어린이와 성인을 위한 기타 레슨. 성인 초보자를 위한 기타 코스

기타는 세계에서 가장 인기 있는 악기 중 하나입니다. 지난 세기에 새로운 유형은 음악에 혁명적인 변화를 가져왔고 새로운 스타일과 트렌드를 일으켰습니다. 이것은 특히 일렉트릭 기타, 베이스 기타에 적용됩니다. 우리 도시의 많은 전문 학교, 스튜디오, 서클에서 가르치는 어쿠스틱 기타 또는 "음향"은 인기를 잃지 않습니다.

자격을 갖춘 교사는 물론 "3야드 코드"에 국한되지 않고 기타 연주의 모든 뉘앙스와 특징을 아이들에게 가르칠 것입니다. 학습 과정이 거의 빠르지 않다는 점을 기억할 가치가 있습니다. 특히 참을성이없는 아마추어는 여전히 마스터의 조언을 따라야하며 가능한 한 빨리 회사를 놀라게하고 싶어 서두르지 않아야합니다.

기타를 배우는 것은 중요한 부분입니다 미적 발달얘들아. 이 현악기 연주를 마스터하면 소년 소녀들은 교실에서 배운 기술을 기억하면서 다른 사람들을 더 쉽게 마스터할 것입니다. 누구나 자신의 과정을 선택할 수 있습니다. 누군가는 독점적으로 일하고 싶어합니다. 개인 튜터그룹의 누군가. 누군가는 중요하다 기본적인 수준의, 누군가가 문제를 진지하게 받아들이고 몇 년 동안 연구하려고합니다.

학습의 첫 단계

기술적인 언어에서 기타를 연주하는 과정은 한 손으로 프렛의 현을 조이고 다른 손으로 현을 뜯는 것입니다(또는 손가락이나 플렉트럼으로 치는 것). 따라서 가장 먼저 할 일은 손을 올바르게 "넣는 것"입니다. 즉, 게임에 필요한 위치에 익숙해집니다. 많은 사람들이 이것을 폄하하지만 설정은 편의성과 연주 기술, 피로를 방지하기 위해 중요합니다. 다음 단계는 사운드 제작입니다. 즉, 손은 "함께" 움직여야합니다. 하나는 현을 고정하고 다른 하나는 소리를 추출합니다. 그 후에야 화음 연구를 진행할 수 있습니다. 먼저 일반적인 것, 손을 "채운"후에만 노래로 이동해야합니다.

기타 연주. 부모님을 위한 알림

최신 기술기타 연주를 배우면 4-5세부터 이 예술을 소개할 수 있습니다. 그러나이 연령대의 모든 어린이가 초등 사회 기술에 대처하는 것은 아니므로 기타에 접근 할 수 없을 것입니다. 아이는 적어도 말을 할 수 있어야 하고, 생각을 공식화할 수 있어야 하며, 낯선 사람을 만날 때 가까이 가지 않고, 배울 준비가 되어 있어야 합니다. 음악에 대한 성향을 기록하지 마십시오. 물론 교사는 자녀의 청력과 능력을 확인합니다. 그러나 기타를 마스터하려는 자녀의 성향을 가족 내에서 분별하는 것이 중요합니다. 또한 기타 연습에 시간과 노력을 쏟을 준비가 되었는지 스스로 결정해야 합니다. 결국, 자녀를 음악 학교에 데려가는 것이 귀하의 임무가 끝났다는 것을 의미하지는 않습니다. 미래의 기타리스트가 집에서 정기적으로 연습하고 그를 돕고 수업에 참석하도록 동기를 부여해야 합니다. 이 방법으로만 결과를 볼 수 있습니다. 똑같이 중요한 것은 재정적 비용에 대한 의지입니다. 기타 자체와 없어서는 안 될 일련의 속성은 양질. 아이가 자라면서 음악 무기고를 업데이트해야 합니다.

기타의 "여동생"인 우쿨렐레에 대한 몇 마디

이 악기는 하와이 제도에서 현대적인 이름을 얻었으며, 이것이 많은 사람들이 우쿨렐레를 "하와이안 기타"라고 부르는 이유입니다. 그러나 15세기로 거슬러 올라갑니다. 일부 유럽인들은 "조상"을 연주했습니다. 요점은 유행이 아니었지만 만돌린과 기타는 매우 비싸고 거의 모든 사람이 감당할 수 없었습니다. 미국 섬나라에서 우쿨렐레는 섬의 상징인 코아 아카시아로 만들어지기 시작했습니다. 하와이. 1915년 샌프란시스코에서 열린 태평양 박람회에서 이 악기는 많은 미국 거주자와 그 나라의 손님에게 공개되었습니다. 21세기에도 우쿨렐레는 여전히 많은 음악가들에게 인기 있고 추구하는 속성입니다.

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아이들을 위한 기타 레슨

학교 "Virtuosi"의 어린이를 위한 기타: 음악을 배우는 것이 재미있을 때!

자녀가 현악기에 관심이 있다면 기타 연주법을 배우도록 격려하십시오. 음악 교육청력, 상상력, 의사 소통 기술 및 자신감을 개발할 것입니다. 4세 아기와 12세 십대 모두에게 유용합니다.

그러나 어린이를 정의하는 것이 더 나은 곳은 어디입니까? 서클 또는 어린이를위한 기타 코스?

우리는 아이들을 위한 기타 연주를 배우기 위한 최선의 선택은 음악 학교. 여기에서 얻은 지식 기반은 나중에 귀하의 자녀가 게임을 하는 데 도움이 될 것입니다. 뮤지컬 그룹, 콘서트 및 다양한 쇼에서 공연하며 "자신을 위해 스트럼"하는 것이 아닙니다.

Virtuosi 학교에서 아이들을 위한 기타 레슨: 유용한 기술을 습득하는 데 도움이 되는 신나는 게임입니다!

개별 코스

축하합니다. 불과 10분 만에 우리 학교가 다른 많은 학교와 구별되는 점을 배웠습니다. 우리는 지루한 수업을 신나는 활동으로 바꾸어 음악에 대한 사랑을 심어줍니다. 우리 학생들은 우리에게 서두르고 부모님은 우리에게 감사합니다. 우리와 함께 가입하면 직접 볼 수 있습니다.

기타 프로

단순성과 접근성. 친구 방문, 하이킹 캠핑, 피크닉, 회사 마당 등 어디에서나 만날 수 있으며 적절한 기술로 언제든지 플레이 할 수 있습니다. 구매에는 일반적으로 큰 투자가 필요하지 않습니다 (상단 제외) 전문 시리즈또는 공예 도구).

기타는 브라스나 드럼과 같은 특별한 유지 관리가 필요하지 않으며 키보드와 같은 장소에 묶여 있지 않습니다. 보컬, 특히 바이올린과 같은 정교한 귀가 필요하지 않습니다.

기타에서 모든 것이 매우 간단하고 개방적이며 접근 가능합니다. 많은 이론을 알 필요가 없으며 멜로디를 구문 분석하고 읽는 데 도움이되는 프로그램이 있으며 장치에 따라 모든 것을 조정할 수 있습니다.

이 모든 것이 7 세 이상의 어린이와 일과 다른 생각으로 바쁜 성인을 위해 여가 시간에 과정을 이해하는 데 시간을 들이지 않고 단순히 편안하게 놀 수 있습니다.

훈련의 목적

아름다운 사운드 생성, 음표를 명확하고 경쾌하게 추출하는 기능. 영혼을 갖고 놀아라. 흥미로운 하모니와 거장 부분이지만 듣는 것이 즐겁지만 서투르게 연주합니까? 당연히 아니지! 트릭과 기술의 전체 팔레트가 항상 필요한 것은 아닙니다. 때때로 "그림"은 단순한 "페인트"로 묘사될 수 있습니다. 아주 간단한 멜로디를 아름답고 성실하게 연주할 수 있지만 그럼에도 불구하고 흔적을 남기고 청취자에게 즐거운 감정을 불러일으킵니다.

우리는 제한을 설정하지 않으며, 연주 방법을 배우고 싶은 노래의 모든 스타일, 저자 또는 연주자를 선택할 수 있습니다. 우리는 "충분히 교양 있는" 사람이 연주해야 한다고 판단하는 것이 옳다고 생각하지 않습니다. 우리의 임무는 사람에게 자신의 취향을 깨뜨리지 않고 고품질로 아름답게 연주하도록 가르치는 것입니다. 내면 세계강조하면서. 멜로디로 전달되는 감정과 생각을 드러내십시오.

필요한 수업을 위해

• 확실히 기타 그 자체입니다.전체 크기, ½, ¼. 일렉트로닉, 어쿠스틱, 클래식. 교사는 다양한 모델과 제조업체 중에서 선택하는 데 도움을 줄 것이며 그와 상담하는 것을 잊지 마십시오.
• 컴퓨터.최신 디지털 기술은 작업을 크게 단순화하여 이론 분석, 멜로디 읽기 및 기타 튜닝을 돕습니다.
• 물론 배우고자 하는 욕구!

일정

우리는 이 세상을 음악으로 채우기 위해 끊임없이 노력합니다. 주말, 매일 10:00~21:00.

수업은 어디에 있습니까?

집과 스튜디오에서 다음 옵션 중에서 선택할 수 있습니다.

스튜디오에서:

• 완벽하게 준비된 방이 여러분을 기다립니다. 악기 자체에서 녹음 및 재생 장치에 이르기까지 필요한 모든 것. 여기 있는 모든 것은 음악을 만드는 데 목적이 있습니다.
• 분위기, 뮤지션의 일상을 느낄 수 있는 독특한 환경. 여기에서 이웃과 친척을 돌아보지 않고도 창의적인 분위기와 작업에 대한 완전한 몰입이 가능합니다.
• 그룹 레슨 가능. 예술 감독의 감독하에 프로젝트를 개발하거나 단순히 팀에서 연주하는 방법을 배우고, 기능을 이해하고, 악기가 어떻게 조화되는지에 대한 지식을 얻을 수 있는 기회(고급 수준).

집에서:

• 미니 스튜디오나 교실을 설치하여 나만의 분위기를 연출할 수 있습니다.
• 당신이 당신의 고향 벽의 아늑함과 편안한 분위기에 익숙하지만 필요할 때 그들을 교육 기관으로 인식할 준비가 되어 있다면;
• 그리고 가장 중요한 것은 특히 어린이를 위해 떠날 시간적 기회가 없다면 일을 건너 뛰지 않고 창문 아래를 걷지 않고 (개인 교통 수단이 없을 ​​때) 가져가는 것입니다.

인기 있는 질문

개인 또는 그룹 수업의 본질은 무엇입니까?

교사와 개인적으로 공부할 때 tete-a-tete 수업은 주로 개인 문해력(게임 구축 방법)과 기술(이 게임 플레이 방법) 개발을 목표로 합니다. 선생님은 귀하의 오점을 더 자세히 분석하고 귀하의 행동을 자세히 관찰할 수 있습니다. 처음에는 계측기의 개인 소유로 시작해야 합니다.

사실 그룹 수업은 더 이상 기타 선생님과 함께하는 수업이 아닙니다. 예술 감독. 편곡과 화성에 대한 일반적인 이론(부분을 결합하는 방법), 악기가 수행하는 기능, 음역으로 구분하는 방법. 그냥 연주하는 것이 아니라 리듬에 맞춰 연주하고 다른 사람의 말을 듣는 법을 배우십시오. 게임 방법을 알고 있지만 적용 방법을 모르는 고급 수준입니다.

어떤 레퍼토리?

당신의 것, 당신의 것. 좋아하는 스타일, 아티스트 또는 곡을 마스터하고 싶은 작가. 제한은 수준에 따라 수행 기술의 복잡성과 접근성에만 있을 수 있습니다. 그렇지 않으면 교사는 주어진 스타일과 관련된 기술과 기법의 개발에 초점을 맞출 것입니다.

악기를 선택하는 방법?

인터뷰에 오셔서 선생님과 상담하십시오. 이것이 가장 신뢰할 수 있는 방법입니다. 유능한 전문가가 요구 사항의 모든 뉘앙스를 고려하여 귀하의 요청을 평가합니다. 스타일, 연령, 지갑에 따라 기타 모델 선택에 대한 권장 사항이 제공됩니다.

콘서트가 있습니까?

필수는 아니지만 가능합니다. 친구와 가족을 위한 학생 미니콘서트와 비디오 리뷰 형식의 녹음은 취향에 따라 선택할 수 있습니다.

작동하지 않을까요?

물론 그 과정에서 몇 가지 어려움에 직면하게 될 것입니다. 일부 트릭이나 일부 공연 기술은 더 어려울 것입니다. 그러나 항상 자신의 스타일을 찾고 명확한 결과를 얻을 수 있습니다. 교사의 조언에 대한 규칙 성과 세심함이 성공의 열쇠입니다. 말 그대로 10-15개의 레슨이면 얼마나 멀리 갈 수 있고 어떤 높이를 달성해야 하는지 이해하기에 충분합니다.

더 알 수 있을까요?

아래는 Igor Lamzin의 수업에서 기타 연주를 배우기 위한 프로그램입니다.

1급(2~4개월)

• 개발 기본 장비기타 연주
• 손의 위치 지정, 힘, 독립성, 유창성 개발을 위한 연습, 왼손 손가락 스트레칭
• 리듬 조정 개발을 위한 연습
• 음악과 태블러처 읽기
• 코드: 기본 코드 마스터링 오픈 포지션(열린 현 포함), 바레 코드, 기타에서 코드를 만드는 원리 이해, 프렛보드에서 원하는 코드를 독립적으로 찾을 수 있음
• 가장 특징적인 연구 다른 스타일코드 시퀀스의 음악, 다른 키로 연주하는 기능(조옮김)
• "가벼움"과 "무거움"의 록 음악의 모든 주요 영역에서 기타 반주 기술을 마스터합니다.
• 코드와 멜로디 모두 듣기
• 기본 앙상블 연주 기술
• 어쿠스틱 기타- 손끝 소리 추출, 다른 종류반주, 간단한 독주 작곡
• 레거시 기술(해머 온, 풀 오프, 슬라이드, 탭 온)
• 게임의 연구된 모든 기술을 마스터하고 통합하는 것을 목표로 하는 에튜드 및 작곡.

레벨 2(6-12개월)

• - 기술 향상 - 리듬, 속도, 역동성, 스트로크 등
  - 탭온, 줄넘기, 스윕, 각종 플래그 성능 개선
• 기타 락 즉흥 연주의 기본 사항:
  • 펜타토닉, 스케일 자연 모드(도리안, 프리지안 등)
  • 리셉션 및 신청 방법
  • 위대한 기타리스트인 Hendrix, Clapton, Blackmore, Page 및 기타 많은 사람들이 록 즉흥 연주의 가장 좋은 예를 마스터하고 분석합니다. 이 작곡을 공부하면 기술을 향상시킬 뿐만 아니라 저자가 제시한 모든 요소와 원칙을 이해하게 됩니다.
• 록 음악의 발전에 가장 큰 영향을 미친 위대한 기타리스트와 록 밴드의 작품에 대해 아는 사람: Hendrix, Led Zeppelin, 딥 퍼플, 산타나, 반 헤일런, 메탈리카 등
• Rock Academy 콘서트에서 공연하는 앙상블 연주 기술 향상.
• Blues, Hard Rock, Heavy Metal, Thrash, Funk 및 기타 스타일의 반주 기법을 해당 분야 최고의 교사를 통해 학습
• 메모를 읽는 기술을 향상시킵니다. J. S. Bach, Paganini(카프리스), Rimsky-Korsakov("Flight of the Bumblebee"), 기타 클래식 작품의 기타 필사본 연구.
• 어쿠스틱 기타: 핑거스타일 기법, 블루스, 컨트리 록, 플라멩코, 라틴계, 편곡 유명한 작곡, 클래식.
• 콘서트 연습

3단계(12~24개월)

• 첨단 기술. 기타 거장의 작곡 연구: Paul Gilbert, Joe Satriani, Steve Vai, Vinnie Moore, Jason Becker, John Petrucci 등.
• 즉흥 연주: 화성 및 선율 단음계, 감소 음계 및 아르페지오, 대칭 음계, 이국적인 음계. 이러한 척도, 적용 방법 및 방법을 기반으로 한 시퀀스의 성능. 펜타토닉 스케일의 확장, 프레이즈, 프레이즈의 리드미컬한 구성 기능, 특정 하모니에 연결.
• 재즈 하모니와 즉흥 연주의 기초. 록 음악에서 재즈 즉흥 연주의 원리를 사용합니다.
• 재즈, 재즈록, 퓨전(Joe Pass, Kenny Burrell, John McLaughlin, Jeff Beck, John Scofield 등)의 스타일을 대표하는 뛰어난 기타리스트의 작품과 작곡에 대한 지식 ** 사진 제출 **
• 작곡 및 즉흥 연주, 기타 듀엣 연주, 앙상블, 콘서트 연습.

크리에이티브 부서

• 기타리스트의 스튜디오 및 세션 작업의 특징
• 기타 장비 작업: 콘서트 및 스튜디오 악기, 기타 "가제트", 원하는 사운드를 얻는 방법, 사운드 녹음
• 그 일을 수행하다 자신의 작곡. 다양한 악기와 그룹을 위한 편곡
• 창조 크리에이티브 팀(제작, 음악 마케팅)
• 음악뿐만 아니라 다른 예술에 대한 지식의 끊임없는 확장과 심화
• 정기 콘서트 및 스튜디오 연습.