Sergei Rachmaninov: 전기, 비디오, 흥미로운 사실, 창의성. 라흐마니노프의 작품: 목록

Rachmaninov의 재능의 다양성은 지휘자, 작곡가, 연주자의 역할로 표현되었지만 작곡가 자신은 종종 자신을 찾지 못하는 것을 두려워한다고 말했고 그의 생애 말기에 다음과 같이 썼습니다.

"...나 자신을 찾지 못했습니다..."

이 작곡가는 가장 뛰어난 멜로디스트 중 한 명으로 불립니다. 그는 스스로 이렇게 말했습니다.

"가수가 노래하는 것처럼 피아노로 주제를 부르고 싶습니다."

V. Bryantseva는 이미 형성된 격언의 멜로디에서 원래 러시아 서사시 멜로의 특징을 구현하는 유일하게 떠오르는 호흡의 폭, 과정 성의 유기적 조합에 주목합니다. 이것이 바로 Rachmaninov의 "dali 멜로디"(B. Asafiev)가 개별적인 극적이고 노래로 일반화 된 서정적 원칙의 복잡한 상호 작용으로 탄생하는 방식입니다.

이것은 정적 및 동적 개발 방법 (L. Mazel)의 특별한 비율과 빠른 상호 전환에있는 극적인 잠재력을 지닌 새로운 유형의 서정적 멜로디입니다.

Rachmaninov의 멜로디는 항상 민속 기원, 조국의 주제, 러시아의 종소리와 관련이 있습니다.

다양한 장르와 주제를 다루는 풍부한 유산에서 우리는 작곡가의 몇 가지 작품에만 집중할 것입니다.

피아노 독창성 S. V. 라흐마니노프

마스터의 작품에서 피아노 작품은 가장 중요한 부분을 구성합니다. 대부분은 러시아에서 작성되었습니다. 그가 만들어낸 소리 나는 피아노의 이미지는 존재 자체의 깊이를 전달하는 역할을 한다. 철학적이고 이념적인 의미를 지닌 종의 이미지를 불러일으킨 작곡가는 피아노 음악 문화에서 종을 영원한 주제로 긍정한다.

판타지 연극 (op. 3, 1892)에는 "Elegy", "Prelude", "Melody", "Polishinelle", "Serenade"등의 연극이 포함됩니다. 주기는 라흐마니노프 언어의 개성과 그 전임자들과의 ​​연결의 조합을 나타냅니다. "Elegy"에서-쇼팽의 멜로디, 슈베르트의 노래의 특징; Liszt의 풍자와 기괴함- "Polishinelle"에서.

"Six Musical Moments"(1896)는 낙관적 원리를 확립하려는 Rachmaninoff의 아이디어를 구현 한 것입니다. 처음에 다음과 같이 생성됨 개인 작품, 그런 다음 이미지가 어둠에서 빛으로 발전하는 원리에 따라주기로 결합되었습니다. 어둠과 비극의 절정은 3번이다. 그런 다음 이미지 개발의 경로는 4 번에서 격렬한 흥분을 거쳐 5 번에서 가사로, 6 번에서 정점 (빛의 승리)으로 이어집니다.

스케치 그림(6개의 스케치 그림 op.33, 1911; 9개의 스케치 그림 op.39, 1916-1917)은 기본적으로 "스케치"이며 스케치 장르와 조건부 관계가 있습니다.

라흐마니노프의 전주곡

전통적으로 전주곡은 두 가지 존재 방식과 관련하여 제시되었습니다.

• 푸가에 대한 소개로 (예를 들어 J.S. Bach와 같이 주기적으로);
• 미니어처 (쇼팽, Lyadov의 작품에서).

Rachmaninov의 작업에서 장르의 삶에 세 번째 방향이 나타납니다.

— 독립 그랜드 플레이.

전주곡의 순환에는 가사, 서사시, 드라마라는 세 가지 원칙의 조합이 있습니다. 그들은 다양한 이미지를 다루고 기교, 광채, 형태의 발달, 기념비로 구별됩니다. 프로그램 이름이 없습니다.

전주곡 주기 비교(10개의 전주곡 op. 23, 1903 및 13개의 전주곡 op. 32, 1910)는 음악의 비유적 영역과 감정의 비율 변화를 보여줍니다. 나중에는 불안하고 극적이며 치명적인 역할이 증가했습니다. 또한 - 장엄한 서사시와 국가 색상의 밝기 증가. 이것은 피아노 작문 스타일에 영향을 미칩니다. 기념비가 증가하고 색상이 풍부하여 오케스트라 기능이 제공됩니다.

소나타

장르 피아노 소나타그의 동시대 사람들과 달리 전체적으로이 작곡가에게는 일반적이지 않았습니다. d-moll의 Snata 1번(op. 28, 1907)(및 b-moll의 2번 op. 36, 1913)은 가장 많이 연주되고 인기 있는 작품은 아니지만 깊이 있는 인상을 줍니다.

피아노와 오케스트라를 위한 협주곡

라흐마니노프 이전에 피아노 협주곡의 장르는 발라키레프, 루빈슈타인의 작품에서 실현되었지만 누구에게도 결정적이지 않았습니다. 이 작곡가에게 이 장르는 그의 작품의 전체 비 유적 세계를 흡수하는 가장 중요한 장르 중 하나가 되었습니다. 주요 특징 중 하나는 그의 협주곡(및 전주곡)에서 서정적, 서사적, 극적인 세 가지 원칙의 통일성입니다.

SV 라흐마니노프의 피아노 협주곡은 일종의 그의 작업 결과라고 할 수 있습니다. 그들은 작곡가가 전주곡, 교향곡 등에서 축적한 것을 요약했습니다. 이것은 주로 -

• 기념비,
• 콘서트,
• 미술 애호가.

그는 4개의 협주곡을 축하하며 교향곡을 연주합니다. 이정표창의력, 차이코프스키에서이 전통을 따기.

1번(fis-moll, 1891)- 음악원 졸업. 진지하고 동요된 가사가 특징인 첫 번째 피아노 협주곡은 성공적으로 받아들여졌다.

피아노 협주곡 2번(c-moll, 1901)위기 탈출을 축하하며 문을 열었습니다. 성숙기창의성. 감사의 표시로 작곡가는 작업의 필수 성공을 확신시킨 심리 치료사이자 최면술사 인 V. Dahl에게 바칩니다.

피아노 협주곡 3번(d-moll, 1909)작곡가 전체 작품의 정점 중 하나를 나타냅니다. 그것의 진정한 의미는 시간이 지나야 이해될 것입니다. 가장 위대한 걸작 20세기 러시아 피아노 음악);

4호(지몰, 1926), N. Medtner 전용은 창의적인 검색을 요약하여 1년 이상 제작되었습니다.

종종 파가니니 주제에 의한 랩소디(a-moll, 1934)도 협주곡에 포함되는데, 그 고유한 콘서트 품질로 인해 작품이 "당연히 다섯 번째 협주곡으로 간주"될 수 있습니다(변주 형식으로 작성됨).

라흐마니노프의 교향곡

(제1호 d-moll, 1895; 제2호 e-moll, 1906-1907; 제3호 a-moll, 1935-1936)

S. V. 라흐마니노프의 교향곡 1번동시대 사람들에게 받아 들여지지 않은 것으로 밝혀져 마스터 작업의 전환점을 표시했습니다. 그녀의 성능은 실패했습니다. 이 작품은 기념비적이며 차이코프스키의 서정적 극적 교향곡, 이미지 및 작곡가의 복잡한 음악적 표현 수단 (작가의 개별 스타일의 특징과 결합)으로 거슬러 올라갑니다. 실패는 작곡가에게 강한 타격이 되어 긴 우울증을 유발한다. 작곡가는 다음과 같이 썼습니다.

“이 교향곡 이후 약 3년 동안 아무것도 작곡하지 않았습니다. 그는 뇌졸중에 걸린 사람 같았고 오랫동안머리와 손을 빼앗겼다 ... ".

두 번째 교향곡의 음악 Rus'의 장엄하고 슬픈 이미지를 드러내며 서사적 기념비와 폭이 가사의 관통하는 깊이와 결합됩니다.

기분 교향곡 3번비극과 숙명을 표현하고 잃어버린 것에 대한 그리움으로 가득 차 있습니다 (심포닉 댄스에서와 같이 중세 시퀀스 "Dies irae"( "분노의 날")의 주제가 여기에서 들리며 음악적 의식에 상징으로 확고하게 들어갔습니다. 죽음의 바위.

"심포닉 댄스"- 제2차 세계대전의 숨결이 이미 유럽에 닿았던 1940년에 작곡된 작곡가의 마지막 작품.

보컬 및 합창 창의성

전체적으로 SV Rachmaninov의 보컬 작업은 선언적 시작의 역할을 점진적으로 강화하는 경향으로 표시됩니다(로맨스의 순환 op. 26, 1906; 후속 주기 op. 34 및 38에서 이러한 경향은 심지어 자체적으로 나타날 것입니다. 더 밝음).

작곡가의 가장 중요한 철학적 작품 중 하나는 오케스트라, 합창단 및 솔리스트를위한시 "The Bells"입니다. Balmont의 무료 개작 (1913)에서 Edgar Poe. 이 일 - 교향곡과 오라토리오의 특징을 결합한 혼합 장르의 예.

작곡가의 이념적 열망의 이면 "올나잇 비질"(1915, 아카펠라 합창단을 위해) 정식화 된 전례 텍스트로. 가장 중요한 특징은 깊은 국적입니다. 비유적 체계억양 내용. 여기에서 작곡가는 Znamenny 및 기타 고대 성가의 멜로디를 사용하여 다성 합창 표현 분야의 발견, 음악 구조의 조화, 억양 특성을 실현합니다.

라흐마니노프의 오페라 작품

오페라의 중심에서 인색한 기사"(1905, A. Pushkin의 비극 텍스트 기반) 및"Francesca da Rimini "(1905, 단테 이후, 차이코프스키의 대본), 작은 오페라 장르의 징후를 포함하여 비극이 놓여 있습니다. 또한 1906년에 작곡가는 오페라 "Salambo"(현재 소실된 M. Slonov의 대본)를 만들었고 1907년부터 작곡했습니다. 오페라 "Mona Vanna"(Maeterlinck 이후)에서 작업했지만 미완성 상태로 남겨두고 더 이상 그의 작품에서 오페라 장르로 전환하지 않았습니다.

작곡가 S. V. Rakhmaninov는 전체 경력 동안 전통과 긴밀한 관계를 유지하면서 자신의 작품에서 전통을 개발, 업데이트 및 재고했습니다. 그를 위한 가장 높은 평가 기준은 그의 음악이 미치는 영향의 비범한 아름다움, 깊이 및 힘과 결합하여 시간 제한을 뛰어넘어 불멸하고 적절하게 만드는 진술의 직접성과 성실성입니다.

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소개

라흐마니노프 작곡가 피아노 교향곡

XIX - XX 세기의 전환. - 러시아 역사상 놀라운 기간. 이것은 한편으로는 뛰어난 발견과 업적으로 특징지어지는 통합된 역사적, 문화적 복합물입니다. 강한 성격그리고 재능, 경제 현대화 및 성장, 그리고 다른 한편으로는 사회적 재앙, 전쟁 및 혁명입니다. 이것은 러시아 문화가 국제 무대에 대규모로 비정상적으로 빠르게 진입하는시기입니다. 급속한 발전과 새로운 힘과 흐름의 출현 기간 "실버 에이지"라고 불리는 러시아 문화. 대략 1890년대 초반부터 1917년까지 비교적 짧은 기간 동안, 이 기간은 창조적 에너지의 잠재력이 높았으며 예술의 모든 영역에서 풍부한 유산을 남겼습니다. 이 기간 동안 러시아 음악은 세계 음악 문화의 최전선에 왔습니다.

I.A. Ilyin은 이렇게 말했습니다. “불타는 마음 없이는 러시아 예술이 없습니다. 자유로운 영감 없이는 존재하지 않습니다… 이 단어는 XIX 후반-XX 세기 초반의 뛰어난 러시아 작곡가, 피아니스트 및 지휘자의 작업에 전적으로 기인합니다. 세르게이 바실리예비치 라흐마니노프. 그의 음악에는 실버 에이지 아티스트의 영적 탐구의 전체 스펙트럼이 다면적이고 깊이 포착되어 있습니다. 새로운 것에 대한 갈증, 정서적 고양, "열 배의 삶"(A.A. Blok)에 대한 열망입니다. Rachmaninov는 그의 작품에서 상트 페테르부르크와 모스크바의 원리를 종합했습니다. 작곡가 학교, 러시아와 유럽 예술의 전통을 조화롭게 결합하여 나중에 20 세기 러시아와 세계 음악에 중요한 영향을 미쳤던 독창적 인 스타일을 만들고 동시에 러시아 피아니스트 학교의 세계 우선 순위를 설정했습니다.

그리고 소치에서 열린 XXII 동계 올림픽 폐막이 그의 유명한 피아노 협주곡 2번이 연주된 라흐마니노프의 음악에 맞춰진 것은 우연이 아닙니다.

. Sergei Vasilyevich Rachmaninov - 간략한 전기 정보

라흐마니노프 세르게이 바실리예비치(1873-1943) - 훌륭한 작곡가, 뛰어난 거장 피아니스트이자 지휘자로서 그의 이름은 러시아 국가 및 세계 음악 문화의 상징이되었습니다.

Rachmaninov는 1873년 3월 20일 Novgorod 근처에 있는 그의 어머니가 소유한 Oneg 영지의 귀족 가문에서 태어났습니다. 여기 미래 작곡가의 어린 시절이 지나갔습니다. 시적 러시아 자연에 대한 애착, 그가 작품에서 반복적으로 보여준 이미지에 대한 애착은 어린 시절과 청소년기에 시작되었습니다. 같은 해에 Rachmaninoff는 평생 동안 매우 사랑했던 러시아 민요를 꽤 자주들을 기회를 가졌습니다. 할머니와 함께 Novgorod 수도원을 방문한 Sergei Vasilievich는 유명한 Novgorod 종과 고대 러시아 의식 멜로디를 들으며 항상 국가적 민속 기원에 주목했습니다. 앞으로 이것은 그의 작품 (poem-cantata "The Bells", "All-Night Vigil")에 반영 될 것입니다.

라흐마니노프는 음악가 집안에서 자랐습니다. John Field와 함께 공부한 그의 할아버지 Arkady Alexandrovich는 아마추어 피아니스트이자 작곡가였으며 잘 알려진 살롱 로맨스 작가였습니다. 그의 저서 중 일부는 18세기에 출판되었습니다. 위대한 작곡가 바실리 아르카디예비치 라흐마니노프의 아버지는 뛰어난 음악적 재능을 가진 사람이었습니다.

관심 S.V. 음악에 대한 Rachmaninoff는 어린 시절에 나타났습니다. 첫 번째 피아노 레슨은 그의 어머니가 그에게 주었고 음악 교사 A.D.가 초대되었습니다. Ornatskaya. 작곡가 자신의 회고록에 따르면 수업은 그에게 "큰 불만"을 주었지만 4 살이되자 이미 할아버지와 네 손을 연주 할 수있었습니다.

미래의 작곡가가 8 살이었을 때 그의 가족은 Petersburg로 이사했습니다. 그 무렵 그의 음악적 능력은 상당히 눈에 띄었고 1882 년에 그는 V.V.의 주니어 피아노 수업에서 상트 페테르부르크 음악원에 입학했습니다. Demyansky.

1885년에 라흐마니노프는 그 당시 아주 어렸지만 이미 유명한 음악가, Sergei Vasilyevich, A.I. 실로티. 그의 사촌의 재능을 확신 한 Siloti는 그를 모스크바 음악원, 유명한 피아니스트 교사 Nikolai Sergeevich Zverev (학생도 Scriabin)의 수업으로 데려갑니다.

Rachmaninov는 음악 교사 Nikolai Zverev의 유명한 모스크바 개인 하숙집에서 몇 년을 보냈습니다. 이곳에서 13세의 나이에 라흐마니노프는 표트르 일리치 차이코프스키에게 소개되었고 나중에 젊은 음악가의 운명에 큰 역할을 했습니다. 유명한 작곡가나는 유능한 학생을 발견하고 그의 진행 상황을 면밀히 관찰했습니다. 얼마 후 P.I. Tchaikovsky는 "나는 그에게 큰 미래를 예측합니다. "라고 말했습니다.

Zverev와 함께 공부 한 후 Siloti (Zverev는 아이들과 만 공부했기 때문에)와 함께 음악원의 상급 부서에서 Rachmaninov는 S.I의지도하에 공부를 시작합니다. Taneeva (대위법) 및 A.S. 아렌스키(구성). 1886년 가을부터 그는 최고의 학생 중 한 명이 되었고 N.G. 루빈스타인.

공부하는 동안 쓴 작품 중: 피아노와 관현악을 위한 협주곡 1번, 교향시"Prince Rostislav"(A.K. Tolstoy에 따르면). 음악과 기억력에 뛰어난 귀를 가진 라흐마니노프는 18세의 나이인 1891년에 피아노 반의 피아니스트로서 금메달을 받고 음악원을 훌륭하게 졸업했습니다. 그리고 1년 후인 1892년 모스크바 음악원 작곡과를 졸업했을 때 뛰어난 연주와 작곡 성공으로 큰 금메달을 수상했다. 그와 함께 그는 음악원과 Scriabin을 졸업했습니다. 금메달, 왜냐하면 큰 것은 두 가지 전문 분야에서 음악원을 졸업 한 학생들에게만 수여되었습니다 (Scriabin은 피아니스트로 졸업했습니다).

그의 초기 작품 중 가장 중요한 것은 졸업 작품- 푸쉬킨의 시 "집시"를 바탕으로 한 단막 오페라 "알레코". 단 17일 만에 2주 남짓이라는 전례 없이 짧은 시간에 완성되었습니다. 시험은 1892년 5월 7일에 이루어졌습니다. 위원회는 Rachmaninov에게 가장 높은 점수를 부여했습니다.

그녀를 위해 시험에 참석 한 차이코프스키는 그의 "음악 손자"(Rakhmaninov는 Pyotr Ilyich가 가장 좋아하는 학생 인 Taneyev와 함께 공부했습니다)에 4 개의 플러스로 둘러싸인 5 점을주었습니다.

볼쇼이 극장에서 "Aleko"의 초연은 1893년 4월 27일에 열렸으며 큰 성공을 거두었습니다. 젊은 열정, 극적인 힘, 멜로디의 풍부함 및 표현력으로 매혹적인 오페라 음악은 가장 큰 음악가, 비평가 및 청취자로부터 높은 평가를 받았습니다. 음악계는 "Aleko"를 학업이 아니라 최고 거장의 창작물로 취급했습니다. 그는 특히 P.I. 차이콥스키는 "나는 이 사랑스러운 것을 정말 좋아했다"고 동생에게 편지를 썼다.

차이코프스키의 생애 말년에 라흐마니노프는 종종 그와 대화를 나눴습니다. 그는 The Queen of Spades의 제작자를 높이 평가했습니다. 차이코프스키의 첫 번째 성공과 도덕적 지원에 힘 입어 라흐마니노프는 음악원을 졸업 한 후 여러 작품을 작곡합니다. 그중에는 두 대의 피아노를위한 첫 번째 모음곡 인 교향곡 판타지 "Cliff", 나중에 Rachmaninov의 가장 유명하고 사랑받는 작품 중 하나가 된 C- 샤프 단조의 전주곡 "Musical Moments"가 있습니다. 로맨스 : "노래하지 마세요, 아름다움, 나와 함께", "은밀한 밤의 침묵 속에서", "섬", "샘물".

20 세에 그는 24 세에 모스크바 마린스키 여자 학교에서 피아노 교사가되었습니다. Savva Mamontov의 모스크바 러시아 개인 오페라 지휘자로 한 시즌 동안 일했지만 개발에 크게 기여했습니다. 러시아 오페라의

따라서 라흐마니노프는 작곡가, 피아니스트 및 지휘자로서 초기 명성을 얻었습니다.

그러나 그의 성공적인 경력은 1897년 3월 15일 교향곡 1번(지휘자 - A.K. Glazunov)의 초연 실패로 인해 중단되었으며, 성능 저하와 음악의 혁신적인 특성으로 인해 완전한 실패로 끝났습니다. A.V. 리허설 중 오케스트라 리더로서의 경험이 부족한 Glazunov의 Ossovsky가 특정 역할을했습니다.

강한 충격이 라흐마니노프를 창조적 위기로 이끌었다. 1897~1901년에는 작곡을 하지 못하고 연주활동에 몰두하였다.

1897-1898년에 라흐마니노프는 사바 마몬토프의 모스크바 사립 러시아 오페라 공연을 지휘했으며 동시에 그의 국제 공연 경력이 시작되었습니다. 라흐마니노프의 첫 해외 공연은 1899년 런던에서 열렸습니다. 1900년에 그는 이탈리아를 방문했다.

1898-1900년에 그는 Fyodor Chaliapin과 앙상블에서 반복적으로 연주했습니다.

1900년대 초 라흐마니노프는 창조적 위기를 극복했습니다. 이 시기의 첫 번째 주요 작품은 글린카 상을 수상한 피아노 협주곡 2번(1901)입니다.

피아노 협주곡 2번의 창작은 라흐마니노프가 위기에서 벗어났을 뿐만 아니라 동시에 다음의 성숙한 창의성 시대로의 진입을 의미했습니다. 다음 10년 반은 그의 전기에서 가장 결실을 맺었습니다. 첼로와 피아노를 위한 소나타(1901); 작곡가가 1906년 글린카 상을 수상한 네크라소프의 시 "녹색 소음"을 기반으로 한 칸타타 "봄"(1902)은 즐거운 봄날의 세계관으로 스며든다.

중요한 사건러시아 음악의 역사에서 라흐마니노프는 1904년 가을 러시아 레퍼토리의 지휘자 겸 감독으로 볼쇼이 극장에 도착했습니다. 같은 해 작곡가는 그의 오페라 The Miserly Knight와 Francesca da Rimini를 완성했습니다. 두 시즌 후 라흐마니노프는 극장을 떠나 먼저 이탈리아와 드레스덴에 정착했습니다. 교향시 "Isle of the Dead"가 여기에 쓰여졌습니다.

1908년 3월 Sergei Vasilievich는 러시아 뮤지컬 협회 모스크바 이사회의 회원이 되었고 1909년 가을에는 A.N. Skryabin과 N.K. Medtner - 러시아 음악 출판사 협의회에. 동시에 그는 "St. John Chrysostom의 전례"와 "Vespers"합창주기를 만들었습니다.

라흐마니노프의 모스크바 시대는 사회주의 10월 대혁명이 일어난 1917년에 끝났다. 1917년 말에 그는 스칸디나비아 국가에서 여러 콘서트를 열도록 초대되었습니다. 그는 가족과 함께 갔고 결코 러시아로 돌아오지 않았습니다. 그는 고국을 떠나 그의 작품이 성장한 토양에서 벗어났습니다. 라흐마니노프는 그의 생애가 끝날 때까지 깊은 내면의 드라마를 경험했습니다. “러시아를 떠나면서 작곡에 대한 의욕을 잃었어요. 고향을 잃고 나 자신을 잃었습니다 ...”라고 그는 말했다.

처음에 Rachmaninov는 덴마크에 살면서 많은 콘서트를 열어 생계를 꾸렸고 1918 년에 미국으로 이주했습니다. 로드아일랜드 주의 작은 마을 프로비던스에서 첫 콘서트를 시작으로 라흐마니노프의 콘서트 활동은 거의 25년 동안 중단 없이 이어졌다. 미국에서 세르게이 라흐마니노프는 이곳에서 외국 연주자를 동반한 놀라운 성공을 거두었습니다. 피아니스트 라흐마니노프는 전 세계를 정복한 콘서트 관객의 우상이었다. 달 25 콘서트 시즌. 청중은 라흐마니노프의 높은 연주 실력뿐만 아니라 그의 연주 방식과 뛰어난 음악가의 화려한 본성이 숨겨져있는 외적인 금욕주의에 매료되었습니다.

흥미롭게도 미국인들은 Sergei Rachmaninov를 위대한 미국 작곡가로 간주합니다.

망명 중에 Rachmaninoff는 지휘 공연을 거의 중단했지만 미국에서는 Boston의 책임자로 초대되었습니다. 심포니 오케스트라, 그리고 나중에 신시내티 시티 오케스트라. 그러나 그는 동의하지 않았고, 그의 지시가 있을 때 가끔 차장석에 서 있었다. 자신의 작곡.

해외에 살면서 Rachmaninov는 고국을 잊지 않았습니다. 그는 소비에트 문화의 발전을 면밀히 따랐습니다. 1941년에 그는 그의 가장 위대한 작품인 "심포닉 댄스"로 많은 사람들에게 인정받은 그의 마지막 작품을 완성했습니다.

제2차 세계대전 동안 라흐마니노프는 미국에서 여러 차례 콘서트를 열었고 전체 컬렉션을 기금으로 보냈습니다. 소련군그녀에게 큰 도움이되었습니다. "나는 완전한 승리를 믿는다"고 썼다. 분명히 이것은 위대한 작곡가의 기억과 유산에 대한 소비에트 정부의 충성도에 영향을 미쳤습니다.

라흐마니노프는 사망하기 불과 6주 전에 베토벤의 첫 번째 협주곡과 파가니니 주제에 의한 랩소디를 연주했습니다. 질병의 공격으로 콘서트 투어가 중단되었습니다. 라흐마니노프는 1943년 3월 28일 미국 캘리포니아 비벌리힐스에서 사망했습니다.

위대한 러시아 작곡가는 죽었지만 그의 음악은 우리와 함께했습니다.

라흐마니노프와 같은 규모의 피아니스트는 100년에 한 번 태어난다.

S.V. 라흐마니노프는 자신의 삶과 창의적 경로에 영향을 미친 가장 위대한 역사적 격변의 시기와 일치했습니다. 그는 두 차례의 세계대전을 목격했고 세 명의 러시아인혁명. 그는 러시아 전제 정치의 붕괴를 환영했지만 10월을 받아들이지 않았습니다. 인생의 거의 절반을 해외에서 보낸 라흐마니노프는 인생이 끝날 때까지 러시아인처럼 느껴졌습니다. 세계 예술사에서 그의 사명은 러시아 가수의 사명 외에 정의되고 평가될 수 없습니다.

2. 위대한 러시아 피아니스트이자 작곡가 S.V. 라흐마니노프

2.1 일반적인 크리에이티브 특성

대부분의 음악가와 청취자에게 라흐마니노프의 작곡은 러시아의 예술적 상징입니다. 이것은 세기의 전환기에 러시아 문화의 가장 중요한 요소 중 하나인 실버 에이지의 진정한 아들입니다.

작곡가로서 라흐마니노프의 창의적인 이미지는 종종 "가장 러시아적인 작곡가"라는 단어로 정의됩니다. 이 간략하고 불완전한 특성화는 Rachmaninov 스타일의 객관적인 특성과 세계 음악의 역사적 관점에서 그의 유산의 위치를 ​​모두 표현합니다. 모스크바(P. Tchaikovsky)와 상트페테르부르크("Mighty Handful") 학교의 창조적 원칙을 하나의 통합된 러시아 국가 스타일로 통합하고 융합한 것은 라흐마니노프의 작품이었습니다.

모든 유형과 장르의 러시아 예술에 대한 일반적인 주제인 "러시아와 그 운명"이라는 주제는 라흐마니노프의 작품에서 매우 특징적이고 완전한 구체화를 발견했습니다. 이와 관련하여 Rachmaninoff는 Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky 교향곡의 오페라 전통의 후계자이자 끊어지지 않는 국가 전통 사슬의 연결 고리였습니다 (이 주제는 S. Prokofiev, D. Shostakovich의 작품에서 계속되었습니다) , G. Sviridov, A. Schnittke 등).

국가 전통의 발전에서 라흐마니노프의 특별한 역할은 러시아 혁명의 동시대인 라흐마니노프 작품의 역사적 위치에 의해 설명됩니다. 세계”는 항상 “러시아와 그 운명”이라는 주제의 의미론적 지배적이었습니다.

라흐마니노프의 작품은 일반적으로 "은 시대"라고 불리는 러시아 미술의 그 시기를 연대순으로 언급합니다. 이 시대의 예술의 주된 창작 방법은 상징주의였으며 그 특징은 라흐마니노프의 작품에서 분명하게 드러났습니다. Rachmaninov의 작품은 복잡한 상징주의로 가득 차 있으며 상징적 모티프의 도움으로 표현되며 그 주요 주제는 중세 합창단 Dies Irae의 모티프입니다. 라흐마니노프의 이 모티프는 재앙의 예감, "세계의 종말", "보복"을 상징합니다.

Rachmaninov의 작업에서 매우 중요합니다. 기독교 동기: 종교가 깊은 라흐마니노프는 러시아 종교 음악의 발전에 탁월한 공헌을 했을 뿐만 아니라 그의 다른 작품에 기독교 사상과 상징을 구현했습니다. 영적 러시아 음악에서 가장 중요한 것은 그의 전례 작곡 인 성 베드로의 전례입니다. John Chrysostom (1910) 및 All-Night Vigil (1915). 1913년 에드거 앨런 포가 솔리스트, 합창단, 오케스트라를 위해 기념비적인 시 "The Bells"를 작곡했습니다.

수많은 스레드가 라흐마니노프의 음악을 당시 문학 및 예술의 다양한 현상과 연결합니다. Bely, Balmont, Merezhkovsky, Gippius Rachmaninoff와 함께 몇 가지 공통된 미적 및 철학적 견해가 있습니다. 라흐마니노프는 예술을 인간 탐구의 숭고함의 표현, 인간의 영적 사고 속에 있는 아름다움의 표현으로 이해했습니다. 음악은 감각적 아름다움의 표현입니다. Rachmaninov는 또한 러시아의 영적 뿌리를 밝히고 고대 러시아 음악, 18 세기의 영적 콘서트, 파트 노래를 되살리려는 사람들과 가깝습니다. 문화 르네상스의 절정은 그의 All-Night Vigil이었습니다.

재능의 특성상 라흐마니노프는 열린 감성을 가진 작사가입니다. 두 가지 유형의 깊은 서정적 말하기 방식의 조합이 특징입니다. 1) 파토스, 감정; 2) 세련미, 유창한 침묵.

Rakhmaninov의 가사는 인간과 자연에 대한 사랑을 표현하는 동시에 전례 없는 변화와 반란에 대한 두려움을 표현합니다. 이상적인 관조적 표현의 아름다움과 격렬하게 부글부글 끓는 비트 - 이 양극성에서 라흐마니노프는 당대인으로 나타납니다. 그러나 Rachmaninoff는 작사가 일뿐만 아니라 서사적 특징도 그의 작품에서 명확하게 표현됩니다. Rachmaninov는 목제 Rus의 종소리의 예술가-내레이터입니다. 그의 서사적 성격은 영웅적 유형입니다 (현실을 이해하는 감정적 방식은 서사시, 내러티브와 결합됩니다).

멜로디. 항상 기악 형식으로 음악을 생각하는 그의 동시대 스크리아빈과 달리 라흐마니노프는 첫 작곡부터 그의 재능의 성악적 본성을 보여주었습니다. 보컬의 멜로디 감각은 기악을 포함한 그의 모든 장르의 주요 특징이되었습니다. 라흐마니노프의 음악 전체는 폴리멜로디이며, 이것이 명료성의 비밀 중 하나입니다. 그의 멜로디는 호흡의 폭, 가소성 및 유연성이 특징입니다. 도시와 농민의 노래, 도시의 로맨스, znamenny 성가 등 기원은 다양합니다. 그의 멜로디에는 특징적인 윤곽이 있습니다. 점진적인 롤백과 함께 폭풍우가 치는 것입니다.

조화. 그는 낭만파의 정복에 의존했습니다. 다중 3차 화음, 지배적 구조의 확장, 장조-단조 수단, 변경된 화음, 다조화음, 오르간 포인트가 특징적입니다. "Rakhmaninov's Harmony" - 4분의 1음(단조)이 있는 감소된 입문 화음 3/4 코드. 종소리의 다양한 구현이 특징이다. 화성 언어는 시간이 지남에 따라 진화했습니다.

다음. 각 작품에는 하위 보컬 또는 모방 폴리포니가 있습니다.

메트로리듬. Barcarolle, 유동적 리듬 또는 행진, 쫓기는 리듬이 특징입니다. 리듬은 두 가지 기능을 수행합니다. 1) 이미지를 만드는 데 도움이 됩니다(긴 리드미컬한 오스티나토는 드물지 않습니다). 2) 성형.

형식과 장르.전통 음악가로 시작: 피아노 협주곡 3악장으로 구성된 피아노 미니어처를 작곡하고 전례 주기의 규칙을 배웁니다. 900년대 형태를 합성한 다음 장르를 합성하는 경향이 있습니다.

.2 창의적인 스타일, 음악적 언어의 진화

Rachmaninov 작품의 기원은 Mussorgsky와 Borodin의 작품에서 영적 정통 문화에서 19 세기의 뛰어난 작사가 인 Chopin, Schumann, Grieg에 있습니다. 시간이 지남에 따라 Rachmaninov의 예술은 많은 새로운 것을 흡수하고 음악 언어의 진화가 이루어집니다.

성장한 라흐마니노프의 스타일 후기 낭만주의, 그 후 그의 동시대 인 A. Scriabin 및 I. Stravinsky-Rakhmaninov와 같이 적어도 두 번 (c. 1900 및 c. 1926) 그의 음악 스타일을 근본적으로 업데이트했습니다. 라흐마니노프의 성숙하고 특히 후기 스타일은 포스트로맨틱 전통(초기에 시작된 "극복")의 한계를 훨씬 넘어서는 동시에 음악 전위의 어떤 문체적 흐름에도 속하지 않습니다. - 20세기의 가르드. 따라서 라흐마니노프의 작품은 20세기 세계 음악의 진화에서 두각을 나타냅니다. 인상주의와 아방가르드의 많은 업적을 흡수한 라흐마니노프의 스타일은 독특하고 독창적이며 세계 예술에서 타의 추종을 불허했습니다(모방자와 모방자를 제외). 현대 음악학에서는 L. Van Beethoven과의 유사점이 자주 사용됩니다. Rachmaninoff와 마찬가지로 Beethoven은 낭만주의에 합류하지 않고 낭만적 인 세계관에 외계인으로 남아 있지 않고 그를 교육시킨 스타일의 한계를 훨씬 뛰어 넘었습니다.

라흐마니노프의 작품은 일반적으로 초기(1889-1897), 성숙기(1900-1909 및 1910-1917) 및 후기(1918-1941)의 세 가지 또는 네 가지 기간으로 나뉩니다.

첫 번째 - 초기 기간 - 주로 차이코프스키 (첫 번째 협주곡, 초기 작품)의 스타일을 통해 동화 된 후기 낭만주의의 징후로 시작되었습니다. 그러나 이미 차이코프스키가 사망한 해에 작곡되고 그의 기억에 바쳐진 트리오 D단조(1893)에서 라흐마니노프는 낭만주의 전통(차이코프스키), "쿠츠키스트", 고대 러시아 교회의 전통과 현대의 일상 및 집시 음악. 이 작품은 세계음악의 최초의 다양식적 사례 중 하나로 차이코프스키에서 라흐마니노프까지의 전통의 연속성과 러시아 음악의 세계적 진입을 상징적으로 예고하는 듯하다. 새로운 무대개발. First Symphony에서는 스타일 합성의 원칙이 더욱 대담하게 발전하여 초연에서 실패한 이유 중 하나였습니다.

성숙기는 Znamenny 성가, 러시아 작사 및 후기 스타일의 국제적 수하물을 기반으로 한 개별적이고 성숙한 스타일의 형성으로 표시됩니다. 유럽의 낭만주의. 이러한 특징은 유명한 협주곡 2번과 교향곡 2번, 피아노 전주곡 op. 23. 그러나 교향시 "Isle of the Dead"를 시작으로 Rachmaninoff의 스타일은 더욱 복잡해집니다. 성과의 실행 현대 음악: 인상주의, 신고전주의, 새로운 관현악, 구조적, 화성적 기법.

후기 - 외국 창의성 기간 -은 탁월한 독창성으로 표시됩니다. Rachmaninov의 스타일은 러시아 음악과 재즈의 전통, 오래된 러시아 znamenny 성가 및 1930년대의 "레스토랑" 무대, 19세기의 거장 스타일 등 가장 다양하고 때로는 반대되는 문체 요소의 견고한 융합으로 구성됩니다. 그리고 아방가르드의 거친 토카토. 문체 전제의 이질성은 철학적 의미를 포함합니다. 부조리, 존재의 잔인 함 현대 세계영적 가치의 상실. 이 시기의 작품은 신비한 상징주의, 의미론적 다성음, 깊은 철학적 배음으로 구별됩니다. Rachmaninov의 마지막 작품 Symphonic Dances (1941)는 이러한 모든 기능을 생생하게 구현하여 동시에 완성 된 M. Bulgakov의 소설 The Master and Margarita와 비교됩니다.

.3 피아노 독창성

Rachmaninov의 작품은 매우 다면적이며 그의 유산에는 다양한 장르가 포함됩니다. 피아노 음악은 라흐마니노프의 작품에서 특별한 위치를 차지합니다. 그는 자신이 가장 좋아하는 악기인 피아노를 위해 최고의 작품을 썼습니다. 24개의 전주곡, 15개의 에튜드 그림, 피아노와 오케스트라를 위한 4개의 협주곡, 피아노와 오케스트라를 위한 "파가니니 주제에 의한 랩소디" 등입니다.

피아니스트이자 피아노 작곡가 인 라흐마니노프는 당시 지성의 최고의 특징을 요약 한 용감하고 의지가 강하고 절제되고 가혹한 새로운 영웅을 데려 왔습니다. 이 영웅은 이중성, 신비주의가 없으며 미묘하고 고상하며 숭고한 감정을 표현합니다. Rachmaninov는 또한 러시아를 풍요롭게했습니다. 피아노 음악새로운 테마: 비극, 국가 서사, 풍경 가사, 매우 광범위한 서정적 국가, 러시아 종.

라흐마니노프의 유산에는 오페라와 교향곡, 실내악과 성가 합창이 포함되지만 대부분의 작곡가는 피아노를 위해 작곡했습니다. 라흐마니노프의 작품은 유럽 낭만주의 피아노 음악의 전통을 완성한 작품이라고 할 수 있다. 피아노 장르에서 작곡가의 유산은 조건부로 두 그룹으로 나눌 수 있습니다.

그룹 - 주요 작품: 협주곡 4곡, 피아노와 관현악을 위한 "파가니니 주제에 의한 랩소디", 소나타 2곡, 코렐리 주제에 의한 변주곡.

그룹 - 피아노 독주곡. 초기: op. 3개의 환상극 op. 10개의 살롱 작품, 음악적 순간 op. 16. 성숙: 전주곡 op. 23 및 op. 32, 에튀드-회화 op. 33 및 op. 39, 콘서트 폴카, 자신의 로맨스 필사본 및 다른 작가의 작곡.

두 작곡 그룹 사이에는 근본적인 차이가 있습니다. 라흐마니노프는 러시아에서 두 번째 그룹의 작곡을 마쳤고(1917년까지), 1891년부터 1934년까지 첫 번째 그룹의 작곡을 썼으며 작곡가의 전 생애를 다루고 있습니다. . 그리하여 작품들은 대형독창성의 진화를 가장 완벽하게 드러내며 솔로 곡은 포메이션을 이해하는 데 도움이 됩니다. 또한 라흐마니노프도 오페라 장르로 눈을 돌렸다. 그는 3개의 단막 오페라 "Aleko", "The Miserly Knight", "Francesca da Rimini"의 저자입니다.

S.V. 의 전체 작품 목록. 라흐마니노프는 부록에 반영되어 있습니다.

Rachmaninov의 피아니즘은 형식, 기교, 역학, 힘, 안도감의 규모가 특징인 대형 콘서트 무대의 스타일을 반영합니다. 그럼에도 불구하고 가장 훌륭한 선조 세공 작품이 있습니다.

Rachmaninov의 피아노 기술은 Liszt와 Rubinstein의 낭만적인 피아니즘 스타일입니다: 이중 음표, 옥타브 코드 악절, 어려운 점프, 작은 음표 악절, 크게 늘어나는 다성 화음 등.

생성된 각 이미지에는 레지스터, 음색 독창성이 있습니다. 저음이 지배합니다. "인생의 저음"(T. Mann), 예술가의 생각이 붙어있는 존재의 기초, 그의 감정의 세계. 낮은 목소리는 가장 표현력 있고 가장 특징적인 사운드 계획을 역동적이고 명료하게 형성합니다.

그는 중간, 첼로 레지스터에 멜로디를 편곡하는 것을 좋아했습니다. 라흐마니노프 피아노는 느림, 시간의 흐름을 표현하는 능력이 첼로와 같습니다.

하향 이동이 특징적이며 상향 이동보다 우세합니다. 동적 감소는 양식의 전체 섹션을 표시할 수 있습니다. 라흐마니노프의 창의적인 주제는 돌봄이었고, 그에게 형식의 예술은 항상 돌봄의 예술이었습니다. 작은 형태의 연극에서 라흐마니노프는 주제를 온전히 표현합니다. 감정은 항상 빠져 있습니다. 하강은 중단되지 않고 모든 섹션, 모든 구절에서 부드러운 움직임이 느껴집니다.

라흐마니노프의 음악은 용기 있는 힘, 반항적인 파토스, 무한한 환희와 행복의 표현으로 깊은 인상을 줍니다. 동시에 많은 Rachmaninov의 작품은 날카로운 드라마로 가득 차 있습니다. 여기에서 귀머거리의 고통스러운 갈망을들을 수 있으며 비극적이고 강력한 격변의 필연성을 느낍니다. 이 선명도는 우연이 아닙니다. 그의 동시대 작가들인 Scriabin, Blok, Vrubel과 마찬가지로 Rachmaninov는 19세기 말과 20세기 초 러시아 예술의 특징인 낭만적 경향의 주창자였습니다. 라흐마니노프의 예술은 감정적 고양이 특징입니다. Rachmaninoff는 러시아 자연의 소울풀한 가수였습니다.

Rachmaninov의 작업에서 중요한 장소는 조국 인 러시아의 이미지에 속합니다. 음악의 국가적 특성은 고대 러시아 교회 노래 (znamenny chant)의 억양뿐만 아니라 엄숙한 차임, 알람과 같은 음악의 종소리의 광범위한 구현과 함께 러시아 민요와의 깊은 관련에서 나타납니다. Rachmaninoff는 피아노 음악의 종소리 영역을 발견했습니다. 종소리는 러시아 음악가들이 살았던 소리 환경이었습니다. 라흐마니노프는 울림에서 점진적인 출발을 발견했고, 울림은 "존재하지 않음에 대한 질문"이 되었습니다. 결과적으로 라흐마니노프가 창조한 피아노의 소리 이미지는 물질적 존재인 지상의 요소의 폭과 우아함을 체현한 경험이다. 라흐마니노프의 질감 있고 역동적이며 레지스터 페달 솔루션은 통합적이고 연속적이며 채워진 속성과 존재의 구체화를 전달하는 역할을 합니다.

경이로운 기술, 기교는 Rachmaninov의 게임에서 높은 영성과 생생한 표현 이미지에 종속되었습니다. 멜로디, 힘, "노래"의 충만함은 그의 피아니즘의 특징입니다. 강하고 동시에 유연한 리듬과 특별한 역학은 거의 오케스트라의 힘에서 가장 섬세한 피아노와 생생한 인간 연설의 표현력에 이르기까지 Rachmaninov의 연주에 무한한 풍부함을 제공합니다.

라흐마니노프의 가장 유명한 작품 중 하나는 1901년에 작곡된 피아노 협주곡 2번입니다. 작곡가 특유의 종소리 같은 느낌과 격렬하고 폭풍 같은 움직임이 결합된 곡이다. 이것은 Rachmaninov의 조화로운 언어의 국가 색채 특징입니다. 선율이 흐르는 러시아풍의 넓은 선율, 능동적인 리듬의 요소, 화려한 기교, 내용에 따라 달라지는 것이 협주곡 3번의 음악을 구별한다. 그것은 원래의 기초 중 하나를 드러냅니다. 음악 스타일 Rachmaninov - 리듬 에너지와 멜로디 호흡의 폭과 자유의 유기적 조합.

.4 조화로운 창조성. "벨"

라흐마니노프는 20세기의 가장 위대한 교향곡 연주자 중 한 사람이 되었습니다. 두 번째 콘서트는 Rachmaninov의 작곡 활동에서 가장 유익한 기간을 엽니 다. 가장 아름다운 작품이 나타납니다 : 전주곡, 에튜드-그림. 이 해의 가장 큰 교향곡 작품 인 두 번째 교향곡, 교향시 "Isle of the Dead"가 만들어졌습니다. 같은 해에 그들은 A.S. 의 오페라 "The Miserly Knight"인 아카펠라 합창단 "The All-Night Vigil"을 위해 멋진 작품을 만들었습니다. 푸쉬킨과 단테의 "프란체스카 다 리미니". 교향곡 유산에는 "Spring"과 "The Bells"라는 두 개의 칸타타도 포함되어 있습니다. 그들의 스타일은 합창단의 기악 해석, 오케스트라의 주역 및 순수한 교향곡 표현 방식에 의해 결정됩니다.

"The Bells"-합창단, 오케스트라 및 솔리스트를위한시 (1913)-철학적 의도의 깊이, 웅장한 기술, 오케스트라 색상의 풍부함 및 다양성, 진정한 교향곡 형식의 폭으로 구별되는 Rachmaninov의 중요한 작품 중 하나입니다. 밝고 혁신적이며 전례 없는 새로운 합창 및 관현악 기법으로 가득 찬 이 작품은 합창과 오케스트라에 큰 영향을 미쳤습니다. 교향곡 XX 세기. K. Balmont가 번역한 Edgar Allan Poe의 시를 기반으로 합니다. 일반화 된 철학적 계획에서 사람의 이미지와 그를 쫓는 운명의 치명적인 힘이 드러납니다.

부품 - 라흐마니노프가 다양한 유형의 종소리를 통해 드러내는 사람의 삶의 4 단계 부품 - 빛과 기쁨으로 가득 찬 젊은 꿈을 의인화하는 도로 종의 "은빛 울림" 부품 - 결혼식을 부르는 "황금 울림" 그리고 인간의 행복을 알리는 파트 - "구리 울림"은 화재를 알리는 무시무시한 알람 소리를 재현합니다. 파트 - "철 울림", 장례식의 그림을 그립니다.

따라서 처음 두 부분은 희망, 빛, 기쁨의 이미지를 묘사하고 다음 두 부분은 죽음, 위협의 이미지를 나타냅니다.

이 작품의 주제는 상징주의 예술, 러시아 예술의 이 단계와 라흐마니노프의 작품에서 전형적입니다. 다양한 시대가 상징적으로 구현되어 있습니다. 인간의 삶피할 수 없는 죽음으로 이어집니다. 동시에 Rachmaninov는 E. Poe의시의 비관적 결말을 받아들이지 않았습니다. 그의 오케스트라 결론은 피날레의 슬픈 주제의 주요 버전을 기반으로하며 숭고하게 깨달았습니다.

라흐마니노프 자신도 작품의 장르에 대해 합창 교향곡이라고 부를 수 있다고 말했다. 이것은 규모, 아이디어의 기념비성, 대조되는 4 부분의 존재, 오케스트라의 큰 역할에 의해 뒷받침됩니다.

2.5 라흐마니노프 작품의 의의

Rachmaninov의 작곡가 창의성의 중요성은 엄청납니다.

Rachmaninov는 러시아 예술의 다양한 경향, 다양한 주제 및 문체 경향을 종합하여 러시아 국가 스타일이라는 하나의 분모로 결합했습니다.

라흐마니노프는 20세기 예술의 업적으로 러시아 음악을 풍요롭게 했으며 국가적 전통을 새로운 단계로 끌어올린 사람들 중 한 사람이었습니다.

Rachmaninoff는 Old Russian Znamenny 성가의 억양 수하물로 러시아와 세계 음악의 억양 기금을 풍부하게했습니다.

Rachmaninoff는 처음으로 (Scriabin과 함께) 러시아 피아노 음악을 세계 수준으로 끌어 올렸고 피아노 작품이 세계 모든 피아니스트의 레퍼토리에 포함 된 최초의 러시아 작곡가 중 한 명이되었습니다.

라흐마니노프의 공연 예술의 중요성은 그다지 크지 않습니다.

피아니스트 라흐마니노프는 여러 세대의 피아니스트들에게 벤치마크가 되었습니다. 다른 나라그리고 학교, 그는 러시아 피아노 학교의 세계 우선 순위를 승인했으며 그 특징은 다음과 같습니다.

) 성능의 깊은 내용;

) 음악의 풍부한 억양에 대한 관심;

) "Singing on the piano" - 피아노로 보컬 사운드와 보컬 인토네이션을 모방합니다.

피아니스트 라흐마니노프는 많은 세대의 음악가들이 배우는 많은 세계 음악 작품의 참고 녹음을 남겼습니다.

결론

따라서 완성 이 일주요 내용을 간단히 강조해 보겠습니다.

Rachmaninov - XIX 후반 - XX 세기 초반의 가장 큰 러시아 작곡가, 피아니스트 및 지휘자.

Rachmaninov의 음악은 오늘날에도 수백만 명의 청취자를 흥분시키고 기쁘게 하며, 그 안에 표현된 감정의 힘과 성실함, 아름다움과 진정으로 러시아적인 멜로디의 폭에 매료됩니다.

라흐마니노프의 유산:

I 기간-초기, 학생 (80 년대 후반 ~ 90 년대) : 피아노 미니어처, 첫 번째 및 두 번째 피아노 협주곡, 교향시 "Prince Rostislav", 판타지 "Cliff", 오페라 "Aleko".

II 기간 - 성숙기(900년대 - 1917년까지): 보컬 및 피아노 미니어처, 세 번째 피아노 협주곡, "Isle of the Dead", 칸타타 "Spring", "Bells", "Liturgy of St. John Chrysostom", "All-Night Vigil" ". 이 기간은 분위기, 이미지, 형식 및 장르의 대조가 특징입니다. 10년 가까이 외국에 나가 글을 쓰지 않고 콘서트와 공연 활동만 한다.

III 기간 - 후기(1927-1943), "코렐리 주제에 따른 변주곡", 피아노 협주곡 4번, 교향곡 3번, "파가니니 주제에 관한 랩소디", 교향곡 등 수많은 걸작을 만들었습니다. 점차 비극적 인 시작이 강화됩니다.

라흐마니노프의 음악이 들리면 마치 열정적이고 비유적이며 설득력 있는 연설을 듣는 것 같습니다. 작곡가는 삶의 황홀함을 전하고 음악은 끝없이 넓은 강처럼 흐릅니다(협주곡 2번). 때때로 그것은 빠른 샘물처럼 끓습니다 (로맨스 "Spring Waters"). Rachmaninoff는 사람이 자연의 평화를 즐기거나 대초원, 숲, 호수의 아름다움에 기뻐하는 순간에 대해 이야기합니다. 음악은 특히 부드럽고 가벼우 며 투명하고 깨지기 쉽습니다 (로맨스 "여기가 좋습니다", "섬" , "라일락") . Rachmaninov의 "음악적 풍경"과 그가 가장 좋아하는 작가 A.P. Chekhov 또는 예술가 I.I. 러시아 자연의 매력, 겸손하고 어둡지 만 무한히 시적인 Levitan은 미묘하고 충만하게 전달됩니다. Rachmaninoff는 또한 드라마, 불안 및 반항적 충동으로 가득 찬 많은 페이지를 가지고 있습니다.

그의 예술은 삶의 진실성, 민주적 지향, 진정성 및 예술적 표현의 정서적 완전성으로 구별됩니다. 화해 할 수없는 항의와 조용한 묵상, 떨리는 경계와 강한 의지, 우울한 비극과 국가의 휴거의 열정적 인 충동이 그의 작곡에 밀접하게 공존합니다. 조국을 주제로 한 성숙한 창의성 Rachmaninoff는 그의 주요 기악 작품에서 가장 완벽하게 구현되었습니다.

동시대인들이 인정한 라흐마니노프 가장 위대한 피아니스트 XX 세기. Rachmaninov는 러시아와 해외에서 지속적으로 콘서트를 열었습니다. 1899년에 그는 프랑스를 순회했으며 엄청난 성공을 거두었습니다. 1909년에 그는 미국에서 자신의 작품을 연주했습니다. 그의 공연은 훌륭했고 그의 공연은 거장이었고 내면의 조화와 완전함으로 구별되었습니다.

라흐마니노프는 또한 가장 큰 오페라 중 하나로 알려져 있으며 심포니 지휘자그의 이전에 쓰여진 많은 고전 작품에 대한 독특하고 다각적 인 해석을 제공했습니다. 처음으로 그는 1893 년 키예프에서 오페라 "Aleko"의 저자로 불과 20 세의 나이에 지휘자의 자리를 차지했습니다. 1897년 모스크바 사립 러시아 오페라 S.I. Rachmaninov가 필요한 연습 및 연주 경험을 얻은 Mamontov.

예술에 대한 깊고 다재다능한 이해, 작가가 전달한 스타일의 미묘한 숙달, 취향, 자제력, 작업 규율, 예비 및 최종-이 모든 것이 성실함과 단순함, 가장 희귀 한 개인적인 음악적 재능과 결합 높은 목표에 대한 사심 없는 헌신은 라흐마니노프의 연주를 거의 도달할 수 없는 수준으로 끌어올립니다.

서지

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이 기사는 작곡가 SV Rakhmaninov의 작업에 대한 둘러싸는 풍경의 영향을 고려합니다. 그는 20세기 러시아 음악과 세계 음악 모두에 영향을 미친 자신만의 스타일을 창조했습니다. Tambov 지방의 Ivanovka 부동산의 성격은 그의 영감이었습니다. 여기에서 그는 일하고 쉬고 여행을 위해 힘을 얻었습니다. 러시아에서 Rachmaninov가 쓴 거의 모든 것이 Ivanovka에서 만들어졌습니다. Ivanovka의 여름을 위해 Sergei Vasilievich는 가장 수익성이 높은 여행 제안을 거부했습니다. 라흐마니노프는 해외를 떠난 후 창작 위기의 이유를 설명하면서 "음악적 뿌리, 전통, 토착 토양을 잃은 음악가는 창작에 대한 욕구가 없다"며 러시아를 떠난 자신을 잃었다 고 말했다.

작곡가

둘러싸는 풍경

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영혼은 빛과 통찰을 구하고,
새로운 삶을 위한 비행을 준비합니다.
Ivanovka는 라일락으로 가득 차 있습니다.
행복에서 마음은 즐겁게 노래합니다.
보라색 에너지 크리스탈
보편적인 사랑은 흐름에 의해 끊어지고,
Sergius는 우리를 위해 천상의 종을 울립니다.
그리고 신성한 음악의 흐름이 흐른다!

A.K. 루킨

둘러싸는 풍경은 별도의 영토와 특정 역사적 기간에서 발생하고 발전하는 자연과 사회의 상호 작용을 연구하는 사회 자연사 시스템의 기본 개념 중 하나입니다.

Rachmaninov Sergei Vasilyevich (1873-1943) - 러시아 작곡가, 거장 피아니스트, 지휘자. 그의 작품에서 상트 페테르부르크와 모스크바 작곡가 학교의 원칙 (서유럽 음악의 전통뿐만 아니라)을 종합하고 자신의 독창적 인 스타일을 만들었으며 이후 20 세기 러시아 음악과 세계 음악 모두에 영향을 미쳤습니다.

Sergei Vasilyevich Rachmaninov는 고귀한 가정에서 태어났습니다. 작곡가의 아버지 Vasily Arkadyevich (1841-1916)는 Tambov 지방의 귀족 출신입니다. Staraya Kazinka 마을은 Rachmaninoff 귀족 가문의 가족 보금자리입니다. 이 마을은 Tambov 지역이 Lipetsk 지역과 접해있는 Michurinsky 지역에 있습니다.

Rachmaninovs의 Tambov 지점의 조상은 1727 년 Staraya Kazinka에 정착 한 왕실 청지기 Ievliy Kuzmich Rachmaninov였습니다. Staraya Kazinka에서 나온 Rachmaninov 가족의 대표자는 18 세기의 유명한 교육자, 번역가 및 홍보가 Ivan Gerasimovich Rachmaninov (1753-1807), 러시아 수학자, Kiev University Ivan Ivanovich Rachmaninov (1826-1897)의 교수 및 총장이었습니다. ), 유명한 음악가이자 작곡가 Sergei Vasilievich Rachmaninov (1873-1943)

1889년 말, Rachmaninov는 Varvara와 Alexander Satin을 방문했습니다. Tambov 지방의 Ivanovka 부동산은 그가 가장 좋아하는 휴양지이자 최고의 창의적인 실험실이되었습니다. Ivanovka는 그가 "항상 열망"하는 곳이되었습니다. Rachmaninov의 삶에서 Ivanovka는 특별한 자리를 차지했습니다. S. Rachmaninov는 M. Shaginyan에게 보낸 편지 중 하나에서 이렇게 썼습니다. “저는 이곳에서 23년 동안 살았기 때문입니다. 내가 아직 젊었을 때 오랫동안 잘 일했던 곳이 여기였습니다.”(1912 년 5 월 8 일, Ivanovka).

Rachmaninoff가 그의 최고의 작품을 만든 곳이 여기에서 그는 주로 작곡가로서 성격으로 형성되었습니다. Ivanovka에서 Sergei Rachmaninoff는 Vera 인 세 명의 Skalon 자매를 만났습니다. 그 소녀는 젊은 음악가와 사랑에 빠졌고 그는 그녀에게 보답했습니다. Rachmaninov는 Alexander Fet의 구절에 대해 쓴 Ivanovka에서 만든 로맨스 "In the Silence of the Secret Night"를 그녀에게 바쳤습니다. 모스크바로 떠난 후 그는 그녀에게 100 통 이상의 감동적이고 숭고한 편지를 썼습니다. 세르게이 라흐마니노프는 첼로와 피아노를 위한 로맨스와 피아노 협주곡 1번의 2악장을 베라 스칼론에게 헌정했습니다. 라흐마니노프는 19세에 음악원을 졸업했습니다. 그의 졸업 작품은 A. S. Pushkin "Gypsy"의 작품을 바탕으로 한 오페라 "Aleko"입니다. 그 외에도 라흐마니노프의 가장 유명한 작품 중 하나가 된 C 샤프 단조의 전주곡을 포함하여 첫 번째 피아노 협주곡, 수많은 로맨스, 피아노를 위한 작품이 작성되었습니다. 1890년부터 1917년까지 그는 거의 모든 봄, 여름, 가을을 Ivanovka에서 보냈습니다. 1902년에 그는 Satins의 딸과 그의 사촌 Natalya Alexandrovna(1877-1951)와 결혼했으며 Sergei Vasilyevich와 Natalya Alexandrovna의 두 딸인 Irina(1903)와 Tatyana(1907)는 Ivanovka에서 태어났습니다. 위대한 음악가의 재능이 번성했던 곳은 대초원의 광활한 곳이었습니다. 여기에서 그는 열심히 그리고 유익하게 일했습니다. 피아노 콘서트, 음악적 순간, 에튜드-그림, 로맨스, 교향곡 작품"Gypsy Capriccio", "Cliff" 및 기타 다수. 1890 년부터 1917 년까지 S. V. Rakhmaninov는 가을, 겨울-러시아, 유럽, 미국 여행; 봄, 여름 - Ivanovka의 삶. Ivanovka의 여름을 위해 Sergei Vasilievich는 가장 수익성이 높은 여행 제안을 거부했습니다. Ivanovka는 그에게 "마음과 영혼에 소중한 수도원"이었습니다. Rachmaninov는 Ivanovo 정원, 큰 그늘진 공원, 연못, 깨끗한 공기 및 부동산에 인접한 들판과 초원의 향기를 좋아했습니다. 당시 Ivanovo 공원의 장식과 자부심은 라일락이었습니다. 정원의 과일 나무 사이에도 별도의 라일락 덤불을 심었습니다. Sergei Rachmaninov는 피는 라일락을 아주 좋아했습니다. 그녀는 그에게 영감을 주어 작품을 만들었습니다. 그의 로맨스 중 하나는 라일락입니다. 제작 장소 및 시간 - Ivanovka, 1902년 4월. 시의 저자 - E. Beketova, 모스크바 대학교 총장 A. N. Beketov 교수의 장녀.

아침에, 새벽에,

이슬 맺힌 풀밭에

나는 숨을 쉬기 위해 아침에 상쾌하게 갈 것입니다.

그리고 향기로운 그늘에서

라일락 꽃이 만발한 곳

나의 행복을 찾으러 갑니다...

인생의 행복은 단 하나

난 찾을 운명이야

그리고 그 행복은 라일락 속에 산다.

녹색 가지에

향기로운 브러시에

내 가난한 행복이 피어납니다.

로맨스의 첫 번째 공연자 중 한 명은 A. Nezhdanova였으며 그 뿌리도 탐 보프 지역 출신이었습니다. 그녀는 회고록에서 이렇게 썼습니다. 볼쇼이 극장그리고 콘서트에서 공연하면서 저는 항상 제 프로그램에 라흐마니노프의 로맨스를 포함시켰습니다. 저는 모두가 좋아하는 영감을 받은 로맨스 "라일락", "여기가 좋습니다", "At my window", "Island" 등을 그들의 표현력만큼이나 아름답게 공연했습니다. 작품 멜로디의 시와 아름다움.

작곡가의 사촌 S. A. Satin은 다음과 같이 썼습니다. 동쪽으로-들판 만, 남쪽-우리 아스펜 숲 Ivanovka 주변의 많은 versts에서 집 근처의이 아스펜과 우리 정원은 들판 중 유일한 나무 였으므로이 아스펜 숲은 산토끼의 피난처였습니다. , 여우, 심지어 늑대는 때때로 어딘가에서 도망칩니다. 특히 그곳에 둥지를 짓고 지저귀는 소리와 노래로 공기를 가득 채운 새를 위해.

러시아에서 Rachmaninov가 쓴 거의 모든 것이 Ivanovka를 통과했습니다. Ivanovka에서 Rachmaninov는 교향곡 The Cliff, The Island of the Dead, Gypsy Capriccio, First and Second Symphonies, 오페라 Monna Vanna, The Miserly Knight 및 Francesca da Rimini, The Liturgy of St. John Chrysostom, 시 "The Bells", 첫 번째, 두 번째, 세 번째, 네 번째 피아노 협주곡. Ivanovka에서 Sergei Vasilyevich는 24 개의 전주곡, 9 개의 에튜드 그림, 2 개의 소나타, 49 개의 로맨스를 썼습니다. 1918년 11월 1일 라흐마니노프는 미국으로 이민을 갔다. 그는 다시는 러시아에 없었습니다. 그의 출발과 관련하여 그는 창조적 위기를 시작하고 작곡을 중단합니다. 불과 8년 만에 그는 작곡으로 돌아왔다. 라흐마니노프는 작업을 시작하여 협주곡 4번과 러시아 노래 3번을 포함한 6개의 작품을 만듭니다. 라흐마니노프는 해외를 떠난 후 침묵의 이유를 설명하면서 러시아를 떠난 후 "음악적 뿌리, 전통, 토착 토양을 잃은 음악가는 창작 욕구가 없다"고 자신을 잃었다 고 말했다. 이바노프카로 돌아갈 수 없음을 깨달은 그는 1930년부터 1940년까지 살았던 스위스에 별장을 짓는 과정에서 이바노프카의 자연과의 유사성을 재현하려 한다. 1941년 미국으로 돌아온 그는 마지막 작품인 Symphonic Dances를 완성했습니다. 제2차 세계 대전 동안 라흐마니노프는 적군을 위해 미국에서 여러 차례 콘서트를 열었습니다. 그는 다음과 같은 말로 돈을 넘겼습니다. “러시아인 중 한 명이 적과의 투쟁에서 러시아 국민에게 가능한 모든 지원을 제공합니다. 나는 믿고 싶다, 나는 완전한 승리를 믿는다. 작곡가의 돈으로 군대를 위해 전투기가 제작되었습니다. Rachmaninov는 정말로 집에 가고 싶었습니다. Alexander의 손자 회고록에 따르면 Rachmaninov는 "그의 조국 인 러시아를 매우 깊고 진심으로 사랑했지만 그는 소련 체제와 그 지도자를 견딜 수 없었습니다." 그의 시절이 끝날 때까지 그는 "그의 고향"Ivanovka에 대한 밝은 기억을 기억하고 그곳에 가기 위해 노력했습니다. 이 기간 동안 작곡 된 세 개의 러시아 노래, 세 번째 교향곡, 교향곡 춤-이것은 그가 해외에 갔을 때 키스하고 돌아온 러시아, 그의 고향에 대한 그의 사랑입니다. 그의 사망 후 비서와 함께 Rachmaninov를 대신하여 지원이 제공된 수백 개의 주소 목록이 발견되었습니다. 그는 항상 러시아인과 러시아를 도왔습니다.

S. V. Rakhmaninov의 작업에서 큰 부분은 러시아 자연의 이미지로 가득 차 있습니다. Ivanovka는 전형적인 러시아인의 출현에 중요한 역할을했습니다. 뮤지컬 사진. Ivanovka 또는 그녀의 영향으로 만들어진 Rachmaninov의 그림 같은 "풍경"은 자연의 사진뿐만 아니라 시각적 및 청각 지각작곡가의 자연은 러시아 사람의 영혼, 그의 땅에 대한 사랑, 생각, 노래와 같은 조국에 대한 그의 아이디어에 결합 된 모든 것을 반영합니다. Ivanovo 부동산에서는 S. V. Rachmaninoff의 다른 성향도 드러났습니다. 그는 러시아인이었습니다. 그리고 러시아인은 국가로서 농업 민족으로 형성되었습니다. 무언가를 심는 것은 러시아인의 피 속에 있습니다. 지금도 상점에 풍부한 음식이 있음에도 불구하고 매우 부유한 러시아인조차도 집 근처에 농작물을 심을 것입니다. 라흐마니노프도 작업 농업: 가축의 품종 개량을 시도했고, 최신 장비를 새로 구입했으며, 현장 작업에 관심을 가졌습니다. 러시아 풍경과 함께 Rachmaninoff의 작업은 영감을 불러 일으키는 영혼의 가장 깊은 움직임 인 핵심으로 연결됩니다. Rachmaninov는 "나는 러시아 작곡가이고 고향은 내 성격과 견해에 각인을 남겼습니다. "라고 말했습니다. Sergei Vasilyevich Rachmaninov의 음악은 Fyodor Ivanovich Tyutchev의시와 유기적으로 결합됩니다. 작곡가는 Tyutchev의시를 바탕으로 네 편의 로맨스를 썼습니다. 그의 작품에서 Rachmaninov는 1906 년에 두 개의 로맨스를 썼을 때 처음으로 Tyutchev의 가사로 향했습니다. 비극적 인 것 : "그는 나에게서 모든 것을 가져갔습니다"와 가사 "Fountain". 그들은 여름에 Ivanovka에서 작성되었습니다. 그러나 Rachmaninov의 실내 보컬 작업의 가장 주목할만한 예 중 하나는 F. I. Tyutchev의 구절에 대한 로맨스 "Spring Waters"입니다. 그것은 마치 태양의 흐름으로 범람하고 그 안에서 환희가 격노하는 것과 같습니다. 봄의 "젊은 메신저"는 주변의 모든 사람들을 즐겁게 깨우고 다가오는 리뉴얼을 알립니다. 자연이 그토록 기다려 왔기 때문입니다. 음악의 에너지는 매년 반복되는 이 신비한 변화의 영감을 강조하지만 긴 겨울이 지나면 자연과 인간 모두 봄 방울을 고대합니다. "Spring Waters"에서 Rachmaninov의 음악은 고대 슬라브 신화와 사랑을 기다리는 느낌, 잠재 의식 속에 있고 매년 봄 전례없는 힘으로 깨어나는 지구를 새롭게하려는 열정적 인 열망으로 거슬러 올라갑니다.

눈은 여전히 ​​\u200b\u200b들판에서 하얗게되고 물은 이미 봄에 바스락 거리고 있습니다-그들은 졸린 해안을 달리고 깨우고 달리고 빛나고 말합니다 ... 그들은 모든 끝에서 말합니다. "봄이오고있다, 봄 온다, 우리는 어린 봄의 메신저, 그녀는 우리를 앞으로 보냈다 봄이 온다, 봄이 온다, 그리고 조용하고 따뜻한 5 월의 붉고 밝은 둥근 춤 군중이 그녀 뒤에 즐겁게! .. "

라흐마니노프의 음악은 삶의 황홀경을 전달합니다. 끝없이 넓은 멜로디처럼 쏟아지고(협주곡 2번), 급류처럼 끓어오릅니다(로맨스 "Spring Waters"). Rachmaninov는 사람이 자연의 평화를 즐기거나 대초원, 숲, 호수의 아름다움에 기뻐하는 순간에 대해 이야기합니다. 음악은 특히 부드럽고 가벼우 며 일종의 투명하고 깨지기 쉽습니다 (로맨스 "여기가 좋습니다", " 섬", "라일락") , Rachmaninov의 "음악적 풍경"에서 러시아 자연의 매력은 미묘하고 영적으로 전달됩니다. 넓고 넓으며 무한히 관대하고 시적입니다.

라흐마니노프는 20세기 예술의 업적으로 러시아 음악을 풍요롭게 했으며 국가적 전통을 새로운 단계로 끌어올린 사람들 중 한 사람이었습니다. Rachmaninoff는 Old Russian Znamenny 성가의 억양 수하물로 러시아와 세계 음악의 억양 기금을 풍부하게했습니다. Rachmaninov는 20 세기 러시아 피아노 음악을 세계 수준으로 끌어 올렸고 피아노 작품이 세계 모든 피아니스트의 레퍼토리에 포함 된 최초의 러시아 작곡가 중 한 명이되었습니다.

라흐마니노프의 작품은 일반적으로 초기(1889-1897), 성숙기(1900-1909 및 1910-1917) 및 후기(1918-1941)의 세 가지 또는 네 가지 기간으로 나뉩니다. 그리고 우리는 그의 가장 생산적인 시기가 그를 영양분을 공급하고 그에게 힘과 영감을 준 러시아 자연에 둘러싸였을 때임을 알 수 있습니다. 러시아는 아들을 잊지 않았습니다. 1968 년에 박물관이 만들어졌고 1987 년부터 S.V. Tambov 지역 Uvarovsky 지구 Ivanovka 마을의 Rachmaninov. 1982년부터 S.V. 라흐마니노프. 또한 International Rachmaninov Music Festival의 틀 내에서 콘서트는 전통적으로 Kazinka에서 열립니다.

작곡가 라흐마니노프는 종종 "가장 러시아인 작곡가"라고합니다. Rachmaninoff는 러시아 종교 음악의 발전에 탁월한 공헌을 했습니다(Liturgy of St. John Chrysostom, 1910; Vespers, 1916). Rachmaninov는 Rus와 러시아 자연의 산물이었습니다. 그는 "글쎄, 어떤 종류의 러시아인이 빨리 운전하는 것을 좋아하지 않는가"와 같은 러시아 속담의 화신입니다. Sergei Vasilievich는 승마, 모터보트 및 자동차 타기를 좋아했습니다. 라흐마니노프는 사람들이 들판, 숲, 초원, 들판 사이에서 경험하는 행복감을 표현한 작품을 썼습니다. Maxim Gorky는 그에 대해 "그가 침묵을 얼마나 잘 듣는지"라고 말했습니다. Rachmaninov는 국가 음악 예술의 다양한 경향을 종합하여 러시아 국가 스타일로 결합했습니다. Rachmaninov는 Ivanovo 정원, 큰 그늘진 공원, 연못, 깨끗한 공기 및 부동산에 인접한 들판과 초원의 향기를 좋아했습니다. Ivanovka는 위대한 조국의 일부였습니다. 그 성격은 작곡가의 민족의식을 고양시키고 애국심을 일깨우는 데 기여했다. 이 위대한 사랑우리는 그의 모든 작품에서 듣는 주변 러시아 풍경에.

서지 링크

푸실린 N.O. 포함된 풍경을 반영한 Sergey VASILIEVICH RACHMANINOV의 창의성 // International Student Scientific Bulletin. - 2016. - 2번;
URL: http://eduherald.ru/ru/article/view?id=14334(접속 날짜: 2019년 6월 18일). 출판사 "Academy of Natural History"에서 발행하는 저널을 알려드립니다.

Sergei Vasilievich Rakhmaninov는 1873 년 3 월 20 일 (4 월 1 일) Novgorod 지방의 Oneg 부동산 (다른 출처에 따르면 Semenovo 부동산에 있음)에서 귀족 가족으로 태어났습니다. 미래의 작곡가는 어릴 때부터 음악을 좋아했으며 이미 5 살 때 A. Ornatskaya의 지시에 따라 피아노를 연주했습니다.

1882년 9세의 라흐마니노프는 상트페테르부르크 음악원에 입학했습니다. 1885 년부터 그는 주니어 (N. Zverev 클래스)에서 먼저 공부 한 다음 A. Siloti, S. Taneyev, A. Arensky와 함께 모스크바 음악원의 수석 부서에서 공부했습니다.

라흐마니노프에 대한 간략한 전기는 연구 기간 동안 음악가가 피아노 협주곡 1번(1891)을 포함하여 여러 획기적인 작품을 만들었다는 점을 언급하지 않고는 불완전할 것입니다. 1893년 세르게이 바실리예비치는 모스크바 음악원에서 피아노와 작곡을 전공하여 금메달을 획득했습니다.

음악가 되기

음악원 졸업 후 Rachmaninov는 교육에 종사했습니다. 1897년 그는 모스크바 러시아 사립 오페라에서 지휘했으며 그곳에서 Fyodor Chaliapin을 만났습니다.

음악원에서의 공부를 통해서도 Sergei Vasilievich는 다음과 같은 명성을 얻었습니다. 재능있는 음악가그러나 교향곡 1번의 초연 실패로 그 인기는 단절되었다. 날카로운 비판 Caesar Cui, N. Rimsky-Korsakov가 이유가되었습니다. 깊은 우울증, Rachmaninov, 그의 전기는 이전에 창조적 위기를 알지 못했습니다. 거의 3년 동안 작곡가는 거의 아무것도 만들지 않았습니다.

1901년 라흐마니노프는 피아노 협주곡 2번을 완성했다. 1904년부터 볼쇼이 극장에서 지휘자로 일했다. 1906년부터 Sergei Vasilyevich는 이탈리아, 독일, 미국, 캐나다를 방문하여 세계를 여행하고 있습니다. 1909년에 그는 피아노 협주곡 3번을 작곡했습니다.

해외에서의 삶과 일

러시아에 잠시 머문 후 1917 년 말에 Rachmaninov는 다시 유럽 여행을 떠났습니다. 처음에는 스웨덴으로, 그다음에는 고국으로 돌아 오지 않은 덴마크로 이동했습니다. 1918년 작곡가는 코펜하겐에서 피아노 협주곡 2번을 연주했습니다.

1918이 끝날 무렵 Sergei Vasilievich는 미국으로 떠났습니다. 격렬한 콘서트 활동에도 불구하고 당시 그는 거의 새로운 것을 만들지 않았습니다. 1926-1927년에만 피아노 협주곡 4번과 여러 개의 작은 작품이 등장했습니다. 1941년 라흐마니노프는 가장 위대한 작품- "심포닉 댄스".

Sergei Vasilyevich Rachmaninov는 1943년 3월 28일 미국 베벌리 힐스에서 사망했습니다. 위대한 작곡가는 Kensico Cemetery에 묻혔습니다.

고전 음악

Sergei Vasilievich Rachmaninov는 1873년 4월 1일 Novgorod 지방에서 태어났습니다. 첫 피아노 레슨과 첫 음악 레슨은 4세 때 시작되었고 어머니의 지도를 받았습니다.

1882년 라흐마니노프 가족은 상트페테르부르크로 이사했고 그 소년은 데미안스키 교수의 반으로 상트페테르부르크 음악원으로 보내졌다. 1885년 가족은 모스크바로 이사했다. Rachmaninov의 모스크바 음악원으로의 이적은 이러한 상황과 관련이 있습니다. 여기에서 그는 N.S. Zverev, 그리고 A.I. 피아노포르테 분야의 실로티. 처럼. Arensky와 S.I. Taneyev는 그에게 음악 이론과 작곡 기술을 가르쳤습니다. 라흐마니노프는 1892년에 음악원을 금메달로 졸업하고 시험 작업푸쉬킨의 시 "집시"의 줄거리를 바탕으로 한 단막 오페라 "알레코". 같은 해에 이 오페라는 모스크바의 볼쇼이 극장에서 상연되었습니다. 저자는 곧 키예프 오페라 하우스에서 지휘자로 그녀와 함께 공연했습니다.

앞을 내다보면 라흐마니노프가 이미 훌륭한 지휘자로서 그의 창의적인 길을 시작할 때 자신을 보여주었다고 말할 가치가 있습니다. 작곡 및 공연 활동 초기에 그는 지휘 기술에 매료되었습니다. 1897-1898 년에 그는 모스크바의 개인 ( "매머드") 오페라에서 지휘자로 봉사했으며 1904 년부터 1906 년까지 같은 직책을 맡았습니다. 모스크바 볼쇼이 극장. 나중에 그는 거의 이러한 역할을 수행하지 않았습니다.

1892년 겨울부터 라흐마니노프는 피아니스트로서 공개적으로 연주하기 시작했습니다. 그리고 그는 빠르게 자신의 뛰어난 능력을 보여주었다. 이미 그해에 그의 연주는 밝기, 강도, 풍부함 및 사운드의 충만 함, 리듬의 광채 및 선명도, 매혹적이고 답답한 표현력, 압도적으로 정복하는 의지의 긴장으로 구별되었습니다.

라흐마니노프는 1893년에 작곡된 오케스트라 환상곡 "우테스(Utes)"에 의해 재능 있는 교향곡 연주자로 처음 인정받았다. 환상의 첫 번째 공연에 대한 언론 리뷰는 시적 분위기, 조화의 풍부함과 미묘함, 오케스트라 색상의 밝기에 주목했습니다. 의심 할 여지없이 Rachmaninov의 개성과 매력적인 작곡가의 스타일은 이미 그의 첫 번째 젊은 실험에서 느껴집니다.

작곡가가 많은 작업과 영적 에너지를 투자한 작품인 라흐마니노프의 교향곡 1번이 실패한 후 1897년에 예상치 못한 중단이 발생했습니다. 일부 비평가들에 의해. 교향곡의 실패는 라흐마니노프에게 깊은 정신적 트라우마가 되었습니다. 자신의 나중에 고백에 따르면 그는 "뇌졸중을 앓고 오랫동안 머리와 손을 모두 잃은 사람과 같았습니다." 다음 3년은 거의 완전한 창의적 침묵의 해였지만 동시에 이전에 수행된 모든 것에 대한 비판적 재평가인 집중된 성찰이었습니다. 작곡가 자신에 대한이 강렬한 내부 작업의 결과는 새로운 세기 초에 비정상적으로 강렬하고 밝은 창조적 급증이었습니다. 20세기의 첫 3~4년 동안 Rakhmaninov는 깊은 시, 신선함 및 즉각적인 영감으로 주목할만한 다양한 장르의 많은 작품을 만들었습니다. 높은 마감 장인 정신과 결합됩니다.

1901년에 완성된 라흐마니노프의 피아노 협주곡 2번은 그의 전작과 5년 차이가 난다. 피아노 조각- 6개의 음악적 순간. 이번 신작에서 작곡가는 뚜렷한 개성과 잘 발달된 문체를 지닌 성숙한 거장으로 등장한다. 라흐마니노프는 큰 자신을 보여 오리지널 아티스트, "모든 정교함에서 자유롭고 동시에 모든 최신 기술 수단의 소유자입니다."

저자에게 상당한 성공을 안겨준 이 협주곡은 차이코프스키의 B플랫단조 협주곡 다음으로 러시아 최고의 피아노 협주곡으로 인정받았다. 그러나 차이코프스키의 유산과 다른 러시아 및 외국 작곡가 XIX 세기, Rachmaninov 협주곡은 비 유적 구조와 음악적 표현 수단, 장르의 해석 모두에서 많은 새로운 것을 포함합니다. 피아노와 오케스트라를 위한 감동적인 서정시라고 할 수 있습니다. 협주곡과 동시에 Second Suite가 만들어졌지만이 경우 작곡가가 직면 한 작업은 다르지만 일부 순간에 음악의 본질에 그를 반영한다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 이 작품은 의심할 여지가 없는 라흐마니노프의 또 다른 창조적 성공입니다.

보다 겸손한 규모의 교향곡 칸타타 또는 보컬 교향시 "봄"(1902)은 N.A. 네크라소프 " 녹색 소음". 이 작업은 1900 년대 초 러시아 사회의 광범위한 영역을 휩쓸었던 해방 열망의 부상과 임박한 변화에 대한 기대와 관련된 "봄"분위기와 일치하는 것으로 밝혀졌습니다.

더 어려운 것은 1906 년 1 월 11 일 같은 저녁 볼쇼이 극장 무대에서 처음 상영 된 오페라 The Miserly Knight와 Francesca da Rimini의 두 후속 주요 작품 인 Rachmaninov의 운명이었습니다. 큰 관심을 받았고 동시에 평가에 많은 논란과 불일치를 일으켰습니다.

두 작품 모두 19세기 오페라 극작술의 확립된 전통적 규범의 관점에서 볼 때 여러 면에서 새롭고 이례적이었습니다. "Aleko"와 마찬가지로 간결함, 형태의 간결함, 자세하고 점진적으로 발전하는 행동의 부재로 구별됩니다. 모든 관심은 가장 중요한 몇 가지 순간과 한두 명의 주인공의 경험에 집중됩니다. 그러나받은 작업의 성격에 따라 결정된다면 "The Miserly Knight"와 "Francesca"에서는 작곡가의 자유로운 선택의 결과였습니다.

오페라 "프란체스카 다 리미니"는 라흐마니노프의 마지막 작품이었습니다. Maeterlinck의 동명 희곡을 바탕으로 1906년 말에 구상된 새로운 오페라 Monna Vanna는 미완성 상태로 남아 있었습니다. 첫 번째 막을 쓴 작곡가는 어떤 이유로 든이 작업을 계속하기를 거부했고 이후 오페라 장르로 전환하지 않았습니다. 아마도 이것은 Rachmaninov가 세 겨울 동안 살았던 드레스덴으로 떠나 여름에 집으로 돌아 왔거나 그 당시 유럽에서 피아니스트이자 지휘자로서 다소 빈번한 공연을했기 때문에 촉진되었을 것입니다.

작곡가의 작업에서 특별한 장소는 로맨스가 차지합니다. 그 속에서 라흐마니노프는 그의 창조적 이미지의 이면으로 등장한다. 그의 실내 보컬 창의성의 주된 영역은 개인적인 감정과 기분의 세계인 가사였습니다. Rachmaninov의 로맨스에서 피아노 반주는 또한 탁월한 풍부함, 다채로움 및 다양한 형식으로 구별됩니다. 가장 인기있는 것은 "라일락", "노래하지 마세요, 아름다움", "샘물", "밤은 슬프다", "Musset에서 발췌", "나는 다시 혼자입니다."

교향곡 1번의 실패와 관련된 심각한 신경 쇼크를 겪은 지 불과 10년 만에 라흐마니노프는 다시 이 장르로 전환하여 교향곡 2번을 작곡했습니다. 이번에는 모스크바와 상트 페테르부르크 언론이 만장일치로 새 작품의 높은 예술적 가치를 인정했습니다. 수도의 비평가 중 한 명은 Rachmaninov의 교향곡의 모습을 차이코프스키의 Pathetique의 첫 번째 공연과 비교하여 Rachmaninov를이 위대한 거장의 합당한 후계자라고 불렀습니다.

규모는 작지만 흥미롭고 여러 면에서 라흐마니노프에게는 새로운 작품이었습니다. 교향곡 사진 A. Böcklin의 같은 이름의 그림을 기반으로 한 "Isle of the Dead", 또는 더 정확하게는 그의 인상으로 만들어졌습니다. "Isle of the Dead"의 첫 번째 공연에 대한 언론 리뷰에서이 Rachmaninov 작품의 음악에는 Böcklin을 지배하는 존재하지 않는 얼어 붙은 평화가 없으며 오히려 고통, 신음 및 절망을 듣습니다. 삶에 대한 열정적인 갈증과 결합된 단테의 지옥.

라흐마니노프의 창작 발전에서 가장 중요한 단계는 1909년 피아노 협주곡 3번의 창작이었습니다. 영감의 신선함, 선율의 풍부함, 주제의 아름다움이라는 면에서 전작과 마찬가지로 협주곡 3번은 생각의 성숙도와 집중도를 더 잘 보여줍니다. Asafiev는 "라흐마니노프 피아노 포르테의 타이타닉 스타일"의 최종 형성이 시작된 것이 세 번째 협주곡에서 나온 것이라고 믿었고 작곡가의 초기 작품의 특징 인 "순진한 낭만적 인 질감"의 특징이 완전히 극복되었습니다.

같은 해 라흐마니노프는 첫 미국 여행을 성공적으로 마쳤습니다. 1909년부터 1912년까지 그는 러시아 음악 협회 본부에서 러시아 음악 감독관을 역임했습니다.

세르게이 라흐마니노프의 손

1910년 라흐마니노프는 종교 음악으로 전환했습니다. 그는 성 베드로의 전례를 씁니다. 존 크리소스톰. Rachmaninoff는 전례에서 Znamenny 및 고대 Rus의 기타 단음 성가에 의지하지 않고 전례 행위의 의미에 대한 이해, 전례 텍스트에 대한 개인적인 태도를 표현하는 "자유로운"구성을 만듭니다. 작곡가는 매우 예술적인 작품을 만들기 위해 노력합니다. 교회 음악, 전례 의식의 경건한 단순성과 엄격함을 침해하지 않으면서 동시에 독립적인 미적 가치를 가질 것입니다.

K.D. 가 러시아어로 번역한 Edgar Allan Poe의 시에 대한 성악 교향시 "The Bells". 1913년 라흐마니노프의 창조적 성숙도가 높을 때 작곡된 Balmont는 아이디어의 중요성과 구현 기술 측면에서 1차 세계대전 직전 러시아 음악의 가장 뛰어난 예에 속합니다. "The Bells" 음악의 긴장된 표현력과 불안한 성격은 다가오는 비극적 변화에 대한 예감 때문입니다. 4부작으로 선보입니다 인생의 길희망과 기대에 부푼 청춘에서 안타까운 죽음까지. 강력한 경고처럼 밝고 즐겁거나 불안하고 불길하거나 음소거되고 우울하게 들리는 종소리는 이 길의 여러 단계를 상징합니다.

작곡가의 차기작 '철야'도 비슷한 분위기를 물씬 풍긴다. "Rachmaninov의 가장 중요한 창작물은 기악 반주가 없는 합창단을 위한 Vespers의 놀라운 음악입니다."라고 Asafiev는 생각했습니다. 동시에 "Vespers"는 지금까지 달성한 ​​최고의 창의적 경험으로 밝혀졌습니다. 영적 계시의 영향은 우발적이고 피상적이며 사소한 모든 것을 쓸어버리고 민속과 고대 종교 의식의 깊이와 접촉하게 됩니다. 끝없이 흐르고 하나의 관대 한 빛나는 충동으로 개인적인 열정, 슬픔, 혼란을 전체적이고 통합하는 흐름으로 병합 (처리)하는 긴장되고 생생하게 감지 할 수있는 삶의 흐름의 존재.

10월 혁명은 라흐마니노프가 그의 첫 번째 협주곡을 재작업하는 것을 발견했습니다. 많은 사람들은 러시아의 쿠데타가 일시적이라고 믿었습니다. 라흐마니노프는 이것이 옛 러시아의 종말이며 예술가로서 고국을 떠날 수밖에 없다고 생각했습니다. 그는 예술이 없는 삶은 그에게 목적이 없다고 믿었습니다. 그는 다가오는 이별 속에서 예술 자체가 존재할 수 없으며 러시아에서 모든 예술 활동이 수년 동안 중단 될 것을 두려워했습니다. 그래서 그는 스톡홀름에서 콘서트를 하자는 스웨덴의 뜻밖의 제안을 이용했다. 1917년 말에 그는 아내 나탈리아 알렉산드로브나와 자녀들과 함께 러시아를 떠났습니다.

먼저 그는 파리로 갔다가 스위스로 이동합니다. 1935년부터 작곡가는 미국에 거주하고 있습니다. 라흐마니노프의 작품에 새로운 단절이 왔는데, 이번에는 이전 작품보다 훨씬 더 길다. 10년 만에 작곡가는 작곡으로 돌아와 세 개의 러시아 곡을 편곡했습니다. 민요합창단과 관현악단을 위한 곡으로 제1차 세계대전 직전에 시작된 피아노 협주곡 4번을 완성했습니다.

라흐마니노프는 고국을 떠나 실수를 저질렀는지 끊임없이 생각하면서 고통스럽게 향수병에 걸렸습니다. 그는 소련에서 온 모든 것에 열렬한 관심을 보였고 새로 태어난 조국에 대한 그의 관심은 진지하고 깊었습니다. 그는 소련에서 온 책, 신문 및 잡지를 읽고 소련 기록을 수집했습니다. 그는 특히 멋진 Red Banner Ensemble이 연주하는 러시아 노래를 듣는 것을 좋아했습니다.

아마도 이 모든 것이 1930년대에 Symphonic Dances, Rhapsody on a Theme of Paganini, 특히 교향곡 3번과 같은 멋진 작품을 만든 Sergei Vasilyevich의 작품이 점진적으로 부활하는 원동력이 되었을 것입니다.

1934년 여름 작곡가는 오랫동안 기다려온 창의적인 성공을 거두었습니다. 단 7주 만에 라흐마니노프는 그의 가장 훌륭한 작품 중 하나인 니콜로 파가니니의 바이올린 작품을 주제로 한 피아노와 오케스트라를 위한 랩소디를 만들었습니다.

1936년에 완성된 교향곡 3번은 라흐마니노프의 특성 중 최고를 요약합니다. 이것은 의심할 여지 없이 러시아 국립 교향곡의 진화에서 주요한 현상입니다. 기쁨과 사랑의 가사와 찬송가에서 영감을 받은 이 교향곡은 작곡가의 위대한 조국인 러시아를 대상으로 합니다.