볼쇼이 극장의 청소년 오페라 프로그램. 피드백

청소년 오디션은 계속된다 오페라 프로그램볼쇼이 극장. 경연에 합격한 가수들은 2년 동안 보컬 레슨, 연기, 유명 강사의 마스터 클래스 등 전문 교육 과정을 거치게 된다. 또한 각 프로그램 참가자는 볼쇼이 프로덕션에서 역할을 수행하며 때로는 주요 공연자를 복제합니다. 오페라단. 30명의 후보가 2차 예선에 진출했다. 말하다

찾다 최고의 목소리 5월 다시 시작했습니다. 오디션은 모스크바, 상트 페테르부르크뿐만 아니라 크라스 노야 르 스크, 키시 나우, 민스크에서도 열렸습니다. 분쟁 건수 측면에서 가장 뜨거웠던 것은 2차전이었다. 볼쇼이 극장의 아트리움 수업에서는 모든 사람의 능력이 특별한 선호도로 평가됩니다.

Gnessin Academy of Music의 학생 인 Alexander Murashov는“최악은 문 앞에 서있는 것입니다. 나중에 여기에서 노래를 부르고 기다리는 사람들은 처음보다 훨씬 나쁩니다.

여기 있는 많은 사람들과 마찬가지로 Alexander Murashov는 여전히 공부하고 있습니다. 그에게 이번 대회는 다시 한 번 공개적으로 연설하고 자신의 힘을 시험하는 기회입니다. 상트 페테르부르크 음악원의 학생 인 Alexander Mikhailov도 마찬가지입니다. 그가 이런 쇼에 참여하는 것은 이번이 처음이다.

"가장 어려운 부분은 대처하는 것입니다. 신경계, 이것은 테스트이기 때문에이 테스트는 흥분을 유발합니다.”라고 St. Petersburg Conservatory의 학생은 말합니다. 림스키코르사코프 알렉산더 미하일로프

많은 사람들이 수년 동안이 대회를 준비했습니다. 그들은 레코드를 듣고 보컬뿐만 아니라 외국어 연기도합니다. 그러나 일부에게는 한 달이면 충분합니다. Anzhelika Minasova는 첫 번째 라운드의 희망을 고려하여 한 달 만에 새로운 레퍼토리를 준비했습니다.

“이전에 불렀던 곡을 추천받아서 리빌드할 필요가 있어서 이번에 짧은 시간"라고 Schnittke의 이름을 딴 Moscow State Institute of Music의 학생 인 Anzhelika Minasova는 설명합니다.

30명의 참가자 중 행운의 4명만 남게 됩니다. Bolshoi Youth Opera Program의 예술 감독 인 Dmitry Vdovin은 추가 장소를 배제하지 않습니다. 선정 기준은 예술성과 타고난 재능뿐 아니라 선정 위원회는 볼쇼이 극장 레퍼토리의 음색 우선순위를 고려해야 합니다.

"당연히 극장에는 고유한 요구 사항이 있으므로 경쟁 결과는 품질 선택의 결과가 아닙니다. 품질이 가장 중요한 기준이기 때문입니다. 하지만 제작 요구 사항이 있고 레퍼토리가 있습니다." 예술 감독러시아 볼쇼이 극장 Dmitry Vdovin의 청소년 오페라 프로그램.

볼쇼이 청소년 오페라 프로그램의 새로운 참가자의 이름이 곧 알려질 것이며, 선택된 참가자는 2년 동안 기술을 향상시킬 것입니다. 관점에서 그들 각각은 볼쇼이 극장러시아.

문화뉴스

13.03.2017 13:52

대극장 2017/18 시즌 청소년 오페라 프로그램 참가자 추가 모집을 실시한다고 극장 언론 서비스가 보도했다.

“청소년 오페라 프로그램은 2017/18 시즌 솔리스트-보컬리스트(2~4자리) 참가자 추가 모집을 알립니다. 1983년에서 1997년 사이에 태어난 연주자 중 고등 교육을 불완전하거나 이수한 출연자는 프로그램의 경쟁 오디션에 참가할 수 있습니다. 음악 교육",-메시지가 말합니다.

오디션은 트빌리시, 예레반, 민스크, 키시나우 및 여러 러시아 도시에서 개최될 예정입니다. 대회 참가 신청 접수는 2017년 4월 중순 극장 웹사이트에서 시작하여 각 도시의 오디션 날짜 3일 전에 종료되며, 모스크바 오디션 신청서 제출 마감일은 5일입니다. 1차 오디션은 트빌리시, 예레반, 키시나우, 민스크, 예카테린부르크, 노보시비르스크, 상트페테르부르크, 모스크바에서 진행됩니다.

“오디션의 각 단계에서 참가자는 적어도 두 개의 아리아를 위원회에 제출해야 합니다. 첫 번째는 가수의 요청에 따라, 나머지는 참가자가 이전에 참가자가 제공한 레퍼토리 목록에서 위원회를 선택하여 제출해야 합니다. 설문지와 5개의 준비된 아리아를 포함합니다. 아리아 목록에는 러시아어, 이탈리아어, 프랑스어 및/또는 독일어와 같은 3개 이상의 언어로 된 아리아가 포함되어야 합니다. 목록에 있는 모든 아리아는 원어로 연주되어야 한다”고 설명했다.

2차 오디션은 6월 24일과 26일 모스크바 볼쇼이 극장에서 열린다. 명시된 바와 같이 2차 라운드의 참가자 수는 40명을 넘지 않습니다. 3차 오디션은 모스크바에서 진행됩니다. 역사적 무대볼쇼이 극장. 3라운드 참가자 수는 20명을 넘지 않는다.

2009년 10월, 러시아 국립 아카데믹 볼쇼이 극장은 러시아와 CIS 출신의 젊은 가수와 피아니스트들이 전문성 개발 과정을 수강하는 청소년 오페라 프로그램을 설립했습니다. 경쟁 오디션 결과를 바탕으로 프로그램에 들어간 젊은 예술가들은 몇 년 동안 성악 레슨, 마스터 클래스 등 다양한 학문을 공부하고 있습니다. 유명한 가수그리고 튜터, 트레이닝 외국어, 무대 이동 및 연기. 또한 Youth Program의 각 참가자는 광범위한 무대 연습을 통해 극장의 초연 및 현재 프로덕션에서 역할을 수행하고 다양한 준비를 합니다. 콘서트 프로그램.

청소년 오페라 프로그램의 예술가 및 졸업생들은 메트로폴리탄 오페라(미국), 로열 오페라 코벤트 가든(영국), 라 스칼라 극장(이탈리아), 베를린 주립 오페라(독일) 등 세계 최대 규모의 공연장에서 공연합니다. , 독일 오페라 in 베를린(독일), 파리지앵 국립 오페라(프랑스), 비엔나 국립 오페라 (오스트리아) 등. 청소년 오페라 프로그램의 많은 졸업생들이 러시아 볼쇼이 극장 극단에 합류하거나 극장의 게스트 솔리스트가되었습니다.

경쟁 절차

첫 번째 투어:

. 트빌리시, 조지아 오페라 및 발레 극장 오디션. Z. Paliashvili - 2017년 6월 1일

신청은 5월 28일에 마감되었습니다. 트빌리시 오디션 일정이 이메일. 일정을 받지 못한 지원자는 이메일 주소로 알려주십시오. [이메일 보호]

. 예레반 ​​예레반 국립 음악원 오디션 후 코미타스 - 2017년 6월 3일

신청은 5월 30일에 마감되었습니다. 예레반에서의 오디션 일정은 이메일로 보내드렸습니다. 일정을 받지 못한 지원자는 이메일 주소로 알려주십시오. [이메일 보호]

. 키시나우 오디션, 음악 아카데미, 연극 및 미술- 2017년 6월 4일

신청은 5월 31일에 마감되었습니다. 키시나우에서의 오디션 일정은 이메일로 보내드렸습니다. 일정을 받지 못한 지원자는 이메일 주소로 알려주십시오. [이메일 보호]

Belarusian State Academic 민스크 오디션 뮤지컬 극장- 2017년 6월 10일
(마감일은 2017년 6월 6일입니다.)

예카테린부르크 우랄 국립 음악원 오디션 M. P. Mussorgsky — 2017년 6월 12일
(마감일은 2017년 6월 8일입니다.)

노보시비르스크 오디션, 노보시비르스크 학술 극장오페라와 발레 - 2017년 6월 14일
(마감일은 2017년 6월 10일입니다.)

2017년 6월 17일과 18일 상트페테르부르크 유학청년궁전 오디션
(마감일은 2017년 6월 13일입니다.)

모스크바 볼쇼이 극장 오디션 - 2017년 6월 21일부터 23일까지
(지원 마감일 - 2017년 6월 15일)

참가자는 신청서를 작성 후 반주자와 함께 오디션에 임합니다. 사이트의 전자 설문지. 모스크바에서는 비거주 참가자의 경우 사전 요청 시 극장에서 반주자를 제공합니다.

오디션의 각 단계에서 참가자는 적어도 두 개의 아리아를 위원회에 제출해야 합니다. 첫 번째는 가수의 요청에 따라, 나머지는 참가자가 설문지 앞부분에서 제공한 레퍼토리 목록에서 위원회를 선택하고 5개의 준비된 아리아를 포함합니다. 아리아 목록에는 반드시 러시아어, 이탈리아어, 프랑스어 및/또는 독일어의 3개 이상의 언어로 된 아리아가 포함되어야 합니다. 목록에 있는 모든 아리아는 원어로 불러야 합니다. 위원회는 더 적거나 더 많은 아리아를 들을 권리가 있습니다.

첫 번째 라운드의 참가자 수는 제한되지 않습니다.

두 번째 라운드:

모스크바 볼쇼이 극장 오디션 - 6월 24일과 26일. 참가자는 반주자와 함께 오디션에 옵니다(비거주 참가자의 경우 사전 요청 시 극장에서 반주자 제공). 참가자는 첫 번째 라운드를 위해 준비된 레퍼토리 목록에서 커미션을 선택하여 가수의 요청에 따라 첫 번째, 나머지는 커미션에 2 ~ 3 개의 아리아를 제출해야합니다. 목록에 있는 모든 아리아는 원어로 불러야 합니다. 위원회는 더 적거나 더 많은 아리아를 요청할 권리가 있습니다.

2차 예선 참가인원은 40명을 넘지 않습니다.

세 번째 라운드:

1. 볼쇼이 극장의 역사적인 무대에서 모스크바 오디션 - 6월 27일.
참가자는 반주자와 함께 오디션에 옵니다(비거주 참가자의 경우 사전 요청 시 극장에서 반주자 제공). 참가자는 자신의 레퍼토리 목록에서 위원회의 예비 선택(2차 결과 기준)에 따라 하나 또는 두 개의 아리아를 위원회에 제출해야 합니다.
2. 프로그램 리더와의 수업/인터뷰.

III 라운드의 참가자 수는 20 명을 넘지 않습니다.

오디션 참여에 대한 조언은 이메일로 문의하시기 바랍니다. [이메일 보호] .

볼쇼이 극장의 청소년 오페라 프로그램

2009년 10월, 러시아 국립 아카데믹 볼쇼이 극장은 러시아와 CIS 출신의 젊은 가수와 피아니스트들이 전문성 개발 과정을 수강하는 청소년 오페라 프로그램을 설립했습니다. 수년간 경쟁 오디션 결과를 바탕으로 프로그램에 들어간 젊은 예술가들은 성악 레슨, 유명 가수 및 튜터의 마스터 클래스, 외국어 교육, 무대 동작 및 연기 기술 등 다양한 학문을 공부했습니다. 또한 Youth Program의 각 참가자는 광범위한 무대 연습을 통해 극장의 초연 및 현재 프로덕션에서 역할을 수행하고 다양한 콘서트 프로그램을 준비합니다.

청소년 프로그램이 존재하는 동안 해당 분야에서 가장 큰 전문가들이 참가자들과 함께 일했습니다. 오페라 예술: 가수 - Elena Obraztsova, Evgeny Nesterenko, Irina Bogacheva, Maria Gulegina, Makvala Kasrashvili, Carol Vaness(미국), Neil Schicoff(미국), Kurt Riedl(오스트리아), Natalie Dessay(프랑스), Thomas Allen(영국); 피아니스트 - Giulio Zappa(이탈리아), Alessandro Amoretti(이탈리아), Larisa Gergieva, Lyubov Orfenova, Mark Lawson(미국, 독일), Brenda Hurley(아일랜드, 스위스), John Fisher(미국), George Darden(미국); 지휘자 - Alberto Zedda (이탈리아), Vladimir Fedoseev (러시아), Mikhail Yurovsky (러시아), Giacomo Sagripanti (이탈리아); 감독 - Francesca Zambello(미국), Paul Curran(미국), John Norris(미국) 등

청소년 오페라 프로그램의 예술가와 졸업생들이 가장 큰 장소메트로폴리탄 오페라(미국), 로열 오페라 코벤트 가든(영국), 라 스칼라 극장(이탈리아), 베를린 국립 오페라(독일), 베를린 도이치 오페라(독일), 파리 국립 오페라(프랑스), 빈 국립 오페라 등 세계 오페라 오페라 (오스트리아) 등 청소년 오페라 프로그램의 많은 졸업생들이 러시아 볼쇼이 극장 극단에 합류하거나 극장의 게스트 솔리스트가되었습니다.

청소년 오페라 프로그램의 예술 감독은 Dmitry Vdovin입니다.

프로그램에서 공부하는 동안 참가자에게는 장학금이 지급됩니다. 타지 참가자에게는 호스텔이 제공됩니다.

9월 모스크바, 상트페테르부르크, 예카테린부르크, 노보시비르스크, 니즈니 노브고로드, Kazan, Saratov, Rostov-on-Don, Minsk, Kyiv 및 Yerevan은 볼쇼이 극장의 새롭고 흥미로운 프로젝트 인 청소년 오페라 프로그램에 대한 오디션이 예정되어 있습니다. 우선 국내 대극장에서 어려운 생활에 적응할 가수 8명과 반주자 2명을 선발할 계획이다. 세부 사항은 프로그램의 새로 임명된 예술 감독인 Dmitry Vdovin이 제공합니다. 그는 최근 몇 년 동안 성공적인 서양 경력을 가진 젊은 목소리를 교육하는 리더가 되었습니다.

원칙적으로 이 시스템은 30년 이상 전에 세상에 만들어졌습니다. 이러한 프로그램은 1970년대부터 주요 극장세계, 그리고 지금은 소위 그룹 B의 작은 극장에서도.

그들은 왜 그렇게 끈기 있고 성공적입니까? 극장의 이해관계와 젊은 가수들의 이해관계가 일치하기 때문이다. 극장은 유망한 솔리스트에 관심이 있으며 동시에이 아티스트는 작은 부분, 즉 극장에 대한 일종의 도움을 수행합니다. 그리고 젊은 솔리스트들에게… 사실 그들의 문제는 무엇입니까? 음악원과 극장에서의 작업 사이에는 사람이 아직 준비되지 않은 매우 위험한 몇 년이 있습니다. 훌륭한 경력. 이 시기는 젊은 가수들에게 종종 위기의 시기입니다.

한편으로 가수는 그들이 말했듯이 스트림에 들어 가지 않을 수 있습니다. 예를 들어 좋은 에이전트가 없으면 대회에서 그다지 성공하지 못하는 경우입니다. 다른 한편으로, 그가 무거운 레퍼토리로 초기에 로드된 상태로 극장에 데려갈 위험이 있습니다. 몇 년은 갈 것이다비용으로. 훌륭한 극장조차도 종종 예술가를 경솔한 행동으로 몰아 넣습니다. 그러면 그의 경력도 위험에 처할 것입니다.

따라서이 기간 동안-대략 23-28 세 (목소리 유형, 성별에 따라 다름)-청소년 프로그램이 가장 환영받습니다. 즉, 그 안에 있는 가수들이 성숙해지거나 그런 것입니다. 햇빛 아래 창턱 위의 사과처럼.

볼쇼이 극장의 청소년 프로그램에서 작은 부분을 수행하는 것 외에 무엇을 할 것입니까?

글쎄요 첫 단계. 프로그램에 들어간 지 약 1년 후에는 이미 주 연주자에 대한 보험에 가입해야 합니다. 운영체제). 이를 위해 이러한 파티를 준비해야 합니다. 그들은 이것을 위해 영구 보컬 교사를 갖게 될 것입니다. 이 상황에서 그들은 저를 불렀습니다. 그리고 우리는 극장의 잠재력을 최대한 활용하고 극장을 방문하는 사람들도 전 세계의 교사를 초대할 것입니다. 많지 않습니다.

전문 읽기 -모든 레퍼토리가 젊은 목소리에 적합하지는 않지만 모차르트, 벨 칸토가 더 쉽다고 믿어집니다. 볼쇼이 극장 무대에 무엇이 있는지 어떻게 보장합니까?

글쎄요. 스물세 살 청년이 보리스 고두노프를 불러야 한다면 말도 안 되는 소리다. 하지만 우리에게는 여전히 20세에서 35세까지의 연령대가 있습니다. 그리고 사람들은 다를 것입니다. 그 중 몇 개는 없지만 이것은 우리 개념과 Mariinsky의 차이점입니다. 거기에는 상당히 붐비는 아카데미가 있습니다. 그리고 우리는 첫해에 8명에서 12명 정도가 될 것입니다.

그러나 일반적으로 귀하의 질문은 근본입니다. 레퍼토리는 실제로 나이에 따라 다릅니다. 사람은 레퍼토리에서 성장해야 합니다. 25 세에 강한 부분으로 즉시 시작하고 싶은 사람은 35 세에 노래 할 것이 없습니다. 한계에 도달하고 점프 할 곳이 없으며 음성 문제가 시작됩니다. 따라서 청소년 프로그램에는 콘서트 공연, 오페라의 개별 장면 등 자체 레퍼토리 스토리가 있어야 합니다. 그리고 나중에 예산이 허락한다면 볼쇼이 극장에서 평소보다 더 서정적인 레퍼토리를 가진 자체 제작물이 될 수 있습니다.

-고등 교육을받은 사람 만 받습니까?

물론 이미 음악원을 졸업하고 충분히 성숙한 사람이 바람직합니다. 그러나 종종 더 높은 수준을 완료하지 못한 사람들은 교육 시설이미 스냅되어 있습니다. 나 자신도 이것을 발견했습니다. 나는 사람을 졸업장에 데려 올 시간이 없었지만 그들은 그를 여기에서 붙잡고 거기에서 붙잡고 그를 서부의 청소년 프로그램에 초대했습니다. 그리고 그는 음악원을 끝낼 수 없다는 것이 밝혀졌습니다. 그는 이미 떠나고 있습니다. 그리고 그가 음악원을 졸업했다면 젊은 가수는 러시아에서 무엇을합니까? 그는 대회에 나가고 에이전트를 찾고 결국 떠납니다.

왜 다른 것이 필요합니까? 청소년 프로그램? 지키는 보루이다 재능있는 사람들그들의 관심을 끌기 위해, 이전에는 없었던 기회를 주기 위해 볼쇼이 극장 주변을 돌아다녔습니다.

- 우리는 이미 많은 젊은 가수들을 잃었습니까?

우리는 그것들을 잃어버렸고, 잃어가고 있으며, 안타깝게도 당분간은 잃어버릴 것입니다. 얼마나 많은 테너가 모스크바를 떠났는지보세요 최근 몇 년다섯. 극단은 알몸이되고 있습니다.

그리고이 젊은이들을 유지하려면 3-4 년 전에 미리 그들과 협상해야 할 것 같습니다. 따라서 극장 레퍼토리는 미리 편집해야합니다. 일반적으로 이것은별로 좋지 않습니다. 왜냐하면이 가수가 4 년 안에 어떻게 노래할지 신만이 알고 있기 때문입니다. 그리고 가수가 계약서에 서명하고 목소리를 잃는 경우가 종종 있습니다. 아니면 더 이상 소프라노가 아니라 메조소프라노인가.

- 그럼 어떻게 해야 할까요?

문제를 처리하십시오. 그러나 아무것도 할 수 없습니다. 이것은 국제 관행입니다. 그건 그렇고, 이것은 얼마 전에 시작되었습니다. 말 그대로 30년 전. 이전에는 계약 기간이 6개월, 최대 1년이었다.

진로에 대해 어떻게 생각하세요 현대 가수가장 중요한 것은 좋은 에이전트, 경쟁, 그러한 청소년 프로그램 참여입니까?

명확한 답이 없습니다. 첫째, 러시아에는 에이전트가 거의 없다는 사실부터 시작해야 합니다. 에이전트가 관심을 갖고 생활할 수 있는 급여가 없습니다. 이 나라의 시장은 아직 형성되지 않았습니다. 우리 가수들을 서부로 보내는 요원들이 있습니다. 하지만 이곳에 살면서 좋은 서구 에이전트가 되는 것은 불가능합니다. 우리는 그러한 사람이 한 명뿐입니다 (Alexander Ivanovich Gusev를 의미합니다. 러시아 가수서양과 함께 일합니다. - 운영체제) 그러나 고유합니다.

따라서 러시아 가수들은 서양과 약간 다른 상황에 처해 있습니다. 그들은 일반적으로 받아 들여지는 계획에 의존 할 수 없습니다. 오디션을 불렀고 에이전트를 찾았고 즉시 일자리를 찾았습니다. 그들은 결합해야합니다 : 그들이 서부에서 일하고 싶다면-모스크바에 머무는 동안이 요원을 붙잡고 배심원과 그곳에있는 요원들 사이에 관심을 불러 일으키기 위해 대회에 가야합니다. 그리고 일반적으로 모스크바에서 일하고 싶어하는 사람들이 있습니다. 모든 사람이 여행 가방에 사는 것을 좋아하지 않고 일부는 안정이 필요하며 고정 극단에 상당히 만족합니다.

물론 거의 모든 사람이 야심차지만 모두가 라 스칼라, 메트로폴리탄, 볼쇼이, 마린스키에서 노래하고 싶어합니다.

-특히 지금은 고정 극단이 어디에도없는 상황입니다 ...

글쎄요, 일반적으로 인생은 대가를 치르고 국제적이라고 주장하는 그러한 극장의 고정 극단이 더 이상 적합하지 않다는 것을 보여줍니다. 기본적으로 이제 고정 및 계약 시스템- 종종 매우 성공적입니다.

예전에는 이런 관행이었습니다. 내 동료 중 일부는 나를 비웃기 시작했습니다. 소련의 접근 방식은 도시와 마을을 여행하고 재능을 찾는 것입니다. 이것은 비생산적이라고합니다. 이와 같은 것은 없습니다. 예를 들어 미국에는 이에 대한 수도의회-이것은 연례 대회가 열릴 때 절대적으로 소비에트 시스템입니다. 먼저 각 주에서, 그 다음에는 지역에서, 그다음에는 거대한 지역에서 결과적으로 메트로폴리탄 무대에서 준결승과 결승전이 열립니다.

휴스턴은 또한 2월에 연례 대회를 개최합니다. 그리고 그 앞에는 청소년 프로그램 책임자와 극장 대표들이 전국을 여행합니다. 합창단이나 모스크바 안무 학교에 소년들을 모집했던 것처럼. 그들은 모든 것을 가지고 있습니다! 또한 메트로폴리탄과 휴스턴, 샌프란시스코와 일부 다른 극장에는 국제 청소년 프로그램이 있습니다. 물론 기지는 미국인으로 구성되어 있지만 외국인을 초청하기도 한다. 그리고 " 리릭 오페라» 시카고는 미국인만을 위한 청소년 프로그램인 미국의 두 번째 극장입니다.

볼쇼이 극장은 국제 극장이라고 생각합니다. 그는 성채가 되는 매우 어려운 임무를 가지고 있습니다. 국가 레퍼토리동시에 주요 국제 극단. 결국, 이탈리아, 프랑스, ​​독일, 러시아, 그리고 더 많은 개인 학교-체코, 젊은 미국인 등 국립 오페라 작곡가 학교가 많지 않기 때문에 이와 같은 극장이 그렇게 많지 않습니다. 여기 6개가 있습니다. 그게 전부입니다.

그리고 이들 국가의 주요 극장만이 이 두 가지 작업을 결합해야 합니다. 특히 볼쇼이 극장의 경우 상당히 어렵습니다. 러시아 레퍼토리가 쉽지 않기 때문에 최근 몇십 년국제 관행에 진지하게 들어가기 시작합니다. 그 전에는 그에 대한 호소가 표적이되었습니다.

그리고이 두 가지 작업을 결합하려면 이탈리아 인처럼 러시아 레퍼토리를 부르는 외국인을 견뎌야합니다. 그리고 외국인들이 러시아에서 러시아 레퍼토리를 불렀던 상황을 만들기 위해. 아직 가지고 있지 않습니다.

- Chernyakov의 "Onegin"에는 몇 가지 선례가 있습니다 ...

글쎄, 그것이 첫 번째 단계였습니다. 그런데 청소년 프로그램이 이를 도울 수 있습니다. 소수이지만 언젠가 러시아 레퍼토리에 관심을 가진 이탈리아인, 폴란드인, 미국인, 영국인이 있다면 왜 안 될까요?

- 장학금이 제공되나요?

예, 프로그램 참가자는 모스크바에서 괜찮은 삶을 영위하기에 충분한 장학금을 받아야 합니다. 이것이 원래 상태입니다. 해킹에 혀를 내밀고 뛰어다니면 안 됩니다.

-즉, 수입은 제외?

글쎄, 이것은 모니터링 될 것입니다. 모든 것은 Youth Program Directorate와 만 동의합니다.

나는 서양의 유사한 프로그램에서 실내악 레퍼토리에 많은 관심을 기울이고 있다는 것을 알고 있습니다. 오페라 가수보통 관심이 없습니다.

우리도 반드시 가질 것입니다. 따라서 우리는 챔버 레퍼토리를 전문으로하는 코치, 피아니스트와 같은 소위 코치를 초대하려고 노력할 것입니다. 실내악 레퍼토리가 없으면 오페라도 없기 때문입니다. 실내악 레퍼토리에 들어가는 텍스트 작업은 오페라 무대. 그리고 부분적으로 이 기술은 손실됩니다.

- 프로그램을 위해 두 명의 콘서트 마스터를 더 모집하고 있습니다...

예, 이것은 고통스러운 점입니다. 반주자는 많지만 언어, 스타일, 국제 레퍼토리를 아는 코치는 거의 없습니다.

- 노래하는 기술을 이해해야 하나요?

글쎄, 이것은 개인적인 선택의 문제입니다. 누군가는 그것에 올라가고 누군가는 그렇지 않습니다.

-하지만 원칙적으로 이들은 음악원을 졸업 한 평범한 피아니스트입니까?

예, 오페라 레퍼토리에서 일하고 싶은 사람. 물론 이것은 솔로 연주와는 완전히 다른 영역이기 때문이다.

- 그리고 그들은 어떻게 선택될 수 있습니까? 그들이 연주하는 "열정"을 들어보시겠습니까?

그들은 솔로 레퍼토리를 연주하고, 반주하고, 악보를 읽을 것입니다. 그리고 이것이 정말 오페라에 대한 진심 어린 관심인지, 아니면 그저 어딘가에 정착하려는 시도인지를 확인하기 위한 인터뷰가 있을 것이다. 오페라는 사랑받아야 하고 성악가는 사랑받아야 한다. 그들을 사랑하기는 어렵지만 필요하다.