유명한 기타리스트. 독학으로 배운 훌륭한 기타리스트: 유명한 이름과 흥미로운 사실 유명한 독학 기타리스트
모든 비즈니스에서 성공을 거두려면 "머리로"완전히 뛰어 들어야합니다. 그러면 결과가 보장되며 무엇까지! 기타를 잡으면 전문가의 녹음을 정기적으로 듣습니다. 예를 들어 누군가를 설정하면 훨씬 쉽게 성공할 수 있습니다. 내 위에서 나는 당신이 누구를 안전하게 존경할 수 있는지, 누가 악기를 최대한 활용할 수 있었는지, 누가 소리에 매료될 수 있었는지 알려줄 것입니다. 히트 퍼레이드의 모든 참가자는 순전히 내 취향에 따라 선택되므로 나와 귀하의 선택이 일치하지 않을 수 있음을 알려드립니다.
10. 커트 코베인
MTV 라이브 앤 라우드복잡하지 않은 리프, 최대 왜곡 및 침략 -이 모든 것이 Kurt입니다. 한때 컬트 밴드 너바나의 리더였던» 얼터너티브 록의 새로운 길을 열 수 있었고 그 자신도 컬트 그런지 음악가가 되었습니다. 왼손잡이인 그는 5도에서 단순한 리프를 만들었지만 젠장, 얼마나 공격적으로 들렸는지! 일반적으로 당연히 상단을 엽니 다.
9. 조니 라몬
영화 "로큰롤 학교"에서 촬영 최초의 상징적 인 펑크 밴드 "Ramones"의 창립자 중 한 명은 밝고 활기차고 "열정"을 지닌 모범적 인 펑크 기타리스트가되었습니다. Joey Ramone과 함께 그는 처음부터 끝까지 그룹의 길고 힘든 여정을 겪었습니다. 20세에 그는 거의 모든 밴드의 노래가 연주된 54달러에 첫 일렉트릭 기타를 구입합니다. 2003년 잡지 " 롤링 Stone은 역대 최고의 록 기타리스트 목록에서 그를 16위에 올렸습니다.
8. 토니 아이오미
하이드파크에서 공연하면서 Black Sabbath의 영구 기타리스트는 많은 사람들이 최초의 메탈 기타리스트로 간주합니다. 그의 음악은 음악가가 결코 후회하지 않았지만 항상 통제되는 과부하로 가득 차 있습니다. 그의 게임의 탁월함과 놀라움은 결코 멈추지 않지만 그는 왼손잡이이고 더욱이 두 손가락의 패드가 부족합니다. 아무것도 주인을 막을 수 없습니다.
7. 로버트 존슨
1930년 "Club 27"의 첫 멤버이자 블루스의 거장. 그는 30 대에 경력을 시작했지만 안타깝게도 죽을 때까지 유명해지지 않았습니다. 내가 이미 말했듯이 그의 삶에 대해서는 알려진 바가 거의 없습니다. 신비주의와 수수께끼뿐입니다. 현대의 전문 음악가들은 그의 작품을 가혹하게 비판하며 리듬, 청력 및 좋은 딕셔너리 부족으로 설명합니다. 그러나 어떤 사람이 말하든지 기초가 된 것은 그의 작업이었습니다. 다음 세대블루스맨.
6. 레스폴
2008년 뉴욕의 레스폴 기타의 거장, 발명가이자 혁신가, 전설적인 기타의 창조자 깁슨 레폴. 그는 "지연" 효과, 코러스, 다중 채널 녹음 등과 같은 음악 분야의 많은 혁신으로 인정받고 있습니다. 그는 흉내낼 수 없는 연주 스타일을 가지고 있었고 기타에서 직접 사운드를 생성하는 방법을 끊임없이 실험했습니다. 그러나 모든 기타리스트의 꿈인 전설적인 깁슨 기타가 그에게 진정한 영광을 가져다주었습니다. 레스폴, 오늘날까지 가장 인기 있고 가장 비싼 것 중 하나입니다. Les Paul은 로큰롤 명예의 전당에 영구 전시되는 몇 안 되는 음악가 중 한 명입니다.
2006년 하노버 콘서트에서 전설적인 밴드 "The 롤링 스톤즈"Jagger와 함께 명성과 탁월함을 얻기 위해 먼 길을 걸었습니다. 키스 리차드가 가지고 있던 가장 아름다운 여성생물학적 법을 포함한 모든 법을 위반했습니다. 오늘날까지 그의 기억은 섹스, 마약, 로큰롤의 냄새를 풍기며 살아 남았습니다.
4. 척 베리
존 레논과 척 베리 Chuck Berry는 로큰롤의 아버지라고 불립니다. 그는 " 비틀즈롤링 스톤즈, 로이 오빈슨, 엘비스 프레슬리. "만약 당신이 로큰롤의 다른 이름을 찾으려고 한다면 척 베리로 놔두세요." 존 레논의 이 인용문은 그 자체로 말해줍니다. 그는 이 장르에서 가장 영향력 있는 연주자 중 한 명으로, 음악 역사상 가장 많이 커버된 곡인 Johnny B. Goode의 저자입니다.
3. 지미 페이지
기타, 기타 및 기타 기타! 살아있는 전설, 불안한 실험가, 전설적인 하드 록 밴드 "Led Zeppelin"의 "두뇌"-이 모든 것이 Jimmy입니다. 이전에는 잘 알려지지 않은 더블넥 일렉트릭 기타의 대중화, Page가 개척했습니다. 단단한 돌, 그는 당연히 헤비메탈의 "부모"중 한 명으로 간주되지만 어떤 식 으로든 그는 현재 생성되고 녹음되는 거의 모든 음악에 영향을 미쳤습니다. 영예로운 브론즈.
카디프의 밀레니엄 스타디움에서 콘서트 중인 에릭 클랩튼 아마도 역사상 최고의 기타리스트와 진정으로 경쟁할 수 있는 유일한 사람이거나 최소한 한 사람일 것입니다. Eric은 로큰롤 명예의 전당 회원이자 대영제국 훈장 사령관입니다. 음악가 경력의 첫 번째 악기는 값싼 어쿠스틱 기타강철 끈으로 할머니의 선물. 그것을 연주하는 것은 정말 고통스러운 일이었고 Eric이 이 악기를 마스터하기 위해서는 진지한 인내가 필요했습니다. 블루스와 사랑에 빠진 그는 처음에는 거리의 음악가로, 나중에는 전설적인 블루스의 멤버이자 리드 기타리스트로 빠르게 대중의 사랑을 얻었다. 그룹야드버즈 앤 크림.
1. 지미 헨드릭스
1968년 마이애미 팝 페스티벌에서 그는 절대적인 첫 번째, 100% 개척자였지만 오늘날에는 이것이 잊혀졌습니다. 지미 헨드릭스는 생전 불린 전설의 남자다. 훌륭한 음악가. 그는 일렉트릭 기타의 새로운 사운드에 대한 많은 가능성을 열어 록 음악 역사상 가장 창의적이고 대담한 거장이 되었습니다. 그의 작품은 거의 모든 사람에게 영향을 미쳤습니다. 현대 음악가, 로 바뀌다 끝없는 예모방하기 위해.
때때로 음악가는 튜터와 함께 공부하고, 음악 학교를 졸업하고, 악기에 몇 시간 동안 앉아 교과서를 공부하지만 원하는 것을 얻지 못합니다. 또한 재능있는 부지런한 사람이 시행 착오를 통해 음악에서 전례없는 성공을 거두고 스스로 할 수 있습니다. 이 기사는 기타 연주법을 독학하여 세계적인 성공을 거둔 일부 기타리스트에 관한 것입니다.
지미 헨드릭스
그는 자신의 기술의 천재, 거장 및 창의적인 마스터로 간주됩니다. 비평가들이 강조하듯이 그는 록 음악의 얼굴을 바꾸었다. 타임지는 그를 역사상 가장 위대한 기타리스트라고 불렀고, 라이프지는 그를 "록 음악의 반신반인"이라고 불렀습니다.
기타리스트는 다섯 살 때 악기를 마스터했습니다. 그의 첫 번째 기타에는 현이 하나뿐이었습니다. 그는 왼손잡이였기 때문에 기타를 거꾸로 잡았다. Hendrix가 유명해졌을 때 Fender는 특별히 그를 위해 왼손잡이용 모델을 개발했습니다.
음악가는 몰랐다 악보, 그러나 이것은 그가 거의 1 분 동안 헤어지지 않은 그의 악기로 절대적으로 놀라운 일을하는 것을 막지는 못했습니다. Hendrix는 이빨로 기타를 연주하고 등 뒤로, 머리 위로 기타를 잡았습니다. 이 모든 것이 청중에게 특별한 인상을 남겼습니다.
그는 표현력이 풍부하고 비정상적으로 화려한 공연을 준비했습니다. 이것에 대한 확인은 무대에서 자신의 기타 방화입니다.
Hendrix는 Rolling Stone의 100에서 1 위를 차지했습니다. 최고의 기타리스트모든 시간의.
사울 허드슨(슬래시)
밝고 기억에 남는 외모로 잘 알려진 영국의 거장 기타리스트. 그는 미국의 하드 록 밴드 Guns N' Roses의 리드 기타리스트로 가장 잘 알려져 있습니다. 세계적인 성공 1980년대 후반과 1990년대 초반 그는 젊은 시절 12시간 동안 연속으로 연습했고, 많은 독학 기타리스트들처럼 그가 마침내 마스터한 첫 번째 기타 프레이즈는 Smoke On The Water라는 노래의 유명한 인트로 리프였습니다. 깊은 밴드보라.
Slash의 첫 번째 일렉트릭 기타는 Hendrix의 경우와 마찬가지로 "Gibson Explorer"였습니다. 할머니가 그에게 준 현이 하나 있습니다. 나중에 매우 다양한 악기를 시도했고 1985년에 마침내 그는 Gibson 악기를 최종적으로 선호하게 되었습니다.
그가 연주하는 모든 프로젝트에서 Slash의 사운드는 오랫동안 참조되었습니다.
에릭 클랩튼
에릭 클랩튼은 위대한 블루스 기타리스트들의 연주를 가능한 한 충실하게 모방하기 위해 14세 때 스스로 기타를 배우기 시작했습니다. 독학으로 배운 Eric Clapton은 모든 로커를위한 "거룩한 성소"인 로큰롤 명예의 전당에 세 번이나 포함 된 영예를 안은 세계 유일의 음악가입니다.
게리 무어
게리 무어(Gary Moore)는 8세 때부터 기타 연주의 기초를 스스로 배우기 시작한 전설적인 아일랜드 블루스맨이자 작곡가이자 가수입니다. 무어의 회고록에 따르면 한 친구가 그에게 단 하나의 화음을 보여준 다음 "모든 것이 저절로 진행되었습니다." 음악가가 왼손잡이라는 사실에도 불구하고 그는 표준 오른손 악기로 훌륭하게 일했습니다. Gary Moore는 시그니처 기타로 유명한 Gibson 기타 브랜드의 영예를 안은 최초의 뮤지션 중 한 명입니다.
모두에게 인사 기타리스트, 다양한 줄무늬 및 훈련 수준. 이 기사에서 나는 아마도 세 번째 또는 네 번째로 중요한 주제를 제기하고 있습니다. 독학그리고 무엇보다도 초보자를 위해 (이미 얻은 것을 고려하여) 경험이 많은 사람을 기억하는 것도 적절하지 않을 것입니다.
가장 진부하고 우스꽝스러운 것부터 중요하고 필요한 것까지, 간단한 말로. 단 10가지 유용한 팁!
1. 소리를 듣는 법을 배우십시오.
음악적 귀는 단순한 것, 즉 청각 기관인 귀의 훈련으로 발달하기 시작합니다. 그래서 그들은 "박수"뿐만 아니라 그들이들은 것의 모든 미묘함을 구별 할 수 있습니다. 그리고 최고의 코치는 우리의 일상입니다.
주변 소리를 듣기 시작하고 특정 소리를 동시에 여러 소리에서 분리하십시오.
예를 들어 시끄러운 도시 거리에서 다른 사람의 휴대폰 소리, 새의 울음 소리, 자동차 바퀴의 휘파람 소리, 바람 소리 등을 강조 표시합니다. 어떤 소리가 가장 크거나 가장 경쾌한지 이해하려고 노력하십시오. 이 순간시간. 훨씬 더 간단하고 흥미로운 점은 VKontakte 계정에서 들어오는 엽서 소리 등에서 나오는 개인 메시지 소리의 차이점을 찾으십시오.
이 간단한 연습은 나중에 구문 분석, 특히 기타 튜닝을 할 때 확실히 도움이 될 것입니다.
2. 올바른 준비손은 성공의 열쇠입니다.
나는 나 자신을 알고 초보자는 거의 항상 모든 것을 연속으로 플레이합니다., 즉시 - 많은 관심을 기울이지 않고. 이 단계에서 연주의 질이 이것에 달려 있기 때문에 기타리스트의 미래 자존감이 형성됩니다.
초등학교 1학년 때 쓰는 법을 배우는 것과 같습니다. 결국, 나중에 10 일이되면 이미 "모든 것이 명확"할 것입니다.
게으르지 말고 사랑하는 사람 (사랑하는 사람)에게주의를 기울이십시오!
3.
너무 스트레스 받지 마세요!
8. 악보에 대한 지식은 확실한 플러스입니다!
9. 친구들과 함께 연주하고 노래하는 법을 배우세요!
기타 연습에 지쳐 집에서 컴퓨터 앞에 앉아 있으면 컴퓨터도 슬플 수 있다. 그리고 우리는 당신에 대해 무엇을 말할 수 있습니까? 그리고 또 다른 손가락의 피로 후에, 당신은 이 모든 기타 레슨을 그만두고 싶고...
10. 다른 사람들의 예를 들어라! 영감을 얻으십시오!
일상적인 작업에서도 모든 것이 시작되기 때문에이 항목을 먼저 넣을 수 있습니다!
모든 기타리스트는 라이브든 녹음이든 훌륭한 기타를 연주하고 영감을 받은 사람을 처음으로 듣습니다. 그런 다음 그는이 예술을 향한 첫 걸음을 시작했습니다.
그들이 발전함에 따라 조만간 모든 음악가는 무감각 한 상황, 즉 창의력 부족에 처하게됩니다. 그리고 어떤 수준의 플레이와 정도에 상관없이 음악적 재능. 영감은 사라지고 기술은 안정적인 연습이 필요하고 모든 것이 순조롭게 진행되면 습득 한 기술은 점차 잊혀지고 사라집니다. 그러므로, 그래서 자기 계발을 위한 영감을 찾고 찾는 것이 중요합니다.. 이것은 특히 사람들에게 해당됩니다.
항상 그렇듯이 가장 효과적인 행동은 가장 간단하며 자신과 함께 무엇을 해야할지 중요하지 않습니다. 다시 말해, 변경해야 합니다. 환경적극적으로 휴식을 취하십시오.
이 후, 갈망 악기새로운 성과와 사업에 필요한 신선한 창의력, 생각 및 아이디어가 급증할 때가 왔습니다!
행운을 빌어요!
이 기사는 인기 있는 기타 사이트의 기사를 부분적으로 "재작성"한 것입니다.
훌륭한 독학 기타: 로큰롤의 황금 이름 3가지 기타리스트는 다양한 그룹의 훌륭한 기타리스트와 기본에서 벗어나지 못하는 독학 기타리스트입니다. 때때로 이 수많은 "계급"을 화해할 수 없는 두 진영으로 나누는 기준 중 하나는 전문 음악 교육의 유무에 대한 기준입니다. 우리의 경우 전문직 음악 교육엔딩 이해 음악 학교관련 문서를 수령하고 두 번째 클래스는 독학 기타리스트입니다. 이 기사에서 논의 될 것은 그들에 관한 것입니다. 즉, 스스로 기타를 연주하는 법을 배우고 세계적인 명성을 얻은 세 명의 세계 기타리스트에 관한 것입니다. 1. 지미 헨드릭스(Jimi Hendrix) 일렉트릭 기타를 새로운 시각으로 바라볼 수 있었기 때문에 많은 사람들이 그를 위대한 기타리스트, 천재, 천재라고 불렀습니다. 그의 음악은 이후 Ritchie Blackmore, Yngwie Malmsteen, Joe Satriani, Eric Clapton, Paul McCartney, Kirk Hammett 및 기타 위대한 음악가들과 같은 세계의 많은 유명한 기타리스트들로부터 영감을 받았습니다. 하지만 가장 흥미로운 점은 Jimi가 독학했다는 것입니다. Hendrix 기술의 특징은 그의 "왼손잡이"였습니다. 그의 주요 악기는 "Electric Lady"라는 이름으로 전 세계에 알려진 Fender Stratocaster였습니다. 그는 기타를 뒤집어서 "왼손잡이" 악기를 얻었습니다. 그는 악보를 몰랐고 아마도 이것은 그가 음악 자체에 훨씬 더 집중하게 만들었을 것입니다. 그럼에도 불구하고 Jimi Hendrix가 정말 독학으로 훌륭한 기타리스트라는 사실에 대해 논쟁하는 사람은 거의 없을 것이라고 생각합니다. Hendrix는 Rolling Stone 매거진이 선정한 역사상 가장 위대한 기타리스트 100인 중 1위를 차지했습니다. 2. 에릭 클랩튼의 미래 음악 경력이 유명한 기타리스트는 Eric Clapton의 블루스에 대한 점점 더 커지는 관심과 함께 영국 텔레비전에서 감정적인 공연을 한 Jerry Lee Lewis에 의해 부분적으로 확인되었습니다. 에릭 클랩튼(Eric Clapton)은 14세 때 위대한 블루스 기타리스트들의 연주를 최대한 충실히 따라하기 위해 스스로 기타를 배우기 시작했습니다. 결과적으로 Eric Clapton (Eric Clapton)은 독학입니다. 그리고이 독학 음악가는 모든 로커를위한 "거룩한 성소"인 로큰롤 명예의 전당에 포함 된 영광을 세 번이나받은 세계 유일의 음악가입니다. 3. Chuck Barry Chuck은 다양한 기타 튜토리얼을 사용했으며 때때로 현지 기타리스트에게 기본 레슨을 받았습니다. 곧 Chuck Berry는 필요한 코드 수를 이미 배울 수 있었기 때문에 라디오에서 재생되는 노래의 기타 부분을 "촬영"할 수 있었습니다. 그리고 1951년에야 Chuck Berry는 마침내 전통적인 6현 일렉트릭 기타. 곧 Berry는 독학 책 외에도 재즈 맨 Charlie Christian, 블루스 스타 T-Bone Walker와 같은 위대한 기타리스트의 기타 부분 녹음에 대해 공부했습니다.
기타리스트는 놀라울 정도로 다양하고 창의적인 청중입니다. 그들 중에는 스스로 기타 연주의 기초를 배운 독학 기타리스트도 있습니다.
기타리스트는 음악 방향, 성별, 연령, 인식할 수 있는 개인적 선호도 등으로 분류할 수 있습니다. 기준 설정!
오늘 우리는 어떤 식 으로든 초등 음악 교육 학위 소지자가되지 않은 기타리스트에 대해 이야기 할 것입니다.
훌륭한 독학 기타리스트
- "수백" 목록의 상위 가장 위대한 기타리스트 2003년 Rolling Stones 잡지에, 2009년 Classic Rock에 수록되었습니다.
누군지 설명할 필요가 없겠죠? 우리 모두는 기타 거장들의 이름을 알고 있습니다! 평생 동안 Jimmy는 천재, 현상, 기타를 다르게 보는 음악가라고 불 렸습니다.
많은 유명한 기타리스트가 그의 음악에서 영감을 얻었습니다. 이들은 Paul McCartney, Eric Clapton, Kirk Hammett 등입니다. 독학으로 음악 알파벳을 몰랐던 D. Hendrix는 오른손과 왼손으로 기타를 쉽게 제어했습니다.
- 독학 중 2위는 블루스 사운드에 깊은 관심을 가진 기타리스트 에릭 클랩튼과 창조적 인 삶제리 리 루이스. 에릭은 14세 때 위대한 블루스맨의 연주를 듣는 시각적인 인식에서 시작하여 기타의 기초를 배우기 시작했습니다.
- 이것 유일한 사람로큰롤 명예의 전당에 세 번이나 헌액된 음악가. 처럼 솔로 아티스트 Cream and the Yardbirds의 기타리스트.
- 로큰롤의 전설 - 15세에 6현 기타를 독립적으로 마스터했습니다. 이 악기는 원래 4현 테너 기타였습니다. 그녀의 도움으로 초보 음악가는 "3 화음 블루스"기술을 배웠습니다. 앞으로 Chuck은 게임에서 "mastodons"튜토리얼과 기타 레슨을 사용했습니다.
시간이 지남에 따라 Berry는 전파에서 들리는 작곡을 자신의 방식으로 "복사"할 수 있는 코드를 배웠습니다. 1951년에 뮤지션은 6현 일렉트릭 기타를 구입하고 Charlie Christian, T-Bone Walker의 기타 부품을 연구하기 시작했습니다.
- - AC/DC의 리드 기타리스트, 작곡가. 158cm에 불과한 작은 키의 뮤지션입니다! 나폴레옹 보나파르트, 존 스튜어트, 마틴 스콜세지보다 앞선 위치에서 "역사상 가장 위대한 25인" 목록에 포함된 그의 잡지 "MAXIM"이었습니다. 그러나 성장은 Young이 인내와 인내의 도움으로 스스로 기타리스트의 재능을 개발하는 것을 막지 못했습니다.
11세의 10대 시절 Angus는 튜토리얼을 통해 기타의 기초를 깊이 파고 들었지만 마음에 들지 않았습니다. 그 결과 그는 위대한 기타리스트들의 연주를 듣고 "그들을 위한" 파트를 선택하기 시작했습니다. 수많은 시행착오를 거쳐 탄생한 방법 최상의 결과– 세계는 A. Yang에 대해 배웠습니다!
- 다른 출판물에서 "훌륭한"목록을 반복적으로 보충했습니다. 그는 살고, 창조하고, 놀기 위해 모든 것을 스스로 배웠습니다. 그러나 Yngwie는 자신의 기술을 더욱 연마하고 음악에 대해 새로운 것을 배울 수 있는 기회를 결코 놓치지 않습니다. 왜냐하면 음악가는 항상 자신을 개선해야 하기 때문입니다.
