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안톤 파블로비치 체호프. 체호프의 마지막 연극

우리 기사에서 발표됩니다. 시작하자 짧은 전기, 그런 다음 모든 것에 대해 더 자세히 이야기하겠습니다.

A.P. Chekhov의 삶과 일에 대한 간략한 연대기

Anton Pavlovich Chekhov는 1860 년 1 월 17 일 (29) Taganrog에서 태어났습니다. 그의 부모의 가족은 Chekhov Pavel Georgievich (상인)와 Evgenia Yakovlevna입니다.
1876년부터 1878년까지의 기간은 작가의 첫 번째 문학적 실험의 시기이다.
의과 대학 모스크바 대학교에서 공부하는 것은 1879-1884 년에 이루어졌습니다.
1880 년 작가의 첫 작품이 출판되었고 "알람 시계", "샤드", "잠자리"와 같은 다양한 유머 잡지에서도 작업했습니다.
1890년 체호프는 사할린 섬으로 갔다.
그는 1898 년 연극 "갈매기"의 시사회가 동시에 열렸던 모스크바 예술 극장과 협력하기 시작했습니다.
Knipper O. L.과의 결혼 - 1901년.
1903-1904년 - 무대 위에 예술극장"라는 최초의 무대 연극이었습니다. 체리 과수원".
1904 년 7 월 2 일 (15) 작가는 독일 휴양지의 Badenweiler에서 사망했습니다.

그래서 우리는 체호프의 삶과 일을 간략하게 설명했습니다. 이 연대기에서 편집할 수 있는 표는 Anton Pavlovich의 성격과 관련된 주요 날짜를 기억해야 하는 경우 정보를 더 잘 흡수하는 데 도움이 될 것입니다.

전기에 대한 더 깊은 지식이 필요한 경우 우리가 편집하여 지금 주목하는 Chekhov의 삶과 작업에 대한 상당히 상세한 스케치가 도움이 될 것입니다.

부모님 집에서

Chekhov Anton Pavlovich는 Taganrog에서 태어났습니다. 그의 할아버지는 태어날 때부터 농노였지만 자신과 가족을 위해 유언장을 사서 그 후 부동산 관리자로 일했습니다(그의 이미지의 일부 특징은 The Cherry Orchard의 캐릭터 Firs에 반영되어 있습니다). Anton Pavlovich의 아버지는 식료품 점을 소유했지만 업무를 수행 할 수없고 비현실적인 것으로 유명했습니다. 그의 성격에는 많은 것이 결합되었습니다. 예술적 재능이 아이들에게 물려졌습니다 (Pavel Georgievich는 그림을 잘 그리고 음악을 좋아했고 바이올린을 연주했으며 친척 및 다른 사람들과 관련하여 권위와 독재로 사랑 받았습니다. Chekhov는 어린 시절을 회상하며 다음과 같이 썼습니다. 그의 형인 알렉산더는 1883년에 공포에 사로잡혀 어린 시절을 보냈습니다. 체호프의 전제 정치와 처벌은 폭력과 불의에 대한 혐오감, 독립에 대한 열망, 높아진 자존감으로 발전했습니다.

삶의 자율성

창의성과 체호프의 삶은 일찍부터 독립되었습니다. 그의 가족에서 아이들은 빠르게 독립했습니다. 아들들은 어릴 때부터 상점에서 일하며 장사를 도왔습니다. 따라서 어린 나이부터 Anton Pavlovich는 일상적인 환경에 몰두했습니다. 그는 아파트를 청소하고, 시장에 가고, 물을 나르고, 유니폼을 위해 자신의 옷깃을 씻고, 달렸습니다.

그러나 그의 인생에는 또 다른 것이있었습니다. Anton Pavlovich 자신이 발명하고 그의 형제들과 낚시를하면서 연기 한 가정 공연과 스케치였습니다. 합리적이고 성실하며 친절한 어머니가 가족에게 밝은 시작을 가져 왔습니다.

체호프의 삶과 작품 속 자연의 세계

어린 시절부터 Anton Pavlovich는 자연 세계와 사랑에 빠졌고 그의 영혼에 깊은 각인을 남기고 삶에 대한 갈증을 일깨웠습니다. 그리고 Chekhov의 작업은 이것을 반영합니다. 그의 이야기에서 우리는 대초원, Taganrog Bay ( "Steppe", "On Christmas Night"등)에 대한 설명을 보게 될 것입니다. 이 작가는 평생 동안 자연과의 교감을 매우 절실히 느꼈고 그의 작품에서 자연이 인간의 삶에 미치는 깊은 영향을 보여주었다. Chekhov의 작품에서 자연은 인간화됩니다. 동물, 꽃, 나무는 사람처럼 생각하고 느낍니다 ( "Fear", "White-browed", "Kashtanka", "Agafya").

체육관에서의 교육

형들은 여전히 \u200b\u200b가족이 번영하는 시간을 찾았습니다. 프랑스 교사가 집을 방문한 후 그는 부인으로 대체되었습니다. 미래 작가의 형제 인 Nikolai에게는 음악 교사도 초대되었습니다.

Anton Pavlovich가 자랄 때 가족의 재정 상황이 악화되어 체육관 교육 만받을 수있었습니다. 그러나 Chekhov는 체육관에서 공부하는 데 특별한 관심을 불러 일으키지 않았습니다. 그 당시 이곳은 전형적인 곳이었습니다. "The Man in the Case"라는 Chekhov의 이야기에 따르면 그에 대해 다소 정확한 아이디어를 얻을 수 있습니다.

자연과학은 체육관에서 잘 진행되었고, 교실에는 최신 기구인 망원경이 있었습니다. 신의 법칙에 관한 수업의 Anton은 Fyodor Platonovich Pokrovsky가 가장 좋아하는 학생이되었습니다. 그는 미래 작가의 유머러스 한 재능을 일찍 발견하고 나중에 Chekhonte라는 별명을 부여한 흥미롭고 특별한 사람이었습니다 따라서 그는 그의 삶에서 특정 역할을했습니다. 그리고 Chekhov의 작업은이 흥미로운 성격의 참여 없이는 구체화되지 않았습니다. 그러나이 교육 기관을 지배하는 정신은 주로 형식주의와 관료주의로 구별되었습니다. 미래 작가의 영적 발전은 책과 연극의 영향을 많이 받았습니다. 그는 초기 사랑을 보여주었다 극적인 예술: 13세의 나이에 미래의 작가는 이미 Taganrog Theatre를 정기적으로 방문했습니다.

이 시기에 체호프가 만든 이름으로만 알려진 그의 첫 번째 문학적 실험도 이 시기에 속한다. 요컨대 현재 삶과 일은 몇 가지 중요한 사건으로 표시됩니다. 우리는 이미 전기의 주요 사실을 제시했으며 창의성에 관해서는 다음 사항에 주목합니다. 고등학생 때 그는 잡지 "Bunny"를 발행했고 코미디 "No wonder the chicken sang"과 드라마 "Fatherless"를 썼습니다.

체호프 가문의 파멸

1876년 Anton Pavlovich의 아버지는 파산했고 가족과 함께 모스크바로 떠나야 했습니다. Anton은 16세에 고등학교를 졸업해야 했기 때문에 Taganrog에 홀로 남겨졌습니다. 그는 개인 교습으로 돈을 벌기 시작했고 심지어 가족에게 송금했습니다. 외로움, 시련, 고난으로 가득 찬 이 어려운 시절은 체호프와 같은 작가의 조기 성숙에 기여했습니다. 다음 기간의 삶과 일(간단히 설명)은 다음과 같은 주요 사건으로 표시됩니다.

체호프 - 모스크바 대학교 학생

1879년 기말고사에 합격한 체호프는 모스크바로 갔다. 여기에서 그는 의학부의 모스크바 대학교에 등록했습니다. 첫 번째 코스부터 Chekhov는 출판을 위해 다양한 잡지에서 일하기 시작했습니다. 가족에게 거의 유일한 재정원은 그의 문학 수입이었습니다. Chekhov는 가족의 우두머리이자 생계 수단이됩니다.

첫 공개 작품

그의 첫 출판 작품(패러디)은 Dragonfly 잡지에 실렸습니다. 체호프, 선택 문학의 길, 유머와 진지한 장르를 동시에 인쇄합니다. 그러나 초기 작업에서는 전자가 우세합니다. 다양한 가명 (형제, 비장이없는 남자, Antosha Chekhonte)으로 그는 유머러스 한 잡지 "Shards", "Dragonfly", "Alarm Clock", "Spectator"에 게재됩니다. 그 당시 유머러스 한 언론이 존재했던 주요 장르는 만화 격언, 만화 달력, 그림 캡션, 일화, 사전, 만화 발표, 매뉴얼 등 특정 표준에 따라 만들어진 다양한 "작은 것들"이었습니다. Chekhov는 곧 마스터했습니다. 그들 안에 비좁은 느낌이 들었습니다.

풍자적이고 유머러스 한 이야기

1882-1883 년에 "공무원의 죽음", "두껍고 얇은", "알비온의 딸"과 같은 이야기가 출판되었습니다. 그 당시 많은 작품이 스케치, 즉 짧은 유머러스 한 이야기의 형태로 작성되었으며 코미디는 캐릭터의 대화 전달에 있습니다. Chekhov는이 장르를 진지한 문학 수준으로 끌어 올렸습니다. 중에 예술적 특징 Chekhov의 장면은 다음과 같이 구분할 수 있습니다. 간단한 제목, 최소한의 설명 및 설명 ( "Burbot", "Guest", "Help", "In the bathhouse"), 말하는 성 (배우 고슴도치, Zapupyrin 장군, 감독자 Ochumelov, 마스터 Khryukin), 캐릭터의 재미있는 구어체 연설.

Chekhov 작업의 새로운 키

후기 창작물의 주제는 이미 첫 번째 Chekhov 이야기에 있습니다. 저자는 사람들의 행동과 생각의 부조리, 공허한 주장에 대해 웃습니다. 시간이 지남에 따라 작품에 새로운 색조가 나타납니다. 유머는 여전히 독창성을 지배하지만 슬프고 서정적 인 새로운 음영, 새로운 소리를 얻습니다. 조롱에서 분석으로, 재미있는 캐릭터에서 모순적이고 복잡한 캐릭터로의 움직임을 볼 수 있습니다. 이미지 마스크는 개별 문자로 대체됩니다. 1883-1886년 기간("Art", "Trouble", "Tosca", "Huntsman")과 관련된 이야기에서 미래의 Chekhov는 이미 보입니다.

체호프 이야기 만들기

체호프의 삶과 일은 계속된다. 요약 1884년부터 1888년까지의 기간에 다음과 같이 주어질 수 있습니다. 1884년 대학에서 공부를 마친 체호프는 보스크레센스크의 즈베니고로드에서 일했습니다. 그는 모스크바 판 Oskolkov의 특파원이기도 합니다. 1884년에서 1888년 사이에 그는 350점이 넘는 많은 작품을 창작했습니다. 당시 체호프의 이야기는 러시아 문학의 독창적이고 새로운 현상으로 구체화됩니다. 이 작은 장르의 체호프는 엄청난 심리적, 사회 철학적 내용을 담았습니다. 놀랍게도 그는이 형태를 가지고 있습니다.

이야기 장르에서 Anton Pavlovich의 재능의 전성기

1880-1890 년에 영웅의 유형이 마침내 결정됩니다 (평균, 보통, 종종 "작은"사람). 이미지의 대상은 평범해지고, 일상 생활. 이번에는 Chekhov의 재능의 전성기로 간주됩니다. 새로운 컬렉션이 만들어지고 있습니다. 1886년 - Motley Stories, 1887년 - Innocent Speeches 및 At Twilight, 1888년 - Stories, 1890년 - 우울한 사람들. 작가는 "At Twilight"라는 컬렉션으로 푸쉬킨 상을 수상했습니다. 1887 년 가을, 그는 코미디 "Ivanov"를 썼고 그 후 전문 극장에서 상연 된 보드빌 "Anniversary", "Wedding", "Proposal"및 "Bear"를 썼습니다.

체호프는 사할린 섬으로 간다

사할린으로의 여행은 체호프의 삶과 작품을 바꾸어 놓았습니다. 그 당시의 주요 사건을 간략하게 설명하겠습니다. 체호프는 죄수들과 가까이 있기 위해 이 섬으로 갔다. 여기에서 그는 3개월 만에 혼자서 인구 조사를 하고 다른 사람들과 이야기를 나눴습니다. 시민이자 예술가 인 체호프는 사람들에게 가혹한 진실을 보여 주기로 결정했습니다. 그 여행의 결과물이 1894년에 출판된 책 "사할린 섬"이다.

90년대에 쓰여진 작품

그 후 그는 가정 현실의 현상을 더 예리하게 다루기 시작했습니다. 여행 후 쓰여진 첫 번째 주요 작품은 "Duel"(1891 년 출판)이라는 이야기와 1892 년에 출판 된 "Ward No. 6"입니다.

1990 년대 체호프는 망상, 환상, 다양한 생활 프로그램 "점퍼", "문학 교사"의 불일치에 대해 씁니다. 이때 "About Love", "Gooseberry", "Man in a Case", "Ionych"와 같은 이야기도 만들어졌습니다.

1892 년 봄부터 작가는 모스크바 근처의 사유지 인 Melikhovo에 정착하여 자선 사회 활동에 참여하고 농민을 치료하고 학교를 짓고 응급 처치 소를 세웠습니다. 그의 삶은 변하고 있습니다. 작품이 서로 연결된 P. Chekhov는 "계곡에서", "새 오두막", "장바구니에서", "남자"라는 작품을받은 인상을 바탕으로 작품을 만듭니다.

안톤 파블로비치 체호프의 드라마투르기

Chekhov의 극작이 시작된 첫 번째 연극은 The Seagull입니다. 그녀는 알렉산드리아 극장 1896년. 그러나 성능은 성공적이지 않았습니다. 그 이유는 많은 사람들이 오해하는 체호프의 혁신 때문입니다. 2년 후, 예술극장 연출에서 센세이션을 일으켰다. "The Seagull"이후 "Uncle Vanya"(1899년)도 큰 성공을 거두었습니다. 마지막 작품 ( "Three Sisters"및 "The Cherry Orchard"-각각 1901 및 1903)에서 작가의 극적인 원칙은 이미 완전히 구현되었습니다.

인생의 마지막 몇 년

1897년에 체호프는 강제로 결핵 진료소에 가서 1897-1898년 겨울을 니스에서 보내야 했습니다. 의사의 주장에 따라 그는 1898 년 9 월 겨울 내내 살았던 얄타로갔습니다. 최근 몇 년 동안 작가는 두 가지 판 (1899-1902 및 1903)으로 인쇄 된 작품 모음을 준비하고 있습니다.

1901년 작가는 배우 올가 레오나르도브나 크니퍼와 결혼했다.

점차적으로 그의 건강이 악화되었고 의사들은 독일, Badenweiler로 보내질 것을 주장했습니다. 작가는 그의 아내와 함께 여기에 갔다. 1904년 7월 2일(15)은 그의 생의 마지막 날이었다.

그리고 체호프의 작품, 그의 사회 활동, 그의 전기에 나오는 다양한 사실들은 그가 높은 영적 이상을 가진 사람이었음을 보여주며, 그와 같은 사람들 덕분에 우리 세상은 조금 더 나아지고 있습니다. 이 기사에서는 Chekhov의 삶과 작업에 대한 연대기를 제시했습니다. 이 훌륭한 작가와 계속 친해지려는 열망이 당신에게 영감을 주었다면 기쁠 것입니다. 그의 전기 인 Chekhov의 삶과 일은 매우 유익하고 흥미 롭습니다. 이 기사에서는 불행히도 모든 세부 사항에 대해 말할 수 없습니다.

안톤 파블로비치 체호프

뛰어난 러시아 작가, 극작가, 직업 의사. 제국 과학 아카데미의 명예 학자 계급 벨레트르. 그는 보편적으로 인정받는 세계 문학의 고전입니다. 그의 연극, 특히 The Cherry Orchard는 100년 동안 전 세계의 많은 극장에서 상연되었습니다. 세계에서 가장 유명한 극작가 중 한 명.

1860년 1월 29일 경찰가의 작은 집에서 파벨 예고로비치 체호프(Pavel Yegorovich Chekhov)의 집안에서 셋째 아이 안톤(Anton)이 태어났다. Anton의 어린 시절은 끝없는 교회 휴일, 이름의 날을 보냈습니다. 안에 평일방과 후 형제들은 아버지의 가게를 지키고 아침 5시에 매일 일어나 교회 합창단에서 노래를 불렀습니다. Chekhov 자신이 말했듯이 "어렸을 때 어린 시절이 없었습니다."

타간로크에 있는 작가의 아버지 집

아버지, 파벨 예고로비치 체호프(1825-1898)

그는 아버지로부터 독재적인 성격을 물려 받았으며 가족에게 보내는 편지에서 보살핌과 연민을 보였지만 인생에서 종종 폭행과 학대에 의지했습니다. 그는 자녀들에게 아침부터 밤까지 가게에서 일하도록 강요했고, 또한 많은 시간의 교회 예배에서 합창단에서 노래를 부르게 했습니다.

작가의 어머니 Evgenia Yakovlevna Chekhova(1835-1919)

남편의 전제주의와 수년간의 궁핍을 금욕적으로 견뎌온 조용한 여성. 그녀는 읽고 쓰는 것을 좋아하지 않았으며 평생 동안 가족의 이익을 위해 살았으며 무엇보다도 자녀를 걱정했습니다. 그녀는 일곱 자녀 중 네 명을 살아 남았습니다. 첫 번째 딸 Eugene (1869-1871)은 두 살에 사망했습니다. Anton Chekhov는 "우리의 재능은 아버지 쪽에서, 영혼은 어머니 쪽에서 나옵니다. "라고 말했습니다.

첫째, Chekhov는 Taganrog의 그리스 학교에서 공부했습니다. 학교를 운영하는 그리스인은 학생들에게 수업을 외우도록 강요하고, 학생들을 자로 때리고, 굵은 소금 위에 무릎을 꿇고 모퉁이에 두었습니다. 8 세에 2 년간의 공부 끝에 Chekhov는 Taganrog 체육관에 들어갔습니다. 남자 고전 체육관은 러시아 남부에서 가장 오래된 교육 기관(1806년 설립)으로 당시를 위한 견고한 교육과 양육을 제공했습니다.

연무장 2 이름 ㅏ . 피 . 체호프

체육관의 8개 학급을 졸업한 젊은이들은 시험 없이 러시아 대학에 입학하거나 해외 유학을 갈 수 있었습니다. 체육관은 위선과 거짓에 대한 혐오감을 체호프에 형성했습니다. 여기에서 세계에 대한 그의 비전, 책에 대한 사랑, 지식 및 연극이 형성되었습니다. 여기에서 그는 그의 첫 번째 문학 가명 "Chekhonte"를 받았으며, 그는 신의 율법 교사 인 Fyodor Pokrovsky가 수여했습니다. 여기에서 그의 첫 번째 문학 및 무대 실험이 시작되었습니다.

A. P. 체호프. 니콜라스 형제의 미완성 유화 초상화(1883)

유머러스 한 잡지를 출판 한 남학생 체호프는 그림에 대한 캡션을 내놓았습니다. 유머러스한 이야기, 장면. 첫 번째 드라마 "아버지 없음"은 체육관에서 공부하는 동안 18 세 체호프가 썼습니다. Chekhov의 체육관 기간은 그의 성격의 성숙과 형성, 영적 기초 개발의 중요한 기간이었습니다. 체육관 년은 Chekhov에게 엄청난 양의 글쓰기 자료를 제공했습니다. 가장 전형적이고 다채로운 인물은 나중에 그의 작품 페이지에 나타납니다. 아마도 이 수치 중 하나는 체카의 미래 첫 번째 대표의 아버지인 그의 수학 교사 에드문트 제르진스키였을 것입니다.

Dzerzhinsky Edmund Iosifovich - 수학 교사 A.P. 체육관의 체호프

스클리포소프스키 니콜라이 바실리예비치 - 명예교수, 임페리얼임상연구소 소장 대공비상트페테르부르크의 엘레나 파블로브나 그레고리 안토노비치 자카린 - 뛰어난 러시아 일반 개업의, 모스크바 임상 학교 설립자, Imperial St. Petersburg Academy of Sciences 명예 회원

1879년에 그는 타간로크에 있는 김나지움을 졸업했습니다. 같은 해에 그는 모스크바로 이주하여 모스크바 대학교 의과 대학에 입학하여 Nikolai Sklifosovsky, Grigory Zakharyin 등 유명한 교수들과 함께 공부했습니다. 같은 해 Anton의 형제 Ivan은 모스크바 근처의 Voskresensk 마을에서 교사직을 받았습니다. 그는 온 가족이 살 수 있는 큰 아파트를 받았습니다.

모스크바에서 밀접하게 살았던 Chekhovs는 여름 동안 Voskresensk의 Ivan에게 왔습니다. 그곳에서 1881 년 Anton Chekhov는 Resurrection Hospital (Chikinsky Hospital)의 책임자 인 P. A. Arkhangelsky 박사를 만났습니다. 1882년부터 학생 시절부터 그는 이미 병원의 의사들이 환자를 받는 것을 도왔습니다. 1884에서 Chekhov는 대학 과정을 졸업하고 Chikinskaya 병원에서 카운티 의사로 일하기 시작했습니다. 그런 다음 그는 Zvenigorod에서 일했으며 얼마 동안 병원을 담당했습니다.

아빠. Arkhangelsky - 뛰어난 일반의

의학 학위를받은 체호프는 아파트 문에 표지판을 붙였습니다. « A.P. 체호프 박사 » , 그는 들어오는 환자를 계속 치료하고 집에서 중병을 방문합니다. “의학이 조금씩 발전하고 있습니다. 나는 날고 있고 날고 있습니다. 매일 당신은 택시 기사에게 1루블 이상을 써야 합니다. 나는 지인이 많고 따라서 많은 환자가 있습니다. 절반은 공짜로 치료해야 하고 나머지 절반은 5루블과 3루블을 지불해야 합니다. - 1885년 1월 31일 M. G. Chekhov에게.

멜리호보에서 닥스훈트 키나와 함께 있는 체호프, 1897년

그의 영혼 깊은 곳에서 의사는 Chekhov에서 결코 죽지 않았습니다. “나는 농양, 부종, 등불, 설사, 눈의 반점 및 기타 은혜를 꿈꿉니다. 여름에는 보통 반나절 동안 마비를 받고 언니가 도와줍니다. 재미있는 일입니다.”-V.G. 코롤렌코, 1888년 5월. 사할린 여행의 동기 중 하나는 약에 "최소한 약간의 비용을 지불"하려는 욕구였습니다. 감옥, 의무실, 막사, 지역 소아과의 위생 상태에 대한 조사는 Chekhov에 충격을주었습니다. 그 결과 자신의 일"사할린 섬"이라는 책에서 그들은 "의학은 반역죄로 나를 비난할 수 없다. 배움에 합당한 경의를 표했습니다."

오십 브라즈의 체호프의 초상

그리고 1890년대 중반에 체호프는 여전히 대학에서 개인 병리학 및 치료 과정을 꿈꿨습니다. 그것을 읽으려면 학위와 논문 방어가 필요합니다. Anton Pavlovich는 "사할린 섬"을 그대로 사용할 것을 제안했지만 교수진은 방어와 강의 모두에서 거부했습니다.

AP Chekhov 개인 의사 L.N. 톨스토이

Chekhov는 1891-1892 년에 기근과 콜레라 전염병의 결과에 맞서 싸우는 데 자발적으로 참여하지만 제한된 방식으로도 점차 실용적인 의학이 작가에게 부담을주기 시작합니다.

바덴바일러의 체호프 기념비

A. S. Suvorin에 대한 그의 고백은 널리 알려져 있습니다. 쓸 시간이 없습니다. 문학은 오랫동안 버려졌고 나는 가난하고 비참합니다. 지역 의사가받는 보수를 거부하는 것이 나 자신과 독립에 편리하다는 것을 알았 기 때문입니다.”(1892 년 8 월 1 일자 편지). "나는 이미 말하는 것도 지쳤고, 병자들, 특히 치료를 받을 때 비정상적으로 어리석고 완고한 여성들에게 지쳤습니다." (II Gorbunov-Posadov, 1893년 5월 20일).

평생 PSS의 제목 페이지, 1903

Melikhovsky 시대는 Chekhov의 영감을받은 문학 작품이자 적극적인 의료 행위 일뿐만 아니라 작가의 거대한 사회적 활동입니다.

콜레라가 유행하는 동안 체호프는 25개 마을을 섬기는 zemstvo 의사로 일했습니다. 그는 Melikhovo에 자비로 의료 센터를 열어 많은 환자를 받고 의약품을 공급했습니다. Melikhovo와 그 주변에서 Chekhov는 농민 어린이를위한 3 개의 학교, 종탑 및 농민을위한 방화 창고를 짓고 있으며 Lopasnya로가는 고속도로 건설에 참여하고 기차역빠른 기차가 멈추기 시작했고 그곳에서 그는 우체국과 전신을 열었습니다. 또한 그는 수천 그루의 벚나무 심기를 조직하고 낙엽송, 느릅 나무, 단풍 나무, 소나무 및 참나무가있는 벌거 벗은 숲 지역에 씨를 뿌립니다.

Melikhovo에서 Chekhov는 그의 고향 Taganrog에 공공 도서관을 만드는 아이디어를 내놓았습니다. 작가는 박물관 가치의 사인이있는 많은 고유 판을 포함하여 2,000 권 이상의 자신의 책을 기증하고 도서관을 위해 과학자 및 예술가의 초상화 갤러리를 편집합니다. 그 후 Chekhov는 구입 한 책을 대량으로 도서관에 지속적으로 보냅니다. Anton Pavlovich의 노력 덕분에 그는 Taganrog에 출연했습니다.

표트르 대제 기념비. 파리에서 Chekhov는 유명한 조각가 Antokolsky가 동상을 도시에 기부하도록 설득하고 동상의 청동 주물을 조직하고 마르세유 항구를 통해 Taganrog로 배달했습니다.

1892년부터 1899년까지 체호프는 현재 주요 체호프 박물관 중 하나가 운영되고 있는 모스크바 근처의 멜리호보 저택에서 살았습니다. "Melikhov의 앉아있는"수년 동안 42 개의 작품이 작성되었습니다. 체호프는 나중에 유럽을 광범위하게 여행했습니다. 1891/92년에 러시아 중부 일부와 볼가 지역은 흉작과 가뭄으로 심각한 기근을 겪었습니다. Chekhov는 굶주린 Nizhny Novgorod 및 Voronezh 지방을 위해 기부금 수집을 조직하고 자신이 재난 현장으로 여행합니다. 체호프는 신문에 시골 상황에 대한 객관적인 기사가 없다는 사실과 특파원이 "글렙 우스펜스키에서만" 마을을 알고 있다는 사실에 분개합니다. Melikhovo의 부동산은 1899년에 매각되었습니다. 그의 어머니와 누이와 함께 체호프는 아름다운 집의 건설이 이미 완료된 얄타에 살기 위해갑니다.

Malaya Dmitrovka의 "체호프의 집", 2008

여기서 Anton Pavlovich는 다시 활동을 시작합니다. 사회 활동: 어떻게 현지의, 그는 여성 체육관 이사회 위원으로 선출되고 Mukholatka에 학교 건설을 위해 500 루블을 기부하며 최초의 생물학 기지 건설에 바쁘다. 얄타에서 결핵으로 중병에 걸린 그는 방문 환자의 후견인에서 일합니다. 그 당시 많은 소비가 얄타에 왔고 거의 돈이 없었습니다. 정착을 돕고 유태인 국적의 거주 허가를 신청할 수도있는 Anton Pavlovich Chekhov에 대해 들었 기 때문입니다.

안톤 파블로비치 체홉의 서명

지난 몇 년건강을 개선하기 위해 결핵이 악화 된 체호프는 얄타 근처의 집에서 끊임없이 살며 가끔씩 모스크바에옵니다. 그의 아내 (1901 년 이후) 인 예술가 올가 레오나르도브 나 니퍼 (Olga Leonardovna Knipper)는 1898 모스크바 예술 극장.

안톤 파블로비치 체홉과 올가 니퍼

1904년 여름, 체호프는 독일의 휴양지로 갔다. 그가 대처할 수 없었던 질병의 급격한 악화로 인해 작가는 1904 년 7 월 2 일 (15) 독일 Badenweiler에서 사망했습니다. 비난은 1904년 7월 1-2일 밤에 이루어졌습니다. 그의 아내 올가 레오나르도브나(Olga Leonardovna)에 따르면, 밤이 시작될 무렵 체호프는 잠에서 깨어나 “처음으로 자신이 의사를 보내달라고 요청했습니다. 그런 다음 그는 샴페인을 주라고 명령했습니다. Anton Pavlovich는 앉아서 어떻게 든 크게 독일어로 의사에게 큰 소리로 말했습니다 (그는 독일어를 거의 알지 못했습니다) : "Ich sterbe." 그런 다음 그는 학생이나 나를 위해 러시아어로 "나는 죽어 가고 있습니다. "라고 반복했습니다. 그런 다음 그는 잔을 가져다가 얼굴을 나에게 돌리고 그의 놀라운 미소를 지으며 "오랫동안 샴페인을 마시지 않았습니다 ..."라고 말하고 침착하게 모든 것을 바닥까지 마셨고 조용히 왼쪽에 누워 곧 영원히 침묵했습니다.

2009년 세르푸호프의 체호프 기념비

작가의 시신이 담긴 관은 모스크바로 배달되어 1904 년 7 월 9 일 (22) 장례식이 열렸습니다. Novodevichy Convent의 Dormition Church에서 장례식이 열렸습니다. Chekhov는 아버지의 무덤 옆에있는 수도원 묘지의 가정 교회 바로 뒤에 묻혔습니다. 아이콘과 램프 용 랜턴이있는 나무 십자가가 무덤에 놓였습니다. 1908 년 7 월 2 일 (15) A.P. Chekhov 사망 기념일에 예술가 L.M.의 프로젝트에 따라 아르누보 스타일로 만들어진 새로운 대리석 기념비가 무덤에 열렸습니다. Brailovsky. 1933년 노보데비치 수녀원의 묘지가 폐지된 후 O.L. 곧 두 묘비가 A.P. Chekhov와 그의 아버지로 옮겨졌습니다.

모스크바 노보데비치 묘지에 있는 체호프의 무덤

" 엔지니어? - 예, 소비에트 시대의 발명품에 대한 30개의 특허. 철학자? -예, 가장 밝은 러시아 플라톤 주의자 중 한 명인 플라톤주의의 가장 밝은 해석자 중 한 명입니다. 시인? -예, 크지는 않지만 여전히 그는 상징 주의자 분위기에서 자란 A. Bely의 친구 인시를 만들고 시집을 출판했습니다. 수학자? -예,이 분야에서 매우 흥미로운 개념을 만든 유명한 교수 Bugaev (A. Bely의 아버지)의 학생입니다. Florensky는 어떤 식 으로든 명확하게 특성화 될 수없는 사람입니다. 이 수치는 오늘날 논란을 일으키고 야기하지만 확실히 엄청난 비율입니다.

한편으로는 Florensky에 대한 가장 열광적 인 리뷰를들을 수 있으며 그를 Leonardo de Vinci와 비교하면 그 자체로 말할 수 있습니다. 반면에 "정형화 된 정통", "이단의 꽃다발", "Khlist 넌센스"... 그는 정말로 누구입니까?

뛰어난 사상가, 러시아 정교회의 사제, 과학자이자 백과 사전 작가 인 Pavel Alexandrovich, 다자간 재능을 가진 사람의 운명은 놀랍고 비극적입니다.

그는 철학, 신학, 미학, 언어 이론, 수학 및 물리학, 전기 기계에 중요한 작품을 남겼습니다. 그의 작품에서는 시간을 크게 결정하는 많은 이론적 문제가 광범위하게 다루어집니다 (과학자 자신이 믿었던 것처럼 50 년). 이미 우리 세기 초에 그는 나중에 사이버네틱스, 예술 이론 및 기호학의 기초가 된 아이디어에 도달했습니다. 그게 아닙니다. 그는 작품이 천칭자리에 나타나 별도의 판본으로 나온 상징주의 시인, 재능 있는 천문학자, 뛰어난 음악가, I.S. Bach, L. Beethoven 및 그의 동시대 사람들. Florensky는 라틴어, 고대 그리스어 및 대부분의 현대 유럽 언어뿐만 아니라 코카서스,이란 및 인도의 언어에 능통한 다국어였습니다.

Pavel Alexandrovich는 모든 것을 포괄하는 통일성으로 세상을 제시하기 위해 다양한 분야의 지식을 종합하기 위해 노력했습니다. 종종 그는 지적 귀족, 엘리트주의로 비난받습니다. 아마도 여기에는 이유가 있을 것입니다. 그러나 여전히 우선 P. Florensky는 신부였습니다. 그는 신학석에 앉았습니까 아니면 논문-그는 사제 봉사를 상징하는 비문과 난간을 착용했습니다. P. Florensky는 그의 팔에서 죽어가는 V. Rozanov의 신성한 신비를 고백하고 전달했으며 젊은 대담한 A. Losev와 결혼했습니다. 체포되기 전에 파벨 신부는 대부분 "세련된 문화"의 사람들에 둘러싸여 있었지만 곧 그는 자신의 십자가를 끝까지 합당하게 짊어진 수용소 사제가 될 운명이었습니다.

P. Florensky는 그의 가족, 그의 가족, 그의 고향 인 위대하고 불행한 러시아를 사랑했습니다. 그는 1882년 1월 9일 현재 아제르바이잔 서부에 있는 예블라흐 마을 근처에서 태어났습니다. 아버지의 가계도는 러시아 성직자에게 갔다. 어머니는 오래되고 고귀한 아르메니아 가족에 속했습니다. P. Florensky는 어린 시절을 조지아에서 보냈고 Tiflis Gymnasium에서 공부했으며 1900년에 금메달을 받은 첫 번째 학생으로 졸업했습니다. 그는 백인 어린 시절과 백인 뿌리, 지역 특성의 인상이 그의 성격과 철학적 견해 형성에 결정적이라고 굳게 확신했습니다. 주변 세계에 대한 시적 인식, 지식에 대한 열정은 그의 삶의 첫 단계부터 Florensky의 특징이었습니다. 그는 보기 드문 예리한 지각력을 타고났고 자연주의자의 호기심으로 자연에 접근했다. 각 현상에서 그는 숨겨진 숨겨진 의미를 잡으려고 노력했습니다. 그리고 무엇보다 어린 시절과 청소년기에 끊임없이 그리고 만족할 수 없을 정도로 생각했던 바다에 대해. 해안에서 그는 "그의 사랑스럽고 외롭고 신비스럽고 끝없는 영원 앞에서 대면"을 느꼈습니다. 무한하고 자유로운 요소의 인상, 바다의 부름, 부서지는 파도 소리, 끝없는 자체 발광 표면, 짠맛과 요오드 향이 나는 공기, 무한한 부 색상 ... 나중에 그는 바다의 목소리, 서핑의 리듬을 Jean Fourier의 행 및 Gottfried Leibniz의 수학적 구성과 비교했습니다. 그는 바흐의 푸가와 전주곡의 러닝 및 러닝 백 리듬에서 유명한 로스토프 차임의 파도 소리를 들을 수 있었습니다. 더욱이 Florensky는 자신을 들여다 보며 내면의 리듬, 의식을 채우는 소리, 영원히 기억되는 파도의 리듬을 발견했습니다. 그리고이 특성, 과학과시의 조합은 가장 진지한 작품에서도 P. Florensky에서 나타납니다. 미술사에 관한 그의 작품에서 그가 수학적 장치를 사용했다는 것은 놀랍다. 따라서 자연과 회화에 대한 연구 "역 관점"은 20 세기 초에 그가 이것을 구성했을 때 완전히 새로운 수학 영역이었던 정리와 집합론을 예상합니다. 그리고 "기하학의 상상"이라는 작품은 엄밀한 수학에 시적 이미지를 도입하기 위해 특별히 쓰여진 것 같았습니다.

Florensky의 자연과의 강렬한 교감은 자연 과학에 대한 열렬한 열정으로 바뀝니다. 그런데 I.V.는 그가 가장 좋아하는 작가가 되었고, 그가 처음으로 스스로 읽은 작가 중 한 명이 되었습니다. 괴테.

철학자 자신의 인정에 따르면 그의 영혼은 노래하는 모래, 돌출 된 종유석이있는 동굴, 아래에서 튀어 나온 석순, 간헐천, 은하수 및 안개 낀 곳, 무한히 작고 무한히 큰 등 다양한 질문에 대해 걱정했습니다. 책과 잡지에서 읽은 내용에 저녁이면 자주 아들의 침실로 찾아와 이야기를 나누던 아버지의 이야기가 더해졌다. 주제의 범위는 매우 광범위합니다. 이것들은 D. Livingston, G. Stanley 또는 D. Cook의 여행, 야생 민족, 석기 및 청동기 시대, 세계 형성에 대한 Kant-Laplace 가설, 빛의 파동 이론, 열역학의 기초, 파동 이론입니다. 소리와 빛, Ch. Darwin의 이론 ...

모든 것이 가능한 한 잘 진행되고있는 것 같았습니다. 체육관에서의 탁월한 성공, 과학 및 아트북, 자연과의 소통, 아버지와의 과학적 대화. 그리고 갑자기 체육관의 마지막 학년에서 Florensky는 경험했습니다. 영적 위기, 그는 물리적 지식의 한계와 상대성을 이해했습니다. 첫 번째 충동은 부분적으로는 L. Tolstoy를 읽은 다음 승려에게 영향을 받아 사람들에게 가고 싶은 욕망이었습니다. 부모는 계속 교육을 주장했습니다. 그는 모스크바 대학의 물리학 및 수학 학부에 입학합니다. 그리고 여기서 그는 열심히 지식을 흡수합니다. 수학과 물리학을 공부하는 것 외에도 그녀는 철학 강의에 참석하고 독립적으로 미술사를 공부합니다.

Pavel Alexandrovich는 Symbolists를 만났고 Andrei Bely와 우정을 쌓았으며 Novy Put 및 Libra 잡지에 기사를 썼습니다.

모스크바 수학 협회의 창립자 중 한 명인 N. Bugaev는 그 해에 그에게 큰 영향을 미쳤습니다. 이 사회에는 F. Bredikhin, P. Chebyshev, V. Tsinger, N. Zhukovsky와 같은 뛰어난 과학자가 포함되었습니다. 그들은 수학 중심의 과학이 세계관을 찾는 데 도움이 될 것이라고 믿었습니다. P. Florensky에게 이러한 아이디어는 철학적 창의성에 대한 무한한 전망을 열었습니다. 그에게 철학은 피타고라스를 시작으로 여러 세대의 수학자들의 꿈이었던 엄격한 과학으로 변할 것 같았습니다.

P. Florensky는 1 급 학위로 대학을 졸업했지만 예기치 않게 부서와 수학 직업에 남겠다는 제안을 거부했습니다. 학자가 될 것으로 예상되었던 한 젊은이가 모스크바 신학 아카데미에 입학합니다. 그는 "교회 문화와 세속 문화의 종합을 생산하기 위해"라고 썼습니다. 그리고 "두 번째 학생"의 해는 강렬한 연구, 철학, 문헌학, 종교사 및 수학과 같은 다양한 분야에 대한 심층 연구로 가득 차있었습니다. 그의 성공은 매우 의미심장해서 4년차에 이미 철학사 의장으로 선출되었습니다. 그는 이전에 플라톤에 대해 하나, 칸트에 대해 하나 등 두 번의 시험 강의를 하도록 지시받았습니다. P. Florensky의 아카데미 강의 및 세미나는 세계관의 역사에 전념했으며 동시에 수학과 물리학을 가르쳤습니다.

Pavel Aleksandrovich는 훌륭한 강사였습니다. 그의 학생 중 한 명인 S. Volkov는 그가 자세와 몸짓의 장엄함도, 목소리의 효과적인 소리도, 문구의 화려한 부드러움도 없었다고 회상했습니다. 말은 고의적인 아름다움을 추구하는 것이 아니라 내면에서 흘러나오는 듯 유기적인 통일성이 아름다웠다. 그의 강의에는 어떤 마법 같은 매력이 있었고, 그는 소리내어 생각하는 것처럼 읽었습니다.

여기 Sergiev Posad에 위치한 모스크바 신학 아카데미에서 P. Florensky는 미래의 책 "The Pillar and Ground of Truth"에 대한 아이디어를 내놓았습니다. 저자를 기독교 추측과 정통 교회의 세계로 이끌었습니다.

그러나 작업의 내용은 더 깊고 더 중요하며 다양한 분야의 인간 지식에 대한 일종의 백과 사전 인 "The Pillar ..."라는 독창적 인 러시아 종교 및 철학적 작업으로서 흥미 롭습니다. 그것이 러시아 문화의 현상이 된 이유입니다. 주제와 프레젠테이션 형식, 외부 디자인 모두에서 이 책은 독특합니다. 저자는 철학, 신학 및 수학 분야의 뛰어난 지식인 거의 "초인적 학식"을 보여 주며 의학, 정신 병리학, 민속학 및 언어학 분야의 사실로 철학적 결론을 강화하고 수학적 논리를 언급하며 때로는 시적 작품을 인용합니다. . 책의 페이지는 재능있는 작가의 손으로 밝고 비 유적으로 서정적으로 작성되었습니다.

P. Florensky가 그의 작품 디자인을 신중하게 생각한 것이 특징입니다. 그 결과 독자들은 훌륭한 책 문화의 기념물이 될 판을 받았습니다. 표지에 사용된 색상은 Novgorod 학교의 고대 Sophia 아이콘의 조리법에 따라 선택되었으며, 각 장 앞에는 Peter the Great "Symbols and Emblems" 시대의 책에서 빌린 우화적인 삽화가 있습니다. 또한 이 책은 다이어그램, 그림 및 복제품으로 가득 차 있습니다. 본문은 엘리자베스 유형입니다.

"기둥... » 저자에게 합당한 명성을 얻었고 많은 피드백을 받았습니다. 이 책은 "세계에서 유일한 것"이라고 불렸으며 "수세기 동안 흥미 진진한 거리를 지나갈 것", "현대 러시아 종교 및 철학 문화의 뛰어난 현상", "놀라운 재능"의 작품입니다.

1917년 10월 이후 P. Florensky는 당 언론의 많은 어려움과 공개적인 박해에도 불구하고 강렬한 창작 활동을 계속했습니다. 그의 성능은 놀랍습니다. 이미 1918년에 그는 19권의 작품집 출판을 준비하고 있었습니다.

그의 임무 범위는 매우 넓습니다. 3 년 동안 그는 Trinity-Sergius Lavra의 예술 및 고대 유물 보호위원회에서 일했으며 동시에 "Trinity Sergius Lavra in Russia"라는 작품을 작성했습니다. 프로메테우스. 그는 VKHUTEMAS에서 가르치고 "Reverse Perspective"를 만듭니다. "기하학의 상상력"에 대한 상세한 연구에서 그는 현대 물리학에서 반세계라고 불리는 것을 예상했습니다. 그는 철학 연구를 떠나지 않고 "생각의 분수령에서"라는 자본 작업을 만듭니다. 그리고 동시에 중단과 함께 9 년 동안 그는 어린 시절의 추억을 씁니다.

그의 공학적 활동의 시작도 이때에 속한다. 과학자는 GOELRO 계획 준비에 참여하고 최고 경제위원회의 Glavelectro에서 일하고 전기장과 유전체를 연구하여 그의 논문 "유전체 및 기술 적용"이 나타났습니다. 그는 전 러시아 엔지니어 협회에서 보고서를 읽고 "기술 백과 사전"등을 편집합니다.

이 뛰어난 과학자 백과 사전의 삶. 훌륭한 재능을 가진 사람이 비극적으로 끝났습니다. 그는 감옥, 수용소, 악명 높은 Solovki를 거쳐 1937 년 12 월 8 일에 총에 맞았습니다.

사람은 창조할 때와 사랑할 때 두 가지 경우에만 완벽합니다.

성취나 희생의 완성도 있지만 그것은 우리의 삶에서 떠나는 것과 관련이 있으므로 완전히 바람직하지 않습니다.

P. Florensky는 완벽함의 3차원 모두에서 자신을 완전히 깨달았습니다. 그는 훌륭한 창조자이며 이상적입니다. 자부육체적, 영적 그의 자녀, 그리고 우리에게 가장 불행하게도 그는 Solovetsky Gulag에서 총에 맞은 사제이자 순교자입니다.

Florensky의 순교에 대해 너무 많은 이야기가 있어 그의 생애에서 가장 중요한 발견인 Imaginations in Geometry라는 책이 가려졌습니다. Pavel 신부는 그녀 때문에 체포되었고 그들은 그녀를 위해 그녀를 죽였습니다. 물론 그는 Pavel Florensky의 삶과 작품에 익숙한 사람에게는 터무니없는 군주제 지하 조직에 참여한 것으로 급히 기인했습니다.

사실 그 명석한 사제는 현 정부에 절대적으로 충성했다.

Pavel Florensky가 자신의 생각에 닿은 것이 무엇이든 모든 것이 새롭고 독특한 빛으로 빛나기 시작했습니다. 그는 "진실"이라는 단어에 대한 사전을 펴고 리투아니아어로 "진실"을 읽었습니다. 이것은 진실이 있는 그대로, 그 자체로 신뢰할 수 있는 것이며 하늘의 태양처럼 증거가 필요하지 않다는 것을 의미합니다.

이 접근법은 철학적 사고의 움직임보다 수년 앞서 있었습니다. Florensky의 저서 "The Pillar and Ground of Truth"가 출판 된 후 수십 년이 지나고 언어 철학의 전체 경향이 나타날 것입니다. 언어 철학은 단어를 매우 면밀히 살펴보고 거의 모든 과학적 정의가 우리가 단어에 부여하는 모호한 다의미론적 의미에 의존한다는 결론에 도달할 것입니다. 생각은 막 다른 골목에 도달합니다. 모든 것은 단어에 의해 형성되며 단어는 본질적으로 부정확합니다. 단어의 관습성을 모색하는 Florensky는 즉시 교착 상태에서 벗어날 방법을 찾았습니다. 이것은 지적 단어 생성이며, 사상가는 창의적인 접근 방식의 주관성을 숨기지 않고 단어에 대한 자신의 신화를 만듭니다. 따라서 "진실"이라는 단어는 독일어 "ist"에서 "is", "be"라는 단어와 관련이 있습니다.

Florensky는 모든 과학적 진실이 사람에게 특정한 관능적 인 모습을 가져야한다고 굳게 확신했습니다. 그는 신의 존재 증명에 대한 놀라운 가정을 소유하고 있습니다. Rublev의 삼위 일체가 있다면 신이 있습니다.

iconostasis는 제단과 숭배자 사이의 장벽이 아니라 다른 세계로의 창입니다. Florensky는 아이콘이 상징이라는 것을 부인하지 않았지만 그에게 상징은 삼위 일체가 묘사 된 보드보다 더 큰 현실이었습니다.

Rublev의 삼위일체의 자성은 이 위대한 아이콘에서 갑자기 Lobachevsky의 기하학을 발견한 Florensky의 눈을 끌었습니다. 결국, 위대한 기하학자의 "가상 기하학"은 거울처럼 구부러진 반구를 위한 것이었습니다. Florensky는 아이콘의 기하학이 Euclid가 아니라 Lobachevsky에 종속된다는 것을 알았습니다. 곡선 공간의 관점은 그림을 깊이 들여다보지 않고 그림이 곡선 반구로 당신을 덮는 것과 같습니다. 당신은 아이콘 안에 있습니다.

Florensky는 이것을 "역관점"이라고 불렀습니다. 생명의 주요 발견까지 한 단계 남았습니다. A. 아인슈타인의 "일반 상대성 이론"은 플로렌스키의 법칙에 따라 우리 우주의 전체 공간이 정확하게 구부러진 것으로 밝혀진 러시아어로 출판되었습니다.

그 순간부터 Paul 신부와 위대한 물리학 자 사이의 영적 결투가 시작되었습니다. 플로렌스키는 아인슈타인의 상대성 이론에서 무엇에 동의하지 않았습니까?

사실 이론에 따르면 우주의 빛의 속도는 300,000km/s를 초과할 수 없습니다. 위대한 이론의 공식에서 이 속도를 넘어서는 모든 것은 마이너스 기호로 표시되며 허수로 표시됩니다.

Florensky는 이 물리적 사실에 대해 논쟁하지 않지만, 물리학과 우주론의 통제를 넘어서는 현실을 지정하는 것은 바로 이러한 "기하학의 상상"이라고 믿습니다. 빛의 속도를 넘는 빛이 바로 "그 빛"입니다. 물리적으로 그것은 존재하지 않지만 물리학 외에 영도 있습니다.

Florensky는 고대 아이콘의 황금색 배경이 보이지 않는 빛 또는 "다른 빛"을 상징한다고 믿고 있음을 상기하십시오.

P. Florensky 신부가 일반 상대성 이론의 공식에서 그의 정확성에 대한 실제 확인을 본다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 그는 아인슈타인의 말에 동의하지 않지만 시간과 공간이 빛의 속도에 가까워지면 0이 된다는 그의 발견에는 동의합니다. 음, 우리가 이 0을 뛰어넘어 다른 세계? Dante는 Florensky가 이 단계를 수행하도록 도왔습니다.

The Divine Comedy를 읽는 동안 Pavel 신부는 지옥의 원을 통해 아래로 내려가는 Dante가 갑자기 자신을 발견하고 연옥으로 나가는 것을 발견했습니다. 이는 비유클리드 기하학의 법칙에 따라 공간을 비틀어버리는 지점이 있을 때만 일어날 수 있다. 당신은 아래로 가고, 당신은 일어납니다.

아인슈타인의 일반 상대성 이론과 단테의 "신곡"을 결합하여 플로렌스키는 자신만의 독특한 우주 이미지를 창조했습니다. 여기서 정신은 빛의 원인이며 생각은 모든 속도보다 빠르게 우주를 날아갑니다. 지상 세계의 경계는 1초 안에 진행되는 광선의 반경을 나타냅니다. 따라서 우리의 지상 세계는 태양계 안에 있고 우리가 보는 것은 이미 완전히 인간이 아닌 다른 세계입니다.

물리적으로 우리는 빛의 속도 안에 있지만 정신적으로는 우주의 모든 차원으로 침투하여 어느 곳에서도 사라지지 않고 과거, 현재, 미래, 실제를 수용하는 공 모양으로 웅크 리고 있습니다. 영원.

"기하학의 상상력"이라는 책은 Florensky가 아인슈타인의 상대성 이론의 법칙에 따라 수행하는 매우 중요한 사고 실험으로 끝납니다.

어떤 몸이 빛의 속도로 우주를 돌진하면 우주로 "나타나고"무한한 질량을 얻습니다. 즉, 전체 우주가 될 것입니다.

그리고 바로 거기에서 Florensky는 아름다움 추측에서 가장 독창적이고 눈부신 사람이었습니다. 우주에서 "나가기"위해 빛의 속도로 서두를 필요는 전혀 없습니다. 하나가되어야합니다.

많은 철학자와 시인은 인간의 영혼이 공 모양으로 웅크린 우주라는 것을 알고 있었지만 Florensky 이전에는 그러한 진술이 아름다운 은유에 불과했습니다.

Florensky의 책 Imaginations in Geometry가 등장하면서 불멸의 은유는 설득력 있는 과학적 가설로 바뀌었습니다.

족보 문제로 돌아가서 Florensky는 그의 작품에서 철학적 토대를 크게 심화하고 주요 개념을 정의했습니다. 즉, 개인과의 관계에서 속 전체의 통일성입니다. "현대인의 속은 총체성, 앙상블, 집합체, 논리적 볼륨, 즉 외부적이고 기계적인 통일체이며 그 이상은 아닙니다." 그러나 고대인들에게는 본질적인 통일성, 하나의 지식체였다... 그러나 통일성을 거의 잃어버리고 오랜 시간 뒤에 숲을 보지 못하는 20세기의 우리들에게는 나무, 속의 이러한 통일성을 다시 이해하려면 우리의 시력 부족을 정신적으로 보상해야 합니다. 이러한 보상은 다음과 같은 가설로 작용할 수 있습니다. 그러나 동시에 우리는 그러한 모든 가설이 우리 조직의 추악함을 숨기려는 목발에 불과하다는 것을 기억해야 합니다.

다음 단계에서 "예술 및 시각적 작품의 공간 및 시간 분석"(1924) 논문에서 P. Florensky는 영적 유전학의 개념과 그의 존재 법칙을 정의합니다. 하나의 전체적인 이미지. 그것은 시간에 시작하고 끝납니다. 기복이 있습니다. 삶의 각 시간은 나름대로 가치가 있지만 속은 특정하고 특히 아이디어의 완전한 표현을 위해 노력하고 해결해야 할 역사적 과제에 직면합니다.

같은 작업에서 Florensky는 씨족뿐만 아니라 민족의 생존, 퇴보 및 재생 조건에 관한 일반화에 접근합니다. “그러나 속(屬)의 역사적 의미가 잘 알려진 대표자에게 더 완전하고 완전하게 표현될수록 그것이 속한 속 가지의 추가 성장을 기대할 이유가 줄어듭니다. 인류의 생명이 성장의 법칙에 의해 결정되고 일정한 시대를 거친다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 그러나 유족에 속한 자유, 즉 창조력의 동등하게 우월한 힘에 의한 자유에 대해서도 의심의 여지가 없습니다. 속의 개별 대표자의 자유와 속의 전체 수명은 평균적으로 개별 친척의 자유를 초과합니다. 또한, 때때로 그리고 속의 일부 개별 대표자의 사람에게 이러한 자기 결정은 특별한 기회를 얻습니다. 그러면 가족은 자신의 운명의 문 앞에 서게 됩니다.

P. Florensky가 그 길을 닦은 계보 철학은 특정 속에 대한 구체적인 연구 없이는 불가능하다는 것이 분명합니다. 그의 조상에 대한 관심, 그의 종류의 역사에서 그는 연속 세대의 역사와 하나님의 탄생의 의미에서 자신의 역할과 위치를 이해하려고 노력하는 모든 사람의 중요한 임무를 고려했습니다. “이 부족적 자기 지식이 있어야 자국민의 삶과 인류의 역사에 대한 의식적인 태도를 가질 수 있지만, 보통 그들은 이것을 이해하지 못하고 최악의 경우 그것을 대상으로 숭배하는 부족적 자기 지식을 무시합니다. 공허한 허영심, 기껏해야 합법적이고 역사적으로 얻은 자부심의 이유입니다."

최고의 교육과 문화를 가장 깊고 순수한 믿음과 기적적으로 결합한 사람, "... 일반적으로 영원의 목소리가 ... 현세의 부름보다 더 강하게 들린" 사람, 오랜 시간 동안 과거의 영적 유산이 다시 사람들에게 돌아 왔습니다.

3.1. "사할린 섬"

3.2. 러시아 문학의 가장 끔찍한 작품

3.3. 극작가 A.P. 체호프

3.4. 체호프의 마지막 연극

4. "내 인생의 마지막 페이지"

결론

서지

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소개

체호프! 이 이름으로 우리 각자의 영혼에 얼마나 연결되어 있습니까?

겸손하고 수줍은 미소와 애정 어린 눈을 가늘게 뜨고-이 사람이 가장 자주 떠오르는 방식입니다. 한편, 10년이 지나면서 그것에 대한 우리의 이해는 지속적으로 풍부해집니다. 그는 살아 있고 사랑스럽고 우리와 가깝습니다. 그의 진정한 재능의 규모, 세계 문화에 대한 그의 기여의 무게만이 점점 더 분명해지고 있다.

Zinovy Paperny는 그의 저서 "A.P. Chekhov"에서 다음과 같이 썼습니다. 보고, 듣고, 냄새를 맡고 스스로 결정하십시오. 동시에 작가는 손님을 정원에 들여 보낸 후 그들 자신에게 맡기는 무관심한 주인의 역할을 전혀하지 않습니다. 아니요, 나무의 비문은 보이지 않지만이 정원은 너무 훌륭하게 배치되어 민감한 독자가 절대 길을 잃지 않도록 나무를 심었습니다.

Chekhov의 작품은 가장 겸손한 Anton Pavlovich가 그를 결정한 것보다 10 배 더 긴 시간 테스트를 통과했습니다. 작가의 개성에 대한 관심이 지속되는 이유다.

T. A. Sotnikova 책 "A.P. Chekhov. 이야기. Stories'는 작가의 인생에서 가장 중요한 사건을 창의성과 연결하여 작가에 대해 자세히 설명합니다.

그러나 A.P. Chekhov는 위대한 러시아 작가 일뿐만 아니라 의사로도 알려져 있습니다. Anton Pavlovich는 마지막 날까지 의료계와 긴밀한 관계를 유지했습니다. 그리고 물론 B.M.Shubin "Doctor A.P.Chekhov"의 책도 흥미 롭습니다. Shubin은 작가 체호프가 아니라 의사 체호프에게 큰 관심을 기울입니다. “의료 활동에 참여한 Anton Pavlovich는 평범한 인생의사 노동자, 의사 금욕주의자<…>Chekhov는 약을 사랑하고 소중히 여기며 의사의 직함을 자랑스럽게 생각했습니다.

체호프의 삶과 작품에 대해 쓰여진 많은 양의 문헌에도 불구하고 여전히 존재하지 않으며 분명히 그럴 수도 없습니다. 시간과 영원히작가의 서면 전기. Korney Ivanovich Chukovsky는 Whitman에 대해 "My Whitman"이라고 매우 진실하게 말했습니다. 각 전기 작가와 독자는 자신의 Chekhov를 가지고 있지만 우리는 여전히 삶의 요점을 반영하려고 노력할 것입니다. 창의적인 방법작가.

1. 어린 시절과 청소년

1.1. 타간로크

Anton Pavlovich Chekhov는 1860 년 1 월 17 일 (29) Taganrog시에서 태어났습니다. 그는 세 번째 길드 Pavel Yegorovich Chekhov와 Evgenia Yakovlevna Chekhova (nee 상인 딸 Morozova)의 상인 가족 중 세 번째 아들이었습니다. Anton Pavlovich 자신은 1 월 16 일을 자신의 생일로 간주했습니다. 출생 등록부에 잘못된 항목이 작성되었을 수 있으며 생일은 아이의 이름이 세례를받은 St.

성인이 된 체호프는 자신이 태어난 폴리스 스트리트에 있는 집에 대해 이렇게 썼습니다. "우리가 어떻게 살 수 있을지 궁금합니다." 실제로 Anton이 태어 났을 때 총 면적이 23m 인 3 개의 작은 방에서 그의 부모 외에도 그의 두 형제 인 Alexander와 Nikolai가 살았습니다. 막내 Ivan, Maria 및 Mikhail은 다른 아파트에서 태어났습니다.

체호프는 어린 시절을 Monastyrskaya Street와 Yarmarochny Lane 모퉁이에 있는 집에서 보냈습니다. 아버지의 가게는 1층에 있었고 아파트는 2층에 있었다.

Anton Pavlovich가 "어렸을 때 나는 어린 시절이 없었습니다. "라고 말했을 때 그는 이것에 많은 의미를 두었습니다. 우선, Pavel Yegorovich의 아이들의 생활 방식은 그다지 유치하지 않았습니다. 거의 고된 노동 체제였습니다. Pavel Yegorovich의 상점은 오전 5 시부 터 오후 11 시까 지 거래되었으며 Pavel Yegorovich는 종종 아들에게 관리를 맡겼습니다. 그의 아이들의 날은 가게, 체육관, 다시 가게, 끝없는 리허설과 리허설, 똑같은 끝없는 교회와 가정기도 사이에 배포되었습니다. 또한 아이들은 Antosha - 재봉 기술을 배웠습니다. Antosha는 어릴 때부터 계산에 익숙해져야 했으며, 가장 중요한 것은 고객에 대한 존중과 Anton의 "측정, 계량 및 모든 종류의 사소한 거래 속임수" 기술에 대한 지식을 모두 포함하는 거래 기술에 익숙해져야 했습니다. 형은 회고록에 썼습니다 Pavlovich-Alexander Pavlovich.

Pavel Yegorovich는 자녀를 전제적으로 키 웠습니다. 채찍질은 가족 내에서 흔한 일이었습니다. 그러나 Pavel Yegorovich 가족의 삶을 어두운 색으로 만 칠하는 것은 잘못된 것입니다. 우리는 어머니 Evgenia Yakovlevna의 부드러운 영향을 잊지 말아야합니다. Pavel Yegorovich가 자녀에게 미치는 영향이 부정적인 것이 아니라는 사실을 잊지 말아야합니다.

Pavel Yegorovich는 자녀를 교육받은 사람들로 만들고 싶었습니다. 그는 그들을 체육관으로 보내고 그들을 위해 음악 교사를 고용했으며 일찍부터 언어를 가르치기 시작했습니다. 이미 10대에 접어든 장남들은 프랑스어를 유창하게 구사했습니다.

Antosha Chekhov를 둘러싼 현실은 그의 자유에 대한 공격이었습니다.

더 나아가 강한 적가족 전제주의보다 그의 자유는 체육관이었습니다. Taganrog 체육관은 짜르 공교육부의 관점에서 이상적이었습니다. 진짜 노예 공장이었습니다.

현실은 사방에서 체호프를 공격하여 그를 노예로 만들기 위해 노력했고 모든 곳에서 폭력이 그에게 접근했습니다. 그러나 현실의 맹공이 거칠수록 젊은 체호프는 인간의 존엄성을 지키기 위해 더욱 집중하고 완고해졌습니다.

연극과 문학에 대한 Antosha의 열정은 일찍부터 시작되었습니다. 우리에게 알려진 Chekhov의 첫 번째 젊은 작품은 극장을 위해 쓰여졌습니다. 이것은 연극 "Fatherless"입니다.

연극에 대한 열정과 함께 최초의 문학적 실험이 이루어졌습니다. 4학년 체육관 학생으로서 Antosha는 1학년 학생의 편집하에 손으로 쓴 저널에서 공동 작업을 했습니다. 이 잡지에는 Dyakonov 경위에게 바치는 Antosha의 풍자시가 포함되어 있습니다.

Chekhov는 13 세부터 Taganrog Theatre 갤러리의 단골이되었습니다. 지역 극단과 방문 유명인들이 공연한 그는 러시아 클래식 레퍼토리, 셰익스피어의 희곡, 모던 보드빌, 멜로드라마를 무대에서 볼 기회를 가졌습니다. Cervantes, Hugo, Turgenev, Goncharov, 자연 주의자 Humboldt, 철학자 Bockl, 그리고 그들과 함께 다양한 유머러스 한 잡지 및 컬렉션이 젊은 Chekhov의 광범위한 독서 서클에 들어갔습니다.

1.2. "나는 영원히 Muscovite입니다"

1876년 파벨 에고로비치의 부자가 될 가능성에 대한 환상은 완전히 무너졌습니다. 그는 새 집을 짓기 위해 빌린 돈을 제때 갚지 못하고 파산 선고를 받고 상인에서 부르주아 계급으로 전향했습니다. Pavel Yegorovich는 빚 구멍, 즉 감옥으로 위협을 받았으며 아내와 어린 자녀 인 Maria와 Mikhail과 함께 모스크바로 떠나야했습니다. 그때까지 두 명의 큰 아들이 이미 모스크바에서 공부하고있었습니다. Alexander-모스크바 대학의 물리학 및 수학 학부, Nikolai-회화, 조각 및 건축 학교. Ivan과 Anton은 고등학교를 마치기 위해 Taganrog에 머물 렀습니다. 그러나 1년 후 Ivan은 Taganrog에서 생계를 꾸릴 기회를 찾을 수 없었기 때문에 학교를 그만두고 모스크바에 있는 부모님에게로 이사했습니다.

Anton은 Taganrog에 남아있었습니다. 돈도없고 지원도없고 혼자 무료였습니다. 그는 가정교사로 생계를 꾸렸습니다.

혼자 남겨진 Antosha는 가정용 가구의 잔해를 팔고 수업을 돌아 다니며 돈을 모스크바로 보냈습니다. 그는 가정교사의 찢어진 신발에 우연히 던져진 "주인"의 곁눈질과 달콤한 차 한 잔에 대한 고통스러운 꿈과 함께 한 푼의 월급에 대한 굴욕적인 기대에 익숙해 져야했습니다. 제공되지 않습니다.

또한 Anton Chekhov는 대부분의 자유 시간을 그의 젊음의 가장 강한 열정 인 극장에 바쳤습니다.

Taganrog의 외로운 삶은 연극 "Fatherlessness"와 "Found a scythe on a stone"과 보드빌 "Not without reason the chicken sang"의 글로 표시되었습니다.

휴가를 위해 모스크바에 도착한 Chekhov는 Maly Theatre Maria Yermolova의 위대한 여배우에게 자신의 연극 "Fatherlessness"를 제공했다는 증거가 있습니다. 물론 연출은 거절당했다. Yermolova가 초보 극작가의 작품을 읽었을 가능성은 거의 없습니다. 이것은 특별히 그녀와 함께한 사람들이 한 일입니다.

체육관을 졸업 한 후 Chekhov는 모스크바 대학의 의과 대학에 입학하기로 결정했습니다. 그의 선택에 영향을 준 것이 무엇인지 말하기는 어렵습니다. 그는 이에 대한 증거를 남기지 않았습니다. 의학 교수진이 가장 어려웠고 Taganrog 체육관에서 화학과 생물학을 가르치지 않았기 때문에 연구가 쉬울 것이라고 약속하지 않았습니다. Chekhov는 이미 학생으로서 이러한 과목을 스스로 공부했습니다.

1879년에 체호프는 영원히 타간로크를 떠나 모스크바로 왔습니다. 그는 그녀 없이는 자신의 삶을 상상할 수 없었습니다. Chekhov는 오늘날에도 많은 지방 사람들이 구독 할 수있는 단어를 소유하고 있으며 그 구현은 모스크바에서만 가능합니다. “익숙해지면 떠나지 않을 것입니다. 나는 영원히 Muscovite입니다.

2. 문학 입문

2.1. "스몰프레스"

모스크바 대학교 의과 대학의 학생이되어 수도에 정착 한 Chekhov는 나폴레옹 계획을 가지고 모스크바에 오는 많은 젊은이들이 이해할 수없는 남아있는 것을 즉시 이해했습니다. 그는 "자신이 넘어진 환경 수준 아래에 서지 않기 위해"자신을 얼마나 많이 변화시켜야 하는지 깨달았습니다. 의미가 많았습니다 : Taganrog 발음 ( "Fatherlessness"-분명히 당시 Chekhov의 연설은 "ripet", "shove"등과 같은 변증법으로 가득 차 있음) 및 철자 오류 (대학에 들어갈 때 Chekhov는 그를 "의학 교수진"에 등록하도록 요청하는 총장의 이름으로 청원서를 작성했습니다.)-습관과 성격에 이르기까지.

대학과의 첫 만남은 Anton Pavlovich에게 불리한 인상을 남겼습니다. 유명한 문학 평론가이자 Chekhov에 관한 전기 책 중 하나의 저자 인 학자 G.P. Berdnikov는 Anton Pavlovich가이 분위기를 10 년 동안 기억하고 지루한 역사 페이지에 튀었다 고 믿습니다. 양가죽 코트를 입은 지루한 청소부, 빗자루, 눈더미... 지방에서 도착한 신선한 소년에게 과학의 사원이 실제로 사원이라고 상상하는 그런 문은 건강한 인상을 줄 수 없습니다... ”

Antosha는 의대생이 되었고 유머러스한 잡지에 기고했습니다. 거의 동시에 일어났습니다. 그리고 즉시 끊임없는 노동으로 가득 찬 삶의 체계가 세워졌습니다.

Anton Pavlovich는 의학을 사랑했고 교수들에게 경외심을 느꼈습니다. 그 중에는 러시아 과학의 자부심 인 Zakharyin, Sklifosovsky와 같은 과학자들이있었습니다. Chekhov는 철저히 공부했고 그의 연구와 잡지의 일상 작업을 결합하는 것이 매우 어려웠습니다.

한편, 유머러스한 잡지에서의 그의 협력은 곧 가족의 생계의 주요 원천이 되었습니다. 가족을 돌보는 데는 많은 노력과 노력이 필요했습니다. 이 고민은 많은 글쓰기로 이어졌습니다. 수수료는 거지 였고, 가능한 한 많이 쓰고, 허리를 곧게 펴지 않고, 쉬지 않고 계속 써야했습니다.

소위 " 소형 프레스» - 즉, 상업용 출판물과 가벼운 출판물을 위한 것입니다. 가족 독서- Alexander 형제는 Chekhov를 소개했습니다. Nikolai Chekhov는 또한 예술가로서 이러한 출판물과 협력했습니다. "작은 언론"에는 "Dragonfly", "Spectator", "Alarm Clock", "Cricket", "Shards", "Light and Shadows"등 많은 잡지가 포함되었습니다.

유명한 작가들은 그러한 출판물에 자신이 출판되는 것이 부끄러운 일이라고 생각했습니다. 유일한 예외는 "Shards"에 게시한 N. Leskov였습니다. 짧은 이야기. 의대생 안톤 체호프는 문학적 이름도 돈도 없었지만 그의 수입과 막대한 창조적 에너지에 의존하는 대가족을 가졌습니다. 그는 "작은 언론"의 직원이되었고 모든 장르에 글을 쓰기 시작했습니다.

첫 출판은 1880년 3월 9일 상트페테르부르크 주간지 Dragonfly에서 이루어졌습니다. 그것은 "Don 지주 Stepan Vladimirovich N.이 배운 이웃 Dr. Friedrich에게 보낸 편지"였습니다. 이 작품에는 위대한 작가 Anton Pavlovich Chekhov뿐만 아니라 뛰어난 유머 작가 Antosha Chekhonte (이 가명-그의 체육관 별명-Chekhov가 그 해의 출판물에 가장 자주 서명했습니다. 50개 이상의 가명). 그러나 최초의 체호프 격언이 등장한 것은 "배운 이웃에게 보내는 편지"에 있었는데, "무지의 정확한 척도, 절대 지적 영점, 그 아래에는 더 이상 아무것도 생각의 논리, 단어의 의미 없음”( M. Gromov) : "이것은 불가능하기 때문에 불가능합니다."

1880년과 1881년에 체호프는 "작은 언론"에 각각 12개의 작품을 출판했습니다. 1882년부터 그는 1년에 100권이 넘는 출판물을 출판했습니다. 그들로부터 초기 이야기 Chekhov는 "Prank"컬렉션을 편집했습니다. Nikolai 형제는 책의 삽화를 만들고 타이핑했지만 두 부만 출판되었습니다. 1882-1883년에는 "Thick and Thin"(초판), "Chameleon", "Death of an Official", "Daughter of Albion"과 같은 걸작이 저술되었습니다.

1884 년 봄, Anton Pavlovich는 그가 너무 두려워했던 최종 주 시험에 성공적으로 합격했습니다.

그는 오랫동안 이 순간을 기다려왔다. 거의 1 년 동안 그는 Alexander Pavlovich에게 Taganrog 근처의 dacha를 돌봐달라고 요청했습니다. “... 나는 의사로 와서 여름 내내 당신과 함께 살 것입니다. 돈이 있고 우리는 살 것입니다.”라고 그는 꿈꿨습니다.

그러나 어떤 이유로 그는 고향에서 dacha를 임대하지 않고 Voskresensk에서 휴식을 취했습니다. 그곳에서 이미 7 년 동안 Ivan 형제는 교구 학교에서 가르쳤으며 그의 가족은 보통 여름에 모였습니다.

대학 졸업 후 Chekhov는 Zvenigorod의 Voskresensk에서 의사로 일합니다. 그곳에서 그는 병자를 치료할뿐만 아니라 부검을하고 법정에서 전문가로 활동합니다. 많은 관찰은 그에게 "Oskolkov"(feuilletons "Shards of Moscow Life")의 영구 모스크바 특파원의 작업을 계속 제공합니다. 그는 모스크바 근처의 Babkino 부동산에서 가족과 함께 여름을 보냅니다. Chekhov의 지인은 젊은 예술가와 작가 사이에서 확장되었습니다. I.I. Levitan과의 우정이 강화되었습니다.

Voskresensk에서 일하는 동안 Chekhov는 예를 들어 포병 대령 Mayevsky의 가족과 포병 포대 장교의 삶을 알게되었습니다. 그가 배운 것의 대부분은 연극 "Three Sisters"에 구체화되었습니다.

전문 의사 만이 Astrov, Dymov, Sobol, Ragin, Startsev 의사의 이미지를 만들고 Ward No. 6, Boring Story, Case Study, Ionych, Black Monk를 작성할 수 있습니다. 보다 정확하게는 Chekhov는 의사로서 만 이러한 이야기를 쓸 수 있습니다.

대학 졸업 해에 Chekhov의 첫 번째 컬렉션 "Tales of Melpomene. 안토샤 체콘테의 여섯 가지 이야기.

1885년 12월, 그의 첫 번째 상트페테르부르크 여행이 열렸는데, 그 중요성은 체호프의 더 창의적인 길에서 과대평가하기 어렵습니다.

2.2 전환기

Chekhov는 St. Petersburg 잡지 Shards의 발행인 Leikin에 의해 St. Petersburg로 데려 왔습니다. 그의 집에서 그는 "말 한 쌍, 훌륭한 테이블, 모든 극장 무료 티켓"을 받고 문학이 어떤 것인지 들어야 만하는 것을 멈추고 멈췄습니다. 이번 방문에서 Chekhov는 "작은 언론"이 아니라 큰 문학인 다른 서클의 사람들을 처음 만났습니다.

이 여행은 수년 동안 시작되었습니다 우호 관계 Alexei Sergeevich Suvorin과 함께 - 홍보, 소설가, 극작가, 주요 출판사. 체호프는 1890년대 초까지 자신의 신문인 노보예 브레먀에 기고했습니다. Suvorin은 Chekhov의 컬렉션 At Twilight (1887), Gloomy People (1890), Plays (1897) 등을 출판했습니다.

1896년 3월 25일 D.V. 이 편지에서 문학 총 대주교는 처음으로 체호프에게 "진정한 재능, 당신을 새로운 세대의 작가 집단에서 멀리 떨어 뜨리는 재능"을 본다고 고백했습니다. 이것은 Chekhov의 재능을 처음으로 인정한 것입니다.

Chekhov는 물질적 이유를 포함하여 긴급한 작업의 틀에서 벗어나는 것이 쉽지 않을 것임을 이해했습니다. 그러나 자신의 문학적 운명을 바꿀 필요가 있다는 이해는 체호프에서 점차 강해졌다.

그의 인생의 전환점은 1888년이었다. 그때까지 Chekhov는 "작은 언론"뿐만 아니라 권위있는 Suvorin 신문 Novoye Vremya의 저자 인 매우 유명한 작가였습니다. 그의 컬렉션 "Motley Stories"(저작자 "A. Chekhonte (An. P. Chekhov)"표시 포함), "At Twilight"(그에게 최고의 문학상-학문 푸쉬킨 상) 및 "Innocent Speeches"가 출판되었습니다. 1년 후. 그의 코미디 "Ivanov"의 초연은 F. A. Korsh의 모스크바 극장에서 열렸습니다.

1888년에 체호프는 안토샤 체콘테의 초기 작품과 안톤 파블로비치 체호프의 산문을 분리한 이정표적 작품인 "The Steppe (The Story of a Trip)"라는 이야기를 썼습니다. 물론 주요 창조적 성격의 삶의 개별 단계에 대해 조건부로만 말할 수 있으며 1888 이전의 모든 체호프 이야기가 유머러스 한 것은 아닙니다. 그러나 아마도 Chekhov가 한때 Grigorovich에게 고백 한 것을 완전히 구현하기 시작한 것은 The Steppe에서였습니다. 왜, 해안과 조심스럽게 숨었습니다.

"Steppes"의 이미지와 그림은 Chekhov의 어린 시절 첫 인상과 관련이 있습니다. 어렸을 때 그는 Azov 바다에서 Platonov 백작의 영지를 관리하는 할아버지를 방문했습니다. 대초원을 가로지르는 10살 소년 Yegorushka의 여정은 대부분 자전적입니다. 예를 들어 유대인 여관의 장면과 같은 이야기의 일부 에피소드는 Chekhov의 어린 시절 사건을 직접 반복하며 그에 따르면 "우리 아버지"로 기억에 남습니다. 그러나 The Steppe에서 Chekhov의 예술적 호소는 그녀를 자서전의 범위를 훨씬 뛰어 넘습니다.

Chekhov는 그의 이야기를 "이상하다"고 불렀고 통일 된 시적 어조를 느끼면서 그에게 풀리는 것을 두려워했습니다. "대초원"은 멋진 풍경화로 가득 차 있지만 ( "내가 그림을 그리는 동안 배에서 여름과 대초원 냄새가 나는 것을 느꼈습니다") 풍경의 아름다움과 관련된 그 매력은 그것에 지치지 않습니다.

"이 삶은 어떻게 될까요?" 이 말을 끝으로 이야기는 끝난다. 그리고 동시에 이미 깊고 본질적인 그림을 담고 있습니다. 미래의 삶소년 Yegorushka와 일반적으로 인간의 삶. Yegorushka는 처음으로 공간과 시간이 어떻게 연결되어 있는지 생각합니다. 석화되어 영원히 한곳에 남을 것인가?"

당시 대부분의 비평가들은 The Steppe를 만화경의 그림에 불과한 서로 연결된 일련의 민족지학적 관찰로 인식했습니다. 작품은 체호프의 예술적 혁신이 실패로 간주되는 가치 체계에서 고려되었습니다.

체호프는 정의하려고 하지 않았다 인간형그의 영웅 Yegorushka 앞에 나타난 생명 현상. "Steppe"에서 그는 자신이 발견하고 받아들인 것의 또 다른 버전을 시도하는 것 같았습니다. 창의적인 방법, "객관적"이라고 불렀습니다. 작가가 캐릭터와 그림에 "용해"할 때 직접적인 일반화와 결론을 내리려고하지 않고 독자에게 맡깁니다.

3. 문학적 명성

3.1. "사할린 섬"

1890년대 상반기. 체호프는 가장 읽을 수 있는 작가러시아 - 그의 작품은 저널 "Severny Vestnik" 및 "Russian Thought"(1892년 이후), 신문 "New Time"(1893년까지) 및 "Russian Vedomosti"에 정기적으로 게재됩니다. 별도의 판과 컬렉션이 출판되어 (Stories, 1888; Gloomy People, 1890; Tales and Stories, 1894) 지속적으로 재 인쇄되어 문학계에서 폭 넓은 반응을 불러 일으켰습니다.

1890년 7월, 30세의 작가 안톤 파블로비치 체호프는 사할린 섬 해안에 상륙했습니다. A.P. Chekhov가 러시아 영토를 넘어 국가 가장자리까지 여행을 떠난 이유는 무엇입니까? 연구원 오랜 세월소비에트 시대에 국가를 지배했던 이데올로기의 관점에서 이것을 설명했습니다. 아니면 호기심, 여행에 대한 열정, 작가에게 귀중한 자료 창고였던 추방자의 세계를 알 수있는 기회가 작가를 길로 몰아 넣었을까요? A.P. 의 "사할린 섬" Chekhov는 대중에게 숨겨져 감옥에 갇히고 추방되고 고된 노동을하도록 강요받은 사람들의 삶으로 전환 한 러시아 문학 역사상 첫 번째 사례가 아닙니다. 그 이전과 이후에 작가들은 우리가 말하는 문학으로 눈을 돌렸습니다. 현대 언어, 우리는 캠프를 부릅니다. 그러나 사할린 섬은 여기에서 특별한 장소를 차지합니다. Anton Pavlovich는 연구원, 의사 및 사회 학자로 섬에서 일했습니다. 섬에 3개월 동안 머무르는 동안 Anton Pavlovich는 엄청난 일을 했습니다. 정착민과 망명자들의 삶을 더 잘 알기 위해 그는 사할린 인구 조사를 실시했습니다. "저는 정착지 곳곳을 돌아다니고 모든 오두막에 들어가고 매일 아침 5시에 일어났습니다. 아직 많은 일이 이루어지지 않았다는 생각에 하루 종일 긴장했습니다."

"사할린 섬"은 "숫자로만 구성될" 과학적 작업으로 생각되었습니다. 그러나 작업하는 동안 체호프는 "그 심각성과 그 안에 주목할 가치가있는 모든 것을 줄거리에서 벗어나지 않고 예술적으로 동시에 "한심한 말없이 프로토콜로"글을 쓸 수있는 어조를 찾고있었습니다. .”

이 작업의 중요성은 통계를 훨씬 뛰어 넘습니다. 체호프는 형벌 섬에서 본 사람들의 끔찍한 운명이 흔적도 없이 사라지지 않도록 최선을 다했습니다.

사할린 여행의 인상은 "Gusev"(1890), "Women"(1891), "In Exile"(1894), "Murder"(1895) 이야기에 직접 구현되었습니다.

3.2. 러시아 문학의 가장 끔찍한 작품

특별한 힘으로 사할린으로의 여행은 작가의 마음에 당시 러시아 생활의 모든 참을 수 없음, 모든 압박감, 감옥 답답함을 강조했습니다. 이 삶은 경비원, 창살, 족쇄가 있는 네 개의 벽 안에 있는 삶으로 그에게 분명하게 나타났습니다.

이것이 아마도 러시아 문학의 가장 끔찍한 작품 인 Chamber No. 6이 발생한 방법입니다. 젊은 Vladimir Ilyich가 여동생 Anna Ilyinichna에게 다음과 같이 말한 것은 아무것도 아닙니다. 6번 방에 갇힌 느낌이 들었다.

그것은 훌륭했다 대중의 중요성항의세력을 동원하는 문제, 독재정치에 대한 증오에서 이 작업의 "6번 병동"은 80년대와 90년대 사이의 역사적 경계의 눈에 띄는 지정 중 하나인 사회적 고조의 시작 징후 중 하나였습니다.

러시아 전체는 이야기에서 병원 파수꾼 Nikita의 형태로 독재 정치의 무자비하고 무뚝뚝한 힘의 상징적 이미지를 보았고 병동에 갇힌 자신을 보았습니다. 젊은 레닌은 인간 이미지의 단순하고 저항할 수 없는 힘에 충격을 받은 온 나라의 감정을 표현했습니다. "Ward No. 6"은 다양한 Nikita와의 싸움을 요구했습니다.

Chekhov는 독재 정치뿐만 아니라 "Chamber No. 6"으로 망치로 모든 유형과 형태의 지식인의 "아름다운 영혼"에 저항 할 수없는 타격을 가했으며 어떤 추론이 은폐 될 수 있든 상관없이 싸우기를 거부했습니다.

6호의 저자가 밝힌 진실은 자신에게 비극적이었다. 감옥에서 나가는 길은 무엇입니까? 체호프는 이것을 몰랐다. 그러나 그는 폭력이 번쩍이는 절망과 무력한 항의가 아니라 투쟁으로 반대되어야 한다는 것을 이미 이해하고 있었습니다.

이것은 90년대와 900년대 체호프의 전체 작업에서 중요하고 근본적인 주제 중 하나가 되었습니다.

체호프는 조국이 자유를 향해 나아가는 방식을 몰랐고 보지 못했지만 그에게 내재 된 사회적 감수성은 작가가 완전히 명확하게 깨닫지 못하더라도 더 깊이 느끼고 반성하는 데 도움이되었습니다. 그의 작품에서 90년대에 러시아에 일어난 사회적 격동, 격동이 최초의 러시아 혁명으로 이어졌습니다.

3.3. 극작가 A.P. 체호프

90년대 중반에 체호프는 드라마투르기 분야에서 예술적 숙달의 정점에 도달했습니다.

1895년 Anton Pavlovich는 The Seagull 작업을 시작했습니다. 1896년 10월 상트페테르부르크의 알렉산드린스키 극장에서 연극이 상연되었습니다. The Seagull에서 가장 중요한 것은 예술과 영웅주의의 주제입니다. 예술에서는 위업을 할 수 있는 사람만이 이긴다. 『갈매기』는 작가가 작가 소명의 본질에 대해 다년간 고민한 결과다.

연극의 제목을 고려하십시오. 우리는 체호프의 제목이 작품의 주제를 정의할 뿐만 아니라 이미 엄격하게 정의된 논리적 개념으로 축소될 수 없는 조형적 원리를 담고 있으며 예술적으로 모호하고 대체할 수 없다는 사실에 직면합니다.

"The Seagull"은 Gorky에 따르면 영적인 상징으로 고상한 다양한 색상, 색조, 모티프로 반짝이는 복잡하고다면적인 이미지입니다. 이것은 새처럼 "총에 맞았지만"죽지 않고 정신적으로 살아남은 Nina와 죽인 새를 바라보며 자신에 대해 말한 Treplev의 운명입니다. "곧 같은 방식으로 나도 자살 할 것입니다." "The Seagull"에서 "단편 소설의 줄거리"를 본 사람.

"The Seagull"은 St. Petersburg Alexandrinsky Theatre (1896 년 10 월) 무대에서 실패했습니다. 당시 극장은 체호프의 혁신적인 극작술을 위해 아직 성숙하지 않았습니다.

체호프는 자신만의 독특한 스타일의 극작술을 창조했다. 그의 연극에서 내부 행동은 큰 역할을하는데 시청자, 독자는 외부 행동 뒤에 분명히 느낍니다. 역동성이 분명히 부족함에도 불구하고 체호프의 희곡은 깊은 내면의 드라마로 가득 차 있다. 여기서 갈등은 무대에서 직접 일어나는 일에만 국한되지 않습니다. Chekhov는 그의 연극의 영웅을 둘러싼 사회적 현실에 대한 명확하고 예술적으로 강력한 일반화 된 이미지를 제공 할 수 있습니다. 이것은 깊은 내면의 행동입니다. 체호프의 연극그 당시의 극장은 아직 느끼고 전달할 수 없었습니다.

혁명 이전의 사회적 격동의 징후 중 하나는 1989년 두 명의 뛰어난 러시아 연극 인물인 K.S. Stanislavsky와 V.I. 모스크바의 Nemirovich-Danchenko는 당시 Public Art Theatre라고 불 렸습니다.

체호프와 예술 극장의 역사적인 만남의 성공과 행복은 이 극장이 이해한 중요한 기능 Chekhov의 스타일, Chekhov의 미학은 평범하고 "눈에 띄지 않는"아름다움에 아름다움을 은폐하는 것을 포함하여 근본적인 원칙 중 일부를 꿰뚫어 풀었습니다.

새로운 극장에 대한 체호프의 친화력은 극장이 그러한 소음으로 실패한 "갈매기"를 재건하기로 결정한 사실에서 시작되었습니다. 작가와 극장은 눈부신 승리를 거두었습니다.

3.4. 체호프의 마지막 연극

보드빌까지 코미디는 그의 연극에서 극적인 모티프와 대담하게 얽혀 있습니다. 그의 마지막 희곡인 "세자매"와 "체리 동산"은 드라마와 코믹이 결합된 혁신적인 대담함이 특징입니다.

체호프가 희극과 보드빌 모티프를 극적인 모티프와 엮는 것은 그의 옛 삶의 끝이 가까웠다는 느낌과 관련이 있습니다. 이미 다가오고 있습니다. 정화의 폭풍이 다가오고 있습니다. 이 폭풍은 조국을 길에서 휩쓸고 옛 사람의 모든 저주를 풀 것입니다! 그리고 작가는 이미 옛 삶의 드라마를 우스꽝스럽게 표현하는 것이 역사적이라고 느끼고 있다. 여전히 무거운 드라마다. 그러나 시인은 이미 미래의 눈으로 이 드라마들을 바라보고 있습니다. 그리고 그는 낡은 삶의 형태의 부조리, 파멸, 역사적 고갈을 볼 수 있습니다.

낭비되는 아름다움을 주제로 삼은 삼자매의 드라마틱한 테마. 많은 영적 부, 이타적인 일에 대한 많은 준비, 삶과 사람의 밝은 모든 것에 대한 많은 반응, 많은 감수성, 친절, 미묘한 마음, 순수하고 우아한 인간의 삶에 대한 열정적인 갈증, 많은 행복 이 멋진 여성, 이 놀라운 세 자매에게 있습니다!

"Three Sisters"의 재미 있고 슬프고 코믹한 것은 꿈의 강점과 범위와 몽상가의 약점 사이의 모순에서 비롯됩니다. 그리고 미래에 대한 진정한 투쟁이 없을 때 미래에 대한 꿈꾸는 이야기가 매우 풍부하여 Manilovism과 비슷해지기 시작합니다.

Chekhov의 죽어가는 천재 창작물 인 The Cherry Orchard는 Anton Pavlovich가 연극에 대해 쓴 것처럼 "장소에서 심지어 희극"이라는 코미디와 부드럽고 미묘한 가사의 대담한 조합입니다.

자유롭고 명랑한 웃음이 연극의 모든 요소에 스며든다. 그러나 그다지 중요하지 않은 것은 서정적 시작입니다. 체호프는 가장 독창적이고 혁신적인 장르의 창시자입니다. 서정 코미디, 소셜 보드빌.

과거와 함께 새롭고 젊고 내일의 러시아에 작별을 고하고 구식이며 빠른 종말을 맞이할 운명, 내일의 고향에 대한 열망-이것이 "The Cherry Orchard"의 내용입니다.

벚나무 동산은 조국의 과거, 현재, 미래에 대한 연극입니다. 유례없이 아름다운 정원의 형태로 미래가 우리 앞에 펼쳐집니다.

전체 연극은 나가는 삶에 대한 밝은 이별의 분위기, 그 안에 있던 모든 것이 좋은 것과 나쁜 것, 새롭고 젊음에 대한 즐거운 인사의 분위기로 가득 차 있습니다.

Chekhov 자신과 그의 영웅들에게는 "모든 것이 오래되고 오래 살았으며"모든 것이 "젊고 신선한 것의 시작"을 기다리고있는 것처럼 보였습니다. 그리고 그는 젊음의 기쁨으로 과거와 작별을 고했습니다. "안녕, 오래된 삶!" -체호프의 목소리 인 젊은 러시아의 목소리 인 Anya의 젊은 목소리가 The Cherry Orchard의 피날레에서 울립니다.

The Cherry Orchard의 초연은 Art Theatre에서 작가의 엄숙한 축하 행사로 바뀌 었습니다. 이것은 체호프의 생일인 1904년 1월 17일에 일어났습니다.

세계 레퍼토리에서 가장 신비한 연극 중 하나의 초연은 작가에게 작별 인사를 하는 것과 같았습니다. Chekhov의 모든 작품과 마찬가지로 Cherry Orchard 자체는 장수했습니다.

4. "내 인생의 마지막 페이지"

지속적이고 강렬한 글쓰기, 다방면의 공무, 1896 년 Alexandrinsky 무대의 첫 공연에서 극장과 대중이 이해하지 못한 The Seagull의 실패-이 모든 것이 오랫동안 기다려온 건강 재앙을 앞당겼습니다.

Chekhov는 폐에서 정단 과정을 발견했습니다. 의사들은 그에게 생활 방식을 바꾸라고 명령하고 힘든 일을 포기하고 리비에라, 니스로 가라고 조언했습니다. 이곳 프랑스 남부에서 그는 1897년 가을부터 1898년 봄까지 살았다.

1898년 9월 The Seagull 리허설에서 Anton Pavlovich는 미래의 아내, Art Theatre O.L. 니퍼.

위대한 사랑은 아름다움의 일반적인 분위기, 예술의 휴가에 대한 흥미 진진한 기대 속에서 Anton Pavlovich의 삶에 들어 왔습니다.

그래서 모스크바와 Melikhovo를 떠나야했습니다 (그는 1892 년부터 Melikhovo의 부동산에 살았습니다). 의사들은 Anton Pavlovich를 크림 반도로 남쪽으로 이전하도록 단호하게 요구했습니다.

Chekhov는 무거운 느낌으로 Yalta로 이사하는 것에 대해 생각했습니다. 얄타 "정신"에 대한 혐오, 나쁜 취향, 부르주아 군중의 저속함, 그의 사랑하는 극장, 그의 사랑하는 모스크바, 상트 페테르부르크에 대한 갈망, 단절감과 외로움, 특히 Chekhov가 사회적 급증 동안 공격적입니다. 참여하고 싶었고 모든 이벤트를 알고 싶었습니다. 이 모든 것이 얄타에서의 삶을 참을 수 없게 만들었습니다. Anton Pavlovich는 Yalta를 "따뜻한 시베리아", "악마의 섬"이라고 불렀습니다.

1901년 5월 25일 체호프는 올가 레오나르도브나와 결혼했다. 변경 사항이 거의 없습니다. Olga Leonardovna는 모스크바 무대를 떠나지 않았습니다. 체호프는 의사로부터 얄타에서 모스크바로 이사하라는 허가를 받지 못했습니다. Chekhov와 Knipper가 함께한 세월은 오랜 이별, 드문 만남, 매우 풍부한 서신에 대한 이야기입니다. 1899년에 그는 Olga Leonardovna를 "내 인생의 마지막 페이지"라고 불렀습니다.

마지막 얄타 시대에 "In the ravine", "The lady with the dog", "The Bishop", 연극 "The Cherry Orchard"를 포함하여 마지막 Chekhov의 걸작이 작성되었습니다. 그들은 열심히 쓰여졌습니다. 작가의 건강은 모든 줄에서 녹아 내리고있었습니다.

1904년 여름, 체호프의 건강이 너무 악화되어 의사들은 즉시 독일 산악 휴양지인 검은 숲으로의 여행을 요구했습니다. 6월 3일, 체호프와 그의 아내는 리조트 타운인 바덴바일러로 떠났다. 떠나기 전 그를 본 이들은 "죽겠다"고 직설적으로 말했다고 회상했다.

그의 상태는 7월 2일 밤 급격히 악화되었다. 얼마 동안 그는 농담을했고 주제에 대한 즉흥 연주로 Olga Leonardovna를 웃게 만들었습니다. 리조트 라이프; 그런 다음 처음으로 그는 의사를 보내달라고 요청했습니다.

Olga Leonardovna는 마지막 순간을 회상했습니다. “의사가 와서 샴페인을 주라고 명령했습니다. Anton Pavlovich는 앉아서 어떻게 든 크게 독일어로 의사에게 큰 소리로 말했습니다 (그는 독일어를 거의 알지 못했습니다) : "Ichsterbe"( "나는 죽어 가고 있습니다"). 그런 다음 그는 잔을 들고 나를 향하고 그의 놀라운 미소를 지으며 "오랫동안 샴페인을 마시지 않았습니다 ..."라고 말하고 침착하게 바닥까지 모두 마셨고 조용히 왼쪽에 누워서 곧 영원히 침묵했습니다 ... "

체호프의 시신은 며칠 후 모스크바로 이송됐다. 장례식은 7월 9일에 치러졌다. Anton Pavlovich의 무덤은 아버지의 무덤에서 멀지 않은 Novodevichy Convent의 공동 묘지에 있습니다.

결론

따라서 많은 문헌을 통해 작업한 결과 A.P. 그의 작품인 Chekhov의 성격에 대해 상당히 명확한 아이디어를 얻을 수 있었습니다. 우리 의견으로는 작가의 가장 중요한 작품을 조사한 결과 그들의 천재성과 물론 작가 자신의 뛰어난 재능을 확신했습니다. 별도의 예를 사용하여 우리는 작가의 길을 설명하고 삶의 얼굴을 똑바로 들여다 보면서 Chekhov가 사람과 사람에 대한 믿음을 확인하는 방법을 보여 주려고 노력했습니다. 또한 작가 체호프뿐만 아니라 의사 체호프의 삶도 반영하고자 했다. “... 체호프가 그렇게 훌륭한 작가가 아니었다면 그는 훌륭한 의사가 되었을 것입니다. 때때로 그를 상담에 초대하는 의사들은 그를 매우 사려 깊은 관찰자이자 수완이 풍부하고 통찰력있는 진단사라고 말했습니다 ... "

"체호프! .. -L.N. Tolstoy가 말했습니다. -이것은 산문의 푸쉬킨입니다." 그러나 그는 동시에 Chekhov가 "전 세계를위한 새롭고 완전히 새로운 (...) 형태의 글쓰기 ..."를 만들 수 있다고 믿었습니다.

체호프는 44년을 살았다. 요즘 마흔 살은 거의 젊다고 여겨지고 여전히 무언가를 약속합니다. 체호프는 거대한 문학 유산- 많은 이야기와 소설, 몇 가지 큰 연극, 몇 가지 보드빌, 과학 서적"사할린 섬", 수천 글자. 그는 계속 성장하는 명성, 많은 신화 및 인간 존재에 대한 경험을 남겼으며 우리 각자는 자신의 삶의 열망의 의미와 가치를 더 잘 이해할 수있는 기회를 얻었습니다.

체호프가 죽은 지 100년 이상이 지났지만 그의 작품은 계속해서 독자들에게 예술적 즐거움을 선사하고 있습니다. 그들은 웃음과 슬픔을 일으키고, 깊고 진실하게 생각하고 느끼게 하며, 가르치고 교육합니다. Chekhov의 많은 이야기를 바탕으로 "Intruder", "Burbot", "Man in a Case", "Anna on the Neck", "Wedding", "Lady with a Dog"등의 영화가 제작되었습니다. 그의 연극은 많은 국가의 극장 무대를 떠나지 않으며 그의 책은 전 세계 거의 모든 언어로 출판됩니다. Chekhov는 러시아 문학의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. Chekhov의 전통의 발전은 M. Gorky의 극작에서 I.A. Bunin과 A.I. Kuprin의 산문에 반영되었습니다. 체호프의 이름은 모스크바 예술 극장의 혁신과 관련이 있습니다. 그의 작품은 유럽, 미국, 아시아의 많은 작가들에게 큰 영향을 미쳤습니다.

서지

1. 페이퍼니 Z. A. P. 체호프. M., 1960. 301p.

2. 러시아 작가. 서지 단어. 2시간 후 파트 2. M - I / Ed. P. A. Nikolaev. M., 1990. 446p.

3. Chekhov A.P. 이야기. 이야기. M., 2002. 480p.

4. Chekhov A.P. 수집 작품. M., 1954. 512p.

5. 슈빈 B.M. A.P. 체호프 박사. M., 1979. 160p.

6. http://chehov.niv.ru/chehov/bio/biografiya.htm

문학 수업 요약

수업 주제 :“A.P.의 삶과 일. 체호프"

수업의 목적: 작가의 삶과 작품에 대해 알기 위해.

장비: 작가의 초상, 프레젠테이션, A.P. 체호프

수업 중:

1. 조직 단계.

2. 재료 설명:

오늘 수업에서 우리는 위대한 작가이자 극작가에 대해 이야기 할 것입니다.

우리 수업의 주제 : "Chekhov Anton Pavlovich의 삶과 일"

수업의 목적 : 작가의 삶과 작품에 대해 알아가는 것.

공과 주제를 공책에 적으십시오.

수업 계획:

계획

1. A.P. Chekhov의 어린 시절. 타간로크 시.

2.직업학교 김나지움에서 공부(1868-1879)

3. 80년대. XIX 세기. 대학에서 공부.

창의성의 첫 번째 기간. 별명 "Antosha Chekhonte"

4. 창조의 두 번째 시기(90-9001년)

사할린 섬 여행

전 세계 여행

Melikhovo의 매너. 사할린 섬 책.

이야기 "Ward No. 6", 이야기 : "Ionych", "The Lady with the Dog".

5. 체호프의 드라마투르기. 인생의 마지막 해.

우리 수업의 서문 :

선을 섬기려는 마음은 반드시

영혼의 필요, 개인적인 행복의 조건 ...

AP 체호프

1.) 교사의 소개 연설:

Anton Pavlovich Chekhov는 어린 시절부터 우리 삶에 들어와 영원히 우리와 함께하는 작가 중 한 명입니다. 물론 Chekhov의 "Kashtanka"의 모험을 기억합니다. 그런 이야기는 사람을 사랑하고, 동물을 사랑하고, 사랑하는 삶. 이 Chekhov의 사랑은 매우 활동적이었습니다.

질문:

이 사랑이 어떻게 표현되었다고 생각하십니까? (그는 의사였으며 많은 사람들이 질병에 대처하도록 도왔습니다. 그는 작가였으며 그의 이야기와 책은 삶의 복잡성에 대처하고 외부에서 자신을 바라보는 데 도움이 되었습니다. 나무, 정원 전체를 심었고 자선 단체를 광고하지 않고 자신의 돈으로 많은 도서관, 학교, 병원을 조직했습니다. 그는 정말 잘했습니다. 동시에 그는 매우 쾌활하고 지칠 줄 모르는 사람이었습니다.

2.) 학생들의 메시지:

A.P. 체호프는 1860년 1월 17일에 태어났다. Taganrog에서 아버지 쪽과 어머니 쪽의 두 할아버지는 자신과 가족을 자유로 구속 한 농노였습니다. 하나님은 대가족을 축복하셨습니다. 그들은 다섯 아들과 한 딸을 가졌습니다. Anton Pavlovich는 셋째 아들이었습니다.

작가의 아버지 Pavel Yegorovich는 무역 사업을 시작했습니다. 두 번째 길드의 Taganrog 상인이었고 식료품 거래를했으며 일반적인 존경을 받았으며 공공-명예, 따라서 자유-경찰 쥐맨의 직책을 수행했으며 나중에는 무역 대리인의 일원이었습니다. 그는 시민들 사이에서 부자로 유명했지만 실제로는 거의 생계를 유지할 수 없었고 기업으로 구별되지 않았고 곧 파산했습니다.

가족은 열심히 살았습니다. 아이들은 가게에서 아버지를 도왔고 교회 합창단에서 노래를 불렀습니다. 그의 아버지는 성질이 무거웠지만 예술을 사랑했고 자녀들에게 좋은 교육을 시키려고 노력했습니다. 애무와 부드러움은 어머니 Evgenia Yakovleva의 자녀의 삶을 부드럽게했습니다. 나중에 Anton Pavlovich는 "우리는 아버지 쪽의 재능과 어머니 쪽의 영혼을 가지고 있습니다. "라고 말할 것입니다.

선생님 말씀:

1868년 타간로크 체육관.

어려움에도 불구하고 작가는 삶에 대한 관심을 잃지 않았습니다. Chekhov는 일찍 연극과 문학에 참여하기 시작했습니다. 체육관에서 공부하는 동안 그는 손으로 쓴 저널 출판에 참여했습니다. 나는 많이 읽었고 외국 문학과 러시아 문학을 좋아했습니다.

독서 범위는 광범위합니다 : Pushkin, Lermontov, Turgenev, Goncharov, Cervantes, Belinsky, Dobrolyubov, Pisarev... Taganrog 극장 무대에서 Chekhov는 처음으로 셰익스피어, Ostrovsky, Gogol의 연극을 보았습니다. Antosha는 극장을 좋아하고 집에서 형제들과 공연을하고, 촌극을 쓰고, 구절의 동화, 보드빌을 씁니다.

아버지의 어려운 형편은 파산으로 이어졌고, 1878년 가족과 함께 모스크바로 이주해야 했다.

Anton은 고등학교를 마치기 위해 Taganrog에 홀로 남았습니다. 그는 이상한 수업을 통해 생계를 유지합니다. 끊임없는 빈곤의 세월이었습니다. 그는 모스크바에 있는 가족에게 소액의 송금을 보냅니다.

체육관은 위선과 거짓에 대한 혐오감을 체호프에 형성했습니다. 여기에서 그는 Fyodor Pokrovsky 신의 법칙 교사가 수여 한 첫 번째 문학 가명 "Chekhonte"를 받았습니다. 여기에서 그의 첫 번째 문학 및 무대 실험이 시작되었습니다.

이야기 선생님의 읽기 "학원 학생 Nadenka의 휴가 작업N" (구성)

이 에세이는 무엇에 관한 것입니까?

이 이야기의 본질은 무엇입니까? (재미있는)

어휘 작업:기분 - 유쾌한 웃음.

작가가 독자를 비웃는 이유는 무엇입니까? (체육관 구성의 패러디).

첫 번째 드라마 "아버지 없음"은 체육관에서 공부하는 동안 18 세 체호프가 썼습니다. Chekhov의 체육관 기간은 그의 성격의 성숙과 형성, 영적 기초 개발의 중요한 기간이었습니다. 체육관 년은 Chekhov에게 엄청난 양의 글쓰기 자료를 제공했습니다. 가장 전형적이고 다채로운 인물은 나중에 그의 작품 페이지에 나타납니다. 아마도이 인물 중 하나는 Cheka의 미래 초대 회장의 아버지 인 수학 교사 E. I. Dzerzhinsky였습니다.

그의 삶은 어떻게 더 발전 했습니까?

1879년에 그는 타간로크에 있는 김나지움을 졸업했습니다. 같은 해에 그는 모스크바에 있는 부모에게로 이사하여 모스크바 대학교 의과대학에 입학하여 N. Sklifosovsky, G. Zakharyin 등 유명한 교수들과 함께 공부했습니다.

1884년 그는 대학 과정을 졸업하고 Voskresensk (현재 Istra시)에서 Chita 병원의 지역 의사로 일하기 시작했습니다. 유명한 의사아빠. 아르한겔스크. 그런 다음 그는 Zvenigorod에서 일했으며 얼마 동안 병원을 담당했습니다.

젊은 Chekhov에서 창의력에 대한 열망을 일깨운 음악, 책. 1827년에 설립된 타간로크 극장이 여기에 중요한 역할을 했습니다. Anton은 13세에 처음으로 극장을 방문하여 Jacques Offenbach의 오페레타 La Belle Helena를 보았고 곧 극장의 열렬한 팬이 되었습니다. 나중에 그의 편지 중 하나에서 체호프는 이렇게 말했습니다. Tropic, Konik”, “Benefit performance”, “No wonder the chicken sang”과 같은 그의 첫 작품은 배우와 배우였습니다.

Chekhov는 엄청나게 열심히 일했습니다. 문학의 날 노동에서 많은 재능이 긴장되어 소멸되었습니다. Chekhov의 놀라운 재능과 결단력 만이 그가 이러한 조건에서 깨지 않은 이유를 설명 할 수 있습니다.

젊은 체호프는 문학적 관심에 매료되었습니다. 그의 형제 Nikolai와 함께 Anton Pavlovich는 유머러스 한 잡지에서 공동 작업을 시작했습니다. 텍스트는 Nikolai가 설명했습니다.

잡지: "알람 시계", "잠자리", "새 시간", "Russian Vedomosti".

- "장난"이지만 검열 문제로 인해 공개되지 않았습니다. 1884 년에 그의 이야기 모음집 인 "Tales of Melpomene"( "A. Chekhonte"서명)이 출판되었습니다. 1887 년에 두 번째 컬렉션 인 "At Twilight"가 등장하여 Chekhov의 사람에게서 러시아 문학이 새롭고 사려 깊고 미묘한 예술적 재능을 얻었음을 보여주었습니다. 대중의 큰 성공과 비판의 영향으로 그는 이전 장르의 작은 신문 에세이를 완전히 버리고 주로 월간 잡지의 직원이되었습니다. Severny Vestnik (1888-1892) 금주의 책, 예술가, Niva 보충 자료, 후기 생활 , "모두를위한 잡지"등 그러나 그는 "Ward No. 6", "The Man in a Case", "House with a Mezzanine"등 많은 "Russian Thought"과의 협력에 대부분의 시간을 할애했습니다. 이야기가 처음 출판되었습니다. 성공이 커졌고 특히 "The Steppe", "A Boring Story", "Duel", "Ward No. 6", "The Story of an Unknown Man", "Men"과 같은 작품이 주목을 받았습니다. " (1897); "The Man in the Case"(1898), "In the ravine", "Children", "Ivanov", "The Seagull", "Uncle Vanya", "The Cherry Orchard". A.P.의 풍자적 미니어처 19 세기 80 년대의 가장 특징적인 사회 심리학 현상에 대한 Chekhov의 화려한 스케치. 풍자적 인 미니어처에서 작가는 서정적 인 산문으로 빠른 경로를 통과합니다. 1886 년 "Colorful Stories"( "Thick and Thin"), ( "Unter Prishibeev") 컬렉션이 출판되었습니다.

Chekhov의 말에 대해 어떻게 논평 할 수 있습니까?

Chekhov는 "나는 의심의 여지가 없습니다. 의학은 내 문학 활동에 심각한 영향을 미쳤습니다. 그들은 내 관찰 범위를 크게 확장하고 지식으로 나를 풍요롭게했습니다 ..."(많은 플롯이 환자의 삶에서 가져 왔습니다. ).

러시아 문학의 전통에 따라 A.P. Chekhov는 가장 일상적인 현실 현상을 묘사하면서 인간 본성과 사회 구조 사이의 모순을 보여주었습니다.

작품 "카멜레온", "공무원의 죽음"(주인공 Ochumelov와 Chervyakov)에 대한 대화

3) 교과서 작업

A.P. 체호프는 "확실한 세계관이 없는 의미 있는 삶은 삶이 아니라 짐이고 공포다"라고 점점 더 주장하고 있다. 금욕주의자는 태양처럼 필요하다고 A. Pavlovich Chekhov는 말합니다.

안을 아는 사람들. Pavlovich는 또한 인류에 대한 그의 재능, 영적 감수성, 의사 소통의 선물에 놀랐습니다. Sadovo-Kudrinskaya에있는 Chekhovs의 모스크바 집은 항상 활기차고 붐볐습니다.

다음 기간은 무엇입니까?

1889 년 가을, A.P. Chekhov는 사할린 여행을 준비하기 시작합니다. 그곳에서 그는 "자유롭고 비자발적 인 사람 만이 할 수있는 참을 수없는 고통"의 장소에 대해 진실을 말하고 싶은 큰 열망에 휩싸였습니다.

1890년 봄, 말을 타고 거의 4500마일을 추위와 봄 해빙을 뚫고 ... 도로 A.P. 여행 노트를 보냅니다. 강력한 Yenisei 인 Siberia는 큰 인상을 남깁니다.

그는 그곳에서 누구를 만납니까? 그는 무엇을 배울 것인가?

여행의 결과는 불의와 폭력을 일으키는 사회 구조에 대한 작가의 생각이 가득한 책 "사할린 섬"이었습니다.

사할린 경험의 무거운 짐은 아마도 체호프의 가장 비극적인 작품인 "제6 병동" 이야기의 기초였습니다. , 나는 일어나 나갔다. 마치 6 번 병동에 갇힌 것 같은 느낌이 듭니다. "-이것이 V. I. Lenin이 이야기에 대한 그의 인상을 전달한 방법입니다.

작가의 다른 작품은 무엇입니까?

90년대는 작가의 전성기였다. 하나둘씩 등장한다 멋진 이야기"Ionych", "구스베리", "사건 속의 남자", "사랑에 대하여". Chekhov는 사람들에게 얼마나 많은 아름다움과 친절이 내재되어 있는지, 그리고이 모든 것이 삶의 작은 것들의 수렁에 얼마나 눈에 띄지 않고 돌이킬 수 없게 익사 할 수 있는지 보여주었습니다.

이 삶의 시기 또한 보람차서 우리에게 잊을 수 없는 작품을 선사할 수 있는 기회를 주었습니다. 이 기간 뒤에 Melikhovo가 이어집니다.

1892년 Chekhov는 Melikhovo 마을에서 작은 부동산을 구입합니다. "우리는 적어도 대중과 정치 생활",-Anton Pavlovich는 마을로 떠나기로 한 그의 결정을 설명했습니다. Melikhovo에서 A.P. Chekhov는 무관심하고 사심없는 의사입니다. 공인, 사람들의 필요를 지키는 수호자.

Melikhovsky 자료를 기반으로 Chekhov는 "남자"라는 이야기를 씁니다. 여기서 그는 절망적 인 필요, 사람들의 곤경, "1861 년 개혁과 관련된 모든 환상의 붕괴에 대한 잔인한 진실에 대한 끔찍한 그림을 그립니다.

Melikhovo에서 Chekhov는 "The Seagull"을 만듭니다. 새로운 심리극의 경험이었다. 연극 초연은 1896년 10월 17일 상트페테르부르크에서 열렸습니다. 연극이 실패했습니다.

또 어떤 작품들이 올라오고 있나요?

1899 년에 Chekhov의 새로운 이야기 인 "The Lady with the Dog"가 인쇄되었습니다. 그가 읽은 내용에 깊은 인상을받은 Gorky는 Chekhov에게 다음과 같이 썼습니다. "당신은 당신의 작은 이야기로 훌륭한 일을하고 있습니다. 사람들에게이 졸린 반쯤 죽은 삶에 대한 혐오감을 불러 일으키고 있습니다 ..."

예, Chekhov는 항상 적시에 쓰여지는 단편 소설의 대가입니다. 그의 이야기에 대해 그는 "간결함은 재능의 자매"라고 말했습니다. 극작가의 솜씨도 타의 추종을 불허한다.

가장 유명한 연극은? ("체리 과수원", "갈매기".)

체홉의 드라마투르기의 주요 특징은 등장인물들이 자신의 삶의 진실을 통찰하게 될 때의 강렬한 영적 삶인 "내적 행동"이다. 체호프는 비극의 진정한 원인, 즉 사회의 비정상적인 사회 구조를 보여주고 자신의 운명에 대한 개인적인 책임에 대한 질문을 제기합니다.

- "갈매기" - 유일한 사람 현대 연극날 사로잡은 감독은 너뿐이야 현대 작가, 모범적 인 레퍼토리로 극장에 큰 관심을 끌고 있습니다. "V.I. Nemirovich-Danchenko는 A.P. Chekhov에게 썼습니다.

사실 연극은 대중과 사랑에 빠졌고 독자들 사이에서 큰 성공을 거두었습니다.

A.P. Chekhov는 건강이 급격히 악화되어 이사해야했던 Yalta에서 그의 연극이 엄청난 성공을 거두었다는 소식을 받았습니다.

그 당시 L. N. Tolstoy는 Yalta에서 멀지 않은 Crimea에 살았습니다. Chekhov는 종종 그를 방문했습니다. 상호 존중은 러시아 문학의 두 기둥을 연결했습니다. Lev Nikolaevich는 "체호프는 산문의 푸쉬킨입니다. 이것은 모든 사람이 푸쉬킨의 시에서 자신의 개인적인 경험에 대한 응답을 찾을 수 있는 방법이며, 모든 사람이 체호프의 이야기에서 동일한 응답을 찾을 수 있는 방법입니다."라고 말했습니다.

또 누가 체호프를 방문했습니까?

M. Gorky는 Chekhov와의 친분이 "가장 귀중한 운명의 선물"이라고 생각한 Anton Pavlovich의 빈번한 손님이었습니다.

1897 년 봄 A.P. Chekhov는 오랫동안 그의 건강을 해쳐온 결핵 과정의 급격한 악화를 시작했습니다. Leo Tolstoy는 병원의 Chekhov를 방문했습니다. "나는 병원에 Lev Nikolaevich가 있었고 흥미로운 대화를 나눴습니다. 우리는 불멸에 대해 이야기했습니다."

일어난 축하 행사는 Chekhov에게 놀라움이었습니다. 작가에 대한 진심 어린 사랑의 느낌으로 주소와 전보를 읽었습니다.

A.P. Chekhov는 중병이었습니다. 축하 행사는 엄숙하고 슬펐습니다.

러시아, 전체 진보 세계는 체호프를 기억하고 읽고 사랑합니다.

Chekhov는 1904 년 6 월 2 일 아침 3시에 독일, Badenweiler, Hotel "Somer"에서 사망했습니다. 그곳에서 그는 건강을 개선하기 위해 아내와 함께 리조트에 갔다. 그의 아내 올가 레오나르도브나(Olga Leonardovna)의 증언에 따르면 "밤이 시작될 무렵 체호프는 일어나 생애 처음으로 의사를 보내달라고 요청한 후 샴페인 한 잔을 주문했습니다. 침착하게 바닥까지 모든 것을 마시고 조용히 왼쪽에 누워 곧 영원히 침묵했습니다.

체호프의 무덤은 모스크바의 노보데비치 묘지에 있다.

A.P. Chekhov의 무덤 기념비는 예술가 L.M. Branlovsky의 프로젝트에 따라 아르누보 스타일로 1907-1908 년에 만들어졌습니다.

2009년 세르푸호프의 체호프 기념비

4) 수업 결과:

테스트(상호 검증)

1. A.P. 체호프가 태어났다:

a) 모스크바에서;

b) 상트페테르부르크에서;

c) Taganrog에서.

2. 체호프 가족:

a) 두 자녀가 있었다.

b) 6명의 자녀를 두었다.

c) 안톤은 외아들이었습니다.

3. 체호프의 아버지는:

a) 매우 부자;

b) 큰 사업가;

c) 소규모 상인.

4. 안톤 파블로비치 징후:

a) 당신의 이름;

b) 동생의 이름;

c) 가명.

5. 체호프의 이야기:

a) 매우 심각하고 슬프다.

b) 익살스러운;

c) 로맨틱.

어쨌든 Chekhov가 무엇에 대해 이야기하고 있다고 생각하십니까? (제명)

5) 채점. 디/지: 연극 '체리과수원' 1막 내용.