레스폴 일렉기타. 진짜 Gibson Les Paul과 가짜를 구별하는 방법은 무엇입니까? 레스폴 기타를 선택해야 하는 이유

깁슨 기타 레스폴 V 지난 몇 년록 음악의 아이콘이 된 그들은 훌륭한 사운드뿐만 아니라 이를 연주하는 기타리스트의 이름으로 젊은이들에게 영감을 줍니다. Les Paul, Jimmy Page, Gary Moore 및 기타 많은 기타리스트의 이름 만 가치가있는 것은 무엇입니까? 불행히도 가장 저렴한 모델의 가격조차도 많은 아마추어 기타리스트에게 중요한 금액을 초과합니다. 그러나 시장은 가만히 있지 않고 수요가 있으면 제안이 있을 것입니다.

오늘 기타리스트들이 시장에 가지고 있는 5개의 Gibson Les Paul 대안을 살펴보겠습니다.

아니요, 물론 다양한 온라인 경매에서 시도해 볼 수 있지만 첫째는 중고 도구가 될 것입니다 (누가 나쁘다고 했나요?). 둘째,이 도구는 인터넷의 사진에서 구입해야하지만 모든 사람이 할 수있는 것은 아닙니다. 마음을 정하세요.

Schecter Solo-6 클래식 기타

Schector Solo-6 Standard는 Gibson의 클래식 Les Paul과 동일한 싱글 컷어웨이 마호가니 바디, 24-3/4인치 스케일, 22 프렛 마호가니 넥 및 로즈우드 프렛보드를 특징으로 합니다. Schector Ultra Access 넥 부착 시스템을 사용하면 넥의 모든 위치에서 쉽게 연주할 수 있습니다. 다리는 Tune-O-Matic의 정신으로 만들어졌습니다. Duncan은 브릿지에 HB 험버커를, 넥에 P-100을 설계하여 구형 Les Paul과 상당히 유사한 사운드를 생성합니다. 피팅은 크롬 도금이고 페그는 Schector 제품입니다.

대략적인 가격 $900.

토카이 러브 락 LS90Q 일렉트릭 기타

Tokai 기타는 러시아 시장에 처음 등장했을 때 특히 다양한 기타 포럼에서이 브랜드 악기 소유자의 열광적 인 외침 이후 많은 소음을 냈습니다. 소문에 따르면 미국 기타 제조업체 중 한 곳이 Tokai Guitars를 고소한 이유는 고품질과 저렴한 가격 때문이었습니다. 이것은 한동안 Tokai로부터 북미 시장을 보호했지만 이제는 러시아, 특히 아웃백에서 여전히 문제가 있지만 기타는 유럽과 미국에서 부활하고 단순히 침수 된 상점을 경험하고 있습니다.

토카이 LS90Q는 메이드인 코리아입니다. 바디는 마호가니 한 조각으로 메이플 탑이 있고 넥도 마호가니 한 조각으로 만들어졌습니다. 이 악기는 실제 Les Paul에서 기대할 수 있는 훌륭한 서스테인을 제공합니다. 그런 가격에 약 $1100)는 Gibson의 훌륭한 대안입니다.

워시번 아이돌 WI 18

Washburn WI 18 기타는 기타 잡지에서 수많은 상을 받은 Washburn Idol 시리즈의 일부입니다. 이 도구는 이 목록에서 가장 저렴한 도구 중 하나입니다. 기타도 컷어웨이 바디가 하나인데 모양이 클래식 레스폴에서 조금 멀어졌습니다. 넓은 본체는 악기의 균형 문제를 피하기 위해 더 얇게 만들 수 있게 했습니다. WI 18은 메이플 탑이 있는 마호가니 바디와 접착식 마호가니 넥을 가지고 있으며 Schector와 마찬가지로 상단 프렛에 쉽게 접근할 수 있습니다. 지판은 로즈우드, 픽업은 Washburn의 험버커, 브릿지는 Tune-O-Matic입니다.

대략적인 가격 $450.

야마하 AES620

Yamaha AES620은 아마도 이 목록에서 시각적으로 가장 다른 기타일 것입니다. 이 기타는 Guitar Player 잡지의 "Editor's Pick" 후보(Editor's Choice)와 Guitar One 잡지의 "One" 후보에서 1위로 선정되었습니다. AES620은 매우 타이트하고 펀치감이 있으며 솔로 사운드는 클래식 Les Paul과 매우 유사합니다. 현이 기타 본체를 통과하는 브리지는 충분한 수준의 서스테인을 제공합니다. Frank Gambale이 이 악기를 출발점그의 시그니처 Yamaha 모델을 위해.

대략적인 가격 $470

에피폰 한정판 1959 레스폴 스탠다드

Epiphone의 Les Pauls는 이전 Gibson 형제의 대안으로 최고의 악기 중 하나로 간주됩니다. Gibson(및 Epiphone은 Gibson의 사업부임)보다 나은 사람은 자신의 디자인을 가장 잘 복사할 수 있습니다. Epiphone 한정판 1959 Les Paul Standard는 1959 기타의 복제본입니다. 외관은 50년대의 악기와 똑같으며 동시에 이어받은 넥 모양을 포함합니다. 기타의 바디는 메이플 탑이 있는 마호가니로 만들어졌습니다. 상판은 AAA 등급 단풍나무로 제작되어 악기의 아름다움을 더해줍니다. 기타에는 클래식 '59 픽업의 사운드를 정확하게 재현하는 Gibson USA BurstBucker 픽업이 장착되어 있습니다.

대략적인 가격 $980.

시장에 Les Paul에 대한 대안이 너무 적다는 것은 말할 것도 없고 미친 지판 인레이가 있는 수백 가지의 이름 없는 악기가 있지만 제시된 목록을 통해 이 범주의 악기 비용을 평가할 수 있습니다. 몸통과 목을 한 장의 나무로 만들고 싶다면 분기해야 하며, 이 문제에 대한 선호도가 없으면 돈을 절약할 수 있습니다.

1. 깁슨 레스폴의 역사

Gibson Les Paul은 1952년 미국에서 출시되어 세계에서 두 번째로 솔리드 바디 일렉트릭 기타가 되었습니다. 고유 한 특징새 모델에는 악기에 깊은 바닥과 단단한 중음을 제공하는 마호가니 바디와 넥, 사운드에 밝은 고음을 추가하는 두껍고 돔형 메이플 탑, 긴 서스테인을 제공하는 접착식 넥-투-바디 연결이 포함되어 있습니다. 1956년 말부터 엔지니어 Seth Laver가 설계하고 오늘날 클래식 Les Paul 사운드로 간주되는 PAF 험버커가 악기에 설치되었습니다.

그러나 기타 음악의 시대가 시작될 무렵에는 Gibson Les Paul이 그다지 인기가 없었기 때문에 1961년에 저렴한 Fender Stratocaster에 대한 대응책으로 인체 공학적인 Gibson SG로 대체되었습니다. 비슷한 운명이 회사 사장 Ted McCarthy의 혁신이었고 시대를 훨씬 앞선 미래형 Explorer 및 Flying V 모델에 닥쳤습니다. Les Paul 생산 재개는 1968 년에야 시작되었고 1974 년에 Gibson 공장은 Kalamazoo (Michigan)에서 Nashville (Tennessee)로 이전하여 오늘날까지 악기 생산이 계속되고 있습니다. 세미 어쿠스틱 기타 공장은 테네시주 멤피스에 있고 어쿠스틱 기타 공장은 몬태나주 보즈먼에 있습니다.

Gibson Les Paul 생산의 전체 연대기는 조건부로 네 개의 시대로 나눌 수 있습니다.

1) 1952-1960년(정통 기타 생산의 황금기 - 솔리드 바디 악기 제작, PAF 험버커의 발명, 선버스트 색상의 출현, 스톱 바와 결합된 튠 오매틱 브리지 사용 테일피스, 넥 두께 감소 "58-"59-"60 s 바디에 깊이 접착, 라이트 온두라스 마호가니 및 브라질 로즈우드 사용);

2) 1968-1982 (기타 생산 재개 - 메이플을 넥과 프렛 보드의 재료로 사용하여 넥과 바디를 여러 조각으로 접착하는 실험, 넥을 바디에 붙이는 깊이 줄이기, 볼 류트 사용) 목의 목, 내슈빌에 두 번째 공장을 열어 Kalamazoo 공장과의 경쟁을 시작하고 맞춤형 및 혁신적인 악기 출시 The Les Paul, Artisan, 25/50 Anniversary, Artist, Custom Super 400, Spotlight);

3) 1983 - 현재(단단한 마호가니 조각으로 기타 생산으로 복귀, 차체 내부에 다양한 천공의 점진적 도입, 모델 범위의 다양화, 비진짜 선사 시대 재발행의 출현, 공장 폐쇄 칼라마주에서);

4) 1993 - 현재(Gibson Custom, Art & Historic Division 창설, 역사적인 재발행의 한정판 정기 출시, 희귀 버전 및 기념일 버전, 시그니처 모델 유명한 기타리스트).

Gibson Les Paul 기타는 Les Paul, Paul McCartney, Jimmy Page, Billy Gibbons, Ace Frehley, Randy Rhoads, Zakk Wylde, Slash, Gary Moore, Vivian Campbell, Joe Perry 등 지난 반세기 동안 많은 전설적인 뮤지션과 밴드에서 연주했습니다. , Richie Sambora, Guns n' Roses 등

2. 깁슨 레스폴의 디자인 특징

상징적인 악기의 디자인 특징을 고려하십시오. 다양한 종류의 마호가니(온두라스, 태평양)와 코리나가 바디 소재로 사용됩니다. 퍼시픽 마호가니는 기타에 깊이를 더해주는 가벼운 무게와 낮은 오버드라이브 사운드가 특징입니다. 일반적으로 무게의 차이는 희귀한 종류의 목재 사용, 작업물을 몸통 위로 자르거나 기타 건조 기술로 인한 것일 수 있습니다. 차례로 Korina는 반주 밀도가 높은 악기를 제공하는 뚜렷한 중간 및 탁월한 공명을 가지고 있습니다. 본체의 디자인은 견고하거나 구멍이 뚫려 있거나(다양한 형상의 샘플 또는 구멍이 있음) 속이 비어 있을 수 있습니다.

벌지 탑은 6-18mm의 다양한 두께를 가지며 예술적인 그레인 패턴이 있는 단풍나무로 만들어집니다. 솔로 연주 시 기타에 가장 풍부한 배음과 최고의 가독성을 부여하는 하와이산 코아를 재료로 사용하는 경우는 극히 드물며, 가장 날카롭고 날카로운 소리를 내는 월넛이나 세쿼이아와 악기에 내구성을 제공하는 마호가니 매우 뚱뚱한 오버 드라이브.

볼록한 탑과 튠오매틱 브릿지의 사용으로 인해 레스폴 넥은 4~5º의 각도로 바디에 접착되고 헤드는 추가로 17º의 각도로 기울어집니다. 결과적으로 기타의 공명이 좋아지고 어택이 밝아지며 브릿지 픽업이 넥보다 훨씬 높게 올라갑니다. 또한 목의 기울기로 인해 기타리스트가 서서 연주하는 것이 더 편리합니다.

Gibson은 전통적으로 얇은 니트로셀룰로스 래커를 사용하여 기타를 마감하여 목재가 수축하는 효과를 제거하여 목재가 숨을 쉬고 최대한 울릴 수 있도록 합니다. 동시에 이 코팅의 단점은 내마모성이 낮다는 점입니다. 따라서 긁힘을 방지하려면 도구를 매우 조심스럽게 다루어야 합니다.

쌀. 1. "목을 붙이는 각도와 머리의 기울기"

1969년부터 1976년까지의 기간 동안 차체는 4겹 "샌드위치"였습니다. 하단 마호가니 공명판 - 얇은 단풍나무 층 - 상단 마호가니 공명판 - 메이플 탑(3개 구성 요소로 접착).

쌀. 2. "샌드위치 형태의 케이스" 마호가니 - 메이플 - 마호가니"

거의 같은 시기인 1969년부터 1982년까지 기타 넥은 3개의 세로로 된 나무 조각(주축대의 "귀"는 제외)으로 만들어졌으며 1970년부터 1982년까지 볼류트가 목의 넥에 존재했습니다. 1975년과 1982년 사이에 마호가니 대신 메이플이 넥에 사용되었으며, 현재 Zakk Wylde와 DJ Ashba의 시그니처 모델에서 볼 수 있습니다. 메이플 넥과 마호가니 넥 사이의 사운드에는 근본적인 차이가 없습니다. 단, 약간 더 날카로운 어택과 가독성, 약간 덜 육즙이 많은 배음이 있습니다. 유일한 예외는 1978년부터 1982년까지 제한된 시간 동안 사용된 메이플-호두 또는 메이플-에보니 접착의 5피스 구조이며 악기에 볼륨 있는 바닥과 밀도가 높은 중간을 제공합니다. 메이플은 1975년부터 1981년까지 선택적 지판 재료였습니다.

1952년과 1960년 사이에 Les Paul 넥은 깊이 박힌 바디가 특징이었습니다. 1969년에서 1975년 사이에 모델 생산이 재개된 후 넥 인서트의 깊이는 평균이었으나 짧아졌습니다. 현재 Standard 버전과 Studio 버전이 다시 깊은 넥 삽입물을 받았습니다. 또한 경량 마호가니로 제작된 Historic Reissue 및 Collector's Choise 재발행과 고가의 개인화 버전(Elegant, Ultima, Carved Flame, Black Widow, Alex Lifeson, Zakk Wylde 등)이 있습니다. 삽입.

쌀. 3. "넥 본딩 깊이"

쌀. 4. "길고 짧은 목"

쌀. 5. "짧고 깊은 목 삽입"

레스폴 넥은 미디엄 '60 넥, 두꺼운 '59 넥, 매우 두꺼운 '58 넥으로 나눌 수 있습니다. 또한 컬렉터 서클에서는 1952-1957 년의 모든 악기가 조건부로 언급되는 "57"프로파일이 구별됩니다. 1 프렛의 넥 두께를 다른 제조업체와 비교하면 다음과 같은 그라데이션을 그릴 수 있습니다. : Gibson - 23/22/20 mm (" 58 / '59 / "60), Jackson - 20/18 mm (RR1 / RR3), Ibanez - 18/17 mm (USRG / SuperWizard). 통계에 따르면 약 60 기타의 %는 "59 프로파일, 30% -" 58(대부분의 Custom 버전) 및 10% - "60(클래식 버전, 1960 Reissue, 최신 Standard 등)만 있습니다.

쌀. 6. "60, 59, 58 넥 프로파일"

2008년식부터 Standard 버전은 비대칭 프로파일 형상을 도입했습니다. 이 경우 얇은 스트링 영역의 라운딩 반경이 더 작아 엄지 손가락을 놓을 때 편안함을 제공합니다. 모든 Gibson 넥에는 링 렌치용 압축(단면) 트러스 로드가 장착되어 있습니다.

쌀. 7. "대칭 및 비대칭 넥 프로파일"

프렛보드에는 클래식 아프리칸 로즈우드, 인도 및 브라질 로즈우드, 그라나딜로, 에보니, 리치라이트 및 메이플이 포함됩니다. 아프리칸 로즈우드는 댐핑된 고주파수의 두터운 사운드가 특징입니다. 인디언 로즈우드는 날카로운 어택과 높은 가독성을 제공하는 반면, 브라질 로즈우드는 추가로 뚜렷한 중상부와 풍부한 배음을 가지고 있습니다. Granadillo는 일반적으로 인도 자단과 동일합니다. Ebony는 두터운 압축 사운드를 가지고 있으며 동시에 악기에 밝은 어택과 뛰어난 가독성을 제공합니다. Richlight는 페놀 수지가 함침된 압축 종이로 가장 선명하고 선명한 소리를 내며 이 점에서 흑단을 능가합니다. 메이플은 기타에 전체 코드와 개별 ​​음의 뛰어난 가독성과 함께 기타에 가장 빠르고 가장 수집된 어택을 제공하지만 배음의 풍부함은 약간 떨어집니다.

대부분 기타의 프렛보드 반경은 12"로 시작 위치에서 코드를 연주할 때 편리합니다. 프렛 끝은 프렛보드 바인딩 아래에서 굴러가며 이는 Gibson의 특징입니다.

기타의 중요한 설계 특징은 축척이 24.75"(629mm)로 짧아졌다는 것입니다. 결과적으로 표준 25.5"(648mm) 스케일 악기보다 동일한 튜닝에서 현이 덜 팽팽해져서 덜 거친 어택과 더 많은 서스테인을 제공합니다. 따라서 Les Pauls는 더 두꺼운 스트링 세트가 필요합니다.

또한 스케일을 줄이면 프렛 사이의 거리가 줄어들어 손가락을 크게 펴서 복잡한 형상을 연주하기가 더 쉬워집니다(Randy Rhoads의 정신으로). 특히 25.5" 스케일 기타에서 너트와 22프렛 사이의 거리는 463mm이고 24.75" 스케일 기타에서는 447mm입니다. 저것들. Les Paul 넥은 약 1.5cm 더 짧습니다.

스톱 바 홀더는 현을 고정하고 진동을 바디에 전달하며, tune-o-matic 브리지를 사용하면 넥 위의 현 높이를 설정하고 스케일을 조정할 수 있습니다. 빈티지 기타에서는 튠오매틱 스터드가 나무에 직접 나사로 고정되는 반면 현대 악기에서는 부싱에 나사로 고정됩니다. 모든 Les Paul은 테일피스가 약간 조여진 상태로 공장에서 배송됩니다. 스톱 바를 바디에 완전히 밀어 넣은 후 현이 너트에 밀착되어 기타의 공명이 향상됩니다. 중괄호를 할 때 9-42 세트는 10-46 세트와 동일하게 느껴집니다.

쌀. 8. "정확한 스톱 바 위치"

PAF 픽업은 원래 윙윙대는 소리를 줄이기 위해 백동관 캡이 장착되어 있었습니다. 현대 Les Paul 모델에서는 역사에 대한 찬사에 가깝습니다. 이 경우 덮개를 납땜하지 않고 다른 덮개로 교체할 수 있지만 남쪽 코일에서 조정 가능한 자기 전도체의 중심 거리를 올바르게 결정하는 것이 중요합니다. 예를 들어 57" 클래식 및 490R 프로브의 경우 9.5mm(49.2mm 커버가 적합함: PRPC-010 - 크롬, PRPC-020 - 금, PRPC-030 - 니켈), 498T 프로브 - 10, 3mm( 52.4mm 캡 필요: PRPC-015 - 크롬, PRPC-025 - 금, PRPC-035 - 니켈) 정품이 아닌 픽업 액세서리는 유용한 신호를 감소시킬 수 있으므로 구입하지 않는 것이 좋습니다.

쌀. 9. 커버가 제거된 "깁슨 57" 클래식 픽업"

Gibson Les Pauls의 전위차계는 종종 다른 값으로 설정됩니다. 볼륨 컨트롤의 저항은 300kOhm이고 톤은 500kOhm입니다. 볼륨 팟을 500K로 변경하면 하이컷이 낮아져 기타 소리가 밝아집니다. 추가 이점은 단일 모드에서 코일을 차단하는 푸시풀 조절기를 설치하는 것입니다. 메이플 탑의 다양한 두께로 인해 새로운 포텐셔미터는 데크의 하단 구멍에만 맞을 것입니다.

쌀. 10. "코일을 단일로 절단하기 위한 푸시-풀 전위차계가 있는 Gibson 센서(4Conductor)의 배선도"

조금 여담을 나누면 푸시 풀은 범용 스위치라고 할 수 있습니다. 볼륨 전위차계 (가장 인기 있음) 대신 톤 전위차계 대신 사용할 수 있으며 별도로 설정할 수도 있습니다 (기타를 뚫어야 함). 각 픽업의 직렬/병렬 코일 연결 전환, 두 픽업 사이의 위상 전환/위상 전환, 험버커/단일 컷오프(동시에 1 및 2 픽업 모두 하나의 전위차계에 연결할 수 있음)에도 적합합니다. 컷오프 코일 남쪽/북쪽을 선택하는 경우(센서 1개에 스위치 2개를 놓는 경우). 또한 토글 스위치 대신 사용할 수 있습니다. 일반적으로 돈에 대한 변덕!

표준 스위치의 토글 스위치는 구성표 B, B + N, N에 따라 2개의 픽업을 전환합니다. 3개의 픽업이 있는 Les Paul 버전(Black Beauty, Artisan, Peter Frampton, Ace Frehley)에서 토글 스위치에는 추가 접점이 있습니다. , B, B +M, N 구성표에 따라 전환이 수행되기 때문에 대부분의 기타리스트는이 배선을 실패한 것으로 간주하여 많은 사람들이 다음과 같이 행동했습니다. 브리지와 넥 사이의 고전적인 전환을 위해 토글이 남겨졌습니다. 그리고 미들픽업은 자체 볼륨과 톤컨트롤을 출력하여 메인픽업과 상관없이 언제든지 연결할 수 있게 되었습니다.

쌀. 11. "추가 접점이 있는 토글 스위치"

수십 년 동안 Les Paul 기타는 견고한 몸체를 가지고 있습니다. 그러나 1983년부터 Gibson은 공명판 내부의 천공을 적극적으로 실험하기 시작했으며 그 결과 적절한 균형을 잡고 악기의 무게를 줄이기 위해 악기에 9개의 비대칭 구멍이 있는 본체를 받았습니다.

1997년에 출시된 엘레간트 버전은 완전히 비어 있는 바디를 포함하고 있습니다(픽업과 브릿지를 부착하기 위해 중앙 부분에만 트리가 보존됨). 솔리드 바디에 비해 어쿠스틱을 연주할 때 이러한 악기는 내부 구멍 덕분에 나무가 더 잘 공명하기 때문에 훨씬 더 밝고 크게 들립니다. 과도하게 구동되면 기타는 거의 동일합니다. 그러나 솔로 연주시 그 차이는 매우 두드러집니다. 솔리드 바디 기타는 더 뚱뚱하고 압축 된 소리가 나고 속이 빈 기타는 더 볼륨 있고 통풍이 잘됩니다. 동시에 보이드가 있는 바디는 서스테인이 증가하지 않는다는 점에 유의해야 합니다. 우아한 버전의 또 다른 특징은 다중 반경 지판이 있는 넥과 바디에 깊이 접착되어 회사가 소유권을 변경하고 생산 비용 절감 정책이 시작된 1969년까지 널리 사용되었습니다(Norlin 시대).

2003년에 엘레간트를 대체한 슈프림 버전은 충치가 더 적습니다. 실제로 기타는 3가지 구성 요소로 접착되어 있습니다. 상단 및 하단 공명판은 단풍나무로 만들어졌으며 측면과 특별히 왼쪽 중앙 부분(백본)은 마호가니로 만들어졌습니다. 메이플 바디로 인해 악기의 사운드는 클래식 Les Paul 사운드와 크게 다릅니다. 기타는 바닥을 완전히 제거했지만 모든 음표의 픽 하모닉스는 매우 밝게 들립니다. Supreme 버전의 또 다른 특징은 후면 데크에 전자 장치에 액세스하기 위한 덮개가 없기 때문에 배선도를 변경하고 전위차계를 교체할 가능성이 매우 복잡하다는 것입니다. 일종의 보상으로 제조업체는 잭 플레이트 아래 쉘에 확대된 구멍을 남겼습니다.

현재 표준 버전에는 상호 연결되지 않은 말뭉치 내에 별도의 샘플이 있습니다. 그러나 이렇게 하면 기타의 무게가 줄어들고 공명이 더 좋아집니다. Standard 버전도 그 뒤를 따랐습니다. 또한 커스텀 버전과 마찬가지로 클래식 케이스에도 9개의 구멍이 만들어집니다. 일체형 바디를 유지한 유일한 기타는 Gibson Les Paul Traditional(물론 모든 Historic Reissue 및 Collector's Choise 재발행과 마찬가지로)이지만 한동안 구멍도 있었습니다. Custom Shop 작업장에서 직렬 기기(표준 - 2008 및 2012 모델 연도의 두 가지 버전 포함), 제한적으로 2가지 유형의 천공이 더 사용됩니다. (버전 스탠다드 커스텀 샵그리고 새겨진 불꽃).

쌀. 12. "레스폴 버전의 내부 구멍"

쌀. 13. Gibson Les Paul Standard(2008-2011) 및 커스텀/클래식 인클로저

쌀. 14. "커스텀/클래식, 피렌체/엘레강트/울티마/블랙 위도우 및 슈프림 케이스의 엑스레이"

3. 깁슨 레스폴 라인업

현재까지 Les Paul 라인업은 Custom, Supreme, Standard, Traditional, Classic 및 Studio 기타로 대표됩니다. 또한 유명 기타리스트(Gary Moore, Slash, Zakk Wylde, Ace Frehley, Alex Lifeson, DJ Ashba 등)의 시그니쳐 모델과 딥넥 인셋, 경량 마호가니 등의 Collector's Choise, 내로우 시리즈( 정부, 평화, LPJ, LPM 등).

Les Paul Custom 버전과 Gibson Custom Shop 기타가 동일하지 않다는 점에 유의하는 것이 중요합니다. 전자는 로즈우드 대신 에보니 지판을 사용한 대량 생산 악기이고, 후자는 특별 작업장에서 소규모로 맞춤 제작된 기타입니다. 제한된 실행. 여기에는 Historic Reissue 및 Collector's Choise의 모든 재발행, Florentine, Carved Flame, Black Widow 등의 한정판뿐만 아니라 다음 섹션에서 논의할 유명한 기타리스트의 시그니처 모델이 포함됩니다.

깁슨 레 폴 관습– 홀드 마호가니/메이플 바디, 마호가니/에보니 또는 리치라이트 넥, 5겹 바인딩의 자개 다이아몬드 헤드스톡, 자개 직사각형 마커, 7겹 바인딩의 탑 가드.

깁슨 레 폴 슈프림– 할로우 바디 메이플/마호가니/메이플, 넥 마호가니/에보니 또는 리치라이트, 5겹 바인딩이 있는 헤드스톡 플래닛, 컷 펄 직사각형 마커(25/50 Anniversary 및 Custom Super 400 버전과 유사), 7겹 탑 바인딩, 확대된 본체 잭 플레이트, 후면 데크에 덮개가 없습니다.

깁슨 레 폴 기준– 보이드가 있는 바디(2008년식까지 - 9개의 비대칭 구멍, 2012년식까지 - 중공) - 마호가니/메이플, 넥 - 마호가니/로즈우드, 얇은 넥 프로파일, 컷오프 험버커. Standard Premium 및 Standard Premium Plus 사양은 메이플 탑이 더 좋습니다.

깁슨 레 폴 전통적인- 일체형 바디 (조금 더 일찍 - 구멍 있음) - 마호가니 / 메이플, 넥 - 마호가니 / 로즈 우드, 컷오프 험버커, 상단 데크의 보호 패널.

깁슨 레 폴 권위 있는– 홀드 마호가니/메이플 바디, 마호가니/로즈우드 넥, 가벼운 목재, 슬림한 넥 프로파일, 노출된 픽업, 오래된 마커, 탑 데크 가드.

깁슨 레 폴 사진관- 보이드가 있는 바디 - 마호가니/메이플, 넥 - 마호가니/로즈우드(덜 자주 그라나딜로 또는 흑단), 테두리가 없는 바디 및 넥. 이전 버전에는 9개의 비대칭 구멍이 있는 본체, 상단에 가드, 점선 마커가 있는 라인에서 가장 두꺼운 목이 있습니다. Studio Standard 사양에는 바디 및 넥 바인딩이 있고 Studio Custom에는 골드 하드웨어가 있으며 Studio Pro Plus에는 물결 모양의 메이플 패턴이 있습니다.

쌀. 15. "깁슨 레스폴 라인업: 커스텀, 슈프림, 스탠다드, 트래디셔널, 클래식, 스튜디오"

Gibson Les Pauls가 칠해진 수십 가지 색상 조합과 음영이 있습니다. 체리 선버스트, 허니 버스트, 데저트 버스트, 토바코 버스트, 레몬 버스트, 아이스 티, 에보니, 와인 레드, 알파인 화이트, 골드 탑 등이 가장 인기가 있습니다.

오늘날 모든 기타리스트는 록 음악의 상징이 된 악기를 만질 기회가 있습니다. 그러나 경험이 없는 음악가는 실제 기타로 가장하여 판매되는 아시아 사본을 주의해야 합니다.

원본 Gibson Les Paul이 모조품과 구별되는 특징은 주로 넥 기술에 있습니다. 진짜 Les Pauls는 2개의 나사 벨 앵커 커버와 함께 제공되는 반면 많은 가짜 Les Pauls에는 3개의 나사 벨이 있습니다. 오리지널 레스폴은 프렛 끝이 넥 바인딩(바인딩) 아래에 말려 있는 반면, 대부분의 모조품은 프렛보드 상단에 너트가 있습니다(변경된 경우 제외). Les Paul 목은 몸에 비스듬히 붙어 있고 머리는 목에 대해 기울어져 하나입니다. 동시에 목의 목에는 계단식 전환이 없거나 볼 류트가 있습니다 (1970-1974-마호가니, 1975-1982-단풍).

쌀. 16. "트러스트 캡과 넥 바인딩"

쌀. 17. "목부분이 클래식하고 볼류트가 있어"

물론 고가의 마호가니와 흑단으로 만든 노련한 종의 소리는 중국, 한국 및 기타 모조품과 비교할 수 없습니다. 일부 "전문가"는 미국 및 아시아 기타의 인터넷 비교 테스트를 준비하여 값싼 코드를 통해 홈 스테레오 시스템에 연결된 디지털 프로세서에 연결합니다. 당연히 이러한 조건의 모든 악기는 거의 동일하게 들립니다. 그러나 미터당 수천 루블의 가격을 통해 실제 기타 (Analysis Plus, Evidence Audio, Lava Cable, Monster, Van Den Hul, Vovox, Zaolla Silverline)를 (Diezel VH4 / Herbert / Hagen, Custom Audio)에 연결할 가치가 있습니다. 앰프 OD-100, Marshall JVM410H Mod, Earforce Two, Fortress Odin 등) 콘서트 볼륨(120-130dB)에서 음악 문제에 입문하지 않은 사람에게도 소리의 차이가 어떻게 분명해집니다. 즉, 애호가용 장비로는 Gibson Les Paul Custom Shop 수준의 악기의 잠재력을 발휘할 수 없습니다.

4. 검토 깁슨 레스폴 커스텀샵

1 깁슨 레스폴 커스텀

깁슨 레스폴 커스텀 (1969)

Les Paul Custom의 첫 번째 버전은 1954년에 출시되었습니다. 이 악기의 독특한 특징은 흑단 지판, 단풍나무 상판이 없고 대신 볼록한 마호가니로 만들어졌으며 금장식이었습니다. 덕분에 검은 색기타에는 Black Beauty라는 프로모션 이름이 지정되었습니다. 1957년부터 PAF 험버커가 악기에 설치되었습니다.

깁슨 레스폴 커스텀 (1971)

1968년 모델이 재출시된 이후로 메이플 탑이 있었지만 넥 인서션은 미디엄(1969년), 이어 쇼트(1976년)가 되었다. 1969년부터 1982년까지 3개의 세로로 된 나무 조각으로 기타 넥을 접착했으며 1975년부터 1982년까지는 마호가니 대신 메이플을 사용했으며 1975년부터 1981년까지 지판 옵션으로도 제공되었습니다.

깁슨 레스폴 커스텀 (1972)

동시에, 1969년에서 1976년 사이에 차체는 마호가니-메이플-마호가니-메이플 상판의 가로 조각 4개로 구성된 "샌드위치"였습니다(3개의 구성 요소에서 함께 접착됨). 1983년부터 데크를 9개의 비대칭 구멍 형태로 천공하여 하중을 완화하고 서서 연주할 때 적절한 균형을 잡았습니다. 커스텀의 무게는 4~5kg입니다.

깁슨 레스폴 커스텀 20주년(1974)

1974년 커스텀 버전 출시 20주년을 기념하여 Les Paul Custom 20주년 기념 기타 시리즈가 발표되었으며 15프렛에 네임 마커가 있습니다. 디자인과 소리면에서이 악기는 "샌드위치"형태의 바디와 3 피스로 접착 된 마호가니 넥이있는 동시대 악기와 다르지 않습니다. 하지만 내년부터 모든 레스폴의 넥 소재가 메이플로 바뀌었으니 20주년은 일종의 두 시대의 경계를 의미한다. 수집가의 가치로 인해 오늘날 2차 시장의 기타 가격은 $5,000-10,000에 이릅니다.

깁슨 레스폴 커스텀 (1979)

플러스 및 프리미엄 플러스 사양이 다양한 선버스트 색상으로 등장한 1990년대 초반까지 검정, 흰색 및 체리 레드는 커스텀 버전의 전통적인 페인트 색상으로 남아 있었습니다. 오늘날 2차 시장에서는 이전 소유자가 다시 칠한 것을 나타내는 투명 상단이 있는 빈티지 커스텀을 찾을 수 있습니다. 일반적으로 그러한 악기의 메이플 패턴은 표현력이 매우 낮거나 완전히 없습니다.

깁슨 레스폴 커스텀 (1980)

Gibson Les Paul Custom의 사운드는 솔로 기타의 표준으로 간주됩니다. 두꺼운 압축 톤, 풍부한 배음 및 긴 서스테인과 높은 음표 가독성이 결합되어 대부분의 기존 모델에서 이 악기를 사용할 수 없습니다. 동시에 리듬기타로서 커스텀은 넥과 바디의 소재를 가리지 않고(블랙뷰티 재발매 제외) 눈에 띄는 성능은 없다. 생산된 모든 악기에는 클래식한 쌍의 픽업(브릿지에 498T, 넥에 490R)이 장착되어 있습니다.

깁슨 레스폴 커스텀 (1997)

지난 세기의 70년대와 80년대 하드 록의 전성기 동안 Gibson Les Paul Custom 기타는 Ace Frehley, Randy Rhoads, Zakk Wylde와 같은 유명 기타리스트들이 메인 콘서트 악기로 사용했습니다.

깁슨 레스폴 커스텀 (2006)

Custom의 프로덕션 버전 생산이 생성된 지 10년 이상이 지난 2004년에야 Custom Shop 작업장으로 이전되었다는 점은 흥미롭습니다. Gibson은 현재 1954 Reissue, 1957 Reissue, 1968 Reissue 및 1974 Reissue의 4가지 커스텀 재발행을 생산하고 있으며 위에서 설명한 디자인 차이가 있습니다.

2 깁슨 레스폴 녹음

깁슨 레 폴 레코딩(1971-72)

실험적인 Gibson Les Paul Recording은 1971년에서 1979년 사이에 소규모 시리즈로 제작되었습니다. 9년 동안 5,000개가 조금 넘는 악기가 만들어졌습니다. 시작 가격은 625달러였습니다. 기타의 전신은 60년대 후반에 등장한 Personal 및 Professional 버전이었습니다. Les Paul 자신이 생각한 것처럼 특이한 녹음은 Fender, Rickenbacker, Gretsch, 그리고 물론 Soap Bar 픽업으로 50년대에 인기 있었던 Gibson과 같은 소리가 나도록 되어 있었습니다.

녹음의 독특한 특징은 마호가니 상판이 있는 "샌드위치" 바디, 벨리 컷, 하부 데크에 전자 덮개가 없는 3피스 마호가니 넥, 헤드에 볼류트 및 마름모꼴, 직사각형 마커 및 컷오프 22 프렛, 비표준 브리지 및 Hi / Lo 출력, In / Out과 함께 Volume, Decade, Treble 및 Bass pot을 포함한 다기능 톤 블록이있는 대각선으로 설치된 저 저항 픽업 위상 및 톤 1/2/3 토글 스위치로 내부 전환 방식을 빠르게 변경할 수 있습니다. 1976년에는 Hi/Lo 토글 스위치 대신 쉘에 두 개의 별도 소켓이 만들어지기 시작했고 톤 블록 노브의 위치가 변경되었으며 토글 스위치가 평소 위치로 이동했습니다.

클린 채널에서 재생하면 녹음은 현대 컷오프 험버커와 유사한 투명하고 선명한 사운드를 자랑하며 고급 신호 EQ를 통해 매우 흥미로운 조합을 얻을 수 있으며 Les Paul 고유의 보편적 아이디어를 실현합니다. 기구. 오버드라이브에서는 마호가니 상판 덕분에 기타가 빽빽하고 날카로운 소리를 동시에 내지만 요즘 기준으로는 약한 픽업으로 인해 목재 고유의 잠재력을 충분히 드러내지 못하고 있다. 그러나 스톡 픽업의 가독성은 뛰어나고 하이 게인에서도 배경이 없습니다.

대체로 Les Paul Recording은 오늘날 빈티지 기타 애호가에게 이상적인 깨끗하고 바삭한 악기로 볼 수 있습니다. 사실 클래식한 깁슨이지만 다른 픽업과 톤 블록을 가지고 있습니다. 몸은 공동과 구멍없이 만들어집니다. 넥에는 깊은 인레이가 있습니다. 무게는 4.5kg입니다.

3Gibson Les Paul Artisan

깁슨 레스폴 장인(1977)

Gibson Les Paul Artisan은 1977년부터 1982년까지 Kalamazoo 공장에서 생산되었습니다. 이 기타의 등장으로 커스텀 샵 사업부가 생기기 훨씬 전부터 깁슨 커스텀 악기의 시대가 열렸습니다. 1년 후 한정판 25/50 기념일이 발표되었고 2년 후 전 세계는 능동적인 전자 장치를 갖춘 혁신적인 아티스트를 보았습니다. 현재까지 Artisan - Anniversary - Artist의 빅 3 희귀도 보유는 상당한 의미가 있습니다. 소장가치. 제작 당시 기타 가격은 $1040였습니다.

이 악기의 독특한 특징은 빈티지에서 영감을 받은 Gibson 로고와 함께 꽃잎과 하트가 있는 프렛보드와 헤드스톡 인레이입니다. 출시 기간 동안 기타의 디자인이 눈에 띄게 변경되었다는 점에 유의하는 것이 중요합니다. 따라서 원래 설치된 스톱 바는 마이크로 튜닝 나사가 있는 테일피스로 교체되었고, 빈티지 브릿지는 현대식 튠오매틱으로 교체되었으며, 두 개의 픽업이 있는 버전이 등장하고 "샌드위치" 바디가 견고해졌으며 볼류트가 사라졌습니다. 목의 목에서. 넥은 전통적으로 에보니 지판이 있는 3개의 메이플 조각으로 만들어졌으며 짧은 인레이가 있습니다. 몸에는 구멍과 구멍이 없습니다. 도구의 질량은 4.7-5kg입니다.

Overdrive 사운드 측면에서 Artisan은 Serial Custom을 능가하며 Anniversary 및 Artist 버전과 유사하게 볼륨감 있는 저음, 밀도 있는 중음 및 긴 서스테인이 있는 육즙이 많은 배음을 가지고 있습니다. 토글 스위치의 중간 위치에 센터 픽업을 연결하면 리프에 뚱뚱함이 더해지지만 가독성이 떨어집니다.

Kalamazoo와 Nashville의 내부 경쟁을 배경으로 1970년대 후반에 함께 모인 획기적인 Artisan, Anniversary 및 Artist는 Les Paul의 황금기부터 1993년 역사적인 역사적 재발행까지 최고의 악기를 대표합니다.

4 깁슨 레스폴 25/50주년

25/50 Anniversary 시리즈는 1978-1979년에 Kalamazoo 공장에서 3500부 이상 생산되었습니다. 기타는 고유한 번호가 매겨져 있으며 1978년 12월 31일 이전에 선주문하여 공급되었습니다. 세트에는 시리즈의 브랜드 로고가 새겨진 벨트 버클이 포함되어 있습니다. 악기 가격은 1200달러였다.

깁슨 레스폴 25/50주년(1979)

출시 당시 25/50 버전은 기타 제작의 혁신적인 단계였으며 다음 해에 널리 퍼진 혁신을 포함했습니다. 5개의 메이플-에보니 또는 메이플-호두로 넥을 접착했습니다("귀"는 포함하지 않음). 주축대) 흑단으로 만든 프렛보드, 마이크로 튜닝 나사가 있는 조정 가능한 테일피스, 싱글용 코일을 차단하기 위한 추가 토글 스위치가 있는 확대된 톤 블록. 제로 문턱과 앵커 벨은 청동으로 만들어졌습니다. 몸에는 충치와 otvetstviya가 없습니다. 기타의 넥에는 짧은 인레이가 있습니다. 무게 25/50 기념일은 4.5-5.1kg입니다.

메이플 에보니 넥 Les Paul은 전설적인 악기의 모든 생산 버전 중에서 가장 강력한 기타 중 하나입니다. 마호가니와 메이플 넥이 있는 클래식 Custom은 반주 밀도 측면에서 Anniversary보다 눈에 띄게 열등합니다. 비표준 목재를 사용한 덕분에 25/50 버전은 풍부한 배음과 솔로에서 긴 서스테인을 유지하면서 볼륨감 있는 저음과 두꺼운 중음을 가집니다. 음소거된 음표로 연주할 때 기타는 매우 읽기 쉽습니다.

안타깝게도 Gibson은 다른 커스텀 악기의 넥에 흑단이나 호두 인레이를 사용하지 않았습니다(1979-1982년에 1979-1982 Les Paul Artist를 대체한 활성 전자 장치가 있는 Les Paul Artist, 한정판 Custom Super 400, 비비안 캠벨의 2018년 시그니처 버전 ), 25/50 Anniversary는 뮤지션뿐만 아니라 수집가들에게도 매우 가치가 있습니다.

5 깁슨 레 폴 아티스트

깁슨 레스폴 아티스트(1979)

Gibson Les Paul Artist는 25/50 기념일을 계승했으며 1979년에서 1982년 사이에 Nashville 공장에서 생산되었습니다. 두 기타 모두 흑단 줄무늬가 있는 5피스 메이플 넥을 다시 접착했습니다. 아티스트의 디자인 차이에는 헤드스톡과 에보니 프렛보드의 다른 인레이, 바닥의 벨리 컷, 3개의 전위차계와 3개의 스위치 조합, Moog 활성 전자 회로 기판 2개를 바디의 가공된 오목한 부분에 설치하는 것이 포함됩니다.

아티스트 버전의 출시는 1974~1984년 공존 기간 동안 공장 간 사내 경쟁으로 인해 1년 전에 출시된 Kalamazoo의 혁신적인 25/50 기념일에 대한 내슈빌 공장의 대답이라고 볼 수 있습니다. 기타 가격은 1300달러였습니다.

오버드라이브 사운드 측면에서 설명된 악기는 동일하며 볼륨감 있는 바닥, 밀도 높은 중음 및 긴 서스테인이 있는 육즙이 많은 배음이 있습니다. 완전히 조정 가능한 능동 전자 장치는 전통적인 Les Paul 성능을 확장하고 당시로서는 혁신적입니다. 몸에는 구멍과 구멍이 없습니다. 목에는 짧은 인서트가 있습니다. 작가의 무게는 인쇄회로기판을 포함할 경우 4.6~4.7kg, 전자제품을 분해할 경우 4.2~4.3kg이다.

6 깁슨 레 폴 피렌체 사람

깁슨 레스폴 커스텀 플로렌틴 리미티드 런(1996)

Gibson Les Paul Florentine은 1993년 Custom Shop이 설립된 이래 소량으로 생산되었으며 Elegant, Ultima, Black Widow 버전의 전신입니다. 모든 기타는 픽업과 브리지 아래에 백본만 남아 있는 속이 빈 바디입니다. Florentine의 구조적 차이점은 짧은 넥 세트인과 대부분의 표본에서 메이플 탑에 있는 f-cut의 존재입니다.

Florentine 및 Elegant 악기는 사운드가 동일하고 음향 특성이 우수할 뿐만 아니라 솔로 연주 시 더 경쾌하지만 덜 압축된 사운드를 제공합니다. 속이 빈 바디는 반주의 밀도와 서스테인의 크기에 거의 영향을 미치지 않습니다. 피렌체의 질량은 3.7kg입니다.

7깁슨 레 폴 우아한

깁슨 레 폴 엘레강트 (2004)

1997년 Custom Shop을 확장한 후 Gibson은 2004년까지 지속된 혁신적인 버전의 Elegant를 출시했습니다. 이 악기는 속이 빈 몸체, 깊은 세트 넥, 천연 자개 마커가 있는 다중 반경 흑단 지판, Gibson에게는 보기 드문 두꺼운 탑 바인딩을 갖추고 있습니다. 1997년과 1999년 사이에 원형 Custom Shop 로고가 트러스 벨 위의 주축대에 새겨졌습니다. 무게 우아함은 3.7kg입니다.

8 깁슨 레스폴 울티마

깁슨 레폴 울티마 (2003)

1997년에 Elegant 버전과 함께 Custom Shop 사업부는 역사상 세계에서 가장 비싼 대량 생산 악기인 Les Paul Ultima를 출시했습니다. 상점의 기타 가격은 약 $ 10,000였습니다. 구조적으로 이 버전은 동일하고 완전히 속이 빈 본체를 가지고 있지만 Elegant와 비교할 때 최고급 Ultima에는 프리미엄 외부 마감이 포함되어 있습니다. 프렛보드 인레이는 불꽃, 생명의 나무, 하프와 나비를 든 여인의 4가지 버전으로 제공되었습니다. 테일피스는 클래식한 스톱바나 빈티지한 빅스비 형태로 제작되었습니다. 바디 테두리 및 노브 핸들 특이한 모양진주의 천연 어머니로 만든. 헤드 부분에는 원형 커스텀 샵 로고가 있습니다. 기타의 넥에는 깊은 인레이가 있습니다. Ultima의 질량은 3.7kg입니다.

오버드라이브에서 Ultima는 유사한 Elegant 및 Florentine을 능가하며 동시에 더 낮고 더 선명한 가독성 사운드를 제공합니다. 동시에 솔로 연주 시 악기는 일반적으로 비슷하고 볼륨감이 있지만 솔리드 바디에 비해 압축된 사운드는 아닙니다.

2000년대 중반의 저조한 수요로 인해 기타의 출시가 선주문 모드로 전환되었고 몇 년 후 마침내 단종되었습니다. 2010년대 중반에 Gibson은 일체형 바디, 깊게 파인 넥, 클래식한 천연 색상의 마더 오브 펄 다이아몬드 헤드 인레이를 갖춘 Ultima의 한정판 버전을 $9,000에 다시 출시했습니다. 현재 이전에 생산된 Ultima는 수집가에게 상당한 가치가 있으며 2차 시장에서의 비용은 $6000-8000에 이릅니다.

9 깁슨 레 폴 슈프림

깁슨 레스폴 슈프림 (2013)

2003년 등장한 슈프림 버전은 공식적으로는 커스텀샵에 속하지 않지만, 구조적으로는 그곳에서 생산하는 제품과 매우 유사하다. 기타는 섹션으로 나누어진 속이 빈 바디를 가지고 있으며 어쿠스틱 기타와 유사하게 접착되어 있습니다. 상단과 하단은 메이플로 만들어졌으며 측면은 마호가니로 만들어졌습니다. 동시에 후면 데크에는 전자 장치를 교체하기 위한 구멍이 없기 때문에 잭 플레이트 아래의 확장된 구멍을 통해 업그레이드할 가능성이 크게 복잡해집니다. 목에는 짧은 인서트가 있습니다. 슈프림의 무게는 3.9kg입니다.

리프를 연주할 때 기타는 모든 Les Pauls와 소리가 근본적으로 다릅니다. 바닥을 완전히 제거하고 반주의 밀도가 부족하지만 귀를 자르는 매우 밝은 중음 및 고주파가 있습니다. 솔로로 연주할 때 그 차이는 미미하며 배음이 적고 쉽게 추출할 수 있는 피킹 배음으로 구성됩니다. 악기의 서스테인은 다른 맞춤형 Les Paul 버전과 비슷합니다.

깁슨 레스폴 슈프림 리미티드 런(2007)

2007년 Les Paul Supreme은 400개 한정판으로 출시되었으며, 본체 내부에 더 큰 볼륨의 마호가니와 자개 마커가 없는 프렛보드가 특징입니다. 사운드 측면에서 기타는 클래식 모델과 비슷하며 반주 밀도가 약간 다르지만 중간 상단이 뚜렷하고 어택이 더 날카 롭고 날카 롭습니다. Supreme Limited Run의 무게는 4.4kg입니다.

10 깁슨 레스폴 조각 불꽃

깁슨 레 폴 Carved Flame Chameleon Limited Run (2003)

2003-2005년에 Custom Shop 지점은 Carved Flame의 혁신적인 버전을 한정판으로 출시했습니다. 기타의 메이플 탑에는 카멜레온 색상으로 칠해진 화염 형태의 밀링이 있습니다. 케이스에는 다양한 크기의 직사각형 컷아웃 17개를 포함하여 독특한 구멍이 있습니다. 넥에는 깊은 인레이가 있습니다. Carved Flame의 무게는 3.8kg입니다.

깁슨 레스폴 Carved Flame Natural Limited Run (2003)

소리 면에서 Carved Flame은 최고의 맞춤형 Les Pauls 중 하나입니다. 캐비티가 있기 때문에 어쿠스틱에서 기타가 밝고 크게 들립니다. 오버드라이브에서 연주할 때 이 악기는 깊은 저음, 풍부하고 육즙이 많은 배음, 매우 빠르고 수집된 어택, 높은 가독성의 코드 및 개별 음표를 제공합니다. 곡을 연주하는 동안 기타에 세라믹 자석이 있는 픽업이 있고 프렛보드는 그라나딜로로 만들어졌을 가능성이 높습니다.

특성 조합 측면에서 Carved Flame은 생산된 대부분의 Custom Shop 버전을 능가합니다. 안타깝게도 Gibson은 다른 맞춤형 기타(일부 Class 5 제외)에 이 천공을 사용하지 않았기 때문에 이 악기는 음악가뿐만 아니라 수집가에게도 매우 가치가 있습니다.

11 깁슨 레스폴 블랙 위도우

깁슨 레스폴 블랙 위도우 1957 Chambered Reissue Limited Run (2009)

2000년대 후반과 2010년대 초반에 Custom Shop은 Black Widow, Blue Widow, Green Widow, Red Widow, Purple Widow, Orange Widow 수집용 기타가 포함된 Widow Limited Run을 출시했습니다. Black Widow는 구조적으로는 Elegant 버전과 비슷하지만 가벼운 마호가니를 사용하여 프로토타입과는 확연히 다른 사운드를 들려줍니다. 넥에는 깊은 인레이가 있습니다. 블랙 위도우의 무게는 3.4kg입니다.

Black Widow 악기는 2009년에 25개 한정판으로 출시되었으며 선형 시리즈 약어가 포함된 자체 일련 번호와 거미 형태의 시리즈 브랜드 이름이 있습니다. 2015년 11월, 모스크바를 방문하는 동안 전설적인 슬래시는 일련 번호가 BW 009인 25개의 독점 기타 중 하나의 소유자가 되었습니다.

내부 캐비티와 함께 ​​가벼운 목재를 사용한 결과 Black Widow 1957 Reissue 버전은 전체 Les Paul 라인에서 가장 가벼운 버전 중 하나로 판명되었습니다. 리프를 연주할 때 악기는 다른 재발행과 비교할 때 매우 낮고 타이트한 오버드라이브를 가지고 있습니다. 동시에 기타 사운드는 내부 캐비티가 전혀없는 것처럼 솔로에서 건조하고 리버브는 앰프에서 완전히 제거되었습니다. 일반적으로 Black Widow는 Supreme 버전과 정반대라고 할 수 있습니다.

12 깁슨 레 폴 코리나

깁슨 레스폴 스탠다드 코리나 리미티드 런 (2001)

1958년 Gibson은 Les Paul, Explorer, Flying V 등 세 가지 혁신적인 코리나 모델을 세상에 선보였습니다. 마호가니 기타에 비해 Gibson의 메인 우드인 코리나(흰색 가지) 바디와 넥은 악기에 더 많은 중음을 제공합니다. 또한 인도산 또는 브라질산 자단을 사용하여 기타에 날카로운 어택과 높은 가독성을 제공합니다. 이것은 Korina의 소리를 표준 Les Pauls보다 더 공격적으로 만들지 만 항상 R9 및 R0 재발행의 깊은 저음이 있는 것은 아닙니다. 솔로에서는 약간의 음량과 경쾌함이 음표에 추가됩니다. 동시에 진정한 픽업은 과도하게 연주할 때 악기가 최대한의 잠재력에 도달하도록 허용하지 않습니다. 소장용 1958 재발행 Korina의 목에는 깊은 인서트가 있습니다. 몸은 공동과 구멍없이 만들어집니다. Korina의 질량은 3.8-4.2kg입니다.

깁슨 레스폴 스탠다드 코리나 1958 재발행 40주년(1998)

표시된 1958년 리이슈는 Custom Shop에서 1998년 원래 1950년대 사양으로 생산되었습니다. 10년 후, Gibson은 전설적인 기타의 60주년을 기념하여 Korina의 재발매 시리즈를 다시 발표했습니다. 2차 시장의 악기 가격은 $10,000-15,000에 이릅니다.

불행하게도 목재의 개선된 주파수 특성과 우수한 공명에도 불구하고 작은 질량과 결합된 코리나는 서아프리카의 열대 지방에서 암석의 예외적인 성장으로 인한 높은 비용으로 인해 기타 제작에 널리 사용되지 않습니다. 생산 및 복합 건조 기술에 적합한 공작물. 결과적으로 "슈퍼 마호가니"로 자리잡은 코리나는 대부분 커스텀 샵 클래스의 많은 프리미엄 기타로 남아 있습니다.

13 깁슨 레 폴 코아

깁슨 레스폴 커스텀 코아 리미티드 런(2009)

솔로 연주 시 메이플 탑을 하와이안 코아로 교체한 결과 기타는 브릿지 픽업에서 환상적인 가독성을 얻었으며 매우 풍부한 배음과 넥에서 거의 끝없는 서스테인이 결합되었습니다. 동시에 리프를 연주할 때 악기는 전통적인 표본과 다르지 않습니다. 목에는 짧은 인서트가 있습니다. 케이스에는 9개의 비대칭 구멍 형태의 천공이 포함되어 있습니다. Koa의 질량은 4.1-4.4kg입니다.

제시된 기타는 Custom Shop에서 2009년 한정판으로 출시되었습니다. Koa의 많은 후속 재발매는 내부 구멍으로 만들어졌으며 그렇게 두툼한 압축 사운드가 없습니다. 2차 시장에서 도구의 가격은 $5,000-10,000에 이릅니다.

불행하게도 화이트 코리나의 상황과 유사하게 기타 제작에 코아를 사용하는 것은 태평양 하와이 군도의 목재 성장과 관련된 높은 비용으로 인해 제한됩니다. 고가의 커스텀 샵급 악기에 사용되는 브라질산 자단, 코코볼로, 그라나딜로, 웬지는 코아에 가장 가까운 소리를 냅니다.

14 깁슨 레폴 클래식 커스텀 샵

깁슨 레폴 클래식 커스텀 샵(1995)

1995년부터 1997년까지 Custom Shop은 마호가니 상판과 인디언 로즈우드 지판이 있는 한정판 클래식 버전을 생산했습니다. 사운드 측면에서 기타는 R9 및 R0 리이슈에 최대한 가깝고 월 비트 저음, 밀도 높은 중음, 매우 날카로운 고음, 높은 가독성, 수분이 많은 배음 및 거의 끝없는 서스테인이 결합되어 있습니다. 넥 인레이는 초록빛이 감도는 마더 오브 펄로 제작되었습니다. 픽업에는 보호 덮개가 없습니다. 하드웨어는 빈티지 튜닝 페그와 부싱이 없는 스터드가 있는 인버티드 브리지로 표현됩니다. 본체에는 9개의 비대칭 구멍이 있습니다. 목에는 짧은 인서트가 있습니다. 클래식 커스텀 샵의 무게는 3.7~3.9kg입니다.

15 깁슨 레폴 스탠다드 커스텀 샵

깁슨 레스폴 스탠다드 커스텀 샵 (2011)

2011년 Custom Shop 브랜치 출시 클래식 버전파란색 불꽃이 있는 특이한 회색 색상으로 칠해진 표준입니다. 이 악기의 독특한 특징은 크롬 프레임과 결합된 픽업에 보호 커버가 없고, 넥 픽업의 직렬 연결/코일 병렬 연결뿐 아니라 본체 재질로 더 가벼운 단단한 마호가니 조각을 사용했다는 것입니다. R8 재발행과 유사). 기타의 소리는 클래식 스탠다드와 거의 다르지 않습니다. 몸에는 구멍과 구멍이 없습니다. 넥에는 깊은 인레이가 있습니다. 스탠다드 커스텀 샵의 무게는 4.2kg입니다.

깁슨 레스폴 스탠다드 리미티드 런(2002)

2002년 커스텀 샵 부서는 블랙 트림이 있는 컬러 마더 오브 펄 인레이가 있는 특이한 에메랄드 컬러 스탠다드를 출시했습니다. 넥은 깊은 세트와 "60" 프로파일을 가지고 있으며, 튜너, 브릿지, 팟은 빈티지 스타일로 제작되었으며, 바디에는 17홀 형태의 독특한 퍼포레이션이 포함되어 있습니다. Standard Limited Run의 무게는 4kg입니다.

오버드라이브의 기타 사운드는 R7-R8 리이슈에 가깝고 풍부한 배음과 결합된 두꺼운 중간이 특징이지만 R9-R0 버전에서와 같이 낮은 월 비트는 없습니다.

16 깁슨 레스폴 스탠다드 1960 재발행

깁슨 레스폴 스탠다드 1960 재발행 VOS 50주년(2010)

1960년 깁슨 레스폴 스탠다드 재발행은 아래에 설명된 1959년 재발행과 넥 두께 및 본체 중량이 다릅니다. 그 외에는 악기가 동일하며 현대 버전과 비교할 때 빈티지 튜너와 로고가 있는 더 좁은 헤드스톡, 지지대 스터드의 반전된 튠오매틱 브리지, 인디언 로즈우드와 결합된 경량 마호가니 사용, R0이 특징입니다. 톤 블록의 각인 등. Historic은 가장 가벼운 목재 사용, 투명한 전위차계 손잡이 설치, 약간 올라간 트러스 벨 및 황금색 Gibson 로고에서 Standard Historic과 다릅니다. 1960년 리이슈는 오버드라이브 시 1959년 리이슈에 필적하는 매우 낮고 타이트한 사운드를 냅니다. 몸에는 구멍과 구멍이 없습니다. 넥에는 깊은 인레이가 있습니다. 질량 R0은 3.6-3.7kg입니다.

2004년부터 Gibson은 더 크지만 덜 압축된 사운드를 가지고 있고 Les Paul 역사상 가장 가벼운 기타인 챔버 재발행과 함께 일련의 챔버 재발행을 출시했습니다. CR0의 질량은 3.2-3.3kg에 불과합니다.

2010년 레스폴 스탠다드의 50주년을 기념하여 커스텀 샵 사업부는 1960년 리이슈 50주년 리미티드 에디션을 발표했습니다. 골드 정품 인증서. 그 후 Gibson은 버전을 분리하지 않고 표준 인증서가 있는 기념 기타의 추가 에디션을 발행했습니다. 악기 간의 주요 차이점은 목의 두께였습니다. 버전 1"59 넥(1960년 초), 버전 2- "60넥(1960년대 중반), 그리고 버전 3- 1프렛에서 20mm, 12프렛에서 22mm의 더 얇은 "60" 넥(1960년 말). 시각적인 구별을 위해 버전 1헤리티지 체리 선버스트 및 헤리티지 다크 버스트 색상으로 칠해져 있으며, 버전 2- Light Iced Tea Burst 및 Sunset Tea Burst 및 버전 3 - 크롬 전위차계 손잡이가 있는 Cherry Burst.

Classic 1960의 프로덕션 버전은 한정판 1960 Reissue와 달리 5º 각도의 짧은 인서트가 있는 넥, 9개의 비대칭 구멍이 있는 바디, 3.8-3.9kg의 무게가 특징입니다.

17 깁슨 레스폴 스탠다드 1959 재발행

깁슨 레스폴 스탠다드 1959 리이슈 야마노 (2005)

Reissue Series는 고전적인 1958-1960 Gibson Les Paul Standard를 실제 공장 사양으로 재현한 것입니다. Les Paul의 황금기 3년 동안 단 1,700대의 기타가 생산되었으며 그 중 635대가 1959년에 생산되었습니다. 현재 이 악기는 역사상 가장 비싼 기타이며 판매 가격이 300달러에 100만 달러가 넘는 경우가 많습니다. 이것은 오늘날 Kirk Hammet이 소유하고 있는 Still Got The Blues 및 Blues Alive 앨범에서 Gary Moore가 사용한 Les Paul입니다.

깁슨 레스폴 스탠다드 1959 재발행 VOS (2016)

Les Paul Reissues는 1983년부터 현재까지 정기적으로 출시되고 있습니다(소규모 생산은 1970년대에 시작되었습니다). 그러나 처음 10년 동안 기타는 표준 마호가니로 만들어졌으며 짧은 넥 세트를 가졌습니다(사전 시대). 1993년 Custom Shop을 오픈한 후 생산을 시작한 정통 R9s는 경량 마호가니를 사용한다는 점에서 일반 표준 제품과 달리 최신 악기보다 훨씬 낮은 소리를 냅니다. 질량의 차이는 희귀한 종류의 마호가니 사용, 가공물을 몸통 위쪽으로 절단한 것 또는 목재 건조를 위한 다른 기술 때문일 수 있습니다. 동시에 인디안 로즈우드를 지판으로 사용하여 악기의 소리를 더욱 선명하게 하고 가독성을 높였습니다.

깁슨 레스폴 스탠다드 1959 재발행 CS VOS (2015)

수년에 걸쳐 Reissue는 "57 Classic, Burst Bucker 또는 Custom Bucker 픽업을 장착했습니다. 이는 역사에 대한 찬사이며 오버 드라이브에서 연주할 때 기타가 잠재력을 완전히 드러내지 않도록 합니다. 정통 넥은 너비가 약간 열등하고 현대 표본에 대한 두께와 짧은 스템과 플라스틱 손잡이가 있는 빈티지 튜너, Les Paul 비문 ​​및 앵커 벨이 위쪽으로 이동됨, 좁은 침대가 있는 tune-o-matic 브리지가 부싱 없이 스터드의 나무에 장착되고 조정 나사로 회전됨 픽업(모델 ABR-1) 쪽으로 금속 브래킷이 장착된 전위차계, 범블비형 커패시터가 톤 블록 내부에 설치되고 비문 R9가 적용됩니다.

깁슨 레스폴 스탠다드 1959 재발행 VOS M2M (2016)

Gibson은 현재 Standard Historic 및 True Historic 사양을 생산합니다(후자는 사용 가능한 가장 가벼운 목재 사용). 2006년부터 정기적인 재발매와 함께 구매자는 VOS(Vintage Original Specification) 수정 사항을 제공받았습니다. 즉, 50년대의 빈티지 악기를 연주하는 듯한 인상을 주는 인위적으로 노화된 기타와 Aged - 심하게 노화된 표본입니다. 차례로 M2M(Made to Measure)은 5성급 Gibson 딜러의 사양에 따라 제작된 전용 악기 라인입니다.

깁슨 레스폴 스탠다드 1959 리이슈 브라질 로즈우드 #9 3434 (2003)

2001-2003년에 한정판 R9가 브라질산 로즈우드 프렛보드와 함께 출시되어 솔로 연주 시 기타에 더 날카로운 어택, 뚜렷한 고중음 및 매우 풍부한 배음을 제공합니다. 2차 시장의 악기 가격은 $10,000-15,000에 이릅니다.

깁슨 레스폴 스탠다드 1959 재발행 50주년 프로토 #8 (2009)

23. GibsonLesPaulZakkWylde(불즈아이 + 카모)

Zakk Wylde 씨의 시그니처인 Gibson Les Paul은 메이플 넥과 액티브 EMG 픽업 덕분에 디자인과 톤이 클래식 기타와 크게 다릅니다. 악기 사운드의 예는 Ozzy Osbourne 및 Black Label Society 앨범에서 들을 수 있습니다. 몸에는 구멍과 구멍이 없습니다. 넥에는 깊은 인레이가 있습니다. Zakk Wylde의 질량은 4.4-4.7kg입니다.

Gibson Les Paul Custom Zakk Wylde Bullseye

기타는 Bullseye(제브라)와 Camo(카키)의 두 가지 버전으로 제작되었습니다. 도색 작업을 제외하고 주요 차이점은 Bullseye 버전에는 에보니 지판이 있는 반면 Camo는 메이플 지판(1975-1981년 커스텀 버전에서 옵션으로 제공됨)으로 생산 라인에서 나왔다는 것입니다.

Gibson Les Paul Custom Zakk Wylde Camo

일련 번호에도 약간의 차이가 있습니다. Bullseye에는 ZW 일련 번호가 있고 Camo에는 ZPW 일련 번호가 있습니다. 처음 25대의 Bullseye 기타는 수집가들에게 특히 귀중하며 ZW Aged라고 불립니다. 악기의 일련 번호에 문자 A가 추가되었습니다. Camo 시리즈는 고유한 특성도 가지고 있습니다. 처음 25개의 계기는 파일럿 런(Pilot run)이라고 불렸고 원래 Camo의 프로토타입이었습니다. 기타는 인위적으로 노화되었습니다. 이것이 Wilde 씨의 원래 악기 모습입니다.

기타는 매우 인기가 있고 2차 시장에서도 3,000달러가 넘기 때문에 시간이 지남에 따라 다양한 중국 모조품이 등장했습니다. 원본과 가짜를 구별하는 데 도움이 되는 몇 가지 필수 요소는 다음과 같습니다.

1. 모조품의 일련번호는 정품과 현저히 다릅니다.

2. 정통 3피스 넥 디자인, 깊게 본딩된 바디, 프렛이 바인딩으로 감겨 있습니다.

위조품은 접착된 주축대, 몸체에 짧은 인서트, 밴딩이 없는 바인딩이 있는 단일 단풍나무 조각으로 만들어집니다.

3. 원래 악기에서 EMG 픽업은 뒷면에 스티커가 있는 로고와 검은색 금속 배선이 있습니다. 중국 모조품에서 센서는 표시가 없고 여러 색상의 전선이 있습니다.

4. 원래 도구에는 "마더" 스패너용 앵커 로드가 있습니다. 중국어 복제본에는 플러그인 앵커 키 "dad"가 있습니다.

5. 원래 악기에서 헤드스톡의 Gibson 로고 아래에 있는 삼각형 인레이는 균일하고 대칭입니다. 중국 복제품에서는 경사각이 다른 크기가 다른 절대적으로 서투릅니다.

24. 깁슨 레 폴 슬래시(로소 코르사 + 버밀리온)

유명한 기타리스트 Slash의 시그니쳐 Gibson Les Pauls는 1990년부터 2017년까지 10개 이상의 수정(Custom Shop, Snakepit, 여러 Standard, Goldtop, 여러 Appetite for Destruction, Rosso Corsa, Vermillion, 여러 Anaconda)으로 4개 버전으로 제작되었습니다. 1600 조각에. 모든 악기는 클래식 Gibson Les Paul Standard를 기반으로 했습니다.

깁슨 레스폴 슬래시 로소 코르사(2013)

2013년에는 Rosso Corsa와 Vermillion 시그니처 버전이 각각 1200피스씩 유통되면서 거의 동시에 출시되었습니다. 두 기타 모두 얇은 60 넥에 짧은 테논, 로즈우드 프렛보드, 9홀 천공 바디, Alnico 자석이 있는 Duncan Custom 세라믹 모델과 유사한 Seymour Duncan APH-2 Slash Alnico II Pro 픽업이 특징입니다. 메이플 탑의 그늘을 제외하고 악기의 주요 차이점은 무게입니다. Rosso Corsa의 무게는 4.8kg이고 Vermillion의 무게는 4.1kg입니다. 무게의 차이는 다양한 종류의 마호가니(아프리카 및 온두라스) 사용, 마호가니 밀도 변경(뿌리를 기준으로 줄기 위 또는 아래 공작물 절단, 다른 기후 조건에서 자라는 것) 또는 건조 기술( 자연 및 산업).

깁슨 레폴 슬래시 버밀리온 (2013)

사운드 측면에서 두 기타 모두 Standard의 개선된 버전입니다. 시그니처 Slash 픽업은 뛰어난 오버드라이브 가독성과 함께 밝은 고음, 날카로운 중음 및 수용 가능한 저음을 포함하여 균형 잡힌 주파수 응답을 제공합니다. 그러나 Rosso Corsa는 가벼운 Vermillion보다 훨씬 낮은 소리를 내며 일반적인 Custom Shop 트렌드에서 예외입니다. 나머지 악기는 동일합니다.

25 깁슨 레스폴 알렉스 라이프슨

깁슨 레스폴 알렉스 라이프슨(2014)

캐나다 기타리스트 Alex Lifeson이 명명한 Gibson Les Paul은 Axcess의 혁신적인 버전을 크게 반복하며 인체공학적 뒷면 밀링, 넥 힐 부재 및 Floyd Rose GraphTech의 존재로 얇은 바디를 사용한다는 점에서 클래식 기타와 다릅니다. 피에조세라믹 픽업이 안장에 통합된 고스트 트레몰로. 볼륨 전위차계에는 험버커 코일의 병렬 연결을 위한 차단기가 장착되어 있습니다. 트레몰로 픽업은 작지만 볼록한 탑과 베드의 높은 위치로 인해 튜닝을 늘리기에 충분합니다. 픽업은 튠오매틱 브릿지가 있는 클래식 레스폴보다 차체에 더 움푹 들어가 있습니다. 몸은 공동과 구멍없이 만들어집니다. 목에는 4º의 각도로 깊은 삽입이 있습니다. Alex Lifeson의 질량은 3.9kg입니다.

가벼운 마호가니 바디와 인디안 로즈우드 프렛보드를 사용한 이 악기는 오버드라이브에서 재발매에 필적하는 매우 강력한 사운드를 제공합니다. 클래식 기타에 비해 리프는 훨씬 두껍고 낮은 소리를 내며 빠르고 날카로운 어택을 가지고 있습니다. 동시에 솔로에서 이 악기는 고정 테일피스가 있는 정통 Les Paul과 전혀 다르지 않으며 육즙이 많은 배음과 긴 서스테인을 유지합니다. 깨끗한 소리로 연주할 때 픽업의 컷오프를 통해 아름다운 픽을 연주할 수 있으며, 피에조 픽업은 밝은 고음과 탄력 있는 중음이 있는 12현 기타의 효과를 줍니다.

일반적으로 알렉스 라이프슨 시그니쳐 모델은 진공관 앰프의 모든 채널에서 훌륭한 사운드를 내는 가장 편안하고 기능적인 레스폴이라고 할 수 있습니다. 특성의 조합 측면에서 이 기타는 전설적인 악기의 최고 버전 중 하나입니다.

26 깁슨 레스폴 조 페리

깁슨 레 폴 조 페리 (1997)

Aerosmith의 맞춤형 Gibson Les Paul은 1996년 Custom Shop 부서에서 200개 에디션으로 출시되었습니다. 이 기타는 투명한 블랙 바디, 3피스 플레임 메이플 넥, 블랙 바인딩이 있는 에보니 지판과 12프렛의 배트 로고, 헤드에 개별 일련 번호가 있는 Joe Perry 레터링, 블랙 캡이 있는 픽업과 커스텀 와인드 브릿지 픽업.

1997년부터 1999년까지 기타 출시는 사양 변경과 함께 대량 생산으로 이전되었습니다. 특히 이 악기는 고전적인 인레이가 있고 테두리가 없는 로즈우드 프렛보드, 오픈 픽업 및 전위차계 중 하나에 의해 활성화되는 톤 블록에 내장된 배터리 구동식 "와우" 효과를 받았습니다. Joe Perry 비문은 머리에서 테일피스로 옮겨갔고, Gibson 로고는 발음 구별점이 대문자로 옮겨 쓰여졌으며 일련번호가 표준이 되었습니다. 기타 바디에는 9개의 구멍이 뚫려 있습니다. 목에는 짧은 인서트가 있습니다. 조 페리의 몸무게는 4kg입니다.

2004년 커스텀 샵 사업부는 타이거 탑, 오래된 넥 마커, 헤드의 커스텀 로고 및 일련 번호, 선택 사양인 Bigsby 트레몰로가 특징인 Boneyard의 다음 시그니처 버전을 출시했습니다.

27 깁슨 레스폴 에이스 프렐리

깁슨 레스폴 에이스 프렐리 "59 리이슈(2015)

전설적인 기타리스트 Kiss의 시그니처인 Gibson Les Paul은 Ace Frehley(1997, 1997-2001), Budokan(2011-2012) 및 '59 Reissue(2015)의 세 가지 한정판으로 Signed, Aged 및 VOS의 다양한 버전으로 대표됩니다. 다른 일련 번호(Ace RRR; 에이스 프렐리# 아르 자형에이스 프렐리 RRR, AFB RRR; AF RRR) 총 발행 부수는 300부입니다.

첫 번째 버전은 1997년에 출시되었으며 사실 현대식 Les Paul Custom을 기반으로 한 유일한 Ace Frehley 시그니처 모델이었습니다. 이 기타는 2피스 선버스트 AAA 피겨 탑, 마호가니 바디와 넥, 라이트닝 인레이가 있는 에보니 프렛보드, 12프렛의 시그니처, 3개의 DiMarzio Super Distortion 픽업, 마더 오브 펄 튜너 노브, 메탈 톤 블록 캡 및 트러스 캡이 특징입니다. 에이스 카드 이미지와 외계인 이미지의 음악가 초상화가 머리에 그려져 있습니다. 이 악기는 콘서트 투어와 밴드의 셀프 타이틀 앨범에 있는 Psycho Circus 비디오 촬영에 사용되었습니다. 300개의 한정판에 이어 AA 탑, 금속 손잡이, 플라스틱 트러스 및 톤 블록 커버, 헤드의 표준 일련 번호가 있는 유사한 직렬 기타의 생산이 같은 해에 시작되었다는 점은 흥미롭습니다. 2001년까지 이어져 현재까지 Custom Shop 제품보다 훨씬 낮은 가격으로 평가받고 있습니다.

차례로, 2011-2012년에 출시된 Budokan의 두 번째 버전은 실제로 1974년에 생산된 뮤지션의 빈티지 Les Paul Custom을 당시의 전통적인 "샌드위치" 바디, 패턴이 없는 3피스 탑 및 3개의 - 볼류트가 있는 마호가니 넥. 기타는 비표준 선버스트 색상으로 칠해져 있으며 다른 유형의 튜닝 페그용 구멍이 있습니다. 다만 오리지널과 달리 디마지오 PAF 센서는 가운데와 넥에 장착된다. 뮤지션 자신의 악기에서 목 센서가 가벼운 연기 기계로 교체되어 불타는 기타 효과를 생성했다는 점을 언급할 가치가 있습니다.

2015년 세 번째 에디션은 황금 시대의 특징인 가벼운 마호가니와 깊은 세트 넥이 있는 개인용 1959 Les Paul Standard의 재발매입니다. 동시에 제시된 기타에는 테두리를 위해 프렛이 말려 있지 않고 다른 유형의 튜닝 페그를 위해 머리에 구멍이있어 개인에 따라 만들어진 Collector 's Choice 시리즈에 더 가깝습니다. 희귀 소유자의 사양 사운드 측면에서 악기는 "명목상"재발행과 다르지 않으며 바닥이 깊고 중간이 빽빽합니다. 본체는 공동과 구멍없이 만들어집니다. Ace Frehley "59의 무게 재발급은 3.9kg입니다.

28 깁슨 레스 폴 게리 무어

깁슨 레스 폴 게리 무어 (2013)

유명한 블루스맨 Gary Moore의 개인화된 Gibson Les Paul은 2000-2001년에 제작되었으며 불후의 앨범인 Still Got The Blues와 Blues Alive의 녹음에 참여한 1959년의 전설적인 모델을 기반으로 제작되었습니다. 정확한 사본오늘은 Collector's Choice # 1입니다. 2011년 뮤지션이 비극적으로 떠난 지 2년 후 Gibson은 그의 악기의 시그니처 시리즈를 재발행하기로 결정했습니다.

공식적으로 Les Paul Gary Moore는 Custom Shop 부문에 속하지 않지만 실제로는 바디와 넥에 바인딩이 없다는 점을 제외하면 생산하는 제품과 거의 다르지 않습니다. Gary Moore 자신에 따르면 그의 시그니처 모델의 장점은 오래된 악기의 진정한 사운드와 새 악기로 연주하기 쉬운 것의 독특한 조합입니다. 두 세계에서 최고의 품질의 정수입니다.

이 기타는 그라나딜로 프렛보드를 특징으로 하며 가벼운 마호가니 목재로 제작되어 리프와 솔로를 연주할 때 현대식 Les Paul R9 및 R0 리이슈와 유사합니다. 커버가 있는 재설계된 Burst Bucker 픽업은 브릿지에서 악기의 가독성을 높이고 넥에서 매우 풍부한 배음을 제공합니다. 이 경우, 상부 센서는 S극에 의해 반대 방향으로 회전된다. 케이스에는 9개의 비대칭 구멍 형태의 천공이 포함되어 있습니다. 목에는 짧은 인서트가 있습니다. 게리 무어의 몸무게는 3.9kg입니다.

가격 대비 가치 측면에서 Gary Moore의 시그니쳐 모델은 Les Paul 라인에서 최고의 버전입니다. 기타 사운드는 훨씬 저렴한 비용으로 1959-1960 Reissues와 거의 동일하기 때문입니다.

5. 깁슨 레스폴 프로덕션 연대기

1) 1952-1958 - 생산 레스폴 모델, Gold Top 컬러웨이, Soap Bar(P-90) 싱글, 브라질 로즈우드 프렛보드, 초기 버전의 사다리꼴 테일피스, 그리고 tune-o-matic 없는 스톱 바.

2) 1954-1960 - 생산 레스폴 커스텀, Black Beauty 컬러웨이, Soap Bar 싱글(P-480), 에보니 프렛보드, 메이플 탑 없음, 돔형 마호가니로 교체.

3) 1954-1960 - 생산 레 폴 후진 , Dark Burst 컬러웨이, Soap Bar 브리지 단일 코일(P-90), 누락된 메이플 탑, 바디 및 넥 바인딩, tune-o-matic 브리지가 없는 스톱 바 테일피스, 도트 마커; 스톱바와 bigbsy 홀더가 포함된 Les Paul의 병행 생산이 시작됩니다.

4) 1955-1960 - 생산 레 폴 특별한 , 두 개의 Soap Bar 싱글(P-90)이 있는 Junior와 달리.

5) 1956 - 험버커 등장 PAF(현재 '57 Classic), Gold Top에서 Soap Bar 싱글을 대체하기 시작하고 내년에는 Custom에서.

6) 1958-1960 - 생산 레 폴 기준 (공식적으로 1975년에만 명명됨), 선버스트 컬러웨이, PAF 험버커, 연간 넥 시너(프로파일 '58, '59 및 '60); 동시에 Gibson은 미래형 모델을 발표합니다. 탐침그리고 플라잉 브이, Korina로 만든 Les Paul Korina가 그 예입니다.

7) 1961-1967 - Gibson은 Les Paul을 단종하고 대신 인체공학적 모델을 출시합니다. SG, 처음에는 전임자와 유추하여 Les Paul이라고 불렀습니다.

8) 1968 - Gibson은 구형 기타에 대한 수요 증가로 인해 Les Paul 생산을 재개합니다.

9) 1968-1985 - 생산 레 폴 디럭스 , Gold Top 컬러웨이, 싱글 코일 형식의 미니 험버커.

10) 1969-1982 - Gibson은 생산 비용을 줄이기 위해 Les Paul의 생산 기술을 변경합니다 ( 노린 시대): 바디는 "샌드위치" 마호가니-메이플-마호가니-메이플 탑(1969-1976), 넥은 3조각(1969-1982), 메이플(1975-1982) 또는 접착 메이플-호두 또는 메이플 - 흑단(1978-1982), 중형(1969-1975)과 짧은 상감(1976-현재), 목에 볼류트(1970-1982)와 스탬프 Made in U.S.A. (1970-현재), 옵션으로 제공되는 메이플 픽가드(1975-1981), 일련 번호는 YDDDYRRR(1977-2013)의 조합을 나타냅니다. " 문자 " 및 "o"), 두 번째 표시는 할인된 기타를 나타냅니다.

11) 1974 - Gibson 공장이 미시간주 Kalamazoo에서 내슈빌(테네시) 동시에 오래된 공장에서 1984 년까지 고가의 Les Paul 버전 (The Les Paul, Artisan, 25/50 Anniversary, Custom Super 400, KM, Leo "s 등)을 한정 생산했습니다. )는 새로운 공장의 한정판(아티스트, 헤리티지, 스포트라이트 등)과 함께 계속됩니다.

12) 1982 - 현재 - Gibson은 원래 기술에 따라 Les Paul 모델의 생산을 재개하고 라인업의 다양화가 시작됩니다.

13) 1983-현재 - 생산 중 레 폴 사진관 몸과 목에 바인딩이 없으며 점 형태의 마커가 있습니다. Les Paul 본체는 다양한 형상(구멍, 컷아웃, 캐비티, 보이드 - 총 7가지 종류)의 천공을 받습니다.

14) 1983-현재 - 일련의 재발행이 출시되고 있습니다. 선사 시대 재발행(소규모 생산은 1970년대에 시작됨), 1993년부터 악기는 Custom Shop에서 깊은 세트 넥이 있는 경량 마호가니로 50년대의 정통 공장 사양으로 제조되었으며 역사적 재발행(Standard Historic 및 True Historic 포함) 브라질 로즈우드는 2001-2003년에 제한된 지판으로 사용되었으며 2006년부터 오래된 VOS 수정이 제공되었습니다.

15) 1990-현재 - 발매 중 레 폴 권위 있는 , 가벼운 마호가니, '60 넥 프로파일, 오래된 마커, 노출된 험버커, 다른 일련 번호.

16) 1993년 - 작업장 개설 깁슨 커스텀, 예술 및 역사 부문 , 히스토리컬 리이슈(Historic Reissue, Collector's Choise) 한정판, 희귀 및 기념일 버전(Florentine, Elegant, Ultima, Carved Flame, Black Widow, Korina, Koa 등), 유명 기타리스트의 시그니처 모델( Slash, Zakk Wylde, Ace Frehley, Alex Lifeson 등), 나중에는 커스텀 및 표준/클래식 커스텀 샵으로 커스텀 악기 라인이 상당히 다양해졌습니다.

17) 1997-2004 - 혁신적인 레 폴 우아한 , 속이 빈 바디, 깊은 세트 넥, 다중 반경 흑단 프렛보드, 천연 자개 마커 및 두꺼운 탑 바인딩이 특징입니다.

18) 2003-현재 - 생산 중 레 폴 슈프림 속이 빈 바디, 메이플 상하단, 마호가니 측면, 에보니 프렛보드.

19) 2008-현재 - 생산 중 레 폴 전통적인 , 업데이트 된 Les Paul Standard가 출시되는 것과 동시에 깊은 접착이있는 넥, 비대칭 후면 프로필 및 10 "-14"다중 반경 지판이 혁신으로 사용되며 바디는 2-5 개의 세로 마호가니 조각으로 만들어집니다. 다양한 형상의 천공, 잠금 페그, 컷오프가 있는 전위차계, 톤 블록의 인쇄 회로 기판, 잭 잠금 잭, 자동 튜너, 새로운 광택 구성, 티타늄 너트 및 브리지 새들, 경 사진 넥 힐, 배 컷, 상단 데크의 탈착식 보호 패널, 프레임리스 픽업 등

20) 2011-현재 - 연말에 커스텀 및 슈프림 버전의 에보니 오버레이를 대체하는 소재 리치라이트페놀 수지가 함침된 압축 종이로 만들어졌습니다.

6. Gibson Les Paul 픽업

오리지널에서는 모든 Les Paul 기타에 시그니처 Gibson 픽업이 장착되어 있어 오버드라이브 시 클래식한 사운드를 들려줍니다. 그러나 현대의 헤비한 음악 스타일에서는 잠재력이 충분하지 않기 때문에 많은 기타리스트가 업그레이드로 강력한 하이 게인 험버커를 설치합니다.

우리는 DiMarzio Super Distortion, Seymour Duncan Invader, Bare Knuckle Warpig, Bill Lawrence L-500XL 및 Gibson 500T와 같은 가장 인기 있는 세라믹 브릿지 픽업을 테스트했습니다. 선택 기준은 출력 신호의 파워(코일 저항)와 대부분의 제조업체에서 표시하는 주파수 응답으로 Les Paul이 잠재력을 완전히 발휘할 수 있도록 합니다.

테스트는 Gibson Les Paul Custom Koa 기타와 Marshall JCM 2000 TSL 60 TubeTone Platinum+ Mod 튜브 앰프(6N2P-EV + EL34 튜브, Vovox 내부 배선 및 케이블, 리듬 채널의 7/10 게인 및 5/10 솔로 채널 , Celestion Vintage 30 스피커, 콘서트 볼륨 120dB). 각 브랜드마다 고유한 색 구성표가 있기 때문에 픽업은 제조업체 웹 사이트의 지침에 따라 배선되었습니다. 브리지 픽업에서 열린 현까지의 거리는 2mm였습니다.

테스트된 모델의 설명된 장단점은 Gibson Les Paul에 설치된 경우에만 완전히 유효하다는 점에 유의해야 합니다. 다른 디자인과 나무 종류의 기타에 픽업을 사용하는 경우 픽업은 주로 나무의 소리를 재생하고 다른 색상(신호 이퀄라이제이션)을 추가하기 때문에 결과가 다를 수 있으므로 수신된 정보의 외삽은 틀리다.

깁슨 498 티 - Gibson Les Paul Custom에 표준 장착되며 출력이 증가된 클래식 험버킹 톤이 특징입니다. 리프에서 기타는 오버드라이브의 밀도와 저주파가 부족하고 솔로에서는 소리가 매우 날카롭고 읽기 쉽습니다.

부드러운 중음, 밝은 고음, 높은 가독성

바닥 없음, 스톡으로 2선 설계

디마지오 감독자 왜곡 - 1972년 스톡 픽업을 대체하기 위해 출시된 세계 최초의 험버커입니다. 헤비메탈의 선구자로서 모든 하이 게인 픽업을 비교하는 일종의 벤치마크 역할을 합니다.

처음에는 매장에서 최신 버전의 Super Distortion을 구입했지만 만족스럽지 못한 성능으로 인해 2차 시장에서 그 뒤를 이어 70년대의 정통 2선 사본을 구입했습니다. 원본의 독특한 특징은 삼각형 대신 지지대의 직사각형 다리와 코일의 회전이 보이는 상부 플레이트의 추가 구멍입니다.

"동일한 이름"센서를 차례로 비교할 때 소리의 차이는 엄청났습니다. 새로운 Super Distortion은 4와이어 디자인, 마이크 효과 없음, 중음 및 매우 빠른 세라믹 공격을 자랑하여 중간 문자열 가독성을 높였습니다. 그러나 원래 픽업은 모든 주파수가 균형을 이루면서 현대 픽업보다 훨씬 낮고 단단하며 밝게 들렸습니다. 새 픽업이 기존의 오버드라이브 특성을 유지하면서 기본 Gibson의 최신 버전으로만 간주될 수 있다면 정통 DiMarzio 예제는 완전히 다른 사운드를 제공합니다. 원래 센서는 거의 모든 특성에서 리메이크를 능가합니다. 결과적으로 우리는 30분 이내에 4선 설계로 쉽게 납땜되는 실제 2선 버전을 비교로 사용했습니다.

Alnico 자석(클래식 및 자기 전도체와 자석 사이에 에어 갭이 있음)의 Super Distortion과 유사한 최신 DiMarzio Tone Zone 및 Air Zone은 사운드 밀도의 손실에 대한 상단 중간의 우세. 동시에 다른 마호가니 기타에서 빈티지 X2N, Tone Zone 및 Evolution 픽업을 연주한 결과 Super Distortion과 비교하여 다음과 같이 순위를 매길 수 있습니다. X2N과부하시 저음과 중음 주파수를 매우 강하게 증폭시켜 기타의 어택과 가독성을 잃습니다. 톤 존부스팅 직전에 있어 가장 깊은 저음과 두꺼운 중음을 전달하지만 더 부드러운 고음과 어택을 제공하며 권선이 다른 코일(2-공명 설계)을 사용하여 "2-보이스" 픽업 사운드와 더 풍부한 배음을 제공합니다. 진화비슷한 전력 출력 신호와 중음역대를 가지고 있지만 덜 깊은 저음과 더 밝은 고음, 그리고 밀도의 손실 없이 전체적으로 더 선명하고 날카로운 것으로 인식되는 이중 공명 코일과 다릅니다.

부피가 큰 바닥, 밀도가 높은 중간, 밝은 상단, 높은 가독성

하이 게인의 높은 볼륨에서 마이크 효과

시모어 던컨 인베이더 - 3개의 세라믹 자석이 있는 Seymour Duncan의 가장 사악한 픽업. 주파수 응답은 정통 DiMarzio Super Distortion과 유사하지만 주관적으로 소리를 더 공격적으로 만들고 가독성을 약간 더 좋게 만드는 상위 중음으로의 변화를 제외하고는 다릅니다. 충돌, 날카로움 및 절단 이득이 있습니다. 큰 자석 덕분에 고정 브리지가 있는 기타와 트레몰로 시스템이 있는 악기 모두에 적합합니다. 일반적으로 음색 면에서 이 픽업은 클래식 하드록보다는 주로 헤비메탈 연주용으로 설계되었습니다.

차례로 원래 Gibson 사운드의 팬은 세라믹 모델에 더 적합합니다. 던컨 커스텀, Invader와 달리 벽에 부딪힌 바닥을 유지하면서 중간이 약간 언더컷되고 상단이 올라간 형태로 금색 뚜껑이 있는 닫힌 버전으로도 생산됩니다.

체적 바닥, 날카로운 중간, 밝은 상단, 매우 높은 가독성, 자기 전도체의 보편적인 중심 거리

없어진

없는 돌기 워피그 - Bare Knuckle에서 가장 강력한 픽업으로 옵션인 골드 캡으로 완성됩니다. 두껍지만 덜 거친 사운드를 위해 알니코 마그넷도 사용할 수 있습니다. 정품 DiMarzio Super Distortion에 비해 저음과 고음이 약간 낮지만 테스트한 모든 모델 중 가장 두꺼운 중음이 있습니다. 중간 상단에 밑줄이 그어져 있기 때문에 소리가 Seymour Duncan Invader와 비슷합니다. 동시에 Warpig는 가장 높은 가독성과 게인 집중도, 빠른 세라믹 어택을 가지고 있습니다. 전반적으로 이 픽업의 오버드라이브 특성은 Gibson Les Paul에 공격적인 모던 사운드를 추가하여 모던 하드 록 및 메탈 연주에 이상적입니다.

허용 가능한 저음, 대담한 중음, 부드러운 고음, 최고의 가독성

없어진

빌 로렌스 L-500XL - Bill Lawrence의 가장 강력한 픽업. 2개의 레일 자석이 장착되어 있어 고정 브리지 및 트레몰로 시스템에 다용도로 사용할 수 있습니다. 사운드 측면에서 전체 테스트 라인에서 가장 비표준입니다. 귀 피어싱 상단과 꽤 좋은 하단이 완전히 잘린 중간과 결합됩니다. 동시에 센서는 이미 중간 게인에서 시작하고 하이 게인으로 전환하면 게임 중에도 앰프에서 휘파람이 들립니다. 또 다른 불쾌한 특징은 쉽게 찢어지는 인치 나사산이 있는 지지대의 플라스틱 다리입니다. 일반적으로 이 픽업은 헤비메탈 연주 전용으로 설계되었습니다.

높은 가독성, 레일 자석의 범용 거리

불균형 주파수 응답, 중간 게인에서도 높은 볼륨에서 마이크 효과, 플라스틱 발

깁슨 500 티 깁슨 역사상 가장 강력한 픽업. 기본 498T와 비슷한 소리가 나고 더 많은 출력이 있어 악절을 연주할 때 더 지저분해집니다. 일반적으로 정통 57 Classic 및 57 Classic +를 포함한 다양한 Gibson 픽업을 비교하면 모든 모델에 필요한 양의 저주파가 부족하여 Les Paul이 과도하게 구동될 때 잠재력을 최대한 발휘할 수 없다고 주장할 수 있습니다.

부드러운 중음, 밝은 고음

바닥 부족, 하이 게인에 먼지가 나타남

여기에서 Gibson 픽업에 대한 자세한 정보를 얻을 수 있습니다.

7. 유용한 팁

Gibson Les Paul을 구입한 후 기타리스트는 다음 작업을 수행해야 합니다.

1) 현은 10-50 게이지 이상의 세트로 변경하는 것이 좋습니다.

2) 멈춤 막대를 본체에 완전히 조입니다.

3) 현의 높이 설정(22프렛 위 2~2.5mm), 앵커 편향 조정(12프렛 위 1.5~2mm), 스케일 조정, 픽업 높이 조정(에서 2~3mm) 열린 현), 지판 반경을 따라 레벨 조절식 자석 가이드를 설정합니다.

4) 볼륨 전위차계를 300K ~ 500K의 공칭 값으로 교체하고 가능하면 단일 컷오프로 교체하십시오.

일반적으로 고가의 레스폴 커스텀 샵 버전을 구매할 때 가장 좋은 선택은 도움을 요청하는 것입니다.

8. 일련번호

1977년부터 2013년까지의 Gibson Les Paul 일련 번호는 와이 DDD 와이 RRR(R)(예: 8 1230 456은 1980년 123일에 발표된 456번째 사본입니다. Kalamazoo와 Nashville의 공장이 공존하는 동안 전자는 1984년 문을 닫을 때까지 RRR 번호 001-499를 사용했고 후자는 1989년까지 500-999를 사용했습니다. 2000년부터 일부 기타에서 첫 번째 숫자 0 대신 숫자 2를 쓰기 시작했습니다(예: 2 1784 012는 2004년 178일에 발매된 12번째 카피).

2014년 이후의 Gibson Les Paul 일련 번호는 조합입니다. YY RRRRRRR(예: 15 0000234는 2015년에 발매된 0000234번째 카피).

Custom Shop 지점에는 자체 CS 번호가 있습니다. 와이 RRRR(R)(예: CS 3 4567은 2003년 또는 2013년에 출시된 4567번째 사본입니다. 1999년 이전에는 맞춤형 기타에 CS 약어가 없었다는 점에 유의해야 합니다. 2007년부터 Custom Shop의 라운드 넥은 넥의 심플한 Gibson Custom 레터링으로 대체되었습니다. 맞춤형 도구에는 COA(Certificate of Authenticity) 인증서가 함께 제공됩니다.

괄호(R) 안의 숫자는 조건부로 기기의 일련 번호가 추가 숫자를 가질 수 있음을 의미합니다(2005부터 시작).

대부분의 재발행 일련 번호는 M 형식입니다. 와이 RRR , 여기서 첫 번째 숫자는 50년대의 기타 번호 지정과 유사한 원래 릴리스 연도이고 두 번째 숫자는 재발행 연도입니다(예: 0 4 123은 1994/2004/2014년에 123번으로 발매된 1960년 재발행본입니다. 1993년(선사 시대) 이전의 초기 재발행에서 형식의 첫 번째 숫자 와이 RRRR은 원본이 아닌 재발행 연도를 나타냅니다(예: 8 1234는 1988년에 발표된 1234번째 사본입니다. 그건 그렇고, 시리얼 클래식도 비슷한 넘버링을 가지고 있습니다. 최신 정품 2016 True Historic에서 일련 번호는 RM 형식입니다. 와이 RRRR(예: R9 6 2345는 2016년에 2345로 발매된 1959년 재발매입니다. 동시에 2015년부터 표준 역사적 사양에서 1959년 및 1960년 재인쇄에는 CSM으로 표시가 있습니다. 와이 RRR(예: CS9 5 789는 2015년에 #789로 발매된 1959년 재발매입니다. 2004년 이후 공백이 있는 재발행은 접두어 CR(Chambered Reissue)로 표시됩니다. 차례로 Collector's Choice 시리즈는 CC로 지정됩니다. 일부 1960년대 재발행판에는 YY RRRM(예: 00 2348은 2000년 #234로 출시된 커스텀 1968입니다.

다른 버전의 Les Paul(예: 초기 Custom Shop, 기념일 100주년 등)에서 다른 해에 발생하는 이러한 규칙에 대한 예외가 있음에 유의해야 합니다. 차례로 1977년 마킹 통일 이전에는 정기적으로 변경되는 알고리즘에 따라 일련 번호가 적용되었습니다. 특히, 1977년 초에는 처음 두 자리 숫자가 06, 1976년에는 00, 1975년 말에는 00, 1968년부터 1975년 초까지는 교차 확률적 번호 매기기였습니다. 미국산. 1970년에만 주축대에 압출되기 시작했습니다(제한적 재발행 및 직렬 클래식 제외).

또한 개별 한정판 및 시그니처 모델(25/50 Anniversary, Heritage, Spotlight, Leo's, Music Machine, 일부 Yamano, Black Widow, Collector's Choice, Alex Lifeson, Ace Frehley, Joe Perry, Slash, Zakk Wylde 등)에는 자신의 일련 번호.

여기에서 자세한 정보를 얻고 Gibson Les Paul의 일련 번호를 확인하십시오.

Vlad X & Jin이 2014년부터 2019년까지 이 기사를 작성했습니다.

Gibson Les Paul은 기타 세계뿐만 아니라 세계에서 가장 많이 복사되고 가장 잘 알려진 기타 중 하나입니다. 1950년에 디자인된 이 기타는 Gibson 최초의 솔리드 바디 기타였습니다.
깁슨 레스 폴오랫동안 기타 구조를 실험한 혁신가인 발명가 Les Paul과 공동으로 Ted McCarthy가 설계했습니다. 출시 후 일렉트릭 기타의 인기에 힘입어 Paul이 이 기타를 제작하게 되었습니다. 개발에 대한 Les Paul의 주요 기여는 사다리꼴 테일피스에 대한 그의 제안과 새 기타의 색상에 대한 그의 영향을 포함하여 여전히 논란의 대상입니다.

Les Paul 라인업은 물론 눈에 띄는 모양, 바디 디자인 및 스트링 고정에서 다른 일렉트릭 기타와 다릅니다. Gibson 세미 어쿠스틱 기타와 같이 바디 상단에 부착됩니다. 이 라인에는 많은 모델과 변형이 있으며 시리즈는 두 번 이상 업데이트되었습니다. 기타 산업의 기술 발전 덕분에 이러한 일체형 일렉트릭 기타가 시장을 밀집하게 채웠습니다.

첫 번째 모델은 Gibson Les Paul Goldtop과 Gibson Les Paul Custom이었습니다. Goldtop에는 사다리꼴 다리와 . 에보니 지판으로 나온 Custom은 Les Paul 자신에 의해 "the black beauty"라는 별명을 얻었고, 이 모델에 ABR-1 테일피스가 처음 장착되었고 이후 시리즈의 모든 후속 모델에 장착되었습니다. . 오늘날에도 여전히 생산되고 있는 유명한 Les Paul Standard가 빛을 보기 전에 이 라인에는 Junior, TV 및 Special이라는 별명을 가진 모델도 포함되었습니다.

깁슨 레스폴 커스텀

Gibson Les Paul Standard라고 불리는 기타는 여전히 음악적 환경에서 큰 수요가 있으며 1968년에 생산이 재개되었고 마지막 변형은 2008년에 출시되었습니다. 이 모델은 골드탑 모델의 스펙을 대부분 유지하면서도 색 구성표를 다르게 하여 2008년형에 맞게 프렛을 정렬하고, 바디 홀을 가벼워지게 했으며, 비율이 개선된 락킹 튜너를 장착하고, 옆모습이 비대칭인 롱 넥을 적용한 모델입니다. 소개되었습니다.

깁슨 레스폴 스탠다드

이 일렉트릭 기타의 인기는 Keith Richards ()가 영국의 유명한 기타리스트가 처음으로 소유 한 Gibson Les Paul Sunburst 모델 (나중에 Standard로 알려졌으며 원래는 원래 불렸다)을 얻은 순간부터 시작되었습니다. 이 시리즈의 기타에서 가장 눈에 띄는 색상으로 인한 Sunburst). George Harrison이 그녀의 록 잠재력을 인정했을 때 그녀에 대한 관심이 높아졌습니다. 그 외에도 Peter Green과 Mick Taylor와 같은 기타리스트가 Les Paul에서 연주했습니다. 그녀는 Mike Bloomfield가 사용했으며 그가 가장 잘 알려진 것은 그녀와 함께했습니다.

레스폴 - 인간과 전설

Les Paul(본명 Lester William Paulfuss)은 1915년 6월 15일 위스콘신주 워키샤에서 태어났습니다. 그는 재능있는 십대 기타리스트로서 전문 경력을 시작했습니다. 17세에 그는 이미 지역 라디오 방송에서 Rubarb Red Country라는 이름으로 연주했으며 나중에 그의 레퍼토리에 리듬과 블루스와 재즈를 추가했습니다.

그의 야망이 음악에만 국한되지 않는다는 것이 곧 분명해졌습니다. Lester는 음악뿐만 아니라 자신의 음악 및 전자 장치 제조에도 적용한 타고난 기술 능력을 가졌습니다. 나중에 그는 여러 가지 음악적 발명품을 적시오늘날 역사가들은 Les Paul을 음악가로 간주할지 발명가로 간주할지 고민하고 있습니다. 일반적으로 그들은 둘 다 수렴합니다.

그날의 대부분의 연주자들처럼 젊은 Lester는 곧 기타를 증폭하는 아이디어에 관심을 갖게 되었습니다. 그는 십대 시절에 "축음기 바늘을 꽂아" 기타를 증폭시키려 했다고 회상합니다. 얼마 지나지 않아 그는 부모님의 오래된 전화와 라디오를 혼자 기타에 사용하여 현지 바에서 열린 콘서트에서 청중의 관심을 끌었습니다.

다른 사람들은 약간 덜 극단적인 방식으로 같은 노선을 따라 생각했습니다. 1930년대 초, 캘리포니아 기타 회사 Rickenbacker는 스틸 기타의 전기 버전을 제공한 최초의 소규모 제조업체 중 하나였습니다. 그녀는 무릎을 꿇고 높은 현을 따라 철판을 움직여 연주했습니다.

이 무렵, Riclenbacker, National 등의 회사는 전기 픽업과 일반적인 "스페인식" 어쿠스틱 기타에 내장된 관련 컨트롤이 있는 악기를 판매하기 시작했습니다. 1930년대 중반, 가장 성공적인 기타 회사 중 하나인 미시간 주 칼라마주에 있는 Gibson은 ES-150 모델과 함께 제공되는 앰프로 "증폭된 음향" 시장에 진입했으며, 그들의 최대 라이벌인 Epiphone도 마찬가지였습니다.

이때까지 Lester Polfus는 마침내 그의 이름의 축약 버전인 Les Paul(Les Paul)을 채택했습니다. 1930년대 후반, Paul의 새로운 재즈 트리오는 The Fred Waring Show와 Ben Burney Big Band의 뉴욕 라디오에서 공연했습니다. Paul은 처음에 Gibson 기타를 연주했습니다(그는 L5를 선호했지만 Super 400을 연주하는 Rubarb Reda라는 이름으로 1937년 카탈로그에서 볼 수 있습니다). 그는 나중에 Epiphone으로 전환했습니다. 이 회사는 뉴욕에 기반을 두고 있으며 그리스인 Epaminondas Stathopoulo에 의해 설립되었습니다. (그 이름은 Epi로 단축되었고 그리스어로 "소리"를 추가하여 Epiphone을 얻었습니다).

"로그" 도어 레스폴

Les Paul은 전기 악기에 대한 관심과 Epiphone 기타를 조정하고 수정하여 기술 실험에 대한 열망을 키웠습니다. 그는 1940년경에 주말에 버려진 에피폰 공장에 와서 그가 "통나무"라고 부르는 것을 만지작거리곤 했던 방법에 대해 이야기합니다. "일요일마다 가서 일을 했어... 에피폰이 놀래는데 이게 대체 뭐지? 그리고 내가 말하길 통나무야, 단단한 바디의 기타야."

"The Log"라는 별명은 Paul이 톱질한 세로 기타 바디의 절반 사이에 삽입한 4" x 4" 소나무 블록에서 유래했습니다. 금속 버팀대를 사용하여 Paul은 목을 소나무 "통나무"에 부착하고 그 위에 투박한 수제 픽업 한 쌍을 놓았습니다. 조금 후에 그는 "clunkers"라고 불렀던 두 번째 및 세 번째 Epiphone을 재건했습니다. 이번에는 몸을 열어 강화 금속 버팀대를 삽입하고 다시 한 번 자신의 픽업으로 장식했습니다. 수제 기원에도 불구하고 반음향 "로그"와 수정된 "클렁커"는 종종 40년대와 50년대 초반에 무대와 스튜디오에서 Les Paul을 동반했습니다.

Paul은 그의 연구에서 혼자가 아니었습니다. 솔리드 바디 일렉트릭 기타의 타당성에 대한 몇 가지 독립적인 연구가 그 당시와 미국의 다른 곳에서 수행되었으며, 특히 캘리포니아 제조업체인 Rickenbacker, National, Bigsby 및 Fender에 의해 수행되었습니다.

솔리드 바디 기타에 대한 아이디어는 매력적이었습니다. 노동 집약적인 어쿠스틱 기타를 현과 픽업을 운반할 수 있을 만큼 충분히 단단한 나무 또는 기타 재료로 만든 바디로 대체할 것입니다. 견고한 바디는 증폭된 어쿠스틱 기타의 성가신 "와인드업"을 길들일 것입니다. 또한 바디가 기타의 전체 사운드에 미치는 영향을 줄여 현의 톤과 서스테인을 보다 정확하게 재현합니다.

1940년대에 Paul은 상업적 잠재력에 대한 관심을 불러일으킬 수 있는지 확인하기 위해 자신의 "통나무" 아이디어를 대기업에 제안하는 아이디어를 구상했습니다. 그는 Epiphone이 그날까지 기타 세계에서 진지한 세력이 될 수 있는 위치에 있다는 것이 나타났을 때 그것을 알아냈습니다. 그는 냉정한 계산을 기억합니다. "Gibson은 비즈니스의 리더였습니다. 그곳이 제가 가고 싶었던 곳입니다."

오빌에서 모리스까지

Gibson은 확실히 큰 회사였고 틀림없이 성공했습니다. 1856년 미국으로 이민 온 영국인에게서 태어난 오빌 깁슨은 1890년대경 미시간 주 캘러머주에서 현악기를 만들기 시작했습니다. 기타와 만돌린의 곡선형 측면과 측면을 독특하지만 효과적으로 사용하는 것이 주목을 끌었고 1902년 성공적인 제조업체는 공식적으로 최초의 Gibson 회사를 설립했습니다. Gibson의 위상은 꾸준히 상승했으며, 우수하고 매력적인 악기 덕분에 음악가들 사이에서 흔들리지 않는 명성을 쌓았으며 특히 Gibson 만돌린은 광범위한 인기에 기여했습니다.

그러나 기타 역시 1920년대와 1930년대에 두각을 나타내기 시작했고 기타리스트의 관심을 받고자 하는 모든 회사는 현장에서 창의적이고 미래 지향적인 회사로 보여야 한다는 것이 분명했습니다. 우리는 넥(오늘날 기타의 필수적인 부분)을 보강하기 위한 트러스 로드를 포함하여 깁슨에게 많은 혁신적인 6현 디자인을 빚지고 있습니다. Lloyd Loar와 같은 재능 있는 직원들의 독창성 덕분에 Gibson도 20대 초반에 L5와 같은 개인적인 기준을 세웠습니다. ffs 및 바디의 "서스펜디드" 픽가드와 같은 모델 혁신은 초기 아치탑 기타의 모양과 사운드를 실질적으로 정의했습니다. 그것은 많은 스타일로 연주되었으며, 그 주된 것은 "팔러 재즈"였으며 그 구체화는 비교할 수없는 Eddie Lang (그런데 Paul에게 강한 영향을 미쳤음)으로 간주 될 수 있습니다.

연주자들이 기타에서 점점 더 많은 볼륨을 요구함에 따라 Gibson은 부지런히 악기의 크기를 늘려 30년대 중반에 거대한 Super 400 아치 탑과 인상적인 J200 모델과 같은 점보 플랫 탑 어쿠스틱을 도입했습니다.

Gibson의 통제권은 Maurice Berlin이 25년 전에 시카고에서 설립한 Chicago Muiscal Instrument Company(CMI)가 1944년에 인수했습니다. 새 소유주 아래 베를린은 모회사인 깁슨의 사장이 되기도 했습니다. Gibson의 총지배인인 Guy Hart는 그대로 남았고 1902년 창립 이래 회사의 사장이었던 John Adams는 물러났습니다. Gibson의 제조 기반은 디트로이트와 시카고 중간쯤에 있는 농업 지역의 산업 및 상업 중심지인 Kalamazoo에 1917년에 특수 목적으로 지어진 원래 공장에 그대로 남아 있었습니다. 이 도시는 나중에 CMI의 일환으로 Gibson의 새 본사가 있는 곳이 되었습니다.

1946년경 Paul은 그러한 기타를 만들도록 설득하기 위해 자신의 대략적인 "일지"를 시카고로, CMI는 Maurice Berlin으로 가져왔습니다. 예상할 수 있듯이, 바쁜 도시 사업가가 할 수 있는 모든 예의와 함께 Gibson 보스는 Les Paul에게 문을 보여주었습니다. "그들은 기타를 보고 웃었습니다." Paul이 회상합니다.

Crosby는 노래하고 Paul은 녹음합니다.

몇 년 후 Paul은 유명해졌습니다. 제2차 세계 대전 동안 그는 할리우드에 있는 본부에서 일하고 군대를 접대하는 국군 라디오 서비스에서 복무했습니다. 그가 동행한 가수 중에는 빙 크로스비(Bing Crosby)가 있었다. 전쟁 후 Paul은 Bing Crosby With The Les Paul Trio로 발매된 Crosby의 히트곡 "It's been a long Time"에 기타 반주를 녹음하여 Paul의 청중을 확대했습니다.

Crosby는 1947년 자신의 라디오 쇼에서 Paul을 게스트 기타리스트로 소개하면서 "내 이해로는 Les는 기타로 그녀가 원하는 대로 정확하게 연주합니다."라고 말했습니다. Crosby는 새로운 녹음 개발에 큰 관심을 보였고 그의 쇼에서 테이프 레코더를 사용한 최초의 사람 중 한 명이었습니다. Crosby는 Paul에게 기타리스트의 할리우드 집 차고에 스튜디오를 지으라고 권유했습니다.

이 작은 홈 스튜디오에서 Paul은 처음에는 디스크로, 곧 테이프로 매우 효율적인 녹음 기술을 고안했습니다. Paul의 방법은 레코더를 사용하여 여러 악기를 오버더빙하는 것이었습니다. 그는 자신과 함께 연주하는 수단으로 투어 중에 개발한 방법인 테이프의 각 실행에서 기존 녹음에 새로운 자료를 추가했습니다. Paul은 때때로 테이프의 속도를 엄청나게 높고 빠른 구절을 제공하는 방식으로 변경했습니다. 이 자체 개발 기술과 나중에 하나의 작은 테이프 레코더 형태의 실제 오버더빙 도구를 사용하여 Paul은 눈길을 끄는 기타 테마를 연주하는 많은 기타의 테이프에 거대하고 마법 같은 오케스트라를 만들었습니다.

Les Paul과 그의 "New Sound"는 Capitol Records와 계약을 맺었으며 첫 번째 릴리스인 "Lover"는 1948년 히트 차트 21위에 올랐습니다. 그러나 Paul은 혼자가 아니었습니다. 가수 Patti Page는 같은 해에 "Confess"를 히트시켰고, 같은 녹음 트릭을 사용하여 그녀의 목소리로 합창단을 만들었습니다. 몇 년 후 그는 "The Tennessee Waltz"로 미국 차트에서 같은 노래의 Les Paul 버전을 제치고 더 큰 성공을 거두었습니다.

레스 폴과 메리 포드

레스폴은 대히트 레코딩 스타가 되었지만, 교통사고로 회복하기 위해 오랜 공백기를 가진 후 가수 메리 포드를 연기자로 영입하면서 더욱 인기를 얻었다. Paul은 1945년부터 Ford(실명 Colin Summers)를 알고 있었지만 그들의 관계는 1949년에야 합법화되었습니다.

결혼(Paul의 두 번째)은 12월에 이루어졌으며 이듬해 듀오는 함께 첫 녹음인 "Cryin'/Dry My Tears"를 발표했습니다. 기타와 이제 목소리도 재녹음 과정을 거쳤고 Les Paul과 Mary Ford는 일련의 대히트를 만들어 냈습니다. 이것들은:

• "The Tennessee Waltz"(1950년 미국 차트 6위),
• "How High The Moon"(1951년 1위)
• "The World Is Falling For The Sunrise"(1951년 2위),
• "Tiger Rag"(1952년 2번)
• "바이 바이 블루스"(1953년 5번)
• "나는 세상의 꼭대기에 앉아 있다"(1953년 10번)
• "I'm No Fool To Care"(1954년 6번).

듀오는 수많은 방송과 콘서트에서 공연했으며 1949-50년 반년 동안 매주 NBC 라디오의 Les Paul Show에서 들을 수 있었습니다. 그들은 1953년에 방영된 TV 시리즈 Les Paul & Mary Ford At Home에서 공연했으며 뉴저지 Mawa에 있는 새 집에서 몇 년 동안 촬영되었습니다. 1950년대 후반, "미국의 뮤지컬 달링"으로 불리는 Les Paul과 Mary Ford는 큰 스타였습니다.

퍼스트 펜더

1950년, 앰프와 일렉트릭 스틸 기타를 만드는 캘리포니아의 작은 회사가 세계 최초로 상용화된 솔리드 바디 "스페인" 일렉트릭 기타를 제공함으로써 예기치 않게 새로운 시장을 열었습니다. 이 혁신적인 악기는 처음에 Fender Esquire 또는 Broadcaster라고 불렸고 곧 Fender Telecaster로 이름이 변경되었습니다. Fender의 초기 활동 폭발은 모든 기타리스트를 보드 기타로 즉시 전환하지 않았습니다. 처음에 회사의 일렉트릭 기타는 주로 캘리포니아 풀러턴에 있는 회사 공장 근처에서 소수의 컨트리 및 서부 기타리스트가 사용했습니다. 그러나 조금씩 그 소문이 퍼지고 Fender가 일렉트릭 기타 시장의 정상에 오르기 시작했습니다. 이러한 성공은 처음에는 미미했지만 Kalamazoo의 Gibson을 비롯한 다른 기타 제조업체에서는 눈에 띄지 않을 수 없었습니다.

Ted McCarthy는 Wurlitzer 오르간 회사에서 12년간 근무한 후 1948년 3월에 Gibson에 합류했으며 1950년에는 Gibson의 사장으로 임명되었습니다. McCarthy는 CMI의 모회사 대표인 Maurice Berlin이 그에게 제2차 세계대전 이후 주춤했던 Gibson의 사업을 개선하라고 지시한 것을 회상합니다. 그 후 Gibson은 대부분의 음악 제작을 보류하고 레이더 작업에 대한 정부 명령을 인계받아 육군과 해군으로부터 3개의 상을 받았습니다.

McCarthy는 회사가 전후에 본격적인 기타 생산으로 돌아가는 것이 어렵다는 것을 알게 되었다고 말합니다. 입사 후 가장 먼저 한 일은 경영효율성 제고, 사업수익률 제고, 내부 커뮤니케이션 확대였다. "나는 1948년 3월 15일에 그곳에 갔고, 우리는 3월에 손실을 입었고, 4월에 손실을 입었고, 5월에 이익을 얻었고, 그곳에서 일한 다음 18개월 동안 수익을 올렸습니다." 1950년에 Gibson 일렉트릭 기타 라인은 $97.50의 ES125, $375의 ES140, ES150, ES175, ES300, ES375 및 ES5의 7가지 모델로 구성되었습니다. 물론 이것들은 속이 빈 몸체, 구부러진 상단 및 efs가있는 모두 "증폭이있는 음향"이었습니다.

그런 다음 Fender가 솔리드 바디 일렉트릭 기타와 함께 나왔습니다. McCarthy는 Gibson의 반응을 다음과 같이 회상합니다. 컨트리와 서양인들이 좋아하는 그런 날카로운 소리로 기타를 만드시는 분들과 의논하다가 같이 하기로 했고…

그래서 우리는 솔리드 바디 기타를 직접 만들기 시작했습니다. 우리는 "보드"에 대해 배울 것이 많았습니다. 그들은 어쿠스틱과 다릅니다. 다르게 만들어지고, 다르게 들리고, 다르게 반응합니다."

Ted McCarthy는 Gibson이 1950년 Fender Broadcaster가 도입된 직후 솔리드 바디 기타 작업을 시작했으며 McCarthy와 회사의 수석 엔지니어가 이 프로젝트에 참여했다고 말합니다. "우리는 기타를 디자인하고 있었습니다. 그리고 솔리드 바디에 대해 배우기 시작했습니다."라고 McCarthy는 말합니다.

McCarthy는 Gibson Les Paul이 될 제품에 정확히 몇 명이 참여했느냐는 질문에 "아마 우리 중 4명이 있었을 것입니다. 트리를 담당하고 최종 어셈블리의 주요 기여자 중 한 명이었습니다."라고 대답했습니다. McCarthy는 또한 Julius Bellson 및 Wilbur Marker와 같은 직원을 "알고 있는" 직원으로 언급했으며 영업 관리자 Clarence Havenga를 통해 영업 팀과 상의했을 수 있습니다. McCarthy는 계속해서 다음과 같이 말합니다. "우리는 매력적으로 보이고 사운드, 공명 및 서스테인이 있지만 많지는 않은 기타를 갖게 되었습니다. 그 지점에 도달하는 데 약 1년이 걸렸습니다."

그럼에도 불구하고 Fender의 발자취를 따라 대량 생산 솔리드 바디 기타 시장에 진출하는 데 명확한 관심을 보이는 기타 제조업체는 없었습니다. McCarthy는 "그들의 태도는 다음과 같았습니다. 직소와 템플릿만 있으면 누구나 솔리드 바디 기타를 만들 수 있기 때문입니다."라고 McCarthy는 말합니다. 저는 생각하기 시작했습니다... 그 당시 Les Paul과 Mary Ford는 아마도 최고의 보컬 그룹이었을 것입니다. 미국 그들은 1년에 수백만 달러를 벌고 있었습니다. 그리고 Les와 Mary를 알고 있었기 때문에 그들에게 이 기타를 보여줘야겠다고 생각했습니다."

빗자루를 든 남자의 귀환

폴의 기억은 다소 다릅니다. 그는 Fender가 "보드" 기타를 만들기 시작한 직후인 1951년 초에 Gibson이 처음 그에게 연락했다고 말합니다. 그는 Gibson의 모회사인 CMI의 사장인 Maurice Berlin이 그의 부사령관인 Mark Carlucci에게 40년대에 본 이상한 "로그"와 연락하도록 배정한 것을 회상합니다. "그들은 픽업이 달린 빗자루를 가진 사람을 찾으라고 했습니다. 그들은 Fender가 하고 있는 일에 대해 듣고 바로 왔습니다. 그리고 저는 여러분이 시대에 조금 뒤떨어져 있다고 말했지만 좋습니다. 시작하겠습니다."

Paul은 Capitol을 위해 1991년 Paul의 녹음 박스 세트를 소책자로 만들고 있던 Stephen Peoples에게 Gibson이 솔리드 바디 일렉트릭 기타 개발에 관심을 가지고 그에게 접근한 후 시카고에 있는 CMI 본사에서 회의가 예정되어 있다고 말했습니다. "Berlin, Carlucci 및 Les를 대표하는 CMI 변호사 Marv Henrikson이 참석했습니다. 그들은 거래를 성사시키고 새 기타의 디자인 사양을 승인했습니다. 그런 다음 모든 서둘러 개발이 시작되었습니다."

원기

McCarthy는 그가 어떻게 Paul에게 첫 번째 프로토타입 Gibson Les Paul을 보여주게 되었는지에 대한 그의 이야기를 계속합니다. McCarthy와 Paul의 비즈니스 관리자인 Phil Bronstein은 프로토타입을 Les와 Mary가 중단한 곳인 펜실베이니아주 Strodsburg에 있는 Delaware Water Cap Park 근처에 있는 친구의 사냥 오두막으로 가져갔습니다. 아마도 1951년이었을 것입니다. 그곳에서 그들은 Ford의 여동생 Carol과 그녀의 남편인 Paul의 더블 베이시스트인 Wally Kamin과 함께 조용하고 고립된 집의 이점을 이용하여 녹음을 했습니다. McCarthy는 자신의 목표가 Paul이 현재 판촉 계약 또는 "보증"이라고 하는 판매 로열티에 대한 대가로 기타 판촉 사용에 관심을 갖게 하는 것이라고 말했습니다. Paul은 또한 Stroutsburg 근처의 사냥 오두막에서 Gibson Les Paul이 될 것의 첫 번째 프로토타입을 본 곳을 회상합니다.

McCarthy는 Paul이 프로토타입을 정말 좋아했고 Ford에게 "우리가 그들과 합류해야 한다고 생각하는데 어떻게 생각하세요?"라고 말했고 그녀도 그것을 좋아한다고 말했습니다. McCarthy도 Paul도 정확히 기억할 수 없지만 프로토타입은 별도의 브리지가 있는 일반적인 Gibson 테일피스(예: Gibson ES350)가 있다는 점을 제외하면 후속 생산 모델과 유사했을 수 있습니다.

그날 저녁 거래가 성사되었다고 McCarthy는 말합니다. 그와 Les Paul, Phil Bronstein은 앉아서 계약서를 작성했습니다. 그들은 처음에 Gibson이 모든 Les Paul 기타 판매에 대해 5년마다 지불해야 하는 로열티에 동의했습니다. Paul은 수수료가 5퍼센트라고 말했습니다. 계약은 5년이었다.

McCarthy는 다음과 같이 회상합니다. "Les의 비즈니스 관리자인 Phil은 계약의 한 조항을 원한다고 말했습니다. Les Paul은 계약 기간 동안 Gibson 이외의 기타를 연주하지 않겠다는 데 동의해야 했습니다. Gretch와 함께라면 모든 것이 취소되고 그는 한 푼도 받지 못할 것입니다."

Bronstein은 이것이 나중에 콘서트와 공연에서 수입을 받아야 할 때 세금 공제를 절약하고 Paul과 Ford를 위해 돈을 보장하려는 욕구 때문이라고 설명합니다. McCarthy는 또한 계약서에 Paul이 Gibson 컨설턴트가 될 것이라는 조항도 있었다고 말합니다. "그날 저녁 우리는 합의에 이르렀습니다. 모든 사람이 모든 내용이 기록된 사본을 가지고 있었습니다. Les는 그를 그의 변호사에게, 나는 우리 변호사에게 데려갈 수 있었고, 질문이 있으면 함께 모여 해결할 수 있었습니다. 그리고 당신도 알고 있습니다. 계약서의 한 단어도 변경되지 않았습니다! 공장으로 돌아가서 Les Paul을 얻었습니다."

바이올린 저장고

Paul은 McCarthy의 이야기가 암시하는 것보다 그가 Les Paul 기타 개발에 훨씬 더 많이 관여했다고 말합니다. Paul은 다음과 같이 단호하게 말합니다: "곡면 상단을 제외한 모든 것을 디자인했습니다... Maurice Berlin이 가져온 것입니다. Mr. Berlin은 바이올린을 좋아한다고 말했고, 저를 지하실로 데려가 컬렉션을 보여주었습니다. 그리고 그는 말했습니다. 기타의 몸체를 부풀릴 수 있는 기계는 아무도 없다는 것 Fender나 같은 것을 하고 싶은 사람에게는 너무 비싸다고 바이올린 같은 상판에 대한 아이디어가 있다면 A 좋은 아이디어라고 말했습니다. . 그런 다음 그들은 나를 Ted McCarthy에게 소개하고 Gibson 계약에 서명했습니다."

그러나 McCarthy는 단호합니다. "정확히 우리가 Les Paul을 어떻게 만들었는지 말씀드리겠습니다. 우리는 이 기타를 개발하는 데 1년을 보냈고 Les는 내가 그를 위해 펜실베이니아로 가져오기 전까지는 본 적이 없습니다."

50년대 이후에 Gibson Les Paul 기타를 연주하는 Les Paul의 사진을 검토하는 것은 유익합니다. 기본 Les Pauls는 상단이 구부러진 반면 그들은 평평한 상단이 있는 특수 제작된 악기인 경우가 많습니다. Paul은 거의 항상 어떤 식으로든 그의 Gibsons를 수정했습니다. 열렬한 기계공인 그는 나중에 그의 Capitol Records CD 소책자에 다음과 같이 썼습니다. 물론 Paul은 기타가 어떤 모습이어야 하는지에 대한 자신만의 아이디어를 가지고 있었고 여러 면에서 Gibson Les Pauls의 생산 방식과 정반대였습니다.

흥미롭게도 Paul과 Gibson 간의 계약 이후 그들은 Paul이 여전히 무대에서 사용하는 수정된 Epiphone 모델의 로고를 교체할 것을 Paul에게 요청했습니다. Paul은 "Gibson이 Les Paul을 만드는 동안 내 Epiphone을 연주해 달라고 요청했지만 Gibson 이름이 적혀 있습니다."라고 Paul은 설명합니다. 그것을 벗고 Ted McCarthy가 나에게 Gibson 스티커를 보내도록 했습니다. 우리는 그것들을 기타에 붙이고 그들은 솔리드 바디 기타 시장에 진출하기도 전에 Gibson이라고 말했습니다."

원래 Gibson Les Paul에 누가 무엇을 기여했는지 완전히 명확하지 않을 수 있습니다. 확실한 것은 Paul의 찬사를 받는 장인 정신과 상업적 성공이 기타 제조 및 판매 분야에서 Gibson의 강력한 명성과 결합하여 인상적인 결과를 낳았다는 것입니다.

깁슨 골드

새로운 Les Paul은 1952년에 Gibson에서 봄에 $210(Fender Telecaster보다 $20 더 비쌈)에 출시되었습니다. 오늘날 이 Les Paul은 금도금된 상판 때문에 거의 항상 "골드 탑"이라고 불리며 앞으로도 계속 그렇게 언급할 것입니다. 마호가니 베이스에 접착된 곡선형 메이플 탑을 영리하게 사용한 솔리드 골드 탑 바디로 이 샌드위치는 마호가니의 깊이와 생생한 메이플 사운드를 결합했습니다.

폴은 오리지널 레스폴의 골드 컬러가 자신의 아이디어였다고 한다. "금은 부를 의미한다"고 그는 말한다. "비쌈, 우월함." Gibson은 1951년 Paul이 Milwaukee 병원의 특별 판촉 행사에서 만난 불치병 환자에게 주기 위해 특별한 순금 기타를 만들었습니다. ("내 앰프를 들것에 올려놓고 앞으로 밀었습니다. 우리는 걸었고 Mary는 사람들에게 노래를 불렀고 저는 연주했습니다."라고 Paul은 말합니다.) 이 선물용 기타는 1952년 전체가 금색인 ES295 아치탑으로 이어졌고 최초의 Les Paul 페인트 체계로 이어졌을 수도 있습니다.

첫 번째 Gibson Les Pauls의 거의 모든 디자인 요소는 초기 모델의 선례가 있었습니다. 2개의 P-90 싱글 코일과 4개의 노브(각 픽업의 볼륨 및 톤) 구성은 이전 L5CES 및 Super 400CES 모델에서 사용할 수 있었습니다. 바디의 전체적인 윤곽과 세트인 마호가니 넥은 확립된 Gibson 전통을 따랐고, 로즈우드 핑거보드의 사다리꼴 인레이는 1950년판 ES150에 처음 등장했습니다.

몇몇 Gibson 어쿠스틱 기타는 이미 회사에서 24.75인치로 나열한 긴 스케일로 등장했습니다. "스케일 길이"는 너트에서 12프렛까지의 길이의 두 배이며, "현 길이"는 너트에서 브릿지의 새들까지의 거리입니다. Gibson은 1950년에 이 둘을 혼동한 것으로 보이며, 그 이후로 그들이 문헌에서 24.75" 스케일에 대해 이야기할 때 그들은 현 길이를 언급하고 있습니다. 결과적으로 첫 번째와 가장 후속하는 Les Paul 모델의 스케일 길이는 실제로 24.6인치에 더 가깝습니다.

프로토타입과 달리 생산 모델에는 높이 조절이 가능한 브리지와 테일피스 콤보가 함께 제공되었습니다. 그것은 막대처럼 보였고 긴 금속 막대가 부착되어 기타 하단 가장자리에 부착되었습니다. 이 장치는 Les Paul의 발명품이었으며 원래는 아치탑에 사용하기 위한 것이었습니다. Gibson은 별도의 액세서리로도 판매했습니다.

초기의 goldtops는 아주 약간의 넥 슬로프를 가지고 있었고 넥은 상당히 얕은 각도로 바디에 부착되어 기존 Gibson 하드웨어를 사용할 수 없었기 때문에 새로운 브리지/테일피스가 유일하게 적합한 옵션으로 사용되었습니다.

잘못된 목 기울기는 현이 목을 떠났을 때 몸에 거의 떨어질 뻔했음을 의미했습니다. 가장 낮은 설정에서도 브리지가 현 높이를 너무 많이 주어서 Gibson은 브리지를 조정하고 아래에서 현을 감쌀 수밖에 없었습니다. ES295(1952) 및 이후 ES225(1955)와 같은 Gibson 아치탑 및 전기 음향에서와 같이 현을 그 위에 감아야 했기 때문에 이것은 사용 방법과 정반대였습니다.

첫 번째 Les Paul goldtop의 이러한 구성은 서스테인이 저하되고 튜닝이 부정확하며 피치카토 기술이 거의 불가능하다는 것을 의미했습니다. Les Paul이 지적했듯이 기타는 분명히 연주할 수 없었습니다. "그들은 첫 번째 기타를 잘못 만들어서 연주할 수 없도록 몇 번이나 잘못했는지 모릅니다. 오버가 아니라 브릿지 아래의 현이 넥을 잘못 설정했습니다. 모든 것을 망쳤습니다. 위로."

그래서 Gibson은 조정 가능한 상단이 있는 두 개의 기둥에 있는 본체 상단에 장착되는 특수 제작된 새로운 막대 모양의 브리지/테일피스를 위해 원래 장치를 재빨리 버렸습니다. 브리지 위에 현을 감은 새롭고 더 안정적인 배열은 더 나은 서스테인과 튜닝을 제공했습니다. 목의 기울기도 변경되었습니다. 그 결과 1953년경에 출시된 더 훌륭하고 사용하기 쉬운 악기가 탄생했습니다.

검은 코트, 펄럭이는 손

오리지널 골드톱은 다른 깁슨 모델들에 비해 잘 팔리기 시작했고, 깁슨은 1954년 레스폴의 새로운 모델인 커스텀과 주니어 2종을 출시하며 일렉트릭 기타 시장을 확대하기 위해 한 걸음 더 나아갔다. Ted McCarthy가 말했듯이 "여러 아티스트가 있습니다. 일부는 이와 같고 일부는 다른 것과 같습니다. Chevrolet에는 많은 모델이 있었습니다. Ford에는 많은 모델이 있었습니다. 우리도 마찬가지입니다."

듀얼 픽업 Custom은 블랙 마감, 많은 바인딩, 흑단 픽가드의 직사각형 마커, 금도금 하드웨어로 매우 강해 보였고 확실히 goldtop보다 비쌌습니다.

Paul은 커스텀을 위해 검은색을 선택했다고 말했습니다.

더 저렴한 주니어가 만들어졌고 초보자를 겨냥했습니다. 단일 픽업이 있고 곡선 상단이 없었습니다. 그것은 전통적인 Gibson 선버스트로 칠해졌습니다.

1954년 9월 가격표에는 $325의 Les Paul Custom과 $99.50의 Les Paul Junior가 포함되었습니다. goldtop은 $ 225로 상승했습니다.

Custom은 Les Paul이 개인적으로 마호가니/메이플 골드탑 조합을 선호하는 부드러운 전체 마호가니 바디를 사용했습니다. Paul은 Gibson이 전체 톤 라인을 뒤섞었다고 주장합니다. 왜냐하면 그가 아는 ​​한 더 저렴한 Goldtop은 마호가니만 사용해야 하는 반면 더 비싼 Custom은 메이플과 마호가니를 더 노동 집약적으로 조합해야 하기 때문입니다. Gibson Les Paul Custom은 그 시대의 다른 Les Pauls의 프렛과 달리 사용된 프렛 와이어가 매우 낮았기 때문에 카탈로그에서 "프렛리스 경이로움"으로 언급되었습니다.

직사각형 고려 사항

커스텀 브릿지는 일반적인 P-90 외에도 넥에 새로운 유형의 픽업이 있습니다. 이 모델은 곧 "알니코(alnico)"라는 별명을 얻었는데, 이는 특징적인 직사각형 기둥이 만들어진 알루미늄, 니켈 및 코발트 합금에서 영감을 얻었습니다(알니코가 이 센서의 특정 기능은 아니지만). 40년대와 50년대 초반에 깁슨과 간헐적으로 일하면서 미 해군을 위한 훈련 및 장비 설정 작업을 했던 라디오 및 전자 제품 전문가인 Seth Lover가 설계했습니다.

여러 번 오고 간 후 Lover는 1952년에 Gibson의 전자 부서로 정규직으로 돌아왔습니다. Lover는 Gibson P-90보다 크고 Gretch(뉴욕에 본사를 둔 Gibson 경쟁업체)가 사용하는 Dynacoil 싱글보다 더 큰 픽업을 제안해 달라는 요청을 받았습니다. Gretch는 오하이오 주 톨레도에 본사를 둔 픽업 제조업체인 DeArmond에서 부품을 조달했습니다.

직사각형 기둥의 근거는 간단했다고 Lover는 회상합니다. "나는 다르길 원했고, DeArmond처럼 둥글게 만들고 싶지 않았습니다. 나는 어떤 것도 모방하고 싶지 않았습니다. 무언가를 개선하려면 자신의 방식대로 하십시오."라고 그는 주장합니다. 조정 나사가 그들 사이에 있지만 이 픽업은 기타리스트가 항상 현에 너무 가깝게 놓기 때문에 인기가 없었습니다.

Custom은 별도의 바 테일피스와 함께 사용되는 새로운 Gibson Tune-O-Matic 브리지를 특징으로 하는 최초의 모델이기도 합니다. Ted McCarthy가 개발한 Tune-O-Matic은 Gibson에서 처음으로 각 현의 길이를 개별적으로 변경할 수 있어 튜닝 정확도가 향상되었습니다. 1955년부터는 금탑에도 등장했다.

Junior의 바디 라인은 동일하게 유지되었지만 Les Paul과 가장 분명한 차이점은 평평한 마호가니 바디였습니다. 싸구려 기타에 불과해 보였습니다. 단일 P-90 픽업, 볼륨 및 톤 컨트롤, 간단한 도트 마커가 있는 플랫 로즈우드 지판이 있었습니다. goldtops의 두 번째 버전과 같이 뒤집을 수 있는 브리지/테일피스가 있습니다.

1955년에 Gibson은 Junior를 기반으로 Les Paul TV를 출시했습니다. TV라는 이름이 시각적으로 흑백 TV 화면과 유사한 옅은 색상을 의미한다는 이론은 근거가 없으며, TV가 경쟁 중인 밝은 색상의 Fender Telecaster에 대한 우연이 아닌 고개를 끄덕이는 것일 수도 있다는 제안도 마찬가지입니다. 그 이름은 당시 텔레비전 쇼 Les Paul & Mary Ford at Home에서 Paul의 정기적인 출연을 암시하는 것 같습니다.

또한 1955년에 Les Paul 모델의 원래 라인이 Special의 등장으로 완성되었습니다. 사실 두 개의 픽업이 있는 Junior 변형이지만 TV와 같은 베이지 색상을 사용했습니다(그러나 이름에 TV가 없는 이유는 많은 이후 오해). $182.50의 가격으로 회사의 9월 가격표에 스페셜이 등장했습니다.

Gibson은 1956년에 Junior 3/4를 출시했습니다. 그것은 목이 더 짧았고, 규모면에서 일반 주니어보다 2인치 더 짧았습니다. 그런 다음 Gibson은 브로셔에서 Junior 3/4가 "작은 손과 손가락을 가진 어린이 또는 성인용"이라고 설명했습니다. 동시에 Walt Fuller가 이끄는 Gibson의 전자 부서에서 활동적인 Seth Lover가 새로운 픽업 작업을 시작했습니다. 그는 이전 개발보다 더 강력하고 지속적인 효과를 가질 운명이었습니다. 아이디어는 Gibson P-90을 포함한 표준 싱글이 겪는 험과 픽업을 줄이는 방법을 찾는 것이었습니다. Lover는 일부 Gibson 앰프에서 전력 변압기의 험을 줄이기 위해 사용된 잡음 제거 초크를 기억했습니다.

배경 억제

Lover는 "소음 제거 초크를 만들 수 있다면 왜 잡음 제거 픽업을 만들 수 없습니까? "라고 회상합니다. 그는 장애물이 없다고 결정하고 프로토타입을 만들기 시작했습니다. 소음 (윙윙 거리는 소리)을 억제하는 이러한 장치의 기능은 험버커라는 이름으로 이어졌으며 작동 원리는 매우 간단했습니다. 험버커는 역상으로 연결된 두 개의 코일과 반대 극성의 자석으로 구성됩니다. 그 결과 외부 소음을 흡수하는 경향이 적고 단일 코일보다 더 두껍고 강력한 사운드를 생성하는 픽업이 탄생했습니다. 금속 덮개는 추가 차폐를 제공했다고 Lover는 설명합니다.

"커버는 형광등과 다른 것들로부터 정전기 노이즈를 차폐하는 데 도움이 됩니다. 고주파에 영향을 미치지 않도록 고저항 재료가 필요했기 때문에 비자성 스테인리스 스틸로 결정했습니다. 하지만 납땜할 수 없습니다. 저먼 실버(니켈, 구리, 아연의 합금)는 저항이 높고 납땜이 가능해서 사용했습니다. 그래서 생산 시작 전에 나사를 추가했는데, 듀얼 픽업 기타의 경우 나사가 후면 픽업의 브리지 쪽과 전면 픽업의 넥 쪽이 되도록 픽업을 장착했습니다. 왜?" 그는 웃으며 자신의 질문에 "미학적 이유 때문에"라고 대답합니다.

Gibson 험버커는 1957년에 goldtop과 Customs의 P-90 싱글 코일을 대체했습니다. Gibson은 3개의 픽업이 있는 기타, 새로운 험버커를 내놓기까지 했습니다. 기타리스트들은 점차 이 험버커와 Les Paul 기타의 독창적인 조합을 칭찬하기 시작했습니다. 그리고 오늘날 많은 기타리스트와 수집가들이 초기 Gibson 험버커를 찾고 있습니다. 밑면에 작은 "특허 신청" 스티커 때문에 "PAF"로 알려져 있습니다.

특허출원

Lover는 자신이 험버커에 대한 아이디어를 처음으로 내놓은 사람이 아니라는 사실을 발견했습니다. 그는 (Gibson을 대신하여) 특허를 신청했을 때 이것을 발견했습니다. 특허청은 1936년에 나온 가장 오래된 특허를 포함하여 최대 6개의 이전 특허에 대한 인용을 제공했습니다.

Lover는 "특허를 받는 것이 정말 어려웠습니다."라고 회상합니다. 특허출원은 1955년 6월에 접수되어 1959년 7월에 최종 승인되었다.

PAF라는 글자를 설명합니다. 설명이 되나요? PAF라는 글자는 특허를 받은 지 한참 후인 1962년에 출시된 기타에 설치된 픽업에 나타났습니다.

Lover는 이것에 대한 적절한 이론을 가지고 있습니다. 픽업에 특허 번호를 붙일 시간이 되었을 때 Gibson은 여전히 ​​브릿지에 특허 번호를 "잘못" 넣어 복사기를 속였습니다.

PAF라는 글자가 있는 험버커의 사운드를 선호한다고 말하는 기타리스트는 이후 버전의 차이점에 주목합니다. 이는 권선, 자석 유형 및 와이어 코팅의 약간의 변경으로 인해 발생합니다. 오늘날 Seth Lover는 PAF 표시에서 특허 번호로 전환하는 동안 자신의 발명품에 어떤 수정이 이루어졌는지 정확히 기억할 수 없습니다.

"내가 아는 유일한 변화는 Gibson이 때때로 캡을 금으로 만들었다는 것입니다. 제 생각에 그들은 금을 너무 두껍게 넣었고 금은 매우 좋은 전도체이기 때문에 픽업이 고주파수를 잃었습니다."

1957년 7월 가격표에는 Les Paul 라인이 다음과 같이 설명되어 있습니다.

• 레스폴 커스텀 - $375;
• 레스폴(골드탑) - $247.50;
• 레스폴 스페셜 - $179.5
• 레스폴 TV - $132.50
• 레스폴 주니어 - $120
• 레스폴 주니어 3/4 - $120

Gibson의 원래 Les Pauls 판매는 일반적으로 1956년과 1957년에 정점을 찍었으며 Gibson Les Paul 테마의 주요 변형은 나중에 이 모델을 기반으로 합니다. Franny Beecher (Bill Haley의 기타리스트), 블루스 맨 Guitar Slim, Freddie King 및 John Lee Hooker, 로커 빌리 반란군 Carl Perkins 등 다양한 스타일의 많은 유명한 기타리스트가 50 년대에 Gibson Les Paul에 의해 끌려갔습니다.

카탈로그 페이지 1958

체리 바이콘

1958년에 Gibson은 Les Paul 라인에 대대적인 변경을 가했으며 다른 제품에도 외관을 변경했습니다. Junior, Junior 3/4 및 TV에는 새로운 두 개의 뿔이 달린 몸체가 부여되었습니다. Tad McCarthy는 디자인 변경이 기타리스트의 요구에 따른 것이라고 생각합니다. "그들은 새끼손가락으로 6번째 현을 꼬집을 수 있기를 원했고 노치가 바닥에만 있는 한 그렇게 할 수 없었습니다. 그래서 우리는 그들이 거기에 도달할 수 있도록 두 번째 노치를 만들었습니다. 우리는 기타리스트들이 우리가 늘 그랬던 것처럼." Junior의 새로운 모습은 새로운 체리 레드 마감으로 보완되었습니다. TV도 두 개의 뿔이 달린 몸을 받았고 동시에 더욱 노랗게 변했습니다.

이중 뿔 디자인이 스페셜에 적용된 후 결과는 성공적이지 않았습니다. Gibson은 프론트 픽업 노치가 넥과 바디 연결을 약화시키고 그 부분에서 많은 넥이 끊어지는 사실을 고려하지 않았습니다. 오류는 전면 센서를 케이스 깊숙이 이동하여 곧 수정되었습니다. 뿔이 두 개인 새 스페셜은 체리색 또는 새 TV 노란색으로 판매되었습니다(이로 인해 나중에 많은 혼란이 발생했지만 노란색 스페셜은 TV라고 부르지 않았습니다).

Les Paul goldtops의 판매가 줄어들기 시작하여 1958년 Gibson은 더 많은 기타를 판매하기 위해 더 전통적인 체리 선버스트로 전환하여 모양을 변경했습니다. Standard라는 이름은 기타리스트와 수집가 사이에서 이러한 모델에 널리 사용되지만 Gibson은 1960년까지 문헌에서 Standard라고 부르지 않았으며 기타에는 전혀 이름이 지정되지 않았습니다. 이 모델을 Sunburst라고 부를 것입니다.

Gibson 직원은 Sunburst로의 전환을 이렇게 설명합니다. 1959년과 1960년의 생산량은 이전 2년보다 많았지만 그 증가는 완만했으며 Sunburst 모델은 1960년에 중단되었습니다.

카탈로그 페이지 1960

실제로 Gibson Les Paul Sunbursts는 1958년에서 1960년 사이에만 생산되었으며 Gibson의 1959년 11월 가격표에는 $280에 나열되어 있습니다. 기타리스트와 수집가 사이에서 역대 가장 비싼 솔리드 바디 일렉트릭 기타가 되었습니다. Sunbursts는 일반적으로 다른 수집 가능한 기타보다 훨씬 높은 금액에 판매되며 가격을 결정하는 요소는 일반적으로 기타의 소리나 적합성과는 전혀 관련이 없으며 외관과만 관련이 있습니다.

Goldtops에는 일반적으로 두 개 이상의 나무 조각으로 만든 메이플 탑이 금색 페인트 아래 안전하게 숨겨져 있습니다. 하지만 이제 메이플 갑피가 선명한 선버스트 마감 아래 노출되었습니다. Gibson의 목공예가들은 외관에 더 세심했으며 일반적으로 "책"을 만들었습니다. "책"은 나무 조각을 둘로 쪼갠 다음 중앙 컷을 따라 펴서(책처럼) 거울 대칭의 나뭇결 무늬를 내는 기법입니다.

화염에 휩싸인

가장 바람직한 선버스트는 코팅을 통해 보이는 가장 풍부한 그레인 패턴을 가진 것입니다. 조이너는 이러한 절단 패턴을 "그림"이라고 부르며, 모든 나무가 그림 절단을 생성할 수 있지만 이것이 발생하는 이유는 항상 예측할 수 없습니다. 어떤 나무는 주기도 하고 어떤 나무는 주기도 하지 않습니다.

살아있는 나무의 세포가 파괴되는 성장하는 나무의 일부 유전 적 이상으로 인해 수치가 나타납니다. 이러한 형상의 시각적 효과는 나무가 자라면서 색상의 변화, 질병 또는 손상, 나무가 잘린 동일한 위치에 따라 결정됩니다. 방사형 톱질(결이 일반적으로 결과 보드의 끝에서 뾰족해지도록 절단할 때)은 절단을 가로지르는 대략 평행한 "손가락" 또는 "계곡과 언덕"의 환상과 함께 종종 가장 매력적인 결과를 제공합니다. 극단적으로 보면 장관입니다.

이 모습은 많은 설명적인 용어를 낳았는데, 그 중 가장 흔한 것은 "flamed"입니다. 기술적으로는 다른 효과를 설명하지만 딜러, 기타리스트 및 수집가 사이에서 유포되었으며 올바른 것으로 간주되어야 합니다.

빠른 페이딩

1958-1960 Les Paul의 시각적 효과는 당시 Gibson 창고에 어떤 컷이 있었는지에 따라 임의의 결과였습니다. (세미)어쿠스틱 기타의 뒷면에 회사의 가장 곡선형 메이플이 사용된 것처럼 보이지만, 그럼에도 불구하고 일부 Les Paul Sunburst는 숨막힐 정도로 아름답습니다. 동시에 일부는 절대적으로 평범합니다.

Sunburst 모델이 눈에 띄게 다르게 보이는 또 다른 요소가 있습니다. 선버스트 효과를 만드는 데 사용되는 페인트, 특히 빨간색은 기타가 수명 동안 얼마나 많은 일광을 받았는지에 따라 주로 다른 방식으로 바래질 수 있습니다. 일부 특히 예리한 수집가들은 기타가 진열장에 얼마나 오래 걸려 있는지 알 수 있다고 주장합니다. 경우에 따라 원래의 선버스트 색조가 완전히 사라지고 기타가 다소 기분 좋은 허니 톤으로 남습니다.

이 기타를 투자 패키지의 일부로 은행 금고에 보관하는 대신 연주할 기회를 얻은 사람들은 3년 동안 생산된 몇 가지 작은 변화에 주목합니다. 1958-1959년 버전은 두껍고 둥근 목이고 1960년 버전은 더 얇고 납작합니다. 하지만 미국의 한 딜러는 “이런 기타를 사는 데는 상판이 가장 큰 요인인 것 같다. 내 생각엔." 왜냐하면 대부분 기타리스트들이 사지 않아서 이 사람들은 그냥 보고만 있는 거고, 들어보지도 않고 이 기타를 사는 걸 본 적이 있고, 멋진 기타를 보고 노, 노 탑이라고 해서 놓친 적도 있어. , 관심이 없습니다…

얼룩말을 찾고

그 시대의 또 다른 뉘앙스가 있는데, 기타보다 우표 수집에 더 가깝습니다. 1950년대 후반, Gibson의 플라스틱 부품 공급업체 중 하나인 Huges Plastics는 픽업에서 와이어를 감는 베이스인 보빈용 검은색 플라스틱이 바닥났습니다. 한동안 크림색 플라스틱으로 대체되었고, 수년에 걸쳐 제거된 덮개의 패션으로 인해 색상의 차이가 드러났습니다. 일부 지나치게 활동적인 수집가와 기타리스트는 크림색 또는 크림색 검은색 보빈에 대해 더 많은 비용을 지불하기 시작했습니다(나중에 선버스트 팬 사이에서 "제브라"로 알려짐).

Humbucker 발명가인 Seth Lover는 다음과 같이 밝힙니다. "예, 우리 공급업체에 검은색 재료가 떨어졌지만 그는 크림을 가지고 있었습니다. 우리는 그것 때문에 생산을 중단하지 않을 것입니다." " 둘 사이에 어떤 차이도 보이지 않습니다. 하지만 검정색보다 와이어가 더 잘 보이기 때문에 와인딩 측면에서 크림색이 가장 좋은 색상이라고 생각합니다."

일반적으로 모든 Les Paul 모델을 살펴보면 1959년 정점을 찍은 후 판매가 감소했습니다. 1961년 깁슨은 침체된 시장을 되살리기 위해 라인을 완전히 개편하기로 결정했습니다.

Gibson은 1960년 Kalamazoo 공장을 확장하기 위해 400,000달러를 투자하여 1961년까지 공장 규모를 두 배로 늘렸습니다. 이것은 원래 1917년 공장의 세 번째 확장으로 1945년과 1950년에 다른 건물이 추가되었습니다. 그러나 이 새로운 벽돌과 강철 상점 건물은 이전 증축 건물을 합친 것보다 두 배 이상 큰 규모로 130,000제곱미터가 넘는 공장이 생겼습니다. m, Kalamazoo의 Parsons Street를 따라 두 블록을 차지했습니다.

새로운 확장 생산으로 업데이트될 첫 번째 새 모델 시리즈 중 하나는 완전히 수정된 Les Pauls였습니다. 새로운 기타의 역사에 들어가기 전에 Gibson이 1959년부터 1963년까지 Les Paul 모델 및 개발에 부여한 많은 이름을 둘러싼 오해를 정리할 가치가 있습니다. 일어난 일은 다음과 같습니다.

새로운 모델명인 SG는 "Solid Guitar"를 의미하며 1959년 깁슨 악기에 처음 사용되었습니다. Les Paul TV의 혼 두 개 디자인은 그대로 남아 있었지만 1959년 말 헤드스톡에 "Les Paul TV" 로고 없이 출시되어 SG TV 모델이 되었습니다. Les Paul Special과 Les Paul Special 3/4에도 같은 일이 발생했으며, 1959년 후반에 SG Special 및 SG Special 3/4가 되었습니다. 일반적으로 이러한 변화에 뒤처져 있던 Gibson 마케팅 자료는 1960년에 SG TV, SG Special 및 SG Special 3/4라는 이름을 사용했습니다. - 1961년.

Les Paul Junior는 1961년에 단종되었습니다. Les Paul Junior, "Standard" 및 Custom은 1961년에 완전히 재설계되었습니다. 친숙한 싱글 컷 디자인은 버려졌고 새로운 악기에는 각각 실질적으로 회전된 혼이 있는 두 개의 혼이 제공되었습니다. 1961년 주니어와 커스텀은 다른 모양을 가질 수 있지만 구식 "스탠다드" 또는 선버스트는 1960년에 떨어졌습니다. 처음에 깁슨은 재설계된 버전에서 주니어의 머리, 표준 트러스 캡 및 커스텀 바디에 Les Paul 이름을 유지했습니다. 그릇.

카탈로그 페이지 1962

1963년에 Gibson은 변환된 Les Paul Junior, Les Paul Standard 및 Les Paul Custom에서 Les Paul 이름을 삭제하고 점차 문헌에서 SG Junior, SG Standard 및 SG Custom으로 이름을 변경했습니다. 돌이켜보면 3번 항목에서 언급한 변환된 Junior, Standard 및 Custom은 수집가와 기타리스트에 의해 "SG/Les Paul"로 언급됩니다. "SG"는 나중에 정식 명칭이 된 차체 유형이며 "Les Paul"은 1961-63 모델에 남아 있는 로고입니다.

1963년에 새로운 "SG/Les Paul" 모델에서 Les Paul이라는 이름이 어떻게 남겨졌는지에 대한 몇 가지 이야기가 있습니다. 여전히 Gibson의 사장인 Ted McCarthy는 Les Paul과의 관계가 예전보다 덜 상업적이게 만든 여러 가지 이유 때문에 이 작업을 수행했다고 말합니다.

아티스트로서 Les Paul의 인기는 쇠퇴하기 시작했습니다. Les Paul과 Mary Ford는 1955년 이후 Capitol에서 더 이상 히트곡을 내지 못했으며 1958년 레이블을 떠났습니다. 그들은 Columbia로 전환했지만 약간의 성공을 거두었습니다.

Paul과 Ford의 개인적인 관계는 악화되기 시작했습니다. 그들의 별거는 1963년 5월 빌보드 잡지에 의해 언급되었습니다. "미스 포드는 현재 캘리포니아에 살고 폴은 뉴저지에 살고 있습니다." 부부는 1964년 말에 공식적으로 이혼했고 1965년에 Paul은 10년 동안 공연과 녹음을 중단했습니다.

대신 면책 조항

1963년 깁슨 기타에 레스폴이라는 이름을 남긴 주된 이유는 그가 포드와의 이혼 때문이었다. "내 생각에 계약은 1962년에 끝난 것 같습니다." Paul은 회상합니다. "Mary와 내가 헤어지기로 결정했을 때였습니다."

그와 깁슨은 이혼이 확정될 때까지 추가 협상을 연기하기로 합의했습니다. Paul은 이혼이 진행되는 동안 새로운 돈을 가져오는 새로운 계약에 서명하기를 원하지 않았습니다. "변호사가 이혼 위자료에 대해 그들 중 일부를 요구했을 것이기 때문입니다. 그래서 내 계약은 1962년에 끝났고 Gibson은 할 수 없었습니다. 더 이상 Les Paul 기타를 만드십시오.

카탈로그 페이지 1964

Paul은 또한 SG/Les Paul 모델의 새로운 디자인이 마음에 들지 않았고 이것이 이름을 삭제한 또 다른 이유라고 말했습니다. 이것은 일반적으로 주어진 이유입니다 최고 가치. 예를 들어, 1978년 Paul은 American Guitars의 Tom Wheeler에게 이렇게 말했습니다. 너무 얇아서 제 이름을 넣기 위해 프론트 픽업을 넥에서 멀리 옮겼습니다. 넥이 너무 얇아서 바디에 맞는 방식이 마음에 들지 않았습니다. 그 물건에서 내 이름을 빼달라고 부탁했는데 내 의도가 아니었어."

그러나 Paul은 SG/Les Paul을 들고 있는 다양한 Gibson 프로모션 사진에서 볼 수 있으며 "Les Paul Now" 앨범 표지에서 하나를 들고 있습니다.

슈퍼 슬림, 핸드메이드

1961년 8월 미국 악기 비즈니스 잡지인 Music Trade에는 7월 NAMM 쇼가 끝날 때 열린 갈라 연회에 대한 설명이 실려 있습니다. 연회의 스타는 Les Paul과 Mary Ford였으며 사진은 "구식"싱글 컷 Gibson Les Pauls와 함께 두 사람을 명확하게 보여줍니다. 같은 호의 다른 곳에서 "Solid Hit"라는 슬로건이 있는 Gibson 광고에는 Paul과 Ford가 새로운 SG/Les Paul("초박형, 수제, 바이혼") 모델을 홍보하는 사진이 포함되어 있습니다. 그래서 Paul은 Gibson과 계약을 맺는 동안 무대에서 원래 Gibson Les Pauls를 계속 연주했지만 동시에 Gibson은 그를 새로운 SG 기타를 홍보하는 데 사용했습니다.

Les Paul 모델의 생산량은 1961년에 새로운 SG 디자인이 도입되었을 때 약간 증가했으며 Kalamazoo 공장은 1961년에서 1963년 사이에 연간 6,000대 미만의 Gibson Les Paul을 생산했습니다. 1963년 9월 Gibson 가격표는 Les Paul을 포함하는 마지막 목록 중 하나입니다.

• "SG/Les Paul" 커스텀(화이트) - $450
• "SG/Les Paul" 스탠다드(체리) - $310,
• "SG/Les Paul" 주니어 - $155

1964년에서 1967년 사이에 Les Paul이라는 이름으로 제작된 Gibson 기타는 제품이나 회사 문서에 포함되지 않았습니다.

판매 및 파업

어쿠스틱 및 전자 악기를 포함하여 미국 전체에서 기타의 판매는 60년대 초반에 증가하여 1965년에 1,500,000에 정점을 찍은 후 감소하여 1967년에 백만 표시로 떨어졌습니다. CMI 기타와 Gibson 앰프의 판매는 1966년에 1,900만 달러로 정점을 찍은 후 1968년에 1,500만 달러로 하락하기 시작했습니다.

Gibson 생산은 기타에 대한 수요 감소뿐만 아니라 1966년 16일간의 파업을 포함하여 60년대에 여러 번의 파업으로 인해 타격을 입었습니다. Gibson의 생산 효율성은 연중 내내 상대적으로 낮았습니다." Gibson은 또한 지역 기상 조건이나 "시카고의 운송 업체 파업으로 회사 유통 센터를 통한 상품 이동이 중단"되었다는 사실도 운이 없었습니다.

1962년에 Gibson의 전자 제품 부서를 위한 새 집이 지어졌으며 Gibson 앰프, 스트링 및 픽업을 제조하기 위해 별도의 공장을 인수했습니다. 기타 생산은 Kalamazoo의 Parsons Street에서 계속되었습니다. Gibson 사장 Thad McCarthy와 그의 대리인 John Huys는 캘리포니아의 음악 액세서리 제조업체인 Bigsby를 인수하고 회사를 Kalamazoo로 이전한 후 1966년에 떠났습니다.

1968년 2월, 몇 차례 단명한 대통령 의장을 거쳐 Stan Rendell이 Gibson의 사장으로 임명되었습니다. Rendell은 1963년부터 CMI에서 근무했으며 제조 담당 부사장이었습니다. 그는 상사인 모리스 벌린(Maurice Berlin)에게 Lowrey 오르간, 올즈 브라스, 깁슨을 포함한 다양한 제품을 생산하는 CMI 공장 사이를 무수히 오가는 데 지쳤다고 말했습니다. Berlin은 Rendall에게 Gibson을 운영할 기회를 제공했습니다. 쉬운 일이 아니었지만 나중에 공개되었습니다.

Rendell은 회상합니다. "Mr. Berlin은 저에게 우리가 Gibson과 잘 지내고 있지 않다고 말했습니다. 그들은 지난 2년 동안 백만 달러를 잃었습니다." 그렇게 해서 Rendell은 Gibson의 사장이 되어 회사의 사업을 개선하는 일을 맡았습니다.

기타리스트 Bruce Bohlen은 영국에서 태어나 시카고에서 자랐습니다. 그는 1967년 회사의 판촉 쇼와 콘서트의 주최자이자 참가자로 Gibson에 합류했으며 Bohlen 자신이 말했듯이 "회사의 공식 기타리스트"였습니다. 점차적으로 수년에 걸쳐 Bohlen은 더 많은 책임을 맡기 시작했고 결국 기타 디자인 및 마케팅 프로세스에 참여하게 되었습니다.

Bohlen은 회사에 합류한 60년대 후반으로 돌아가서 Gibson의 개탄스러운 상황을 회상합니다. "내가 고용된 이유 중 하나는 Gibson 일렉트릭 기타의 판매가 실패했기 때문입니다. , 그리고 그들은 잘 팔리지 않았습니다. 그 당시 회사는 플랫 탑 어쿠스틱을 기반으로했습니다. 그래서 나는 주로 기타 판매를 시작하기 위해 고용되었습니다."

그는 CMI와 Gibson의 경영진이 60년대 후반에 록 기타리스트들 사이에서 Gibson Les Paul에 대한 관심이 커지고 있다는 사실을 전혀 몰랐다는 사실을 알게 되었습니다. "나는 일종의 펑크였고 그들은 50세 이상이었습니다."라고 Bohlen은 회상합니다. 그들의 음악에 매우 적합한 사운드를 제공했기 때문에 매우 가치가 있습니다.

미국의 블룸필드

1965년경 블루스 록 음악이 붐을 일으켰습니다. 많은 백인 기타리스트가 이 새로운 음악 운동의 핵심을 형성했으며 일부는 흑인 아이돌이 사용하는 기타에서 영감을 받았습니다. 그들은 과구동된 고출력 튜브 앰프와 멀티 스피커 캐비닛을 통해 구동되는 Gibson Les Paul의 사운드가 마법처럼 풍부하고 감성적이며 이 신선한 음악 트렌드에 매우 적합하다는 것을 발견했습니다.

미국인 마이클 블룸필드는 1965년 뉴포트 페스티벌에서 밥 딜런의 유명한 첫 "일렉트릭" 공연에 동행하기 위해 Fender Telecaster를 선택했을 때 처음으로 진지한 관심을 받았습니다. Bloomfield는 같은 해 Dylan의 Highway 61 Revisited 앨범에 출연했습니다. 얼마 지나지 않아 그는 첫 번째 Les Paul, goldtop을 얻었고 나중에 Sunburst를 얻었습니다. 그는 1966년 즉흥 앨범 "East-West"에서 Butterfield Blues Band의 정규 멤버로 사용했는데, 당시 그를 매우 유명하게 만든 인도 음악과 재즈의 풍미가 강했습니다.

Steve Stills와 Al Cooper가 함께한 Bloomfield의 Super Session(1968)은 플래티넘 베스트셀러가 되었습니다. 표지에 Les Paul Sunburst와 함께 등장한 그의 모습은 미국 기타리스트들 사이에서 기타의 인기를 높이는 데 많은 역할을 했습니다. 안타깝게도 Mike Bloomfield는 마약으로 인해 36세의 나이로 사망했습니다.

영국의 클랩튼

영국에서 Les Paul 클럽의 가장 유명한 멤버는 Eric Clapton이었습니다. "내가 소유한 최고의 Les Paul은 Cream의 첫 번째 리허설 중에 도난당한 것입니다." 그는 1985년 7월 존경받는 미국 기타 잡지 Guitar Player에 말했습니다. Freddie King의 "Let's Hide Away and Dance Away" 앨범 표지를 보고 바로 런던 매장에서 구매했는데, 그는 금판으로 연주했습니다. 그는 험버커를 가지고 있었고 사랑스러운 보라색 테두리가 있는 원래 케이스와 함께 거의 새 제품이었습니다. 내부는 정말 마법 같았어요. 이렇게 좋은 걸 본 적이 없어요. 너무 그리워요." 공교롭게도, 이 손실로 인해 많은 희망적인 선버스트 소유자가 자신의 개인 Les Paul이 "이전 Bluesbreaker"라는 근거 없는 주장을 하게 되었습니다.

Bluesbreakes의 멤버로서 Clapton은 Les Paul Sunburst를 연주하여 Blues Breakers 앨범에 큰 영향을 미쳤습니다. 이 유명한 앨범은 Butterfield Blues Band가 Bloomfield와 함께 "East-West"를 발표하기 한 달 전인 1966년 7월에 나왔습니다. 어쨌든 앨범 발매와 함께 누구보다도 그들의 동료들을 오래된 Les Pauls의 새로운 사운드로 돌린 사람은 미국의 Bloomfield와 영국의 Clapton이었습니다.

영국에서는 존경받는 기타리스트들이 계속해서 구형 모델을 선택함에 따라 구형 Les Pauls에 대한 검색이 더욱 강렬해졌습니다. 키이스 리처즈의 롤링 스톤즈그는 1964년 미국 투어에서 Sunburst를 다시 가져왔을 때 Gibson Les Paul과 함께 본 최초의 스타 중 한 명이었습니다. Jimmy Page는 60년대 중반 런던 스튜디오에서 현역 세션 플레이어로 활동할 때 3픽업 Gibson을 사용했고 60년대 후반 Led Zeppelin에서 Sunburst로 전환했습니다. Jeff Beck이 Fender Esquire에서 Les Paul Sunburst로 전환하도록 영감을 준 것은 Eric Clapton이 Bluesbreakers에서 연주하는 것을 본 것입니다. Mayal의 밴드에서 Clapton을 대신한 Peter Green은 Sunburst를 사용하여 밴드와 그가 1967년에 결성한 Fleetwod Mac에 큰 이점을 제공했습니다.

중고 악기의 가격이 점차 오르기 시작했고, 이 애매한 Les Pauls를 찾는 데 도움을 요청하는 음악가들의 편지가 음악 언론에 나타났습니다. "Gibson Les Paul Custom을 찾는 데 많은 어려움을 겪고 있습니다." 한 A.P. Jones는 당시 최고의 록 잡지 인 Beat Instrumental 8 월호에서 "어디에서 찾을 수 있는지 알려주시겠습니까? 불가능하다고 생각되면 어떤 기타가 소리에 가까운지 말씀해 주시겠습니까? "라고 말했습니다.

이 요청은 커스텀이지만 대부분의 기타리스트는 Les Paul 배지가 있는 기타에 만족할 것입니다. 잡지는 다음과 같이 답했습니다. "Les Paul Custom은 매우 인기 있는 악기입니다. 새 악기를 찾는 것은 불가능하고 중고 악기도 매우 드뭅니다. 원하는 경우 인내심을 가져야 합니다." Beat는 계속해서 유럽과 미국으로 수입되는 일본 사본의 유입이 서서히 증가하는 것을 고려하기 위한 대안으로 조언했습니다. 그 시대의 이러한 동양의 "복제물"은 실제로 품질이 좋지 않았지만 적어도 비슷하게 보였고 구할 수 있었습니다.

전설적인 레스폴

Les Paul에 대한 검색은 멈추지 않았습니다. 같은 해 10월호 뉴스 칼럼에서도 비트는 안타까운 수급 상황을 언급했다. 그들은 "너무 많은 사람들이 우리가 약간의 조사를 한 거의 전설적인 Les Paul 기타를 구입하는 데 관심이 있습니다… Beat는 다음과 같이 요약했습니다.

마지막으로 Gibson은 일렉트릭 기타 시장에서 악화되는 위치, 특히 오래된 Les Pauls에 대한 수요 증가에 대해 결정을 내리려고 했습니다.

Gibson의 "플레이 매니저"인 Bruce Bohlen은 1967년 회사에 입사한 직후 Mark Carlucci 부사장이 그에게 그날 저녁 시카고에 있는 CMI 본사에 머물 수 있는지 물었던 것을 회상합니다. 우리를 보고 우리는 그가 우리에게 보여줄 것에 대한 당신의 의견을 원합니다. 나는 그것이 누구인지 물었습니다. 그리고 그는 Les Paul이라고 말했습니다."

"내가 6살이었을 때 Les Paul은 나의 첫 번째 기타 영웅이었습니다." Bohlen이 계속 말했습니다. 그들에게 간청했다!"

Les Paul의 음악 활동은 1960년대 중반 이후 매우 비활성 상태였지만 1967년 이 회의는 Gibson과의 관계를 갱신하고 Les Paul 복제 프로그램의 시작을 알렸습니다. 상황에 대한 Paul의 회상은 일반적으로 직설적입니다. 우리는 Gibson에서 일렉트릭 기타 라인 전체를 닫습니다. 그는 일렉트릭 기타가 죽어 가고 있다고 말했습니다. 그리고 나는 시카고에서 당신을 만날 수 있습니까? 커피 한잔에 당신을 초대하고 싶습니다. 우리는 하루 후에 만났고, 나는 일렉트릭 기타를 다시 만들자고 했습니다."

Berlin 씨가 "Gibson의 전체 전동 공구 라인 폐쇄"를 고려했을 수도 있지만 그러한 움직임이 고려되었다는 증거는 거의 없습니다. 어쨌든 Gibson은 Paul과 새로운 계약을 맺었고 그의 로열티는 각 Les Paul의 "표준 가격"의 약 5%인 것으로 보입니다. Gibson이 CMI 기타에 소매 가격의 3분의 1로 준 내부 가격입니다. 예를 들어, 그러한 계산은 Paul이 $395에 판매되는 모든 Les Paul 모델에 대해 약 $6.50를 받았다는 것을 암시합니다.

1968년 초 Stan Rendell이 Gibson의 사장이 되었을 때 Les Paul 생산으로 복귀하기로 한 결정은 이미 CMI 경영진, 주로 Maurice Berlin과 Mark Carlucci에 의해 이루어졌습니다.

Kalamazoo에 있는 Gibson 공장에서 Rendell과 그의 팀은 각자의 문제에 직면했습니다. Rendell은 Gibson으로 이사했을 때의 상황을 이렇게 회상합니다.

새로운 상사 Rendell이 일을 시작했습니다. 그는 Gibson Kalamazoo 공장의 관리 구조를 설계하고, 생산 계획을 작성하고, 제어 절차를 개선하고, 별도의 창고 시설을 설치하고, 정기적인 회의를 열고, 그가 말했듯이 "많은 새 장비, 무엇이든 구입했습니다. Mr. Berlin 초기에 "저는 그곳에서 일했습니다. 이전 Gibson의 전체 역사보다 더 많은 새로운 아이디어와 새로운 기술이 있었습니다. 우리는 용기를 얻었고 관심을 가졌습니다. 그리고 우리가 모르는 것이 있으면 꺼져."

동시에 Bruce Bohlen은 Gibson의 프로모션 콘서트에 참여했습니다. 그는 1967년 말 투어에서 곧 출시될 Les Paul Custom의 프로토타입을 가져갔습니다. 그는 이렇게 회상합니다.

레스폴: 컴백

Gibson은 P-90 픽업과 Tune-o-matic 브리지가 장착된 상대적으로 희귀한 2개의 픽업 Les Paul Custom과 Les Paul goldtop을 다시 도입하기로 결정했습니다. SG/Les Paul과 같은 커스텀 화이트 마감의 가능성이 처음에 논의되었지만, 화이트 마감의 감성은 회사가 "올바른" 블랙 마감을 선택하도록 이끌었습니다.

Gibson은 1968년 6월 시카고에서 열린 NAMM 쇼에서 두 가지 새로운 모델을 공식적으로 발표했습니다. 그 달의 회사의 가격 목록에는 처음으로 앞서 언급한 Les Pauls 중 두 가지인 $545 Custom과 $395 Goldtop이 포함되어 있습니다. 이 기간 동안 Gibson 재료는 Goldtop Standard라고 불렀습니다. 이것은 혼란스러운데, 50년대에 goldtops는 단순히 Les Paul 이외의 다른 것으로 공식적으로 언급된 적이 없었습니다. 명확성을 위해 계속해서 이러한 기타를 goldtop이라고 합니다.

Les Paul은 NAMM에서 Gibson의 새 기타를 홍보하기 위해 그가 항상 최선을 다해 온 공연을 했습니다. Bohlen은 이렇게 회상합니다. "나는 Les에게 리듬 섹션을 제공했고 그가 몇 년 만에 처음으로 무대에 올랐습니다. 우리는 정말 즐거웠습니다."

"Daddy of 'em all"이라는 슬로건이 포함된 Gibson 언론 광고는 Gibson이 기타를 다시 홍보하고 싶어한다는 것을 보여주었습니다. .

1968년 여름 NAMM 직후 Kalamazoo에서 새로운 Custom 및 goldtop 생산이 시작되었습니다. Rendel은 벌목장에서 완제품 창고까지 90일이 소요된 첫 배송이 500개의 기타(400개의 goldtops와 100개의 Custom)로 구성되었다고 말했습니다. "그리고 우리가 시작했을 때 CMI는 한 달에 100개의 Goldtops와 25개의 Customs를 원했고 우리가 멈출 때까지 우리는 하루에 100개의 Les Pauls를 만들고 있었습니다. 그것은 하루에 약 250-300개의 악기입니다." Gibson은 분명히 생산에 성공했습니다. 많은 기타리스트의 관점에서 볼 때 유일한 미스터리는 그들이 왜 그렇게 오래 기다렸는가였습니다.

CMI+ECL=노린

1969년에 Gibson의 소유권이 크게 변경되었습니다. 악기 산업 전문지 뮤직 트레이드(Music Trades)는 새로운 소유주인 노른 인더스트리가 CMI와 에콰도르 맥주 회사인 ECL의 합병에서 나왔다고 보도했다. ECL은 단순히 회사를 장악하기에 충분한 CMI 주식을 샀습니다. Norlin의 이름은 ECL 회장 Norton Stevens의 성 첫 음절과 CMI 설립자 Maurice Berlin의 성 마지막 음절을 합친 것입니다. Norlin은 악기, 맥주, 그리고 Music Trades에서 대략적으로 "기술"이라고 부르는 세 가지 사업을 가지고 있었습니다. 인수는 1974년에 끝났고, 음악 산업에서 널리 존경받는 사람인 Maurice Berlin이 회사 경영에서 벗어나 새로운 구조의 부역으로 들어섰습니다.

당시 Gibson에서 일했던 많은 사람들은 소유권 변경이 발생했을 때 갑자기 새로운 세대의 직원이 나타났다고 말합니다. 가장 일반적이고 가장 공손한 설명은 계산자와 계산기를 들고 양복을 입은 하버드대 남성입니다. 더 구체적으로 말하자면, 그들은 그들의 기술로 무장한 하버드 MBA 졸업생이었습니다. 그 기간의 Gibson 관리자 중 한 명이 말했듯이 "나는 사람, 기술, 공백에 대해 생각합니다 ... 그리고이 새로운 사람들은 계산기의 모든 문제를 "해결"합니다. 그들은 투자 할 곳을 찾는 것 외에는 영혼 뒤에 아무것도 없었습니다. 돈을 벌고 이익을 내는 것이 그들의 동기였습니다.

Gibson 사장 Sten Rendell은 새 소유주가 사업 조직 방식을 근본적으로 바꾸었다고 회상합니다. 공장이 이익을 낼 수 있다는 뜻이었죠. 그리고 그 이익으로 우리는 장비를 구입하고, 직원 상여금을 인상하고, 임금을 인상하는 등 수익성 있는 회사가 할 수 있는 모든 일을 했습니다. -그들은 방금 우리 청구서를 지불했고 "그들은 이니셔티브를 파괴했습니다. 누군가 청구하면 지불합니다. 따라서 청구인은 청구서에 대해 너무 많이 생각하지 않거나 전혀 생각하지 않습니다."

이 기간 동안 많은 Gibson 직원은 기타를 아는 관리자가 생산을 아는 관리자로 대체되고 있다고 느꼈습니다. Gibson 인수 직후의 악기 중 일부는 오늘날 평판이 좋지 않습니다. 새로운 소유자는 일반적으로 음악가의 요구에 무관심했습니다. 한 직원은 이렇게 회상합니다. "1974년까지 모든 것이 그 어느 때보다 좋아졌고 그 후 모든 것이 바뀌었습니다. 너무 많은 사람들이 너무 적은 일을 하고 너무 많은 돈이 아주 작은 일에 쓰였으며 이것이 유명한 재단에 영향을 미치기 시작했습니다."

흥미롭게도 이러한 긴장은 다른 두 미국 기타 제조업체인 Fender(1965년 CBS에 인수됨)와 Gretch(1967년 Baldwin에 인수됨)의 역사에도 반영되어 있습니다. 분명히 경제 분석가들이 대기업에 사업을 다각화하고 돈을 투자하고 앉아서 이익을 기다리라고 조언하는 시대 정신에 속했습니다.

어떤 관점에서 보더라도 새로운 제어 방법의 결과를 느낀 것은 Gibson 자신만이 아니었습니다. 생산 간소화를 향한 이러한 변화는 70년대(경우에 따라 80년대)에 제작된 일부 Gibson 기타에 변경이 가해졌다는 것을 의미했습니다. 기본적으로 이러한 혁신에는 세 가지 목표가 있습니다.

• 돈 절약;
• 보증 반품 횟수를 제한합니다.
• 생산 속도를 높입니다.

70년대 Gibson Les Pauls에 대한 가장 일반적인 의견은 대부분 다른 시대의 제품에 비해 상대적으로 무거웠다는 것입니다. 이것은 부분적으로 Gibson이 구입한 목재의 밀도 증가 때문이기도 하지만 부분적으로는 1969년부터 1973년까지 이어진 차체 디자인의 변화 때문이기도 합니다.

전통적인 마호가니/메이플 조합 또는 전체 마호가니 구조 대신 다층 샌드위치가 선택되었습니다. 그것은 아래에 두 개의 마호가니 층이 있는 단풍나무 상판으로 구성되어 있으며 다른 얇은 단풍나무 층으로 분리되어 있습니다. 이 디자인의 레스폴을 측면에서 보면 여분의 메이플 미들 레이어가 눈에 띕니다.

반대 방향의 섬유 레이어를 추가하는 효과를 가로 레이어의 방법인 "교차 밴딩"이라고 합니다. Gibson의 내부 기술 게시판에는 본체를 강화하고 균열을 방지하기 위해 수행했다고 명시되어 있습니다. Stan Randall은 "이것은 가구 산업의 표준 방법"이라고 말합니다. "나무를 조입니다."

또한 넥을 위한 더 얇은 마호가니가 바디에도 사용될 수 있기 때문에 Norlin이 블랭크를 비축하는 것이 더 쉬워질 수 있습니다. 그러나 1973 년에 "샌드위치"는 더 이상 만들어지지 않았습니다. 층이 마르고 있다는 불만이 있었고 그러한 건설에 필요한 추가 노동으로 인해 비용이 불필요하게 증가했습니다.

1969년경에 Gibson은 넥 구조를 단단한 마호가니에서 더 강한 3겹 구조로 변경했고, 1974년에는 더 큰 강도를 위해 3겹 메이플로 변경했습니다. 또한 1969 년경에 그들은 이론적으로이 명백한 약점을 강화한 삼각형 인 소위 "볼 류트"라고 불리는 머리로 들어가는 곳에 목을 착용했습니다. 동시에 나타나는 동일 지점의 문제점을 최소화한 또 다른 변화는 고개를 숙이는 각도를 약간 줄인 것이다. 이러한 겉보기에 실용적인 변화는 전통주의자들 사이에서 Gibson을 인기있게 만들지 못했습니다.

에피는 사냥을 간다

Gibson의 기타 사업부의 노력을 통해 1968년에 다시 소개된 goldtops는 나중에 스타일과 이름을 변경했습니다. 실제로 이것은 처음으로 부활한 금탑이 1968년부터 1969년까지만 지속되었음을 의미합니다. 1년 후 14년 만에 이름을 올린 최초의 Les Paul인 Les Paul Deluxe가 출시되었습니다.

Deluxe는 Gibson 마케팅 담당자의 요청에 따라 출시되었으며 딜러는 연주자에게 험버커가 있는 goldtop이 필요하다는 말을 들었습니다(레플리카에 있는 P90 단일 코일이 아님). 그러나 Gibson은 소형 픽업으로 기타의 시각적인 모습을 유지하고 싶었고 절충안이 필요했던 것 같습니다.

Jim Durlo는 1958년 그라인더로 Gibson에 합류했으며 공장에서 먼 길을 왔습니다. 1969년에 그는 Kalamazoo의 블랭크 샵을 담당했고 추가 처리 비용 없이 Deluxe에 험버커를 설치하는 작업을 받았습니다. 그의 유일한 해결책은 험버커를 P90의 볼륨에 맞추는 것이었습니다. 그는 몇 가지 옵션을 고려했고 결국 Epiphone Rivera 및 Sorrento 세미 어쿠스틱 모델과 Crestwood 및 Wilshire 보드에서 볼 수 있는 것과 같은 Epiphone 미니 험버커를 사용하기로 결정했습니다.

Gibson은 1957년경에 Epiphone을 구입했습니다. 거래 당시 회사의 사장이었던 Ted McCarthy에 따르면 Gibson은 $200,000 입찰가로 베이스 사업만 인수할 것이라고 생각했습니다. 사실, 기타, 부품, 장비 및 기타 모든 것을 말 그대로 Epiphone 회사 전체를 인수하게 되었습니다. "우리는 그들이 모든 것을 대형 가구 트럭으로 운송했을 때 그것을 발견했습니다."라고 Parsons Street에서 최종 조립을 위해 Epiphone 블랭크를 준비하기 위해 Kalamazoo의 Eleanor Street에 있는 다른 건물의 공간을 임대해야 했던 McCarthy는 말합니다. McCarthy는 "저는 그것을 Ward Arbanas에게 주었고 Epiphone이 만든 것처럼 마지막 세부 사항까지 Epiphone 기타를 만들기 시작했습니다."라고 말합니다.

1959-61년 Gibson에서 Epiphone 생산은 이미 Parsons Street에서 완전히 이루어졌으며 많은 좋은 기타가 만들어졌습니다.

Gibson은 가장 유명한 Epiphone 기타의 브랜드를 유지했으며 나머지 새 항목은 Gibson 모델의 "등가물"이었지만 예를 들어 Gibson ES-330과 매우 유사한 Casino와 같은 Epiphone의 "등가물"이었습니다. 물론 Epiphone 로고).

1969년에 Epiphone 라인이 종료되었으며, 가장 가능성이 높은 이유는 Epiphone 가격이 Gibson과 거의 같았기 때문인 것 같습니다. 결과적으로 구매자는 더 선호했습니다. 유명한 이름 Gibson은 Epiphone에 대한 수요 감소를 의미했습니다. 다시 가격 문제로 조치가 필요했고 1970년 Gibson은 미국에서 Epiphone 생산을 중단하고 동부 공장에서 수입한 더 저렴한 기타에 브랜드 이름을 사용하기 시작했습니다.

Jim Durlo는 Gibson Les Paul Deluxe에 미니 험버커를 적용하여 P90에서 바디를 가져와 구멍을 뚫고 내부에 작은 Epiphone 픽업을 넣었습니다. 현재 Gibson은 풍부하게 가지고 있었습니다. 결과는 모두 만족했습니다. 외관이 보존되고 픽업이 험버커였으며 추가 처리 비용이 필요하지 않았습니다. Dyurlo는 "처음에는 무례하게 수행되었습니다. "라고 Dyurlo는 R-90 케이스의 절단을 회상합니다.

디럭스는 처음에는 골드 상판으로만 생산되었으나 이후 선버스트 등의 색상이 등장하면서 1980년대 중반까지 생산이 계속되었다. 1969년 9월 Gibson 가격표에 425달러에 등장했습니다.

기억하시겠지만 1968년에 P-90과 Tune-o-matic 브리지로 재출시된 goldtop 모델은 1969년 Deluxe 이후에 떨어졌습니다. 그러나 1971년경에 Gibson은 원래 50년대 모델의 두 번째 버전과 같은 뒤집을 수 있는 브리지/테일피스가 있는 goldtops의 새로운 복제품을 출시했습니다. Les Paul은 Gibson이 단순히 50년대에 남겨진 오래된 케이스를 사용했다고 제안합니다. 이 goldtops는 1972년까지 지속되었지만 회사의 가격표에는 나타나지 않았습니다.

세부사항에 이름

이때 Gibson은 P-90에 회사 로고를 넣는 다소 이기적인 조치를 취했습니다. 1971년 골드톱에서 발견된 픽업과 다른 Gibson 일렉트릭 기타 모두 이 브랜드를 가지고 있습니다. 실제로 예비 부품 재고를 유지하려는 딜러가 두 개의 동일한 픽업이 있는 기타용으로 완전히 다른 두 개의 픽업을 주문해야 하는 우스꽝스러운 상황이 발생했습니다. 이는 폴 투 넥 또는 브리지 장착 시 Gibson 로고가 거꾸로 뒤집히지 않도록 하기 위한 것입니다. 나중에 70년대에 로고는 버려졌습니다.

보시다시피 Les Paul의 기타 디자인 아이디어는 Gibson이 상업적으로 성공했다고 생각한 기타 스타일과 반드시 ​​일치하지는 않았습니다. 1950년대와 60년대에 Paul의 가장 사소하지 않은 열정 중 하나는 저임피던스 센서였습니다. 오늘날에는 인접 부품의 개선으로 인해 픽업 설계에 저임피던스 부품이 자주 사용되지만 당시 Paul은 외톨이였습니다. 대부분의 기타와 기타 장비는 높은 임피던스였습니다.

Paul은 1977년 12월 Guitar Player 잡지에서 John Sievert에게 낮은 임피던스 픽업으로 작업한 이유를 다음과 같이 설명했습니다. 하이 임피던스 마이크라면 그가 미쳤다고 생각할 것입니다."

그는 계속해서 로우 임피던스 픽업의 명백한 이점을 설명합니다. 그는 "금전 등록기나 네온 불빛의 소리를 픽업하지 않고"(단순히 낮은 출력의 결과임) 효과적으로 사용할 수 있다고 말합니다. 저주파에서 많은 손실없이 긴 케이블로. 그러나 저임피던스 픽업의 진정한 이점은 넓은 음색입니다. 물론 이것이 모든 사람의 취향에 꼭 맞는 것은 아닙니다.

저임피던스 픽업은 기타리스트가 저임피던스 신호를 수용할 수 있는 믹서나 기타 장치에서 직접 연주하지 않는 한 앰프에 도달하기 전에 어딘가에서 신호를 증폭해야 합니다. Paul은 직접 녹음 방식을 사용했으며 낮은 임피던스 픽업의 넓은 주파수 범위는 그가 녹음할 때 달성한 사운드의 선명도에 부분적으로 책임이 있습니다.

임피던스 감소

Paul은 1967년 Les Paul 기타의 부활에 대해 논의하기 위해 Gibson에 왔을 때 그가 사랑하는 로우 임피던스 픽업과 Gibson이 일부 악기에서 이를 어떻게 사용해야 하는지에 대해 큰 열정을 가지고 말했습니다.

회의에 참석한 Bruce Bohlen은 다음과 같이 회상합니다. "그리고 저는 그것들을 우리 험버커와 비교해야 했습니다. 많은 사람들, 특히 그 당시에는 Les가 설명하려는 내용을 실제로 이해하지 못했습니다. 그래서 Gibson은 제 귀를 사용하라고 요청했습니다. 그리고 그것은 부분적인 범위 측면에서 계시였습니다."

그래서 1969년에 로우 페달 픽업이 장착된 Gibson Les Pauls의 첫 번째 물결인 Les Paul Professional, Les Paul Personal 및 Les Paul Bass가 등장했습니다. Bohlen은 프로파일이 매우 얇은 원래 플랫탑 프로토타입 중 일부를 회상하지만 CMI의 책임자인 Maurice Berlin은 이러한 제안된 모델이 무대나 TV에서 더 눈에 띄도록 윤곽이 0.5인치 더 커지기를 원했던 것으로 보입니다.

스튜디오에서 녹음하기 위한 기타 전자 장치의 목적과 여분의 무게는 매우 무거운 기타를 의미한다는 사실에도 불구하고 이 특대 크기는 Professional 및 Personal 시리즈에 채택되었습니다.

개인 이름은 Paul의 개인 개조 Les Pauls 중 하나에서 유래되었으며 기타 측면의 마이크 잭도 복사되었습니다. 그러나 일반적으로 그러한 세부 사항에 대한 필요성은 광범위하지 않습니다.

카탈로그 페이지 1970

Personal 및 Professional에는 복잡한 컨트롤 세트가 있었고 이러한 악기에 대한 Gibson 설명서를 읽으면 이 기타가 기타리스트가 아닌 엔지니어를 위해 만들어졌다는 인상을 남깁니다. 친숙한 고음 및 저음 톤 노브, 볼륨 및 픽업 스위치 외에도 "고주파를 조정하는" 11 위치 "Decade" 스위치, 다양한 회로 조합을 생성하기 위한 3 위치 톤 스위치 및 픽업이 있습니다. 위상 스위치. Personal에는 유용한 내장 마이크 입력에 대한 볼륨 컨트롤도 있습니다.

두 기타 모두 저임피던스 험버킹 스택의 출력을 일반 고임피던스 앰프와 함께 작동할 수 있는 수준으로 증가시키는 변압기가 내장된 특수 공급 코드를 통해 연결해야 했습니다. "그렇지 않으면 이 도구가 제대로 작동하지 않을 것입니다."라고 지침이 경고했습니다. 얼마나 많은 개인 또는 전문 소유자가 "임피던스 변환 코드" 없이 콘서트에서 자신을 발견하고 농담, 아카펠라 노래 등으로 청중을 즐겁게 했는지는 계산되지 않습니다.

의심할 여지 없이 이 새롭고 정교한 장난감에 의지한 사람들은 Gibson 소책자에서 말했듯이 "문자 그대로 모든 현대 음색을 연주하고 이전에는 일렉트릭 기타로는 불가능했던 소리를 내는" 기타를 만들 수 있었습니다. 그러나 기타는 그다지 성공적이지 않았고 Gibson 라인에서 오래 가지 못했습니다. 천연 마호가니로 인해 다소 부드러운 갈색 색상은 경쟁자들이 밝은 색상의 일반 기타를 바쁘게 대량 생산하는 시대에 작동하지 않았습니다.

Les Paul Bass는 Les Paul이라는 이름을 가진 최초의 Gibson 베이스였으며 낮은 임피던스 기타와 유사했습니다. 검은색 캡이 달린 두 개의 기울어진 픽업이 있었지만 전체 기타 회로에서 위상 스위치와 톤 선택기만 있었습니다. 그는 또한 특수 코드가 필요했고 같은 방식으로 오랫동안 생산되지 않았습니다.

Gibson의 1969년 9월 가격 목록에는 3개의 로우 임피던스 Les Pauls가 포함되어 있습니다. Personal은 $645, Professional은 $485, Bass는 $465입니다. Gibson은 또한 특수 LP12 콤보와 LP1 앰프를 만들었는데 둘 다 이 기타에 대해 전환 가능한 임피던스가 있습니다(기타리스트도 표준 코드를 사용할 수 있음). 그들은 1970년 9월 깁슨 가격표에 올라 있습니다 - LP12는 $1110, LP1은 $505입니다.

1970년에 Gibson은 매우 특이한 악기인 Les Paul Jumbo를 출시했습니다. 평평한 사운드 보드, 둥근 로제트 및 컷 아웃이 있는 어쿠스틱이었습니다. 상단에는 로우 임피던스 픽업이 있었고 데크에 부착된 컨트롤(볼륨, 고음, 저음, Decade 및 회로에서 톤 회로를 분리하기 위한 바이패스 스위치)이 줄지어 있었습니다. Les Paul Jumbos는 거의 만들어지지 않았으며 그 이유를 알기는 어렵지 않습니다. 그들은 1971년 11월 $610에 Gibson 가격 목록에 마지막으로 나타났습니다.

회사는 1971년에 일련의 저임피던스 기기를 도입하려는 두 번째 시도를 했습니다. 첫째, 전문가용/개인용 바디는 거의 정상적인 Les Pauls로 축소되었으며 프로파일링된 등받이를 가졌습니다. 그런 다음 여전히 필요한 변압기를 기타 자체에 배치하고 낮은 출력 임피던스와 높은 출력 임피던스를 모두 선택할 수 있도록 스위치를 설치했습니다. 마지막으로 그들은 기타의 이름을 분명히 더 적절한 Les Paul Recording으로 변경했습니다. 베이스는 비슷한 수정을 거쳤고 지금은 Les Paul Triumph Bass라고 불렸지만 일부 Gibson 문헌에서는 여전히 Les Paul Bass로 언급되었습니다.

브로셔 페이지 1971

1971년 6월의 Gibson 가격표에는 Les Paul Recording이 $625, Les Paul Triumph Bass가 $515로 나와 있습니다. 저임피던스 모델의 두 번째 물결은 70년대 후반까지 지속되었습니다. Bruce Bohlen은 저임피던스 모델이 성공하지 못한 이유를 다음과 같이 설명합니다.

네임드 무기

1974년에 회사는 두 개의 픽업이 있는 Les Paul Signature와 얇은 기타 시리즈 중 하나가 있는 Les Paul Signature Bass를 출시했습니다. Bruce Bohlen이 설명하듯이 "이것은 기본적으로 비대칭 335입니다. 단지 335와 같은 전체 중앙 블록이 없었을 뿐입니다." 그러나 그들은 다리 아래에 블록이 있었고 이것에서 그들은 Gibson ES330과 유사했습니다 (사실 335s는 짧은 시간이 기간 동안 중앙 블록). 초기 Signature는 Professional, Personal 및 Recording 험버커와 유사한 둥근 픽업으로 판매되었지만 대부분의 Signature는 기존의 인접한 코일이 있는 직사각형의 낮은 임피던스 픽업으로 판매되었습니다.

카탈로그 페이지 1975

Signature의 컨트롤 중 일부는 이전의 저임피던스 모델과 동일했지만 11위치 "Decade"는 3위치 스위치로 제거되어 이름을 잃었습니다. Signature의 주목할만한 기능은 두 개의 출력 잭이 있다는 것입니다. 하나는 일반적인 고임피던스 연결을 위한 끝에 있고 다른 하나는 믹서와 같은 저임피던스 장비에 연결하기 위한 전면에 있습니다. 녹음 모델의 최신 버전에서도 동일하게 구현되었습니다. Signature는 기타리스트의 상상력을 진정으로 사로잡지 못했으며 1970년대 후반에 단종되었습니다. 1974년 2월 Gibson 가격표에는 Signature가 $610, Signature Bass가 $540에 나와 있습니다.

1974년에 Gibson은 일반적인 흰색 마커 대신 15프렛에 일치하는 "Twentieth Anniversary" 인레이가 있는 Custom을 출시하여 기념한 첫 번째 Les Paul Custom 이후 20년이 지났다고 회상했습니다. 그것은 Gibson의 1주년 기념 모델이었습니다(일렉트릭 기타 시장의 유일한 전신은 회사의 75주년을 기념하기 위해 1958년에 4개의 기념 모델을 출시한 Gretch였습니다). 20주년 기념 레스폴 커스텀은 강력한 마케팅 전통을 만들었고, 이후 여러 애니버서리 레스폴이 등장했습니다. 전 Gibson 직원 중 한 명이 말했듯이 "기념일이있을 때마다 우리는 그런 기타를 출시했습니다."

그때까지 Kalamazoo의 Gibson 공장은 하루에 300개의 기타를 만드는 약 600명의 직원을 고용했습니다. 70년대 초반부터 기타에 대한 수요가 증가했고, 그 결과 Gibson의 모회사인 Norlin은 Kalamazoo에서 500마일 떨어진 Nashville에 두 번째 공장을 짓기로 결정했습니다.

의심할 여지 없이 위치 선택에는 많은 요인이 있었지만 Norlin의 목록에서 가장 중요한 것은 테네시가 "일할 수 있는" 곳이라는 사실이었습니다. 즉, 노동 조합이 있었지만 노동자들은 가입 여부를 선택할 수 있었습니다. 북동부 주에서 가장 큰 비중을 차지하는 미시간주는 훨씬 더 강력한 노조를 보유하고 있으며, 일반적으로 더 높은 급여와 보험뿐만 아니라 의무적인 노조 가입을 암시하는 협정을 체결했습니다.

Gibson의 최근 파업으로 인해 Norlin의 비용이 많이 들었기 때문에 새로운 11,000평방미터의 내슈빌의 m은 생산량을 늘릴 뿐만 아니라 노동 계약 비용을 줄이기 위해 지어졌습니다.

1974년 내슈빌에서 동쪽으로 5마일 떨어진 새로운 부지에서 작업이 시작되었고 1975년에 공장이 문을 열었습니다. 새로운 인력을 준비하는 데 시간이 좀 걸렸습니다. 당시 Gibson의 사장이었던 Stan Rendell은 이렇게 말합니다. 레스폴 기타는 평균 8~10인시의 노동력이 필요합니다. 예를 들어 하루에 100개의 기타를 만들려면 125명 이상의 작업자가 필요합니다. , 노동자 여러분. 그래서 우리는 핵심 인물을 몇 명 보냈습니다."

캘러머주 대 내슈빌

원래 의도는 두 공장을 모두 사용하는 것이었고 새로운 Nashville 공장은 어쿠스틱 기타만 만들었습니다. Stan Rendell은 같은 장소에서 어쿠스틱 기타와 일렉트릭 기타를 만드는 것은 같은 공장에서 트럭과 자동차를 만드는 것과 같다고 말합니다. 그들은 다른 관심이 필요합니다 다른 단계생산.

Rendell은 "가장 큰 문제는 모든 사람이 항상 일할 수 있도록 공장 일정을 잡는 것입니다. 그래서 어떤 종류의 기타가 최종 조립을 거치는지가 로드에 큰 영향을 미칩니다. 내쉬빌에서 어쿠스틱 기타밖에 몰라요."

안타깝게도 Nashville에서 진행 중인 새로운 어쿠스틱 프로젝트는 가장 실패한 Gibson 어쿠스틱 중 하나인 Mark 시리즈였습니다. 기타는 기술 및 디자인 문제로 가득 차 있었고 이전 직원 중 한 명이 말했듯이 "Mark 시리즈는 대실패였습니다." 실패하자 경영진은 당시 보드 라인에서 가장 성공적인 부분이었던 대부분의 Les Paul 시리즈를 Nashville로 이전하기로 결정했습니다. Gibson의 고객 서비스 관리자인 Ken Killman은 1975년 Melody Maker에 "60년대에는 일렉트릭 기타를 팔 수 없었지만 지금은 Les Paul 라인이 가장 잘 팔리는 라인입니다."라고 말했습니다.

Kalamazoo 공장은 항상 "부드러운" 것으로 여겨져 왔으며, 이는 기타를 만드는 데 사용되는 기계와 설정이 상황에 맞게 수정되고 적용될 수 있음을 의미했습니다. Nashville 공장은 "강인하게" 태어났습니다. 즉, 설정을 변경하지 않는 많은 중장비와 설정이 있었습니다.

Gibson이 70년대 후반과 80년대 초반까지 사용했던 두 개의 공장 중 Nashville 공장은 매우 많은 모델을 대량으로 생산하도록 설정되었으며 Kalamazoo 공장은 더 유연하고 소량 배치로 전문화할 가능성이 있었습니다. Nashville은 그 당시 가장 거대한 Gibson 일렉트릭 기타인 Les Paul Custom과 Les Paul Deluxe는 물론 다른 일렉트릭 기타를 생산하기 위한 확실한 선택이었습니다.

카탈로그 페이지 1975

마치 두 공장의 능력 사이의 대조를 강조하듯 Gibson은 1976년에 두 개의 새로운 Les Paul 모델을 출시했습니다. 첫 번째는 P90 픽업과 에보니 픽가드가 있는 Pro Deluxe였습니다. 내슈빌에서 대량으로 생산되었습니다.

1976년의 또 다른 새 모델은 The Les Paul로 거의 전체 악기에 최고급 목재를 사용한 인상적인 한정판 모델이었습니다. 픽가드, 백플레이트, 노브 및 트러스 캡과 같이 기존 기타에서 플라스틱으로 만들어졌을 많은 부품이 로즈우드에서 손으로 회전되었습니다. Kalamazoo에 있는 Gibson 공장에서 아름다운 메이플과 장식된 흑단의 가공되지 않은 바디와 넥이 생산되었습니다. Kalamazoo 공장에서 1마일 떨어진 곳에 있는 Dick Schneider의 독립 작업장에서 다양한 색상의 배관, 전복 인레이 및 수공예 목공예품에 대한 추가 작업이 계속되었습니다. Schneider는 그의 형제 Donnie 및 Abe Vecter와 함께 Gibson과 함께 The Les Paul 기타를 완성했습니다.

The Les Pauls는 거의 만들어지지 않았고 Gibson 자신의 녹음에서 흔히 볼 수 있는 4자리 오타가 전체 수를 가리지만 1976년과 1979년(대부분 첫 해) 사이에 100개 미만이 만들어졌습니다. Schneider는 이 기간 동안 Kalamazoo에서 이사했습니다. , 그리고 Gibson 직원들은 나중에 The Les Pauls가 Gibson 공장에서 완전히 만들어졌다고 말합니다. 슈나이더의 수공예 목재 조각의 한정된 재고가 소진되어 기존의 플라스틱 조각과 덜 정교한 테두리가 대신 사용되었습니다.

각 Les Paul에는 헤드스톡 뒷면에 번호가 매겨진 타원형 플레이트가 있습니다. Bruce Bohlen은 Paul과 Chet Atkins가 Chester & Lester 앨범으로 상을 받은 1977년 그래미 시상식 직전에 Les Paul에게 25번을 선물하기 위해 할리우드로 날아간 것을 기억합니다.

"Les Paul은 재미있는 프로젝트였습니다."라고 Stan Rendell은 회상합니다. "훌륭한 기타였고, 나무가 너무 아름다웠습니다. 우리가 만들 때까지 CMI에 아무 말도 하지 않았던 기억이 납니다. 우리는 NAMM에서 그것들을 발표했고 당시 CMI 회장인 Les Propp이 그 기타를 얼마에 요구할지 물었던 것을 기억합니다. . 나는 3,000달러라고 말했습니다. 그는 말문이 막혔습니다." Rendell이 웃으며 말했습니다. The Les Paul에 대해 제시된 가격은 Gibson의 1976년 6월 가격 목록에 있는 가장 비싼 Les Paul 가격인 $739 Custom의 4배였습니다.

카탈로그 페이지 1978

공식 표준

Stan Rendell이 Gibson 경영진에 관심을 가질 만큼 재미있는 프로젝트가 충분하지 않은 것 같았고 1976년 11월에 그는 사임했습니다. 1980년 몇 번의 단기 교체 후 Gibson은 이전에 Lowrey의 CMI 오르간 사업부였던 Marty Loak에게 인수되었습니다.

70년대 중후반부터 Gibson은 Les Paul 테마의 변형에 점점 더 몰두했고 혁신에는 점점 덜 몰두했습니다. 1975년에 표준이 도입되었습니다. 트러스 캡에는 "Standard"라는 스탬프가 찍혀 마침내 Gibson 내부 및 외부의 구형 Les Pauls와 관련하여 단어 사용이 잘못되었습니다. 새로운 Standard는 선버스트 색상의 기본 모델이었고 나중에는 다른 색상과 2개의 험버커였습니다.

또 다른 모델 25/50 Les Paul은 Les Paul과 Gibson의 협력 25주년(1977년 예정)과 그의 음악 사업 50주년을 상징했습니다. 일반적으로 그러한 날짜와 관련된 금과 은은 기타의 크롬과 금도금 하드웨어에 반영되었으며 Gibson 엔지니어링 부서의 Chuck Burge는 기타의 헤드 스톡에 특별한 기념 진주와 전복 인레이를 만들었습니다. 기타의 목 뒤에는 표준 일련 번호와 함께 3자리 개인 번호가 있었고 Les Paul은 그의 명예를 위해 제공된 Gibson 갈라에서 악기 번호 001을 받았습니다. 이 도구는 1978년에 출시되었습니다.

상대적으로 높은 가격(약 1,200달러)에도 불구하고 Kalamazoo에서 만든 25/50은 잘 팔렸고 Norlin을 위한 값비싼 Les Pauls에 대한 준비가 된 시장을 조명했습니다. 그러나 경영진은 또한 시장 수요로 Gibson 영업 부서의 의견에 의존했습니다. 그 기간의 예는 남부 지역을 위해 제작된 6개 시리즈의 인상적이지 않은 악기 중 하나인 Les Paul KM입니다. "KM"은 물론 "Kalamazoo Model"을 의미합니다.

팀 쇼는 캘리포니아와 캘러머주에서 기타 제작자로 일한 후 1978년 깁슨에 합류했습니다. Gibson에서의 그의 첫 달은 일리노이의 픽업 공장에서 보냈지만 1979년 초까지 그는 이미 Kalamazoo R&D 부서의 Bruce Bohlen과 함께 작업하고 있었고 Chuck Burge 및 Abe Wächter와 함께 프로토타입, 개인 장비 및 새로운 디자인에 대해 작업하고 있었습니다. Shaw는 그가 작업한 첫 번째 프로토타입 중 하나가 원래 Gibson RD 악기용으로 설계된 능동 전자 장치 세트를 사용하는 Les Paul Artist 모델이 되었다고 회상합니다. 70년대 후반에 신디사이저는 중요한 사업이었고 Norlin은 업계에서 가장 큰 이름 중 하나인 Moog와 협력하여 새로운 키보드가 기타에서 빼앗는 것을 포착하는 데 도움이 될 것이라고 결정했습니다. Gibson RD 라인은 1977년에 출시되었지만 인기를 끌지 못했습니다. 많은 기타리스트들이 액티브 전자 장치를 싫어했고 이것이 RD 시리즈 실패의 핵심 요인이었습니다. Gibson은 그 이유가 급진적인 디자인에 있다고 느꼈고 RD 기술과 전통적인 디자인을 결합했습니다.

"1979년에 Gibson은 RD 개념을 ES와 Les Paul의 두 가지 전통적인 시리즈에 도입하기로 결정했습니다."라고 Shaw는 설명합니다. "원래 RD 회로가 너무 커서 어디에도 들어갈 수 없기 때문에 보드를 재설계해야 했습니다. 두 개의 보드 , 그것은 여전히 ​​우리가 Artist 기타에서 많은 목재를 가져와야 한다는 것을 의미했지만, 한동안 제가 완전히 받아들이지 못한 것은 기타리스트들이 매우 보수적인 사람들이고 아무도 Les Paul을 정말로 필요로 하지 않는다는 것이었습니다. 모든 것을 할 수 있는 사람. 누군가가 이 아티스트들과 함께 스위치를 한 번만 돌리면 재앙을 불러올 수 있다고 말한 적이 있습니다."

카탈로그 페이지 1980

작가는 1981년까지 존속했다가 조용히 철수했다. 보다 성공적인 프로젝트는 많은 사람들이 Gibson이 더 이상 할 수 없다고 생각하는 방식으로 Les Paul을 만들기 위한 최초의 의식적인 시도 중 하나인 Les Paul Heritage였습니다. 60년대 후반부터 소위 "빈티지" 기타(그때까지는 단순히 중고 또는 오래된 기타라고 불림)에 대한 견실한 시장이 성장했습니다. 그것은 Gibson이 기타를 "예전의 방식이 아닌" 기타를 만들고 있다는 일반적인 느낌과 당시의 인기 기타리스트가 구형 악기를 분명히 선호하는 것과 결합되었습니다.

잘 잊혀진 늙은

중고 악기를 전문으로 하는 일부 미국 딜러들은 이미 Nashville 공장이 설립된 이후 점점 더 특수 기타에 기울고 있는 Kalamazoo의 Gibson 공장에서 일부 "복고풍" 사양 모델을 주문하기 시작했습니다. 당시 공장 관리자였던 Jim Durlo는 Leo's 및 Guitar Trader와 같은 딜러가 이 "복고풍" Les Pauls를 주문했던 것을 회상합니다.

Dyurlo는 특별 주문에 대해 "조립 라인에서 제거되어 필요한 조건으로 가져왔습니다."라고 말합니다. "당시 우리는 예전처럼 보이는 악기를 만들지 않았습니다. 상판이 변색된 기타가 아니라 당시 카탈로그에 있는 것을 만들었습니다."라고 그는 계속해서 "Guitar Trader가 모든 상판을 색상에 매우 까다 롭습니다."

이 기간 동안인 1979년 Chuck Burge는 Les Paul Heritage 시리즈의 프로토타입을 만들기 시작했습니다. Tim Shaw는 다음과 같이 회상합니다. , 하지만 우리는 그것을 위해 싸웠습니다." 송곳니와 발톱."

개발팀은 1954년 템플릿을 사용하여 바디 상단의 프로파일을 만들고 넥 디자인을 헤드스톡 보스의 당시 표준 백이 없는 3피스 넥 디자인으로 변경했으며 이전 픽업의 사양에 조금 더 가깝게 이동했습니다. . 새로운 Les Paul Heritage의 상단에는 아름다운 숲이 선택되었습니다.

당시 개발 팀장인 Bruce Bohlen은 Norlin이 "레트로" Heritage 기타를 생산에 투입하도록 설득했습니다. 그러나 표준 Les Pauls가 아니라 회사의 주요 가격에 포함되지 않은 별도의 귀중한 한정판 악기입니다. 목록. 1980년에 출시된 Heritage 시리즈의 두 가지 모델은 Heritage Standard 80과 Heritage Standard 80 Elite였습니다.

Heritage 모델의 영향을 받거나 일반적으로 시장의 요구에 대한 관심 때문이지만 당시 Gibson은 70 년대에 도입 된 일부 생산 트릭, 특히 "volute"(volute)를 제거하고 점차 한 조각에서 독수리로 돌아갑니다.

1980년 7월 가격표에는 6개의 Les Paul 모델이 포함되어 있습니다.

• 아티스트 - $1299
• Artisan - $1099 (일종의 장식 커스텀입니다)
• 커스텀 - $949(골드 하드웨어), $899(니켈)
• 프로 디럭스 - $889
• 표준 - $849

일부 Gibson 직원에 따르면 Norlin은 1980년에 Gibson을 매각하기로 결정한 것으로 보입니다. 나중에 Music Trade 잡지의 기사에 따르면 1981년 Norlin은 음악 사업의 지속적인 손실로 인해 치료할 수 없는 부채 부담을 갖게 되었으며, 이로 인해 1982년 수익성이 좋은 기술 및 맥주 부문이 매각되었습니다. Gibson 및 Gibson Accessories 외에도 Norlin의 음악 부서에는 Lowrey 오르간, Moog 신디사이저 및 Orchestral Instruments 부서가 포함되었습니다.

카탈로그 페이지 1983

Norlin의 이익 감소의 예로 Gibson의 매출은 1979년 3,350만 달러에서 1982년에만 1,950만 달러로 30% 감소했습니다. 물론 깁슨만 쇠퇴한 것은 아니다. 전체적으로 기타 시장은 문자 그대로 무너졌고 대부분의 미국 제조업체는 거의 같은 방식으로 어려움을 겪었습니다. 비용은 높고 경제 상황과 환율 변동은 그들에게 불리했으며 일본 경쟁자들은 압력을 강화했습니다.

Norton Stevens 회장이 주주들에게 보낸 메시지에 따르면 음악 사업에서 Norlin의 전반적인 손실은 컸습니다. "2260만 달러의 상각 전 영업 손실은 1100만 달러였습니다. Norlin은 "최근 몇 년 동안 그 중요성이 줄어들고 있는 음악 사업을 지원했습니다. 그는 Norlin의 목표가 "미래의 이익을 위해 작업에 투자하는 것"이라고 주장했습니다. 1984년에 Stevens는 Norlin의 이사회를 떠났습니다.

Norlin은 1980년경 영업, 마케팅, 재무 및 관리 직원 일부를 시카고에서 내슈빌로 옮겼습니다. 이제 모든 주요 생산품은 내슈빌에 있었고 Kalamazoo 공장은 밴조와 만돌린뿐만 아니라 특별 주문을 위한 전문 생산품으로 전환되었습니다. 공장 관리자인 Jim Durlo는 1982년 Disc International 잡지에 다음과 같이 말했습니다. 우리는 우리의 전통과 기술을 자랑스럽게 생각합니다.

캘러머주의 문제

1983년 7월 Gibson 회장 Marty Locke는 Jim Durlo에게 Kalamazoo 공장이 폐쇄될 것이라고 알렸습니다. 마지막 작품 in Kalamazoo는 1984년 6월에 생산되었으며 Gibson 건물이 지어진 이후 65년 이상 충실한 서비스를 제공한 후 3개월 후에 공장이 문을 닫았습니다. 오랫동안 공장에서 일한 관리자와 작업자에게는 매우 흥미로운 시간이었습니다.

한 직원은 사람들이 Kalamazoo 공장의 폐쇄가 임박했음을 알고 있었다고 말했습니다. . 상황을 더 악화시킨 것은 한 번에 두 공장의 사업을 지원하는 것이 불가능했고 선택은 하나뿐이었습니다." 이 옵저버는 또한 비즈니스 관점에서 Nashville 공장과 더 수용 가능한 노동 계약 및 비용으로만 작업하는 것이 확실히 더 쉬울 것이라고 지적합니다.

Tim Shaw는 과거의 목표도 회상합니다. "Jim Durlo는 그의 신용으로 Kalamazoo 공장이 폐쇄되지 않도록 열심히 싸웠지 만 그는졌습니다. 그리고 발표가 났을 때 그는 공장 전체를 모아서 이렇게 말했습니다. 보세요, 그들은 공장을 폐쇄하기로 결정했습니다. 당신은 일했습니다. 오랫동안 회사를 위해 일했고 이런 일이 생겨 정말 유감입니다. 하지만 여러분은 모두 전문가이고 오랫동안 이곳에 있었고 자랑스러워할 전통이 있습니다. 프로페셔널하게 지내세요. 미소를 지으며 떠나세요."

Shaw는 계속해서 "그리고 저는 그들이 대부분 그렇게 했다고 생각합니다. 하지만 매주 금요일 30-60명의 사람들이 손실되는 것을 보는 것은 매우 고통스러웠습니다. 저는 Dyurlo가 지원 정신의 측면에서 그의 힘으로 모든 것을 했다고 생각합니다. 모든 것을 전문적인 프레임워크로 유지합니다. Nashville에서 여러 주요 인물이 자리를 제안 받았지만 Durlo는 1956년부터 Gibson에서 근무한 Marv Lam 및 거의 같은 기간 동안 Gibson에서 근무한 J.P. Motes와 함께 떠나기로 결정했습니다. 그들은 Kalamazoo 공장의 일부를 임대하고 1985년 4월에 Heritage 기타 회사를 설립했습니다. 그들은 오늘날에도 이 사업을 계속하고 있습니다. Heritage에는 15명의 직원이 있고 35개 모델 라인이 있으며 1992년에 약 1500개의 기타를 만들었습니다. Marv Lam이 말했듯이 "우리 모두는 기타를 만들면서 자랐고 다른 것은 아무것도 몰랐습니다. 다른 직업을 찾을 수도 있었지만 우리가 가장 잘 아는 일을 하고 싶었습니다."

내슈빌에 집중

Nashville 공장의 강조점은 소수의 Gibson 모델을 대량으로 생산하는 것이었지만 회사의 유일한 생산 시설이라는 새로운 역할에 익숙해지면서 점차 바뀌었습니다. 예를 들어, 1983년 Nashville은 다양한 구성 요소를 사용한 한정판인 Spotlight Special을 출시했습니다.

제거된 모델인 The Paul과 The SG의 생산에서 너트가 남았습니다. 목재 마당에서 물결 모양의 단풍 나무 몇 개가 발견되었습니다. Nashville 관리자는 이러한 요소를 결합하고 Chet Atkins 모델의 로즈우드 베니어와 어두운 테두리를 추가했습니다. 칵테일의 결과는 두 개의 메이플 "날개" 사이에 호두의 독특한 중앙 줄무늬가 보이는 본체가 있는 Les Paul Spotlight Special이었습니다. 이 모델은 헤드스톡 뒷면에 "Custom Shop" 로고와 시리즈 번호, 날짜 "83"과 3개의 숫자로 Nashville에서 Custom Shop 사업부의 공식 개점을 상징하는 것으로 보입니다.

1983년에는 수명이 더 긴 모델인 스튜디오도 등장했습니다. Gibson은 더 저렴한 Les Paul 기타가 필요하다고 결정했습니다. 디자인 팀 중 한 사람은 "우리는 모든 장식을 제거했습니다."라고 말합니다. 이것은 기본적으로 몸과 목에 구속력이 없음을 의미했으며, 이는 더 직선적인 모습을 의미했습니다. Bruce Bohlen은 그날 저녁 Bohlen이 스튜디오를 방문하기 전까지 아무 소용이 없었던 모델의 이름을 선택하는 과정을 회상합니다. 스튜디오보다 숲?". 80년대 중반에 Bohlen은 Gibson의 마케팅 및 개발 담당 부사장이 되었고 1986년에 19년 동안 열심히 일한 후 회사를 떠났습니다.

Les Paul Studio는 1월 가격표에 처음으로 699달러에 등장했는데, 이는 그 기간의 어떤 Les Paul보다 300달러 낮은 가격입니다. Studio는 처음부터 몇 가지 변경 사항을 거쳤습니다. 처음에 그들은 정상적인 크기의 몸을 가졌지 만 Gibson에게는 드물게 알더입니다. 하지만, 미적 문제사용된 래커와 관련하여 빠르게 검증된 메이플과 마호가니 조합으로 이동했습니다. 새로운 차체는 다른 Les Pauls보다 1/8인치 더 얇아 무게와 제조 비용이 감소했습니다.

1986년경에 일부 스튜디오는 자단 대신 흑단 지판을 사용하기 시작했습니다. Gibson의 한 직원은 이렇게 설명합니다.

Gibson은 프렛보드를 칠하지 않으므로 갈색 줄무늬가 있는 더 나쁜 흑단으로 끝납니다. C 등급 흑단이라고 하며 값비싼 기타에는 사용할 수 없습니다. 따라서 가능한 경우에 따라 자단 또는 C 등급 흑단을 사용하는 전체 악기 제품군이 있습니다. Studio는 많은 수로 만들어지기 때문에 대표적인 예입니다. C급 에보니 재고가 많으면 깁슨에서 사용합니다. 어떤 이유로 부족하면 로즈우드를 사용합니다."

초기 스튜디오에는 저렴한 Gibson 모델의 표준인 도트 마커가 있었습니다. 1990년경, 그들은 더 매력적인 모습을 위한 마케팅 솔루션인 더 세련된 "사다리꼴"을 넣기 시작했습니다. 1984년 이후 몇 년 후 몸과 목이 묶인 변형인 Studio Standard가 등장했고 또 다른 변형은 금도금 하드웨어가 있는 Studio Custom이었습니다. 1993년에 Studio는 여전히 $899로 Gibson 라인에서 가장 저렴한 Les Paul이었습니다.

판매용 깁슨

기억하시겠지만 Norlin은 1980년경에 Gibson을 판매했습니다. 1985년 여름, 그들은 마침내 구매자를 찾았고, 1986년 1월 Henry Yushkevich, David Berryman 및 Gary Zebrowski는 공개되지 않은 금액(당시 언론에 의해 500만 달러에서 10달러 사이로 다양하게 추정됨)에 전체 Gibson 사업부를 인수했습니다. 백만). 당시 Norlin의 핵심 사업은 인쇄 사업이었고 Gibson은 한때 위대했던 음악 제국의 마지막 작품이었습니다.

Yushkevich, Berryman 및 Zebrowski는 1970년대 후반 하버드에서 공부하면서 처음 만났습니다. Yushkevich는 공학 및 투자 은행, Berryman은 재무, Zebrowski는 마케팅을 전공했습니다. 또한 매우 중요한 것은 Henry Juszkiewicz는 기타 애호가이자 Gibson 악기를 사랑하는 기타리스트였습니다. "그는 진정한 팬입니다."라고 직원 중 한 명이 말합니다.

세 사람은 함께 사업을 시작하여 1981년에 팀을 구성하여 적자였던 전자 회사를 수익성 있는 사업으로 전환했습니다. 그들이 1986년에 Gibson을 인수했을 때 Yushkevich는 사장이 되었고 Berryman은 재무 부사장이 되었으며 Zebrowski는 전자 제품 사업을 계속 운영했습니다.

새로운 소유자 아래

소유권 변경의 즉각적인 결과는 공장 관리자, 품질 관리 관리자 및 기타 많은 사람들을 포함한 많은 사람들의 정리 해고였습니다. 이것이 인기 있는 첫 번째 단계라고 생각하는 사람은 거의 없을 것입니다. 90년대 초반의 한 목격자는 "끔찍했습니다. 하지만 Henry는 자신이 얻은 것을 얻었습니다. 결과로 판단할 때 그는 죽은 회사를 되살렸습니다."

Yushkevich는 1986년 초 기자에게 그가 말했듯이 Gibson 생산 구조 조정 과정에 있다고 인정했습니다. 그는 업데이트된 Gibson이 신제품을 개발하고 출시하는 데 매우 공격적일 것이며 더 경쟁력 있는 가격으로 판매 및 마케팅에서 그 어느 때보다 독창적일 것이라고 주장했습니다.

Yushkevich는 오늘 "잘 작동했습니다. 하지만 처음에는 2년 동안 생지옥이 될 것이라는 것을 확실히 알고 있었습니다."라고 말했습니다. 항상 인기 있는 Les Paul에 대해 Juszekwicz는 Gibson과 Les Paul 사이의 나쁜 관계를 물려받았다고 말합니다. "Les는 분명히 그의 기타의 성공에 기득권이 있었고 그들은 그들을 죽였습니다. Kramer 기타가 얼마나 좋은지에 대한 MTV의 비디오를 보고 Les와 바로 연락을 취했고 문제가 해결되었습니다. 그가 말해야 하는 것을 들었습니다. 그는 우리 Epiphone 라인에서 저렴한 Les Paul을 보고 싶어 했습니다. 예를 들어, 우리는 결국 몇 년 동안 그것을 사업에 투입했습니다."

JT Riboloff는 1987년 Gibson에 합류했으며, 그는 고향인 캘리포니아에서 기타 제작자로 일하던 내슈빌에서 이사했습니다. 그는 Gibson Custom Shop에 합격했고 곧 새 모델 작업을 시작했습니다. Tim Shaw는 Custom Shop 및 개발 부서에서 Gibson의 국제 부서로 옮겨갔고 Epiphone 라인 확장을 돕기 위해 자주 한국을 방문했습니다. 그는 회사에서 14년을 보낸 후 1992년에 Gibson을 떠났습니다.

"늙은 숙녀"와 잃어버린 사양

1985년에 두 개의 새로운 Les Paul "레플리카"가 출시되었습니다. Gibson은 이제 끓어오르는 빈티지 Les Paul 시장의 지속적인 수요로 잘 대표되었습니다. 80년대의 헤리티지 시리즈는 유명한 옛 레스폴의 진정한 복제품에 대한 부분적 해석에 불과했습니다. 재발행은 다음 단계였습니다. 동시에 앞뒤로 진행되었습니다.

1985년 2월 가격표에는 $1299의 Re-issue Goldtop과 $1599의 Sunburst Re-issue가 나와 있습니다(그 다음으로 가장 비싼 Les Paul 기타인 일반 Custom은 $1049보다 훨씬 비쌉니다). 이들은 일반적으로 기존 Standard, Goldtop 및 Sunburst 모델의 고품질 버전이며 후자는 선택된 웨이브 메이플 탑을 특징으로 합니다. 그런 다음 Gibson은 50년대의 신성한 악기의 완벽한 사본을 찾는 고객의 끊임없는 요구에 힘입어 재발행의 "정품성"을 점차적으로 개선하려고 노력했습니다.

"내가 1987년 Gibson에 왔을 때 Les Paul Re-issue는 웨이브 탑이 있는 표준에 불과했습니다. 느리지만 확실하게 우리는 조금 더 나아갈 수 있었습니다." 기본 리이슈 모델은 1959년 선버스트와 전반적으로 유사하기 때문에 일반적으로 59 리이슈로 불립니다. 1985년 도입 이후 다음과 같은 작은 "조정"이 이루어졌습니다. 더 작은 "복고풍" 주축대; 매우 아름다운 메이플 탑; 원래 신체 윤곽에 더 잘 맞는 새로운 상단 프로필; 같은 이유로 목 치료 변경; 목의 기울기의 약간의 감소; 헤드스톡의 홀리 베니어판; 음색 블록의 노치에 대한 올바른 홈; 구식 Tune-o-matic 브릿지와 넥이 바디와 연결되는 더 긴 넥 텅 이것은 1993년 NAMM에서 발표된 "새로운" 59 리이슈의 조건으로 Gibson의 사양 50에 가장 근접한 근사치입니다. 문제는 이러한 손실된 사양을 결정하는 것 자체가 노동이었다는 것입니다.

Riboloff는 "재발행을 위해 1958-60년의 Les Paul Sunbursts를 25개 정도 살펴봤습니다. 그것들은 모두 달랐습니다."라고 웃으며 말했습니다. 예를 들어, 그는 주축대가 하나도 같지 않았다고 말합니다. "튜닝 페그를 앞뒤로 움직일 수 있었고, 넥 커브가 다른 위치에서 시작했고, 스크롤이 더 짧았거나 로고가 달랐습니다. 당시에는 하드 기술이 없었기 때문에 모두 다릅니다. 사실, "올바른" 사본은 하나도 없습니다. 그래서 이 25개를 손에 들고 마감, 프로파일 등 각 도구의 장점을 모두 취합했습니다."

Tim Shaw는 50년대의 위대한 모델 시대에 공장에서 수작업을 많이 했던 유명한 "늙은 숙녀" Gibson을 기억합니다. "그들은 매번 이전 모델을 다르게 샌딩했습니다. 다른 사람들이 오, Gibson 로고가 여기에 있어야 하고 "Les Paul Model"이라는 단어가 있어야 한다고 말했을 때 저는 화가 났습니다. 어떻게 하시겠습니까? 비문을 붙인 여성들이 그것을 측정 했습니까?

"초기 Les Paul의 정확한 사양이 어떻게 되나요?" Shaw는 대답 없는 질문에 웃으며 "누가 알겠어!"라고 결론을 내립니다.

토론의 여지가 적은 Les Pauls의 한 가지 측면은 무게입니다. 일부는 확실히 다른 것보다 무겁지만 전반적으로 Les Paul은 무거운 기타입니다. Gibson은 그것에 대해 뭔가를 하기로 결심했습니다. 무게는 주로 마호가니의 밀도 때문입니다. J. T. Riboloff는 극단을 지적합니다: "동일한 크기의 두 조각을 가질 수 있습니다. 하나는 2kg이고 다른 하나는 10kg입니다. 그 차이는 나무가 자라면서 흡수하는 미네랄, 특히 규소의 양 때문입니다. 의 물론 엄청나게 무거운 재료는 사용하지 않습니다. 공예품에 사용하고 작은 나무 망치에 아주 좋습니다."라고 그는 웃습니다.

엑스레이와 스위스 치즈 효과

새로운 소유자는 마호가니의 무게를 줄이려는 욕구를 물려받았습니다. 1982년부터 Nashville은 Les Paul 차체의 "빨간색" 절반에 일련의 작은 구멍을 뚫어 왔으며, 일부 관찰자들은 "스위스 치즈" 효과라고 재치있게 언급했습니다. 물론 일단 메이플 탑이 설치되면 공항 엑스레이에 주의를 기울인 투어링 뮤지션을 제외하고는 이러한 구멍이 보이지 않았습니다.

"스위스 치즈"의 팀 쇼(Tim Shaw)는 "소리에 큰 차이가 없다고 생각합니다. 구멍이 너무 작아서 공명 공동으로 작동할 수 없기 때문입니다. 그리고 새로운 Gibson 회장인 Henry Yushkevich는 "그것은 t 모델의 사운드 특성에 변화가 없습니다. 우리는 그것을 테스트했습니다. 브리지 영역은 소리에 절대적으로 중요합니다. 스위치 영역에서 무언가를 하면 소리에 아무런 영향을 미치지 않습니다. 물론 메이플 탑은 견고하며 사운드에서 많은 부분을 정의합니다. 그래서 우리는 기타를 더 좋게 만듭니다. 더 편안하지만 여전히 좋은 소리를 냅니다." 마호가니 캐비티는 일부 재발행 모델을 제외하고 여전히 Les Paul 모델에 사용됩니다.

Les Paul의 무게 문제를 해결하기 위한 최초의 진정한 시도는 1987년에 출시된 새로운 Les Paul Custom Lite였습니다. 그것은 순전히 Fender-esque 인 프로파일 백을 가지고 있었고 결과적으로 선택된 목재는 무게를 줄이고 기타를 더 편안하게 만들었습니다. 그것은 아마도 추가 생산 비용의 결과로 일반 Custom보다 더 비쌌고(9월에 기본 모델의 가격은 Custom의 경우 $1170, Custom Lite의 경우 $1249) 1989년까지 지속되었습니다.

동시에 1988년에 Gibson은 동일한 프로파일을 가진 Les Paul Studio 버전인 Les Paul Studio Lite를 출시했습니다. 그러나 1년 전에 Gibson은 크로마이트를 발견했습니다. 이것은 발사나무의 또 다른 이름으로 라틴어 이름의 첫 단어인 ochroma pyramidicale와 ochroma lagopus에서 파생되었습니다. 발사는 좋은 공명 특성을 가지고 있었고 대중적인 믿음과는 달리 예를 들어 마호가니보다 약 4배나 더 비쌉니다. 1987년 Gibson에서 새로운 USI 메이플 탑 일렉트릭 기타를 가볍게 하기 위해 바디 인서트로 처음 사용했습니다.

깁슨의 개발 부서에서 일했던 장인 매튜 클라인은 캐비티 레스폴을 만들려고 했지만 기존의 레스폴이 연상되는 "고기"에 대한 힘이 부족했습니다. 또 다른 Gibson Custom Shop 직원인 Mike Woltz는 Gibson Chet Atkins SST 모델에 발사 인서트를 사용했기 때문에 Kline과 Woltz는 동일한 아이디어를 Les Paul에 적용하기 시작했습니다.

1990년에 Studio Lite는 사양을 변경했습니다. 그들은 크로마이트(발사) 인서트, 일반 플랫 백, 더 얇은 넥을 얻었고 약 1kg의 무게를 줄였습니다. 바디의 컷아웃은 하단에 연결된 브릿지와 테일피스를 남기고 그 주변의 공간은 발사 인레이로 채워져 있습니다(Gibson에서는 이미 크기에 맞게 절단됨). 그러나이 새로운 실험용 기타는 널리 보급되지 않았기 때문에 곧 출시를 포기하고 전통적인 기술로 돌아 가기로 결정했습니다.

"네깁슨" M-III

1991년 M-III는 배선이 더 유연한 Gibson의 급진적인 새 스타일 기타였지만 인기를 얻지는 못했습니다. RD와 Artist의 합병 정신으로 10년 전 Gibson은 더 친숙한 Les Pauls에 특이한 M-III의 전자 장치를 사용했습니다.

J.T. Riboloff는 M-III에 대한 아이디어를 내놓았고 원래는 더블 험버킹 기타가 되기를 원했습니다. 경영진은 다른 H-S-H 구성의 인기를 지적했고 M-III는 3개의 픽업과 함께 충실하게 등장했습니다. Riboloff는 "나의 목표는 Stratocaster와 Les Paul 구성을 선택할 수 있는 5웨이 스위치를 제공하는 것이었습니다."라고 말했습니다. 불행히도 Gibson 고객은 M-III의 디자인과 전자 장치가 너무 "비Gibsonian"이라는 것을 알았고 악기를 구입하기 위해 서두르지 않았습니다.

따라서 이 구성표는 Classic/M-III 및 Studio Lite/M-III의 두 가지 Les Paul 모델에 적용되었습니다. Riboloff는 Studio Lite가 M-III의 사운드에 더 잘 어울린다고 생각합니다. 더 가벼운 본체의 사운드는 회로의 향상된 음향 기능과 잘 어울립니다. Classic/M-III는 1992년에 철회되었으며 Studio Lite/M-III는 1993년까지 카탈로그에 남아 있었습니다.

얇은 독수리와 새의 눈

J.T. Riboloff는 Custom Shop에서 자신을 위해 만든 특별하고 독특한 기타를 요청한 기타리스트가 1960 Sunburst와 같이 더 얇은 넥을 원한다는 사실을 발견했습니다. Henry Yushkevich는 NAMM에서 이러한 악기의 샘플에 대한 관심을 알아차리고 Riboloff에게 프로덕션 버전 작업을 시작하라고 말했습니다. 그녀는 1990년에 등장했고 클래식이라고 불렸다. 몇 년 후 60 Re-issue 및 Re-issue Sunburst도 60년대 스타일로 등장했습니다.

Yushkevich는 Classic이 나머지 모델들보다 조금 더 눈에 띄어야 한다고 결정했고 기타의 픽가드에 "1960" 로고를 부착하여 얇은 넥의 소스와 "복고풍" 스타일의 헤드를 강조했습니다. 개방형 험버커 덕분에 Classic의 사운드는 더 현대적이었습니다.

Riboloff의 원래 의도는 Jimmy Page와 같은 기타리스트가 때때로 무대에 오르는 그다지 화려하지 않은 Sunbursts와 유사하도록 Classics를 더 "평평"하고 "흐리게" 만드는 것이 었습니다. 1992년에 Classic Plus가 라인에 추가되었고 "Plus"는 일반 Classic보다 더 예쁜 갑피를 의미했습니다. .

1993년에는 Classic Premium Plus(최고급), Classic Birdseye(일반적으로 "bird's eye"라고 하는 메이플 패턴이 특징임) 및 Classic Premium이 도입되면서 갑피의 그라데이션이 더욱 비틀거렸습니다. 새의 눈. 1992년과 1993년 커스텀 플러스와 커스텀 프리미엄 플러스가 출시되면서 커스텀 라인에서도 비슷한 차이가 나타났다.

Juzshkevich의 효율적인(그리고 화려한) 운영으로 Gibson을 살아있는 전설로 되돌린 후 회사는 안정기라고 할 수 있는 시대에 들어섰습니다. 90년대 후반부터 시행된 깁슨 전략의 주요 원칙은 "품질과 진정성"으로 공식화할 수 있습니다. 회사는 많은 돌풍 없이 꾸준한 속도로 모든 주요 기타 모델의 품질과 특성이 거의 모든 사람(가장 보수적인 빈티지 지지자를 제외하고)이 Gibson 이름과 무조건 일치한다는 것을 인정했습니다. 2002 Les Paul Standard가 이 검색의 정점을 찍었습니다. 최적의 균형고전적 전통과 현대 기술 사이.

M-III 또는 Hawk 시리즈와 같은 급진적인 실험은 최고의 아이디어가 아닌 것으로 간주되었고 회사는 클래식 모델과 주로 LesPaul의 생산에 집중했습니다. 또한 동일한 모델에 대한 수정 횟수에 대한 과도한 매혹이 생산 효율성을 저해한다는 사실을 깨닫고 회사는 가장 균형 잡힌 범위를 만들지 만 주름없이 만드는 것을 목표로 전체 Les Paul 시리즈를 검토하기 위해 진지하게 착수했습니다.

그러나 Les Paul Standard의 변형 수는 여전히 상당히 많습니다. 이러한 "가장 중요한" Les Pauls는 팬들이 너무 탐내어 가능한 한 많이 동시에 다른 것을 원하기 때문입니다. 따라서 Standard 라인 내에서 "예술적인" 메이플 패턴의 기본 모델과 다른 Premium Plus 모델이 보존되었습니다(그러나 다른 메이플 그라데이션은 과거의 일입니다). 다른 질병의 운반자-과도한 돈 부족으로 복잡한 빈티지 기타 중독에는 고귀한 색상 퇴색을 모방하는 Faded 옵션이 제공됩니다 (물리적 마모를 모방하지 않음). 고전적인 선버스트 테마의 변형에 싫증이 난 분들을 위해 리미티드 에디션 시리즈의 대담한 색상을 확인하세요. 그리고 마지막으로 Standard 시리즈에는 PRS의 공격적인 마케팅에 대한 Gibson의 답변으로 등장한 DC Plus의 "two-horned" 변형이 있습니다. 클래식 시리즈는 메이플 테마 그라데이션을 제거했는데, 이는 개념적으로 수집가보다 현실적인 음악가를 위한 도구에 더 가깝기 때문에 현명한 조치였습니다.

Standard에 대한 마감 옵션의 수를 줄이고 Classic에서 제외함으로써 Gibson은 Les Paul Studio 라인에서 풀 메이플 패턴이 있는 Plus 옵션으로 관대해졌습니다. 이 시리즈의 또 다른 주목할만한 추가 사항은 낮은 조율에 끌리는 장르 지향 바리톤입니다.

일부 생산 Les Paul 모델이 커스텀 샵으로 이동되었습니다. 이것은 P90이 포함된 Les Paul Custom 및 Les Paul Special에 적용됩니다. 사실, 그들이 진공 상태를 남겼다고 가정해서는 안됩니다. Custom 생산 이전 후 남은 틈새 시장은 Supreme 모델로 채워졌습니다. 특징적인 인레이 외에도 기타의 양쪽에 메이플 "캡"이 있다는 점에서 기본적으로 표준과 다릅니다 (동시에 AAAA 등급의 메이플은 투명 코팅 버전에서 사용됨). 물론 일반적으로 기타 클래스 자체가 더 높습니다. Special 시리즈의 경우 여전히 저렴한 American Les Pauls를 생산하지만 기존 험버커를 사용합니다. 커스텀 샵의 주 고객인 수집가들과 달리 P90의 매력을 제대로 느낄 수 없을 것 같은 젊은 세대를 겨냥한 스페셜이 제작된다는 점에서 논리적인 움직임이다.

Custom Shop & Historic 악기 라인(사업부의 전체 이름) 자체는 Gibson에서 매우 빠르게 발전했습니다. Gibson Custom Shop의 활동에는 다음 영역이 포함됩니다.

• 빈티지 기타의 복제품. Les Paul에 적용하면 57-60의 시대를 의미하며 현재 빈티지 시장에서 6자리수 시장에서 가치가 있는 기타가 생산되었습니다. 물론 이 경우 Custom Shop의 객관적으로 매우 높은 가격도 훨씬 저렴한 옵션입니다.
• 일반적으로 Custom이라고하는 라인. 레스폴 커스텀 외에도 '엘리트 레스폴'을 주제로 한 다양한 커스텀 샵 판타지가 담겨있다. 기본적으로 이들은 현재 단종된 Elegant 또는 미친 듯이 고급스러운 Ultima와 같은 한정 시리즈 기타입니다.
• 아티스트 시리즈 - 아티스트의 맞춤형 기타. 매우 한정판 기타가 이 시리즈에 자주 등장하며 일반적으로 특정 악기의 복제본입니다. 또한 현재 Zakk Wylde, Pete Townshend, Joe Perry, Slash, Jimmy Page, Neal Schon을 포함하는 꽤 안정적인 지지자 목록이 있습니다. 이들은 대부분 Jimmi Page 또는 Joe Perry 기타의 전자 장치와 같은 독창적인 기술 솔루션이 있거나 EMG(Zakk Wylde) 또는 Floyd Rose(Neal Schon) 픽업과 같이 급진적인(전통적인 Les Paul의 경우) 업그레이드가 적용된 악기입니다.

또한 독특한 맞춤형 기타 제작과 같은 커스텀 샵의 활동도 무시할 수 없습니다. 그리고 이 분야에서 Gibson은 기념 기타 분야에서 부인할 수 없는 타의 추종을 불허합니다. 회사의 고객 중에는 음악가나 수집가뿐만 아니라 대기업, 상표, 협회 등의 "유명인사"도 있습니다. Hummer, Zippo 또는 Playboy 잡지와 같은 회사는 Gibson 기념 기타 디자인으로 이벤트나 날짜를 기념하는 것을 권위 있는 것으로 간주합니다. 때때로 이들은 "테마에서"특수한 모양의 기타이지만 다른 모든 경우에는 물론 독특한 마감 처리가 된 Les Paul입니다.

1) 첫 번째 모델 레스폴기타리스트가 제안한 레 폴롬 1945년 회사 깁슨,그러나 당시 기타 거인은 솔리드 바디 기타를 출시한다는 생각을 포기했고, 성공을 거둔 1952년에야 비로소 펜더 텔레캐스터 ,깁슨출시하기로 결정 레스 폴,특히 이 일렉트릭 기타 제작자를 위해 회사 직원으로 초대되었습니다.

2) 깁슨 레스 폴세미 어쿠스틱 기타는 1930년대에 생산된 최초의 일렉트릭 기타가 아닙니다. 깁슨 ES-150,이 기타의 일부 요소는 레스폴

3) 그들은 그가 레스폴새로운 일렉트릭 기타, 즉 테일 피스의 위치와 금색 및 검정색에 대해서는 그다지 많이 제공되지 않았습니다. 금 - 따라서 일렉트릭 기타는 더 비싸게 보이고 검정색 - 그러한 악기의 손가락은 더 빨리 움직입니다.

4) 첫째 깁슨 레스 폴두 가지 모델로 생산: 골드 탑일반적인 모델이고, 관습더 나은 피팅으로

5) 깁슨 레스폴 커스텀페인트의 검은 색 때문에 "검은 아름다움"이라는 별명이 붙었습니다. 일렉트릭 기타 자체는 마호가니로 구성되었으며 다른 픽업도 장착되었습니다.

6) 1954년 회사 깁슨모델을 출시합니다 후진따라서 범위를 확장합니다. 엘 에스 폴 주니어,우선, 초보자 기타리스트를 위해 설계되었습니다. 비용이 추가되어야 합니다. 후진보다 현저히 적었다 깁슨 레스 폴그러나 두 개의 험버커 대신 하나의 싱글과 약간 다른 테일 피스만 있습니다.

7) 1955년 중반 생산 개시 깁슨 레스폴 TV. 흑백 TV를 배경으로 일렉트릭 기타가 빛난다고 해서 붙여진 이름인데 구현이 잘 되지 않았다.

8) 또한 1955년에 나온다. 깁슨 레스폴 스페셜이 일렉트릭 기타는 두 개의 P-90 싱글

9) 깁슨 레스폴 스탠다드 1958년, 1968년, 2008년에 세 번 업데이트됨

10) 연주한 저명한 연주자 중 깁슨 레스 폴호출할 수 있습니다 키스 리차즈~에서 롤링 스톤즈, 에릭 클랩튼, 지미 페이지

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