영국 그룹 더 후. 록 백과사전

문들. 문 열기

언론과 비평가들이 그룹에 부여한 모든 별명 중에서 "원본"이 가장 적절할 것입니다.

그녀는 차트 정상을 빠르게 휩쓸고 카리스마 넘치는 리더의 죽음 이후 예기치 않게 사망 한 것처럼 놀라운 회오리 바람으로 록 음악에 정말 뛰어 들었습니다. 그러나 많은 작곡이 여전히 음악가에게 영감을 주고 팬을 괴롭히며 위험한 실험을 하게 만듭니다.

전설의 탄생

그룹의 역사에 대해 한 권 이상의 책이 저술되었으며 영화 및 다큐멘터리가 제작되었습니다. 뮤지컬 그룹 형성의 이정표는 단계별로 추적할 수 있으며 그룹의 살아있는 멤버 중 두 명만이 실제로 일어난 일을 알고 있습니다. 그러나 팬들은 전설을 파괴할 수 없기 때문에 이 상징적인 그룹의 모든 비밀과 신비를 알 수 없을 것입니다. 그렇지 않으면 자유와 비타협의 상징이 되지 않을 것입니다.

1965년 캘리포니아로 빨리 감기. 더운 여름, 해변은 젊음으로 가득 차 있으며 반항과 반항의 정신, 대포 거부 및 행동 규칙이 공중에 있습니다. 로스 앤젤레스 해변 중 한 곳에서 두 젊은이가 만난 것은 바로 이러한 분위기였습니다. 레이 만자렉이었습니다. 그 전에 이미 영화 학교에서 서로를 본 적이 있었기 때문에 대화는 친구로 시작되었습니다. Jim은 Ray에게 자신이 작곡에 대한 열정이 있지만 누구에게나 노래를 보여주거나 부를 용기가 없다고 말했습니다. Manzarek은 Morrison의 입술에서 "Moonlight Drive"라는 노래를 주장하고 들었습니다. 이 구성은 특히 그가 여러 뮤지션과 친숙하고 다른 밴드에서 그들을 유인 할 수 있었기 때문에 즉시 Jim에게 그룹을 구성하도록 제안한 Ray에 대한 인상을 남겼습니다.

Morrison은 오랫동안 주저하지 않고 자신의 전체 (짧지만)를 미리 결정한 창의적인 모험에 동의했습니다. 이후의 삶. 그래서 새로 만들어진 밴드는 Rick 밴드에서 연주한 기타리스트 Robbie Krieger와 드러머 John Densmore를 얻었습니다. 그리고까마귀.

인피니티 더 도어스

한 달 후, 팀의 구성된 구성은 그들의 작품에 대한 첫 번째 데모 녹음을 만들었습니다. 그런 다음 Morrison은 그룹의 간결한 이름을 내놓았습니다. 이 아이디어는 Aldous Huxley의 The Doors of Perception을 읽은 후 Jim에게 왔습니다. 서문의 저자는 William Blake의시에서 "지각의 문이 깨끗하다면 모든 것이 사람에게 그대로 보일 것입니다-무한대"라는 구절을 썼습니다. 그룹의 창의성은 끝이없고 시대를 초월한 이벤트가되었습니다. 1960년대 미국에서 더 논란이 많았던 팀은 발견되지 않았습니다.

그룹의 독창성은 Jim Morrison의 카리스마뿐만 아니라 팀의 다른 구성원의 창의력으로도 확인되었습니다. 예를 들어 John은 드럼을 실험했고 Ray는 특수 키보드에서 한 손으로 베이스 파트를 연주했습니다. (그룹에 베이스 연주자가 없었습니다), 두 번째는 평소 건반 악절의 연주로 바빴습니다. 창작에 대한 집단적 접근 방식은 또한 음악에 독창성을 부여했습니다. 각 참가자는 최종 제품에 대한 비전의 일부를 노래에 가져 왔습니다.

지역 클럽의 정기 공연으로 그룹의 인기가 더해졌습니다. 그중 한 곳에서는 Jac Holtzman (Elektra Records 레코드 회사 사장)과 음악 프로듀서 Paul Rothschild가 특별히 콘서트에 왔습니다. 그런데 록밴드 러브의 보컬 아서 리는 가증스러운 밴드의 라이브를 들어보라고 조언했다. 야크와 폴은 그 유명한 위스키 어 고고를 방문하고 이렇게 멋진 공연을 본 것을 조금도 후회하지 않았다. Morrison은 프로그램이 끝날 때 너무 격분하여 무대에서별로 좋지 않은 문구를 외치기 시작했습니다. 구단주는 이를 참지 못하고 구단과의 계약을 파기했다. 그래서 음반사에서 밴드와의 협업 제안이 적시에 도착했습니다.

Morrison의 사이키델릭

뮤지션들이 "The Doors"라는 데뷔 앨범을 녹음하는 데 불과 며칠이 걸렸습니다. 그에게서 그들은 열었습니다 인정과 성공의 세계로 통하는 문. "Light My Fire"라는 노래는 몇 달 만에 그들을 국민 아이돌로 만들었고 Jefferson Airplane 및 Grateful Dead와 같은 록 밴드와 동등하게 만들었습니다. 팬들은 짐 모리슨의 강렬하고 독특한 목소리에 매료됐다. 모습, 미친 에너지와 꽉 끼는 가죽 바지. 이러한 속성은 그를 젊은이들 사이에서 즉시 섹스 심볼로 만들었습니다.

그는 자신을 전혀 그렇게 생각하지 않았습니다. 오히려 처음에는 신비로운 노래를 부르며 관객을 마주하는 것조차 부끄러워 무대에서 불안감을 느꼈다. 그는 술과 환각제를 사용하여 홍보에 대한 두려움을 억누르려고 노력했습니다. 그는 극단에서 다른 극단으로 던져져 종종 법 집행 기관의 스캔들과 문제로 이어졌습니다. 이것은 그의 사람과 그룹 전체에 대한 관심을 불러일으켰지만. 그들은 인기있는 TV 쇼와 트렌디 한 클럽에 초대되었으며 미국 전체가 그들에 대해 이야기했습니다. 창의력은 시대의 요구를 충족했습니다. 젊은이들은 비정상적인 반항적 인 텍스트를 듣고 무대에서 건방진 행동을보고 싶어했습니다. 공연장에는 팬들이 떼지어 몰려들었고, 야외 공연장에서는 경찰과 충돌하기도 했다.

녹음실 매니저의 영향인지 다른 이유인지 여부에 관계없이 새 앨범은 대중에게 더 이해하기 쉬웠습니다. 경청자. 마지막 노래 11분 분량의 작곡 "When the Music's Over"가 울려 퍼졌고, 마침내 록의 거장으로서 그룹의 명성과 프론트맨을 확보했다. 비평가들은 이것에 대한 상업적 관심을 의심했고 밴드의 반항적 이미지가 너무 가식적이라고 생각했습니다. 모리슨은 특유의 방식으로 그러한 비난에 모호한 문구로만 대응했습니다.

거의 주어지지 않은 세 번째 앨범은 보컬리스트가 이미 지속적인 알코올 도핑에 중독되어 있었기 때문에 공격을 피하지 못했습니다. 모든 문제에도 불구하고 앨범은 미국 차트의 첫 번째 라인에 도달했습니다. 그건 그렇고, 그룹은 차트의 최상위 계층을 떠난 적이 없습니다.

도르조마니아

1968년 여름, Jim, Ray, Robbie, John은 첫 해외 투어를 시작했습니다. 처음에 그들은 그 당시 영광이 천둥을 쳤던 런던에서 만났고 유럽 전체가 "문"에 순종했습니다. 암스테르담에서만 밴드가 보컬없이 무대에 올랐고 Morrison은 너무 약에 취해 공연을 할 수 없었습니다.

이제 아직 어린 Jim이 그렇게 빨리 무덤으로 들어가게 만든 이유를 말하기는 어렵습니다. 그 시대의 많은 로커들이 지속적으로 향정신성 물질을 사용했다는 것은 비밀이 아닙니다. 누군가 그들에게서 영감을 구했고 누군가를 도왔습니다 너 자신을 잊어라. 그러나 자신의 신체에 대한 그러한 실험의 결과는 종종 예측 가능했습니다.

때때로 Morrison은 힘을 합쳐 생산적으로 일했습니다. 그래서 새 앨범을 만들면서 "Touch Me"라는 노래가 다시 그들의 작품을 좋아하는 사람들의 마음을 사로 잡았습니다. 밴드의 프로듀서는 1969년 1월 전설적인 매디슨 스퀘어 가든에서 공연을 확보했습니다.

문제는 두 달 후 팀이 화창한 마이애미에서 공연했을 때 시작되었습니다. 7,000명이 넘는 사람들이 이 공연을 듣기 위해 홀을 찾았습니다. 가장 인기있는 그룹뮤지션들의 라이브를 볼 수 있습니다. Morrison은 거의 발을 딛지 못했고 그가 대중에게 소리 치고 있다는 사실을 거의 깨닫지 못했습니다. 콘서트는 중단되어야 했고 밴드의 프론트맨은 무대에서의 음란한 행동으로 소환장을 받았습니다. 1년 반 동안 검찰은 그가 연설 직후 바지를 벗는 모습에 대한 목격자를 찾기 위해 노력했지만 목격자로 인터뷰한 이들 중 누구도 이 사실을 확인하지 못했다.

더 도어스의 마지막 투어

역설적이게도 술도 마약도 여분의 파운드도 짐 모리슨이 이전처럼 노래하는 것을 막지 못해 수천 명의 청취자를 사로 잡았습니다. 앨범 "The Soft Parade"는 훨씬 더 팝적인 것으로 판명되었고 비평가들은 디스크 "Morrison Hotel"이 낙관적이라고 생각했습니다. 이를 통해 그들은 다음과 같은 결론을 내릴 수 있었습니다. 보컬리스트가 자신을 분류하고 이전 형태로 돌아 왔다는 것입니다. 그러나 이것은 실수였습니다. 그는 계속해서 법을 어기게 했고 그의 행동은 설명할 수 없었습니다.

멤버들은 우선 다른 보컬을 찾기 위해 노력했지만, 수백만의 아이돌을 대체하는 것이 그리 쉽지 않아 쓰리썸으로 이어가기로 했다. Manzarek, Krieger 및 Densmore는 Morrison의 시 녹음에 대한 두 개의 앨범과 음악 반주를 더 발표했습니다. 그 후 팀은 실제로 존재하지 않았지만 이에 대한 공식 발표는 없었습니다.

명예의 거리에 오른 로비 크리거와 레이 만자렉

이미 21세기에 뮤지션들은 다시 팀을 이루어 John Densmore만 초대하지 않고 보컬리스트 Ian Astbury와 함께 프로젝트를 만들었습니다. 전 드러머는 그러한 모욕을 참지 못하고 밴드 이름 변경을 요구하는 법정에 갔다. 법원은 그의 주장을 받아들였다. 그리고 2013년에 Ray Manzarek이 사망하여 기타리스트 Robbie Krieger와 드러머 John Densmore만이 밴드의 원래 라인업에서 남았습니다.

이 팀은 불과 6년 동안 활발한 활동을 했으며, 음악 애호가들에게 연구와 답을 찾을 수 있는 많은 자료를 남겼습니다. 별도의 싱글이 계속 출시되고 있고 책과 영화가 출시되고 있으며 오래된 레코드가 다시 출시되고 있으므로 그룹의 역사는 끝나지 않았습니다.

데이터

유명한 감독 올리버 스톤은 1991년 같은 이름을 가진 밴드의 역사에 관한 영화를 만들었다. Manzarek, Densmore 및 Krieger가 영화 제작에 참여했지만 최종 버전이 마음에 들지 않았습니다. 어쩌면 그들은 비밀을 남겼을 수도 있습니다 ...

때문에 수치스러운 행동 짐 모리슨무대에서 그룹은 아이코닉에 초대되지 않았습니다. 음악 축제 – 국제 축제 1967년 캘리포니아 몬터레이에서 열린 팝 음악과 1969년 우드스탁 음악 예술 박람회.

업데이트: 2019년 4월 9일 작성자: 엘레나

1964년 결성된 영국의 록 밴드. 원래 라인업은 다음과 같이 구성되었습니다. Pete Townsend( 피트 타운센드), 로저 달트리, 존 엔트위슬, 키스 문. 이 밴드는 남다른 라이브 공연을 통해 큰 성공을 거두었고, 60~70년대 가장 영향력 있는 밴드 중 하나로 꼽히며 역대 가장 위대한 록 밴드 중 하나로 인정받고 있다.

The Who는 공연 후 무대에서 악기를 부수는 혁신적인 기술과 1965 년 히트 싱글 I Can "t Explain을 시작으로 Top 10에 들어간 히트 싱글과 그 앨범에 빠진 앨범으로 인해 고국에서 유명해졌습니다. Top 5(유명한 My Generation 포함) 최초의 미국 Top 10 히트 싱글은 1967년 I Can See For Miles였습니다. 1969년 록 오페라 Tommy가 발매되어 미국 최초의 Top 5 앨범이 되었습니다. Live At Leeds(1970), Who's Next(1971), Quadrophenia(1973), Who Are You(1978)가 그 뒤를 이었다.

1978년 그룹의 드러머 키스 문(Keith Moon)이 사망한 후 그룹은 Face Dances(1981)(Top 5)와 It's Hard(1982)(Top 10) 두 개의 스튜디오 앨범을 더 발표했습니다.전 드러머는 드럼 뒤에 놓였습니다. set The Small Faces of Kenny Jones 밴드는 1983년에 마침내 해산했습니다. 그 후 그들은 Live Aid와 같은 특별 행사와 1995년과 1996년에 25주년 투어 및 Quadrophenia와 같은 동창회 투어에서 공연하기 위해 여러 번 재결합했습니다.

2000년에 밴드는 새로운 소재의 앨범을 녹음하는 주제에 대해 논의하기 시작했습니다. 이러한 계획은 2002년 밴드의 베이시스트 John Entwistle이 사망하면서 지연되었습니다. Pete Townsend와 Roger Daltrey는 The Who라는 이름으로 계속 공연했습니다. 2006년에는 새로운 스튜디오 앨범미국과 영국 모두에서 Top 10에 진입한 Endless Wire라고 합니다.

이야기

The Who는 1961년 여름 런던에서 기타리스트 Roger Daltrey(1944년 3월 1일 출생)가 설립한 밴드 The Detours로 시작했습니다. 1962년 초 Roger는 베이스 연주자 John Entwistle(1944년 10월 9일 출생)을 영입했습니다. 그와 Roger가 다녔던 Acton County Grammar School에서 설립된 밴드에서 연주했습니다. John은 그의 고등학교이자 밴드 친구인 Pete Townshend(1945년 5월 19일 출생)라는 추가 기타리스트를 제안했습니다. 또한 The Detours에는 드러머 Doug Sandom과 보컬리스트 Colin Dawson이 있었습니다.

Colin은 곧 The Detours를 떠났고 Roger가 보컬을 맡았습니다. 70년대 후반까지 3명의 뮤지션과 1명의 보컬로 구성된 그룹 구성이 유지된다. The Detours는 팝송을 커버하기 시작했지만 미국 리듬과 블루스의 시끄럽고 타협하지 않는 커버로 빠르게 변경되었습니다. 1964년 초 The Detours는 같은 이름을 가진 밴드를 발견하고 이름을 바꾸기로 결정했습니다. Pete의 미술 학교 친구 Richard Barnes가 The Who를 제안했고 그 이름이 공식적으로 채택되었습니다. 얼마 지나지 않아 Doug Sandom이 밴드를 떠났고 4월에 젊고 미친 드러머 Keith Moon(1947년 8월 23일 출생)으로 대체되었습니다. 빨간 머리에 염색한 머리를 한 문재인은 더 후와 함께 공연을 고집했다. 그는 밴드의 드러머의 페달을 부러뜨리고 받아들여졌다. 더 후는 피트가 쇼 도중 낮은 천장에 부딪혀 기타 목을 실수로 부러뜨리자 팬들을 끌어들이는 또 다른 방법을 찾았습니다. 다음에 밴드가 그곳에서 연주할 때 팬들은 Pete에게 기타를 다시 부수라고 소리쳤습니다. 그것은 부러졌고 Keith는 그의 드럼 키트를 부수며 그를 따라갔습니다. 동시에 Pete는 Keith Richards의 무대 동작을 기본으로 삼아 기타 연주의 "에어밀" 스타일을 개발했습니다.

1964년 5월 피트 메든이 더 후를 인수했습니다. 미단은 새 나라의 지도자였습니다. 청년운동패션이라고 불리는 영국에서는 젊은이들이 세련된 옷을 입고 머리를 짧게 깎았습니다. Midan은 The Who를 The high numbers로 개명했습니다. 숫자는 모드가 서로를 부르는 이름이었고 High는 모드가 주말 내내 놀기 위해 복용하는 약을 복용하는 것을 의미했습니다. Midan은 The High Numbers의 유일한 싱글 "I'm the Face"를 썼습니다. 이 노래는 패션에 대한 새로운 가사가 있는 오래된 R&B 노래였습니다. Midan의 모든 시도에도 불구하고 싱글은 실패했지만 밴드는 mods가 가장 좋아하는 밴드가되었습니다.

Kit Lambert(작곡가 Christopher Lambert의 아들)와 Chris Stamp(배우 Terence Stamp의 형제) 두 사람이 영화를 만들 수 있는 밴드를 찾고 있을 때 모든 일이 일어났습니다. 그들의 선택은 1964년 7월 The High Numbers에 떨어졌고 그들은 밴드의 새로운 매니저가 되었습니다. EMI 레코드에서 실패한 후 밴드의 이름은 The Who로 돌아왔습니다. The Who는 1964년 11월 Marquee Club에서 화요일 밤 공연을 마친 후 런던을 뒤흔들었습니다. The Who는 "air-mill" Pete와 슬로건 "Maximum R&B"를 포함하여 Richard Barnes가 만든 검은색 포스터로 런던 전역에 광고되었습니다. 얼마 지나지 않아 Keith와 Chris는 The Kinks 프로듀서 Shel Talmy의 관심을 끌기 위해 Pete에게 밴드를 위한 곡을 쓰기 시작하도록 독려했습니다. Pete는 자신의 노래 "I Ca n't Explain"을 The Kinks의 스타일에 맞게 조정하고 Talmy를 설득했습니다. The Who는 그와 계약을 맺었고 향후 5 년간 프로듀서가되었습니다. Talmy는 밴드가 미국의 Decca Records와 계약을 맺도록 도왔습니다.

Pete의 초기 노래는 Roger의 마초 무대 상태에 반대하여 작성되었습니다. Roger는 주먹의 도움으로 그룹의 리더 위치를 제어했습니다. Pete의 작곡가로서의 성장 능력은 특히 히트 싱글 "My Generation"이후 그 지위를 위협했습니다. Mod의 인생관에 대한 송가로, 가수는 암페타민 과다복용으로 말을 더듬으며 "늙기 전에 죽고 싶다"고 말했다. 1965년 12월 싱글이 차트에 올랐을 때 피트, 존, 키스는 로저의 폭력적인 행동 때문에 그룹을 떠나도록 강요했습니다.

같은 시간첫 번째 앨범 "My Generation"을 발매한 사람. 미국의 The Who 녹음에 대한 홍보 부족과 Atlantic 레코드와 계약하려는 욕구로 인해 Keith와 Chris는 Talmy와의 계약을 종료하고 밴드를 미국의 Atlantic 레코드와 영국의 Reaction에 서명했습니다. Talmy는 다음 싱글 "Substitute"의 발매를 완전히 중단시키는 반소로 응답했습니다. 그런 다음 밴드는 향후 5 년간 Talmy의 로열티를 지불하고 미국의 Decca로 돌아 왔습니다. 이 이벤트와 파괴된 악기에 대한 매우 비싼 교체로 인해 The Who는 곧 큰 빚을 지게 되었습니다.

Keith는 계속해서 Pete에게 곡을 쓰라고 주장했습니다. Keith에게 홈 데모 중 하나를 연주하는 동안 Pete는 자신이 록 오페라를 쓰고 있다고 농담했습니다. Keith는 아이디어를 매우 좋아했습니다. 피트의 첫 번째 시도는 "쿼드"였습니다. 이 이야기는 부모가 4명의 딸을 어떻게 키웠는지에 대한 이야기입니다. 그들 중 한 명이 남자라는 사실이 밝혀지자 그들은 그를 여자로 키울 것을 고집했습니다. 밴드는 새로운 싱글이 필요했고 이 첫 번째 록 오페라는 짧은 노래 "I'm a Boy"로 압축되었습니다. 그 동안 돈을 벌기 위해 밴드는 밴드의 각 멤버가 두 곡을 녹음해야한다는 조건으로 다음 앨범을 만들기 시작했습니다. Roger는 Keith 하나만 관리했습니다. 하나의 노래와 하나의 악기입니다. 그러나 John은 "Whiskey Man"과 "Boris The Spider"에 대한 두 개의 특별한 노래를 썼습니다. 이것은 어두운 유머 감각을 가진 작가 인 밴드의 대안 작곡가로서 John의 시작이었습니다.

새 앨범을 위한 자료가 충분하지 않았기 때문에 Pete는 앨범을 마무리하기 위해 미니 오페라를 썼습니다. "A Quick One While He's Away"는 남자가 1년 동안 자리를 비운 후 엔진 드라이버 Ivor에게 유혹을 받는 여자에 대한 이야기입니다. 앨범은 "A Quick One"이라고 불렸는데, 미니 오페라의 이름과 약간의 성적인 풍자라는 두 가지 의미를 지녔습니다.

Decca와 Talmy와의 소송이 해결되면서 The Who는 미국 투어를 할 수있었습니다. 그들은 DJ의 부활절 콘서트에서 일련의 짧은 쇼로 시작했습니다. 머레이 더 케이즈 뉴욕. 그들이 영국에 버려두었던 장비의 붕괴가 되살아나 미국인들은 경외감을 느꼈습니다. 이것은 미국에서 엄청난 인기의 시작이었습니다. 그들은 캘리포니아의 Monterey Pop Festival에서 연주하기 위해 여름에 미국으로 돌아왔습니다. 이 공연은 더 후를 샌프란시스코 히피족과 록 평론가의 관심을 끌게 했으며 곧 롤링 스톤 매거진을 창간하게 됩니다.

그들은 Herman 's Hermits의 오프닝 공연으로 그해 여름을 순회했습니다. 이 투어 동안 Keith의 "지옥 같은" 명성은 미시간의 Holiday Inn에서 열린 콘서트 후 파티에서 축하받은 그의 21번째 생일(그는 겨우 20세였지만)로 굳어졌습니다. 실제로 일어난 일은 생일 케이크가 바닥에 떨어졌고, 자동차에 소화기가 뿌려져 페인트가 망가졌고, Keith가 경찰을 피해 도망치다가 케이크에 미끄러져 이를 부러뜨린 것뿐이었습니다. 시간이 지남에 따라 Keith 자신의 많은 장식으로 인해 파괴의 난교로 바뀌었고 호텔 수영장 바닥에 있는 Cadillac에서 절정에 달했습니다. 어쨌든 The Who는 Holiday Inns에 머무르는 것이 금지되었고, 이것은 때때로 호텔 객실 충돌과 함께 밴드와 Keith의 전설의 일부가 되었습니다. 미국에서 그들의 인기가 높아지는 동안 영국에서의 경력은 쇠퇴하기 시작했습니다. 미국에서 가장 성공적인 싱글인 그들의 다음 싱글 "I Can See For Miles"는 영국에서만 Top 10에 도달했습니다. 다음 싱글 "Dogs"와 "Magic Bus"의 성공은 훨씬 덜 성공적이었습니다. 1967년 12월에 발매된 The Who Sell Out은 이전 앨범만큼 잘 팔리지 않았다. 런던의 금지된 해적 라디오 방송국에서 방송하는 것을 염두에 두고 디자인한 컨셉 앨범이었다. 이 앨범은 나중에 최고 중 하나로 간주됩니다.

이번 가을에 피트는 마약 복용을 중단하고 인도 신비주의자인 메허 바바의 가르침을 받아들입니다. 피트는 그의 가장 유명한 추종자가 되었고 그의 후기 작업은 그가 바바의 가르침에서 배운 것을 반영하게 될 것입니다. 그러한 생각 중 하나는 지상의 사물을 지각할 수 있는 사람은 신의 세계를 지각할 수 없다는 것입니다. 이로부터 Pete는 귀머거리, 벙어리, 장님이 된 소년의 이야기를 생각해 냈고 그러한 지상 감각을 없애고 하나님을 볼 수있게 될 것입니다. 고침을 받은 그는 메시아가 됩니다. 이 이야기는 결국 전 세계적으로 "Tommy"로 알려지게 되었습니다. The Who는 1968년 여름부터 이듬해 봄까지 작업했습니다. 그것은 밴드를 구하려는 마지막 시도였고 새로운 자료로 그는 쇼를 시작했습니다.

"Tommy"가 발매되었을 때 그것은 적당한 히트에 불과했습니다. 하지만 더 후가 앨범을 라이브로 틀었을 때는 걸작이었다. "Tommy"는 1969년 8월 The Who가 우드스탁 페스티벌에서 공연하면서 큰 인기를 얻었습니다. 마지막 곡인 "See Me, Feel Me"는 축제의 해가 뜨는 동안 연주되었습니다. Woodstock, Tommy 및 The Who는 국제적인 센세이션을 일으켰습니다. Keith는 또한 유럽과 뉴욕의 오페라 하우스에서 "Tommy"를 공연하여 작품을 홍보하는 방법을 찾았습니다. "Tommy"는 발레와 뮤지컬에서 사용되었으며 그룹은 많은 사람들이 "Tommy"라고 생각하는 작업이 많았습니다.

그동안 Pete는 새로운 악기인 ARP 신디사이저를 사용하여 데모를 계속 만들었습니다. 다음 프로젝트를 시작하기 전에 시간을 보내기 위해 The Who는 University of Leeds에서 라이브 앨범을 녹음했습니다. "Live At Leeds"는 두 번째로 세계적인 히트작이 되었습니다. 1970년 피트는 새로운 프로젝트에 대한 아이디어를 떠올렸습니다. Keith는 감독과 함께 영화 "Tommy"를 만들기 위해 Universal Studios와 계약을 맺었습니다. Pete는 "Lifehouse"라는 아이디어를 내놓았습니다. 가상 현실과 록 음악을 발견한 소년에 대한 판타지 이야기가 될 것입니다. 주인공은 끝없는 콘서트를 하고 영화의 끝에서 모든 사람을 열반 상태로 이끄는 로스트 코드를 찾습니다. 밴드는 런던의 Young Vic Theatre에서 대중에게 공개되는 콘서트를 조직했습니다. 청중과 밴드 자체는 콘서트 중에 촬영해야했습니다. 모든 사람이 영화의 일부가 되고 그들의 인생 이야기는 신디사이저 음악이 있는 컴퓨터 시퀀스로 대체됩니다. 그러나 결과는 실망스러웠다. 청중은 단순히 오래된 히트 곡을 재생하도록 요청했고 곧 모든 밴드 멤버가 지루해졌습니다.

Pete의 프로젝트는 보류되었고 밴드는 Lifehouse를 위해 작곡된 그의 노래를 녹음하기 위해 스튜디오로 들어갔습니다. 그래서 앨범 "Who 's Next"가 녹음되었습니다. 그것은 또 다른 국제적인 히트작이 되었고 많은 사람들이 최고의 앨범여러 떼. 라디오에서 "Baba O'Riley"와 "Behind Blue Eyes"가 흘러나왔고 "Wo n't Get Fooled Again"은 밴드의 커리어 내내 마지막 쇼였습니다. 인기가 높아지면서 밴드 멤버들은 피트의 노래 소리에 불만을 품기 시작했다. John은 Who's Next 이전에 Smash Your Head Against The Wall로 솔로 활동을 처음 시작했습니다. 그는 70년대 초반 내내 계속해서 솔로 앨범을 녹음했고, 어두운 유머가 있는 그의 노래를 발표했습니다. Roger는 헛간에 스튜디오를 짓고 솔로 활동을 시작했습니다. 그의 앨범 "Daltrey"의 싱글 "Giving It All Away"는 UK Top 10에 올랐고 Roger는 밴드에서 가졌던 파워 부스트를 제공했습니다.

이 혐의를 사용하여 Roger는 Keith Lambert와 Chris Stump의 재정 문제에 대한 조사를 시작했습니다. 그는 그들이 밴드의 재정 자금을 오용하고 있음을 발견했습니다. Keith를 멘토로 본 Pete는 그의 편을 들었고 그룹에 균열이 생겼습니다. 한편 Pete는 새로운 록 오페라 작업을 시작했습니다. The Who 이야기로 되어 있었지만 Pete가 Detours 이후 밴드를 따라온 Irish Jack을 만난 후 Pete는 The Who 팬에 대한 이야기를 만들기로 결정했습니다. 그것은 1964년 The High Numbers의 팬인 패션 지미의 이야기가 되었습니다. 그는 더러운 일을 해서 GS 스쿠터, 세련된 옷, 그리고 주말을 보낼 수 있는 충분한 도약자를 벌었습니다. 고용량의 AIDS는 그의 성격이 4가지 구성 요소로 나뉘며 각 구성 요소는 The Who의 구성원으로 대표된다는 사실로 이어집니다. Jimmy의 부모는 약을 찾아 그를 집에서 쫓아냅니다. 그는 Mods의 영광스러운 시절을 되찾기 위해 브라이튼으로 여행하지만 겸손한 종소리로 변장한 Mods의 리더를 찾습니다. 필사적으로 그는 배를 타고 격렬한 폭풍 속에서 바다로 나가 주현절 ( "Love, Reign O'er Me")을 관찰합니다.

녹음 후 "Quadrophenia"에 문제가 많았습니다. 새로운 쿼드 시스템에 믹싱했는데 기술이 많이 부족했다. 녹음을 스테레오로 믹싱하면 녹음에서 보컬이 손실되어 Roger는 당황했습니다. 무대 위에서 더후는 원음을 재현하려 노력했다. 그러나 테이프는 작동을 거부했고 완전한 혼란으로 판명되었습니다. 게다가 Keith의 아내는 투어 전에 그를 떠나 딸을 데리고 갔다. 케이트는 술에 슬픔을 달래고 자살하고 싶었습니다. 미국 투어를 시작하는 샌프란시스코 쇼에서 Keith는 쇼 도중에 쓰러져 청중에서 Scott Halpin으로 교체되었습니다. 런던으로 돌아온 Pete는 휴식을 취하지 않았고 영화 "Tommy"의 제작이 즉시 시작되었습니다. 영화를 통제한 것은 Keith Lambert가 아니라 미친 영국 영화 제작자 Ken Russell이었습니다. 그는 게스트 스타 Elton John, Eric Clapton, Tina Turner, Ann-Margaret 및 Jack Nicholson과 함께 출시되었습니다. 결과는 다소 촌스럽고 밴드의 일부 팬들이 좋아했지만 대중에게는 큰 인기를 끌었습니다. 두 가지 후유증이 있었는데, 연주한 로저 주연그룹 밖에서 스타가 되었고 피트는 신경쇠약에 걸려 평소보다 술을 많이 마시기 시작했다.

이 모든 것은 1974년 6월 매디슨 스퀘어 가든에서 열린 콘서트에서 절정에 달했습니다. 청중이 피트에게 "뛰어, 뛰어"라고 외쳤을 때, 그는 더 이상 아무것도 원하지 않는다는 것을 깨달았습니다. 더 후의 공연에 대한 열정이 그에게서 사라지기 시작했다. 이것은 밴드의 다음 앨범 The Who By Numbers로 이어졌습니다. 앨범은 모든 영국 음악 신문에 실린 Pete와 Roger의 격렬한 경쟁을 추적합니다. 1975년과 1976년의 후속 투어는 앨범보다 훨씬 나았다. 그러나 새 것보다 오래된 재료를 재생하는 데 매우 중점을 두었습니다. 이 투어 동안 몇 번의 시끄러운 공연 후에 Pete는 그의 귀가 울리고 그 울림이 멈추지 않는다는 것을 알아차렸습니다. 의사를 방문한 결과 공연을 중단하지 않으면 곧 귀머거리가 될 수 있음이 밝혀졌습니다. 1976년 이후 더 후는 투어를 중단했다. 이것은 1977 년 초 Pete가 해고 서류에 서명 한 Keith Lambert 및 Chris Stump 감독과의 그룹 공동 작업의 마지막 지점이었습니다.

2년 만에 스튜디오에 들어와 앨범 'Who Are You'를 녹음했다. 더후는 새 앨범과 함께 자신들의 역사를 다룬 영화 '아이들도 괜찮아'를 촬영했다. 이를 위해 Shepperton Studios도 인수했습니다. Keith가 미국에서 돌아왔을 때 그는 매우 슬픈 모습으로 살이 찌고 알코올 중독이 되었으며 40대 내내 30대로 보였습니다 The Who는 1978년 5월 25일 Shepperton에서 열린 콘서트로 1978년 앨범과 영화를 완성했습니다. 3개월 만에 앨범이 발매됐다. 20일 후인 1978년 9월 7일, Keith Moon은 알코올 중독을 조절하기 위해 처방받은 약물을 우발적으로 과다 복용하여 사망했습니다.

많은 사람들이 더 후가 문재인의 죽음 이후에 더 후가 사라질 것이라고 생각했지만, 그 그룹에는 많은 프로젝트가 있었습니다. 이외에 기록한 것 The Kids Are Alright는 Quadrophenia를 기반으로 한 새 영화 개봉을 준비하고 있었습니다. 1979년 1월부터 The Who는 새로운 드러머를 찾기 시작했고 전 Small Faces 드러머이자 Pete와 John의 친구인 Kenney Jones(1948년 9월 16일 출생)를 찾았습니다. 문재인과 전혀 다른 스타일로 팬들의 거부감을 샀다. John "Rabbit" Bundrick은 키보드로 밴드에 합류했고 밴드는 나중에 혼 섹션으로 확장되었습니다.

새로운 라인업은 여름에 투어를 시작하여 미국의 수많은 관중들 앞에서 연주했습니다. 그러나 비극이 닥쳤다. 1979년 12월 신시내티에서 열린 콘서트에서 11명의 팬이 압사했다. 밴드는 투어를 계속했지만 이것의 정확성에 대한 논란이 남아 있었다. 1980년은 두 개의 유명한 솔로 프로젝트로 시작되었습니다. Pete는 그의 첫 작품을 발표했습니다. 솔로 앨범"빈 유리" ("Who Came First"는 데모 모음이고 "Rough Mix"는 Ronnie Lane과 짝을 이룬 것입니다.) 이 앨범은 더 후 앨범들과 함께 호평을 받으며 싱글 'Let My Love Open The Door'가 큰 인기를 끌었다. 동시에 Roger는 은행 강도를 연기 한 훌륭한 영화인 McVicar를 개봉했습니다. 올해 피트의 문제가 명백해졌습니다. 그는 거의 항상 술에 취해 끝없이 솔로를 연주하거나 무대에서 오랫동안 고함을 질렀습니다. 그의 음주는 코카인으로 이어졌고 나중에는 헤로인으로 이어졌습니다. 그는 자신이 신이었던 "뉴 웨이브"그룹의 구성원과 함께 밤을 보내기 시작했습니다.

다음 앨범"Face Dances"는 심하게 비판을 받았습니다. 상당히 성공적인 싱글 "You Better, You Bet"에도 불구하고 앨범은 밴드의 이전 기준보다 낮은 것으로 간주되었습니다. Roger는 Pete가 자신을 파괴하고 있음을 깨달았고 그를 구하기 위해 여행을 중단하겠다고 제안했습니다. Pete는 런던의 Club For Heroes에서 헤로인 과다 복용으로 목숨을 잃을 뻔했고 마지막 순간에 병원에서 구조되었습니다. Pete의 부모는 그에게 압력을 가했고 Pete는 약물을 회복하고 제거하기 위해 캘리포니아로 날아갔습니다. 돌아온 후 그는 그룹을 위해 새로운 자료를 쓸 자신이 없었고 주제 제안을 요청했습니다. 밴드는 점점 고조되는 냉전의 긴장과 그들의 관계를 반영하는 앨범을 녹음하기로 결정했습니다. 그 결과 앨범 It's Hard가 나왔고, 페미니즘의 부상과 함께 변화하는 남성의 역할도 다루었습니다. 그러나 평론가와 팬들 모두 앨범과 "Face Dances"를 좋아하지 않았습니다.

새로운 미국 및 캐나다 투어는 1982년 9월에 시작되었으며 작별 투어라고 불렸습니다. 1982년 12월 12일 토론토에서 열린 마지막 쇼는 전 세계적으로 방송되었습니다. 투어가 끝난 후 더 후는 계약에 따라 다른 앨범을 녹음해야 했다. Pete는 "Siege"앨범 작업을 시작했지만 빨리 포기했습니다. 그는 더 이상 곡을 쓸 수 없다고 밴드에 설명했습니다. 피트는 1983년 12월 16일 기자회견에서 더 후의 종영을 알렸다.

Pete는 출판사 Faber & Faber에서 일하기 시작했을 때 모두를 놀라게 했습니다. 이 작업은 헤로인 사용에 반대하는 그의 새로운 관심에서 그를 산만하게 만들지 않았으며이 캠페인은 80 년대 내내 지속되었습니다. 그는 또한 책을 쓸 시간을 찾았다 짧은 이야기"말" 목" 이륙 단편 영화화이트 시티에서의 삶에 대해. 이 영화는 Pete의 새로운 호른, 키보드 및 Defor라는 백킹 밴드를 특징으로 합니다. 영화 '화이트 시티'와 함께 라이브 앨범과 영상 'Deep End Live! 1985년 7월 3일 공연을 위해 모인 더 후 자선 콘서트굶주리는 에티오피아를 지원하는 라이브 에이드. 밴드는 연주하기로 되어 있었다 새로운 노래 Pete의 "After The Fire"는 리허설이 부족하여 오래된 노래를 연주했습니다. "After The Fire"는 계속해서 Roger의 솔로 히트작이 되었습니다.

80년대에 Roger와 John은 솔로 활동을 계속했습니다. 그의 영화 및 TV 작업 외에도 Roger는 1985년에 솔로 투어를 시작했습니다. John은 1987년에. The Who의 헌신적인 팬들은 계속해서 그들의 작업을 지원했습니다. 1988년 2월 밴드는 함께 모여 BPI Life Achievement Award를 수상했습니다. The Who는 Royal Albert Hall에서 시상식이 끝난 후 작은 세트를 연주했습니다. 당시 Pete는 아동 도서 The를 바탕으로 새로운 록 오페라를 쓰고 있었습니다. 아이언 맨테드 휴즈. 게스트 아티스트 외에도 Pete는 앨범에서 The Who로 기록된 두 개의 녹음을 위해 Roger와 John을 데려왔습니다. 이는 재결합팀의 투어 이야기로 이어졌다. 투어는 1989년에 시작되었다. 밴드의 25주년이었지만 1964년과는 완전히 다른 밴드가 무대에 올랐다. 피트는 다른 기타리스트가 이끄는 어쿠스틱 사운드에 집착했다. 새로운 드러머와 타악기 연주자를 포함하여 대부분의 Deep End 라인업이 무대에 올랐습니다. 이 쇼에는 1970년 이후 Tommy의 첫 전체 공연이 포함되었으며 Elton John, Phil Collins, Billy Idol 등을 포함한 올스타 출연진과 함께 로스앤젤레스에서 끝났습니다. 이후 더 후는 다시 사라졌지만 토미는 아니었다. Pete는 미국 연극 감독 Des McAnuff와 함께 그것을 Pete 자신의 삶의 순간을 포함하는 뮤지컬로 다시 썼습니다. The Who's Tommy는 캘리포니아의 La Jolla Playhouse에서 초연된 후 1993년 4월 23일 브로드웨이에서 개장했습니다. The Who's 팬들은 뮤지컬에 대해 엇갈린 감정을 가지고 있었지만 런던과 뉴욕의 연극 평론가들은 이 뮤지컬을 좋아했습니다. 그것으로 Pete는 Tony와 Laurence Olivier Awards를 수상했습니다.

피트의 차기작도 자전적이다. "사이코데렐릭트"는 비열한 매니저와 음흉한 기자에 의해 은퇴를 강요당하는 록스타의 이야기를 그린다. 미국 단독 투어에도 불구하고 이번 신작은 큰 주목을 받지 못했다. 1994년 초, Roger는 그랜드 콘서트 50세 생일에 카네기홀에서 밴드와 오케스트라가 연주하는 음악은 피트의 작품에 대한 찬사였습니다. Roger는 Pete의 노래를 부르도록 많은 게스트를 초대했을 뿐만 아니라 John과 Pete가 함께는 아니지만 무대에서 연주하도록 초대했습니다. 그 후 로저와 존은 미국을 순회하며 공연을 했다. 노래 WHO. Pete의 형제 Simon은 기타를 연주했고 Ringo Starr의 아들 Zac Starkey는 드럼을 연주했습니다. 같은 해 여름, 노래 Who와 MCA 레이블은 밴드의 리마스터링 및 때때로 리믹스 에디션을 출시하기 시작했습니다. "Live at Leeds"는 8개의 추가 트랙과 함께 처음으로 출시되었으며, 많은 CD와 보너스 트랙, 아트워크 및 소책자가 뒤따랐습니다.

1996년은 미국을 순회하는 새로운 그룹 The John Entwistle Band의 결성으로 시작되었습니다. 밴드의 새 앨범 "The Rock"은 쇼에서 판매되었으며 쇼가 끝난 후 John은 팬들과 만났습니다. 1996년, 더 후는 하이드 파크에서 열린 자선 콘서트에서 "Quadrophenia"를 연주하기 위해 재결합할 것이라고 발표되었습니다. 6월 26일의 쇼는 Pete의 멀티미디어 아이디어와 Roger의 밴드와 함께하는 Deep End/1989 투어의 몇 가지 아이디어를 결합했습니다. 단 한 번의 공연으로 예정됐지만 3주 뒤 더 후는 뉴욕 매디슨 스퀘어 가든에서 공연을 하고 10월부터 북미 투어를 시작했다. 그들은 일반적으로 The Who로 발표되지 않고 자신의 이름으로 공연했지만 여전히 The Who로 인식되었습니다.

투어는 1997년 봄에 유럽에서 계속되었고 미국에서 6주 후에 계속되었습니다. 1998년에 Pete와 Roger는 마침내 화해했습니다. 5월에 Roger는 Pete가 1982년부터 밴드를 소홀히 한 것에 대한 고충 목록을 Pete에게 제시했습니다. Pete는 눈물을 흘렸고 Roger는 그를 진심으로 용서했습니다. 2000년 2월 24일, Pete는 자신의 웹사이트에 6개의 디스크로 구성된 박스 세트 Lifehouse Chronicles를 게시했습니다. 더후의 새로운 투어는 2000년 6월 25일 시작되었다. The Who의 음악을 사운드트랙으로 홍보하려는 Pete의 시도는 TV 시리즈 C.S.I.: Crime Scene Investigation이 쇼의 주제가로 "Who Are You"를 선택했을 때 그 자리를 차지했습니다. 9.11 테러 이후 더 후는 2001년 10월 20일 경찰과 소방관을 위한 자선 축제에서 공연했습니다. 이 콘서트는 전 세계에 방송되었습니다. 셋트가 중력과 절제로 가득했던 많은 멤버들과 달리 더 후는 진짜 쇼를 했다. 밴드는 2002년 2월 7일과 8일에 암에 걸린 어린이를 지원하는 Royal Albert Hall 자선 축제에서 연주했습니다. 이 공연은 John의 마지막 공연이었습니다. 2002년 6월 7일 존은 코카인으로 인한 심장마비로 라스베이거스의 하드록 호텔에서 자다가 사망했습니다. 밴드의 대규모 미국 투어가 시작되기 하루 전에 일어난 일입니다. 밴드의 팬들은 Pete가 John 없이 투어가 진행될 것이라고 발표했을 때 충격을 받았습니다. 세션 베이시스트 Pino Palladino가 그를 대신했습니다. 비평가들과 팬들은 이 결정을 모금의 또 다른 예라고 저주했습니다. 나중에 Pete와 Roger는 그들과 다른 많은 사람들이 이 여행을 위해 많은 돈을 기부했고 그것을 잃을 수 없다고 설명했습니다.

2003년 1월 11일에 피트는 아동 포르노 중독자로 선언되었습니다. 그는 자신의 신용카드를 이용해 아동음란물 사이트에 들어간 뒤 적금을 아동음란물방지기금으로 이체했다고 설명했다. Pete는 경찰의 심문을 받았고 그의 컴퓨터는 압수당했으며 전 세계는 Pete를 소아성애자라고 부르며 그의 해명을 조롱했습니다. 4개월 후, 경찰 조사에서 피트의 이야기에 대한 모든 세부 사항을 분석했습니다. 그는 기소되지 않았지만 경고를 받고 5년 동안 '성범죄자' 명단에 올랐다. 1년 후, Pete, Roger, Pino, Zach, Rabbit은 2004년 3월 24일 Kentish Town Forum에서 The Who로 공연했습니다. 1964-2004년에는 13년 후 "Real Good Looking Boy"와 John에게 경의를 표하는 "Old Red Wine"이라는 새로운 노래가 포함되었습니다.

2004년에 밴드는 처음으로 일본과 호주를 순회했다. 2005년 2월 9일 로저는 영국의 엘리자베스 2세 여왕으로부터 자선 활동에 대한 명령을 받았습니다. 2005년 9월 24일, Pete는 자신의 블로그에 소설 The Boy Who Heard Music을 게시했습니다. 2000년에 작성된 이 "Psychoderelict"의 속편은 Pete의 많은 신곡의 기초를 제공했습니다. Rachel Fuller 쇼에서 신곡을 초연 한 후 밴드는 신곡과 기존 곡을 모두 포함하는 새로운 투어를 시작했습니다. 2006년 6월 17일, 밴드는 36년 전 그들의 유명한 라이브 앨범을 녹음했던 같은 대학의 리즈에서 공연했습니다. 2006년 10월 31일 어쿠스틱, 록, 미니오페라가 수록된 새 앨범 "Endless Wire"가 발매되었다.

화합물

Pete Townshend - 기타리스트, 작곡가, 스튜디오 키보디스트

Roger Daltrey - 보컬리스트, 하모니카

키스 문 - 드러머

John Entwistle - 베이스 기타리스트, 금관 악기

The Dors는 1965년 로스앤젤레스에서 결성된 미국의 록 밴드입니다. The Doors는 즉시 인기를 얻었으며 이러한 경우 일반적인 프로모션도 필요하지 않았습니다. 사진이 페이지를 떠나지 않은 Dors 그룹은 판매 된 "골드"앨범 기록 수의 첫 번째가되었으며 록 음악 역사상 한 번도 없었던 8 개의 레코드가 연속 판매되었습니다.

이러한 성공은 독주자 Jim Morrison의 특이한 스타일의 공연과 탁월한 재능 때문입니다. The Doors의 음악은 아름다웠고 최면에 걸렸습니다. 첫 번째 트랙을 들었던 사람들은 나머지 트랙이 들릴 때까지 떠나지 않았습니다. Dors 그룹의 이러한 현상은 심리학자들에 의해 연구되었지만 그러한 초 매력의 이유를 설명하지 못했습니다.

약간의 역사

1965년 여름, 한때 서로를 알았던 레이 만자렉과 짐 모리슨이 만났습니다. 젊은이들은 미국 쇼 비즈니스의 상황을 논의하고 록 밴드를 만들기로 결정했습니다. 둘 다 좋은 데이터를 가지고 있었고 Jim Morrison은 시를 쓰고 음악을 작곡했으며 Ray는 당시 이미 전문 음악가였습니다. 그들은 나중에 드러머이자 백킹 보컬인 John Densmore와 합류했습니다. 동시에 기타리스트 Robbie Krieger가 그룹에 합류했습니다. Dors 그룹은 소위 이직을 피하지 않았고 뮤지션은 여러 번 떠났다가 돌아 왔습니다. Morrison과 Manzarek만이 선택의 정확성을 의심하지 않았습니다.

이 구성이 주요 구성으로 간주되지만 주요 참가자 외에도 외부 음악가를 주기적으로 초대하여 디스크를 녹음하고 콘서트를 열었습니다. 이들은 베이스 및 리듬 기타리스트, 키보디스트 및 하모니카 거장들이었으며 이들 없이는 블루스 작곡을 할 수 없었습니다.

Dors 그룹은 자체 베이스 연주자가 없다는 점에서 유사한 뮤지컬 그룹과 달랐습니다. 세션 스튜디오 녹음을 위해 그는 초대되었고 콘서트에서베이스 기타 부분은 Fender Rhodes Bass 키보드의 Ray Manzarek에 의해 모방되었습니다. 더욱이 그는 한 손으로 이것을했고 다른 손으로는 전자 오르간의 메인 멜로디를 연주했습니다.

콘서트에 초청된 뮤지션

• 베이스 연주자 Douglas Luban은 세 개의 스튜디오 앨범에 피처링되었습니다.
• 베이스 연주자 Angelo Barbera.
• Eddie Vedder, 리드 보컬.
• Raynal Andino, 드럼, 타악기.
• 베이스 기타리스트 콘래드 잭.
• Bobby Ray Henson, 리듬 기타, 퍼커션, 백 보컬.
• 블루스 하모니카, 존 세바스찬.
• Lonnie Mac, 리드 기타.
• 하비 브룩스, 베이스 기타.
• 레이 나폴리탄, 베이스 기타.
• 마크 배노, 리듬 기타.
• 베이스 기타 Jerry Sheaf.
• Arthur Barrow, 신디사이저, 키보드.
• 밥 글로브, 베이스 기타.
• 돈 웨스, 베이스 기타.

그룹 "Dors"의 솔리스트

자신의 노래를 위한 시를 쓴 작곡가이자 보컬리스트인 짐 모리슨(Jim Morrison)은 1943년 12월 8일 해군 장교의 집안에서 태어났습니다. 그는 20세기의 가장 유명하고 카리스마 넘치는 음악가 중 한 명입니다. 모두 창조적 인 삶가수는 피아니스트 Ray Manzarek과 함께 만든 Dors 그룹과 관련이 있습니다.

Rolling Stone 잡지에 따르면 Morrison은 역대 최고의 록 연주자로 간주됩니다. 음악가의 역사는 그가 Dors 그룹의 다른 구성원과 공동으로 만든 일련의 성공적인 프로젝트입니다. 삶에 대한 철학적 접근 방식은 당시 록 음악의 다른 대표자들의 노래에는 없었던 특별한 풍미를 Jim Morrison의 작업에 가져 왔습니다. Friedrich Nietzsche, Arthur Rimbaud, William Faulkner의 작품,

Morrison은 로스 앤젤레스의 촬영 학부에서 공부하여 두 작가의 영화를 만들었습니다. 이 작품은 음악에 관한 것이 아니라 철학적 성찰. 1965년 Dors가 결성된 후 Jim Morrison은 전적으로 록 음악에 전념했습니다. 그리고 불과 6년 후인 1971년 7월 3일, 그는 헤로인 과다 복용으로 사망했습니다.

Jim Morrison이 없는 Dors

솔리스트 사망 후 나머지 참가자들은 계속 시도했습니다. 창의적인 활동, 하지만 성공하지 못했습니다. Jim Morrison의 Riders On The Storm과 같이 청취자에게 최면 효과를 준 노래는 더 이상 존재하지 않았습니다. Dors 그룹은 더 이상 존재하지 않습니다.

추가 프로젝트

1978년 Jim Morrison의 시 낭독 사운드트랙이 포함된 Dors의 앨범 An American Prayer가 발매되었습니다. 낭송은 그룹의 다른 구성원들의 음악 및 리드미컬한 반주와 결합되었습니다. 설치는 간단한 오버레이 방식으로 했습니다.

이 프로젝트도 상업적으로나 예술적으로나 성공적이지 못했습니다. 일부 비평가들은 앨범을 신성 모독이라고 불렀습니다. 그리고 일부는 파블로 피카소가 각 조각이 개별적으로 가치가 없을 때 조각으로 자른 걸작과 비교했습니다.

1979년, The End라는 유명한 도르스 히트작 중 하나가 베트남 전쟁을 다룬 Francis Ford Coppola 감독의 영화 "Apocalypse"에 포함되었습니다.

음반

스튜디오에서 서로 다른 시간에 녹음된 스튜디오 세션 앨범:

1. - 1967년 1월에 녹음된 최초의 "골드" 형식으로 200만 장 이상 판매되었습니다.
2. Strange Days("Strange days") - 1967년 10월에 제작되었습니다.
3. Waiting For The Sun ("Waiting for the sun") - 앨범은 1968년 7월에 녹음되었습니다.
4. The Soft Parade ("Soft procession") - 디스크는 1969년 7월에 발매되었습니다.
5. Morrison Hotel("Morrison's Hotel") - 1970년 2월 출시.
6. 라. Woman ("Women of Los Angeles") - 앨범은 1971년 4월에 녹음되었습니다.
7. 다른 목소리("다른 목소리") - 1971년 10월 갑작스럽게 세상을 떠난 짐 모리슨(Jim Morrison)의 상징적인 작별 인사로 제작되었습니다.
8. Full Circle ( "Full circle")-1972 년 7 월 메인 솔리스트 사망 기념일을 기념하여 신곡으로 앨범을 녹음하려는 시도.
9. An American Prayer는 모리슨의 시를 음악에 맞춘 실패한 편집본입니다.

†
케니 존스

더 후는 공연 후 무대에서 악기를 부수는 혁신적인 기술과 1965년 히트 싱글 "I Can"t Explain"을 시작으로 Top 10에 진입한 히트 싱글과 떨어지는 앨범으로 고국에서 유명해졌습니다. Top 5에 진입(유명한 "My Generation" 포함) 미국에서 Top 10에 진입한 첫 번째 히트 싱글은 1967년 "I Can See For Miles"였습니다. 록 오페라 Tommy가 발매되어 미국에서는 "Live At Leeds"(), "Who's Next"(), "Quadrophenia"(), "Who Are You"()가 그 뒤를 이었습니다.

더 후는 타운센드가 콘서트 도중 낮은 천장에 부딪혀 기타 목이 부러지는 바람에 팬들을 끌어들이는 방법을 찾았다. 다음 콘서트 때 팬들은 피트에게 다시 하라고 소리쳤다. 그는 기타를 부수고 Keith는 그를 따라 그의 드럼 키트를 부수었습니다. 그런 다음 Keith Richards의 무대 움직임을 기반으로 한 Pete가 발명한 기타 연주 스타일인 "에어밀"이 있었습니다.

피트의 차기작도 자전적이다. "사이코데렐릭트"는 은둔 중인 록스타가 비열한 매니저와 음흉한 저널리스트에 의해 은퇴를 강요당하는 이야기를 그린 작품입니다. 미국 단독 투어에도 불구하고 이번 신작은 큰 주목을 받지 못했다.

1994년 초, 로저는 50세 생일을 축하하기 위해 카네기 홀에서 그랜드 콘서트를 열기 위해 연기를 잠시 쉬었습니다. 밴드와 오케스트라가 연주하는 음악은 피트의 작품에 대한 찬사였습니다. Roger는 Pete의 노래를 부르도록 많은 게스트를 초대했을 뿐만 아니라 John과 Pete를 무대에서 연주하도록 초대했습니다. 그 후 Roger와 John은 "The Who"의 노래를 연주하며 미국 여행을 떠났습니다. Pete의 형제 Simon은 기타를 연주했고 Ringo Starr의 아들 Zach Starkey는 드럼을 연주했습니다.

같은 해 여름, The Who 노래로 구성된 4장의 디스크 박스 세트가 출시되었습니다. MCA 레이블은 밴드의 리마스터링 및 때때로 리믹스 에디션을 출시하기 시작했습니다. Live at Leeds는 8개의 트랙이 추가된 첫 번째 앨범으로, 보너스 트랙, 아트워크, 소책자가 포함된 많은 CD가 그 뒤를 이었습니다.

1996년은 미국을 순회하는 새로운 그룹 The John Entwistle Band의 결성으로 시작되었습니다. 밴드의 새 앨범 The Rock이 쇼케이스에서 매진되었고, 쇼가 끝난 후 존은 팬들과 만났다.

1996년 The Who는 Hyde Park에서 열린 자선 콘서트에서 "Quadrophenia"를 연주하기 위해 다시 모일 것이라고 발표되었습니다. 6월 26일 쇼는 Pete의 멀티미디어 아이디어와 Roger의 밴드와 함께하는 Deep End/1989 투어의 일부 아이디어를 결합했습니다. 단 한 번의 공연으로 예정됐지만 3주 뒤 더 후는 뉴욕 매디슨 스퀘어 가든에서 공연을 하고 10월부터 북미 투어를 시작했다. 그들은 "The Who"로 청구되지 않았지만 자신의 이름으로 공연했습니다.

투어는 1997년 봄에 유럽에서 계속되었고 6주 후에는 미국에서 계속되었습니다. 1998년에 Pete와 Roger는 마침내 화해했습니다. 5월에 Roger는 Pete에게 1982년 이후 밴드에 대한 Pete의 방치에 대한 고충 목록을 제시했습니다. Pete는 눈물을 흘렸고 Roger는 그를 진심으로 용서했습니다.

콘서트 활동 (1999-2004)

2000년 2월 24일, Pete는 자신의 웹사이트에 6개의 디스크로 구성된 박스 세트 Lifehouse Chronicles를 게시했습니다. 더후의 새로운 투어는 2000년 6월 25일 시작되었다. The Who의 음악을 사운드트랙으로 홍보하려는 Pete의 시도는 TV 시리즈 C.S.I.: Crime Scene Investigation이 쇼의 주제가로 "Who Are You"를 선택했을 때 그 자리를 차지했습니다.

9.11 테러 이후 더 후는 2001년 10월 20일 경찰과 소방관을 위한 자선 축제에서 공연했습니다. 이 콘서트는 전 세계에 방송되었습니다. 셋트가 중력과 절제로 가득했던 많은 멤버들과 달리 더 후는 진짜 쇼를 했다. 밴드는 2002년 2월 7일과 8일에 암에 걸린 어린이를 지원하는 Royal Albert Hall 자선 축제에서 연주했습니다. 이 공연은 John의 마지막 공연이었습니다.

2002년 6월 27일 존은 코카인으로 인한 심장마비로 라스베이거스의 하드록 호텔에서 자다가 사망했습니다. 밴드의 대규모 미국 투어가 시작되기 하루 전에 일어난 일입니다.

밴드의 팬들은 Pete가 John 없이 투어가 진행될 것이라고 발표했을 때 충격을 받았습니다. 세션 베이시스트 Pino Palladino가 그를 대신했습니다. 비평가들과 팬들은 이 결정을 모금의 또 다른 예라고 저주했습니다. 나중에 Pete와 Roger는 그들과 다른 많은 사람들이 이 투어를 위해 많은 돈을 기부했고 그것을 잃을 수 없다고 설명했습니다.

1년의 공백 끝에 Pete, Roger, Pino, Zach and the Rabbit은 2004년 3월 24일 Kentish Town Forum에서 The Who로 공연했습니다. 1964-2004', 13년 후의 신곡 'Real Good Looking Boy', 존에게 헌정한 'Old Red Wine' 등이 수록됐다.

"끝없는 전선"(2005-2007)

달트리, 타운센드, 카린. 2005년

2004년에 밴드는 처음으로 일본과 호주를 순회했다. 2005년 2월 9일 로저는 영국의 엘리자베스 2세 여왕으로부터 자선 활동에 대한 명령을 받았습니다.

2005년 9월 24일, Pete는 자신의 블로그에 소설 The Boy Who Heard Music을 게시했습니다. 2000년에 작성된 이 "Psychoderelict"의 속편은 Pete의 많은 신곡의 기초를 제공했습니다. Rachel Fuller 쇼에서 신곡을 초연 한 후 밴드는 신곡과 기존 곡을 모두 포함하는 새로운 투어를 시작했습니다. 2006년 6월 17일, 밴드는 36년 전 그들의 유명한 라이브 앨범을 녹음했던 같은 대학의 리즈에서 공연했습니다.

• 퀵 원(12월 9일)
• 숫자로 본 더 후(10월 3일)
• 당신은 누구입니까(8월 18일)
• 페이스 댄스(3월 16일)
• 힘들다 (9월 4일)

노트

연결

• Joe Giorgianni의 Who 페이지 The Who 전용 팬 사이트
• 더 후.인포

"WHO"가장 영향력 있는 그룹 중 하나 브리티시 록 60-70년대. 이것은 1964년에 조직된 또 다른 록 밴드입니다. 그들은 15년 동안 한 팀으로 활동했습니다. 드러머 Keith Moon이 세상을 떠난 후, 그들은 새로운 드러머 Kenny Jones와 20년 넘게 공연을 계속했습니다. 지금까지 Roger Daltrey와 Pete Townsend의 첫 번째 라인업 중 두 개만 살아 남았지 만 그들은 여전히 ​​공연으로 청중을 기쁘게하기 때문에 조끼를 입고 있습니다. 그래서 런던에서 열린 XXX 하계 올림픽 폐막식에 더 후가 참여했습니다. 아직도 이 밴드를 세계 최고의 록 밴드라고 부르는 사람들이 있다. 그렇다면 더 후의 성공 비결은 무엇일까? 알아 봅시다.

소련에서 "The Who"의 인기에 대해 다시 종탑에서 판단하겠습니다. 네, 우리는 그런 록 밴드의 존재에 대해 알고 있었고 그들이 무대에서 악기를 부수는 것으로 유명해졌습니다. 그들의 음악은 무도회에서 연주되지 않았습니다. 모든 욕망으로베이스 기타와 드럼의 광란적이고 자유로운 소리를 반복하는 것은 불가능했습니다. 모두가 그녀의 팬이라고 말하지는 않겠지 만 팬은 적지 만 있었다.

그들의 공연을 봤어야 했다. 이 문구를 몇 번이나 말했습니까? 그래서 라이브로 보고 들어야 하는 록 밴드입니다. 콘서트에서 성공의 비결은 훨씬 이해하기 쉽습니다. 엄청난 에너지, 성능에 대한 즉흥적인 접근 방식, 개성 등. 그리고 이러한 도구도 분쇄됩니다. 수신측은 이러한 선호를 알고 마지막 화음이 끝난 후 서둘러 무대에서 값 비싼 장비를 가져갔습니다. 그러나 물론 모든 것을 옮길 수는 없었습니다. 그런 혼란은 아마도 온화하고 우습게 보였습니다.

그래서 더 후의 최초이자 독특한 구성.

로저 달트리(1944년 3월 1일) – 리드 보컬리스트, 작곡가, 하모니카와 기타를 연주합니다. 그는 영화 "Tommy", "Comedy of Errors", "Listomania"등에서 주연을 맡은 흥미로운 배우임을 보여주었습니다. 참가자들. 그가 드러머를 친 후에 그들은 그를 쫓아낼 예정이었습니다. 그러나 Daltrey는 사과하고 그의 태도를 재고했으며 다시는 괴롭히지 않겠다고 약속했습니다. 따라서 그들은 그를 통제하고 그들의 위치를 ​​보여주었습니다.

피트 타운센드(1945년 5월 19일) - 거의 모든 밴드 노래의 기타리스트, 멀티 악기 연주자, 작곡가 및 작사가. 긴 솔로 연주를 한 적이 없습니다. 그의 특징은 곧게 펴진 오른손의 회전 운동으로 단단한 리듬과 독특한 현 공격입니다. Pete가 고안한 이러한 기술을 "Air Mill"이라고 합니다. 여기서 그는 동등하지 않았습니다. 이전 공연 이후 악기가 깨지는 일이 없었기 때문이다.

한 번은 우연히 마지막 점프에서 기타의 목이 부러졌습니다. 군중은 그것을 매우 좋아했습니다. 다음 콘서트에서 그녀는 똑같이 요구했습니다. 그래서 피트는 장비를 부수기 시작했고 드러머의 지원을 받았습니다. 이 행동에서 밴드 더나머지 로커들 사이에서 눈에 띄게 눈에 띄는 사람. (그런데 공공 장소에서 아스팔트에서 내 자신을 부러 뜨렸을 때 기타를 부수는 것이 어떤 행동인지 직접 경험했습니다. 관중의 절반은 최면에 걸린 듯, 절반은 황홀경에 빠졌습니다.)

Townsend는 브리티시 록의 발전에 큰 역할을 했습니다. 그랜드 페스티벌, 그들의 많은 친구들을 그들에게 초대합니다. 그래서 그는 한때 Eric Clapton이 마약 중독에서 벗어나도록 도왔습니다. 피트가 아니었다면 지금 우리가 보고 듣는 에릭도 없었을 것이다. 하지만 그는 80년대에 이 똥에서 간신히 빠져나왔다.

존 엔트위슬(1944년 10월 9일 - 2002년 6월 27일) 베이시스트, 멀티 악기 연주자. 팬 서클에서는 단순히 "The Ox"(Bull)입니다. 무대에서 - 가래. 최소한의 감정, 정적 인 모습, 손가락 만 깜박입니다. 그는 베이스를 리드 기타로 사용했습니다. 강력한 게임 기술, 화려한 움직임이 많습니다. 역대 최고의 베이스 연주자 중 한 명으로 인정받고 있습니다. 그는 Victor Wootain과 같은 후대 베이시스트들의 연주 기술과 사운드에 큰 영향을 미쳤습니다. 그는 목소리의 폭이 넓었다: 어린아이의 가성부터 저음. Keith Moon이 화장실을 폭파했을 때 그는 등 뒤에서 성냥을 열었습니다. 그는 2002년 코카인 과다복용으로 인한 심장마비로 사망했습니다.

그리고 마지막으로 킬러 리듬 섹션의 주요 참가자- 키스 문(1946년 8월 23일 – 1978년 9월 7일) - 거장 드러머 공연에서 두 개의 배럴을 사용하는 최초의 사람 중 하나입니다. 컴포지션에서 가장 밝고 예측할 수 없는 성격. 그는 신에게서 온 드러머이자 이 세상에 속하지 않은 사람이었습니다. 더 후의 영광의 반은 그에게 안전하게 주어질 수 있다. 안에 고등학교한 미술 교사는 그에 대해 이렇게 말했습니다.

그는 명예와 존경에 관심이 없었습니다. 그는 자신의 삶을 살았습니다. 드럼 키트 부수기 후 두 번째로 좋아하는 활동은 호텔 욕실 폭파였습니다. 그는 폭발 장치를 변기에 내려놓고 물을 내렸다. 하수구와 함께 화장실을 파괴하는 폭발이 일어났습니다. "공중을 나는 도자기는 정말 잊을 수 없습니다!" 그는 말했다.

알코올, 마약은 모든 참가자에게 자기 표현의 수단으로 사용되었으며 기쁨을 경험하고 다른 사람들에게 충격을주었습니다. 그러나이 모든 스캔들 같은 장난은 악의적이기보다는 유머러스했습니다. 여기 또 다른 예가 있습니다. 어느 날 공항으로 가는 길에 문 씨는 호텔로 돌아가자고 강력히 주장했다. 잊은 것이 있어 급히 돌아가야 할 게 분명하다고 주장했다. 고급 리무진이 호텔에 정차합니다. 고래는 총알처럼 튀어나와 그의 방으로 달려간다. TV를 가지고 창 밖으로 수영장으로 던집니다. 차로 돌아와서 그는 "거의 잊을 뻔 했어요! "라고 안도하며 말합니다.

그는 히틀러에서 섹시한 여성, 사제에서 어린 남학생에 이르기까지 누구의 이미지에 쉽게 들어갈 수 있습니다. 그는 수면제 과다 복용으로 1978년 9월 7일 자다가 갑자기 사망했습니다. 부검에서 의사들은 32정(!)을 발견했는데, 그 중 6정이 용해되어 심장 마비로 이어졌습니다. 이상한 우연의 일치 - 32개의 정제와 32년의 수명. 그는 록 음악 역사상 가장 위대한 드러머 중 한 명으로 인정받았다. 그는 무대에서 가장 많은 수의 드럼 키트를 파괴한 드러머로 기네스북에 올랐다.