Dove puoi lavorare se sai disegnare. Professioni creative altamente pagate

Artistaè una professione creativa, originata da tempi antichi. In un contesto professionale, un artista è una persona che si occupa di belle arti e guadagna denaro in questo campo. La professione è adatta a coloro che sono interessati al disegno e alla cultura artistica mondiale (vedi la scelta di una professione per l'interesse per le materie scolastiche).

E in un senso più sublime e creativo, questa è una persona che rende il mondo ancora più bello. Non solo riflette la bellezza del mondo nelle sue opere, ma vi mette la sua idea, i suoi sentimenti e pensieri, rifrangendo così la realtà. Grazie a ciò, le persone percepiscono cose familiari con occhi diversi e comprendono più profondamente l'essenza interiore dei fenomeni.

Non tutti hanno questo tipo di talento. Impara a disegnare, comprendere le leggi della composizione e della plasticità, padroneggiare la tecnica di miscelazione dei colori, apprendere le regole di applicazione palette dei colori Tutti possono imparare a scegliere i pennelli, i colori e la carta giusti. Ma la condizione principale per realizzare grandi dipinti, davanti ai quali migliaia di persone di diverse generazioni si congeleranno in ammirazione, è ancora il TALENTO.

Il nome della professione deriva dalla parola "hudog", che nella traduzione dall'antico slavo significa "abile". Di più primitivo Durante il Paleolitico, dipinse i soffitti e le pareti delle grotte con colori naturali che aveva a portata di mano: fuliggine, ocra. Il mondo intero storia antica a noi noti grazie agli artisti primitivi nei loro disegni raffiguranti animali e persone.

IN mondo moderno gli artisti utilizzano, oltre ai colori e alle tele tradizionali, altri mezzi tecnici.

Gli artisti usano i colori, ma dipingono con i sentimenti.

Jean Baptiste Simeon Chardin

Caratteristiche della professione

Un artista può lavorare in diverse direzioni:

• artistico e creativo;
• restauro;
• ricerca;
• pedagogico;
• artistico ed educativo.

Nella sfera artistica e creativa, l'artista è direttamente impegnato nella creatività, esprimendo attraverso le sue impressioni, sentimenti ed emozioni immagini artistiche. Ciò è possibile in qualsiasi campo delle belle arti (pittura, monumentale, da cavalletto, teatrale e decorativo, televisivo e cinematografico).

Nel campo del restauro, l'artista è impegnato nel restauro storico opere d'arte dal valore unico. Generalmente, opere simili vengono eseguiti su indicazione del consiglio di restauro, quindi in tale lavoro l'artista deve seguire le regole stabilite.

IN ambito pedagogico l'artista funge da insegnante-mentore insegnando le discipline delle belle arti nelle istituzioni educative diversi livelli- primario, secondario, superiore, nonché nei corsi di alta formazione.

L'attività di ricerca dell'artista consiste in ricerca scientifica e sviluppi su temi speciali o compiti individuali nel campo della sua professione, progettati nella forma articoli scientifici, rapporti, ecc.

Nella sfera artistica ed educativa, l'artista svolge un lavoro educativo, plasmando il gusto estetico della società, la corretta percezione delle opere d'arte, ecc.

Nel mondo moderno, la sfera di attività degli artisti si è notevolmente ampliata. Ad esempio, il tatuaggio, che è molto popolare ai nostri tempi, è abilmente applicato dagli artisti.

La cosa più importante per un artista è riflettere l'essenza spirituale dell'epoca.

Ivan Dmitrievich Shadr

Pro e contro della professione

professionisti

• Interessante lavoro creativo
• La capacità di lavorare secondo un programma libero - secondo l'ispirazione, non secondo un programma

Svantaggi

• Bassa domanda
• Reddito instabile
• Nei periodi di crisi del Paese è possibile anche la mancanza di lavoro.
• Il reddito dell'artista non dipende dal suo talento, ma dalla capacità di vendere i suoi quadri.

Posto di lavoro

Gli artisti, a seconda della loro specializzazione, possono lavorare in studio personale, studi privati, laboratori artistici, musei, case editrici di libri, riviste e giornali, in attività pubblicitaria, negozi di moda e sale espositive, v scuole d'arte e istituzioni educative.

Gli artisti non hanno bisogno di erigere monumenti, perché sono già stati creati dalle loro fatiche...

Antonio Gaudì

Importanti qualità personali

• talento artistico che non può essere insegnato - esiste o non esiste; ma se presente, può essere lucidato;
• ricca immaginazione e fantasia;
• osservazione: la capacità di notare piccoli dettagli;
• selettività dell'attenzione - la capacità di selezionare dalla realtà circostante ciò che è necessario per un'idea specifica;
• intuizione profonda che permette di penetrare l'essenza stessa dei fenomeni;
• pensiero visivo-figurativo e immaginazione spaziale, che consentono di trasformare in modo creativo la realtà circostante e di poter vedere l'insolito nell'ordinario;
• percezione del colore e discriminazione del colore: la capacità di distinguere un'ampia gamma di colori e sfumature diverse;
• gusto artistico;
• un senso di armonia;
• pazienza;
• resistenza fisica.

Dove studiare come artista

La propensione per questa professione può manifestarsi abbastanza presto, anche durante l'infanzia. I genitori attenti, notando queste capacità, possono identificare il bambino in un circolo artistico o in una scuola speciale. Successivamente, con un certo successo, un artista alle prime armi potrà migliorare il suo livello professionale in scuole d'arte, istituti e accademie d'arte, disponibili in qualsiasi città principale Paesi.

Svilupperai un senso di armonia e stile, imparerai a combinare trame, forme e colori. Maestro 4 tecnica classica pittura: matita, inchiostro, acquarello e olio. Nel corso del 20% teoria e 80% pratica. , la lezione persa può essere frequentata con un altro gruppo. Gruppi di 5-7 persone. Al termine dell'esame viene rilasciato un diploma. Possibilità di pagamento a rate. Filiali in 33 città della Federazione Russa. Tutte le scuole operano sulla base di una licenza educativa.

La Russia ha adottato un sistema a tre livelli educazione artistica: scuola, collegio, università.

• Liceo artistico statale accademico di Mosca intitolato a N. Tomsky
• Liceo artistico statale accademico di San Pietroburgo intitolato a B. Ioganson
• Scuola d'arte per bambini di Taganrog
• Krasnojarsk scuola d'arte loro. IN E. Surikov.
• Accademia Statale di Mosca istituto d'arte loro. VI Surikov
• Accademia Russa di Pittura, Scultura e Architettura
• Istituto artistico e industriale di Mosca. SG Stroganova
• San Pietroburgo istituto statale pittura, scultura e architettura intitolata a I.E. Repin.
• Accademia statale d'arte e industria di San Pietroburgo che prende il nome. AL Stieglitz
• FGBOU VPO Krasnoyarsk State Art Institute,
• Gzhel State Institute of Art and Industry.

Stipendio

Il reddito dell'artista dipende dal luogo del suo lavoro, dalla specializzazione, dalla domanda e dalla fama. Gli artisti freelance hanno un reddito irregolare: non riescono a guadagnare nulla per anni e nel giro di poche settimane ricevono un compenso enorme. Gli artisti che lavorano su base permanente, ad esempio in una casa editrice, in una tipografia o in un'azienda di design, possono aspettarsi uno stipendio da 20 a 70 mila rubli al mese, a seconda delle dimensioni dell'azienda e della quantità di lavoro svolto.

Stipendio dal 08.05.2019

Russia 15000—80000 ₽

Mosca 30000—120000 ₽

Passi e prospettive di carriera

Un artista freelance non ha altra scelta per una carriera di successo che diventare un genio e riconosciuto durante la sua vita. Come si suol dire, la prima parte della vita di una persona lavora per il nome e la seconda parte - il nome per la persona. I dipinti eccezionali sono valutati molto bene e con l'avvento del NOME, il costo dei dipinti aumenta molte volte. Per alcuni artisti di successo, la coda dei clienti è rimasta in piedi per anni.

Un modo per fare carriera di successoè aprire il proprio salone d'arte o studio professionale. È anche possibile una carriera di ricerca e insegnamento in questa professione.

Un pittore qualificato richiede la conoscenza di:

• teoria delle belle arti;
• tecniche, stili, tipologie e generi vari delle belle arti;
• leggi del disegno, della pittura, della composizione, della grafica;
• storia dell'arte russa e straniera;
• teoria e storia delle arti;
• scienza del colore e light design;
• principi della percezione umana di un'opera d'arte;
• processi tecnici e tecnologici storici e moderni nella creazione di dipinti;
• perizie e lavori di restauro in varie forme d'arte.

Qualità e competenze professionali nel campo delle attività artistiche e creative:

• possesso di varie tecniche e tecnologie delle belle arti;
• la capacità di creare opere d'arte ad alto livello professionale;
• la capacità di utilizzare professionalmente strumenti e materiali artistici, tecniche e tecnologie;
• conoscenza delle caratteristiche di vari stili storici e tendenze nell'architettura e nell'arte: Rinascimento, Barocco, Classicismo, Rococò, Gotico;
• conoscenza dei più importanti principi di progettazione illuminotecnica dello spettacolo;
• conoscenza dei principali monumenti della pittura e dell'architettura della chiesa (mondo e antico russo);
• conoscenza dell'iconografia e della storia biblica, nonché dell'origine degli ornamenti e delle fonti;
• la capacità di utilizzare materiali d'archivio per studiare e riprodurre dipinti famosi;
• possesso di vari tipi e tecniche arte monumentale(mosaico, affresco, graffito, vetrate);
• la capacità di formulare oralmente, per iscritto e con l'ausilio delle arti visive la propria idea creativa, il processo della sua creazione e l'idea del lavoro dell'autore;
• conoscenza delle precauzioni di sicurezza quando si lavora con strumenti e materiali artistici, su impalcature, palcoscenico teatrale e nei set cinematografici.

Nel nuovo secolo, le tecnologie innovative si stanno sviluppando attivamente, ma allo stesso tempo ci sono problemi associati allo stato psicologico delle persone e dell'ambiente. Ci sono nuove professioni associate al business dell'informazione, molte delle quali possono essere classificate come creative.

Ogni volta apre nuove opportunità per l'autoespressione e l'uso dei talenti. L'ingresso nel 21° secolo è caratterizzato da rapidi progressi tecnologie innovative, informatizzazione, scoperte nel campo della medicina. Insieme a questo, il nuovo tempo ha delineato una serie di problemi urgenti legati allo stato psicologico delle persone e dell'ambiente. Sono apparse professioni completamente nuove, che pochi decenni fa potevano essere apprese solo dalle opere degli scrittori di fantascienza.

Un gruppo di tali specialità è associato al business dell'informazione. La valanga di informazioni che ci piove addosso quotidianamente da tutti possibili fonti, non è sempre affidabile e di alta qualità. È abbastanza ovvio che il campo dell'informazione sarà padroneggiato nei prossimi decenni e ciò richiederà specialisti altamente qualificati. Uno dei vantaggi di lavorare su Internet è la mancanza di attaccamento al posto di lavoro. Puoi essere in Russia o all'estero, i tuoi strumenti di lavoro sono un computer, la capacità di pensare in modo creativo e possedere diversi programmi.

Professioni creative del XXI secolo

copywriter

Il lavoro consiste nella scrittura di testi per le risorse Internet. Il focus può essere molto diverso: pubblicità, script, informazioni, analisi, slogan. Un copywriter deve avere la capacità e comprendere una grande quantità di informazioni su un particolare argomento. Certo, per scrivere testi di alta qualità è necessaria la creatività, in una forma facile da capire e da scegliere informazione interessante. Il livello di pagamento all'inizio del lavoro è basso - circa 20 rubli per mille caratteri, ma il lavoro di copywriter esperti è stimato molto più alto - fino a 1.000 rubli. per 1000 caratteri.

Gestore di contenuti

Il compito del gestore dei contenuti è riempire il sito di articoli, foto, ecc., Nonché coordinare il lavoro di tutti coloro che lavorano sul sito: copywriter, moderatori. Questo lavoro è responsabile e richiede una conoscenza approfondita. Il pagamento dipende dal numero di progetti, ciascuno dei quali è stimato in circa 8.000 rubli.

Web designer

Un progettista di siti Web deve essere creativo e avere capacità nel lavorare con i programmi per computer. Un web designer creativo, competente e attento riceve circa 15.000 rubli per ogni progetto.

Webmaster

I termini dei compiti del webmaster sono amministrazione, supporto, aggiornamento del sito. Un tale specialista è in grado di creare lui stesso un sito Web, sostituendo un web designer e un programmatore. Potrebbe essere il proprietario del sito creato da . Ovviamente, la quantità di conoscenze, abilità ed esperienza deve essere al top. Il costo del lavoro dipende dal progetto, ma puoi tranquillamente contare sull'importo di 30 mila rubli.

Allenatore Internet

Uno specialista che ha conoscenze fondamentali in qualsiasi campo e fornisce consulenza o formazione online. Gli psicologi coach si consultano tramite Skype, gli avvocati lavorano su forum e siti web specializzati. Puoi sviluppare un corso di formazione e venderlo. Ogni consultazione di un coach Internet costa almeno 800 rubli.

Manager di eventi

L'organizzatore di vacanze ed eventi aziendali deve avere un gusto estetico sviluppato, il dono della comunicazione, la capacità di negoziare, selezionare luoghi e squadre per l'organizzazione di eventi. Lo stesso gestore dell'evento scrive gli scenari per le vacanze, pensa a tutte le sottigliezze e garantisce lo svolgimento.

Professioni "eterne" per persone creative

Insieme a prestigiosi moderni, come economista, avvocato, specialista IT, le professioni creative continuano a svilupparsi, cambiando secondo le nuove tendenze. Padroneggiare l'arte di un artista, regista, attore, scrittore è impossibile senza abilità naturali che richiedono sviluppo.

Entrare in un'università che forma rappresentanti di professioni creative non è facile, ma questo non ferma i giovani che decidono di dedicare la propria vita all'arte. I candidati superano concorsi creativi ed esami di ammissione, trascurando il fatto che attori e artisti guadagnano meno di informatici, manager e commercianti di varie dimensioni.

Scrittori

Quando una persona risponde alla domanda sulla professione di scrittore, inevitabilmente sorgono molte domande. Ad esempio, come puoi controllare l'ispirazione e sviluppare l'abitudine di lavorare secondo un programma. La maggior parte degli scrittori preferisce definirsi scrittori o lavoratori letterari, separando il mestiere dalla creatività, poiché denaro e talento non sempre vanno di pari passo. Non è raro che gli scrittori abbiano un'altra professione "terrena", che funge da fonte di reddito, ma rimane un modo di autorealizzazione.

Sorge una domanda logica: "Perché abbiamo bisogno di università che formino scrittori, se è impossibile padroneggiare la professione in assenza di talento?" Solo uno scrittore, forse non il più dotato, potrà entrare in un istituto letterario. Il compito degli insegnanti è affinare le capacità, insegnare a distinguere buona letteratura dal cattivo, per introdurre strumenti professionali e spiegare i principi del loro funzionamento.

Dopo la laurea all'università, non tutti gli scrittori certificati lo diventano scrittori famosi, ma molti possono lavorare come insegnanti, redattori, agenti letterari, ecc.

Per entrare nell'Istituto letterario, è necessario superare un concorso creativo presentando un'opera propria composizione, in base ai risultati, viene compilato un elenco delle persone ammesse agli esami.

Giornalisti

I rappresentanti del quarto stato sono considerati da molti persone vicine alla corte, influenti e un po' pericolose. IN Tempi sovietici ai giornalisti venivano attribuite le migliori caratteristiche: senso di giustizia, onestà, incorruttibilità e perspicacia. Naturalmente, una persona che trasmetteva informazioni alla gente doveva essere eccezionale capacità intellettuali, la capacità di estrarre dati segreti e interpretarli, penetrando nelle profondità di ciò che sta accadendo. “Giornalista internazionale” 30 anni fa si pronunciava quasi con lo stesso sentimento di “cosmonauta”.

Ora la situazione è cambiata radicalmente: i giornalisti vengono rimproverati da tutto e sempre, vengono accusati di venalità, immoralità e avarizia. I fratelli scrittori, senza dubbio, sopravvivranno a tutti i periodi di persecuzione e disprezzo popolare, perché a chiunque può essere insegnato a piantare chiodi, ma non tutti possono comporre testi affascinanti dalle parole.

Ci sono sempre più posti di lavoro per giornalisti, stanno aprendo nuovi canali TV, stazioni radio e pubblicazioni online, quindi ogni laureato ha un'opportunità di lavoro.

Imparare l'arte del giornalismo è, ovviamente, più facile che diventare un vero scrittore, ma l'abilità è decisamente necessaria. Tipicamente, la tendenza al giornalismo si trova in anni scolastici, i futuri addetti alla stampa scrivono saggi con piacere, trasformano facilmente i pensieri in parole.

Questa professione non è facile e spesso pericolosa, ma una persona che è diventata giornalista per vocazione è felice di una vita del genere.

Altoparlante

Questa professione non viene insegnata quasi da nessuna parte, di solito le persone con un'istruzione superiore che hanno completato i corsi di recitazione vocale diventano annunciatori. La retta di un anno costa circa $ 4.000 ed è aperta ai candidati che hanno superato un colloquio. Un annunciatore professionista deve essere in grado di percepire grandi quantità di informazioni, avere una buona dizione senza accento e lavorare in televisione - telegenicità e capacità di aggrapparsi bene. Nei corsi, ai futuri annunciatori viene insegnata la tecnica del linguaggio, della recitazione, della plasticità e abilità simili.

Attore

In gioventù, molti sognano di recitare nei film o di recitare sul palco, ma la mediocrità in questa professione è così evidente che gli inadatti lasciano la professione naturalmente. Il 95% dei candidati viene eliminato anche ai primi turni di ammissione, chi ha superato il concorso dovrà studiare discipline speciali con insegnanti venerabili.

I concorsi per le università di teatro sono generalmente enormi, ma la domanda di attori è in calo, quindi solo pochi possono sfondare e guadagnare popolarità.

Interior designer, stilisti, truccatori

Queste professioni sono ora richieste, poiché le persone hanno un gusto per una vita comoda ed estetica. La differenza tra case di design, vestiti alla moda e belli, aspetto curato e ciò che siamo in grado di fare da soli è diventata chiara. Persone creative creare immagini da combinazioni inaspettate di oggetti, colori e linee, ottenendo grandi risultati che si avvicinano alle opere d'arte.

Stilisti di talento lavorano su riviste di moda, pubblicità e televisione. I politici e i grandi uomini d'affari hanno apprezzato l'effetto di attrarre stilisti professionisti e ora utilizzano attivamente i loro servizi durante la creazione di un'immagine.

Il campo di attività del truccatore è la creazione di immagini per campagne pubblicitarie di aziende cosmetiche e agenzie di modelle, studio privato e lavoro nei saloni di bellezza.

Se lo si desidera, la creatività può essere trovata in ogni professione, ma, purtroppo, non tutte le professioni sono definite creative. Quali professioni creative esistono e sono sicuramente tali? Scopriamolo!

Per non sbagliare nel definire la professione come creativa, capiremo prima cos'è la creatività.

La creatività è la creazione di valori spirituali o materiali unici, esclusivi, qualcosa di nuovo e singolare, qualcosa che non si crea in produzione, non in un flusso. Nessuno può ripetere ciò che è stato creato dal maestro nel processo di creatività. Solo il creatore stesso può farlo, ma anche con lui la sua creazione non risulterà del tutto identica alla precedente. Quindi, quali professioni sono creative?

Quali professioni creative esistono?

Scopriamo quali sono le professioni creative ed elenchiamole. Le professioni nel campo dell'arte, ovviamente, possono essere definite le più creative.

Attore, pittore, scrittore, poeta, cantante, regista teatrale e cinematografico, ballerino, coreografo, musicista: i maestri di queste professioni creano valori spirituali, danno emozioni e impressioni.

Indubbiamente, ciò che viene creato o verrà creato da queste persone non può essere ripetuto da nessuno. Questo elenco può essere riempito con professioni come cameraman, regista video, tecnico del suono, montatore, costumista, maestro di oggetti di scena, maestro di effetti speciali, illuminatore, decoratore, sceneggiatore, animatore.

Il seducente mondo della moda. La creatività è strettamente intrecciata in qualsiasi professione legata a questo magico e mondo meraviglioso. Quali professioni creative esistono in esso? Stilista o stilista, stilista, creatore di immagini, stilista e, naturalmente, la professione più attraente per i giovani è una modella in passerella.

Le tecnologie informatiche in rapido sviluppo hanno dato vita a nuove specialità e professioni che sono anche legate a quelle creative: grafico, animatore, maestro di effetti speciali per computer, web designer, copywriter

Quali altre professioni creative ci sono?

Ci sono altre professioni che sono creative? Ce ne sono anche molti. Parrucchiere, truccatore, maestro di manicure e pedicure, truccatore, sarto: in tutte queste professioni sono necessari creatività, immaginazione e gusto artistico per aiutare il cliente a fare una scelta, aiutarlo a sottolineare la sua bellezza naturale, nascondere i difetti .

Architetto, interior designer, paesaggista sono alcune delle professioni creative più ricercate oggi.

Un cuoco-culinario, un pasticcere crea capolavori da prodotti ordinari, realizzando una fiaba magica e deliziosa. Il barista organizza vere e proprie mostre d'arte e performance dietro al bancone, creando e inventando diversi tipi bevande. Il sommelier vi dirà quale vino scegliere, quale vino si abbina meglio al piatto scelto dal cliente, quale vino esalterà al meglio il gusto di questo piatto. Studia i vini, le loro qualità, seleziona i vini e tutto questo richiede anche vena creativa e buon gusto.

Il barista è uno specialista del caffè, sa sempre che tipo di caffè offrire al cliente e può preparare non solo caffè, ma un cocktail al caffè per accontentare il cliente con una combinazione insolita, ma sorprendentemente deliziosa, di caffè e vari ingredienti. Il maestro della cerimonia del tè è il creatore racconto orientale. Non c'è da stupirsi che questa professione abbia avuto origine in Oriente, in Giappone e in Cina, dove gode ancora di grande rispetto. Sommelier, barista, maestro della cerimonia del tè: sono professioni creative rare, ma molto interessanti.

Una tale professione come intrattenitore di massa, che ora viene chiamata bella parola- un animatore, porta una quota considerevole di creatività. Devi essere uno sceneggiatore, un regista e un attore per organizzare il tempo libero delle persone, intrattenerle e aiutarle a prendersi una pausa dalla vita di tutti i giorni.

Il fotografo e il fotografo sono professioni prestigiose e interessanti. Possono notare e catturare i momenti meravigliosi della vita, piccoli dettagli sorprendenti, a volte molto impercettibili, conservano visivamente il ricordo della loro vita per le persone.

Fiorista - lavora con i fiori, solo lui può raccoglierli bel mazzo i fiori meno appariscenti, evidenziandone e sottolineandone la bellezza. Specialista pubblicitario: nessuna azienda può fare a meno dei rappresentanti di queste professioni, sono richiesti e il loro lavoro è ben pagato.

Cresce sempre più l'interesse per la creatività manuale. Quali sono le professioni creative in questo segmento? Maestro dell'artigianato popolare - crea bellezza con le proprie mani senza l'uso di macchine e dispositivi. Stoviglie dipinte di Gzhel e Khokhloma, vassoi di Zhostovo, scialli fatti a mano di Orenburg e Pavlov Posad, stivali di feltro, giocattoli popolari di Dulevo, pizzi di Vologda, gioielli e portagioie di Palekh: ogni anno stanno guadagnando popolarità e valore, il che significa che questa professione sta diventando sempre più popolare.

Un maestro vetraio è un mago le cui mani producono fragili capolavori unici. Le persone useranno sempre i piatti o decoreranno le loro case con oggetti di vetro, il che significa che questa professione esisterà sempre.

Il gioielliere è sicuramente una professione creativa. Creando capolavori con metalli e pietre preziose, il gioielliere dà gioia e un senso di bellezza a molte persone. Il maestro ebanista crea oggetti fatti a mano insoliti ed ecologici da pezzi di legno, che vengono utilizzati nella vita di tutti i giorni, nella costruzione e nella progettazione di case, decorano le nostre case.

Un fabbro può forgiare una semplice griglia di recinzione con pezzi di ferro, oppure può realizzare un'opera d'arte che vivrà per secoli. Il ricamo - vari ricami, cucito, lavoro a maglia, infeltrimento, realizzazione di bambole e giocattoli fatti a mano - tutto questo sta diventando sempre più popolare e può anche essere correlato alle professioni creative. Ma anche se il ricamo non diventa la tua professione, questo tipo di creatività può portarti entrate aggiuntive.

Quale professione creativa scegliere?

È impossibile rispondere a questa domanda in modo inequivocabile. Non ci sono criteri su quale professione creativa sia migliore e più interessante. È impossibile dare una risposta chiara e inequivocabile che sia questa professione creativa che ti permetterà di guadagnare molti soldi o ti aiuterà a salire la scala della carriera.

Tutto è individuale e dipende dai talenti, dalle inclinazioni e dai desideri di una persona. E anche, cosa importante, dalle sue ambizioni. La cosa più importante è scegliere esattamente a cosa mente la tua anima, cosa ti è più vicino e capire cosa ti interessa fare. Non appena capisci i tuoi desideri, allora la domanda "Quale professione creativa scegliere?" non accadrà.

E c'è anche un grande vantaggio a favore della scelta di una professione creativa: la maggior parte delle professioni creative si combinano con successo, si intrecciano l'una con l'altra, crescono l'una nell'altra. Puoi scegliere diverse specialità legate alle professioni creative e impegnarti con successo in tutte. Ad esempio, puoi iniziare con una carriera da modella e poi diventare uno stilista.

Un artigiano può lavorare contemporaneamente anche come gioielliere. Un artista può essere uno scrittore e un cantante, e un regista può scrivere bellissime sceneggiature per i suoi film o commedie per le sue performance.

Un architetto, parallelamente alla progettazione di case, può padroneggiare la professione di ebanista e creare parti in legno degli interni delle case che progetta. Il fotografo può lavorare contemporaneamente come grafico e utilizzare le sue fotografie nel suo lavoro. E in questo modo è possibile combinare tutte le professioni creative esistenti.

Il mondo dell'animazione è entrato nuovo giro sviluppo. La professione di animatore è di nuovo richiesta. Inoltre, oltre all'animazione stessa, esistono tipi di occupazione come lo sviluppo di modelli, la modellazione e altra formazione tecnica. Certamente, non si può fare qui istruzione superiore in zona belle arti ed esperienza nella creazione di immagini di cartoni animati.

Grafico

I professionisti del graphic design sono dietro i loghi di molti dei marchi che hanno fatto la storia. Usano la loro immaginazione e capacità artistica per creare immagini che impressioneranno i potenziali clienti. I grafici sono anche coinvolti nella creazione di siti Web e varie visualizzazioni. Naturalmente, per tale lavoro, la capacità di disegnare non sarà sufficiente. Devi anche imparare speciale programmi per computer e sviluppare un portfolio professionale.

Insegnante di belle arti

Se hai un ardente desiderio di instillare l'amore per l'arte negli altri e senti di essere in grado di farlo, forse dovresti provare te stesso come insegnante d'arte in una scuola o in un istituto di istruzione superiore. Imparare a disegnare apre la completa libertà delle lezioni nel modo che preferisci. Questa è un'opportunità per condividere la tua esperienza. generazioni più giovani e magari imparare qualcosa da loro.

Lavoratore di museo/galleria

I curatori del museo e il loro team lavoro interessante preparazione di installazioni per mostre. Inoltre, qualsiasi museo necessita della gestione degli archivi e dell'elaborazione della documentazione quotidiana, della manutenzione mostre museali eccetera. Questo è un lavoro tranquillo, calmo, ma responsabile. Come mostrano le statistiche, l'interesse per l'arte è ancora alto e non ci sono prerequisiti affinché tale lavoro perda la sua rilevanza.

Architettura paesaggistica/interior design

Oggi è la direzione più richiesta per la creatività, persone pensanti. E, naturalmente, tale lavoro richiede pensiero artistico e abilità visive. Per padroneggiare una professione / paesaggio, avrai bisogno istruzione aggiuntiva, sviluppo di software per computer, elaborazione di una base clienti e di un database di fornitori di elementi di design e molto altro. Sì, richiede investimenti e molta pazienza. Tuttavia, tale lavoro, di regola, si ripaga rapidamente. Inoltre, questo ti dà l'opportunità di rivelare tutto il tuo potenziale creativo e ritrovarsi in diverse direzioni del design.

Arteterapia

Questa direzione di adattamento psicologico a questo momento non è stato ampiamente adottato. Tuttavia, è molto promettente. Gli specialisti dell'arteterapia ora lavorano in grandi centri diagnostici e consultivi, centri privati ​​e centri di adattamento sociale e psicologico. L'arteterapia è inclusa nel complesso trattamento di persone con problemi psicologici, psichiatrici e neurologici.

È bello quando lavoro e hobby coincidono. A questo proposito, le ragazze ei giovani rappresentanti delle professioni creative sono molto fortunati. Possono essere divisi in veramente creativi e quelli che hanno punti di contatto con altre aree.

Ad esempio, la professione di designer è considerata creativa, ma può essere direttamente correlata alla costruzione, acquisendo una certa sfumatura "tecnica" di creazione (designer di mobili, interni, facciate, ecc.) Professioni di artista, musicista, attore , scrittore e altri non hanno una tale sfumatura e quindi possono essere considerati veramente creativi.

* - secondo il Servizio statistico federale per il 2017.

** - valutazione esperta degli editori del portale su una scala da 0 a 100. Dove 100 è il più richiesto, il meno competitivo, con una bassa barriera all'ingresso in termini di conoscenza e accessibilità per ottenerlo, e il più promettente, e 0 viceversa.

Per chi non può vivere senza test psicologici, questa volta senza fortuna. Proponiamo questo articolo al posto del test "Essere o non essere un designer". Il suo tema ti influenzerà, quindi sarai designer (se puoi padroneggiare la tecnologia e, ovviamente, lavorare con i clienti). Non si avvicinerà, non lo sarà. O non ancora. L'articolo riguarda il design dell'ambiente, ma se vuoi puoi pensare in modo simile ad altri tipi di design ...

Sei pronto a inventare immagini artistiche ogni giorno nella forma di creatività che hai scelto? E se non sei pronto, ma non immagini una vita senza arte, forse ti piacerebbe svolgere i compiti di un art manager?

Nell'arte tutto è interconnesso: ad esempio, gli artisti si ispirano alle opere dei compositori, e sono in grado di incarnare Lavori letterari v opere musicali- dalle opere ai successi popolari. Tuttavia, al momento della scelta di una professione creativa, raramente qualcuno esita università di teatro, conservatorio e studio presso la facoltà di pittura. Pur avendo talenti in diverse aree, queste persone fin dall'infanzia, di regola, preferiscono solo una delle arti, visitare scuola di Musica o, diciamo, un circolo letterario. Allo stesso tempo, un altro problema è molto comune: il problema della scelta tra una professione creativa e una "ordinaria": a volte l'intera cerchia ristretta del richiedente insiste su un'opzione più "realistica", che significa tutt'altro che un'occupazione creativa.

Come credere nel tuo talento e convincere i tuoi genitori e commissione di ammissione? Come trasformare spettatori, ascoltatori e lettori delle tue opere in ammiratori del tuo talento? Come portare avanti la tua ispirazione lunghi anni carriera creativa? Qual è il ruolo della creatività nelle professioni che non sono direttamente legate all'arte? A queste domande risponderanno gli articoli di questa sezione, così come la storia dell'arte, l'amore per la quale contraddistingue la maggior parte di questi creatori.