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체리 과수원 리뷰. 안톤 체호프 - 체리 과수원

붐비는 곳에서 자리를 찾을 땐 여느 때처럼 공연 시작 전 MDT홀에서 체리 과수원”, 액션 시작 5분 후 어떤 트릭이 당신을 기다리고 있는지 알 수 없습니다. 그리고 짐작할 수 있습니다. 샹들리에는 흰색 천으로 싸여 있기 때문에 관중석의 다섯 번째 줄의 절반을 옮겨 놓은 당구대를 덮는 데에도 사용되며, 가구 조각은 노점과 같은 높이의 무대 앞에 배치됩니다. 무대, 홀 측면 출구의 어두운 문은 유리 삽입물이있는 무중력의 백설 공주 문으로 대체됩니다.

그러나 처음에는 무대의 공허함 속에서 유령처럼 보이는 무겁게 닳은 빨간 벨벳 의상을 입은 인물에 관심이 쏠립니다. 의상 시대 극장의 정신, 극장은 눈의 향연입니다. 전나무 - 푹신한 수염과 그의 눈에 앞머리가있는 Alexander Zavialov 느린 움직임완전히 매혹적입니다-아마도 항상 극장이 매혹되어 과거의 그림을 되살립니다. 따라서 처음에는 어떤 종류의 외부 목소리가 홀에 침투하고 어디에서 왔는지 명확하지 않습니다. "공기! 무슨 공기! - 완전히 뚜렷한 느낌표가 들리고 무대가 아닌 홀이 사람들로 가득 차 있습니다. Ksenia Rappoport - Ranevskaya, Liza Boyarskaya - Varya, Igor Chernevich - Gaev, Katya Tarasova - Anya, Tatyana Shestakova - Charlotte Ivanovna, Epikhodov - Sergey Kuryshev, Dunyasha - Polina Prikhodko, Yasha - Stanislav Nikolsky. 그리고 관중들은 갑자기이 즐거운 소란의 중심에서 한 문에서 다른 문으로 달려가는 자신을 낯선 사람이 아닌 손님처럼 느낍니다. 또한 Lyubov Andreevna의 손님이 아니라 Dodin과 Chekhov의 손님, 두 위대한 예술가시간이 팽팽한 공으로 압축되어 지난 세기의 시작과 현재의 시작이 바짝 붙어 있는 우주의 좁은 교차로에서 만난 두 사람.

공연 내내 각 캐릭터는 두 얼굴의 야누스처럼 과거를 들여다보고 미래를 내다본다. Lopakhin-Danila Kozlovsky가 함부르크 근처에 꽃이 만발하고 끝없는 벚꽃 정원이있는 영화인 Danila Kozlovsky가 이전 소유자를 놀라게하기 위해 저장 한 영화의 프레임에서 무대 흰색 화면의 거대한 전체 거울에 과거가 나타납니다. 대부분의 연극 제작자도 떠난 곳)은 아직 아주 어린 영웅을 사방에서 감싸거나 감싸 모든 문제로부터 보호합니다. 미래는 절망의 순간에 그들에게 보일 것입니다. 갑자기 조롱의 한가운데 같은 화면으로 청중에게 가려진 영웅이 갑자기이 하얀 베일을 들어 올리고 홀의 어둠을 들여다 보며 소식을 기다리고 있습니다. 경매. 그리고 피날레 Dodin은 구성되고 완전히 무자비합니다. 흰색 화면수의처럼 덮일 것입니다, 잊혀진 전나무, 다듬지 않은 보드가 그의 뒤에서 발견 될 것이며 이미 현대 영화의 스크린이 될 것입니다. 속옷을 입은 모든 영웅은 뒤에서 한 줄로 걸을 것입니다. 청중 앞에서 머리 - 샷만 소리가 나지 않지만 협회는 모호하지 않습니다.

사실, 한 번의 휴식 시간이 있는 거의 3시간에 가까운 공연 전체가 현재이며, 점점 더 가까워지고 있는 과거와 미래 사이의 바이스에 끼어 있습니다. 따라서 모든 개인적인 문제에 더하여 더 정확하게는 각 개인 드라마에는 드라마를 비극으로 만드는 역사적 파국이 끊임없이 진행되고 있습니다. 그리고 이러한 청중의 압박, 사람들 XXI수세기 동안 육체적으로 느껴집니다. 새로운 Dodinsky "Cherry Orchard"의 한 영웅만이 그것을 느끼지 않습니다. Danila Kozlovsky의 Lopakhin은 지난 세기의 많은 Lopakhin과 달리 동일한 Cherry Orchard를 기반으로 한 Lev Dodin의 1994 년 공연에서 MDT 무대에 등장한 Igor Ivanov의 Lopakhin과 달리 Ranevskaya 앞에서 떨지 않습니다. 그는 일반적인 비극적 인 억양에 빠지지 않는 유일한 사람입니다. 단순히 체리 과수원을 잃는 데 문제가 보이지 않기 때문입니다. 그에게 가능한 경험의 범위가 좁고 연민이 완전히 없습니다. 이런 의미에서 그는 Dunyasha와 Yasha의 부족과 다르지 않습니다. 그들은 자신의 위치를 알고 있으며 Lopakhin은 "부자를 얻기 위해"최선을 다하고 부자로서 그럴 기회가 있다고 확신합니다. 그러나 전혀 원하지 않는 Lyubov Andreevna는 세상에서 Ksenia Rappoport만이 할 수 있듯이 매력적으로 여성스럽고 그를 대신합니다. "그리고 누구 앞에서!?", 선술집의 성 노동자들 앞에서 퇴폐적 인 Gaev의 외침을보고 그녀는 갑자기 근처에 앉아있는 Yermolai Alekseevich에게 손을 흔들고 당황하고 회복하지만 . .. 그리고 Lopakhin이 결혼 권유에 따라 그녀 옆에있는 의자에 앉아 그녀의 머리에 모자를 쓰고 안아 주려고 할 때 그녀는 어떤 모습으로 Lopakhin을 측정할까요? 그리고 우리는 외부에서 보이는 것처럼 쉽지 않은 직업에 들어가는 예술가 Kozlovsky에게 경의를 표해야합니다. 그는 자신의 오페레타 캐릭터를 합당하고 사심없이 영웅이되기를 거부합니다.

일반적으로 Dodin의 "The Cherry Orchard"의 줄거리는 모든 캐릭터를 통합합니다. 평범한 삶, 한때 높았고 이제는 오페레타로 미끄러지려고 노력합니다. 그리고 공연의 가장 강력한 순간은 캐릭터가 솔직히 저속하고 외부 상황에서 자신을 발견하고 인간 정신의 마지막 세력에서 비극의 공간으로 올라 오는 순간입니다. 숨 막힐 정도로 아름다운 Ranevskaya-Ksenia Rappoport는 파리에서 전보를 읽습니다 (읽지 않고 찢는 연극의여 주인공과 달리)-그리고 진정한 사랑의 고통이이 기쁨을 통해 빛을 발하는 진정한 사랑의 제단에서 모든 것이 던져지는 것 (그리고 진정한 사랑에 관해서는 어떻게 다른가). 그리고 나중에 그녀는 Petya Trofimov에게 전보 전체 묶음을 보여줄 것입니다. 그는 여주인에 대한 그녀의 불가능한 문구에 대해 즉시 그녀를 용서할 것입니다. 판테온의 우상이 아닌 활기차고 지적이고 아이러니 한 작가처럼 가볍고 용감하게 체호프를 대할 수 있다는 것이 밝혀졌습니다. 그리고 이러한 완전한 행복의 섬광이 피할 수 없는 재앙을 어떻게 강조하는지에서. 감독의 대담함에 대한 이러한 감탄은 물러나지 않을뿐만 아니라 행동 과정에서 모든 것이 강화됩니다.

몇 년 만에 처음으로 Gaev-Igor Chernevich가 항상 그렇듯이 웅장한 악당이 아니라 짧은 펠트 부츠를 만지는 영원한 아이를 연기하는 방법을 볼 필요가 있습니다. 예, 아마도 Anya에 대해 생각하지 않고 , 갑자기 여동생의 타락에 대해 이야기하기 시작하지만 그 후에도 당황하지 않고 험담하고 더 나아가 비난하려는 욕구가 아니라 자신이 생각하는 것을 말하는 습관에 의해 인도되었음을 확인합니다. 분명히 80 년대부터 (한 번 이상 언급했듯이 러시아의 민주주의 기간은 정확히 한 세기 간격으로 일치합니다). 이 통조림 Gaev의 환상에 대한 믿음은 너무 강해서 그의 사랑하는 소녀들 (그리고 Chernevich의 영웅은 두 조카들에게 똑같이 열정적으로 붙어 있음)이 즉시 그의 동화를 믿을 것입니다. 계획을 세운 그가 이미 부주의하게 웃고있는 Katya Tarasova와 Lisa Boyarskaya를 안아주는 순간은 다가오는 심연의 어둠을 비추는 또 다른 즉각적인 행복의 섬광입니다.

Tatyana Shestakova의 연극에는 놀라운 Charlotte가 있습니다. 연미복 한 쌍, 흰색 양복 조끼 및 모자를 쓴 작은 생물, 그녀는 다시 연극과 달리 트릭을 보여주지 않고 튀어 나오지 않으며 대부분 조용하고 청중 어딘가에 앉아 있지만 그녀가 목소리를 내면 그와 논쟁 할 수 없습니다. Charlotte Ivanovna가 Lopakhin에게 트릭을 보여주기를 거부하는 것은 변덕이 아니라 낙인처럼 들립니다. 그 안에는 많은 러시아 성스러운 바보가 있습니다. 외부 계획이 아니라 깊이 숨겨진 본질에 따르면- 원주민 자매"Demons"의 Shestakov의 절름발이. 일반적으로 The Cherry Orchard에서 Dodin의 과거 작품이 직간접 적으로 얼마나 많이 인용되는지 이해하는 것은여 주인공 Shestakova에 대해 생각할 때입니다. 결국 홀은 캐릭터와 함께 독신 생활을했습니다. 관중이 아니라 형제 자매에서 Pekashino의 주민처럼 느껴졌습니다. 그리고 Elizaveta Boyarskaya의 Irina Prozorova와 마찬가지로 첫 장면에서 그녀는 자신의 Varya의 마지막 재앙을 예견합니다 (그렇지 않으면 새로운여 주인공 Liza는 완전히 다릅니다). 그리고 "Vanya 삼촌"의 Sonya와 Elena Andreevna처럼 모든 "연기"를 버리고 유치한 자발성을 밤에 공개적으로 신, Anya 및 Varya의 빛에 공개합니다. 그리고 정확히 예술가들과 같은 자살 폭탄 테러범 라인에 있습니다. 최종 비디오, Gulag 강제 수용소의 "Life and Fate"포로 끝에 줄을 섰습니다. 그러한 예가 12개 더 있을 것입니다. MDT 2014의 The Cherry Orchard는 Dodino 극장이 시청자에게 제공하는 가장 예리하고 강렬한 경험을 집중시키는 것 같습니다. 분명히 이것이 점성있는 Chekhovian 사건 없음에 대한 모든 아이디어와는 달리 행동의 신속성 측면에서 액션 게임처럼 보이는 이유입니다.

그리고 여기서 Charlotte의 "속임수"는 완전히 다른 종류이며, 노출 된 절망과 고통의 수준에서 참을 수없고 압도적입니다. 공연에서 "가벼운 장르"분야의 솔로는 Charlotte Ivanovna와 Lopakhin의 두 영웅에게 허용됩니다. Lopakhin은 Ranevskaya에게 구혼자로 자신을 제안하려는 시도에 실패한 후 소파에 쓰러져 Notre-Dame de Paris에서 Quasimodo의 아리아를 부릅니다. 거의 즉시 프랑스 공급이 소진 된 그는 zhu-zhu-zhu로 전환합니다. 샬롯은 경매가 끝날 때까지 참을 수 없이 길어지는 기다림을 달래기 위해 갑자기 지독한 독일 억양으로 프랑스어로 외친다. 아름다운 후작”-여배우가 작업하고 Meyerhold가 자주 연습하는 스타일을 비극적 인 버포 너리라고 부르기 때문에 그녀는 눈물을 흘 렸습니다. 그리고 4막에서 그녀의 애절한 외침은 죽어가는 것으로 밖에 이해할 수 없다.

Dodin의 공연은 거의 모든 에피소드에서 Lopakhin이 다른 캐릭터와 비교되는 방식으로 구성되어 그의 모든 돈으로 그의 인간적 무능함을 반복해서 강조합니다. 우선 이 캐릭터 덕분에 도딘이 이미 연출했던 연극에 복귀했다고 확신한다. 말 그대로이 Yermolai의 모든 출구는 코믹합니다. 연극에서 늦잠을 자고 역까지 기차를 탈 시간이 없었고 여기에서 그는 모두가 이미 도착했을 때 이불 아래에서 졸린 것처럼 보입니다. 그런 다음 용납 할 수 없을 정도로 천박한 억양으로 그는 자신의 구원 계획을 말하기 시작하기 전에 Gaeva를 떠납니다. "당신의 싫어함을 극복하십시오." 그리고 그 자체로 영화 시연과 함께 멋진 아이디어가 Lopakhin이 계획을 발표하기 위해 수행 한 것으로 밝혀졌습니다. 저는 우연히 "프레젠테이션"이라는 단어를 사용했습니다. 체리 과수원이 여전히 손의 물결 (또는 오히려 큐 , 영웅이 포인터로 사용)은 "25 에이커"라는 문구가있는 직사각형으로 덮여 있습니다. 아름다움에 대해 조금이라도 이해하는 사람이라면 누구나이 정원과 미터가 비교할 수없는 두 가지 가치 척도라는 것을 이해합니다. Dodin, 극장 및 지폐에 따르면 비교할 수 없습니다.

물론이 극장의 기록적인 가격 인 개당 10,000 루블에 도달 한 것은 체리 과수원 티켓이라고 지적하는 사악한 방언이있을 것입니다. 비방하는 사람들은 예를 들어 독일에서 환대 극장 티켓이 39.99 유로를 넘을 수 없다는 사실을 즉시 깨닫고 싶어합니다. 이것은 국가 정책입니다. 하지만 극장은 대중으로부터 돈을 벌지 않아도 될 정도로 자금도 지원받는다. 따라서 이것은 Dodin이 아닌 Lopakhins 권력에 대한 질문입니다. 공연 중에 Lopakhin은 실제로 가명이되었습니다. 제스처, 단어, 억양이 너무 알아볼 수 있습니다. 예를 들어 그가 열정적으로 “다찌! 다차! 여름 별장! -그리고 그것들은 본질적으로 "zhu-zhu-zhu"와 유사한 무언가로 합쳐집니다. 또는 정원 매각 소식을 듣고 Lyubov Andreevna를 홀로 남겨 두어야한다는 극도로 얇고 떨리는 Petya Trofimov-Oleg Ryazantsev의 말을 이해하지 못하고 "그게 뭐야? "라고 묻는 방법. 또는 그가 손뼉을 치며 옛 주인에게 빨리 나가라고 촉구하는 방법. 감독님은 “옷장은 내꺼야! 테이블은 내꺼야! (이것은 "The Cherry Orchard is now mo-o-o-o-o!"라는 귀머거리 외침 이후입니다.) 물론 그들은 Ranevskaya가 Rappoport 인 첫 번째 막의 순간과 운율을 맞 춥니 다. 비싼 이미지과거의 그녀는 소녀로 변해 "내 옷장"이라고 속삭이며 잃어버린 낙원의 속성으로 그의 손과 뺨까지 가구에 닿았습니다. 전 여주인의 패러디보다 Lopakhin에게 더 치명적인 것을 생각해내는 것은 어렵습니다.

하지만 도딘에게는 이것으로도 부족하다. 행동 내내 Lopakhin은 Varya-Liza Boyarskaya의 의도적이고 정직하며 지적인 눈으로 지켜보고 있습니다. Boyarskaya가 수행 한 수녀 노동자 Varya는 그녀의 엄격함과 겸손 함을 잃지 않았습니다. 스트레이트 드레스 위에 니트 회색 조끼, 항상 머리를 덮는 회색 스카프는여 주인공의 엄청나게 아름다운 눈만을 강조합니다. Lopakhin을 놓지 않는 그녀의 시선은 매력적인 외모에 대한 소녀의 감정을 의심하지 않습니다. 젊은 사람. 그러나이 Varya는 너무 완벽해서 그녀의 눈에 흐르는 모든 눈물은 그녀를 부른 사람에 대한 문장으로 만 인식됩니다. 게다가-반복합니다-Varya는 Lopakhin에게 매우 사랑스러운 시선을 던집니다. Varya는 끝까지 혼자서 자신이 선택한 사람의 비참함을 믿기를 거부하고 Dodin은 Chekhov가 그의여 주인공에게주지 않는다는 증거를 그녀에게 제공합니다. 제안 대신 Lopakhin은 Varya를 엿보는 눈에서 멀리 화면 뒤로 끌고갑니다. . 부부는 곧 돌아오고 Varya의 느슨한 머리카락과 Lopakhin 의상의 특징적인 어수선 함은 무슨 일이 있었는지 직접적으로 나타냅니다. 그리고 여기서 Lopakhin만이 말합니다. 물론 결혼에 관한 것은 아니지만 현재 Varya는 여전히 그의 귀족을 의심하지 않습니다. 그리고 날씨에 대해서. 아주 마이너스 3도 정도. 영겁의 5초, 리사 보야르스카야의 여주인공이 자신을 떨어뜨리지 않고 고장난 온도계에 대해 답하기 위해 힘을 모으는 동안, 특히 젊은 여배우가 연기할 때 내가 무대에서 본 것 중 가장 강력했습니다.

하지만, 마지막 단어 Varya와 함께 남을 것입니다. 그리고 이것은 Lopakhin이 부끄러워하는 척하는 우산의 물결이있는 이야기가 아니며 Varya는“당신은 무엇입니까? 나는 생각하지 않았다." Varya-Boyarskaya는 마지막 작별 인사 대신 Lopakhin의 목에 몸을 던질 것입니다. 그리고 그가 마침내 이겼다고 믿을 때, 그에게 접근 할 수없는 호스트 중 적어도 한 명이 도움 요청에 굴복했습니다. 한마디가 아니라면 몸짓으로 (Ranevskaya는이 이야기에서 Lopakhin에게 돈을 요구하지 않습니다. c " est incroyable)-그리고 그녀의 충동에 대한 충동으로 반응 할 것입니다. Varvara는 즉시 뒤로 물러나서 Chekhov가 규정 한 문구를 얼음 어조로 말할 것입니다. 이 "체리 과수원"의 피날레에서 아무도 러시아 전체가 우리의 것이라고 말하지 않을 것입니다 정원과 부드러움, 사랑하는 안야 Katya Tarasova는 어머니에게 위로의 말을 찾지 못할 것입니다. Lopakhin만이 여기서 성공적인 미래를 믿습니다. 그리고 그가 성공할 것이라는 데는 의심의 여지가 없습니다. 그리고 1917년 이전에 그는 파리에서의 편안한 생활을 위해 여전히 수백만 달러를 저축할 것입니다. 그리고 Rappoport와 Chernevich의 영웅 인 형제 자매는 필름이 들어있는 둥근 금속 상자 만 아무데도 가져 가지 않을 것입니다. Lopakhin은 영화를 다시 보라는 요청에 대한 응답으로 무례하게 그들에게 넘길 것입니다. 그리고 그들은 Olga Knipper-Chekhova와 같은 여행 가방 하나를 가지고 러시아를 떠난 사람들과 한 묶음으로 캠프에 갔던 사람들과 즉시 비슷할 것입니다.

Lev Dodin은 우아한 의상 극장뿐만 아니라 20 세기 전체를 지배했던 Chekhov의 극장도 사라 졌다는 사실에 대해 공연을 펼쳤습니다. 뻔한 것 뒤에 진정한 음모가 숨겨져있는 분위기 있고 세련된 곳, 음악과 같은 말소리, 사람 각각 놀라운 구식 우아함으로 자신의 심연에 균형을 잡습니다. Dodin의 The Cherry Orchard는 처음부터 끝까지 점점 더 Chekhov의 텍스트 구조를 찢는 잔인한 극장이며 그 안의 배우는 완전한 죽음에 대한 시인의 대사가 심각하게 보이지 않는 방식으로 연기하는 선지자 순교자입니다. 은유.

A.P. Chekhov "The Cherry Orchard"의 연극 리뷰

"체리 과수원" - 가장 재미있는 일 AP 체호프.

홀에 들어서자마자 굉장히 아름답게 꾸며진 무대가 눈길을 끌었습니다. 특히 장식에 대한 이러한 접근 방식이 마음에 들었습니다. 무대 중앙에는 인형이 앉은 의자가 있었고 흰색 투명 캔버스가 천장에서 바닥까지 뻗어있었습니다. 앞으로 나무의 그림자가 나타나 무대 위를 포근한 분위기로 만들었다.

전에 이 책을 읽었지만 여전히 매우 흥미롭고 흥미로웠습니다.

연극은 해외에서 막 도착한 전 주인의 집과의 작별에 대해 이야기합니다. 이 호스트는 Ranevskaya Lyubov Andreevna, 그녀의 딸 Anya 및 여주인 Charlotte입니다. 그들은 예를 들어 그들과 함께 온 Ranevskaya의 형제 Gaev Leonid Andreevich에게 특히 소중한 오래된 옷장과 같은 과거를 회상합니다. Anya는 어린 시절을 기억합니다. 그러나 그들은 모두 기쁨으로 기억하고 그들의 재산에 위치한 체리 과수원을 사랑합니다. Ranevskys가 떠날 당시 Lopakhin Ermolai Alekseevich와 그의 입양 딸 Lyubov Andreevna Varya는 그곳에 살았습니다. 갑자기 불행이 발생합니다. 부채 미납으로 인해 부동산을 매각해야한다는 소식이 나옵니다. 모두가 혼란스러워합니다. Lopakhin은 여름 별장을 위해 땅을 양도하겠다고 제안합니다. 그러나 Ranevskaya의 거부는 정원이 판매된다는 사실로 이어집니다. 그리고 Lopakhin이 그것을 구입합니다. 이제 그는 새 주인. 영웅들에게 이벤트가 너무 슬프게 끝났다는 사실에도 불구하고 그들은 시작하려고합니다. 새로운 삶다시 해외로 나간다.

배우들이 상황을 잘 전달했다고 생각한다. 배우. 공연 내내 캐릭터에 비정상적으로 들어간 배우들이 예전처럼 의자에 앉았고 잊지 않았다는 사실에 놀랐다. 무엇보다 안야와 바리 역을 맡은 배우들이 좋았다. 하지만 특히 의상에 주목하고 싶습니다. 그들은 캐릭터에 매우 적합했고 어떻게 든 이미지를 더 완벽하게 드러내는 데 도움이되었습니다. 영웅들은 평생이 의상을 입는 것 같았습니다.

공연이 정말 마음에 들었고받은 인상이 오랫동안 기억에 남길 바랍니다. 체호프의 체리 동산은 오늘날에도 여전히 관련이 있다고 생각합니다. 결국, 우리 각자에게는 우리가 사랑하고 기억하며 결코 잊지 못할 장소가 있습니다.

배우들의 딕션이 너무 뚜렷해서 듣는 재미가 쏠쏠했다. 일반적으로 나는 멈추지 않고 전체 공연을 들었습니다. 무엇보다 로파킨을 연기한 배우의 목소리가 좋았다.

쉽게 읽을 수 있는 책들이 있습니다. 그들은 매우 육즙이 많고 식욕을 돋우고 잘 맞습니다. 그들의 관심을 가지고 읽기, 떨리는 손으로 기쁨으로-하지만 대부분 한 번만. 그리고 그들은 잊습니다. 그리고 그들은 새로운 것으로 받아 들여지고 잊혀집니다. 내가 무슨 말을 하는 거지? 이 땅에는 좋고 흥미진진한 책들이 충분합니다. 그러나 그들 중 극소수만이 시대를 살아남아 고전이 됩니다. 그리고 한 가지 이유가 있습니다. 모든 책이 똑같이 깊고 다면적이지는 않습니다. 깊이- 이것은 아름다운 스타일로 만들 수 없는 것, 창작자 자신의 깊이에서 나오는 것이며, 속일 수 없습니다. 생각하는 법을 가르쳐 줄 수있는다면적이고 복잡하며 단호한 책입니다. 이것이 실제 문학의 주요 임무입니다.

체호프의 마지막 드라마

1903년에 이미 불치병에 걸린 위대한 체호프는 그의 글을 썼다. 마지막 플레이. 그는 그것을 "The Cherry Orchard"라고 명명했습니다. 곧 Stanislavsky는 그것을 모스크바 예술 극장의 무대에 올려 놓았고 고귀한 러시아가 파괴 된 시대의 leitmotif가되었습니다.

놀다 어려운. 나는 문학적 모험을 좋아하는 사람들에게 즉시 경고합니다. 드라이브를 끄고 분석적 사고를 켜십시오. 이 연극에는 장대 한 대결도 불 같은 열정도 없을 것입니다. 실제로 작품의 줄거리는 다소 겸손합니다. 한때 매우 풍부했습니다. 귀족그의 모든 돈을 낭비했고 그들의 재산은 곧 빚을 위해 팔릴 것입니다. 주요 토지 소유자 Gaev는 빚을 갚기 위해 돈을 찾으려고 노력하고 있습니다. 그의 여동생 Ranevskaya는 재앙의 접근을 무기력하게 기다리고 있으며 사랑하는 체리 과수원에 대해 조용히 절망적으로 울고 있습니다. 둘 다 계속하는 동안 낭비당신의 마지막 돈. 모든 것이 자연스럽고 매우 상징적으로 끝납니다. 별거 아닌 것 같지만 작은 음모를 꾸미는 것이 체호프의 위대함이다. 투자모든 것 속으로 본국. 체리 과수원은 옛날의 상징입니다 짜르 러시아죽어가는 것입니다. 그녀와 함께 그녀에게서 태어난 모든 사람들이 죽습니다. 전 농노와 노예 소유주. 어제의 주인들은 사회경제적 변화 앞에서 속수무책이다. 그리고 전 농노가 고귀한 재산의 새로운 소유자가된다는 사실은 두 배로 상징적입니다.

Chekhov의 "The Cherry Orchard"책에서 인용

정직하고 품위 있는 사람이 얼마나 적은지 이해하기 위해 무언가를 시작하기만 하면 됩니다.
오 자연, 경이로움, 당신은 영원한 빛으로 빛나고 아름답고 무관심합니다. 우리가 어머니라고 부르는 당신은 삶과 죽음을 결합하고 살고 파괴합니다 ...
러시아에서는 여전히 일하는 사람이 거의 없습니다. 내가 아는 대다수의 지식인은 아무것도 구하지 않고 아무것도 하지 않으며 아직 일할 능력이 없습니다. 그들은 스스로를 지식인이라고 부르지만 공부를 제대로 하지 않고, 진지하게 읽지 않고, 아무것도 하지 않고, 과학에 대해서만 이야기하고, 예술에 대해서는 거의 이해하지 못합니다.
당신의 아버지는 농부 였고 내 아버지는 약사 였고 이것에서 나오는 것은 전혀 없습니다.

그는 그것을 올바르게 보았다

연극이 시작된 지 1년 후 첫 번째 러시아 혁명. 그리고 끝 늙은 러시아연극에서 묘사된 것은 사실이 되었다. Chekhov는 시대의 분위기를 전달했습니다. 누가 배우고 싶어 생각하다체리 과수원을 읽으십시오. 고전을 읽으십시오.

"체리 과수원"( "Kolyada-Theatre")

"주 전체에서 흥미롭고 주목할만한 것이 있다면 그것은 우리 체리 과수원뿐입니다."

"글쎄, 이제 나는 모든 것을 보았다!" -무엇보다 예 카테 린 부르크 극장 "Kolyada-Theater"에서 공연 한 "The Cherry Orchard"공연을보고 가장 말하고 싶었습니다. 동명의 연극안톤 파블로비치 체호프. 하지만 "연극에 따르면"은 강력한 단어입니다. 오히려 연극의 아이디어가 의심 할 여지없이 연극에 존재한다고 말하고 싶지만 사람들이 Chekhov의 The Cherry Orchard 제작에 이르렀다 고 주장하지는 않습니다. 매우 이례적이고 완전히 모호한 성능으로 밝혀졌습니다. 나는 고전에 대한 그런 해석과 솔직히 말해서 그런 행동을 본 적이 없습니다!
희극, 희극, 드라마, 민요그리고 춤, 그로테스크, 모더니즘, 미니멀리즘, 내가 본 것 중 가장 생생한 상징주의!
일반적으로 공연 시작 후 첫 반응은 "#$% [이메일 보호]!!"와 와이드 눈을 뜨다턱이 바닥에 떨어졌습니다. 그러나 두 번째와 세 번째도 마찬가지입니다. 내 뇌는 여러 가지 색의 무지개로 폭발했고 금이 간 두개골에서 흘러나와 노점 전체에 별과 분홍색 조랑말을 튀겼습니다. 나는 원을 그리며 뛰어 다니고 배우들과 큰 소리로 외치고 벽에, 문에, 이웃에 머리를 부딪 히고 싶었습니다. 그리고 두 번째 행동이 시작될 때만 마음은 마침내 무대에서 일어나는 일을 진지하게 받아들이기 시작했고 떨어 뜨린 턱을 생리 학적으로 의도 된 위치로 되돌 렸습니다.
그리고 거기에는 정말 이유가 있었습니다. Nikolai Vladimirovich Kolyada만큼 가혹하고 타협하지 않고 역동적이고 미친 듯이 The Cherry Orchard를 무대에 올린 사람은 없다고 생각합니다. Chekhov의 연극 제작에서 완전히 새롭고 완전히 예상치 못한 색상으로 반짝입니다! 지루한 대화, 하프 톤 및 끝없는 반성으로 가득 찬 우울하고 슬프고 차분하며 때로는 게으른 이야기 대신 감독은 시청자를 상상할 수없는 그로테스크, 무제한 러시아 잔치, 환락, 영원한 술, 무질서한 손님으로 가득 찬 무책임한 곳으로 던집니다. 행동, 무의미한 대화, 끝없는 울음, 노래, 춤, 탄식, 웃음과 눈물. 그럼에도 불구하고 행동 장소와 Kolyada 시대가 보존되었다는 사실에도 불구하고 연극은 매우 현대적이고 관련성이 높습니다. 마치 한 세기 동안 변한 것이 없는 것과 같습니다. 시대는 시대를 대체하지만 어머니 러시아는 여전히 동일합니다. 그리고 행동하는 대신 자신의 삶과 현실을 원하는대로 바꾸는 모든 사람들은 술을 마시고 걷고 말하고 말하고 이야기합니다. 그리고 이 혼돈 속에서 우리 모두에게 잘 알려진 정신병원이 펼쳐지고 있다. 학교 벤치이벤트. 원주민 가슴, 향수, 파산, 체리 과수원 판매로 돌아가고 새로운 삶을 시작할 때인 것 같습니다.
생산과 관련하여 Nikolai Vladimirovich는 놀라운 것을 발견했습니다. 극의 접근 방식부터 소품과 의상까지 모든 것이 놀랍습니다. 공연은 첫 순간부터 의식을 빼앗아 갑니다. 그리고 군중이 무대 위로 쏟아지면 뇌는 단순히 "방해하지 마십시오! "라는 표시를 걸었습니다. 모든 것이 단순하고 이해하기 쉽고 따뜻한 위장 어딘가로 내려갑니다. 지금까지 본 공연 중 가장 시끄러운 공연인 것 같아요. 그리고 가장 민속. Anton Pavlovich의 작업, 특히 그 시작에 대한 매우 모호한 해석이지만 매우 흥미롭고 주목할 가치가 있음을 인정해야합니다. 모든 농담과 혼돈이 무대에서 벌어지면서 극의 전반적인 분위기가 매우 정확하게 전달되고 캐릭터의 감정이 깊이있게 전달됩니다. 예, 그들은 완전히 뻔뻔스럽게 재생하고 찢어지고 찡그린 다. 그러나 그러한 기괴한 접근 방식은 오히려 사건의 분위기를 전달하고 작업의 진정한 분위기를 전달하는 데 훨씬 더 도움이됩니다. 바로 말할 것입니다. 시작이 마음에 들지 않았고 정직하게이 "서커스"를 떠나려고했지만 무언가가 저를 방해했고 후회하지 않았습니다. 작품의 분위기를 물들일 가치가 있고 배우들의 에너지를 흡수하며 모든 것이 제자리에 들어갑니다. 뇌를 포함합니다.
엄청나게 아름답고 독특하고 재미 있고 흥미로운 의상에 매우 만족했습니다. 그것은 실제로 프로덕션 디자이너가 그들에게 벗어났습니다. 그래서 벗어났습니다! 그리고 이것들은 단순한 의상이 아닙니다. 다른 곳과는 달리 상징적이고 구체적입니다! 일반적으로 이 작품의 상징주의는 충분합니다. 그는 모든 것에 여기에 있습니다. 대사 하나하나, 배우들의 움직임 하나하나, 무대 디자인 하나하나, 소품 하나하나까지. 예, 천장에도! 그건 그렇고, 소품에 대해. 흰색 플라스틱 컵으로 체리 과수원 꾸미기... 아니요 - 나무 난간 동자가 "피는" 수백 개의 흰색 플라스틱 컵은 강력합니다! 흥미로운. 새로이. 원래의. 잊을 수 없습니다. 그리고 이것은 봐야합니다. 이 그림은 말로 표현할 수 없습니다. 나중에 메모리에서 잘라내지 마십시오. 이것은 춘분의 일종의 폴리프로필렌 사치품입니다. 휴일 화학 산업지방분포. 가치있는 발견! 특히 - "낙엽"!
그리고 물론 영웅들! 처음에는 어린 시절부터 우리에게 친숙한 Lyubov Andreevna, Leonid Andreevich, Ermolai Alekseevich 및 기타 체리 과수원 방문객을 거의 추측 할 수없는 다채롭고 독특하며 독창적 인 캐릭터. 첫 번째 생각 : "나는 일반적으로 누가 여기에 있는지 결코 알 수 없습니다!" 문자 그대로 30 분 만에 각 캐릭터는 거의 친숙하고 가까워집니다. 특이하지만 매우 흥미로운 솔루션입니다!
나는 각 캐릭터에 대해 자세히 설명하지 않을 것입니다. 진심으로 그들이 보는 것이 더 낫다고 생각하기 때문입니다. 내가 가장 기억하는 배우 중 일부만 간략하게 언급하겠습니다.
우선 Ranevskaya 자신의 역할을 한 Vasilina Makovtseva에 주목해야합니다. 극 중 가장 감성적이고 밝고 드라마틱한 역할이라고 생각한다. Vasilina는 그녀의여 주인공 캐릭터의 모든 측면을 놀랍게 전달할뿐만 아니라 향수를 불러 일으키는 향수병과 새로 발견 된 네이티브 코너에 대한 새로운 박탈의 부담을 똑같이 화려하게 묘사했습니다. 절대적으로 놀라운 게임과 매우 활기찬 이미지! 브라보!!
생산에서 Lopakhin의 역할을 수행 한 놀람과 Oleg Yagodin. 그는 공연 중에 끊임없이 변화하여 자신의 영웅을 하나 또는 다른 이미지로 청중에게 제시하고 코미디 캐릭터에서 드라마틱 캐릭터로 매우 쉽게 전환합니다.
나는 Sergei Fedorov와 그의 Gaev의 매우 밝고 기억에 남는 게임을 주목할 수 없습니다. 동성애자가 논란의 여지가 있지만 웃음과 감정의 바다를 일으킨 절대적으로 놀라운 캐릭터.
Anechka와 Varya를 연기한 Alisa Kravtsova와 Irina Yermolova도 언급하겠습니다. 그들만의 특별한 맛을 프로덕션에 가져올 수 있었고 그들의 역할에서 매우 멋져 보였습니다!
영원한 야구 모자를 쓰고 이유가 있든 없든 끝없는 철학을 가진 잊을 수없는 "영원한 학생"Trofimov 인 Anton Makushin에서 매우 재미있는 캐릭터가 나왔습니다. 정말 강력한 독백과 매우 생생한 연기!
그녀의 Dunyasha와 Evgeny Chistyakov와 그의 Yasha와 함께 Vera Tsvitkis의 밝은 게임을 주목하지 않는 것은 불가능합니다. 사소한 캐릭터이지만 확실히 잊을 수없는 캐릭터입니다.
그러나 완전히 별개의 지명과 보편적 인정을받을 자격이있는 사람은 Firs Alexander Zamuraeva입니다! 아마도 전체 프로덕션에서 가장 독창적이고 다채롭고 기억에 남는 캐릭터일 것입니다! 알렉산더 - 기립 박수! 브라보!! 최고의 게임!
그건 그렇고, 제작의 상징주의로 돌아가서 Anton Pavlovich의 나머지 작품에 대한 끊임없는 언급에 특히 주목하고 싶습니다. 고품질, 정확하고시기 적절하며 주제에 대해 무의식적으로 스스로에게 물어보십시오. " 대체 어떻게 한거야?!"
일반적으로 매우 모호한 것으로 판명되었지만 공연이 마음에 들었다고 말할 것입니다. 그러나 확실히 볼 가치가 있습니다. 합당한 모범 현대 미술그리고 운좋게 볼 수 있었던 가장 독창적인 공연 중 하나.! 견고한 7/10과 "Kolyada-Teatr"의 다음 투어를 놓치지 않는 것이 좋습니다!

"로파킨. 많이 늙었다고 하던데!
전나무. 나는 오랫동안 살아왔다."

어딘가에 다른 것을 두는 것을 볼 때 "체리 과수원", 다른 사람들과 어떻게 다른지 즉시 흥미로워집니다. 극장에서 "스튜디오.프로젝트"감독 율리아나 라이코바 클래식 프로덕션, Chekhov에 따르면. 쇼는 강점이 있지만 약점도 있습니다. 이 텍스트는 이 연극을 본 적이 없는 사람들을 위한 것이 아닙니다. 그렇다면 리뷰를 닫고 프로덕션으로 이동하면 확실히 좋아할 것입니다. 많이 보셨다면 "체리 과수원"여기에 갈지 생각하고 계속 읽으십시오 ...

가장 먼저 이야기하고 싶은 것은 공간입니다. 대저택에서 공연을 한다는 아이디어 자체는 훌륭하지만 구현은 썩 좋지 않았다. 홀이 불편하고 무대를 보려면 계속 돌아야합니다 (물론 맨 앞줄에 앉지 않는 한). 그러나 시청자의 편의가 가장 중요한 것은 아닙니다. 배우들이 불편하고 답답함을 느끼는 것을 알 수 있습니다. 어떤 장면에서는 동료를 막지 않기 위해 자신을 어디에 두어야 할지, 어떻게 일어나야 할지 모릅니다. 공간이 매우 협소하고 시청자가 배우와 너무 가까워서 친밀감을 만들어야 할 것 같지만 아니, 팽팽함 만 생깁니다.

연극의 줄거리를 간단히 회상합시다. 지주 Lyubov Andreevna Ranevskaya는 딸 Anya와 함께 파리에서 그녀의 집으로 왔으며 부채를 위해 팔 것입니다. 집이 그들과 함께 남아있을 것이라는 희망이 있지만 너무 작습니다. 주민들은 한때 자부심의 원천이었던 사랑하는 체리 과수원과 함께 고향을 떠나야 할 것입니다. 모두가 떠날 준비가 된 것 같습니다. 붐비고 초라한 옷장, 거꾸로 된 의자, 어떻게 든 처마 장식 위에 던져진 커튼, 아무도 집에서 질서를 유지하지 않습니다. 건설 필름이 벽 위로 뻗어 있고 일부 가구는 헝겊으로 덮여 있습니다. 호화로운 삶에 익숙한 Ranevskaya는 자신이 망가 졌다는 사실을 받아들이지 않고 그녀에게 경건한 매너가 남아 있습니다. 적어도 이야기는 그래야 합니다. 여배우 Nadezhda Larina Ranevskaya는 성공하지 못했습니다. 귀족적인 우아함, 자세, 매너리즘이 없습니다. 매력적인 미소를 지닌 다정한 여성을보고 싶지만 아쉽게도이 이미지는 공허한 것으로 판명되었습니다.

그의 아버지가 Ranevskaya의 조상과 함께 농노 였기 때문에 부동산에서 자란 Yermolai Lopakhin은 Lyubov Andreevna를 자신처럼 사랑합니다. 그는 진심으로 돕고 싶어하며 계획을 제안합니다. 정원을 자르고 여름 별장으로 임대하는 것입니다. 아무도 이 아이디어를 좋아하지 않았습니다. 경매 당일 Lopakhin은 체리 과수원을 구입했습니다.

“체리 과수원은 이제 내꺼야! 나의! (웃음) 맙소사, 나의 체리 과수원! 이 모든 것이 나에게 보인다고 내가 취했다고 말해줘 ... (발을 구르다.) 나를 비웃지 마! 아버지와 할아버지가 무덤에서 일어나 겨울에 맨발로 뛰었던 그들의 Yermolai, 구타 당하고 문맹 인 Yermolai와 같은 전체 사건을 본다면이 Yermolai가 세상에 아무것도없는 것보다 더 아름다운 부동산을 어떻게 구입했는지 . 나는 할아버지와 아버지가 노예였던 부동산을 샀고 그곳에서 그들은 부엌에 들어가는 것조차 허용되지 않았습니다. 나는 잔다, 나에게만 보인다, 나에게만 보인다 ... "

이 독백은 공연의 가장 밝은 지점이었습니다. 강력한 에너지 메시지와 함께 표현력 있게 전달된 연설은 말 그대로 의자에 못 박히며 현장을 두 눈으로 응시하게 만들었다.

감독의 의도대로 고전으로 나올 예정이었다. "체리 과수원". 감독이 거의 없는 작품을 만든다는 것은 상당히 대담하다. "작은 조각". 결국 모든 것이 배우의 어깨에 떨어집니다. 이 쇼에서 연기는 실패했습니다. 물론 완전히는 아닙니다. 그러나 빈 Ranevskaya 외에도 Daniel Andrushchuk이 수행 한 영원한 학생 인 절대적으로 무력한 Petya도있었습니다. 그의 성격은 다른 사람들 사이에서 완전히 사라졌습니다. 나머지 배우들 덕분에 연기는 꽤 좋았습니다. Nikita Borisov (Firs), Vasily Molodtsov (Lopakhin), Alexander Turavinin (Gaev), Alisa Efremov-Lisichkina (Anya)를 언급하고 싶습니다. 이 배우는 캐릭터와 연결되어 이해하고 정당화하여 하나의 전체로 병합되었습니다. 당신은 그들을 믿고 공감합니다. 작곡가 키릴 아르키포프의 작품도 1위에 올랐다. 공연에서 음악적 요소는 매우 중요하며 영혼의 현을 건드리는 이러한 피아노 선율은 대기의 공허함을 채우고 감정을 불러일으켰습니다.

이제 첫 상영이 진행 중이니 배우들이 이 이야기에 익숙해지고 말을 멈추고 캐릭터를 이해했으면 좋겠다. 첫 번째는 일반 단계로 옮겨지고 두 번째는 이미지 작업이 조금 더 수행되면 성능이 좋을 수 있습니다.

감독 : 율리아나 라이코바
아티스트: Ziliya Kanchurina
작곡: 키릴 아르키포프
출연: 나데즈다 라리나, 알리사 에프레모바-리시치키나, 다니엘 안드루슈크, 바실리 몰롯초프, 발렌티나 셀레즈네바, 안드레이 바닌, 나데즈다 쿠브시노바, 알렉산더 투라비닌, 알리나 투라비나, 알렉산더 미슈닌, 드미트리 뎀브로브스키, 니키타 보리소프

장소: Studio.project 극장
소요 시간: 1시간 45분