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숲 바닥 맞춤. 바닥의 네 숲, 또는 자기 합리화의 방법을 찾는 방법

1) 첫 번째 모델 레스폴기타리스트가 제안한 레 폴롬 1945년 회사 깁슨,그러나 당시 기타 거인은 솔리드 바디 기타를 출시한다는 생각을 포기했고, 성공을 거둔 1952년에야 비로소 펜더 텔레캐스터 ,깁슨출시하기로 결정 레스 폴,특히 이 일렉트릭 기타 제작자를 위해 회사 직원으로 초대되었습니다.

2) 깁슨 레폴세미 어쿠스틱 기타는 1930년대에 생산된 최초의 일렉트릭 기타가 아닙니다. 깁슨 ES-150,이 기타의 일부 요소는 레스폴

3) 그들은 그가 레스폴새로운 일렉트릭 기타, 즉 테일 피스의 위치와 금색 및 검정색에 대해서는 그다지 많이 제공되지 않았습니다. 금 - 따라서 일렉트릭 기타는 더 비싸게 보이고 검정색 - 그러한 악기의 손가락은 더 빨리 움직입니다.

4) 첫째 깁슨 레스 폴두 가지 모델로 생산: 골드 탑일반적인 모델이고, 관습더 나은 피팅으로

5) 깁슨 레스폴 커스텀페인트의 검은 색 때문에 "검은 아름다움"이라는 별명이 붙었습니다. 일렉트릭 기타 자체는 마호가니로 구성되었으며 다른 픽업도 장착되었습니다.

6) 1954년 회사 깁슨모델을 출시합니다 후진따라서 범위를 확장합니다. 엘 에스 폴 주니어,우선, 초보자 기타리스트를 위해 설계되었습니다. 비용이 추가되어야 합니다. 후진보다 현저히 적었다 깁슨 레스 폴그러나 두 개의 험버커 대신 하나의 싱글과 약간 다른 테일 피스만 있습니다.

7) 1955년 중반 생산 개시 깁슨 레스폴 TV. 흑백 TV를 배경으로 일렉트릭 기타가 빛난다고 해서 붙여진 이름인데 구현이 잘 되지 않았다.

8) 또한 1955년에 나온다. 깁슨 레스폴 스페셜이 일렉트릭 기타는 두 개의 P-90 싱글

9) 깁슨 레스폴 스탠다드 1958년, 1968년, 2008년에 세 번 업데이트됨

10) 연주한 저명한 연주자 중 깁슨 레스 폴호출할 수 있습니다 키스 리차즈~에서 롤링 스톤즈, 에릭 클랩튼, 지미 페이지

20세기 록 음악에 대한 이 기타의 기여는 텔레캐스터 , 깁슨 레스 폴이 일렉트릭 기타는 재즈, 펑크, 로큰롤에 이르기까지 완전히 다른 스타일의 음악가가 연주하고 블랙 메탈 및 헤비 메탈과 같은 매우 무거운 기타로 끝나는 세계에서 가장 잘 알려진 기타입니다. 많은 펑크 뮤지션들도 레 폴라

매장에 있는 다양한 Gibson 일렉트릭 기타 - TopGuitars.ru

어쨌든 예전에는 더 간단했습니다. 예를 들어 기타를 봅시다. 1950년대 말까지 모든 깁슨 모델손가락으로 셀 수 있습니다. 내가 Les Paul을 사고 싶다고 가정해 봅시다. 매장에 갔을 때 Gibson Custom과 Gibson Les Paul Standard라는 두 개의 기타 무게가 있습니다. 나는 내가 좋아하는 것을 선택하고 돈을 지불했으며 한 시간 안에 이미 놀고 기뻐하고 있습니다. 오늘? 예를 들어 TV와 같은 물건을 사러 가는 대신 필요한 정보를 찾기 위해 인터넷에서 며칠을 보내야 합니다. 아니면 매장에 오셔도 벽 전체가 다양한 모델로 걸려있고 바로 가서 "huh ic hu" 뭐 사야할지 고민하고...

한편으로 이것은 확실히 좋습니다. 선택이 있습니다. 반면에 Gibson은 50년 전에 최고의 기타를 모두 만들었습니다. Gibson 팬이나 기타 애호가에게 이야기하면 그들은 몇 년 동안 가장 멋지고 가장 소리가 좋은 Gibson 또는 Fender가 19XX에 만들어진 것이라고 말할 것입니다. 당연히 예외가 있지만 기본적으로 대답은 이것입니다. 그들은 지금 Gibson이 동일하지 않다고 말하지만 그 당시에는 ...

물론 여기에는 약간의 진실이 있습니다. 그러나 Gibson의 사람들의 말을 들어보면, 그들은 기타를 "개선"했을 뿐입니다. 그리고 그들은 매년 기타를 개선합니다. 그들은 60년 이상 동안 개선되어 왔지만 여전히 어떤 이유에서인지 모두가 오리지널 1954-59 Gibson을 원합니다. 어떻게 든 돈을 벌어야하기 때문에 모든 것이 괜찮을 것입니다. 그러나 사실은 1954년 이후로 이 기타가 너무 많이 출시되었기 때문에 준비되지 않은 사람은 이 풍부한 기타에서 길을 잃을 것입니다. 그리고 우리는 "잃어버린" 기타리스트가 필요하지 않기 때문에 당신에게 갈 것입니다.

Gibson USA 및 Gibson USA 커스텀 샵

우선 모든 Gibson Les Paul 기타는 미국에서만 제작된다는 점은 말할 가치가 있습니다. 첫 번째 Les Paul은 1952년 사다리꼴 브릿지와 P-90 픽업이 장착된 GoldTop으로 출시되었습니다. 1954년에 이 기타에는 Stop Bar 브리지가 장착되었습니다. 그 후 이러한 기타는 Les Paul Goldtop으로 알려지게 되었습니다.

1954년에 Les Paul이 Black Beauty라고 불렀던 에보니 지판이 장착된 Gibson Custom이 출시되었습니다. 나중에 올 블랙 Gibson LP Customs는 Gibson Black Beauty라고 불렸습니다. 또한이 기타에는 ABR-1이라는 첫 번째 브리지가 설치되어 모든 Gibson Les Paul에 장착되기 시작했습니다.

아는 사람은 거의 없지만 사실 험버커는 1955년에 발명되어 1957년부터 깁슨 기타를 입기 시작했습니다. 오늘날 많은 사람들에게 단지 "hamb"인 것은 그 당시에는 진정으로 혁신적인 개발이었기 때문에 PAF(Patent Applied For)라는 소리 뒤에 특허를 받고 작성되었습니다. 그런 다음이 이름은 가명이되었습니다. 오늘날 "그" 험버커를 기반으로 다양한 깁슨 기타가 장착된 "클래식 '57" 픽업을 만들고 있다.

Gibson USA 연속 생산

1982년까지 깁슨 레스폴은 모두 솔리드 바디였습니다. 1982/1983부터 그들은 경량 바디인 Weight Relief를 만들기 시작했습니다. 1982-2007년 사이에 만들어진 모든 Gibson Les Pauls는 가벼운 바디를 가지고 있습니다. 전통적으로 기타 바디에 9개의 구멍을 뚫어 바디를 가볍게 했습니다. 이 구호 방법은 "스위스 치즈"라고도합니다.

2007년부터 Gibson은 무게를 줄이기 위해 공식적으로 챔버드 바디(Chambered Body)를 만들기 시작했습니다. 2006년 말과 2007년 이후에 출시된 모든 기타에는 챔버드 바디, 즉 내부에 캐비티가 있는 바디가 있습니다. 구멍이 뚫린 본체가 있는 Les Paul Traditional 모델은 예외입니다. 2012년부터 Gibson은 Modern Weight Relief라는 새로운 종류의 캐비티를 출시했습니다. 2012년 이후의 모든 Gibson Les Paul Standard에는 Modern Weight Relief가 있습니다.

깁슨 커스텀 샵

Custom Shop 부서에서는 직렬 기타와 구형 모델인 Historic Collection의 재발행을 모두 만듭니다. Gibson Les Paul Custom과 같은 대량 생산 기타도 경량 바디(Traditional Weight Relief, with hole)를 가지고 있으며 일체형 바디 기타를 만들지 않습니다.

Historic Collection 기타는 솔리드 바디입니다. Standard 및 Custom을 포함하여 이 시리즈의 모든 LP 모델은 일체형입니다. Chambering Reissue 기타는 예외입니다. "CR" 문자로 시작하는 일련 번호로 식별할 수 있습니다.

예를 들어 요약하면 다음과 같습니다.

2002 레스폴 클래식 - 웨이트 완화(구멍 있음)
2003 레스폴 리이슈 '57 (R7) - 원피스 바디
1993 레스폴 스탠다드 - 웨이트 릴리프(구멍 있음)
2013 Les Paul Standard - 챔버형
2008 Les Paul Studio - 챔버드

1981 레스폴 스탠다드 - 솔리드 바디

1987 레스폴 커스텀 - 웨이트 릴리프(구멍 있음)

또한 다양한 Gibson Custom Shop 모델에는 다른 방법지판 인서트.

단편: Les Paul Standard(2008년까지) Custom, Studio, Classic.

롱: 히스토릭 재발행, 2008 LP 스탠다드.

역사적인 재발행 시리즈

Historic Reissue는 50년대 기타의 충실한 재발매입니다. 문자 "R"은 재발행을 의미하며, 그 뒤의 숫자는 원래 모델이 만들어진 연도를 나타내며 오늘 재발행됩니다. 예를 들어 2012 Gibson Custom 1957 Les Paul Standard Historic VOS는 2012년에 제작된 1957년 Gibson 모델의 재발매품입니다.

R2 - Gibson LP Reissue - 1952년 모델의 재발매

R7 - 1957 LP 재발행

R8 - 1958 LP 재발행

R9 - 1959 LP 재발행

R3 및 R5 - 재발행이 없습니다.

커스텀 모델의 재발행은 종종 B4, B7 또는 R4BB 및 R7BB로 불립니다. 여기서 BB는 Black Beauty를 나타냅니다.

Gibson VOS - 빈티지 오리지널 사양 시리즈. 일반적으로 VOS, Reissue, Historic Collection은 같은 기타를 말합니다. 유일한 차이점은 VOS는 Reissue가 아닌 "오래된" 하드웨어와 상단에 무광 래커가 있는 기타라는 것입니다. 기타의 이름은 VOS 또는 단순히 Reissue와 같이 작성됩니다. 예를 들어, 두 개의 동일한 기타 - Gibson Custom 1959 Les Paul Standard Historic Reissue, 둘 다 Tea Burst. 오래된 하드웨어와 무광택 마감 처리된 VOS 버전이지만 일반 하드웨어와 유광 래커 마감으로 간단히 재발매됩니다.

깁슨 R7, R8 및 R9

거의 차이가 없는 기본적으로 동일한 기타입니다. 이러한 차이점은 주로 픽업, 넥 두께, 각 픽업의 무게와 관련이 있습니다. 개별 기타, 덮개 및 상판. 넥의 두께와 프로파일에 관해서는 더 나은 이해를 위해 물론 각 기타를 연주하는 것이 바람직합니다. 이것이 가능하지 않다면 다음과 같이 밝혀졌습니다. R8에서는 목이 R9보다 두껍고 R7에서는 R8보다 두껍습니다. 또한 R8과 R7의 단순한 탑과 달리 R9에는 더욱 아름다운 플레임 메이플 탑이 입혀졌다. 이것만으로도 1959 Les Paul Reissue가 R7 및 R8보다 $2,000 더 비싼 이유입니다. 우드 R7, R8, R9는 동일합니다. 메이플 탑이 있는 마호가니 바디, 딥셋 마호가니 넥, 로즈우드 프렛보드, 험버커 2개, TOM 브리지, 각 픽업의 볼륨 및 톤 컨트롤.

Custom Reissue에는 마호가니 바디와 마호가니 상판도 있습니다. 정규 생산 모델 커스텀, 메이플 탑으로 생산. 이렇게 하면 Custom Reissue의 무게가 약 1파운드 더 늘어납니다.

이 기타의 무게에 관해서는 아래에 Gibson Custom Shop 중 한 곳에서 찍은 멋진 사진이 있습니다.

더 이상 고양이를 읽지 마십시오!

기타리스트가 감금된 가족에게 일어날 수 있는 가장 큰 문제는 시끄러운 음악이 아니라 그의 뇌 기능 저하입니다. 그리고 그는 무한한 수의 기타를 수집하기 위해 서두를 것이라는 사실. 처음 두 지점도 발생하지만.

개인적으로 공부를 시작한 첫 4년 동안 나는 천 개의 악기를 사용해 보았고 개인적인 용도로 19개를 구입했습니다. 전체 사례 기록은 다음과 같습니다.

2010
펜더 하이웨이 원 텔레캐스터 화이트 블론드().
깁슨 레스폴 스튜디오 체리

2011
펜더 하이웨이 원 스트라토캐스터 블루
에피폰 카지노 체리(친나)

2012
펜더 아메리칸 빈티지 텔레캐스터 1952 재발행 버터스카치 블론드
깁슨 파이어버드 신버스트
2012 깁슨 커스텀 샵 ES-330 VOS 선버스트
Gibson Custom Shop ES-335 새틴 체리
Fender American Deluxe Stratocaster HSS 틸 그린
1979 펜더 스트라토캐스터 블랙
2012 깁슨 멜로디 메이커 플라잉 V 블랙

2013
2012 펜더 아메리칸 스탠다드 텔레캐스터 레드
2009 Heritage H-157 Black w/Natural Top (레드로 리피니쉬)
2012 펜더 아메리칸 빈티지 텔레캐스터 씬라인 1972 재발행 내추럴
2001 그레치 G6128T-1962 듀오 제트 블랙
여행자 기타 EG-2 블랙
1978 깁슨 레스폴 커스텀 블랙
2012 깁슨 레스폴 스탠다드 선버스트

2014
2004 깁슨 레스폴 커스텀 68 리이슈 버스트

무엇을 위해? 음, 우선 재미있고 아름답습니다. 둘째, 모든 것을 한 번에 시도하고 싶습니다. 셋째, 당신은 당신의 소리를 찾고 있습니다. 그러나 가장 중요한 것은 제대로 연주하는 방법을 모르지만 모든 것이 저절로 연주되는 기타를 찾는 꿈이 있다는 것입니다.

내 악기가 진부한 평범한 Les Paul이라는 것을 깨닫기까지 거의 4 년이 걸렸습니다. 예, 그것은 거대하고 불편하며 등이 아프지 만 어느 시점에서 나는 정말로 스스로 연주하기 시작했습니다. 그리고 그는 다른 어떤 것도 발음할 수 없는 uuuuhhh, zhzhzhzh, trrrrrrrrr 및 tygdym-tygdym을 만듭니다. 유일한 문제는 Gibson이 tryyyyyn을 할 수 없다는 것입니다! 이렇게하려면 확실히 텔레비전이나 전략이 필요합니다.

나는 두 개의 레버 기타(Gretsch 및 Stratocaster)와 한 개의 여행자용 Traveler Guitar EG-2를 유지하게 되었습니다. 그리고 그는 세 개의 레스폴을 노동의 주요 도구로 남겼다. 몇 달 전에 네 번째가 예기치 않게 합류했습니다. 그는 우연히 집에 나타 났고 제 시간에 팔지 못해 아파트에 등록했습니다. 그러나 그것은 길고 어두운 이야기입니다. 그것에 대해 이야기하지 말자.

어떤 바보라도 4개의 Les Pauls, 심지어 베이스 연주자를 가질 수 있습니다. 그러나 현대인은 합리적이고 양심적인 존재이다. 그리고 그가 거의 동일한 도구를 여러 개 가지고 있다면 일종의 도덕적 정당성을 제시하고 싶습니다. 왜 각각이 그렇게 필요한지 말입니다.

또한 일반적인 불행이 있습니다. 기타가 많으면 조만간 연주하지 않는 기타가있을 것입니다. 그렇기 때문에 네 명의 Les Pauls 모두에게 작업을 제공하는 작업을 스스로 설정했습니다. 또한 기능적으로 다르게 만듭니다. 글쎄요, 아내가 "왜 그렇게 많이 필요합니까? "라고 물으면 당신은 "이것은 블루스를 위한 것이고, 이것은 메탈을 위한 것이고, 이것으로 나는 회당에 갈 것입니다. ... 파티 회의에 갈 것입니다."

그럼 다음 문제를 풀어봅시다.
4대의 Les Paul 기타 작업 병렬화

1978년에 제작된 깁슨 레깁슨 커스텀.

70 년대의 블랙 "커스텀"은 메탈 기타리스트의 주요 페티쉬입니다. 그해 Gibson은 Les Paula에 메이플 넥을 대량으로 장착하여이 사악한 기타를 더욱 사악하게 만들었습니다. 또한 메이플은 내구성이 뛰어난 소재이므로 매우 얇은 메이플 넥도 부러 지거나 구부러지지 않으므로 이러한 구성은 톱날에 가장 적합합니다.

보통 사람들은 그것들을 사서 활동적인 "고슴도치" 세트(대부분 EMG 81/85)를 넣고 맥주를 마시며 행복하게 산다. 사실, 이것은 내가 한 일입니다.

나는 즉시 말합니다-81/85 세트를 사용하면 많은 것을 얻을 수 있지만 동시에 같은 양을 잃습니다-클래식 빈티지 사운드가 자르지 않습니다. 평소 나사를 풀기가 어렵다면 무엇을 말할 수 있습니까 램프의 AC / DC. 따라서 집안에 "활성"관습이 있다는 것은 다른 도구가 있음을 의미합니다.

게다가 엄청나게 무거운 기타입니다. 앉는 것조차 어린아이처럼 누르지 않는다.

헤리티지 H-157

이것은 Les Paul Custom이지만 Gibson이 아니라 여전히 Heritage 브랜드 악기의 소량을 생산하는 Kalamazoo의 이전 Gibson 공장에서 가져온 것입니다. 깁슨이 아닌 최고의 Les Pauls가 만든 악기는 정말 멋집니다. 많은 사람들이 머리 모양에 분노하지만. 하지만 금방 익숙해졌습니다. 게다가 플레이 할 때 여전히 머리가 보이지 않습니다.

처음에는 내추럴한 색상이었지만 샴라이에서는 반투명한 체리색으로 놀라울 정도로 고급스럽게 다시 칠해졌습니다.

"Heritage"의 특별한 용도를 재빨리 찾았습니다. 두꺼운 현을 끼우고 6개의 현을 모두 한 톤 더 낮췄습니다. Wolfgang EVH 넥과 브릿지에 잘 알려진 Seymour Duncan JB의 아름다움을 위해 "zebra"픽업을 넣었습니다.

일반적으로 더 낮은 튜닝에서는 데스 그라인드 (모든 것이 시작된)뿐만 아니라 일종의 무거운 그런지와 같은 대안으로 가벼운 게인을 자르는 것이 흥미 롭습니다. 그리고 쐐기에서는 일반적으로 어둡습니다.

깁슨 레스폴 스탠다드

Tyncu는 항상 순수한 사운드를 위해 Gibson을 사용하는 것은 범죄이자 성적 변태라고 말합니다. 오랫동안나는 그를 믿지 않았습니다. 소파에서 치는 것은 아름답습니다! 그러나 얼마 전 나는 기타 녹음을 위해 오디오 카드를 구입했고 오랜 소란 끝에 실제로 Les Paul은 웨지에서 완전히 설득력이없는 악기이고 Stratocaster 또는 Telecaster는 그것을 찢어 버렸다고 확신했습니다. 여기에 왜곡과 높은 게인이 있습니다. 이미 다른 손이 있습니다. 그리고 웨지의 경우 Gibson에는 수많은 ES 반 음향과 같은 별도의 악기가 있습니다.

새로운 "표준"LP는 내가 정확히이 색상을 원했기 때문에 "Muztorg"에서 구입했습니다. 그래서 햇살이 있었지만 일반적으로 그렇듯이 빨간색이 아닌 검은 색 측면과 뒷면이 있습니다. 이 악기는 놀라 울 정도로 경쾌하고 선율적인 소리를 냈고 게다가 차단, 바이 패스 및 역 위상과 같은 정교한 전기 장치를 가졌습니다.

어느 시점에서 나는 Gibson semi-acoustics가 모두 없어 졌기 때문에 표준 Les Paul을 표준이 아닌 싱글로 만들고 싶었습니다. 내 원래 픽업 세트를 판매하고 대신 기타 서플라이에서 Lollar P-90 험버커 픽업 세트를 주문했습니다. 첫 번째 사진(고양이 포함)에서 그들은 명확하게 보입니다.

하지만 내 임무는 사운드를 "쐐기"에 더 적합하게 만들고 사운드를 모방하는 것이 었습니다. WHO, 블랙 안식일과 그린 데이. 즉, P-90형 센서를 설치하는 것이었습니다. 솔직히 말해서 쐐기는 일체형 Gibson으로 남아 있습니다. 즉 그다지 흥미롭지 않습니다. 그러나 가벼운 게인 및 왜곡 - 전형적인 P-90, 매우 거칠고 믿을 수 없을 정도로 운전. 높은 게인에서는 포나이트가 금지됩니다.

결과적으로 사용 가능한 나머지 Les Pauls와 기능적으로 교차하지 않는 특수 도구를 다시 받았습니다. 어떤 의미에서 이것은 또한 표준입니다. Gibson에 험버커가 없었던 50 년대 중반의 표준 일뿐입니다.

깁슨 레스폴 커스텀 68 리이슈

모두가 1968 재발행이라고 부르는 "Customshop" 커스텀이지만 실제로는 1968과 공통점이 거의 없습니다. 이것은 빈티지 피팅, 내부 공동 없음, 줄무늬 상단(사진에 보이지 않음) 및 두꺼운 목이 있는 인위적으로 사육된 Custom의 Gibson 모델입니다. 센서 57 클래식.

여기서는 고심 끝에 아무 것도 건드리지 않기로 했다. 가장 평범한 Les Paul이되게하십시오. 결국 이것은 경제에서도 필요합니다.

실제로 문제는 해결되었습니다. 우리는 Les Pauls 4개(이 중 3개는 커스텀)를 보유하고 있으며, 그 중 어느 것도 나머지를 반복하지 않고 집중적으로 사용됩니다.

물론 더 멀리 갈 수 있습니다. 바리톤 하나, Bigsby "흔들 의자"가 있는 Les Paul 하나, 허리를 아프게 만드는 가벼운 Custom Lite 등을 구하면 여전히 약간의 근거가 남아 있습니다. 하지만 지금은 이룬 것에 대해 진정했고, 이 진정이 오래 지속되기를 바랍니다.

추신 예, 그들은 확실히 물을 것입니다. 전통적인 표준 Les Paul과 "맞춤형"의 차이점이 들리나요? 구조적으로 차이는 작지만 흑단 오버레이는 악기 작업 방식을 근본적으로 변화시킵니다. 첫째, 그것은 아름답고 편안합니다. 흑단은 매우 매끄러운 소재이며 손가락은 자단과 다르게 움직입니다. 여기서 블라인드 테스트는 의미가 없습니다. 귀가 듣는 것이 아니라 기타가 기타리스트 자신의 행동에 어떻게 반응하는지에 관한 것입니다. "커스텀"은 표준/전통적인 것과 약간 다르게 반응합니다.

음, 또한 흑단 오버레이는 특히 낮은 주파수에서 매우 독특한 색상을 제공합니다. 그들은 포병처럼 공격하고 "발사"하기 시작합니다. 이것은 클래식 록에서 항상 좋은 것은 아니지만 메탈에서는 결정적으로 긍정적인 가치를 지닙니다.

이제 흑단은 미국에서 금지되었으며 최신 "맞춤형"모델 (어쿠스틱 기타를 포함한 다른 제조업체의 기타 포함)은 압착 폐지와 폴리머의 혼합물 인 인공 재료 Richlite로 만든 지판을 착용합니다. 그것은 흑단과 거의 같지만 구식의 관점에서는 전혀 사실이 아니며 소리가 더 "중간"이라고 말합니다. 나는 아직 Richlite를 느끼지 않았으므로 더 이상 말하지 않겠습니다.

그러나 현재 Gibson이 로즈우드 대신 많은 모델에서 자주 사용하는 구운 메이플 지판을 옹호하는 말을 할 수 있습니다. 나는 구운 단풍나무에 대한 일반적인 욕설에 동의하지 않습니다. 제 생각에는 이것은 사운드 측면에서도 훌륭한 소재입니다. 또한 매우 편안하고 견고합니다. 나는 구운 메이플 지판이있는 Flying V를 가지고 있었고 앵커를 비틀지 않았습니다. 변덕스러운 자단과 같은 흑단보다 훨씬 강한 안정적인 소재입니다.

발행일: 2003년 11월 18일

50년대 초, 기타 제작의 총체적인 "전기화"에 비추어 Gibson은 솔리드 바디 악기를 마스터하기 시작했습니다. 그들의 생산은 특별한 기술적 어려움과 관련이 없으며 자본 투자가 필요하지 않았습니다. 그 과정은 거의 고통 없이 시작되었습니다.

오늘날 누가 "보드" 기타를 발명했는지 100% 보장하는 것은 문제가 됩니다. 이 아이디어는 1931 년 소위 "프라이팬"( "프라이팬")을 시장에 출시 한 후 1935 년에 일련의 스페인 일렉트로 기타를 시장에 출시 한 Rickenbacker의 아이디어라는 의견이 있습니다.

상황은 평소와 같이 진행되고 있으며 아이러니하게 들릴지 모르지만 Gibson이 솔리드 바디 기타를 출시하도록 밀어붙인 사람의 이름은 Clawrence Leo Fender입니다! Paul Bigsby와 같은 첫 번째 "Gibson" "보드"를 보면 Leo Fender의 명백한 차용과 공개 된 표절을 쉽게 찾을 수 있습니다.

1948년에 소개된 "Fender" Broadcaster는 기타 세계에서 뜨거운 논쟁을 불러일으켰습니다. 전문가들은 그러한 기타가 패션에 대한 찬사에 지나지 않는다고 믿었으며 생산에는 기타 제작자의 특별한 기술이 필요하지 않다고 말했습니다. 그러나 Fender의 견고한 바디는 선명한 사운드, 휴대성 및 연주의 편안함으로 인해 많은 기타리스트들에게 높은 평가를 받았습니다. 특히, 컨트리 음악 연주자.

1950년에 Gibson은 마침내 견고한 본체를 실행 가능하고 경쟁력 있는 방향으로 인식했습니다. 시간에는 새로운 솔루션이 필요했습니다. 1950년에 Gibson을 인수한 Ted MacCarty는 "신선한 아이디어가 필요했고 Mr. Les Paul이 도움이 되었습니다!"라고 회상합니다.

레스터 더블유 폴투스

Les Paul (Les Paul)-née Lester William Polfus (Lester William Polfus)-1916 년 6 월 9 일 Waukesha (Wisconsin) 마을에서 태어났습니다. 피아니스트가 되고 싶었지만 기타에 대한 사랑이 더 강해졌습니다.

30대 초반에 Lester는 시카고로 이주하여 Les Paul이라는 가명으로 당시 Top40을 공연했던 지역 밴드에서 공연했습니다. 완벽한 뮤지션으로 명성을 얻은 Les Paul은 축음기 픽업을 사용하는 기타 사운드를 증폭하는 실험을 시작합니다. 시행 착오를 통해 최적의 센서 위치를 찾아 효과를 최소화 할 수 있습니다. 피드백". 1934년 Les Paul은 그의 발명품에 대한 특허를 받았습니다. 그의 기타 픽업은 콘서트 및 스튜디오 작업에 매우 적합한 것으로 입증되었습니다.

1937년, 뮤지션은 Chet Atkins의 형제인 Jimmy Atkins(Jimmy Atkins)가 포함된 트리오와 함께 뉴욕에서 자신의 행운을 시험하기로 결정합니다. 그의 재능과 독창성 덕분에 그는 예술계에서 인정을 받고 있습니다.

1941년 Les Paul은 우리의 영웅이 실험을 계속할 수 있는 주말 워크샵을 제공하기 위해 Epiphone과 협상했습니다. 이것이 The Log ( "Log")가 등장한 방식입니다. 거대한 몸체와 "Gibsonian"넥이있는 기타입니다.

1943년 Les Paul은 Bing Crosby와 협력하기 위해 West Coast, Los Angeles로 이사했습니다. 그리고 그는 자신의 음악 경력보컬 Mary Ford (실명-Coleen Summers)와 함께.

제 2 차 세계 대전 후 기타리스트는 원래 디자인에 따라 악기를 만들어 달라는 요청으로 Gibson에 접근했지만 관심이 없었습니다. 그의 기타는 심지어 "mop"이라고 불렸습니다! 당시 회사의 이미지는 화려한 존경심으로 구별되었습니다. Gibson은 그들이 설정한 기준 아래로 갈 수 없었습니다.

1940년대 후반, Les Paul-Mary Ford 듀오의 녹음이 차트에 오르기 시작했습니다. "Lover", "How High the Moon", "Brazil"... 모두 히트를 쳤고, 레스폴은 가장 인기 있는 아티스트 중 한 명이다.

프로토타입 컨셉

프로토타입은 50년대 초에 등장했으며 "The Les Paul Guitar"라고 불렸습니다. "보드"기타를 만드는 것은 어렵지 않았고 재료를 선택하기 만하면되었습니다. 문제는 "과학적 찌르기"라는 방법으로 해결되었습니다. 우리는 심지어 철로를 시험해 보았다!

그 당시에는 표준이 없었습니다. 제조를 위해 메이플과 마호가니를 사용하기로 결정했습니다. 이 조합으로 악기의 질량과 서스테인 사이에 절충점이 발견되었습니다. 두 종은 함께 접착되었지만 다른 컷이 사용되었습니다. 마호가니는 수직 섬유를 따라 톱질되었고 단풍 나무는 수평을 따라 톱질되었습니다.

Ted McCarthy와 그의 팀은 일반적인 반음향과 크게 다르지 않은 방식으로 프로토타입의 크기를 설계했습니다. 채움감을 높이기 위해 향판의 상단 단풍나무 부분을 볼록하게(조각) 만들었습니다.

프로토타입은 단단한 마호가니 넥과 로즈우드 프렛보드를 사용했습니다. 프렛은 20프렛에 불과했고 넥은 16프렛에서 바디와 연결되었습니다. Venetian 컷어웨이를 채택하여 상위 레지스터에 대한 액세스가 용이해졌습니다.

기타에는 독립적인 톤 및 출력 제어 기능이 있는 2개의 P90 단일 코일 픽업이 장착되어 있으며 3위치 스위치를 통해 두 픽업을 개별적으로 사용하거나 동시에 둘 다 사용할 수 있습니다.

"Gibsonian" 프로토타입의 원래 성능은 그 시대의 전기 음향에서도 발견되었던 전통적인 사다리꼴 타이피스를 특징으로 합니다.

한때 Les Paul은 기타는 비싸야 한다고 말했습니다. 모습. 그러나 Ted McCarthy는 그보다 앞서있었습니다. 뮤지션이 기타를 처음 보았을 때 이미 금색 페인트로 덮여있었습니다 (이 마감은 나중에 "골드 탑"으로 알려진 표준이되었습니다). 경쟁을 "놀리는" 것을 방지하기 위해 메이플 상단을 숨기기 위해 금도금도 필요했습니다. 또한 1952년 카탈로그에 등장한 Les Paul 모델은 마호가니로 제작되었다고 기재되어 있습니다. 메이플에 대한 말이 아닙니다!

프로토타입이 준비된 후 Gibson 경영진은 새 모델을 출시해야 할 필요성과 함께 작은 물건을 거래하지 않는 "존경받는 회사"의 명성을 함께 연결하는 방법에 대해 생각하기 시작했습니다. 어떤 정당한 이유가 필요했습니다. 어떤 이유가 ... 그리고 그들은 Les Paul을 기억했습니다. 그는 훌륭한 기타리스트이자 인기있는 아티스트 였지만 원한을 품고 근본적으로 깁슨 기타를 연주하고 싶지 않다는 것이 분명합니다! 그리고 Phil Braunstein을 재무 고문으로 임명 한 Ted McCartney는 중포를 사용하기로 결정했습니다. Brownstein과 함께 그들은 Les Paul과 Mary Ford가 녹음하고 있는 Pennsylvania로 여행합니다.

Ted McCartney에 따르면 악기에 대한 간략한 소개 후 Les Paul은 Mary Ford에게 다음과 같이 말했습니다. "그들의 제안이 그만한 가치가 있다고 생각합니다!" Ted McCarthy는 새 기타의 이름을 지정하고 판매된 각 모델에 대해 일정 비율을 받을 것을 제안했습니다. 그날 저녁 계약이 체결되었습니다. 계약 조건에 따라 Les Paul은 5년 동안 독점적으로 Gibson 기타와 함께 공개적으로 나타나 보증인이 되었습니다.

McCarthy는 Les Paul에게 기타에 대한 소망이 있는지 물었습니다. 그는 브릿지-테일피스 콤보를 제안했습니다. 디자인은 뒤에 원통형 블랭크가있는 일반 테일 피스로 스트링이 통과되었습니다. 제안이 수락되었습니다.

그래서 계약이 체결되었습니다. 그리고 첫 번째 Les Pauls는 1952년 봄에 데뷔했습니다.

자개로 만든 제조업체의 로고가 머리를 장식했습니다. 그리고 노란색 글씨로 "Les Paul Model"이라는 문구가 수직으로 배치되었다. 마지막으로 플라스틱 "튤립"모자가 달린 Kluson 튜닝 페그 (당시에는 표시없이 생산됨)가 기타에 장착되었습니다.

역사적인 정의에 경의를 표하면서 기타 애호가들은 그의 많은 재능에도 불구하고 Les Paul이 그의 이름을 딴 기타에 거의 기여하지 않았다고 지적합니다. Ted McCarthy에 따르면 기타는 Gibson이 완전히 디자인하고 엔지니어링했습니다. 레스폴이 제안한 테일피스만 빼고요. 그러나 모든 인터뷰에서 Les Paul 자신은 풍부한 경험을 가지고 전설적인 모델 개발에 참여한 사람임을 분명히합니다.

Les Paul 라인을 보완하는 것은 그릴에 이니셜 "L.P."가 있는 12와트 Les Paul 앰프였습니다.

그렇게 되었어요...

최초의 레스폴 모델 기타

1952년부터 1953년까지 Les Paul의 판매는 모든 면에서 Gibson의 125피스 Gibson 제품군을 능가했습니다. 데뷔 성공! 50년대에는 몇 가지 Les Paul 변형 및 재발행이 있었습니다(정확히 5가지가 있었습니다). 전설적인 스탠다드가 나타납니다.

첫 번째 시리즈(즉, 원본)의 특징은 다음과 같습니다.
- 흰색 플라스틱 쉘이 있는 두 개의 단일 픽업("비누 막대" - "비누 막대"로 알려짐). 첫 번째 플라스틱은 다음 플라스틱보다 얇습니다.
- 사다리꼴 브리지 스트링 홀더;
- "골드 탑" 마무리. 또한 일체형 마호가니 바디 앤 넥 구조입니다.

일반적으로 Les Paul의 첫 번째 릴리스는 Gold Top이라고 합니다. 이 용어는 잘 알려진 Sunburst 모델, 다섯 번째이자 마지막 변형으로 유역을 그리는 데 사용됩니다. 일부 기타는 넥과 바디 모두 "금"으로 완전히 열렸습니다. 솔리드 골드라고 합니다. 그러나 이러한 모델은 골드 탑보다 훨씬 덜 일반적입니다. 1953년까지 Les Paul 기타는 기타 "보드"에 레이블을 지정하지 않았기 때문에 일련 번호가 지정되지 않았습니다. Les Paul의 첫 번째 릴리스는 브리지 픽업의 높이를 조정하는 나사의 대각선 배열, "옅은 금색"의 전위차계의 큰 손잡이 (비공식 이름 "hat box knobs"또는 "스피드 노브" - "핸들 스피드") 및 지판의 파이핑 부족.

사다리꼴 브릿지-테일피스가 문제를 일으킨다는 것이 곧 분명해졌습니다. 오른손으로 잼을 하기가 어려웠습니다. 게다가 테일피스에 손을 고정하고 연주하는 것을 좋아하는 사람들은 현이 너무 낮다는 것을 알게 되었습니다. 따라서 1953년 말에 Les Paul 모델은 새로운 테일피스로 수정되었습니다. 목 뒤축과의 각도 때문에 곧 "스톱 테일피스" 또는 "스터드"라는 별명을 얻었습니다. 디자인은 "이전" 임계값을 간단히 변경할 수 있도록 고안되었습니다.

"스터드 테일피스"는 1953년 초에 공식적으로 등장했습니다. 첫 번째 호의 나머지 부분은 그에 의해 완료되었습니다.

레스폴 커스텀

1954년 초에 Les Paul Model은 두 가지로 나뉩니다. 수정된 버전은 "시크함"과 "겸손함"이라고 불렸습니다.

Les Paul Custom이라고 불리는 "시크한" 모델은 마더 오브 펄 직사각형 블록 마커가 있는 흑단 프렛보드와 바디에 여러 겹 바인딩이 특징입니다. 앞면과 뒷면 모두. 모든 피팅은 "금"을 위해 열렸습니다.

이전 모델인 Les Paul Custom과 달리 모두 마호가니입니다. 메이플 탑이 없습니다. 이 결정은 세 가지 이유로 설명할 수 있습니다. 첫째, 이상하게도 외모. 커스텀은 블랙 래커로 오픈했습니다. 따라서 텍스처드 메이플 갑피가 더 이상 필요하지 않았습니다. 둘째, 가격. 마호가니 기타는 더 저렴했습니다. 셋째, 소리. 아시다시피 메이플에 비해 마호가니는 "익은", "벨벳", "부드러운" 소리를 냅니다. 따라서 Custom은 주로 재즈 연주자를 위한 것이었습니다. 공정하게 말하면 첫 번째 금색 상판도 금색 페인트로 열렸 기 때문에 메이플의 모든 매력을 감상하는 것이 거의 불가능했기 때문에이 발언은 매우 논란의 여지가 있다는 점에 유의해야합니다. 의심 할 여지없이 두 번째와 세 번째 사항에 주목할 가치가 있습니다. 그럼에도 불구하고 Les Paul Gold Top의 상단에 사용 된 (또는 오히려 금색 페인트 아래에 있던) 메이플은 우수한 품질, 세련된 질감 등을 나타냅니다. 윗부분은 두세 부분으로 구성 될 수 있지만. 따라서 Custom에서 비용을 절약한 것에 대해 Gibson을 비난할 이유가 없습니다.

Custom 모델의 또 다른 중요한 혁신은 한 쌍의 사용이었습니다. 다른 유형픽업. 넥 위치에는 6개의 직사각형 알니코 V자형 자석이 있는 픽업이, 브리지 위치에는 Les Paul Model에서 우리에게 친숙한 P90 싱글이 있습니다. 센서의 매개 변수를 변경하여 톤 특성을 개선했습니다.

Les Paul Custom은 1954년에 Ebony("불투명한 어두운") 마감으로 출시되었습니다. 이 마감은 "검은 아름다움"이라는 별명을 얻었고 낮게 설정된 프렛은 커스텀에 비공식적인 이름인 "Fretless Wonder"를 부여했습니다. 오리지널 커스텀 모델에 사용된 트림은 1968년 이후에 시작된 재발매와 다릅니다. 원본은 "검은 색"이었지만 "깊은" 것은 아닙니다. 검은색 페인트는 광택이 적습니다. 그러나 Custom 모델이 친척 모델과 실제로 더 유리하게 다른 부분은 tune-o-matic 브리지였습니다(1955년까지 Les Paul 시리즈의 나머지 기타에는 스톱 테일피스가 사용됨).

Tune-o-matic은 1952년경 Ted McCarthy와 그의 팀에 의해 발명되었습니다. 테일피스 매개변수는 돌출된 상판이 있거나 없는 등 모든 유형의 기타에 배치할 수 있는 방식으로 설계되었습니다. tune-o-matic의 도움으로 스케일을 정확하게 튜닝할 수 있었습니다. 문자열 크기 및 기타 요인에 관계없이. 곧 그는 다른 모델에 사용되는 것으로 밝혀졌습니다.

마지막으로 Custom 헤드는 Les Paul 모델보다 약간 더 넓습니다. "분할 다이아몬드"형태의 인레이도있었습니다.

원래 버전에서는 기타에 Les Paul 모델과 동일한 Kluson 튜너가 장착되었습니다. 나중에 "sealfast"로 변경되었습니다. 모델의 지정은 앵커로드를 덮는 종으로 장식되었습니다.

"Black Beauty"출시 이후 모델은 수많은 팬과 찬사를 얻었습니다. 그중에는 Frank Bisher (Frank Beecher), 리드 기타리스트 Bill Hailey (Bill Hailey), 첫 번째 로큰롤 "Rock Around The Clock"의 저자 및 많은 블루스와 재즈 뮤지션이 있습니다.

레스 폴 주니어

Les Paul Junior라는 "경제적" 모델이 1954년에 등장했습니다. 또한 기본 모델과 많은 차이점이 있습니다. 먼저 플랫탑입니다. 기타에는 블랙 바디가 있는 단일 코일 1개와 현에 대한 높이와 비율을 조정할 수 있는 나사 러그 2개가 장착되어 있습니다. 회로 솔루션은 볼륨과 톤의 두 가지 노브로 표시됩니다.

넥과 바디는 로즈우드 지판에 마호가니입니다. 위치 마커 - 자개로 만든 필 박스. 넥은 나머지 Les Polov보다 약간 더 넓습니다 - 43mm(너트) 및 53mm(12프렛). 다른 모델과 동일한 브리지-타이피스 조합이 사용되었습니다. 그러나 머리의 Gibson 로고에는 가장 일반적인 노란색 글자 인 마더 오브 펄이 줄 지어 있지 않았습니다. Les Paul Junior 레터링은 수직입니다. 튜닝 페그는 Kluson입니다.

이 모델은 갈색에서 노란색으로 변색되는 선버스트와 함께 "다크 마호가니" 마감 처리를 했습니다. 검은색 거짓 패널도 있었습니다. 1954년에 "아이보리 옐로우" 마감을 사용하기로 결정했으며 나중에 TV 모델의 공식이 되었습니다(1957년에 출시됨).

음반 매장 선반에 등장한 Les Paul Junior는 매우 잘 팔리기 시작했으며 주로 가격으로 설명 할 수 있습니다.

1954년 9월 1일자 Gibson 카탈로그에서 다음을 읽을 수 있습니다.
- 레스폴 디럭스: $325.00
- 레스폴 모델: $225.00
- 레스폴 주니어: $99.50(!).

참고: 커스텀과 디럭스는 동일합니다.

높은 볼륨의 묵직하고 오버드라이브된 톤은 기타리스트들에게 열광적으로 받아들여졌습니다. 이 모델의 소유자 및 감정가 중 - Leslie West (Leslie West).

레스폴 스페셜

"경제적" 및 "시크한" 모델 이후 Gibson 경영진은 중간 버전을 궤도에 진입시키기로 결정했습니다. 1955년에 등장하여 레스폴 스페셜로 불렸습니다.

본질적으로 Special 모델은 Junior와 동일하지만 두 개의 싱글, 별도의 볼륨 및 톤 컨트롤이 있습니다. 플러스 3 위치 스위치. 픽업은 Les Paul 모델에서 볼 수 있는 것과 동일한 직사각형 몸체를 가졌습니다. 하지만 검은색 플라스틱.

저예산 Junior와 마찬가지로 기타는 평평한 상단을 가지고 있습니다. 프렛보드는 자개 도트 마커가 있는 로즈우드로 만들어졌습니다. Gibson 로고는 당연히 마더 오브 펄로 헤드피스에 배치되어 있으며 Les Paul Special 레터링은 노란색 페인트로 칠해져 있습니다.

악기의 마감은 정말 매우 "특별"합니다. 밀짚색입니다. 그러나 오렌지는 아닙니다. 그녀는 "limed mahogany"- "clarified mahogany"라는 이름을 받았습니다. 곧 TV 모델의 "공식"으로 채택되었습니다.

Special은 또한 경적 컷 아웃을 특징으로 하며 Junior와 마찬가지로 스터드 테일 피스가 장착되었습니다.

이 도구의 등장은 1955년 9월 15일 카탈로그에 발표되었습니다. 가격은 $169.50, Custom, Standard 및 Junior 가격은 각각 $360, $235 및 $110입니다.

참고: 다소 현대화된 형태로 1955년 하반기에 생산되기 시작한 Les Paul 모델을 일반적으로 Standard라고 합니다. 이름 자체는 원본의 세 번째 재판이 등장한 1958 년에만 채택되었습니다.

험버커 픽업의 등장

1957년은 Gibson에게 특히 중요한 해입니다. 그때 새로운 유형의 픽업 인 험버커가 발표되었습니다. 수년이 지난 오늘날 "Gibson"기타뿐만 아니라 다른 현대 악기에도 사용되는 이러한 유형의 픽업에 대해 더 이야기합시다.

단일 코일 픽업에 대한 수많은 실험의 정점은 높이 조절이 가능한 6개의 자석이 있는 "Alnico"의 도입이었습니다. 1953년에 새로운 유형의 픽업을 개발하기로 결정했습니다. 한편으로 그들은 당시 요구 사항을 충족해야했고 다른 한편으로는 전기장에 대한 너무 강한 민감성이라는 주요 단점에서 그들을 보호해야했습니다.

두 개의 코일이 병렬 또는 역상으로 연결될 때의 원리를 사용하여 Walter Fuller(월터 풀러)와 Seth Lover(세스 러버)는 이러한 방식으로 외부 소스의 유해한 간섭을 제거할 수 있다는 결론에 도달했습니다. 작업은 약 1년 반이 걸렸고, 1955년 6월 22일 Seth Lover는 "버킹 험"에서 험버커라고 불리는 자신의 발명품에 대한 특허를 받았습니다(공식적으로 1959년 7월 28일에 확인됨). "저항 소음"과 같은 것. 그리고 발명은 공식적으로 Seth Lover에 기인하지만 유사한 주제에 대한 세 개의 특허가 그보다 먼저 등록된 것으로 알려져 있습니다. 그러나 Lover의 전임자 중 누구도 주장하지 않았으며 특허는 1959년에 그의 이름으로 등록되었습니다.

최초의 험버커는 5,000회 감은 42게이지의 일반 에나멜 동선과 적갈색 절연체가 있는 검은색 플라스틱 스풀 2개였습니다. 코일 아래에는 "Alnico II"와 "Alnico IV"라는 두 개의 자석이 있으며 그 중 하나에는 조정 가능한 극이 있습니다. 그리고 식별 표시가 없습니다. 코일은 4개의 황동 나사로 니켈 도금판에 고정되었습니다. 디자인은 블록을 완전히 보호하기 위해 바닥에 납땜된 금속 상자에 배치됩니다.

새로운 픽업에 대한 작업은 1955년에 완료되었지만 1957년까지 공식적으로 등장하지 않았으며 거의 모든 Gibson 모델에 설치된 P-90 및 Alnico 싱글 코일 픽업을 대체했습니다.

1962년까지 험버킹 픽업은 다양한 일렉트릭 기타 모델에 장착되었습니다. 그들의 케이스에는 "Patent Appllied For"- "The Patent is Attached"라는 문구가 표시되어 있습니다. 1962년부터는 특허 번호도 하단 플랫폼에 표시됩니다.

1970년대까지 브리지와 넥 위치에 장착된 험버커는 사양이 거의 다르지 않았습니다.

"Patent Applied For"("P.A.F."로 약칭)를 둘러싼 신비한 후광을 없애고 여기에서 유용하다고 생각합니다. 최고의 유형지금까지 만든 픽업. 한편으로는 노스탤지어, 다른 한편으로는 속물근성은 그러한 판단에서 결정적인 역할을 한다. 그러나 한 가지 부인할 수 없는 사실은 - 오리지널 디자인수년간의 시험을 견뎌냈습니다. 따라서 "험버커의 원래 사운드"는 "Alnico II"및 "Alnico IV"와 같이 상대적으로 약한 알 니코 자석과 각각 5,000 회 회전하는 2 개의 코일이 특징입니다. 1950년대에 Gibson에는 스톱 카운터 기계가 없었습니다. 이것이 초기 픽업의 사운드가 다른 이유입니다. 때로는 와인딩 표준도 변경되었습니다. 코일에는 5, 7, 심지어 6,000번의 회전이 있을 수 있습니다! 따라서 저항도 7.8kOhm에서 9kOhm으로 변경되었습니다.

험버커를 만들 때 Seth Lover와 Walter Fuller가 M-55 자석을 사용했다는 사실은 무시할 수 없습니다. M-55 자석은 단일 코일에 사용되었으며 크기는 0.125"x0.500"x2.5"입니다. 구조를 단순화하기 위해 1956 년-Gibson은 더 짧고 덜 넓은 M-56 자석을 사용하기 시작했으며 이는 물론 성능에 반영되었으며 자석의 강도는 V 표시에 도달했으며 1960에서는 코일의 회전 수가 감소하여 마킹 원음에서 새로운 도약.

그리고 마지막으로 1963년에 일어난 또 다른 중요한 변화인 전선의 품질 향상에 대해 언급할 가치가 있습니다. 와이어 직경은 동일하게 유지되었지만 (번호 42) 절연체가 이전 것보다 두꺼워졌습니다. 기존 전선은 적갈색으로 식별하기 쉽고 새 전선은 검은색입니다. 또한 새로운 기계의 등장으로 픽업 와인딩 시스템이 변경되었습니다.

위의 모든 것이 P.A.F 픽업의 유형에 차이를 가져왔습니다. 의심의 여지없이 일부 픽업이 다른 픽업보다 나은 것처럼 보일 수 있습니다. "P.A.F."와 같은 픽업은 전설이 되었습니다. 이것이 바로 1980년에 Gibson이 오리지널 험버커를 충실히 재발매한 이유입니다. 위조하기 쉬운 "Patent Applied For" 데칼을 제외하고 오리지널 "P.A.F." 다음과 같은 특징으로 구분할 수 있습니다.
1. 주변에 링이 있는 코일의 상단과 하단에 있는 특수 사각형 구멍. Seth Lover가 설계한 코일은 1967년까지 업그레이드 없이 사용되었습니다. 새로운 장비의 출현으로 코일 상단에 문자 "T"가 표시되기 시작했습니다.
2. 2개의 출력선의 적갈색 외피와 흑색 외피. 1963년부터는 전선 피복이 더욱 짙어지고 인출 전선이 검은색이 아닌 흰색으로 바뀌었다.

1957년 Les Paul 모델에는 두 개의 험버커가 장착되어 원래 픽업을 흰색 플라스틱 바디로 교체했습니다. 원래 시리즈의 네 번째 버전은 1957년 중반부터 1958년 중반까지 존재했습니다. 총 1년. 1958년에도 흰색 P-90이 있는 여러 금색 상판이 생산되었습니다. 나머지 모델은 이전 모델과 크게 다르지 않습니다.

그 시대의 일부 금상판은 단풍나무 상판 없이 마호가니로만 만들어졌습니다. 아마도 메이플 부족과 Les Paul Custom 모티프가 모두 영향을 받았을 것입니다. 감정가에 따르면 결과는 끔찍했습니다.

조금 후인 1957년에 Les Paul Custom은 두 개의 단일 코일 대신 한 번에 세 개의 험버커로 수정되었습니다. 센서 스위칭 시스템도 변경되었습니다. 3위치 토글 스위치를 통해 다음과 같은 픽업을 선택할 수 있습니다.
1. 넥 픽업("프론트");
2. 역위상의 브리지 및 중앙 센서;
3. 브리지 픽업("후면").

이러한 시스템은 중간 센서를 별도로 사용하거나 동시에 세 개를 사용할 수 없습니다. 어떤 경우에는 두 번째 조합 대신 센터 및 넥 픽업이 사용되었습니다. 그러나 기타에는 두 개의 음색, 두 개의 볼륨과 같은 전통적인 컨트롤 세트가 장착되어 있습니다. 일부 희귀한 Les Paul Customs에는 험버커가 두 개만 있습니다. 이 버전은 대량이 아닙니다. 기타는 주문 제작되었습니다. 이전과 마찬가지로 마무리는 "불투명한 검정색"입니다. 튜닝 페그는 Grover Rotomatic입니다.

레스 폴 스탠다드

1958년에 Les Paul Model이 다시 수정되었습니다. 이 다섯 번째이자 마지막 옵션은 오래된 깁슨 수집가들이 쫓고 있습니다. 이것은 아마도 빈티지 기타 시장에서 가장 비싼 제품일 것입니다.

우선 "골드 탑" 마감이 "체리 선버스트"(데크 상단)와 "체리 레드"(헤드)로 대체되었습니다. 체리색이 노랗게 물든 이 기타는 1958년 카탈로그에 $247.50에 등장했습니다. Sunburst(지금은 그렇게 불림)에서 바디 상단은 물결 모양 또는 타이거 스트라이프 메이플 두 조각으로 만들어집니다. 그녀는 정말로 아무도 무관심하게 만들 수 없었습니다. 하지만 상단 메이플 부분을 일체형으로 만들 때 옵션이 있었습니다. 다른 기타에 사용된 메이플은 서로 매우 달랐습니다. 일부 기타에서는 물결 모양 마감이 매우 약하게 정의되었고 다른 기타에서는 더 뚜렷했으며 어딘가에서 거대한 밴드를 찾을 수 있습니다 ...

대부분의 경우 마감재는 시간이 지남에 따라 약간 색이 바래고 천연 마호가니 색상과 같은 주황색 색조를 띠게 됩니다.

1960년에 이런 일이 있었다. Sunbursts 중 하나의 소유자가 실수로 케이스의 래커를 긁었습니다. 손상된 부분은 빨간색 페인트로 칠해졌습니다. 너무 눈에 띄지 않게. 시간이 지나면서 붉은색 페인트가 흐려지기 시작했고 칠하지 않은 곳이 굉장히 눈에 띄었습니다!

현재 Les Paul Standard라고 불리는 Les Paul 모델의 마감 변경은 1958년 12월 회사의 기업 간행물인 Gibson Gazette에 의해 새로운 모델과 뮤지션이 등장한다고 발표했습니다.

1960년부터 Les Paul Standard의 넥은 더 평평해졌습니다. 역설적이게도 1959년 3월 카탈로그에는 Les Paul Standard가 없습니다! 이 모델은 1960년 5월에 $265.00의 가격으로 등장했습니다!

오리지널 레스폴 시리즈의 끝

이상하게도 50년대에는 나무 바닥이 어울리지 않았습니다. 통계가 설득력있게 증언 하듯이 1956 년부터 관심 감소가 관찰되기 시작했고 1958-1959 년에는 거의 0으로 떨어졌습니다. 지금은 믿기 어렵지만 그 이유는 바로 회사가 1952년부터 생산하기 시작한 견고한 모델 간의 "내부" 경쟁 때문입니다. Fender, Rickebacker 등 경쟁자를 할인하지 말자.

1960년 말에 Les Paul 라인을 수정하기로 결정했으며, 이는 1961년 초에 나중에 SG로 알려지게 된 투 혼 버전의 도입으로 효과적으로 이어졌습니다. 이론적으로 오리지널 Les Pauls는 1961년 초까지 계속 생산되었습니다. 그러나 오늘날 우리는 일련 번호가 1961인 단일 Les Paul을 찾을 수 없으며 Custom, Junior 및 Special은 마음이 원하는 만큼입니다.

Gibson Book에 따르면 마지막 원본 Les Paul은 1961년 10월에 등록되었습니다(Les Paul Special 3/4). 그런 다음 첫 번째 SG가 이미 생산되기 시작했습니다.

오늘날 Eric Clapton(Eric Clapton) 또는 Mike Bloomfield(Mike Bloomfield)와 같은 뮤지션들이 큰 성공을 거두며 사용하기 시작한 "오래된" Les Pauls의 음향적 장점과 가치에 대해 논쟁하는 것은 전혀 쓸모가 없습니다. 하나의 컷어웨이가 있는 원본 시리즈는 7년 후인 1968년에 재인쇄되기 시작했습니다. 그리고 이전 Standard, Gold Top 또는 Custom을 연주한 모든 사람들의 이름을 지정할 필요는 전혀 없습니다: Al DiMeola(Ol DiMeola), Jimmy Page(Jimmy Page), Jeff Beck(Jeff Beck), Joe Walsh(Joe Walsh), Dewan 올맨(듀안 올맨, 빌리 기븐스, 로버트 프립...

LES PAUL 시리즈의 진화 연대기

1951 - Gibson은 Les Paul을 endocer로 사용하여 "고체 신체"를 마스터하기 시작합니다.
1952 - 사다리꼴 브리지-테이프 조합이 있는 최초의 Les Paul 기타 출시(첫 번째 버전)
1953 - "스터드" 테일피스로 수정된 Les Paul 모델(두 번째 버전);
1954년 Les Paul Custom과 Les Paul Junior가 출시되었습니다. 최초의 Les Paul TV 출시;
1955년 레스폴 스페셜 발매. Les Paul 모델은 tune-o-matic 브리지로 수정됩니다(세 번째 옵션).
1956 - 3/4 Les Paul Junior 버전 출시;
1957 - 험버커가 장착된 Les Paul(네 번째 버전). Les Paul Custom에도 적용됩니다.
1958 - Les Paul 모델이 Les Paul Standard로 이름이 변경되었습니다. "Gold Top" 트림 대신 "Cherry Sunburst"가 나타납니다(다섯 번째 변형). Les Paul Junior와 Les Paul TV에는 두 개의 혼이 있습니다. 3/4 Les Paul Special 발매;
1959 - Les Paul Special 모델의 새로운 디자인 - 더블 컷어웨이 - 이 모델의 두 개의 뿔이 있는 3/4 버전;
1960 - Les Paul Special은 SG Special로 이름이 바뀌고 Les Paul TV는 SG TV가 됩니다.
1961 - 원래 Les Paul 시리즈가 단종되었습니다. 대신 나중에 SG라고 불리는 더블 컷어웨이 모델이 나타납니다.

그녀는 Fender Telecaster와 경쟁하기 위해 솔리드 바디 기타가 필요하다고 결정했습니다. 전설적인 기타리스트이자 멀티 트랙 녹음의 발명가인 Les Paul과 협력하여 Gibson은 독특한 마호가니 바디와 Gibson 모델에서 영감을 받은 아름다운 메이플 탑을 갖춘 최초의 Les Paul을 만들었습니다.

1957년에 Les Paul(및 이후의 모든 일렉트릭 기타)은 새로 개발된 2코일 험버킹 픽업을 추가하여 크게 개선되었습니다. 그 이후로 Gibson은 새로운 기능과 혁신적인 디자인을 추가하고 결합하는 실험을 통해 Les Pauls 라인을 계속 유지해 왔으며 오늘날 Gibson Custom Shop은 모든 역사적 특징을 신중하게 보존하면서 클래식 빈티지 Les Paul 모델을 재발행하고 있습니다.

어떤 Les Paul이 필요하십니까?

1952년부터 127대의 Les Paul 모델이 생산되었습니다. 가이드에서 최선의 선택을 하는 데 도움이 되는 정보를 찾을 수 있습니다. 우리는 다음을 다룰 것입니다:

Les Paul 기타가 왜 그렇게 인기가 있고 누가 연주하는지
Custom과 Standard를 구분할 수 있도록 "가족 이야기"를 들려주세요.
레스폴의 기능과 특성을 숙지하여 어떤 악기에 어떤 옵션이 필요한지 결정할 수 있도록 합시다.

레스폴 기타가 왜 그렇게 인기가 많을까요?

거의 모든 유명한 록 기타리스트는 Beck, Page, Clapton에서 Slash 및 Zakk Wylde에 이르기까지 les Paul을 사용했습니다. 그러나 이러한 악기의 다재다능함의 증거는 블루스(Muddy Waters, John Lee Hooker), 재즈(물론 Les Paul, John McLaughlin) 및 컨트리(Charlie Daniels, Brooks & Dunn)와 같은 다른 장르에서의 사용입니다. 인기의 4가지 주요 이유. les paul:

모습
소리
플레이의 용이성
풍부한 이야기

레스폴 기타를 선택해야 하는 이유

유명한 악기를 연주하고 싶은 야심찬 기타리스트일 수 있습니다. 훌륭한 사운드의 기타를 원하는 연주자일 수 있습니다. 또는 고전적인 Les Pauls의 역사성과 아름다움을 높이 평가하는 수집가가 될 수도 있고, 세 가지 범주 모두에 해당할 수도 있고 전혀 맞지 않을 수도 있지만 알 수 없는 이유로 Les Pauls에 매료됩니다. 첫눈에 반합니다.

레스폴의 주요 기능

많은 수정 및 예외가 있음에도 불구하고 Les Paul 's의 주요 특징을 설명합니다.

솔리드 - 돔형 메이플 탑이 있는 마호가니 바디
접착제로 붙인 목
로즈우드 프렛보드
광택 래커
험버커 픽업 2개
고정 브리지
2개의 톤 컨트롤, 2개의 볼륨
3위치 픽업 스위치
22프렛
스케일 24-3/4"

Les Paul 베이스, 플랫 탑이 있는 1970 점보 어쿠스틱, 싱글 픽업이 있는 LP Junior, 더블 컷아웃이 있는 SG 스타일 Les Paul과 같은 예외가 있다는 것을 이미 눈치채셨을 것입니다. 그러나 우리는 고전적인 특성 세트를 기반으로 기타를 "만들" 것입니다.

Les Paul을 서로 구별할 수 있는 특성

Les Paul이 어디서 어떻게 만들어졌는지, 어떤 재료가 사용되었는지, 어떤 기능과 장식이 있는지 등 모든 것이 Les Paul 기타를 서로 구별하는 데 도움이 될 것입니다.

다음은 다양한 기타의 특성과 변형입니다.

맨 위- 대부분의 Les Pauls는 다음 스타일의 돔형 메이플 탑을 가지고 있습니다.
1. Flame Top(A에서 -AAAA까지의 재료 등급)
2. 플레인 탑
3. 퀼트 탑
4. 솔리드 마감
마감 색상 - 다양한 옵션, 모델에 따라 다름
무자비한 사람- 보통 마호가니
1. 프로필 - 목 유형에 따라 다름
  1. 반올림된 50년대
  2. 슬림 가는 초 '60년대
씌우다
1. 자단 또는 흑단
2. 인레이 - 3가지 주요 유형:
  1. 포인트들
  2. 공중 그네
  3. 사각형
둘 찾다(보통 험버커)
1. 모던 깁슨 픽업: 490R, 490T, 496R, 498T, 500T
2. 역사적인 험버커:
  1. 버스트버커 유형 1, 2, 3
  2. 버스트버커프로
  3. '57 클래식
  4. '57 클래식 플러스
  5. 미니 험버커
가두리 침(있는 경우) - 테두리의 색상과 수는 모델에 따라 다릅니다.
1. 액자
2. 무자비한 사람
3. 주축대
부속품
1. 마감재
  1. 니켈
  2. 크롬
  3. 금
2. 브리지/테일피스
  1. 랩어라운드(브리지와 테일피스는 일체형)
  2. Tune-o-matic 테일피스/스톱바
3. 펜
  1. 모자
  2. 속도
4. 콜키
  1. 샬러
  2. 클루손
  3. 그로버

돈이 많으면 Gibson Custom Shop에서 어떤 사양의 기타도 주문할 수 있습니다.

Gibson Les Paul 가족의 역사

Les Paul 가족 역사의 일부인 3가지 모델이 있습니다: 오리지널 Les Paul 모델, Les Paul Custom 및 Les Paul Special.

깁슨 레스폴 패밀리 타임라인

1952 - Les Paul Model(골드 마감으로 인해 "Goldtop"으로 명명됨)
1954 - Les Paul Custom 및 Les Paul Junior
1955 - 레스폴 스페셜
1958-1960 - Les Paul Standard("Sunburst"라고도 함) - Goldtop 대체

Gibson Les Paul 라인에 뛰어난 추가 사항

1961-1962 - 레스폴 SG 커스텀
1969 - 레스폴 디럭스
1976- 레스폴 스탠다드 재발행
1990 - 레스폴 클래식

깁슨 USA

이름에서 알 수 있듯이 Gibson Les Paul 기타는 미국에서 제조됩니다.

현재까지 Les Paul Studio, Les Paul Standard 및 Les Paul Custom(대략적으로 Good, Better, Best of the Best로 설명할 수 있음). Les Paul Standard부터 시작하겠습니다.

추가 모델

세 가지 주요 LP 모델 외에도 몇 가지 다른 모델이 있습니다.

변형

Gibson은 기존 모델에 없는 옵션을 추가하여 악기의 새로운 모델을 출시하고 있습니다. 예를 들어 상단의 재질을 변경하여 새 모델을 만들 수 있습니다. "AA" 메이플을 "AAA" 메이플로 교체함으로써 Gibson은 새로운 모델을 만들었습니다. 레스폴 스탠다드 플러스. 또는 메이플 "AAA"를 "AAAA"로 업그레이드한 후 LP 슈프림모델을 얻었다 레스폴 슈프림 피겨드.

따라서 다양한 "분기" 모델을 이해하는 핵심은 어떤 옵션이 추가되거나 변경되었는지 아는 것입니다.

깁슨 커스텀 샵

Gibson은 주요 생산 라인 외에 "커스텀 샵"을 설립한 최초의 주요 기타 제조업체였습니다. Custom Shop에서 생산되는 기타는 더 세심하게 제작되며 대부분 수작업으로 제작됩니다. 생산에 사용되는 재료는 신중하게 선택됩니다. 예를 들어, Gibson USA는 최근 200,000보드피트의 마호가니를 선적했는데 그중 14,000개(또는 7%)만이 생산을 위해 선택되었습니다.

VOS 재발행 (Vintage Origin Spec.)

Gibson 수집가와 매니아의 요구를 충족하기 위해 Gibson Custom Shop은 2005년에 일련의 VOS 재발행을 시작했습니다. 이 시리즈의 악기는 특수 니트로셀룰로오스 코팅이 되어 있으며, 그 과정에서 녹청이 적용되고 악기가 앤티크한 느낌을 줍니다. 수동 처리를 통해 더 쉽게 플레이하고 편안함을 얻을 수 있습니다. 각 VOS 모델은 마호가니 바디, 더 큰 지속력과 강도를 위해 바디 깊숙이 자리잡은 넥, 연도별 넥 프로파일, 시대에 적합한 하드웨어 및 전자 장치를 특징으로 합니다.

공칭 모델

보통 주문 제작 기타 유명한 예술가, "명명"(시그니처 모델)이라고 합니다. Gibson Custom Shop은 정확한 사양으로 제작된 Les Pauls를 대량으로 출시했습니다. 유명한 기타리스트, 1995년 Jimmy Page Les Paul을 시작으로. 이후 Zakk Wylde를 위해 Les Pauls가 만들어졌습니다. Zakk Wylde 시그니처 레스폴- Bull's Eye) 및 Billie Joe Armstrong( 빌리 조 암스트롱 시그니처 레스폴 주니어).

에피폰 레스폴

거의 모든 Gibson Les Paul 모델에는 헤드스톡에 Epiphone 이름이 새겨진 "사촌"이 있습니다. Epiphone이라는 이름은 "Epi."로 알려진 회사 설립자 Epaminodas Stathopoulo의 이름에서 유래되었습니다. 1930년대에 깁슨과 에피폰은 세미 어쿠스틱 기타 생산의 경쟁사였고 나란히 다녔습니다. 1957년 깁슨은 에피폰을 인수했다. 고품질 Epiphone 더블베이스 외에도 The Beatles가 연주한 Casino 모델을 비롯한 Epiphone 기타 라인도 있습니다.

Les Paul과 Gibson 및 Epiphone의 차이점

원산지: Gibson은 미국에서 만들어지고 Epiphone은 다른 나라에서 만들어집니다.
마치다: Gibson은 초박형, 초경량 니트로셀룰로스 바니시를 사용합니다(바니시 처리에는 몇 주가 소요됨). 그것은 나무가 "숨 쉬게" 하고 시간이 지남에 따라 얇아지고 소리에 좋은 영향을 미칩니다. Epiphone은 보다 실용적인 폴리우레탄 마감을 사용합니다. 이 공정은 며칠이 걸리고 많은 노동력이 필요하지 않으며 마감이 더 내구성이 있습니다.
재료: Gibson은 남미산 마호가니와 같은 고급 소재를 사용합니다. 에피폰은 몸에 오리나무와 마호가니를 사용하는 등 더 저렴한 재료를 사용하거나 그 중 일부를 결합합니다.
소리: Epiphone의 사운드는 더 어둡고 저음과 중음이 우세합니다. Gibson은 더 가벼운 사운드를 가지고 있습니다.

가격대

저렴한 악기: Epiphone Les Paul Junior 또는 Epiphone LP Special
평균 가격: Epiphone Les Paul Custom에서 Gibson Classic 또는 Studio로의 변형
고가 모델: Gibson LP Standard
컬렉션 모델: VOS 모델, 즉 레스폴 커스텀 VOS, 레스폴 스탠다드 VOS

숲 바닥 맞춤. 바닥의 ​​네 숲, 또는 자기 합리화의 방법을 찾는 방법

Gibson USA 및 Gibson USA 커스텀 샵

Gibson USA 연속 생산

깁슨 커스텀 샵

역사적인 재발행 시리즈

깁슨 R7, R8 및 R9

레스터 더블유 폴투스

프로토타입 컨셉

최초의 레스폴 모델 기타

레스폴 커스텀

레스 폴 주니어

레스폴 스페셜

험버커 픽업의 등장

레스 폴 스탠다드

최신 수정 사항

오리지널 레스폴 시리즈의 끝

LES PAUL 시리즈의 진화 연대기

어떤 Les Paul이 필요하십니까?

레스폴 기타가 왜 그렇게 인기가 많을까요?

레스폴 기타를 선택해야 하는 이유

레스폴의 주요 기능

Les Paul을 서로 구별할 수 있는 특성

Gibson Les Paul 가족의 역사

깁슨 레스폴 패밀리 타임라인

Gibson Les Paul 라인에 뛰어난 추가 사항

깁슨 USA

추가 모델

변형

깁슨 커스텀 샵

VOS 재발행 (Vintage Origin Spec.)

공칭 모델

에피폰 레스폴

가격대

숲 바닥 맞춤. 바닥의 네 숲, 또는 자기 합리화의 방법을 찾는 방법