Quali sono le commedie più importanti del 21° secolo? Le principali tendenze nello sviluppo della drammaturgia russa a cavallo tra il XX e il XXI secolo Drammaturghi russi moderni del XXI secolo.

Il dramma moderno è uno dei fenomeni più controversi nella letteratura e nel teatro della fine del XX - inizio XXI secolo. Relativamente per molto tempo, quasi tutti gli anni '80 e '90, molti critici, attori, registi hanno affermato che semplicemente non esisteva, e questo era il momento in cui è apparso intera linea furono organizzati nuovi drammaturghi, laboratori e festival. Come osserva il critico M. Davydova, il teatro russo della fine del XX secolo è diventato sorprendentemente irrilevante e antiquato, ha cessato di interessarsi ai problemi sociali, “si è chiuso, come in un guscio, nelle sue tradizioni”1, non ha anche provare a dominare esteticamente la realtà mutevole2. La ragione di questo stato di cose, non senza ragione, è l'atteggiamento diffidente del teatro nei confronti della drammaturgia contemporanea, che in ogni momento ha assicurato l'interazione del teatro con la realtà, “vera empatia”. La convinzione che non ci siano nuovi drammi è stata provocata anche dalla sua assenza sulla stampa4.

Allo stato attuale, la situazione è sostanzialmente cambiata. Le commedie sono pubblicate da riviste "spesse", editori di libri5. E se qualche anno fa i critici lamentavano la mancanza di ascolti, ora si lamentano dell'eccesso grande numero testi drammatici.

Tra i numerosi fenomeni drammatici, i critici individuano la "scuola degli Urali" di N. Kolyada (tra i suoi studenti ci sono V. Sigarev, O. Bogaev, Z. Demina, A. Arkhipov, Y. Pulinovich, P. Kazantsev e molti altri) , il movimento " New Drama", che comprende una varietà di drammaturghi, il progetto

1 Davydova M. La fine dell'era teatrale. - M.: OGI, 2005. - S. 12.24, 26, 39.

2 L'epiteto "morto" è spesso usato in relazione al teatro russo, in particolare al suo repertorio e alle sue forme imprenditoriali. M. Davydova nel suo libro fa riferimento al regista Peter Brook, che si è diviso arte drammatica non sui conservatori e innovativi, ma sui vivi e sui morti. Decreto. Co4.-C.20.

J Teoria letteraria: Esercitazione: In 2 volumi / Ed. II.D. Tamarchenko. -T.1: N.D. Tamprchenko, V.I. "Popa, S.N. Broitman. Teoria del discorso artistico. Poetica teorica. - M.: Academy, 2004. - P. 308.

4 Nel libro di testo M.I. Gromova ha anche evidenziato un paragrafo speciale “Il problema dell'accessibilità dei testi commedie contemporanee per il ricercatore. - Gromova M.I. Drammaturgia russa della fine del XX - inizio del XXI secolo: libro di testo. - M.: Flinta, Nauka, 2007. - S.230-237.

5 riviste: "Drammaturgia moderna" (per lungo tempo è stata praticamente l'unica fonte di nuovi testi), "Teatro", "Arte del cinema", "Ottobre", " Nuovo mondo"e altri. Case editrici: EKSMO, KOROVAKNIGI, K.OLONNA Publications, "Three squares", "Seance", "Amphora", ecc.

Teatro documentario, che unisce un gruppo di autori che lavorano con la tecnica verbatim6 sul sito di Theatre.yoos, Tolyatti workshop, ecc. Allo stesso tempo, in questo contesto, le voci di singoli drammaturghi - Vasily Sigarev, i fratelli Presnyakov, Maxim Kurochkin, Vyacheslav Durnenkov, Ivan Vyrypaev. Evgeny Grishkovets era molto popolare come drammaturgo e "uomo-teatro".

È possibile che quei nomi e quei testi che ora sembrano essere fondamentali "rimangano dietro le quinte" nella storia. Tuttavia, al momento, per chiarire le caratteristiche della poetica drammaturgia moderna ciò che è richiesto non sono tanto le revisioni critiche delle commedie pubblicate quanto riflessioni teoriche e sezioni tipologiche sostanziate di fenomeni drammatici, che sono impossibili senza un'analisi approfondita delle singole opere.

L'attuale situazione del genere, così come teoria generale i generi rimangono aree di studio discutibili. Il più comune per le opere drammatiche della fine del XX - inizio del XXI secolo erano i concetti

7 8 play” e “testo”. Interessanti anche le definizioni di "genere" dell'autore: "il miracolo di un soprabito in un atto", ("Bashmachkin" di O. Bogaeva), "una poesia drammatica in stile documentaristico" ("Mele della terra" di E. Narsha), ""stroke", materiali per lo spettacolo "("Sober PR-1" di O. Darfi), "storia di eventi reali" ("Pitchfork" di S. Kaluzhanov), "commedia flash (flashcom)" ( "La sorpresa dei bambini. Verbatim" di A. Dobrovolskaya, V. Zabalueva, A. Zenzinov), "Note di un medico provinciale", " saggio scolastico in due passi. Verbatim” (“Doc.Top” e “Su mia madre e su di me” di E. Isaeva). L'elenco può essere continuato non solo con nuovi nomi di drammaturghi, ma anche con definizioni originali di "genere" delle loro opere.

6 Verbatim (dal latino verbatim - "letteralmente") è una tecnica per creare un testo modificando il discorso verbale registrato.

7 Definizione opera drammatica come "opere teatrali" - in generale, una caratteristica della drammaturgia del XX secolo. A proposito di questo, parlando di dramma sovietico Anni '20, scrive, in particolare, V. Gudkov nel libro. "La nascita delle trame sovietiche: una tipologia del dramma russo negli anni '20 e all'inizio degli anni '30". -M.: NLO, 2008.

8 Il critico G. Zaslavsky ha osservato che i nuovi drammaturghi fin dall'inizio "si rivolgono a testi e scrivono testi". Così, il drammaturgo Ivan Vyrypaev ha chiamato una raccolta delle sue opere, comprese tre opere teatrali, "13 testi scritti in autunno" (M .: "Vremya", 2005). È interessante notare che in una delle commedie di questo autore ("Genesi n. 2") personaggio principale- Testo.

Tuttavia, le "caratteristiche del genere" di tale autore, molto spesso, servono come un modo per stabilire un contatto con il lettore / spettatore, impostare la "cornice" della sua percezione. Inoltre, va notato che teatro moderno utilizza attivamente generi di altri tipi arte contemporanea, tra cui visual (azione, performance), televisione (talk show), psicologia (psicodramma), cinema (<янимэ, триллер) и др.

Stanno emergendo nuovi generi teatrali. Le commedie verbali hanno provocato l'emergere di fenomeni come la performance letterale e il soimdrama (di seguito denominato "dramma sonoro") - il contenuto musicale e acustico della performance chiaramente costruito secondo la partitura, dove, insieme al testo, ogni suono, o l'assenza di suono, ha un contenuto semantico9. Coesiste con i nuovi fenomeni scenici la confusione della critica sulla possibilità di parlare di generi scenici in relazione al teatro contemporaneo.

La situazione è ulteriormente aggravata dal fatto che i critici e, purtroppo, in una certa misura, i critici letterari, a volte usano liberamente la terminologia, non specificano l'arco temporale delle loro ricerche, la composizione dei testi che considerano, offrono classificazioni che non si basano su una singola caratteristica, ecc. Oltre alla confusione terminologica, tali opere creano un'idea inadeguata del dramma moderno o come fenomeno esteticamente insignificante o come una sorta di irriducibile

9 Pratiche del primo (uso della tecnica Lifegame - una performance interattiva dal materiale biografico, una "intervista in profondità" dell'artista, ecc.) - un gruppo di drammaturghi, registi e attori del progetto Documentary Theatre (prendendo in prestito alcune tecniche di colleghi occidentali), l'inventore del secondo - un attore, regista e musicista Vladimir Pankov, che una volta ha creato il Pan Quartet, è ora a capo dello studio SoundDrama. Le caratteristiche del "dramma sonoro" consentono di mettere in scena quasi tutti i testi moderni o classici con il suo aiuto, tuttavia, le primissime produzioni che utilizzano questo genere teatrale sono state realizzate sulla base di opere di documentario o documentario-fiction: "Red Thread " (spettacolo di L. Zheleztsov, CDR , “TeaTp.doc”), “DOC.TOP” (spettacolo di E. Isaeva, “Teatr.doc”), “Transition” (“monologhi ascoltati”, estratti da LiveJournals, curato di E. Isaeva, CDR, Studio “ SoundDrama").

L'assenza di genere della performance moderna è ovvia, ma non compresa dalla coscienza teatrale. Esiste un genere? Qual è il genere teatrale nella sua relazione con il genere classico? In che modo i generi classici si relazionano al teatro dell'autore e alla coscienza artistica sviluppata del creatore? - queste e altre domande sono state poste ai partecipanti alla "tavola rotonda" organizzata dalla rivista teatrale di San Pietroburgo. Vedi ". E le mie osservazioni sulla memoria del genere" (un tentativo di conversazione) // Petersburg Theatre Journal. - 2002. - N. 27. - P. 13; "Genere, genere: succede qualcosa ai generi, la loro purezza sembra essere qualcosa di vecchio, dimenticato e irrealizzabile", ha osservato il critico G. Zaslavsky. Diario teatrale di Grigory Zaslavsky // New World. -2003. - N. 5. - S. 194. a qualsiasi criterio, "Torre di Babele". Ecco perché riteniamo necessario riflettere sui termini e sui concetti che utilizziamo.

Il concetto storico e letterario di "ricerca di genere" si rifletterà in dettaglio nel capitolo 1 dello studio. Notiamo solo che nel corso dello studio ci siamo occupati esclusivamente di formazioni di genere non canoniche, quindi abbiamo utilizzato la metodologia che ci permettesse di lavorare con testi non classici (vedi i fondamenti metodologici dell'opera nell'Introduzione).

La frase "drammaturgia russa" in questo lavoro è usata nel senso di "drammaturgia in lingua russa". In vari studi è ampiamente utilizzato anche il termine "drammaturgia moderna". Tra cosa sia il "dramma moderno", quale sia il suo quadro cronologico, non c'è consenso nella critica letteraria. Aderiamo alla cronologia di M.I. Gromova, che individua il periodo di tempo dalla metà degli anni '80 ad oggi come il periodo del "dramma russo nella fase attuale". È logico includere sia il lavoro dei drammaturghi della "nuova ondata" ("post-Wampiliani") e dei loro successori (a volte indicati come "tarda nuova ondata"), sia i cosiddetti "novodramisti". .

In un altro senso, il dramma moderno è chiamato attuale, che a sua volta soddisfa la definizione di "importante, essenziale per il momento presente" (Ozhegov) e rivela la sua connessione con le belle arti contemporanee11.

Separatamente, è necessario specificare l'uso del termine "nuovo dramma" (i nomi "nuovo nuovo dramma", "nuovo dramma-2" sono molto meno comuni), che è spesso usato dai critici come sinonimo della frase " drammaturgia moderna" o come designazione di un complesso di un certo numero di testi drammatici. (i criteri di selezione non sono specificati).

11 Il legame tra drammaturgia moderna e arte contemporanea è sottolineato anche da quei critici che hanno un atteggiamento negativo nei confronti di entrambi i fenomeni. Vedi, ad esempio, Timasheva M. Nichilisti, dilettanti, maestro e borghese // Cultura. - 2002-2003. - 26 dicembre-15 gennaio. Allo stesso tempo, il concetto di "letteratura attuale" è ampiamente utilizzato nella critica letteraria moderna, ad esempio negli articoli della New Literary Review.

Ovviamente, l'attualizzazione del nome è avvenuta nel nostro tempo non solo in connessione con le attività dell'omonima festa12, ma anche come riferimento a un termine già esistente, che, come è noto, è sorto a cavallo del XIX -XX secolo. ed è applicato al lavoro di G. Ibsen, G. Hauptmann, A. Strindberg, M. Maeterlinck, B. Shaw, A. Cechov. Tuttavia, attualmente, la designazione "nuovo dramma" è utilizzata anche in relazione al movimento teatrale e drammatico sorto a cavallo del XX-XXI

XIII secolo . Di per sé, questo fenomeno - la drammaturgia del movimento "New Drama" - non esaurisce l'intera varietà dei testi drammatici moderni, ma ne costituisce la parte più rappresentativa.

Inquadramento cronologico dello studio. Il periodo scelto per lo studio è 1998-2008. - caratterizzato da cambiamenti cardinali per la Russia nell'ambito della politica, delle istituzioni sociali, della cultura. Si stanno stabilendo nuove forme di governo, la situazione storica e culturale sta cambiando radicalmente, la società si sta differenziando, la coscienza sociale si sta ristrutturando, si sta formulando una nuova etica, che in un modo o nell'altro si è riflessa nei processi teatrali e drammatici di questo periodo.

L'oggetto dello studio è la drammaturgia in lingua russa del movimento New Drama. I fenomeni del "Nuovo Dramma" comprendono testi scritti e pubblicati dal 1998 al 200814 da drammaturghi che, da un lato, si pongono come partecipanti a questo movimento, dall'altro non si considerano tali, ma producono testi che si correlano con i "canoni" artistici del "Nuovo Dramma". Il materiale oggetto di studio comprende più di 200 commedie15, anche se i testi del "New Drama" sono molto

12 New Drama Festival - newdramafest.ru

13 Qui siamo d'accordo con il critico G. Zaslavsky, che propone di distinguere tra il mero dramma nuovo e il dramma del movimento New Drama. Nella critica, il nome del movimento è spesso dato con una lettera maiuscola - "nuovo dramma", a volte senza virgolette. A proposito del movimento, ne diamo il nome con la maiuscola e tra virgolette - "New Drama" - per evitare confusione con il "new drama" del primo Novecento. Nelle citazioni, diamo l'ortografia dell'autore. Le commedie avrebbero potuto essere scritte molto prima, negli anni '90, ma pubblicate più tardi.

Il migliore: gioca. - Casa editrice M. Eksmo, 2005; Vyrypaev I. 13 testi scritti in autunno. - M.: Tempo, 2005; 7 in più. Nella selezione del materiale, ci siamo concentrati sulla rappresentatività delle opere teatrali nel moderno campo umanitario. Si tratta non solo di alcune produzioni (anche se questo aspetto è stato preso in considerazione), ma anche della rappresentatività dei testi studiati in convegni scientifici specializzati, in raccolte scientifiche, in programmi sull'ultima letteratura russa (vedi il programma sull'ultima Letteratura russa della RSUH D.P. Baka, il programma di S.P. Lavlinsky per le classi umanistiche "Poetica ed estetica del dramma russo della fine del XX - inizio del XXI secolo", il corso "Analisi di un testo letterario. Dramma" dell'Università statale russa per le Lettere, programmi degli insegnamenti opzionali).

Durante la selezione dei testi, è sorto più di una volta un problema testuale, poiché gli autori spesso aggiungono o riscrivono i loro testi direttamente per la messa in scena, ma questo non è incluso nella gamma di problemi che stiamo considerando. Nel terzo capitolo dello studio, analizziamo i testi pubblicati proprio come opere letterarie (ciascuna di esse come un insieme artistico completo), indipendentemente dalle interpretazioni teatrali esistenti.

L'oggetto dello studio sono le strategie di genere dei testi drammatici selezionati, le loro caratteristiche tipologiche e la natura del loro funzionamento nel processo teatrale del periodo designato.

Elaborazione scientifica del tema. L'analisi e la valutazione iniziale delle opere teatrali moderne è presentata principalmente in articoli critici, che spesso sono una risposta diretta agli eventi della vita teatrale, molto meno spesso - uno studio letterario di arte

Vyrypaev I. Luglio. - M.: Korovaknigi, 2007; Grishkovets E. Come ho mangiato un cane e altre commedie. - M.: 2ebraE / Eksmo / Dekont +, 2003; Grishkovets E. Inverno. Tutti i giochi. - M.: Eksmo, 2004; Teatro documentario. Riproduce. - M.: “Tre quadrati”, 2004; Durnenkov V.E., Durnenkov M.E. Livello culturale: opere teatrali / Compilato da K.Yu. Khalatov. - Casa editrice M. Eksmo, 2005; Isaeva E. L'ascensore come luogo di conoscenza: opere teatrali / Compilato da K.Yu. Khalatov. - M.: Eksmo, 2006; Claudio 10. Collezionista di proiettili e altre prove. - M.: Korovaknigi, 2006; Kurochkin M. Imago e altre commedie, così come Lunopat. - M.: Korovaknigi, 2006; Kurochkin M.A. Cucina: Pezzi/ Compilato da K.Yu. Khalatov. - Casa editrice M. Eksmo, 2005; Chilometro zero: commedie di giovani drammaturghi degli Urali. - Ekaterinburg: casa editrice Ural, 2004; Privalov D. Persone delle professioni più antiche e altri giochi. - M.: Korovaknigi, 2006; Sigarev V. Agasfer e altre commedie. - M.: Korovaknigi, 2006; Ugarov M.Yu. Peccato: commedie, storia / comp. K. Khalatova. - Mosca: casa editrice Eksmo, 2006 e altri; Nuovo dramma: [opere teatrali e articoli]. - San Pietroburgo: Sessione; Anfora, 2008; collezioni del Debut Award (2001, 2005), del Premiere Competition (2003, 2005, 2006), del Actor Competition (2003, 2004, 2005, 2006); pubblicazioni sulle riviste "Modern Dramaturgy", "Theatre" per il periodo specificato; opere teatrali finaliste dei concorsi teatrali "Eurasia", "Lubimovka" (pubblicazioni sui siti liUp: //kolvada-theatre.iir.ru. http://lubimovka.ru, ecc.). Caratteristiche dei nuovi testi. Nella critica si sono sviluppati due punti di vista estremi nei confronti della drammaturgia moderna, rappresentati dal movimento New Drama, entrambi caratterizzati da un atteggiamento nei suoi confronti come fenomeno esteticamente insignificante. Il primo riduce il "New Drama" a una "svolta postmoderna", volgarità ed emarginati16, il secondo - alla rappresentazione della violenza alla pari di "polizia-mafia"

17 serie e programmi polizieschi. Tuttavia, né l'una né l'altra parte indicano o indicano in modo puntiforme quali criteri utilizzano nell'analizzare alcuni fenomeni della drammaturgia moderna. La critica non si limita a tali posizioni, ma occorre identificare questi due limiti estremi. Selezioniamo anche una serie di altri autori - M. Lipovetsky, G. Zaslavsky, V. Zabaluev e A. Zenzinov, P. Rudnev, K. Matvienko, E. Kovalskaya - le cui opere critiche sono state utilizzate in questo studio.

L'analisi delle opere drammatiche moderne ha richiesto anche un appello a opere teatrali, come "Storia del teatro drammatico russo: dalle sue origini alla fine del XX secolo" (2004), "Circostanze suggerite" di A.M. Smelyansky (1999), "The End of the Theatrical Era" di M. Davydova (2005) e recensioni, interviste, tavole rotonde, che riflettevano le ricerche di genere nella drammaturgia e la loro comprensione da parte della critica.

È ovvio che la drammaturgia moderna è l'erede della tradizione che l'ha preceduta, quindi, per analizzare il suo stato attuale, abbiamo preso in considerazione le opere sulla storia del teatro e del dramma di P. Pavis, A. Anikst, V.E. Khalizeva e altri, oltre a lavori sulla storia della drammaturgia russa del XX secolo, in particolare quelli che trattavano i problemi dei generi drammatici: "Saggi sulla storia della drammaturgia sovietica russa", che copre

16 Vedi Timashepa M. Tradimento del teatro// Giornale letterario. - 2008. - N. 5 (6157); Malyagin V. La scena come specchio? // Giornale letterario. - 2008. N. 9 (6161) e altri.

17 Lipovetsky M. Spettacoli di violenza: "nuovo dramma" ei confini della critica letteraria// UFO. - 2008. - N. 89; Teatro della violenza nella società dello spettacolo: farse filosofiche di Vladimir e Oleg Presnyakov// UFO. - 2005.-№73. periodo dal 1917 al 1954, “Russian Soviet Drama. I principali problemi di sviluppo "Boguslavsky A.O. e Dieva V.A., "Il destino dei generi del dramma" Frolov V.V. e "Drammaturgia sovietica russa 1969 - 1970" Bugrov B.S. Con tutte le differenze nell'approccio degli scienziati al materiale, si possono notare una serie di strategie tematiche che si sono distinte come dominanti per la drammaturgia di quel palcoscenico: drammaturgia di un tema storico e rivoluzionario, "spettacolo di produzione" o "drammaturgia del business persone”, dramma familiare o “effettivamente psicologico” Lev 18 Anninsky ha anche individuato il "dramma delle metafore".

Opere di Gromova M.I., Zhurcheva O.V., Goncharova-Grabovskaya S.Ya., Kanunnikova I.A., Stepanova A.A., Sverbilova T.G., Yavchunovsky Ya.I. e altri hanno fornito molte osservazioni nel campo dei cambiamenti di genere nella drammaturgia del XX secolo. Abbiamo preso in considerazione in particolare la "drammaturgia russa della fine del XX - inizio del XXI secolo" di M.I. Gromova, "Commedia nel dramma russo alla fine del XX - inizio del XXI secolo" S.Ya. Goncharova-Grabovskaya, "Tendenze di genere e stile nella drammaturgia del XX secolo", "Autore nel dramma: forme di espressione della coscienza dell'autore nel dramma russo del XX secolo" di O.V. Zurcheva.

C'è anche un gruppo di opere dedicate a singoli drammaturghi. Tra questi, notiamo le monografie di H.JL Leiderman "Dramaturgy of Nikolai Kolyada", I.L. Danilova "Moderno - Postmoderno?", dissertazioni di E.E. Shleynikova, E.V. Starchenko, V.V. Zarzhetsky, A.A. Shcherbakov.

Sulla base dello stato generale dello sviluppo scientifico dell'argomento, considereremo il movimento teatrale e drammatico "New Drama" come un fenomeno socio-culturale separato e come il segmento più rappresentativo del dramma russo moderno in termini di ricerche di genere. L'identificazione delle proprietà di genere delle singole opere teatrali e, a livello generale, delle principali strategie di genere, consentirà di comprendere la drammaturgia del movimento "New Drama" come un certo sistema.

La rilevanza dello studio appare evidente, in primo luogo, dal punto di vista storico e letterario. La fine del XX - l'inizio del XXI secolo. contrassegnato da una tale varietà di fenomeni drammatici e teatrali, spesso indicati con il termine generale "nuovo dramma", che ogni tentativo di analisi, tipologia è semplicemente necessario. In secondo luogo, è rilevante il problema della definizione di genere degli oggetti del dramma russo moderno, in particolare l'identificazione della sua struttura invariante in un unico quadro cronologico. La formulazione di questa domanda conferisce allo studio un significato teorico.

La rilevanza dell'argomento della dissertazione è determinata, quindi, dalla mancanza di studi letterari socioculturali e scientifici dedicati al fenomeno teatrale e drammatico della fine del XX - inizi del XXI secolo, indicato con il termine "nuovo dramma"; la mancanza di studio del paradigma di genere e l'originalità artistica del suddetto fenomeno, le sue varietà tipologiche.

Lo scopo della ricerca della tesi: chiarire le strategie di genere per lo sviluppo del dramma russo tra la fine del XX e l'inizio del XXI secolo.

In accordo con questo obiettivo, nella dissertazione sono fissati i seguenti compiti: riflettere sulle specificità dello studio dei generi drammatici nella moderna critica letteraria; esplicitare il concetto di "ricerche di genere"; definire il concetto di "nuovo dramma" come fenomeno culturale e storico; identificare le specificità del movimento teatrale e drammatico "New Drama" come fenomeno socio-culturale; determinare le strategie estetiche del movimento teatrale e drammatico "New Drama"; elaborare i principi della tipologia delle opere drammatiche del "New Drama"; riflettere sulle strategie di genere del dramma russo moderno.

I principi metodologici e teorici del lavoro si basano sulla ricerca del XX secolo dedicata ai problemi di genere. Per descrivere la struttura invariante (“misura interna”) della drammaturgia del movimento “New Drama”, il modello del genere letterario proposto da M.M. Bakhtin, così come elementi della sua teoria del romanzo, sviluppati in applicazione alla letteratura russa da N.D. Tamarchenko. Nella dissertazione, parlando di genere, intendiamo, prima di tutto, la sua "misura interna" (Tamarchenko N.D., Broytman S.N.), cioè la base per la riproduzione di generi non canonici, la correlazione dinamica delle proprietà polari in ciascuno dei tre parametri dell'insieme artistico19.

Inoltre, abbiamo preso in considerazione i risultati di tali ricercatori di generi drammatici come V.E. Khalizev, N.I. Ischuk-Fadeeva, M.S. Kurginyan, ND Tamarchenko, V.E. Golovchiner e altri, determinando l'unificazione degli approcci teorici e storici allo studio delle strategie di genere del dramma.

Analizzando i testi del New Drama, non abbandoniamo affatto gli strumenti teorici e letterari esistenti, come richiedono alcuni ricercatori20, e consideriamo questo fenomeno nel quadro delle precedenti tradizioni della drammaturgia russa e mondiale. Inoltre, abbiamo creato una tipologia per le commedie del Nuovo Dramma, nonostante il fatto che, a prima vista, “un processo artistico attivo e fluido renda impotente qualsiasi tentativo di classificazione”21.

Nello studio del materiale, sono stati utilizzati studi descrittivi, socioculturali, storici e culturali, metodi contestuali e comparativi di lavoro con il materiale e il metodo di un'analisi olistica di un'opera letteraria. Quest'ultimo comporta una combinazione di principi

19 Artemova S.Yu., Milovidov V.A. La misura interna del genere / / Poetica: Dizionario di termini e concetti correnti / Cap. scientifico ed. PD Tamarchenko. - M.: casa editrice Kulagina; Intrada, 2008. - S. 40-41.

20 Lipovetsky M. Performances of Violence: "New Drama" and the Limits of Literary Studies// NLO.-2008. -N.89.-S.196.

21 Vladimirov S. Action in Drama.-L., 1972.- P. 119. dell'approccio storico e letterario moderno con gli approcci della poetica teorica e storica, che consente di studiare le strategie di genere negli aspetti sincronici e diacronici.

Sembra inoltre necessario entrare nelle aree dell'estetica, degli studi teatrali, degli studi culturali, della sociologia, della fenomenologia ricettiva e dell'ermeneutica, adiacenti alla teoria e alla storia della letteratura.

Novità scientifica dell'opera.

1. Il movimento teatrale e drammatico "New Drama" viene descritto per la prima volta come un fenomeno socioculturale. Le sue strategie estetiche sono rivelate.

2. Per la prima volta viene analizzata e descritta la poetica della drammaturgia del movimento New Drama. Viene fornita una descrizione tipologica. La sua misura interna di genere si rivela.

Il significato scientifico e pratico della tesi sta nel fatto che i suoi risultati possono essere utilizzati nello sviluppo di corsi di storia e teoria della letteratura. Il materiale raccolto dall'autore (vedi Allegati) può costituire oggetto di studi letterari e teatrali. L'interpretazione di opere drammatiche moderne potrebbe aiutare la lettura del loro regista. Le conclusioni presentate nell'opera sono rilevanti per un'ulteriore comprensione dei processi letterari e teatrali della fine del XX - inizio del XXI secolo.

Approvazione del lavoro. Le principali disposizioni e i risultati dello studio sono stati discussi al seminario post-laurea e al Dipartimento di letteratura e giornalismo russo del XX-XXI secolo. MGTGU. Il materiale per la tesi è stato raccolto dal 2002. Sono state scritte le tesi di laurea triennale e magistrale finali. Sulla base dei materiali della tesi, sono stati realizzati rapporti e rapporti in occasione di otto conferenze scientifiche: la seconda conferenza scientifica tutta russa di giovani scienziati (Mosca, 2003); X Sheshukov Letture “Letteratura russa del XX secolo. Aspetti tipologici dello studio” (Mosca, 2004); Sesta Lettura Scientifica Internazionale della Biblioteca Statale d'Arte Russa "Libro teatrale tra passato e futuro" (Mosca, 2004); XI Sheshukov Readings “Historiosophy in Russian Literature of the 20th and 21st Century: Traditions and a New View” (Mosca, 2005); Conferenza scientifica internazionale "Modern Russian drama" (Kazan, 2007); Quarta conferenza umanitaria "La scena della vita" nel dramma russo del XX secolo" (Mosca, 2008); Seminario scientifico-pratico "L'ultimo dramma di cavallo tra XX e XXI secolo: il problema del conflitto" (nell'ambito del Festival Internazionale di Prosa, Teatro e Arte Contemporanea "Nuovo Dramma. Togliatti") (Togliatti, 2008) ; Convegno scientifico internazionale “Poetica della letteratura russa. Problemi di studio dei generi” (Mosca, 2008).

I materiali principali sono presentati in 12 pubblicazioni: in 5 articoli sui risultati di conferenze in collezioni scientifiche (2004, 2005, 2007), in 6 articoli nelle riviste Voprosy Literatury (2004), Art of Cinema (2008), Oktyabr (2006 ), "Modern Dramaturgy" (2006, 2007, 2008), raccolta del premio letterario indipendente "Debut" (2005). Inoltre, ci sono 37 pubblicazioni relative all'argomento della dissertazione in vari media ("Modern Dramaturgy", "Literary Russia", "Literaturnaya Gazeta", "NG. Ex libris", ecc.): 16 articoli, 9 recensioni su le produzioni di opere teatrali moderne, 12 interviste a drammaturghi e registi. Nel 2003 la monografia "Documentary Drama as a New Direction in Modern Drama" è stata inserita nella Long List (le migliori sette opere) del premio nazionale "Debutto" nella nomination "Critica letteraria e giornalismo".

L'autore dello studio ha partecipato alla conduzione di lezioni separate nell'ambito di seminari speciali e corsi speciali sulla drammaturgia russa moderna (Università statale pedagogica di Mosca, Università umanitaria statale russa), è stato invitato come selezionatore di opere teatrali nella nomination "Dramaturgia" del premio nazionale "Debutto" (2006, 2007, 2008) e come membro della giuria - nel concorso teatrale "Eurasia" (Ekaterinburg, 2007).

Disposizioni presentate per la difesa: 1. Quando si crea un modello universale della struttura di genere della drammaturgia non classica della fine del XX - inizio del XXI secolo, è consigliabile utilizzare il concetto di "misura interna" del genere (M.M. Bakhtin, N.D. Tamarchenko), che può essere costruito sulla base dell'analisi comparativa delle strutture di genere di una serie di opere. Per "ricerche di genere" si intendono innanzitutto le strategie di genere, determinate dall'intenzione emotiva e di valore dell'autore, volte a trovare una forma per completare l'opera nel suo insieme artistico.

2. Il movimento teatrale e teatrale "New Drama" dovrebbe essere considerato come un'attività culturalmente orientata e provocatoria di un'associazione informale e non ufficiale di drammaturghi, registi, attori, critici, ecc., basata su principi artistici formulati nella pratica "aperta" della vita teatrale. Come fenomeno socioculturale, il movimento "New Drama" si distingue per il proprio gruppo "immagine del mondo" e strategie per la sua rappresentazione, carattere oppositivo e innovativo, incentrato su categorie come "realtà", "documentarismo" (associato al uso di nuove tecniche drammatiche e teatrali: verbatim ecc.), “provocazione”, “nuovo”, “rilevante”, autenticità dell'affermazione, posizione attiva del lettore/spettatore. Il movimento New Drama è una forma unica di autorealizzazione e autoidentificazione dei suoi partecipanti.

3. La drammaturgia del "New Drama" riflette una speciale visione estetica del problema della crisi di identità - una drammatica "immagine della crisi di identità". Rappresenta gli stati di crisi dei tipi essenziali, sociali, culturali e spirituali di identificazione della personalità, che sono rispettivamente associati a quattro tipi di eroe (personalità "biografica"; personalità come unità sociale; personalità autodeterminata attraverso la cultura; personalità auto-rivelativa personalità come rappresentante della razza umana) e quattro tipi di conflitto " New Drama. Il tipo di conflitto è una singola caratteristica, che è alla base della classificazione dei fenomeni del "Nuovo Dramma" e stabilisce quattro principali strategie di movimento, determinate sia da una collisione con se stessi che con l'Altro; o - con Altri sociali; o entrare in conflitto con se stessi come Altro culturale e/o con gli Altri come artefatti culturali; oppure - con l'Altro come "straniero", l'Altissimo Principio. 4. La "misura interna" della drammaturgia del movimento "New Drama" è determinata da opposizioni strutturali e di valore ai seguenti livelli di un'opera separata: (livello compositivo e linguistico) monologo "personale" confessionale / strutture inquadranti di un " trama aliena, mito; autoriflessione totale/riflessione sulla parola dell'Altro, riflessa nella cultura; parola "documentario" / dichiarazione "libro letterario"; dichiarazione "autoritaria" / dichiarazione profana; dichiarazione "sinceramente nobile" / dichiarazione-gesto provocatorio-giocoso; (livello di trama) una situazione di totale alienazione di una persona dall'Altro / una situazione di ricerca e scoperta della verità; cumulo di azioni-azioni verbali che portano l'eroe a una catastrofe / ciclizzazione degli eventi (chiarimento della situazione iniziale); perdita di identità / acquisizione di una falsa (o, al contrario, vera) identità; (livello di completamento artistico, opposizioni di valore) ironico/idilliaco; ironico/elegiaco; ironico/tragico.

Le opposizioni individuate si manifestano in modificazioni di genere, definibili, utilizzando la terminologia consolidata, come un monodramma confessionale (“il mio dramma”, “il teatro per me stesso”), in un caso tendente alla commedia idilliaca (Grishkovets), in un altro - a una tragica farsa o tragicommedia ( Vyrypaev); tragicommedia; farsa tragica; dramma-mennipeu.

La struttura e lo scopo della tesi. La dissertazione consiste in un'introduzione,

3.3. Conclusioni sul terzo capitolo.

1. La base per il raggruppamento preliminare delle commedie del "Nuovo dramma" e il confronto delle loro strutture è una delle modificazioni culturali e storiche della "crisi della vita privata" - la drammatica "immagine della crisi dell'identità" , che determina l'originalità dell'eroe e il conflitto della drammaturgia di questo movimento.

2. La drammaturgia del movimento New Drama rappresenta gli stati di crisi di quattro tipi di identificazione della personalità: essenziale, sociale, culturale e spirituale. L'identificazione si fa esclusivamente per mezzo dell'Altro (anche se questo Altro sono io).

3. Gli stati di crisi individuati di quattro tipi di identificazione sono associati a quattro tipi di eroe (una personalità “biografica” che si autodetermina nella sua biografia ed evoluzione; una personalità che si auto-rivela ed espone la società come unità sociale; una personalità che si auto-rivela ed espone la società come unità sociale; determinante attraverso la cultura e i relativi miti; una personalità autodeterminante e auto-rivelatrice come razza umana rappresentativa) e i quattro tipi di conflitto nel Nuovo Dramma.

4. Il tipo di conflitto - un'unica caratteristica che può essere utilizzata come base per la classificazione dei fenomeni del "New Drama" - fissa le quattro strategie principali del movimento "New Drama", determinate o da una collisione con se stessi come con l'Altro; o - con Altri sociali; o un conflitto con se stessi come Altro culturale e/o con gli Altri come artefatti culturali e/o portatori di valori “altri”, “stranieri”; oppure - con l'Altro come "straniero" (poiché "straniero" è il Principio Superiore, Dio). 5. L'eroe dell'opera teatrale "Come ho mangiato un cane" di E. Grishkovets è caratterizzato da alienazione, autorealizzazione incompleta. La vita dell'eroe e le sue esperienze contano solo negli orizzonti degli "altri" - lettori / spettatori, le cui reazioni sono verificate per verità le dichiarazioni dell'eroe e la totale autoriflessione in esse espressa. Nel dramma di Grishkovets la situazione iniziale non è chiarita; il conflitto rimane irrisolto, ma, in primo luogo, si afferma l'esistenza di un conflitto in quanto tale e, in secondo luogo, l'eroe, attraverso il riflesso del conflitto stesso, riesce ad entrare nel mondo interpersonale degli Altri, stabilire un contatto tra loro e se stesso, incluso attraverso l'umorismo, gli effetti comici, che ci permettono di caratterizzare il "mio dramma" di Grishkovets come gravitante verso una commedia idilliaca.

7. L'eroe-adolescente dell'opera teatrale Claudel Models di V. Sigarev “espone” la “realtà” come immutabile, impossibile per gli “innocenti” a sopravvivere, distruggendo questa “innocenza”. Qui la "realtà" è paragonabile al concetto di tragico "rock". L'opposizione del solitario all'ambiente circostante e all'intera società è dimostrata, ma il conflitto, di fatto, rimane insolubile. La morte dell'eroe-vittima restituisce "armonia" al mondo sottratto - "realtà", ma non al lettore/spettatore. Nel suo desiderio di valutare, diagnosticare il mondo, l'autore è costretto a "scoprire" la sua simpatia per l'eroe e l'atteggiamento negativo nei confronti dei suoi aguzzini non solo nei commenti paratestuali e fittizi, ma anche nell'organizzazione della trama, il cui principio cumulativo consente introducendo una tragica catastrofe nel dramma, che caratterizza "Plasticine" come un dramma che gravita verso la tragedia.

8. La dominante nella commedia "Tre atti in quattro scene" di V. Durnenkov sarà il conflitto tra la posizione dell'autore-creatore e la posizione dell'autore dei dipinti, su cui l'autore-creatore riflette nella prefazione del gioco. La riflessione dell'autore sulla tradizione esistente è mostrata attraverso la storia del suo eroe Nicholas. Le collisioni sottodominanti di ciascuna delle "immagini" mostrano una contraddizione tra i portatori di diversi tipi di mentalità: tradizionale e postmoderna. L'autore non offre una "terza via", ma in realtà diventa la strategia di genere di "Tre azioni": esistenza nel quadro di una "trama aliena", miti, ironia invece di un ideale, "ricodificazione" di miti per lo scopo dell'autodeterminazione culturale dell'autore-creatore e del lettore/spettatore. Formalmente, il conflitto si risolve con la morte dell'eroe, ma l'osservazione finale riporta il lettore/spettatore al conflitto insolubile dominante. Queste caratteristiche ci consentono di caratterizzare questa strategia come una tragica farsa.

9. La trama dell'opera teatrale "Oxygen" di I. Vyrypaev è un'interpretazione moderna dei comandamenti biblici. Le controversie condotte dagli eroi OH e LEI sono dovute al conflitto con Dio, come con Colui da cui provengono tali "frutti cattivi" come persone. Il conflitto si esprime attraverso lo scontro dei comandamenti e delle verità bibliche con le false idee delle persone su di essi, la "parola autoritaria" con parole oscene, l'impossibilità per una persona moderna "sul giocatore" non solo di osservarli, ma almeno di ascoltarli loro. Il comportamento osceno e trasgressivo qui non è rivolto a Dio, ma ai lettori/spettatori. Il conflitto principale, non risolvibile in linea di principio, si risolve al momento dell'“incontro” delle menti del lettore/spettatore e dell'autore-creatore, quando il lettore/spettatore “risponde” all'“evento della ricerca per la verità” (M.M. Bakhtin) dell'eroe, il suo riconoscimento dell'aspetto spirituale e morale dell'uomo: la coscienza. L'approccio trasgressivo dell'autore-creatore al mondo ea se stesso, la situazione della trama di testare la "verità" e il suo portatore, l'epicità ci permettono di caratterizzare questa strategia come mennipea.

La misura interna della drammaturgia del "Nuovo Dramma" è costituita dalle opposizioni presentate nella Tavola 2301.

CONCLUSIONE

Dopo aver delineato nell'introduzione i principali problemi legati allo studio del dramma russo tra la fine del XX e l'inizio del XXI secolo (libero uso della terminologia, mancanza di riflessioni teoriche, classificazioni logiche, compilabilità dello studio), abbiamo limitato l'ambito del nostro studio alla parte più rappresentativa dei testi drammatici moderni - i drammi del Nuovo dramma" - ne ha esaminato il funzionamento nell'ambito dei processi socioculturali, ne ha analizzato la poetica e ne ha individuato la misura interna.

Per studiare le ricerche di genere del processo drammatico moderno, abbiamo riflettuto sulle specificità dello studio dei generi nella critica letteraria moderna, identificato le caratteristiche generiche e di genere del dramma e adattato il concetto di "misura interna" di un genere, sviluppato per creare un invariante di opere epiche, per testi drammatici. Abbiamo esplicitato il concetto di "ricerca di genere", con il quale ci siamo proposti di comprendere, prima di tutto, le strategie di genere, determinate dalle ricerche all'interno dei tre aspetti del "tutto artistico" (M.M. Bakhtin) e dall'intenzione emotiva e valoriale dell'autore, volto a trovare una forma per completare l'opera come entità artistica.

Si è scoperto che il "Nuovo dramma" a cavallo tra il XX e il XXI secolo. continua le strategie prioritarie della drammaturgia del XX secolo (appello alla coscienza del lettore/spettatore, rafforzamento del principio dell'autore), che ci hanno spinto a tornare alle sue origini. Oltre alla definizione storica, il termine "nuovo dramma" può essere utilizzato, in primo luogo, come categoria storica e letteraria (ne abbiamo individuato gli aspetti esterni ed interni), e in secondo luogo, come designazione del movimento teatrale e drammatico del fine XX - inizio XXI secolo. Quest'ultimo è stato considerato da noi come un fenomeno socio-culturale separato che è sorto in opposizione al teatro e alla televisione di repertorio, avendo una propria "immagine del mondo" di gruppo e strategie per la sua rappresentazione, carattere innovativo e programma estetico. I risultati dell'attività del movimento sono stati particolarmente evidenti nel campo dell'aggiornamento del linguaggio teatrale, sia tematico che vocale, facilitato dall'uso di nuovi metodi scenici e tecniche testuali, dall'influenza del teatro e del cinema dell'Europa occidentale.

Abbiamo stabilito che le principali funzioni (trasformative, comunicative, cultural-trager, compensative e implementative) e gli orientamenti del "Nuovo Dramma" ("realtà", "documentario", "nuovo", "rilevante", l'autenticità del dichiarazione, la posizione attiva del pubblico, la provocazione e così via) indicano che questo movimento teatrale e drammatico è una sorta di forma di autorealizzazione e autoidentificazione dei suoi partecipanti.

Abbiamo scoperto che la stessa drammaturgia del "Nuovo dramma" rappresenta un tale fenomeno della realtà come una crisi di identità (in primo luogo la sua speciale visione estetica), che dà origine alla violenza fisica e comunicativa intratestuale. Nelle commedie del movimento vengono presentati stati di crisi di quattro tipi di identificazione della personalità: essenziale, sociale, culturale e spirituale, associati ai quattro tipi di eroe e conflitto del Nuovo Dramma.

Nel corso dello studio si è riusciti a scoprire un'unica caratteristica, sulla base della quale è stato possibile costruire una classificazione della drammaturgia del "New Drama": il tipo di conflitto che determina le principali strategie del movimento. Per illustrare ciascuno di essi, abbiamo analizzato quattro testi significativi per il New Drama (How I Ate a Dog di E. Grishkovets, Claudel Models di V. Sigarev, Three Actions Based on Four Scenes di V. Durnenkov, I. Vyrypaev) . L'analisi ha mostrato che il genere principale del movimento è il dramma, le cui specificità sono determinate dal tipo di conflitto e dall'intenzione dell'autore.

Ne è derivata così una misura interna della drammaturgia del movimento New Drama, che è un sistema di opposizioni individuate in tre aspetti dell'insieme del genere (M.M. Bakhtin), che consente di determinare le condizioni della scelta artistica che viene operata in ogni particolare campione tra quelle o altre opposizioni.

Nel corso dello studio sono stati chiariti alcuni concetti terminologici: "nuovo dramma" (come fenomeno culturale e storico), movimento teatrale e drammatico, "ricerca di genere", "verbatim".

Viene fornita una descrizione completa di un fenomeno socio-culturale come il "Nuovo dramma". Il rapporto tra la natura e il funzionamento di questo movimento è correlato al suo programma estetico, alle rappresentazioni della realtà in esso presentate e alla poetica delle sue opere drammatiche.

Per la prima volta è stata sviluppata una tipologia di conflitti nel New Drama, direttamente correlata alle sue strategie di genere, sono state rivelate le intenzioni degli autori e le modifiche di genere da loro determinate. Un'analisi dei testi del movimento ha mostrato che la misura interna del "New Drama" oscilla tra i "poli" del monodramma confessionale ("il mio dramma", "il teatro per me stesso" nel senso di N. Evreipov), in un caso gravita verso una commedia idilliaca (la strategia di E. Grishkovets) , in un altro - verso una farsa tragica o tragicommedia (la strategia di I. Vyrypaev). Questi sono i due limiti del New Drama, con cui tutte le altre opere sono collegate. Entro questi limiti, è possibile replicare o aggiornare le tecniche sviluppate, il dramma per gravitare o alla tradizione mennipea, o alla tragedia, o alla farsa tragica, tragicommedia.

La metodologia sviluppata e presentata in questo studio per studiare la misura interna di genere delle opere drammatiche in relazione alla loro origine e funzionamento socioculturale consente di chiarire una serie di problemi teorici e metodologici di attualità, in particolare, domande sulla natura di genere di non- campioni classici di drammaturgia, le possibilità della loro tipologia, il rapporto tra le rappresentazioni presentate nella realtà drammatica e la sua poetica, la ricezione del dramma moderno. Per analogia con il movimento teatrale e drammatico "Nuovo

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