14세의 십대와 함께 휴가를 보내고 있습니다. 청소년을 위한 최고의 모스크바 공연

Alexander Yatsko 감독의 "Woe from Wit"는 현대의 드문 예이지만 공손한 태도고전에. 배우들은 마치 세련된 부티크에서 온 것처럼 의상을 입고 있지만 동시에 Griboyedov의 코미디 텍스트를 왜곡없이 신중하게 발음합니다. 감소는 6 명의 Tugoukhovsky 공주에게만 영향을 미쳤습니다. 그들은 작은 "지붕 아래 무대"에 붐볐을 것입니다. Mossovet Theatre의 "Woe from Wit"는 세련되고 타협하지 않는 젊은이들의 실내 이야기입니다.

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유명한 연극 실험

프랑스 감독은 Gogol의 텍스트에 대한 전위적인 읽기를 제안했습니다. 모든 phantasmagoria는 헤비 메탈 리벳, 정교한 문신, 머리에 색이 지정된 모 호크가있는 검은 색 가죽 정장을 입은 펑크가 연주합니다. 무대 위의 인형극은 모스크바 관객들에게도 이례적이다. 공연자들과 함께 그들은 일종의 켄타우로스로 나타나고 어떤 순간 배우는 자신이 조종하는 꼭두각시와 대화를 나눕니다.

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말없이 연주되는 위대한 연극

이 해석에서 Gogol의 한 단어가 들리지 않고 단어가 전혀 없습니다. Sergei Zemlyansky 감독은 문학을 플라스틱으로 번역한 것으로 유명합니다. 약 1시간 30분 동안 무용수들은 자신의 연약함과 희망을 안고 살아가는 지방 도시 사람들의 삶에 대한 풍자적이면서도 서정적인 이야기를 동시에 전한다.

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클래식 인형극

고골의 희곡은 풍자적 캐리커처보다는 인간관계에 초점을 맞춰 약간 축약했을 뿐이다. 꼭두각시 캐릭터우선 그들은 매력적이어서 동정심뿐만 아니라 이해심을 유발합니다. 인형이 "라이브 계획"에서 배우가 연기하는 캐릭터와 상호 작용할 때 예상치 못한 해결책이 발생합니다 (인형극에서 배우가 드라마 극장을 통해서만 역할을 할 때 리셉션에 대해 말하는 것처럼).

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시작일 뿐이야

그들은 여전히 ​​전쟁에 대해서만 이야기할 뿐이고, 단지 전쟁을 과시할 것입니다. 세계는 Natasha와 Andrey가 자라기 시작한 모스크바와 상트 페테르부르크 가족으로 대표됩니다. 표트르 포멘코 감독의 명작은 거의 4시간에 가까운 러닝타임을 보여주지만, 단숨에 감지된다. 배우들은 위대한 소설의 불완전한 첫 번째 볼륨의 이벤트를 발표 할 시간이 거의 없으며 여러 가지 다양한 역할을 수행하고 관객이 "fomenok"에 너무나 사랑에 빠진 매혹적인 기술을 보여줍니다.

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위대한 여배우는 위대한 시인에 대해 이야기합니다

Alla Demidova는 그녀가 독서 프로그램에서 자주했던 Anna Akhmatova의시를 제시하는 것이 아닙니다. 그녀는 Akhmatova에 대해 이야기하고 연기하며 현대적인 사운드 디자인과 비디오 애니메이션으로 둘러싸인 Kirill Serebrennikov의 미장센과 시노그래피의 텍스트를 읽습니다. 상트페테르부르크의 파운틴 하우스를 장식하고 있는 라틴어 네온사인 "신은 모든 것을 보존한다"는 중요한 세부 사항단 한 시간 동안 진행되는 공연을 위한 장식이지만 의미가 매우 풍부합니다.

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성장기 청소년과 성장기 부모를 위한 공연

Yevgeny Mironov는 세계 극장 스타 Bob Wilson의 믿을 수 없을 정도로 아름다운 공연에서 빨간 가발을 쓰고 다리를 매달고 과학자 고양이 위의 떡갈 나무에 앉아있는 내레이터의 역할을 시도했습니다. 그는 조선소 대신 빨간색 컨버터블을 타고 돌아 다니거나 즉시 노화되어 거의 알려지지 않은 "곰 이야기"를 대중과 공유하는 등 무슨 일이 일어나고 있는지 아이러니하게 언급합니다. 이번 공연은 어릴 때부터 외웠던 시들을 해외 선구적인 연출가의 신선한 시선으로 바라보는 자리다.

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정원으로서의 극장

물론이 공연을 받아들이려면 여기에서 Ranevskaya를 연기하지 않지만 아이러니하게도 자신의 억양과 몸짓에 대해 이런 식으로 사는 Renata Litvinova의 연기 방식을 받아 들여야합니다. 그럼에도 불구하고 그녀는 그녀의여 주인공 "klut"를 불쌍히 여깁니다. Adolf Shapiro 감독의 해석에 따르면 정원 자체는 극장입니다. 새로운 배우가 Nikolai Chindyaikin과 Sergei Dreiden으로 대표되는 오래된 거장을 대체하고 갈매기가있는 일반적인 커튼은 열리지 않지만 세그먼트로 나뉘어 모스크바 예술 극장의 전설적인 무대 전체 공간을 자르고 꽃이 만발한 나무처럼됩니다. 추운 봄에.

현대 청소년은 연극과 같은 예술을 너무 좋아하지 않으며 점점 더 인터넷 서핑을 선호하거나 최악의 경우 영화를 보러갑니다. 한편 극장은 진정으로 발전된 지식인 형성에 없어서는 안될 부분입니다. 따라서 여전히 축소 될 수있는 고등학생에게 흥미로운 공연이 무엇인지 아는 것이 매우 중요합니다.

모스크바의 어린이 극장

수도의 많은 극장에서 다양한 공연이 성공적으로 진행되며 어린이들도 볼 수 있습니다. 그들 중 일부를 나열하기 전에 모스크바 어린이 극장에 대해 조금 더 살펴볼 가치가 있습니다. 결국 그들은 십대 공연과 어린이 공연을 모두 전문으로합니다.

우리나라 수도에는 수많은 유사한 기관이 있습니다. 가장 작은 아이들과 더 큰 아이들 모두에게 흥미로울 뮤지컬 공연은 다음을 방문하여 볼 수 있습니다. 어린이 극장그런데 Natalia Sats의 이름을 딴 극장은 어린이를 위한 오페라를 상영하는 세계 최초의 극장입니다. 수도와 어린이 그림자 극장에서 일합니다. 그러한 오락이 아이들에게만 흥미로울 것이라고 생각하지 마십시오. 나이가 많은 시청자를 위해 다양한 공연이 제공되며 청소년도 극장을 둘러보고이 예술 형식의 세부 사항에 대해 자세히 설명합니다.

극장을 잊지 마세요 젊은 시청자. 또한 모스크바에는 중앙 및 지역이 모두 있습니다. 두 공연 모두 10대들을 위한 공연이 상시 진행되며, 광범위한 레퍼토리를 통해 취향과 감당할 수 있는 공연을 선택할 수 있습니다. Sergei Obraztsov의 인형극은 성인들 사이에서도 매우 인기가 있습니다. 인형이 가장 어린 나이만을 위한 것이라고 가정할 필요는 없습니다. 이 예술 사원에서 모든 관중은 놀라운 것을 발견할 것입니다.

사랑스럽고 잘 알려진 "할아버지 Durov"와 그의 동물의 극장은 아이들과 함께 방문하기에 완벽한 또 다른 훌륭한 장소입니다. 동물이 사랑받는다면 나이에 관계없이 사랑받는 것입니다. 즉, 십대라도 지루하지 않고 다양한 트릭과 트릭을 수행하는 재미있는 동물을 보는 데 관심이 없습니다.

의 공연 극적인 작품십대들은 볼 수 있습니다 극장 A-Z. 이 기관은 첫째, 사소하지 않은 공연을한다는 점에서 특이합니다. 즉, 레퍼토리가 다른 기관과 다릅니다. 둘째, 극장에는 자체 어린이 극단이 있습니다. 그리고 동료들은 항상 보는 것이 흥미 롭습니다!

모스크바에는 약 170개의 극장이 있다는 점에 유의해야 합니다. 그 중 3분의 1 이상이 어린이용입니다. 물론 모든 것을 나열할 수는 없지만 아이를 데려갈 장소를 선택할 수 있는 곳은 절대적으로 많습니다.

다양한 장르의 공연

어떤 이유로 많은 사람들이 어린이를 위한 공연이 주로 공연된다고 잘못 생각하고 있습니다. 재미있는 빛머리를 긴장시킬 필요가 없는 코미디. 그러한 견해는 근본적으로 잘못된 것입니다. 아마도이 진술은 가장 작은 범주의 시청자 인 3 세 어린이에게는 부분적으로 만 해당되지만 그 경우에도 때때로 더 진지한 공연이 표시됩니다. 그리고 나이가 많은 아이들에 대해 말할 필요가 없습니다. 십대를위한 공연은 풍부합니다 장르 다양성: 이들은 코미디, 드라마, 멜로 드라마, 모험, 뮤지컬, 오페레타입니다 ... 어린이를 위해 모스크바에서 진행되는 일부 공연에 대해-조금 낮습니다.

"어린왕자"

꽃 그룹의 리더로 많은 청중 (특히 나이가 많은 사람들)에게 널리 알려져 있습니다. 그러나 그는 무엇보다도 그의 이름을 딴 우리나라 최초의 뮤지컬 극장의 창시자이기도합니다. 스타스남인극장에서 어린이와 부모가 함께 관람할 수 있는 멋진 뮤지컬 « 어린 왕자"를 기반으로 동명의 작품앙투안 드 생텍쥐페리. 멋진 안무, 놀라운 트릭, 아름다운 풍경, 감독과 배우의 뛰어난 작품-이것이 공연에 오는 사람들을 기다리고 있습니다. Andrei Domnin, Yana Kuts, Ivan Fedorov 등 Stas Namin Theatre의 주연 배우들은 뮤지컬 The Little Prince에서 바쁘다.

공연은 1시간 45분 동안 진행되며, 이미 본 관객들은 시간이 매우 빠르게 지나간다는 점에 주목한다. 아이들은 공연을 보는 내내 지루하지 않고, 집에 돌아와서도 그 멋진 공연을 오랫동안 기억합니다.

"체리 과수원"

다른 옵션. " 체리 과수원» Chekhov는 한 번에 여러 개에 등장합니다. 감독들은 이 작품의 영원한 시의성을 좋아합니다. 지난 세기 초에 쓰여진 내용은 오늘날에도 여전히 관련이 있습니다.

예를 들어 푸쉬킨 극장에서 모스크바의 청소년을 위한 이 공연을 볼 수 있습니다. 블라디미르 미르조예프 감독의 제작은 거의 3년 동안 그곳에서 진행되었습니다. 주요 역할은 연극뿐만 아니라 Maxim Vitorgan, Taisiya Vilkova, Victoria Isakova 등의 영화 작품으로도 알려진 예술가들이 담당합니다. 공연은 한 번의 휴식으로 거의 3시간 동안 지속됩니다.

Mayakovsky Theatre는 Chekhov의 The Cherry Orchard도 상연했습니다. 공연 시간은 동료 극장보다 10분 짧지만 형식이나 내용 면에서 이 공연이 푸쉬킨에게 뒤처진다는 의미는 전혀 아닙니다. Stanislav Lyubshin, Vladimir Steklov, Pavel Lyubimtsev - 이들은 공연에 참여한 배우 중 일부에 불과하며 그러한 이름으로 공연은 실패할 수 없습니다.

관중들은 Mossovet Theatre에서 Andrei Konchalovsky의 "The Cherry Orchard"제작을 즐깁니다. 4 막 코미디는 그런 참여로 순조롭게 진행되고있다. 유명한 예술가, Yulia Vysotskaya, Alexander Domogarov, Alexei Grishin 등. 또한 위대한 Mark Zakharov는 Lenkom에 자신의 "Cherry Orchard"를 가지고 있습니다. 공연은 Alexander Zbruev, Maxim Amelchenko, Leonid Bronevoy가 담당합니다.

"옛날에". 매혹적인 생산

연극 '오래전' 동명의 연극 40 대 초반부터 계속 진행되어 왔고,이 제작 중에 휴식이있었습니다 (그런데이 연극은 멋진 영화에서 많은 사람들에게 친숙합니다. “ 후사르 발라드”) 극장 레퍼토리에 포함되지 않았습니다. 그러나 안으로 지난 몇 년 Boris Morozov 감독이 훌륭하게 만든 업데이트 된 성능은 다시 관객을 기쁘게합니다. 이것은 이전 텍스트에 대한 완전히 다른 읽기이지만 각 제작물은 다소 독특합니다.

공연은 거의 세 시간 동안 지속되며 Anna Kireeva, Anastasia Busygina, Sergei Kolesnikov, Valery Abramov, Elena Svanidze 등의 아티스트가 주요 배우들 사이에서 발표됩니다.

"닥터 체호프"

Nikitsky Gate의 극장에서는 Anton Pavlovich의 작품을 바탕으로 한 멋진 공연이 있습니다. 이것은 소위 연극 적 환상 인 "닥터 체호프"입니다. 감독은 진정으로 거대한 작업을 수행했습니다. 문학의 산을 "삽질"한 그는 무대에서 체호프의 영웅을 복원했을뿐만 아니라 그들을 살아있게 만들었고 홀에서 2 시간은 눈에 띄지 않게 날아갔습니다. 비평가들이 이 작업을 "스펙터클-리서치"라고 부르는 것은 괜한 일이 아닙니다.

극장의 주요 배우 인 Alexander Karpov, Margarita Rasskazova, Vladimir Piskunov, Yuri Golubtsov, Olga Lebedeva가 제작에 참여합니다. 무대에서 시청자는 "The Diplomat", "Vanka Zhukov", "I want to sleep"등과 같은 Chekhov 이야기의 무대를 볼 수 있습니다. 전체적으로 감독은 공연을 위해 여러 해의 작가의 멋진 작품 8 편을 선정했습니다.

"총사"

십대를위한 또 다른 공연은 확실히 "The Musketeers"(또는 "Three Musketeers")라고 할 수 있습니다. 어린 시절에 Alexandre Dumas의 책을 읽지 않은 사람! 용감한 D' Artagnan과 그의 친구들 옆에서 치열한 전투를 치르지 않은 사람! 이 영웅들의 모험은 항상 소년 소녀들에게 가깝고 이해할 수 있으므로이 공연은 변함없이 요구됩니다.

필사적 인 총사들의 삶을보고 RAMT에서 멋진 게임과 펜싱을 즐길 수 있습니다. Andrey Ryklin의 제작은 정확히 2 시간 30 분 동안 지속됩니다. 또한 Chekhov Theatre 방문자는 잊을 수없는 Dumas의 영웅을 볼 수 있습니다. 그러나, 당신은 사실에 대한 준비가 필요합니다 성능이 켜져 있습니다다른 것과는 달리 - 최대 4시간 40분. 사실, 생산은 두 번의 중단을 제공합니다. 2년 전 가을에 이 극장에서 처음으로 공연을 했기 때문에 상대적으로 새로운 성능. 길이 외에도 그 특이성은 그의 공연을 만드는 Konstantin Bogomolov 감독이 위대한 프랑스 고전의 텍스트를 사용하지 않았다는 사실에 있습니다. 그것을 바탕으로 만들어졌다. 새로운 플롯, 사랑, 탐정, 신비주의가 특징 인 ... 감독의 전체 아이디어를 이해하려면 연극을 봐야합니다! 또한 Danil Steklov, Igor Vernik, Viktor Verzhbitsky, Irina Miroshnichenko, Roza Khairullina 등 훌륭한 배우가 연기합니다. 이미 제작을 본 사람들은 무관심을 유지하는 것이 불가능하다는 점에 주목합니다. 당신이 "스래시 에픽"(공연의 부제)을 좋아하든 싫어하든, 그것이 아무것도 아닌 것 같고, 누구와도 같지 않다는 데 동의할 수 없습니다.

RAMT와 Chekhov Theatre 외에도 삼총사도 Stas Namin이 상연합니다. 그의 해석에 따르면 이것은 뮤지컬 작품입니다. 좋은 노래, 좋은 배우들, 좋은 음모-멋진 공연을 위해 또 무엇이 필요합니까? 2 시간 30 분 동안 청중은 Yana Kuts, Alexandra Verkhoshanskaya, Oleg Litskevich 등과 같은 배우를 즐길 수 있습니다.

"미라클 워커"

15년 동안 RAMT의 레퍼토리에는 십대를 위한 또 다른 놀라운 공연인 "The Miracle Worker"가 포함되어 있습니다. 실존 인물이자 여성 과학자인 엘렌 켈러에 대한 이야기인 윌리엄 깁슨의 희곡을 기반으로 합니다. 질병으로 인해 아직 어렸을 때 그녀는 시력과 청각을 멈췄지만 그럼에도 불구하고 그녀는 세계 명문 대학 중 하나 인 Harvard를 졸업하고 언어 학자, 수학자, 작가 및 교사가되었습니다. 그녀는 불가능한 것을 성취함으로써 정말 기적을 행했습니다. 그녀는 읽고 말하고, 수영하고, 자전거를 타는 법을 배웠습니다 ... 한마디로 그녀는 사람의 가능성이 무한하다는 것을 증명했습니다. 그것에 대해 - 약 인간의 능력자신에 대한 믿음, 최고에 대한 믿음-그리고 멋진 성능유리 예레민 감독.

동명의 공연도 극장에서 진행되며, 2시간 동안 니콜라이 글레보프, 나탈리아 칼라시니크, 미하일 오조닌, 베라 데스니츠카야, 예카테리나의 공연을 감상하며 엘렌 켈러의 운명에 공감할 수 있는 기회가 주어진다. 바실리예바. 열 여섯 살부터 공연을 볼 수 있다는 사실에도 불구하고 많은 부모들이 열 살짜리도 공연에 데려오고 그들이 말하는 것은 미래만을위한 것입니다.

"덤불"

같은 극장이 온다십대를위한 또 다른 공연-Denis Fonvizin의 연극 "Undergrowth": "Undergrowth. RU". 옛날이야기 현대적인 방법-그게 사람들의 관심을 끌기 위해 필요한 전부입니다 (예 : Leningrad 그룹의 리더 인 Shnur의 음악이 공연에 사용되었습니다). 그리고 모든 연령대에서 연극의 관련성은 엄청났고 여전히 남아 있습니다! 제작은 2시간 동안 진행되며 Alexander Panin, Irina Morozova, Stanislav Fedorchuk 및 기타 뛰어난 예술가들이 참여합니다.

Maly Theatre를 좋아하는 사람들은 정확히 "Undergrowth"로 갈 수 있습니다. 이 공연은 30년 이상 꽤 오랫동안 무대에 있었습니다. 그 기간은 거의 2 시간 30 분이며 Olga Abramova, Mikhail Fomenko, Vladimir Nosik, Maria Seregina, Alexei Kudinovich 등과 같은 배우를 공연에서 볼 수 있습니다.

물론 이것은 모스크바에 존재하는 청소년을위한 공연 중 일부에 불과합니다. 공연의 범위는 엄청나게 넓습니다. 욕망이 있지만 갈 것이 있습니다!

극장으로의 첫 여행은 첫사랑처럼-생에 대한 설레고 달콤한 추억이거나, 첫 번째 실망처럼-즉시 그리고 영원히. 여기 공지사항이 있습니다. 최고의 공연어린이 극장 무대에서 어린이 및 쇼를 위해.

극장과 자녀의 첫 만남은 무엇입니까? 귀하에게 달려 있습니다. 아동 심리학자들은 공연 몇 주 전에이 엄숙한 행사 준비를 시작할 것을 권장합니다. 제작의 기초가 된 책을 읽고, 아이와 그 음모에 대해 토론하고, 복장에 대해 생각하십시오. 아이에게 극장에서의 행동 규칙을 설명하고 아마도 집에서 극장을 할 수도 있으므로 나중에 끊임없이 당기면 기분을 망치지 않고 아기가 휴가를 보낼 수 있습니다.

모스크바에서 올바른 극장을 선택하고 어린이를위한 공연을 선택하는 것은 매우 중요합니다. 처음으로 작고 아늑한 홀이있는 챔버 어린이 극장을 선택하는 것이 좋습니다. 어린 아이너무 많은 사람들 사이에서 어렵고 무섭습니다. 인형극인형이 아기를 놀라게하지 않을 것이라고 굳게 확신한다면 선택할 수 있습니다. 그런 자신감이 없다면 차라리 보육원에 가는 게 낫다. 연극의 극장. 공연에는 너무 시끄럽고 거친 음악, 밝은 섬광, 무서운 특수 효과가 있어서는 안 됩니다.

풍경은 마법 같은 느낌을 주고 동화 속으로 들어가야 하지만 너무 무섭지도 않아야 합니다. 줄거리는 흥미롭고 흥미 진진해야하지만 어떤 경우에도 무섭지 않습니다. 물론 해피엔딩으로요. 그런 다음 거의 확실하게 작은 시청자는 동화가 살아나는이 마법의 장소에 다시 한 번있을 기회를 기대할 것입니다.

어린이들 취학 연령그들이 좋아하는 책을 바탕으로 무대에 올려진 이야기가 너무 이해하기 쉽기 때문에 그들은 청소년을 위한 공연을 보는 것을 즐깁니다. 예, 문학 교사가 학교 커리큘럼의 프로그램 작업을 십대들에게 알리고 학생들을 연극에 데려가는 것이 더 쉽습니다. 당신은보고 많은 사람들이 관심을 가질 것이고 그들도 책을 읽을 것입니다.

소녀와 함께 모스크바에 어디로 가야합니까? 아이들을 위한 극장은 데이트를 할 수 있는 장소 목록의 마지막이 아닙니다. 어둠 속에서 나란히 앉아 캐릭터의 재미있거나 무서운 모험을 함께 경험하고 공연 후에는 대화 주제, 이후 좋은 성능저절로 나타나게 됩니다.

글쎄, 극장 포스터는 최고의 극장 레퍼토리를 선택할 수 있고 모스크바에서 아이와 함께 갈 곳을 선택하는 데 많은 시간을 소비하지 않도록 작동합니다.

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