Storia dei Beatles. Fatti poco noti dalla biografia dei Beatles In che anno i Beatles si sciolsero

Gli scarafaggi- un simbolo della moderna cultura pop e industria della musica, forse anche più significativo di "mostri" musicali come Elvis Presley, The Pietre rotolanti, Madonna e Michael Jackson. E i Beatles - il marchio musicale più venduto della storia (più di 1 miliardo di dischi venduti in tutto il mondo) - hanno cambiato per sempre il mondo della musica.

1. John Lennon originariamente chiamò il gruppo in modo diverso

John Lennon fondò il gruppo nel 1957 e lo chiamò Quarry Men. Successivamente, ha invitato Paul McCartney nel gruppo, che ha portato George Harrison. Ringo Starrè diventato l'ultimo dei "quattro grandi" dopo aver sostituito Peter Best come batterista.

2. Quarry Men, Johnny e i Moondogs...

La band ha cambiato nome molte volte prima di stabilirsi sul nome
Gli scarafaggi. Oltre ai Quarry Men, il gruppo si chiamava anche Johnny and the Moondogs, Rainbows e British Everly Brothers.

3. "Beetles" (beetlles) e "Rhythm" (beat)

Sebbene nessuno possa dire esattamente da dove provenga il nome definitivo del gruppo, la maggior parte dei fan crede che John Lennon abbia suggerito il nome dopo American Crickets di Buddy Holly. Altre fonti sottolineano che il nome ha deliberatamente combinato 2 parole: "bug" (beetlles) e "rhythm" (beat).

4. "Da me a te"

I Beatles chiamarono il loro primo singolo nel Regno Unito "From Me To You", prendendo l'idea dalla sezione delle lettere della rivista britannica NME, allora chiamata "From You to Us". Hanno scritto questa canzone su un autobus mentre erano in tour supportando Helen Shapiro.

5. Non c'era niente prima di Elvis

John Lennon amava molto i gatti. Aveva dieci animali domestici quando viveva a Weybridge con la sua prima moglie, Cynthia. Sua madre aveva un gatto di nome Elvis poiché la donna era una grande fan di Elvis Presley. Non sorprende che Lennon in seguito affermò che "non c'era niente prima di Elvis".

6 Strada dell'Abbazia

La band originariamente voleva chiamare la canzone "Abbey Road" "Everest". Ma quando la loro casa discografica ha invitato la band a visitare l'Himalaya per girare un video lì, i Beatles hanno deciso di rinominare la canzone dopo la strada in cui si trovava lo studio di registrazione.

7. Hit per i principali concorrenti

Pochissime persone sanno che John Lennon e Paul McCartney hanno scritto il primo successo per i loro principali rivali, i Rolling Stones. "I Wanna Be Your Man" è stato pubblicato nel 1963 e ha raggiunto la dodicesima posizione nella UK Singles Chart.

8. Buongiorno Buongiorno

John Lennon ha scritto "Good Morning Good Morning" dopo essere stato infuriato da una pubblicità di cereali Kellogg.

9 Billboard Hot Record Breaker

Durante la settimana del 4 aprile 1964, ben dodici canzoni dei Beatles furono incluse nei primi 100 singoli di Billboard Hot, comprese le composizioni di questo gruppo che occupavano le prime cinque righe. Questo record non è stato battuto finora, da cinquantadue anni.

10. I Beatles hanno venduto 178 milioni di dischi.

Secondo la Recording Industry Association of America (RIAA), i Beatles hanno venduto 178 milioni di dischi negli Stati Uniti. È più di qualsiasi altro artista nella storia della musica americana.

11. "Devo farti entrare nella mia vita"

Nel 1966 apparve la canzone "Got to Get You into My Life". Inizialmente si pensava che riguardasse una ragazza, ma in seguito McCartney affermò in un'intervista che la canzone parlava in realtà di marijuana.

12. Ciao Giuda

Se ascolti attentamente le parole della leggendaria canzone "Hey Jude", puoi sentire come Paul ha giurato sporco, commettendo un errore durante la registrazione della canzone.

13. "Nuova malattia"

Molte persone credono erroneamente che il termine "Beatlemania" sia apparso per la prima volta nel 1963 dopo una recensione sul Daily Mirror. Tuttavia, il termine è stato effettivamente inventato dal canadese Sandy Gardiner ed è apparso per la prima volta sull'Ottawa Journal nel novembre 1963, dove la parola era usata per descrivere una "nuova malattia" che stava investendo il globo.

14. ... beh, se lo chiedono loro stessi

Mae West inizialmente rifiutò un'offerta per avere la sua foto sulla copertina dell'album di "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", ma cambiò idea dopo aver ricevuto una lettera privata dalla band. Altre donne famose in copertina sono Marilyn Monroe e Shirley Temple.

15. "Something" è la più grande canzone d'amore

Frank Sinatra ha spesso espresso pubblicamente la sua ammirazione per la band, e una volta ha detto che "Something" è la più grande canzone d'amore mai scritta.

16. Aiuto! e "Campi di fragole per sempre"

John Lennon ha detto che le uniche vere canzoni che abbia mai scritto sono state "Help!" e "Campi di fragole per sempre". Ha affermato che queste erano le uniche canzoni che ha scritto sulla base delle proprie esperienze e non solo immaginando se stesso in determinate situazioni.

17. I dischi dei Beatles bruciati pubblicamente nel sud

Nel marzo 1966, John Lennon notò che il cristianesimo era in declino e che i Beatles erano diventati più popolari di Gesù. Le sue osservazioni hanno portato a proteste nel sud degli Stati Uniti, dove i dischi della band sono stati bruciati pubblicamente. Le proteste si sono estese anche ad altri paesi come il Messico, Sud Africa e Spagna.

18. Hall of Fame del rock and roll

La band è stata inserita nella Rock and Roll Hall of Fame nel 1988. Tutti e quattro i suoi membri sono stati anche inseriti individualmente nella hall of fame dal 1994 al 2015.

19. I Beatles detengono il record di successi...

A partire dal 2016, i Beatles detengono ancora il record per la maggior parte dei successi (20) per raggiungere il numero uno della Billboard Hot 100. Elvis Presley e Mariah Carey sono al secondo posto con 18 canzoni ciascuno. I Beatles detengono anche il record per il maggior numero di album negli Stati Uniti e nel Regno Unito.

20. Sogno irrealizzato

I membri dei Beatles erano così appassionati del lavoro di Tolkien che volevano recitare nel film "Il Signore degli Anelli", dove il regista doveva essere Stanley Kubrick. Fortunatamente, Kubrick e la sua casa discografica non trovarono attraente questa idea e, qualche decennio dopo, Peter Jackson creò i suoi famosi capolavori cinematografici.

21. I Beatles si sciolsero a causa di...

Nessuno sa al 100% perché i Beatles si siano sciolti. Quando a Paul McCartney è stato chiesto perché la band si è sciolta, ha affermato che era dovuto a "differenze personali, differenze di lavoro, differenze musicali, ma soprattutto gli piace molto di più passare del tempo con la sua famiglia".

22. Occasione persa

Il momento più vicino alla riunione della band dopo la loro separazione nel 1970 fu al matrimonio di Eric Clapton quando sposò Patti Boyd nel 1979. George Harrison, Paul McCartney e Ringo Starr hanno suonato insieme al matrimonio, ma John Lennon non è venuto.

23. Le band con le chitarre sono fuori moda.

I Beatles fecero un'audizione per la Decca Records il 1 gennaio 1962, ma furono rifiutati perché "i gruppi con le chitarre sono fuori moda" e anche perché "i membri della band mancano di talento". L'etichetta Decca scelse invece una band chiamata Tremeloes, che oggi nessuno ricorda. Questo è ampiamente considerato il più grande errore nella storia della musica del ventesimo secolo.

24. I Beatles hanno comprato un'isola...

Nel 1967, quando i Beatles erano all'apice della loro tossicodipendenza, decisero di acquistare la loro isola. Gettando in contanti, i membri della band hanno comprato una bellissima isola privata in Grecia dove volevano vivere insieme, lontano dai fan urlanti. Purtroppo, quando il gruppo si sciolse, anche l'isola fu venduta.

25. Le canzoni dei Beatles guariscono

Alcuni scienziati hanno suggerito che diverse canzoni dei Beatles potrebbero aiutare i bambini con autismo e altre disabilità. In particolare, si riferiscono alle canzoni "Here Comes The Sun", "Octopus's Garden", "Yellow Submarine", "Hello Goodbye", "Blackbird" e "Lucy in the Sky with Diamonds".

Non molto tempo fa è apparso sul Web, il che, ovviamente, interesserà tutti i fan di questo gruppo.

Oggi i Beatles sono noti ai contemporanei come autori di famose canzoni retrò come Yesterday, Let It Be, Help, Yellow Submarine e altri. Tuttavia, poche persone sanno che questo gruppo ha avuto il successo più clamoroso nella storia dello spettacolo, che non si è mai ripetuto. Qual è stato questo successo e quali sono le sue ragioni cercherò di affermare in questo articolo.

Descrivendo il successo dei Beatles

I Beatles (The Beatles) nella composizione finale si sono formati nel 1962 ed esistevano da 7 anni - fino al 1970. Durante questo breve periodo, secondo gli standard dello spettacolo, il gruppo ha pubblicato 13 album, girato 4 lungometraggi e ha ottenuto un successo che nessun altro gruppo avrebbe potuto ottenere prima o dopo questo gruppo.

L'idea per il nome della band è venuta a John Lennon in sogno, ed è un gioco di parole "beetle" (scarabeo) e "beat" (beat, beat, rhythm). All'inizio il gruppo si chiamava "Long John And The Silver Beatles", poi si decise di abbreviare il nome in "The Beatles".

Vale subito la pena notare che questo gruppo ha un gran numero di termini generalmente accettati ad esso correlati. Tra questi ci sono i "Famosi quattro" ("I favolosi quattro"), "Liverpool Four". Il termine "Beatlemania" è anche usato per descrivere il successo unico della band. Questo termine è unico nel suo genere e non si trova in altri gruppi. Inoltre, c'è il concetto di "The Beatles movie" (The Beatles movie), utilizzato per analizzare il contributo del gruppo nel campo del cinema.

Interessante anche la velocità con cui la fama e il successo sono arrivati ​​al gruppo. Fino al 1960, il gruppo era conosciuto solo a Liverpool e suonava praticamente come tutti gli altri: arrangiamenti di famose canzoni americane. Anche durante il loro primo tour in Scozia come band di accompagnamento nell'aprile 1960, continuarono a essere una delle tante oscure band rock and roll di Liverpool.

Poi nell'agosto 1960 la band fece un viaggio di 5 mesi ad Amburgo (dove suonarono nei club "Indra" e poi "Kaiserkeller") dopo di che la band divenne una delle band di Liverpool di maggior successo e ambiziose. All'inizio del 1961, i Beatles erano in cima alla lista delle 350 migliori band beat di Liverpool. Il quartetto si esibisce quasi quotidianamente, raccogliendo un gran numero di ascoltatori.

4 mesi dopo, nell'aprile 1961, durante il secondo tour ad Amburgo, i Beatles registrarono il loro primo singolo insieme a Tony Sheridan "My Bonnie / The Saints". Mentre era in studio, Lennon ha registrato una delle sue prime canzoni, "Ain't She Sweet".

Il primo grande successo musicale arrivò ai Beatles dopo una tournée ad Amburgo, precisamente il 27 luglio 1961, quando, dopo un concerto al Litherland Town Hall di Liverpool, la stampa locale chiamò The Beatles il meglio Ensemble Rock'n'Roll di Liverpool.

Poi, a partire dall'agosto del 1961, i Beatles iniziarono ad esibirsi regolarmente al Liverpool Cavern club, dove dopo 262 concerti (fino all'agosto del 1962) il gruppo divenne il migliore della città e aveva già dei veri fan.

Poi, poco dopo l'uscita del loro album di debutto nel febbraio 1963, il successo del gruppo si trasformò rapidamente in un'isteria nazionale. L'inizio di tale mania, che ha ricevuto il termine "Beatlomania" ("Beatlomania"), è considerata l'estate del 1963, quando i Beatles avrebbero dovuto aprire i concerti britannici di Roy Orbison, ma si sono rivelati un ordine di grandezza più popolare del Americano.

A ottobre, i Beatles iniziano a stabilire record di popolarità negli ascolti e nelle classifiche, quando il singolo "She Loves You" diventa il disco più replicato nella storia dell'industria del grammofono del Regno Unito. E un mese dopo, nel novembre 1963, i Beatles si esibiscono al Royal Variety Show al Prince of Wales Theatre di fronte alla regina e all'aristocrazia inglese. Così, 2 anni dopo il primo successo musicale il gruppo viene riconosciuto in tutto il paese. Inoltre, il loro successo è cresciuto come una palla di neve e la sua fama irrompe nel paese.

I Beatles sono ascoltati non solo dal pubblico di lingua inglese, ma anche da tutta l'Europa, dal Giappone e persino dall'Asia (ad esempio, le Filippine). Gli Stati Uniti furono conquistati all'inizio del 1964, un anno dopo l'uscita del primo album in patria, mentre prima dei Beatles gli artisti inglesi non erano molto popolari in America. Dopo i Beatles, negli Stati Uniti è emersa un'ondata di "invasori inglesi", ovvero i Beatles hanno aperto la strada a tour di successo di gruppi inglesi come The Rolling Stones, The Kniks, The Hermits e The Searchers.

La band durante il periodo della Beatlemania diventa più di un gruppo musicale, diventa un idolo, un modello di stile, un trendsetter, una fonte di risposte a tutte le domande, le speranze sono riposte su di loro, ecc. Il loro intero concetto e la loro "filosofia" iniziano a sentirsi angusti all'interno della struttura musicale ed entrano in aree artistiche vicine, come il cinema e, successivamente, i movimenti socio-politici. Nel genere della cinematografia, il gruppo ha fatto il suo debutto girando il film "A Hard Day's Night" nella primavera e nell'estate del 1964. La trama del film è basata sugli eventi di un giorno della vita della band, e il terzo album omonimo dei Beatles ne è diventato l'accompagnamento musicale.

Con il loro esempio, il gruppo ha dimostrato che un concetto musicale di successo esiste con successo non solo in modulo standard, ma può essere proiettato con successo su aree adiacenti, come il cinema.

Lo scopo dei Beatles

Per fenomeno del gruppo Beatles intendiamo il tipo di successo di un gruppo musicale che è diventato una vera e propria mania nazionale. Quindi, qual è la ragione per cui quattro persone hanno avuto un successo così fenomenale quando nessun altro ha avuto un tale successo prima di loro? Forse nella fortuna, forse nel genio, forse in una combinazione di circostanze o qualcos'altro?

Per capire la natura del successo della band, devi prima capire cosa volevano i Beatles, a cosa aspiravano. In tal caso, possiamo vedere il loro successo come una conseguenza del raggiungimento del loro obiettivo.

L'obiettivo dei Beatles fin dall'inizio della loro esistenza era molto semplice: diventare il miglior gruppo di tutti i tempi e di tutti i popoli. John Lennon ha detto dopo lo scioglimento della band che è stata la convinzione che i Beatles fossero la migliore band del mondo a renderli ciò che erano, sia essa la migliore rock and roll band, pop band o altro.

Credo che questo obiettivo sia nato quando Lennon e McCartney hanno iniziato a scrivere insieme. Hanno sentito e visto che avrebbero potuto creare qualcosa in futuro che nessuno era stato in grado di fare prima. Capirono intuitivamente che a quel tempo era impossibile creare cose così "magiche", grandiose in altro modo. Un grande desiderio di dare vita alle idee musicali del duetto Lennon-McCartney ha costituito un chiaro bisogno per la creazione di un tale gruppo. È stato il duetto del loro autore a diventare il punto di partenza nella creazione dei Beatles.

Analisi delle condizioni iniziali per la nascita di un gruppo

Per raggiungere qualsiasi obiettivo, sono necessarie determinate condizioni e opportunità, quindi consideriamo quali condizioni e opportunità esistevano per i Beatles per ottenere il successo alla fine degli anni '50. Queste possibilità possono essere divise in due gruppi. Il primo è esterno o esogeno, cioè non dipendente dai membri del gruppo, e il secondo è interno, endogeno, cioè che possono influenzare da soli. Consideriamo innanzitutto tutte le condizioni esterne necessarie alla fine degli anni '50 in Inghilterra, che hanno contribuito alla nascita del gruppo.

Tempo e società

Ascoltatore inesperto degli anni '60

Gli eventi si svolgono negli anni '60 del XX secolo. Nell'ambiente di lingua inglese, la musica di massa si sta solo sviluppando, il genere dei testi d'amore è ben lungi dall'essere saturo di composizioni magistrali e abilmente eseguite. Fino agli anni '60 non esisteva un'offerta musicale tecnicamente perfetta e professionale di massa per gli ascoltatori. John Robertson osserva che la musica pre-Beatles era in uno stato di sonno letargico, e solo dopo di loro si è trasformato non solo in un business multimilionario, ma anche in arte.

Al momento della nascita del gruppo non esisteva una proposta musicale tesa a un ideale, a cui l'ascoltatore non avrebbe "nulla a cui rispondere ea cui opporsi" e poteva solo soccombere agli stati d'animo che tale musica porta. I messaggi emotivi che esistevano in quel momento erano più calmi ed equilibrati. Erano tali che l'autore stesso credeva che dovessero essere ascoltati con calma e non perdere la testa da loro, perché provocando gioia ed euforia, c'è una cosiddetta responsabilità dell'autore verso se stesso - perché trasmettere sentimenti così forti al mondo che causano fanatismo e, possibilmente, rompono il destino degli altri.

Pertanto, fino agli anni '60, non esisteva un test significativo per l'udito "vergine" dell'ascoltatore di lingua inglese. I primi significativi tentativi di scavalcare questa linea furono dall'altra parte dell'oceano con Elvis Presley e Little Richard. I Beatles furono i primi ad attraversare spudoratamente questa linea e i primi ad avere l'opportunità di esprimere professionalmente questi sentimenti in un formato musicale ottimale.

Ambiente informativo insaturo

Gli anni '60 non hanno avuto l'enorme quantità di distrazioni di infotainment che sono arrivate all'inizio del 21° secolo. Non esisteva una colossale industria dell'intrattenimento, dai giochi per computer ai social network. Più risorse di infotainment ci sono, più tempo richiedono a una persona per utilizzarle. Al momento, se utilizzi i servizi e i servizi più popolari, non ci sarà più tempo per una seria creatività. Di conseguenza, l'insaturo ambiente informativo della società degli anni '60 predisponeva i giovani ad attività creative nella musica, nel cinema, nella pittura, ecc.

Un minimo di alternative per una rapida "conquista del mondo"

Un giovane a quei tempi non aveva una scelta difficile per avere successo nella vita: lavoro, studio o arte. La musica era la più comune tra i giovani. E se un giovane era pieno di energia e desiderio di realizzare se stesso, più spesso sceglieva la musica per raggiungere il suo obiettivo. Indubbiamente, queste persone erano John Lennon e Paul McCartney, che, come sapete, hanno scelto la musica. A favore della prevalenza della musica nel Regno Unito nei primi anni '60, John iniziò la sua carriera musicale in tenera età nel coro della chiesa e poi suonò il banjo, e Paul McCartney fu introdotto alla musica quando i suoi genitori gli regalarono una tromba.

Scena

Il processo di nascita del gruppo, e poi il suo successo, avviene nella città inglese di Liverpool. Nell'Inghilterra capitalista degli anni '60 non c'erano barriere ideologiche e una rigida censura morale, che contribuiva anche allo studio della musica. Tuttavia, lo svantaggio era il capitalismo con la sua esigenza di dedicare tutto il tempo lavorativo a guadagnare denaro per mantenere il proprio stile di vita. Per Paul McCartney, questo si è riflesso nel fatto che prima della decisione finale di iniziare a suonare nel gruppo, ha ottenuto un lavoro come custode in fabbrica su istruzioni di suo padre.

La necessità di passare la maggior parte del tempo a fare soldi non era così acuta nei paesi del blocco comunista. Tuttavia, in linea di principio non c'era modo di ottenere un grande successo nella musica, a causa di comprensibili restrizioni ideologiche.

Anche a Liverpool, l'attività musicale adolescenziale era ampiamente sviluppata, che si esprimeva in un gran numero di gruppi giovanili che suonavano nello stile del rock and roll e dello skiffle (350 gruppi beat nel 1961). Gli strumenti più comuni erano il banjo, la chitarra elettrica e semiacustica, il basso, la batteria semplice con la canna, l'armonica. Tutti questi strumenti furono successivamente utilizzati dai Beatles. Il tenore di vita relativamente elevato nel Regno Unito ha reso facile l'acquisizione di questi strumenti musicali essenziali.

Riassumendo l'analisi delle condizioni di cui sopra, otteniamo che nel mondo anglofono dei primi anni '60 c'era un ascoltatore inesperto e un ambiente favorevole per il debutto di una squadra magistralmente abile. Inoltre, se questo gruppo trasmetteva attraverso la sua musica una forte carica emotiva, allora l'ascoltatore, non sapendo come reagire, poteva rispondere con una vera esplosione, mania, fanatismo, provocando così una protesta pubblica. Più abilmente la band riesce a trasmettere il suo messaggio musicale all'ascoltatore, più forte sarà l'ampiezza di questa risonanza. È determinato anche dall'unicità del messaggio emotivo, difficile da esprimere in termini precisi.

Membri dei Beatles

Prima di analizzare le ragioni del successo dei Beatles, considera la composizione dei membri di questo gruppo. Il suono di un gruppo musicale è determinato dall'insieme di strumenti utilizzati dai suoi membri, ad esempio pianoforte, chitarra, armonica, voce cantata.

Per i primi Beatles, la specializzazione sugli strumenti era questa: McCartney e Lennon erano responsabili per la voce, Harrison per la chitarra, ancora McCartney per il basso, Ringo Starr per la batteria e in parte McCartney (ad esempio, nella canzone "A Day In The Life "). Lennon suonava la chitarra ritmica, ma non era il suo strumento principale (la voce era quella principale), poiché nella maggior parte delle canzoni della band l'accompagnamento della chitarra è determinato proprio dalla chitarra di Harrison. Inoltre, Lennon non si è quasi mai esibito da solo durante tutto il tempo in cui ha suonato nel gruppo (soprattutto sul palco). Tuttavia, la sua esibizione da solista con la canzone "Baby It's you" può essere citata come eccezione. Oltre alla voce e alla chitarra, John Lennon ha padroneggiato abbastanza bene un altro strumento di accompagnamento: l'armonica (in "Love Me Do" suona l'armonica cromatica della Marine Band ), il che suggerisce anche che la chitarra non fosse la sua specialità. Lo stesso John ha poi ammesso di suonare la chitarra "mediamente" Tutto ciò conferma la sua specializzazione nella scrittura di canzoni e nell'esecuzione vocale.

Alcuni strumenti per il musicista sono quelli principali, cioè che possiede abilmente, ed è responsabile dell'uso di questo strumento nella squadra. Ad esempio, George Harrison si è concentrato sulla chitarra mentre si allontanava da altre cose come scrivere canzoni e affinare le sue capacità vocali. Naturalmente, Lennon e McCartney inizialmente lo presero come chitarrista, poiché loro stessi erano completamente assorbiti dalla scrittura di canzoni. Di conseguenza, Harrison era responsabile della chitarra professionale, veloce e improvvisata della band. Pertanto, nel periodo formativo, il brano rappresentativo del gruppo, oltre alla sezione ritmica, è costituito dalle voci di John e Paul e dalla chitarra di George. Sviluppando tecnica della chitarra, Harrison ha avuto molto meno tempo creativo, e dato che il suo talento di scrittore non era così brillante come quello del duo Lennon-McCartney, spiega la sua successiva comparsa nel gruppo come cantautore (dal secondo album "With The Beatles").

I Beatles - gruppo musicale a ciclo completo

Esistono tre tipi principali di gruppi musicali: quelli specializzati nella scrittura di materiale, nell'esecuzione o nella creazione e nell'esecuzione del proprio materiale allo stesso tempo. Certo, la probabilità della formazione di quest'ultimo è molto inferiore, poiché richiede la capacità di fare bene due cose fondamentali.

In pratica, di solito una band è brava in una cosa, quindi è più comune per una band essere brava a comporre musica o esibirsi bene.

I Beatles scrivevano e si esibivano da soli, il che un tempo era un precedente, poiché c'era una pratica in cui la musica era composta da compositori esterni per l'esecuzione di gruppi. Cioè, all'inizio degli anni '60, dominava la separazione delle funzioni dell'autore e dell'esecuzione, il che, ovviamente, complicava il processo del ciclo creativo: dalla composizione di una canzone, alla scrittura di musica, alla registrazione in studio e all'esibizione sul palco. Ciò è accaduto a causa della comparsa di costi di transazione nel trasferimento materiale musicale tra compositore ed esecutore. Ad esempio, l'autore deve dedicare del tempo a trasmettere all'esecutore le sfumature emotive della sua canzone, che è del tutto impossibile trasmettere sotto forma di testi e partiture. Inoltre, nel corso di tale “trasferimento”, parte del intenzione dell'autore per la difficoltà di trasmettere tali informazioni soggettive.

Nel caso di combinazione di queste due qualità in una persona / squadra, questo problema viene rimosso. Quando è stato registrato il primo album, i Beatles erano diventati musicisti a ciclo completo, ovvero hanno chiuso l'intero processo di creazione delle canzoni su se stessi, il che ha dato loro l'opportunità di creare rapidamente e senza perdite le loro canzoni dall'idea alla registrazione.

Condizioni interne necessarie per il successo

Consideriamo ora le possibilità e le condizioni necessarie per raggiungere l'obiettivo, che potrebbe dipendere dai futuri membri del gruppo. Per diventare la migliore band del mondo, stranamente, questa band deve prima essere creata, quindi avere l'opportunità di eseguire professionalmente materiale già pronto e quindi scrivere professionalmente il tuo.

La necessità di un gruppo

La necessità di un gruppo musicale è nata dal desiderio di John Lennon di avere la migliore rock and roll band del mondo. Questo gruppo era necessario per la piena espressione del pensiero dell'autore nel linguaggio musicale. Per fare ciò, l'autore ha bisogno di un ensemble di musicisti che possieda un set di strumenti necessari per la piena espressione del pensiero dell'autore.

John Lennon formò il suo primo gruppo, The Quaryymen, nella primavera del 1956. Tuttavia, fino all'incontro con Paul McCartney nell'estate del 1957, era un gioco puramente amatoriale. Quando Lennon e McCartney si incontrarono, iniziò a formarsi quel potente duetto dell'autore, le cui idee musicali, senza dubbio, richiedevano un'espressione degna. La co-paternità Lennon-McCartney si sviluppò gradualmente nella pratica: alla fine del 1958, 4 anni prima dell'uscita del primo album, avevano già circa 50 canzoni nelle loro risorse. Pertanto, il duo Lennon-McCartney aveva un'obiettiva necessità di creare un gruppo.

Inoltre, i giovani Beatles avevano già un'idea di quanto possa essere il successo su larga scala nel campo musicale, usando l'esempio del re del rock and roll Elvis Presley. Elvis è stato l'ispirazione per Lennon-McCartney all'inizio del loro lavoro, poiché gli stessi musicisti hanno ammesso che se non ci fosse Elvis, allora non ci sarebbero i Beatles.

Creazione dei Beatles

Per creare un gruppo valido, il creatore deve trovare un numero sufficiente di musicisti che la pensano allo stesso modo. Il duo creativo di John e Paul aveva bisogno del proprio accompagnamento musicale poiché entrambi si concentravano sulla scrittura di canzoni e sulla voce.

Lo strumento più diffuso a quel tempo, come in altre cose, e anche nel nostro, era la chitarra, e quindi non sorprende che l'accompagnamento musicale del duetto fosse la chitarra di George Harrison, che Paul portò nel gruppo nel 1958. Gli interessi di George coincidevano completamente con gli interessi del duetto: George voleva suonare la chitarra e aveva già suonato in The Rebels, e il posto del gioco era determinato dalla presenza dell'amico di George Paul McCartney.

Questo trio costituiva la spina dorsale della band, mentre i membri degli altri strumenti cambiavano costantemente fino a quando il gruppo non trovò la sua formazione definitiva nell'agosto del 1962, quando la band cambiò batterista da Pete Best a Richard Starkey.

La breve durata dell'esistenza di un gruppo musicale

La creatività musicale è sempre un processo collaborativo. Una persona può essere ordini di grandezza inferiori rispetto alla compagnia di una persona, anche con meno talento.

La creatività congiunta è possibile con una fondamentale coincidenza di desideri, obiettivi, visioni del mondo dei coautori e questa intersezione esiste per un tempo relativamente breve. E durante questo periodo vengono creati capolavori d'arte. Tuttavia, quando si co-crea, bisogna scendere a compromessi, tenendo conto degli interessi del coautore, e c'è sempre la tentazione di separare e scrivere le proprie cose, avendo completa libertà di azione. Cioè, in una squadra devi sempre rinunciare alla tua opinione a favore di una causa comune. Pertanto, continuano ad esistere solo quei collettivi in ​​​​cui ogni partecipante può fare ordini di grandezza in più che da solo.

Il gruppo è composto da strumenti che suonano insieme, il musicista suona lo strumento, il musicista è una persona. In ciascuna delle fasi elencate è possibile un fallimento e quindi l'intero gruppo musicale non può funzionare completamente. Ad esempio, un membro del gruppo ha uno strumento di alta qualità, ne ha un'ottima padronanza, ma al momento non vuole suonare in questo gruppo / questa canzone / questo strumento e l'intera squadra cade immediatamente in un non -stato di lavoro. Qui si manifesta il fattore umano e il gruppo è già sotto la minaccia della disgregazione, anche se non ci sono motivi oggettivi.

Negli ultimi Beatles, questo si manifesta nel fatto che, dopo aver scritto l'album Beatles For Sale nel 1964, il duo di cantautori Lennon-McCartney smise di scrivere canzoni insieme. L'ultima canzone insieme è stata "Baby's In Black", ea partire dall'album "Magical Mystery Tour", ciascuno dei quartetti inizia a utilizzare gli altri solo come musicisti di accompagnamento per registrare le proprie canzoni.

Il requisito che gli interessi di tutti i partecipanti coincidano è chiaramente visibile nell'esempio del primo bassista Stuart Sutcliffe. Questo è un chiaro esempio di una persona che ha scelto l'area di attività sbagliata per l'autorealizzazione, perché anche prima di entrare nel gruppo voleva diventare un artista. Sutcliffe ha accettato di essere il bassista, molto probabilmente perché il suo amico John lo ha chiesto. Un altro motivo è stata la popolarità della musica tra i giovani, che ha dato la possibilità di diventare rapidamente famosi.

Di conseguenza, Stewart non ha prestato molta attenzione all'abilità di suonare il basso, pur continuando a dipingere allo stesso tempo, il che ha causato malcontento nel resto della band. Fare il musicista non era la sua vocazione, lo testimonia il fatto che dopo aver lasciato il gruppo rimase ad Amburgo e cambiò radicalmente il tipo di attività, diventando un artista.

Una situazione simile era con il secondo batterista Pete Best. I suoi interessi differivano dagli altri membri del gruppo, in particolare non si adattava fisicamente agli altri, era più alto e "più bello" degli altri. Come dissero in seguito i Beatles, quasi tutte le ragazze lo preferivano, il che non aggiungeva stabilità alla sua posizione nel gruppo.

Inoltre, Best "non era effettivamente un membro a pieno titolo del gruppo a causa dei suoi rapporti con gli altri membri". George Harrison in seguito lo spiega in questo modo: “C'era una cosa: Pete raramente passava del tempo con noi. Quando lo spettacolo era finito, Pete se ne andava, e noi restavamo tutti insieme, e poi, quando Ringo si è avvicinato a noi, ci è sembrato che ora fossimo in tanti quanti dovevamo essere, sia sul palco che fuori dal palco. Quando Ringo si unì a noi quattro, tutto andò a posto.

Inoltre, Best non riconosceva lo stile generale del gruppo: non era d'accordo a fare la stessa acconciatura degli altri Beatles, non indossava gli stessi vestiti, il che ha causato la vera rabbia del manager della band Brian Epstein. Pete per natura non andava d'accordo con gli altri membri del gruppo, e quindi la sua partenza era solo questione di tempo. Di conseguenza, naturalmente e senza scandalo, lasciò il gruppo nell'agosto del 1962.

Fino alla formazione definitiva, il gruppo si è formato gradualmente: per 6 anni dopo la creazione del gruppo nel 1956, il trio Lennon-McCartney-Harrison ha continuato a suonare insieme in parte, mentre il resto dei musicisti si è sostituito costantemente. E poiché in questo periodo non sono riusciti a ottenere un ritorno significativo sul gioco, questa è una conferma della loro grande voglia di giocare insieme, della fiducia in se stessi e della completa coincidenza dei loro interessi.

E finalmente, dopo che il gruppo trovò un batterista decente nel 1962 (Starr suonò nella seconda band più popolare di Liverpool, Rory Storme And The Hurricanes), la band trovò uno stato stabile. Ora ogni strumento aveva un musicista separato per il quale era il principale e poteva esistere per un tempo sufficiente per realizzare il suo potenziale.

Il requisito per le prestazioni professionali del materiale

Il passaggio al livello di prestazione professionale del materiale trasferisce la squadra da amatoriale a matura. Di solito, questo accade durante l'acquisizione di un'esperienza pratica di performance, ei Beatles non hanno fatto eccezione. Fecero 2 viaggi ad Amburgo - nell'autunno del 1960 e nella primavera del 1961, dove forgiarono la loro padronanza della performance in terra straniera, lavorando per pochi centesimi 8 ore al giorno, esibendosi nei club di Amburgo Indra, Kaiserkeller, Top Ten . Naturalmente, il secondo viaggio ad Amburgo era già iniziato migliori condizioni per il gruppo, dopo i primi giorni di permanenza, gli aspiranti Beatles furono riconosciuti come la migliore band itinerante della città. Inoltre, lontano da casa, i ragazzi avevano una motivazione speciale per lo sviluppo di tecniche di performance - l'effetto di uno sconosciuto - quando una persona in un posto nuovo si sente estranea, per così dire, in "terra nemica", e quindi vuole avere successo, ottenere un punto d'appoggio, dimostrare il suo successo in modo più forte. Dopo i viaggi ad Amburgo, i Beatles sono finalmente entrati nella categoria dei gruppi beat professionisti dopo aver tenuto più di 260 concerti nel club Liverpool Cavern nel 1961-1962.

L'abilità tecnica ha reso la band pronta per lo studio poiché ha permesso di registrare rapidamente le canzoni poiché il numero minimo di errori ha ridotto il numero di registrazioni. Inoltre, c'era la possibilità di una facile improvvisazione, che ha permesso ai Beatles di svilupparsi rapidamente tema musicale alla composizione finita. L'ottimo lavoro di squadra del trio Lennon-McCartney-Harrisson ha aiutato a raggiungere rapidamente la padronanza dell'esecuzione, che, dopo 5 anni di conoscenza, si sono capiti in senso musicale da una mezza parola.

Necessità di sviluppare capacità di scrittura

I membri della band che agiscono come cantautori devono sviluppare e praticare la loro funzione di scrittura creativa. Cioè, devono essere in grado di esprimere in modo rapido e preciso i propri pensieri in un linguaggio musicale, vale a dire: comporre testi e trovare un motivo principale.

I principali cantautori dei Beatles - John Lennon e Paul McCartney - iniziarono a esercitarsi a comporre all'età di 16 anni. Dopo che si sono incontrati e Paul è entrato nel gruppo Lennon, il futuro duo ha iniziato a trascorrere del tempo insieme, facendo musica. Di solito, visitando uno di loro, cucinavano uova strapazzate e componevano semplici canzoni. Fu anche durante questo periodo che Paul mostrò a Lennon gli accordi di base sulla chitarra, cosa che aiutò quest'ultimo a passare dal banjo alla chitarra. Un anno e mezzo dopo che John e Paul si sono incontrati, avevano già una cinquantina di canzoni in loro possesso, sulle quali si sono allenati a comporre, non solo da soli, ma anche insieme. In questo momento si formarono le capacità poetiche dei futuri autori dei Beatles.

È anche interessante che un anno prima del loro incontro nel 1956, John Lennon nel suo gruppo "The Quarrymen" non abbia nemmeno provato a scrivere le sue canzoni. La sua band amatoriale ha eseguito solo canzoni nello stile di skiffle, country e western e rock and roll. Secondo me, la necessità delle mie canzoni è nata dopo aver incontrato McCartney. Quindi entrambi gli autori di talento hanno avuto il desiderio di superare l'altro, o almeno di non sembrare peggio, il che li ha stimolati ad affinare costantemente le proprie capacità.

Di conseguenza, il talento di Lennon per la scrittura di canzoni di successo si è sviluppato attraverso una pratica lunga e scrupolosa, mentre McCartney aveva un talento naturale per la scrittura di bellissime melodie.

Nel 1963, i Beatles furono in grado di eseguire abilmente il materiale di altre persone e affinare le loro capacità di scrittura, ed erano anche pronti per iniziare a realizzare il loro enorme potenziale creativo accumulato in studio. È interessante notare che i Beatles erano pronti a lavorare in studio un anno prima delle loro prime registrazioni. Tuttavia, è stato proprio il fatto che sono stati ammessi in studio in seguito a fornire una riserva di potenziale creativo e tecnico, che ha permesso, in primo luogo, di pubblicare due album di successo fondamentali all'anno e, in secondo luogo, di creare album "scherzosamente " facilmente. In altre parole, all'inizio della registrazione del primo album, i musicisti erano già in uno stato di "prontezza musicale permanente".

Prontezza musicale permanente

Ogni musicista, se non è impegnato nella musica su base continuativa, ha bisogno di tempo per sintonizzarsi sul gioco, rinfrescare nella sua memoria il controllo primario dello strumento. Ad esempio, un chitarrista deve ripetere le tecniche di esecuzione di base, muovere le dita su esercizi speciali, suonare scale e così via.

La necessità di giocare ogni volta prima della partita riduce notevolmente il tempo di lavoro utile, che riduce il numero di partite giocate. Inoltre, se il gruppo è inesperto, allora tutte le forze fresche dei musicisti, che potrebbero essere spese per la ricerca creativa, possono andare al riscaldamento.

Questo problema è rilevante anche per i musicisti esperti. Anche se il musicista ha una pausa significativa tra il gioco, il musicista "si arrabbia" di nuovo, cioè perde RAM e la sensazione di controllare lo strumento e non sarà più in grado di suonare lo strumento "liberamente" subito.

C'è una soluzione a questo problema che farà risparmiare tempo e fatica spesi per una tale "configurazione"? Esiste una tale soluzione e consiste nel non lasciare lo stato di costante "accordatura" e contatto con uno strumento musicale.

Ciò è possibile se fai della musica l'attività principale, oltre che attraverso un gioco costante senza interruzioni significative, nonché utilizzando lo strumento per risolvere problemi correlati (lavorare con una parte vocale, inventare melodie in movimento). In questo caso, ogni volta puoi "non dimenticare" tutte le sottigliezze e le sensazioni del gioco ed essere in uno stato di costante prontezza musicale (permanente).

Avendo affinato le loro capacità di esecuzione e autore prima della registrazione dell'album di debutto, i Beatles non solo hanno suonato insieme, ma sono anche entrati nello stato sopra descritto. Le prime sensazioni del genere dei Beatles sarebbero arrivate durante il loro tour ad Amburgo, dove dovevano lavorare sul palco ogni giorno per 8 ore al giorno. Quindi, dopo aver tenuto oltre 260 concerti al Cavern Club, i Beatles entrarono finalmente in uno stato di prontezza permanente nell'agosto del 1962 e non lo lasciarono fino allo scioglimento nel 1970.

Di conseguenza, la costante "prontezza al combattimento" ha permesso di realizzare appieno il pieno potenziale dell'unione Lennon-McCartney in un tempo relativamente breve: dal 1963 al 1969. Inoltre, questo ha dato una velocità incredibile con cui sono stati pubblicati gli album del gruppo. I Beatles pubblicavano una media di due album all'anno, il che in linea di principio non era insolito per quei tempi. Ad esempio, Elvis Presley ha registrato una media di 3 album negli anni '60 e The Rolling Stones ha pubblicato 4 album nei primi 2 anni di lavoro.

Tuttavia, la velocità con cui vengono pubblicati i nuovi album della band è sorprendente, non solo per la loro complessità e livello di elaborazione, ma anche per l'insuperabile numero di successi in ogni album. Questa velocità con cui sono usciti così tanti successi ha anche portato un senso di "impossibilità", "meraviglia" alla musica dei Beatles. E il livello senza precedenti di registrazione e missaggio nel miglior studio inglese di Abbey Road ha anche dato al suono un'origine "sovrumana".

Tale intensità delle lezioni di musica ha richiesto una significativa limitazione della vita personale dei musicisti a causa della mancanza di tempo libero ed energia. I membri dei Beatles dal 1963 al 1965 si avvicinarono al suo stato estremo: una completa rinuncia alla vita personale. Ad esempio, nel bel mezzo della Beatlemania, i membri della band hanno trascorso circa 3 anni senza interruzioni significative in tournée o lavorando in studio, vivendo in hotel e non essendo a casa per diversi mesi. È anche interessante che il ritmo della vita dei Beatles in questi anni sia stato così intenso e duro che le pop star moderne non potevano nemmeno sognare.

Il successo musicale come risposta della società al messaggio della band

L'ultima condizione necessaria per il successo è che il messaggio musicale della band sia accettato dalla società. Questo processo è in gran parte soggettivo e largamente determinato dalla natura del messaggio del gruppo. Tuttavia, indirettamente dipende da parametri come la novità del messaggio, la sua rilevanza per la società, la profondità, lo stile e un tipo di filosofia che porta.

L'obiettivo dei Beatles di diventare la migliore band rock 'n' roll di tutti i tempi ha plasmato l'idea centrale della band di "dare quello che vuoi". I messaggi musicali, come altri dettagli della loro attività, erano solo un'espressione di questa idea. L'unicità del messaggio è stata raggiunta dal fatto che l'idea è stata espressa nella lingua di uno specifico duo creativo Lennon-McCartney.

Naturalmente, i Beatles soddisfacevano tutti i criteri formali per il successo. In particolare, la novità è stata assicurata, da un lato, da una svolta nel genere dei testi d'amore e, dall'altro, dallo stile originale del gioco, che sintetizzava stili come rock and roll, country, ecc. I Beatles furono anche innovatori nella performance musicale. Ad esempio, avevano il loro stile - musica beat - in cui il ritmo della batteria è trasmesso da un ritmo veloce e costante, il più delle volte crome, che conferiva alla musica un'espressività significativa e una tensione emotiva quando si cambiavano gli accenti del gioco.

Di conseguenza, come ha dimostrato la pratica, il loro messaggio è stato rapidamente accettato dagli inglesi e poi dalla società americana degli anni '60.

Il fenomeno dei Beatles

Quindi, i Beatles avevano tutte le opportunità per avere successo. Ma perché il suo successo si è trasformato in una vera e propria isteria nazionale?

In primo luogo, notiamo che il successo di un team creativo è un processo di reazione pubblica nel tempo e nello spazio alle informazioni e ai messaggi emotivi creati da gruppo creativo. Se accettato, la natura del successo è determinata dalle specifiche del messaggio. Se il messaggio è calmo, la reazione in caso di successo sarà calma, adeguata, sostenuta. Se il messaggio trasmette un grido, un entusiasmo o un invito all'azione, allora la risposta, in caso di successo, sarà appropriata.

Il desiderio di essere il migliore ha reso il messaggio musicale dei Beatles al mondo esterno, il cui scopo era quello di fare colpo.

Divulgazione dei Beatles

Tuttavia, non importa quanto sia efficace ed esplosivo il messaggio musicale, la profondità e la portata del successo sono in gran parte determinate dall'efficienza e dalla velocità con cui viene "presentato" all'ascoltatore. Ne è responsabile una componente così necessaria del successo come la "divulgazione" o la pubblicità del gruppo.

I messaggi del gruppo musicale vengono trasmessi sotto forma di composizioni musicali, attraverso la vendita di supporti sonori (dischi in vinile), trasmissioni radiofoniche e televisive, nonché esibizioni dal vivo del gruppo. Oltre alle registrazioni musicali primarie, il dialogo tra il gruppo e la società avviene attraverso tutti i tipi di pubblicazioni e menzioni nei media.

Una caratteristica distintiva del gruppo dei Beatles era che per la prima volta su di esso venivano provate tecnologie di divulgazione di massa, quando tutti i suddetti mezzi di contatto con il pubblico venivano utilizzati al massimo.

È stato gestito per la prima volta da Brian Epstein, che ha considerato il successo nei quattro. Quando il gruppo ha preso slancio, assolutamente tutti i media hanno preso il testimone della pubblicità per le specificità del loro lavoro (per tenere informato il lettore su ciò che gli interessa). Poi, dato che l'immagine dei Beatles veniva sfruttata da tutti quelli che potevano, per scopi commerciali, uomini d'affari di ogni genere erano legati alla pubblicità.

L'inizio della Beatlemania in Inghilterra è degno di nota. Si ritiene che il successo dei Beatles sia stato puramente promozionale. Tuttavia, in realtà, prima il gruppo ha guadagnato fama e poi si è diffuso attraverso i media.

In effetti, fino all'ottobre 1963, la fama dei Beatles era limitata a Liverpool e Amburgo. Tuttavia, in queste città, il gruppo aveva già folle di fan che hanno fatto una fuga precipitosa e non hanno permesso il passaggio. Tuttavia, non è stata scritta una sola parola su questo fenomeno in nessun giornale inglese. I media non hanno riconosciuto questo fenomeno fino al 13 ottobre 1963. Sebbene fino a quel momento tutti i segni della Beatlemania fossero già sul viso - durante il 1963 i Beatles fecero un intenso tour, diventando gradualmente i leader dei programmi, lasciandosi alle spalle i loro colleghi Helen Shapiro, Danny Williams e Kenny Lynch.

A novembre-dicembre, i Beatles erano gli unici leader programmi dei concerti, eclissando la star americana Roy Orbinson. Già nel momento in cui i Beatles sono saliti sul palco, sono stati accolti da un fragore assordante della folla, i giovani fan si sono precipitati in avanti, creando una fuga precipitosa, le ragazze si sono gettate sotto la macchina, che stava rapidamente allontanando i Beatles dalla furia fan. E tutto questo senza alcun supporto mediatico, tutta la popolarità è stata conquistata solo grazie al passaparola, alle esibizioni dal vivo e a 2 album (il secondo è uscito proprio il 22 novembre 1963). Per lo stesso motivo la loro fama fu limitata in misura maggiore dal Liverpool e dall'Inghilterra.

Poi, per ragioni sconosciute, il via libera alla divulgazione dei Beatles arriva dai vertici dell'Inghilterra conservatrice. In primo luogo, il 13 ottobre, i Beatles si sono esibiti al concerto Sunday Afternoon del London Palladium, che ha portato al gruppo un successo colossale, segnando il pieno coinvolgimento della carta stampata nazionale nella divulgazione del gruppo. L'élite fa quindi un segno a tutti dando loro l'opportunità di esibirsi al Royal Variety Show davanti all'élite della società inglese, tra cui la regina Elisabetta II. Qui arriva un punto di svolta nell'efficacia della rotazione del quartetto: i Beatles vengono mostrati per la prima volta a un pubblico di 26 milioni, a seguito del quale è stato conquistato il cuore della nazione e il successo si è diffuso completamente in tutto il paese.

I Beatles contro gli Stati Uniti

Dopo aver conquistato una fama incondizionata nella loro terra natale, i Beatles hanno puntato gli occhi sull'ultimo avamposto di lingua inglese: gli Stati Uniti d'America. Conquistare l'America fu particolarmente lusinghiero per i Beatles, dato che iniziarono imitando la sua musica, e la loro prima ispirazione fu il re del rock and roll americano, Elvis Presley.

Negli Stati Uniti, i Beatles hanno dovuto superare l'atteggiamento negativo dell'ascoltatore americano, e in particolare dei produttori americani, nei confronti degli inglesi musica pop. Questo atteggiamento si è sviluppato a causa del fatto che nessun gruppo inglese in America ha avuto un successo duraturo.

Nonostante l'ascesa dei Beatles in Inghilterra, la Capitol Records, la divisione americana della EMI, non accettò di pubblicare dischi fino al gennaio 1964. Il primo tentativo di Epstein di negoziare un'uscita negli Stati Uniti del singolo "Please Please Me" si è concluso con un fallimento: "Non pensiamo che i Beatles possano fare nulla nel mercato statunitense".

Non arrendersi, Brian Epstein ha firmato un contratto con altre case discografiche: "Vee-Jay" di (Chicago) e "Swan Records" (Philadelphia). Il primo pubblicò i singoli in edizione limitata "Please Please Me"/"Ask Me Why" il 25 febbraio e "From Me To You"/"Thank You Girl" il 27 maggio 1963, mentre il secondo pubblicò il singolo "She Loves You" / "Ti prenderò" 16 settembre. Tuttavia, tutte e tre le volte le composizioni non sono salite nella classifica principale degli Stati Uniti: il Billboard settimanale.

In America, il singolo "Love Me Do" fu pubblicato nel maggio 1964 (proprio all'apice della Beatlemania in Gran Bretagna) e rimase in cima alle classifiche per 18 mesi. Un ruolo ben noto qui è stato svolto dall'astuzia commerciale di Brian Epstein, che, a proprio rischio e pericolo, ha acquistato 10mila copie del disco, il che ha notevolmente aumentato il suo indice di buyout e ha attirato nuovi acquirenti.

Un'altra mossa strategica che Brian ha fatto è stata quella di recarsi a New York e incontrare l'11 e il 12 novembre con l'ospite dello spettacolo più popolare d'America, Ed Sullivan. In questo incontro, ha parlato con Sullivan in 3 (!) Esibizioni consecutive dei Beatles al suo spettacolo il 9, 16 e 23 febbraio. Naturalmente, la decisione di Sullivan è stata influenzata da prove dirette dell'estensione della Beatlemania quando il suo volo per Londra il 31 ottobre è stato ritardato da una folla di adolescenti urlanti che hanno dato il benvenuto ai Beatles da un tour in Svezia.

La situazione della promozione negli Stati Uniti cambia verso la fine di novembre 1963, quando Epstein sollecita al telefono il presidente della Capitol Records Alan Livingston per ascoltare il singolo inglese della band "I Want To Hold Your Hand", e ricorda loro che i Beatles si esibiranno su The Ed Sullivan Show, che potrebbe essere una grande opportunità per la Capitol Records. Livingston in seguito accetta di spendere $ 40.000 per promuovere i Beatles, l'equivalente di $ 250.000 oggi.

Dopo aver deciso di lanciare la campagna dei Beatles, la Capitol Records pubblicò il singolo "I Want To Hold Your Hand" alla fine del 1963, che raggiunse il numero uno della classifica Cash Box il 18 gennaio 1964 e il numero tre della classifica settimanale di Billboard. Il 20 gennaio, Capitol ha pubblicato l'album "Meet the Beatles!", In parte simile nel contenuto all'inglese "With The Beatles". Sia il singolo che l'album sono diventati disco d'oro il 3 febbraio negli Stati Uniti. All'inizio di aprile tra i primi cinque migliori canzoni Solo le canzoni dei Beatles sono apparse nella hit parade nazionale degli Stati Uniti, ma in generale ce n'erano 14 nella hit parade.

Il fatto che gli Stati Uniti fossero stati conquistati dal gruppo divenne evidente il 7 febbraio 1964, quando i musicisti sbarcarono all'aeroporto Kennedy di New York: più di quattromila fan vennero ad incontrarli.

Di conseguenza, Beatlemania ha impiegato circa un anno dopo il suo inizio nel Regno Unito per attraversare l'oceano. Le ragioni principali del successo dei Beatles furono il loro messaggio esplosivo e il fenomenale successo nel loro paese d'origine. Sono stati questi fattori che hanno permesso di sfondare il muro della sfiducia nei confronti musica inglese rappresentanti dello spettacolo americano. Le prime menzioni del gruppo furono nei giornali e nelle storie televisive, proprio dedicate all'Inghilterra "stridula" con forza e forza. Anche i lungometraggi "A Hard Day's Night" e "Help" hanno avuto un ruolo, che ha contribuito anche alla crescita della popolarità del gruppo negli Stati Uniti. L'inizio di un umile compagnia pubblicitaria La Capitol Records (modesta, perché per ogni spettacolo durante la seconda visita del gruppo negli Stati Uniti ricevevano 20 - 30 mila dollari) fu solo un passaggio tecnico necessario, che fino all'inizio del 1964 costituì una barriera quasi artificiale alla realizzazione dello straordinario lavoro della band potenziale in America.

Analisi della possibilità di ripetizione

Perché non ha funzionato per coloro che sono venuti prima di loro

Analizzando il successo dei quattro, ci si potrebbe chiedere perché tale successo non esistesse prima dei Beatles. Il motivo principale, secondo me, è proprio la mancanza di un messaggio esplosivo veicolato ad arte. Cioè, nessuno prima dei Beatles cercava così fanaticamente di trasmettere al mondo emozioni così forti. L'unica eccezione era il talento solitario Elvis Presley, che lavorava dall'altra parte dell'oceano. La musica di Elvis è stata la prima a mostrare forti emozioni, favorendo una vivida manifestazione di emozioni, e quindi non sorprende che fosse un idolo per i primi Beatles.

Come seconda ragione, si può notare che prima dei Beatles nessuno, a livello collettivo, cercava in modo così mirato di trasmettere al mondo emozioni così "senza compromessi". Prima di loro, non esisteva un ensemble in cui quasi tutti i partecipanti fossero ugualmente coinvolti, che cercassero l'eccellenza aspetto, nella performance, nella qualità della registrazione, nelle interviste, nel missaggio di canzoni, cioè nell'integrità nella musica e nella vita. A quei tempi il musicista, quando metteva lo strumento nella custodia, diventava una persona “normale”, mentre i Beatles rimanevano sempre tutt'uno con la musica.

Hanno fatto una scelta a favore della piena realizzazione del loro potenziale creativo a scapito, ad esempio, della loro vita personale. Stranamente, sono riusciti abbastanza bene per 10 anni e non hanno causato una particolare crisi, che, ad esempio, ha vissuto Elvis Presley. George Harrison lo ha spiegato dicendo che Elvis era solo, mentre i Beatles erano sempre insieme e potevano condividere le loro esperienze tra loro.

Perché non ha funzionato per quelli che sono venuti dopo di loro

Credo che una canzone possa essere "eterna" solo in piccole variazioni dell'esecuzione dello stesso tema. Ciò è spiegato dal fatto che tutti gli autori hanno gli stessi temi di base, "immortali". Pertanto, dopo che un autore PRIMA di un altro ha detto la sua parola, il resto dovrà parlarne in modo diverso, per non "ripetere" e non diventare un plagio. E se anche questo primo autore ha pronunciato magistralmente la sua parola, i prossimi dovranno sforzarsi di non sembrare peggiori.

I Beatles furono i primi a rivelare professionalmente argomenti come l'amore, la solitudine, il romanticismo, la filosofia della vita umana. Ciò ha dato loro l'opportunità di agire il più liberamente possibile e ha permesso loro di rimuovere la "crema del genere". Dopo che i Beatles hanno idealizzato, semplicemente e abilmente attraversato l'intero genere dei testi d'amore, altri artisti si trovano di fronte al cosiddetto effetto "complesso del follower". Una canzone destinata a diventare un classico dovrebbe avere semplicità, una rigorosa struttura classica, essere eseguita su strumenti di base e distinguersi per l'abilità della registrazione.

Gli artisti post-Beatles hanno essenzialmente gli stessi temi per le canzoni, ma non "possono" più esprimere i loro sentimenti "direttamente e semplicemente" (movimenti strumentali, arrangiamenti, ecc.). Questa restrizione è imposta indipendentemente dal fatto che siano arrivati ​​\u200b\u200ba questo da soli, non sapendo dei pionieri o meno.

Pertanto, gli autori successivi devono deviare dal corso ideale e semplice e andare di lato per rimanere almeno "innovatori". Tuttavia, più lontano dall'argomento e dalla semplicità della sua presentazione, minore è l'universalità del lavoro e, di conseguenza, il potenziale per il suo successo. Pertanto, dopo i Beatles, un ritorno a una semplice espressione di gioia nel linguaggio musicale era difficile in termini di creazione di ripetizioni/plagio. Un tipico esempio di tale gruppo di follower sono stati i Rolling Stones, che in particolare hanno iniziato con la canzone dei Beatles "I Wanna Be Your Man", per poi continuare a comporre in uno stile simile, ma che non era stato ancora rivelato dai loro predecessori. . A favore della versione secondo cui i temi classici erano già sufficientemente sviluppati c'è il fatto che nel 1964 sorse un intero "bouquet" di gruppi che predeterminò l'emergere di una grande varietà di nuove tendenze nella musica rock inglese. Tra questi, prima di tutto, ricordiamo "The Knicks", "Small Fanzie" e "The Who".

Quindi, possiamo concludere che i Beatles occupavano la parte migliore del genere dei testi d'amore, e dato che ha senso non cantare di tutto, allora gli autori successivi hanno dovuto inventarne uno nuovo, cambiare quello vecchio o inventare un Macchina del tempo.

Generalizzazione

Quindi, riassumiamo le ragioni dell'ascesa dei Beatles. Condizioni e fattori esterni hanno svolto un ruolo importante nella formazione di questo fenomeno. In un ambiente favorevole, sono sorte tutte le condizioni per la formazione di un'abile tentazione per l'udito mondiale. Cioè, la nicchia di genere era completamente gratuita, professionalità in cui poteva portare a un'esplosione sociale, risonanza.

Il primo a prendere questo posto è stato un duetto talentuoso e intransigente di giovani coautori, che ha suscitato un entusiasmo senza precedenti nel pubblico, che è diventato una vera mania.

Certo, prima dei Beatles c'era già un successo simile, ma Elvis Presley negli Stati Uniti aveva un carattere leggermente diverso. Tuttavia, Elvis era un talento solitario e i Beatles divennero il primo gruppo di persone affini in Inghilterra che si concentrarono interamente sul trasmettere le emozioni più forti e l'attrazione emotiva al mondo.

Il fenomeno dei Beatles è stato definito dall'intersezione unica di un gran numero di eventi rari. Per cominciare, vale la pena notare che oltre al talento, Lennon e McCartney erano originariamente persone intelligenti. La musica, come mezzo per conquistare rapidamente il mondo, era determinata da sola per loro, in primo luogo, a causa della mancanza di alternative, e in secondo luogo, i Beatles avevano già un modello comune: il pioniere americano dell'isteria di massa Elvis Presley.

Inoltre, la probabilità della formazione dei Beatles è notevolmente ridotta dal fatto che due giovani complementari, con gli stessi interessi e una sete di amore universale, si sono incontrati e sono diventati amici in così tenera età (John aveva 16 anni e Paul 15) . Questo li ha aiutati insieme a percorrere il percorso per diventare nel mainstream musicale, in quanto ha dato al duo, e poi al resto del gruppo, una forte motivazione per lo sviluppo.

Di conseguenza, è apparso un autore collettivo con un potenziale creativo molte volte maggiore rispetto a ciascuno di essi individualmente. Cioè, è stato osservato l'effetto di moltiplicare la funzione creativa dall'unione di due autori di talento fin dalla tenera età. Inoltre, questa associazione ha dato sia una forte motivazione a svilupparsi nel mainstream della scrittura musicale a causa della rivalità, sia la necessità di migliorare la tecnica per poter eseguire canzoni composte.

Inoltre, i due autori avevano bisogno di un accompagnamento musicale minimo per eseguire le loro canzoni. Inoltre, era richiesto non solo buona tecnica, ma un vero e proprio accompagnamento dell'idea musicale di un duetto con una parte strumentale (improvvisazione rapida, creazione di riff, assolo). Naturalmente, questo si riferisce al chitarrista George Harrison, che ha soddisfatto tutti questi requisiti. In effetti, in primo luogo, si è concentrato sulla chitarra, lasciando la scrittura di canzoni dietro il duetto, e in secondo luogo, era un amico di McCartney, il che gli ha permesso di inserirsi rapidamente nella band.

L'acquisizione di Harrison aggiunse alla nascita dei Beatles ancora più esclusività e significò la formazione del nucleo centrale del gruppo.

Ovviamente il chitarrista non è stato trovato subito, il che aggiunge un po' di realismo alla storia dei Beatles. Ma il trio poteva già tranquillamente non solo cantare canzoni inventate, ma anche ascoltarle con lo strumento di accompagnamento principale, cioè la voce più una chitarra indipendente. Si formò così il nucleo dei Beatles, che rese possibile, dal 1958, realizzare gradualmente il potenziale esistente di Lennon-McCartney.

Segue poi un evento meno significativo: l'acquisizione del resto, più tecnico, dell'accompagnamento musicale. Fino all'agosto 1962, la sezione ritmica era costituita dal basso di McCartney e dalla batteria di Pete Best. Tuttavia, Pete Best è stato l'ultimo della squadra a essere fuori posto. Di conseguenza, quando Brian Epstein annunciò la sua partenza, i Beatles acquisirono l'ultimo musicista a formare una degna sezione ritmica: il batterista Ringo Starr. Quest'ultimo è arrivato ai Beatles dalla seconda band più popolare di Liverpool, Rory Storme And The Hurricanes.

La sezione ritmica non richiedeva particolari talenti creativi, avevano bisogno di un livello di esecuzione sufficiente in quel momento. Pertanto, una condizione importante era la compatibilità del nuovo membro con la squadra principale. E questo ha anche mostrato l'esclusività della nascita dei Beatles: Ringo si è inserito nel gruppo come un guanto.

Con l'aggiunta di un batterista, i Beatles erano inarrestabili. L'unica domanda era la velocità e la portata del loro successo. L'attrazione per l'essenza della band di Brian Epstein ha certamente accelerato e aumentato il successo della band, fornendo una funzione finanziaria e promozionale. Inoltre, il loro manager ha aggiunto il "quinto Beatle" al gruppo sotto forma dell'ingegnere del suono permanente George Martin.

Martin ha fornito in modo straordinario per quei tempi la registrazione e il missaggio delle composizioni della band in studio (particolarmente evidente dal secondo album). A quel tempo, l'infrastruttura per la distribuzione del materiale musicale era già relativamente sviluppata, che nel caso dei Beatles garantiva il carattere di massa e la velocità di distribuzione di nuovi segnali agli ascoltatori sotto forma di dischi pubblicati, trasmissioni radiofoniche e televisive, come nonché eventi promozionali. Naturalmente, le esibizioni dal vivo erano parte integrante delle attività dei Beatles, dove la gioia degli ascoltatori si manifestava direttamente.

Inoltre, quando un gruppo ben addestrato ha avuto modo di trasmettere le proprie opere a tutta la società nel suo insieme, tutti gli ostacoli alla realizzazione del talento originale del duetto sono scomparsi e la questione ha preso un corso di sviluppo tecnico e inerziale.

John Lennon ha detto dopo lo scioglimento del gruppo che è stata la convinzione che i Beatles fossero il miglior gruppo del mondo a renderli quello che erano, sia che si trattasse del miglior gruppo rock and roll, gruppo pop o altro. La realizzazione della sua inedita gli è venuta quando ha iniziato a comporre con Paul McCartney. Pertanto, il fenomeno Beatles è il successo che è arrivato naturalmente a un gruppo che aveva un potenziale creativo sufficiente e che ha attraversato tutte le fasi necessarie per raggiungere il suo obiettivo di diventare la migliore band del mondo. La natura di questo successo è stata determinata dal messaggio del gruppo al pubblico, oltre che dalla ricettività del pubblico stesso, che era estremamente poco sofisticato.

Conclusione

Quindi, il fenomeno dei Beatles è stato il successo del gruppo musicale, che è diventato una vera sensazione ed è andato ben oltre la semplice musica popolare. Il successo del gruppo non conosceva limiti e si notava a vari livelli: dagli ordini della regina a un numero enorme di premi e riconoscimenti musicali.

Se consideriamo il punto di partenza per lo sviluppo dei Beatles, che ha assicurato la futura esplosione, allora è stato l'inizio del lavoro congiunto di Lennon e McCartney nel 1957. Insieme hanno capito che potevano fare grandi cose insieme attraverso la musica. Di conseguenza, hanno creato un'idea creativa, la cui essenza, di conseguenza, è stata attratta prima da un abile chitarrista e poi da un batterista di discreto livello.

Dopo che il gruppo è stato notato dal loro futuro manager, il gruppo ha opportunità finanziarie iniziare e svilupparsi. Infine, l'ultima persona necessaria che la pensa allo stesso modo si unisce al gruppo: il direttore del suono George Martin, che ha fornito il processo di registrazione in studio. Divenne l'ultimo anello della catena di trasmissione dei messaggi musicali dei Beatles all'ascoltatore, e quindi tutte le possibilità per raggiungere l'obiettivo erano a disposizione del gruppo, ei Beatles le usarono con successo.

L'obiettivo dei Beatles era quello di diventare i migliori musicisti di tutti i tempi. Questa voglia di trasmettere al mondo le proprie forti emozioni attraverso la musica ha formato l'esigenza di creare un gruppo musicale di discreto livello. Per trasmettere adeguatamente il loro potenziale unico, era necessario un livello appropriato della sua dimostrazione, cioè il massimo possibile, la migliore forma della sua presentazione.

In accordo con lo scopo della creazione del gruppo, diventano chiari i requisiti che sono stati imposti a tutti gli aspetti delle attività del gruppo: dai testi e repertorio al codice di abbigliamento e allo stile di conversazione. Al gruppo era richiesto non solo di poter eseguire opere, ma di farlo al limite del possibile. Requisiti simili erano per la qualità del suono delle canzoni e il loro contenuto emotivo.

Il messaggio musicale della band è stato modellato dalle personalità del duo di cantautori Lennon-McCartney, mentre la forma di quel messaggio era il risultato diretto del desiderio di essere il migliore. In particolare, questo significa che domani e tra 50 anni devi rimanere il migliore. Per l'aspetto, questo significa essere al di sopra della moda attuale, cioè più universale dell'attuale fase del suo sviluppo. Pertanto, se guardi questo gruppo oggi, in generale, non appartengono a nessuna epoca pronunciata e il loro aspetto è abbastanza universale. In termini di musica, i Beatles hanno scelto temi che sono classici e risuonano ancora oggi.

I Beatles sono un fenomeno che si è rivelato in grado di andare oltre il quadro musicale in aree artistiche vicine, come il cinema, i movimenti sociali, la creazione di un'intera sottocultura. Dopo i Beatles, il mondo anglofono, in particolare le aree culturali e di intrattenimento, sono cambiate in modo irreversibile, avendo ricevuto un forte impulso di sviluppo travolgente. I Beatles hanno lasciato un'eredità che continua a regalare emozioni positive agli ascoltatori, oltre a ispirare intere generazioni a traguardi creativi. Il lavoro dei Beatles non perde la sua rilevanza fino ad oggi di fronte ai nuovi fan che emergono costantemente che scoprono questo gruppo.

Biografia dei Beatles - giovani anni.
banda leggendaria I Beatles sono nati nel 1959 nel Regno Unito, nella città di Liverpool. La primissima formazione del gruppo comprendeva Paul McCartney (basso, chitarra, voce), John Lennon (chitarra, voce), George Harrison (chitarra, voce), Stuart Sutcliffe (basso), Pete Best (batteria).
All'inizio il gruppo era conosciuto solo a Liverpool, poi, quando i musicisti partirono per la Germania nel 1960, furono notati da Tony Sheridan, che all'epoca era un famosissimo interprete di rock and roll. Insieme ai Beatles, Sheridan ha registrato l'album in studio Tony Sheridan and the Beatles. Fu allora che ebbe luogo il primo serio debutto a livello internazionale nella biografia creativa dei Beatles.
Dopo un progetto congiunto con Sheridan, Brian Epstein, proprietario di un negozio di dischi, si interessò alla band. Dall'autunno del 1961 ne divenne il manager. Quando Stuart Sutcliffe lasciò il gruppo nel dicembre 1961, i Beatles divennero un quartetto. Poi la composizione del gruppo subì un altro cambiamento: la casa discografica con cui Epstein stava trattando, per il loro accordo di collaborazione con i Beatles, chiese di cambiare il batterista Pete Best.
Il primo singolo d'autore dei Beatles, intitolato "Love me do", fu registrato nell'allora poco conosciuto studio di registrazione "Parlofon" nel dicembre 1962. Brian Epstein, nel tentativo di suscitare l'interesse del pubblico per il nuovo successo del gruppo, ha compiuto un passo piuttosto rischioso: ha acquistato lui stesso le prime diecimila copie. Questo stratagemma commerciale è stato un successo: l'interesse per il record immediatamente diffuso ha attirato molti acquirenti. Il primo album indipendente nella biografia dei Beatles fu pubblicato all'inizio del 1963. Nel 1964, il mondo intero era pazzo dei Beatles.
Il "compleanno" ufficiale del fenomeno "Beatlemania" è considerato il giorno in cui i Beatles si esibirono al London Palladium il 13 ottobre 1963. Il loro concerto è stato trasmesso in televisione e ha attirato circa quindici milioni di spettatori. Allo stesso tempo, migliaia di fan del gruppo, invece di guardare uno spettacolo televisivo, hanno preferito radunarsi vicino all'edificio della sala da concerto, sperando di vedere i loro idoli nella vita reale.
Il 4 novembre dello stesso anno, i Beatles si esibirono al Prince of Wales Theatre. La loro esibizione è diventata il momento clou del programma del Royal Variety Show. La stessa Queen Mother ha espresso ammirazione per la canzone "Till There Was You" eseguita dai Beatles.
Presto fu pubblicato il secondo album dei Beatles, With The Beatles, battendo tutti i record esistenti per il numero di richieste di preacquisto. Nel 1965 erano state vendute oltre un milione di copie dell'album.
Nel 1963-1964, i Beatles conquistarono l'America. Sono diventati i primi gruppo inglese, che ha avuto un così clamoroso successo "oltreoceano". Inoltre, la società Parlofon non ha avuto il coraggio di pubblicare i singoli del gruppo negli Stati Uniti, proprio a causa della popolarità di breve durata negli Stati Uniti di quasi tutti i musicisti della Gran Bretagna. Brian Epstein ha cercato di attirare l'attenzione del pubblico americano pubblicando i singoli "Please Please Me" e "From Me To You" e l'album "Introducing The Beatles", ma non hanno avuto successo.

La popolarità arrivò dopo l'uscita negli Stati Uniti alla fine del 1963 del singolo "I Want To Hold Your Hand". Uno dei famosi critici musicali dopo questa canzone ha definito Lennon e McCartney "i più grandi compositori dai tempi di Beethoven". Nel gennaio 1964 fu pubblicato negli Stati Uniti l'album "Meet the Beatles!", che a febbraio ricevette lo status di "oro".
Il quartetto è andato in tournée negli Stati Uniti, dove hanno tenuto tre concerti, e due volte sono diventati partecipanti al popolare programma televisivo The Ed Sullivan Show. I Beatles hanno riunito il quaranta per cento della popolazione statunitense davanti agli schermi televisivi, ovvero circa settantatre milioni di persone. Questo fatto della biografia dei Beatles è uno dei più significativi: un tale numero di spettatori televisivi è stato registrato per la prima volta nella storia della televisione.
Questo fu il culmine della "Beatlemania": il loro prossimo progetto creativo, il film musicale "A Hard Day's Evening" e l'omonimo album, ricevettero tre milioni di preordini, i tour all'estero furono un trionfo. I Beatles furono chiamati " i migliori cantautori dai tempi di Schubert".
Tuttavia, il quartetto dovette presto porre fine alle esibizioni concertistiche: il pubblico era pronto a fare a pezzi i propri idoli, i fan non lasciavano passare i musicisti, quindi i Beatles erano praticamente isolati dal mondo intero. Nel 1965, la popolarità mondiale mostrò il suo rovescio: iniziarono le proteste contro i Beatles, i loro dischi, ritratti e vestiti furono bruciati. Le dichiarazioni imprudenti dei membri del gruppo hanno portato a scandali su scala nazionale. Inoltre, il palco limitava il loro sviluppo creativo: giorno dopo giorno eseguivano le stesse canzoni, secondo i termini del contratto non avevano il diritto di discostarsi dal programma. La biografia teatrale dei Beatles finì ei musicisti decisero di dedicarsi interamente al lavoro in studio. Il 5 agosto 1966 uscì uno dei migliori album dei Beatles, Revolver. L'album si distingueva principalmente per il fatto che la maggior parte delle sue canzoni non prevedeva esibizioni sul palco: gli effetti in studio usati qui sono così complessi.
Nel 1967, i Beatles registrarono un album monumentale e innovativo chiamato Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club. È stata una vera rivoluzione nel mondo della musica rock: l'album è stato il primo impulso per il nuovo indicazioni musicali come l'art rock, l'hard rock e la psichedelia.
Biografia dei Beatles - anni maturi.
Nel giugno 1967, il concerto dei Beatles fu trasmesso in tutto il mondo. Sono anche diventati i primi in questo: circa quattrocento milioni di persone hanno visto la loro esibizione, nessun altro ensemble musicale ha mai ottenuto un successo così grandioso. Durante la performance è stata registrata una versione video della canzone "All You Need Is Love". Poco dopo questo trionfante successo, avvenne la tragica morte del "quinto Beatle" del manager della band, Brian Epstein. L'attività del gruppo andò in declino.
Nel 1968, la band pubblicò un doppio album, che sarebbe diventato noto tra i fan della band come "album bianco" a causa dell'artwork della copertina. L'album è stato molto apprezzato, ma è stato durante i lavori che sono comparsi nel gruppo i primi segni di un successivo collasso. L'atmosfera ha cominciato a scaldarsi, tra i musicisti di tanto in tanto c'erano scandali. contribuito al miglioramento del gruppo.
Nel 1969, il gruppo pubblicò una delle loro migliori canzoni, "Hey Jude". Il singolo raggiunse la vetta delle classifiche di tutto il mondo e vendette sei milioni di copie.
Nel febbraio 1969, i rapporti nel gruppo alla fine andarono male a causa di disaccordi su un nuovo manager. McCartney ha citato in giudizio il suo stesso gruppo. Tuttavia, in seguito il gruppo pubblicò un altro capolavoro del loro lavoro: l'album "Abbey Road", che è considerato la loro ultima collaborazione (l'album "Let It Be", pubblicato nel 1970, includeva vecchie registrazioni del gruppo).
Nell'aprile del 1970, contemporaneamente all'uscita del disco solista, Paul McCartney annunciò ufficialmente che i Beatles non esistevano più. La più grande rock band del mondo si è sciolta. Nel 1979, McCartney tentò di riunire il gruppo nella stessa formazione. Ma questo non era destinato a succedere: un anno dopo, John Lennon fu ucciso.

I Beatles hanno dato un grande contributo allo sviluppo della musica rock e sono diventati un fenomeno sorprendente nella cultura mondiale degli anni Sessanta del XX secolo. In questo articolo impareremo non solo la storia dell'emergere dei Beatles.

Verrà presa in considerazione anche la biografia di ciascun partecipante dopo il crollo della leggendaria squadra.

Inizio (1956-1960)

Quando si sono formati i Beatles? La biografia e il lavoro della squadra sono stati di interesse per diverse generazioni di fan. La storia dell'emergere del gruppo può iniziare con la formazione dei gusti musicali dei partecipanti.

Nella primavera del 1956, il leader del futuro team di star, John Lennon, ascoltò per la prima volta una delle canzoni di Elvis Presley. E questa canzone, Heartbreak Hotel, ha sconvolto l'intera vita di un giovane. Lennon suonava il banjo e l'armonica, ma la nuova musica gli fece prendere la chitarra.

La biografia dei Beatles in russo di solito inizia con il primo gruppo, organizzato da Lennon. Con i compagni di scuola, ha creato il team Quarryman, dal nome del loro istituto scolastico. Gli adolescenti suonavano lo skiffle, una forma di rock and roll amatoriale britannico.

In una delle esibizioni del gruppo, Lennon ha incontrato Paul McCartney, che ha sorpreso il ragazzo con la sua conoscenza degli accordi dei più ultime canzoni ed elevato sviluppo musicale. E nella primavera del 1958 George Harrison, amico di Paul, si unì a loro. La Trinità divenne la spina dorsale del gruppo. Sono stati invitati a suonare a feste e matrimoni, ma non è mai arrivato a veri concerti.

Ispirati dai pionieri del rock and roll Eddie Cochran e Buddy Holly, Paul e John hanno deciso di scrivere le proprie canzoni e suonare le chitarre. Hanno scritto i testi insieme e hanno dato loro la doppia paternità.

Nel 1959 apparve nel gruppo un nuovo membro: Stuart Sutcliffe, un amico di Lennon. La formazione era quasi formata: Sutcliffe (basso), Harrison (chitarra solista), McCartney (voce, chitarra, piano), Lennon (voce, chitarra ritmica). L'unica cosa che mancava era un batterista.

Nome

È difficile parlare brevemente del gruppo dei Beatles, anche la storia dell'emergere di un nome così semplice e breve del gruppo è accattivante. Quando la squadra ha iniziato a integrarsi vita concertistica città natale, avevano bisogno di un nuovo nome, perché non avevano più rapporti con la scuola. Inoltre, il gruppo ha iniziato a esibirsi in vari concorsi per talenti.

Ad esempio, al concorso televisivo del 1959, la squadra si esibì sotto il nome di Johnny and the Moondogs ("Johnny and the Moon Dogs"). E il nome The Beatles apparve pochi mesi dopo, all'inizio del 1960. Non si sa chi l'abbia inventato esattamente, molto probabilmente Sutcliffe e Lennon, che volevano prendere una parola che ha diversi significati.

Quando pronunciato, il nome suona come coleotteri, cioè coleotteri. E durante la scrittura, la radice del beat è visibile - come musica beat, una direzione alla moda del rock and roll nata negli anni '60. Tuttavia, i promotori credevano che questo nome non fosse accattivante e troppo breve, quindi i ragazzi si chiamavano Long John sui poster. e il Silver Beetles ("Lanky John and the Silver Beetles").

Amburgo (1960-1962)

L'abilità dei musicisti è cresciuta, ma sono rimasti solo uno dei tanti gruppi musicali della loro città natale. La biografia dei Beatles, un riassunto di cui hai iniziato a leggere, continua con il trasferimento della squadra ad Amburgo.

Il fatto che numerosi club di Amburgo avessero bisogno di band di lingua inglese ha giocato nelle mani di giovani musicisti e diverse squadre di Liverpool si sono dimostrate valide. Nell'estate del 1960, i Beatles ricevettero un invito a venire ad Amburgo. Era già un lavoro serio, quindi il quartetto ha dovuto cercare urgentemente un batterista. Quindi Pete Best è apparso nel gruppo.

Il primo concerto ha avuto luogo il giorno successivo all'arrivo. Per diversi mesi, i musicisti hanno affinato le loro abilità nei club di Amburgo. Hanno dovuto suonare per molto tempo stili diversi e indicazioni: rock and roll, blues, rhythm and blues, per cantare canzoni pop e folk. Si può dire che in gran parte grazie all'esperienza maturata ad Amburgo, il gruppo dei Beatles ha avuto luogo. La biografia della squadra stava vivendo la sua alba.

In soli due anni, i Beatles hanno tenuto circa 800 concerti ad Amburgo e hanno elevato le loro abilità da dilettanti a professionisti. I Beatles non hanno eseguito le proprie canzoni, concentrandosi sulle composizioni di artisti famosi.

Ad Amburgo, i musicisti hanno incontrato gli studenti della scuola d'arte locale. Uno degli studenti, Astrid Kircher, ha iniziato a frequentare Sutcliffe ed è stato coinvolto attivamente nella vita della band. Questa ragazza ha offerto ai ragazzi nuove acconciature: capelli pettinati sulla fronte e sulle orecchie, e in seguito giacche caratteristiche senza risvolti e colletti.

Tornando a Liverpool, i Beatles non erano più dei dilettanti, sono diventati alla pari con i gruppi più popolari. Fu allora che incontrarono Ringo Starr, il batterista di una band rivale.

Dopo il ritorno ad Amburgo, ha avuto luogo la prima registrazione professionale della band. I musicisti hanno accompagnato il cantante rock and roll Tony Sheridan. Il quartetto ha anche registrato molte delle proprie canzoni. Questa volta il loro nome era The Beat Brothers, non The Beatles.

La breve biografia di Sutcliffe è proseguita con l'uscita dalla squadra. Alla fine del tour si rifiutò di tornare a Liverpool, scegliendo di restare con la sua ragazza ad Amburgo. Un anno dopo, Sutcliffe morì di emorragia cerebrale.

Primo successo (1962-1963)

Il gruppo tornò in Inghilterra e iniziò a suonare nei club del Liverpool. Il 27 luglio 1961 ebbe luogo il primo concerto significativo nella sala, che divenne un grande successo. A novembre, il gruppo ha ottenuto un manager: Brian Epstein.

Ha incontrato George Martin, un importante produttore di etichette, che ha mostrato interesse per la band. Non era del tutto soddisfatto delle demo, ma i giovani lo affascinavano dal vivo. Il primo contratto è stato firmato.

Tuttavia, sia il produttore che il manager della band non erano contenti di Pete Best. Credevano che non avesse raggiunto il livello generale, inoltre, il musicista si rifiutava di fare la sua pettinatura caratteristica, mantenere lo stile generale della band e spesso si scontrava con altri membri. Nonostante Best fosse popolare tra i fan, si è deciso di sostituirlo. Il batterista è stato sostituito da Ringo Starr.

Ironia della sorte, è stato con questo batterista che la band ha registrato un disco amatoriale a proprie spese ad Amburgo. Passeggiando per la città, i ragazzi hanno incontrato Ringo (Pete Best non era con loro) e sono andati in uno degli studi di strada per registrare alcune canzoni solo per divertimento.

Nel settembre 1962 la band registrò il loro primo singolo, Love Me Do, che divenne molto popolare. Anche l'astuzia del manager ha giocato un ruolo importante qui: Epstein ha acquistato diecimila dischi a proprie spese, il che ha aumentato le vendite e suscitato interesse.

In ottobre si è svolta la prima esibizione televisiva: la trasmissione di uno dei concerti a Manchester. Presto fu registrato il secondo singolo Please Please Me, e nel febbraio 1963 fu registrato l'album omonimo in 13 ore, che includeva cover di canzoni popolari e proprie composizioni. Nel novembre dello stesso anno iniziarono le vendite del secondo album With The Beatles.

Iniziò così il periodo di frenetica popolarità vissuta dai Beatles. La biografia, una breve storia della squadra iniziale, è finita. Inizia la storia della leggendaria band.

Il compleanno del termine "Beatlemania" è considerato il 13 ottobre 1963. A Londra, nella Palladium Hall, si è svolto un concerto del gruppo, trasmesso in tutto il paese. Ma migliaia di fan hanno scelto di radunarsi intorno alla sala da concerto sperando di vedere i musicisti. I Beatles dovettero raggiungere la macchina con l'aiuto della polizia.

Il culmine della "Beatlemania" (1963-1964)

In Gran Bretagna, il quartetto era molto popolare, ma in America i singoli del gruppo non venivano pubblicati, poiché di solito i gruppi inglesi non avevano successo speciale. Il manager è riuscito a firmare un contratto con una piccola azienda, ma i record non sono stati notati.

Come sono arrivati ​​i Beatles sul grande palcoscenico americano? La (breve) biografia della band racconta che tutto cambiò quando un critico musicale di un noto giornale ascoltò il singolo I Want To Hold Your Hand, già molto popolare in Inghilterra, e definì i musicisti "i più grandi compositori dai tempi di Beethoven". Il mese successivo, il gruppo era in cima alle classifiche.

"Beatlemania" ha scavalcato l'oceano. Durante la prima visita della band in America, i musicisti sono stati accolti all'aeroporto da diverse migliaia di fan. I Beatles hanno tenuto 3 grandi concerti e si sono esibiti in uno show televisivo. Tutta l'America li stava guardando.

Nel marzo 1964, il quartetto iniziò a creare un nuovo album, A Hard Day "s Night, e un film musicale con lo stesso nome. E il singolo Can't Buy Me Love / You Can't Do That, apparso questo mese, stabilire un record mondiale per il numero di preordini.

Il 19 agosto 1964, un vero e proprio tour di Nord America. Il gruppo ha tenuto 31 concerti in 24 città. Inizialmente era previsto di visitare 23 città, ma il proprietario del club di basket di Casas City ha offerto ai musicisti $ 150.000 per un concerto di mezz'ora (di solito l'ensemble riceveva $ 25.000-30.000).

Il tour è stato duro per i musicisti. Erano come in una prigione, completamente isolati da mondo esterno. I luoghi in cui soggiornarono i Beatles furono assediati 24 ore su 24 da folle di fan nella speranza di vedere i loro idoli.

I luoghi dei concerti erano enormi, l'attrezzatura era di scarsa qualità. I musicisti non si sentivano e nemmeno se stessi, spesso si perdevano, ma il pubblico non lo sentiva e praticamente non vedeva nulla, visto che il palco era molto lontano per motivi di sicurezza. Dovevo esibirmi secondo un programma chiaro, non si trattava di improvvisazioni ed esperimenti sul palco.

Registrazioni di ieri e perdute (1964-1965)

Dopo il ritorno a Londra, sono iniziati i lavori per l'album Beatles For Sale, che includeva canzoni prese in prestito e proprie. Una settimana dopo la pubblicazione, è salito in cima alle classifiche.

Nel luglio 1965 uscì il secondo film, Help!, seguito da un album con lo stesso nome in agosto. Era questo album che includeva la canzone più famosa del collettivo Ieri, che divenne un classico della musica popolare. Oggi sono note più di duemila interpretazioni di questa composizione.

L'autore della famosa melodia era Paul McCartney. Ha composto la musica all'inizio dell'anno, le parole sono apparse più tardi. Ha chiamato la composizione Scrambled Egg, perché, componendola, ha cantato Uovo strapazzato, come amo un uovo strapazzato ... ("Uova strapazzate, come amo le uova strapazzate"). La canzone è stata registrata con l'accompagnamento di un quartetto d'archi, con solo Paul che ha partecipato tra i membri del gruppo.

Nel secondo tour americano, iniziato ad agosto, si è svolto un evento che ancora perseguita gli amanti della musica di tutto il mondo. Cosa hanno fatto i Beatles? La biografia descrive brevemente che i musicisti hanno visitato lo stesso Elvis Presley. Le star non solo hanno parlato, ma hanno anche suonato diverse canzoni insieme, che sono state registrate su un registratore.

Le registrazioni non sono mai state pubblicate e gli agenti musicali di tutto il mondo non sono riusciti a trovarle. Il valore di queste registrazioni non può essere stimato oggi.

Nuove Direzioni (1965-1966)

Nel 1965, molti gruppi entrarono nel grande palcoscenico, il che fece una degna competizione con i Beatles. La band ha iniziato a creare un nuovo album Rubber Soul. Questo record ha segnato nuova era nella musica rock. Elementi di surrealismo e misticismo, per i quali i Beatles sono famosi, iniziarono ad apparire nelle canzoni.

La biografia (breve) racconta che contemporaneamente iniziarono a sorgere scandali intorno ai musicisti. Nel luglio 1966, i membri della band rifiutarono un ricevimento ufficiale, il che provocò un conflitto con la first lady. Indignati da questo fatto, i filippini hanno quasi fatto a pezzi i musicisti, sono dovuti letteralmente scappare. L'amministratore del tour è stato picchiato duramente, il quartetto è stato spinto e quasi spinto sull'aereo.

Il secondo grande scandalo scoppiò quando John Lennon disse in una delle sue interviste che il cristianesimo stava morendo e che i Beatles erano più popolari di Gesù oggi. Le proteste hanno attraversato gli Stati Uniti, i record del gruppo sono stati bruciati. Il leader della squadra, sotto pressione, si è scusato per le sue parole.

Nonostante i guai, il 1966 vide l'uscita di Revolver, uno dei migliori album della band. La sua caratteristica distintiva è che le composizioni musicali erano complesse e non prevedevano esibizioni dal vivo. I Beatles ora sono una band da studio. Esausti per il tour, i musicisti hanno rinunciato alle attività concertistiche. Nello stesso anno si sono tenuti gli ultimi concerti. Critici musicali hanno definito l'album brillante ed erano sicuri che il quartetto non sarebbe mai stato in grado di creare qualcosa di così perfetto.

Tuttavia, all'inizio del 1967, fu registrato il singolo Strawberry Fields Forever/Penny Lane. La registrazione di questo disco è durata 129 giorni (rispetto alle 13 ore di registrazione del primo album), lo studio ha lavorato letteralmente tutto il giorno. Il singolo è stato musicalmente estremamente complesso ed è stato un successo clamoroso, rimanendo in cima alle classifiche per 88 settimane.

Album bianco (1967-1968)

Nel 1967, l'esibizione dei Beatles fu trasmessa in tutto il mondo. 400 milioni di persone potrebbero vederlo. È stata registrata una versione televisiva della canzone All You Need Is Love. Dopo questo trionfo, gli affari della squadra iniziarono a declinare. Il ruolo in questo è stato svolto dalla morte del "quinto Beatle", il manager della band Brian Epstein, a seguito di un'overdose di sonniferi. Aveva solo 32 anni. Epstein era un membro importante dei Beatles. La biografia del gruppo dopo la sua morte ha subito grandi cambiamenti.

Per la prima volta il gruppo ha ricevuto il primo feedback negativo per quanto riguarda il nuovo film Magical Mystery Tour. Molte lamentele sono state causate dal fatto che il nastro è stato rilasciato solo a colori, mentre la maggior parte delle persone aveva solo televisori in bianco e nero. La colonna sonora è stata pubblicata come EP.

Nel 1968, Apple era responsabile della pubblicazione di album, come annunciarono i Beatles, la cui biografia continuò. Nel gennaio 1969 furono pubblicati il ​​cartone animato Yellow Submarine e la sua colonna sonora. Ad agosto - singolo Hey Jude, uno dei migliori nella storia del gruppo. E nel 1968 il famoso album I Beatles, meglio conosciuti come l'album bianco. Ha preso il nome perché la sua copertina era bianca come la neve, con una semplice impronta del titolo. I fan l'hanno accolta bene, ma la critica non condivideva più l'entusiasmo.

Questo record ha segnato l'inizio della rottura del gruppo. Ringo Starr ha lasciato la band per un po', diverse canzoni sono state registrate senza di lui. La batteria è stata suonata da McCartney. Harrison è stato impegnato con il lavoro da solista. La situazione era tesa anche a causa della moglie di John Lennon, Yoko Ono, che era costantemente presente in studio e infastidiva i membri della band in ordine.

Rottura (1969-1970)

All'inizio del 1969, i musicisti avevano molti progetti. Stavano per pubblicare un album, un film sul loro lavoro in studio e un libro. Paul McCartney ha scritto la canzone Get Back ("Come back"), che ha dato il nome all'intero progetto. I Beatles, la cui biografia è iniziata in modo così naturale, si stavano avvicinando alla disintegrazione.

I membri della band volevano mostrare l'atmosfera di divertimento e disinvoltura che regnava durante le esibizioni ad Amburgo, ma questo non ha funzionato. Sono state registrate molte canzoni, ma ne sono state selezionate solo cinque, è stato filmato molto materiale video. L'ultima registrazione doveva essere la ripresa di un concerto improvvisato sul tetto dello studio di registrazione. È stato interrotto dalla polizia, chiamata dalla gente del posto. Questo concerto è stato ultimo discorso gruppi.

Il 3 febbraio 1969, la squadra ottenne un nuovo allenatore, Allen Klein. McCartney era fortemente contrario, poiché credeva che il suo futuro suocero, John Eastman, sarebbe stato il miglior candidato per il ruolo. Paul ha avviato procedimenti legali contro il resto del gruppo. Così, il gruppo dei Beatles, la cui biografia è descritta in questo articolo, iniziò a sperimentare un grave conflitto.

Il lavoro su un progetto ambizioso fu abbandonato, ma il gruppo pubblicò comunque l'album Abbey Road, che includeva la brillante composizione di George Harrison Something. Il musicista ci ha lavorato a lungo, registrando circa 40 opzioni già pronte. La canzone è messa alla pari con Ieri.

L'8 gennaio 1970 uscì l'ultimo album, Let It Be, una rielaborazione del materiale del fallito progetto Get Back del produttore americano Phil Spector. rilasciato il 20 maggio documentario sulla squadra, che si era già sciolta al momento della prima. Così finì la biografia dei Beatles. In russo, il titolo del film suona come "Lascia che sia così".

Dopo il crollo. John Lennon

L'era dei Beatles è finita. La biografia dei partecipanti continua con progetti solisti. Al momento dello scioglimento del gruppo, tutti i membri erano già fidanzati lavoro indipendente. Nel 1968, due anni prima della rottura, John Lennon pubblicò un album congiunto con sua moglie Yoko Ono. È stato registrato in una notte e allo stesso tempo non conteneva musica, ma un insieme di vari suoni, rumori, urla. In copertina, la coppia è apparsa nuda. Nel 1969 seguirono altri due dischi dello stesso piano e una registrazione dal vivo. Dal 70° al 75° anno sono stati pubblicati 4 album musicali. Successivamente, il musicista ha smesso di apparire in pubblico, dedicandosi alla crescita di suo figlio.

Nel 1980, l'ultimo album di Lennon, Double Fantasy, fu pubblicato e fu ben accolto dalla critica. Poche settimane dopo l'uscita dell'album, l'8 dicembre 1980, John Lennon fu colpito più volte alla schiena da Mark David Chapman. Nel 1984 fu pubblicato l'album postumo del musicista Milk and Honey.

Dopo il crollo. Paul McCartney

Dopo che McCartney lasciò i Beatles, la biografia del musicista assunse una nuova svolta. La rottura con il gruppo ha avuto un pesante tributo su McCartney. All'inizio si ritirò in una fattoria remota, dove soffrì di depressione, ma nel marzo 1970 tornò con materiale per un album solista di McCartney, e presto ne pubblicò un secondo: Ram.

Tuttavia, senza il gruppo, Paul si sentiva insicuro. Ha organizzato il team Wings, che includeva sua moglie Linda. Il gruppo è durato fino al 1980 e ha pubblicato 7 album. Come parte della sua carriera da solista, il musicista ha pubblicato 19 album, l'ultimo dei quali è stato pubblicato nel 2013.

Dopo il crollo. George Harrison

George Harrison, anche prima dello scioglimento dei Beatles, pubblicò 2 album da solista: Wonderwall Music nel 1968 e Electronic Sound nel 1969. Questi dischi erano sperimentali e non ebbero molto successo. Il terzo album, All Things Must Pass, includeva canzoni scritte durante il periodo dei Beatles e rifiutate da altri membri della band. Questo è l'album solista di maggior successo del musicista.

Nel corso della sua carriera da solista, dopo che Harrison lasciò i Beatles, la biografia del musicista si arricchì di 12 album e più di 20 singoli. Fu attivamente coinvolto nella filantropia e diede un contributo significativo alla divulgazione della musica indiana e si convertì lui stesso all'induismo. Harrison è morto il 29 novembre 2001.

Dopo il crollo. Ringo Stella

L'album solista di Ringo, su cui iniziò a lavorare come parte dei Beatles, fu pubblicato nel 1970, ma fu dichiarato un fallimento. Tuttavia, in futuro, ha pubblicato album di maggior successo, in gran parte grazie alla sua collaborazione con George Harrison. In totale, il musicista ha pubblicato 18 album in studio, oltre a diverse registrazioni e raccolte dal vivo. L'ultimo album è stato pubblicato nel 2015.

Un estratto da un concerto del 1963:

I Beatles si sono formati nel 1959 a Liverpool. La primissima formazione del gruppo comprendeva Paul McCartney (basso, chitarra, voce), John Lennon (chitarra, voce), George Harrison (chitarra, voce), Stuart Sutcliffe (basso), Pete Best (batteria). Chi era nei Beatles originali, come è "morto" Paul McCartney e quando i restanti "insetti" canteranno di nuovo insieme? I Beatles sono la più grande rock band del secolo.

Durante la sua esistenza, i Beatles hanno pubblicato 13 album in studio. Dopo lo scioglimento del gruppo, gli album delle compilation sono stati pubblicati dagli studi Apple e Parlophone. Sono diventati la prima band inglese ad avere un così clamoroso successo all'estero. L'attività del gruppo andò in declino. Nel 1968, la band pubblicò un doppio album, che sarebbe diventato noto tra i fan della band come "album bianco" a causa dell'artwork della copertina.

Nel 1969, il gruppo pubblicò una delle loro migliori canzoni, "Hey Jude". Il singolo raggiunse la vetta delle classifiche di tutto il mondo e vendette sei milioni di copie.

Nell'aprile del 1970, contemporaneamente all'uscita del disco solista, Paul McCartney annunciò ufficialmente che i Beatles non esistevano più. La più grande rock band del mondo si è sciolta. A quel punto, Stuart Sutcliffe aveva lasciato la band e Paul McCartney prese il posto del basso. Quindi il gruppo ha deciso di interrompere l'attività concertistica.

Le relazioni nel gruppo sono diventate tese, era quasi impossibile lavorare insieme. Nel 1971, Paul McCartney creò il gruppo "Wings", che durò fino al 1980. McCartney si è esibito attivamente con concerti e musica composta.

2. Il fondatore dei Beatles, John Lennon formò il suo primo gruppo chiamato The Quarrymen in 1956. La squadra includeva i suoi amici della scuola QuarryBank. 3. Il nome The Beatles fu coniato quando nuovi membri arrivarono al gruppo di Lennon - Paul McCartney, e dopo George Harrison - che non aveva alcuna relazione con la scuola di Quarry. 8. Nel 1961, durante il secondo tour della band ad Amburgo, Stuart Sutcliffe si innamorò di una giovane artista e fotografa, Astrid Kirchherr.

Sutcliffe ha preso la decisione di lasciare il gruppo e rimanere ad Amburgo con Astrid. 9. John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Pete Best - in questa composizione i Beatles arrivarono al loro primo successo. 10. Stuart Sutcliffe morì ad Amburgo per un'emorragia cerebrale nel 1962. Nonostante Stewart sia stato nel gruppo per un periodo molto breve, ha influenzato tutti i membri dei Beatles. Il 28 ottobre 1961, in un negozio di musica, chiese un disco con la canzone My Bonnie della poco conosciuta band The Beatles.

19. Il film Hard Day's Night all'età di 13 anni ha interpretato la futura star e leader della band dei Genesis Phil Collins - interpreta uno dei fan. 29. Due membri della band sono attualmente vivi: Paul McCartney e Ringo Starr. George Harrison è morto di cancro nel 2001 e gli è stata data una sepoltura indù.

Il padre di John non si è ricordato di se stesso per molti anni, ma ha deciso di incontrarlo solo al culmine della Beatlemania e ha persino pubblicato il suo singolo con la canzone "Here is My Life". James Paul McCartney è nato da James McCartney e Mary Mohin, e due anni dopo hanno avuto un fratello, Michael. Entrambi i fratelli hanno frequentato la stessa scuola e poi il prestigioso Liverpool Institute. Paul era uno studente eccellente, mostrava un debole per la letteratura inglese e avrebbe potuto benissimo entrare nella Semi-University.

Ancora una volta, l'ossessione di Lennon per la questione portò McCartney all'attenzione di Lennon, ed entrambi presero rapidamente la decisione di suonare e comporre come un ensemble. Insieme ai Beatles, Sheridan ha registrato l'album in studio Tony Sheridan and the Beatles. Fu allora che ebbe luogo il primo serio debutto a livello internazionale nella biografia creativa dei Beatles. Dopo un progetto congiunto con Sheridan, Brian Epstein, proprietario di un negozio di dischi, si interessò alla band.

Il primo album indipendente nella biografia dei Beatles fu pubblicato all'inizio del 1963. Nel 1964, il mondo intero era pazzo dei Beatles. Nel 1965 erano state vendute oltre un milione di copie dell'album. Nel 1963-1964, i Beatles conquistarono l'America. Inoltre, la società Parlofon non ha avuto il coraggio di pubblicare i singoli del gruppo negli Stati Uniti, proprio a causa della popolarità di breve durata negli Stati Uniti di quasi tutti i musicisti della Gran Bretagna.

Questo fatto della biografia dei Beatles è uno dei più significativi: un tale numero di spettatori televisivi è stato registrato per la prima volta nella storia della televisione. Le dichiarazioni imprudenti dei membri del gruppo hanno portato a scandali su scala nazionale. Inoltre, il palco limitava il loro sviluppo creativo: giorno dopo giorno eseguivano le stesse canzoni, secondo i termini del contratto non avevano il diritto di discostarsi dal programma.

Nel febbraio 1969, i rapporti nel gruppo alla fine andarono male a causa di disaccordi su un nuovo manager.

Nel 1967, i Beatles registrarono un album monumentale e innovativo chiamato Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club. Durante la performance è stata registrata una versione video della canzone "All You Need Is Love". Poco dopo questo trionfante successo, avvenne la tragica morte del "quinto Beatle" del manager della band, Brian Epstein. L'album è stato molto apprezzato, ma è stato durante i lavori che sono comparsi nel gruppo i primi segni di un successivo collasso.

L'anno successivo, dopo l'uscita del secondo album "With The Beatles", fenomeno inspiegabile- Beatlemania. Nel 1965, la regina Elisabetta II ha riconosciuto il loro contributo alla cultura britannica assegnando a ciascun membro dell'ensemble l'Ordine dell'Impero Britannico.

Un anno dopo, fu pubblicato il loro album di maggior successo, Revolver, in cui nuove direzioni acquisirono un carattere tangibile. Il 27 agosto 1967, il loro manager Brian Epstein fu trovato morto nella sua casa. Avendo perso il loro manager, i musicisti decisero di mettersi in proprio e fondarono la famigerata compagnia Apple. Per un po' i Beatles smisero di suonare e trascorsero tre mesi in India studiando filosofia e meditazione indiana.

Il gruppo suonava nei club e alle feste, eseguendo l'allora popolare rock and roll. Quando Stuart Sutcliffe lasciò il gruppo nel dicembre 1961, i Beatles divennero un quartetto. Il film del 1994 "The Beatles: 4+1 (The Fifth of the Four)" racconta questo periodo della storia del gruppo. Dopo aver lasciato i Beatles nel 1969, John Lennon formò la Plastic Ono Band con sua moglie Yoko Ono. Le sue canzoni più famose sono state "Imagine" contro la guerra e "Give Peace a Chance".