Igor Tsvirko 발레 생년월일. 모든 것이 좋습니다, 아름다운 후작! 지퍼 있음
2007년, 2년 후 갑자기 사망한 모스크바 안무 아카데미의 교사인 알렉산더 본다렌코가 그의 마지막 수업을 졸업했다. 선생님은 유명했고, 그는 좋은 점프와 안정적이고 빠른 회전으로 훌륭한 기술을 개발 한 거장 유형의 댄서 교육을 전문으로했습니다. 그의 가장 유명한 제자 중에는 Andrei Uvarov, Dmitry Belogolovtsev, Morihiro Iwata가 있으며 이들은 볼쇼이 극장에서 이미 복무를 마쳤으며 Vyacheslav Lopatin과 Artyom Ovcharenko는 오늘날 볼쇼이의 주요 무용수입니다.
지난 시즌 볼쇼이 초연이 된 오브차렌코는 2007년 바로 그 문제에서 나온 것입니다. 그와 함께 그의 급우들은 Igor Tsvirko와 Dmitry Zagrebin이라는 볼쇼이에 왔습니다.
Ovcharenko의 급속한 발전은 그를 학생으로 데려 간 Tsiskaridze가 연기했습니다. Tsvirko와 Zagrebin도 발레단에 오래 머물지 않았지만 솔로 변형, 지원 역할, 클래식보다 특성 및 데미 캐릭터 부분을 더 전문으로하는 극장에서도 많은 진전을 이루지 못했습니다. 발레 발레에서- "백조" 그러한 전문화를 가진 댄서의 운명은 광대이지만 거의 왕자는 아닙니다. 두 무용수는 이미 Lebedin에서 Jester의 상징적인 역할을 맡아 큰 성공을 거두었습니다.
오늘날의 볼쇼이에서 무용가의 프리미어가 될 전망은 아티스트의 질감에 대한 과도한 요구 사항으로 인해 제한됩니다.
키가 큰 발레리나 옆의 거대한 무대에는 키가 크고 위엄 있고 다리가 긴 젊은이가 필요합니다. 큰 키, 무대 얼굴, 길쭉한 근육, 고귀한 매너-이것은 볼쇼이의 미래 초연을위한 신사 세트입니다.
사실, 예외가 있습니다. 사실 이것은 지난 20년 동안의 유일한 예외입니다. 이것은 Ivan Vasiliev입니다. 볼쇼이는 그에게 즉각적이지 않고 아주 큰 주저함으로 주어졌습니다.
Tsvirko와 Zagrebin 모두 두 무용수 모두 극장의 조직적 주장의 한계를 벗어난 것으로 밝혀졌습니다.
특히 자그레빈 - 짧고 다리가 짧고 근육이 펌핑됩니다. 볼쇼이에서의 그의 운명은 잊혀진 결론이었습니다. 그의 평생 동안 왕자가 아닌 광대를 춤추는 것입니다.
유일한 큰 역할 Bolshoi의 Zagrebina는 Grigorovich의 Romeo와 Juliet에서 Mercutio가되었지만 주요 버전은 아니지만이 버전에서는 역설적으로 타이틀 역할보다 더 눈에 띄고 흥미 롭습니다. 그는 고전적인 역할을 초연하는 '흰색 스타킹'의 악명 높은 문제로 타이틀을 신청하지 못했고 흰색에서는 특히 몸매 결함이 눈에 띕니다.
2년 전 드미트리 자그레빈은 인근 극장인 모스크바 뮤지컬 극장으로 이사했습니다.
이때까지 MAMT는 모스크바의 연극 및 음악 지도에서 매우 눈에 띄는 선수가 되었습니다. 그는 총리의 비율보다 한 단계 앞선 솔리스트 인 승진으로 움직였습니다. 그러나 볼쇼이에서의 작업에서 이미 이 이름을 알고 있던 청중의 기대와는 달리 그는 첫 번째 부분을 받지 못했습니다. , Nutcracker-Polunin 아래의 The Nutcracker의 중국 인형, La Bayadère의 Solor-Polunin 아래의 Golden Deity (전체 극단에서 유일한 사람) 등. 물론 그는 Stasik의 다른 초연과 함께 공연에서 춤을 췄지만 항상 Polunin이 춤을 추는 작곡에 참여한 것은 Zagrebin이었습니다. 높은 전문성극단과 별의 균형을 유지했습니다.
자그레빈은 사랑받았다. 어떤 작은 역할도 명강사의 제자라는 사실이 잊혀지지 않을 정도의 수준이다.
(Bondarenko - 학교에서, Boris Akimov - 볼쇼이에서) 그리고 그는 볼쇼이 출신입니다 : 완벽한 춤 기술, 공연의 순수성, 밝은 연기 재능.
그러나 역할은 동일합니다. 작습니다. 지난 시즌이 끝날 무렵 Dmitry는 주요 전문 분야가 클래식이 아닌 샌프란시스코 발레단으로 떠났지만 현대 발레, 그러나 예기치 않게 새 시즌이 시작될 무렵 그는 평소 레퍼토리로 Stanislavsky로 돌아 왔습니다. 그리고 시즌 중반이 되어서야 그는 마침내 Don Quixote의 Basil이라는 첫 프리미어 역할을 맡았습니다. 데뷔는 2월 중순이었다.
그리고 그 3주 전에 그의 동급생 Igor Tsvirko는 볼쇼이에서만 같은 역할로 데뷔했습니다.
2013-2014 시즌은 Igor에게 전환점이었습니다. 그 전에는 Bolshoi에서의 그의 전망도 매우 명확하고 밝지 않았습니다. Zagrebin과 같은 일대일 짧은 솔로 파트였습니다. 볼쇼이에서 6 시즌 동안 그는 스페인 인형에서 백조의 광대에 이르기까지 그러한 파티의 전체 범위를 춤췄습니다. 그리고 이전과 마찬가지로 Dmitry Zagrebin은 Romeo와 Juliet에서 Mercutio를 얻었습니다.
그러나 그의 경력의 전환점은 여전히 일어났습니다.
볼쇼이에서는 교직원의 연령 순환이 시작되었고, 80년대 후반과 90년대 초반에 볼쇼이의 유명 무용수 알렉산더 베트로프는 장편해외에서. 지난 시즌 Igor는 춤을 췄습니다. 부역 Lacotte의 발레 "The Pharaoh 's Daughter"의 Passefonta는 훌륭한 기술로 번쩍였습니다. 그는 발레 안무가 Pierre Lacotte에게 주목을 받았습니다. 새로운 생산"마르코 스파다".
결과적으로 Marco Spada의 호화로운 남성 캐스팅에서 솔로이스트 (프리미어 위치까지 3 단계 추가) Igor Tsvirko는 한 번에 두 가지 주요 역할을 맡았습니다. 제목-강도 Marco Spada와 드라군 Pepinelli 선장의 코믹한 역할. 아직 이름이 알려지지 않은 유명한 Holberg와 Tsvirko 만이이 발레에서 두 가지 역할을했습니다. 첫 초연 공연에서 Tsvirko-Pepinelli는 흰색 스타킹 만 입고 나타났습니다. Spada의 네 번째 캐스트에 배치 된 그는 매우 밝고 "맛있는"주인공을 춤을 추었습니다. 남성 구성(Holberg, Chudin 및 Ovcharenko의 놀라운 작업) 뿐만 아니라 미래에 대한 진지한 주장을 통해.
Spada 이후 클래식 레퍼토리의 첫 번째 초연 부분에서 댄서의 데뷔는 오래지 않았습니다.
Basil이 모두의 이유는 분명합니다. 고전 유산두 배우 모두 처음이 됐다. Basil은 귀족적인 외모, 기교, 기질, 연기력을 요구하지 않으며 ... "특징적인"과거는 여기에서 플러스 일뿐입니다.
두 데뷔 모두 일반적으로 성공적이었습니다.
Igor Tsvirko가 데뷔 한 "Don Quixote"는 아침, 젊음 및 polydebut였습니다.
새로운 Basil 외에도 새로운 Kitri-Anna Tikhomirova도 있습니다. 부부가 데뷔를 하게 되면서, 경험 많은 연주자가 새로운 연주자를 소개할 때보다 항상 더 어렵다. Toreador의 역할-이 부분에 두 번째로 등장하고 볼쇼이 최고의 전통에서 춤을 추는 Denis Rodkin. 그는 첫 번째 막에서 새로운 여자 친구를 가졌습니다. Angelina Karpova는 스트리트 댄서로 데뷔했고 두 번째 막에서도 Oksana Sharova는 처음으로 Mercedes를 춤췄습니다. 새로운 큐피드-Evgenia Savarskaya와 Kitri의 새로운 여자 친구 (이미 경험 많은 큐피드)-Daria Khokhlova가있었습니다. 모든 데뷔자들은 헌신과 용기로 춤을 췄습니다. "돈키호테"는 모스크바 발레 요리의 대표 요리이며 여기에 합류하는 것은 큰 책임 일뿐만 아니라 큰 기쁨입니다.
Tsvirko는 실제로 Basil의 역할을했습니다.
변덕스러운 갈색 머리는 심지어 진짜 스페인 사람처럼 보였습니다. Basil의 경우 소용돌이 치는 헤어 스타일과 군중에서 단순한 남자의 이미지가 선택되었습니다. 전혀 영웅이 아니라 우연히 중앙에 있었던 바르셀로나의 평범한 거주자였습니다. 발레 역사. 연기면에서 Tsvirko는 여전히 발레에 안주하고 전임자의 발자취를 따르고 있지만 다양한 거장 회전, 댄스 프레이즈와 스타일리시한 포르데브라, 스페인의 파티 컬러를 강조한다.
그러나 파트너십 기술은 아직 개발 단계에 있습니다. Coryphaean 위치에서 극장에서 6 년은 본격적인 파트너십 경험을 제공하지 않습니다.
항공 지원 "Don Quixote"- 모든 고전 중에서 가장 어렵습니다. Basil-Tsvirko는 반복적으로 Kitri를 한 손으로 들어 올렸고 단 하나의 지원 만-3 막의 pas de deux에서-그는 자신있게하지 않았지만 잘되었습니다. 시작하기에 아주 좋습니다. 그러나 선술집의 "날아 다니는"물고기는 위험한 속임수 라기보다는 모조품처럼 보였습니다. 제대로 수행했을 때처럼 보였습니다. Tikhomirova는 안전한 거리에서 파트너의 손에 뛰어 들었습니다.
데뷔 당일 이고르와 안나는 다시 돈키호테에서 공연을 해야 했고, 3막의 파드되에서는 저녁 공연에서 춤을 추던 구다노프와 리즈킨을 대신해 마지막 공연에서 하차했다. 기분이 좋지 않다발레리나. 그들은 아침만큼 춤을 추지 않았다고 말합니다. 그러나 안정성은 비즈니스입니다.
데뷔는 Basil이 확실히 극장에서 눈에 띄지 않게 성장한 잠재력을 가진 아티스트 인 Tsvirko의 파티이며 가장 흥미로운 것은 아직 오지 않았다는 것을 보여주었습니다.
Dmitry Zagrebin과 Tatyana Melnik도 Stanislavsky Theatre의 Don Quixote에서 공동 데뷔했습니다. 그러나 멜닉 이전 프리마 Troupe Gordeev - 이미 Kitri를 경험했습니다.
Zagrebin의 Basil 무대 이미지는 Tsvirko만큼 설득력이 없었습니다. 외향적으로 그는 심지어 실망했습니다. Dmitry는 rusovolos이고 공정한 눈을 가졌고 갈색 머리가 더 가벼운 머리카락 소유자보다 명확한 무대 이점이 있음을 오랫동안 알아 차 렸습니다. 또한 Zagrebin의 헤어 스타일은 실패했습니다. 높고 니스 칠하고 뒤로 빗질 한 Dmitry는 인생에서 장난 꾸러기 컬을 가지고 있습니다. 이 헤어 스타일은 그에게 적합하지 않았을뿐만 아니라 이미 좋은 비율로 구별되지 않은 인물을 "큰"머리로 인해 더욱 불균형하게 만들었습니다. Basil이 사람들의 사람이라는 점을 고려할 때 바니시로 덮인 코크가 아닌 자유로운 헤어 스타일이 훨씬 더 자연스럽게 보일 것입니다.
3 막의 의상은 새로운 Basil에게도 실패했습니다. 화려한 아플리케가 달린 길쭉한 튜닉은 오히려 스페인이 아니라 동쪽으로 향했고 광택이 나는 회색 광택 스타킹입니다. 슈트는 몸매의 결점을 숨기기보다 오히려 더 드러냈다. 그런 문제적인 모습의 경우 튜닉을 늘리지 않고 최대한 짧게하고 넓은 벨트로 허리를 조이고 벨트와 같은 색상의 무광택 레오타드를 사용하는 것이 필요합니다.
발레는 외모가 끝이 아니지만, 처음으로 주연으로 등장한 자그레빈은 츠비르코보다 성숙한 예술가임을 보여줬다.
바질은 매우 이례적인 것으로 밝혀졌습니다. 확립 된 무대 전통에 따르면이 민속 영웅은 명랑한 친구, 사기꾼, 삶의 연인, 군중이 가장 좋아하는 한마디로 바르셀로나 이발사입니다. Zagrebinsky Basil (불타는 갈색 머리가 아니라 밝은 눈을 가진 갈색 머리 남자)은 그렇게 명랑하고 경솔하지도 않았고 손재주도 없었고 자신의 저항 할 수 없다는 확신이 없었습니다. 아주 좋은 사람이지만 약간 수줍음이 많고 (Zagrebinsky에서) 약간 감동적입니다. 이 Basil은 깊고 진심으로 사랑에 빠졌습니다.
그리고 그는 자신의 사랑을 위한 투쟁에서 확고함과 결단력을 보여주었습니다. 그는 시계 장치처럼 상상의 죽음의 장면을 연기했습니다.
Dmitry는 거의 얼룩없이 거장적이고 깨끗한 그의 시그니처 스타일로 훌륭하게 춤을 췄습니다. 게임 텍스트의 강조점은 복잡함과 함께 다양한 회전이었습니다. 그는 Bondarenko의 학생입니다! 그는 상부 지지대에 어려움이 없었고 오랫동안 안정적으로 유지하여 Kitri가 공중에 매달릴 수 있도록했으며 선술집의 "물고기"가 필요했습니다. 사실, 그가 얻은 파트너는 더 쉽고 간단하며 경험이 더 많았습니다. 그러나 포장 마차에서 그의 파트너의 지원은 긴장했고 그다지 손재주가 없었으며 Tsvirko와 동일한 코 리파 위치 비용을 드러 냈습니다. 그러나 이것은 경험으로 고칠 수 있습니다.
홀은 예술가에게서 나오는 기교와 따뜻함에 민감하게 반응했습니다.
다시 말하지만, 이것은 물론 이미 과거에 볼쇼이의 예술가라는 것이 기억되었습니다. 오늘 저녁 그는 아주 잘 동행했습니다 최고의 아티스트 Stanislavsky Theatre - 방화 스트리트 댄서 - A. Pershenkova, 세련된 Lady of the Dryads - O. Kardash, 공처럼 민첩하고 튀는 D. Muravinets - Sancho Panza, Kitri의 민첩한 여자 친구 - K. Shevtsova 및 A. Limenko.
자그레빈의 주도로! Basil 이후, 나는 그의 세련된 작은 기술이 자리 잡을 Lacotte의 La Sylphide에서 그를보고 싶습니다. Tsvirko보다 나쁘지 않습니다. 그러나 먼저 James의 역할에서 Tsvirko를보고 싶습니다.
발레 "Nureyev"에 대하여
발레 "Nureyev"는 매우 흥미 롭습니다. 안무, 오페라 및 극적인 예술. 믿을 수 없을 정도로 신선한 느낌을 줍니다. 이것은 순수한 의미의 발레가 아니라 본격적인 공연입니다. Yuri Possokhov는 Rudolf Nureyev와 Eric Brun의 듀엣으로 준비를 시작했습니다. Brun이 Nureyev의 삶에서 매우 중요한 위치를 차지했기 때문에 공연은 감동적이었고 줄거리의 전체 전기적 맥락에 완벽하게 맞았습니다. 당연히 Kirill Serebrennikov 자신이 대본을 작성하고 발레 세트 디자인을 개발했으며 제작 개념이 그에게 속하기 때문에 모든 프로세스에 큰 역할을했습니다. 나는 공연에서 매우 기분이 좋았고 솔직히 우리 모두는 어느 시점에서 나타나는 부정성에 대해 매우 걱정했습니다. 이 발레와 관련된 모든 사람은 그것에 완전히 헌신했습니다.
키릴 세레브렌니코프 소개
나는 여전히 Pechorin 측에서 작업하는 동안 Kirill Semenovich를 만났습니다. 세레브렌니코프 - 연극 감독, 발레에 호흡이 고르지 않은 것이 분명합니다. 고골 센터의 공연에 가면 매우 눈에 띕니다. 아티스트가 투투로 무대에 오르거나 어딘가에서 백조의 이미지가 깜빡이는 경우가 있습니다. '우리 시대의 영웅'과 '누레예프'의 연출 과정을 비교해보면, 첫 번째 경우 키릴 세메노비치는 춤을 만드는 데 별로 참여하지 않았지만 항상 우리에게 극적인 뉘앙스를 요구하며 이렇게 말했다. 예를 들어 "이러지 않는 게 낫다"가 아니라 "이 장면에서는 이렇게해야합니다. 내가 기분이 좋은 Yuri Posokhov가 안무를 담당했습니다. 때때로 우리는 어떤 종류의 번들을 함께 생각해 냈습니다. 공연은 매우 이례적인 것으로 판명되었습니다. 저는 항상 모든 사람에게 시청하라고 조언합니다.
볼쇼이 극장에서의 경력 시작에 대해
나는 볼쇼이 극장에 들어가는 꿈을 꾸었고 발레단에 등록했을 때 매우 기뻤습니다. 물론 훌륭한 댄서들의 기록을 보았지만 그런 수준에 도달 할 수있을 것이라고는 상상할 수 없었습니다. 열심히 일했고 할 수 있고 준비되어 있고 처리 할 수 있다는 것을 보여주었습니다. 한 번은 말 그대로 골든에이지 공연 시작 15분 전에 솔로 파트로 나간다고 했고, 이혼 리허설은 전날에야 봤는데 급히 집중해야 했다. 그 결과 내가 전경에서 춤을 출 때 그들은 예를 들어 런지 : 오른쪽 또는 왼쪽 ( 있다)하지만 작동했습니다. 그런 다음 "Giselle"이 있었지만 "Alberta를 목표로"한 적이 없었고이 역할을하지 않았습니다. 아티스트가 부상을 입었고 아내를 기다리며 앉아있었습니다. 타이츠를 입고 무대로 보내 졌기 때문에 정신을 차릴 시간조차 없었습니다. 물론 아다지오와 같은 무언가가 내 기억에 떠 올랐지 만 많은 것들이 단순히 촉발되었습니다. 얼마나 많은 산들 바람, 어떤 카브리올, 대각선을 만드는 방향 ( 있다). 이것이 솔로 파트에 들어가는 비상 경로의 시작이었습니다.
Pierre Lacotte의 발레 "Marco Spada"에 대하여
내가 Lacotte의 Marco Spada의 연주자 목록에 예기치 않게 포함되었을 때 나는 솔리스트로 존재하지도 않았습니다. 나는 단순히 그의 플라스틱에 익숙했고 그의 Pharaoh 's Daughter 제작에서 다양한 변형으로 작업했습니다. 그리고 놀라운 사실이 있습니다. 결국 마스터는 세 번째 팀으로도 등록되었습니다. 리허설 과정에서 안무가의 요구 사항을 모두 충족하면서 방금 작업했고 세 번째 캐스트에 넣었습니다. Lacotte의 전통적 까다로운 안무 어휘로 인해 공연 자체가 무겁습니다. 그가 내 발에서 완전히 벗어난 것 같았습니다. 발바닥으로 수행해야 할 아주 작은 기술이 있습니다. 이 발레에서 저는 3막을 가장 좋아합니다. 있다), 흰색 스타킹과 가발을 입고 춤추는 두 번째와 친해졌습니다.
에 대한 현대 프로젝트
극장에서 일한 첫해부터 저는 모든 현대 프로젝트에 참여했습니다. 저는 McGregor와 Forsyth의 제작에 즉시 포함되었습니다. 그 결과 저는 다양한 방향으로 일할 수 있는 사람이 되었고 앞으로도 그럴 것입니다. 쇼 "Big Ballet"을 위해 우리는 Marco Gecke의 "Thin Skin"이라는 숫자를 연주했습니다. 새로운 스타일나를 위한. 내가 공연할 수 있는 가장 멋진 곡인 것처럼 너무 기뻤다. 유럽 스타일광기에 가깝다. 예 그리고 안으로 최근에나는 무대에서 미친 프로젝트, 더 힘든 프로젝트를 원합니다. 예를 들어, 정당화되고 하위 텍스트로 채워질 때만 무언가로 자신을 덮는 것, 그렇지 않으면 모든 것이 의미를 잃습니다.
선생님 소개
볼쇼이에서 일한 첫 해에도 저는 발전해야 한다는 것을 깨달았습니다. 나는 운이 좋았습니다. 그 순간 선생님 Alexander Nikolaevich Vetrov가 우리에게 돌아 왔습니다. 더 이루고 싶으면 일이 쉽지 않고, 그 사람이 아니었다면 지금과 같지도 않았을 거라고 하더군요. 신체적 노력 외에도 엄청난 심리적 압력을 경험합니다. 당신은 끊임없이 의심에 압도 당합니다. 누구에게도 중요하지 않은 것처럼 보이지만 어떤 이유로 실제로 중요한 피 루엣에서 성공할 것입니까? 선생님은 내가 물리학과 그런 순간에 대처하도록 도와주었습니다. 물론 아내도 나에게 큰 영향을 미쳤습니다. 그녀는 항상 자신감과 용기를줍니다.
텍스트: 올가 우가로바
사진 알리사 아슬라노바
1월 16일 TV 채널 "Russia - Culture" 시작 새로운 시즌텔레비전 경쟁 "빅 발레". 국내 6대 뮤지컬 극장의 젊은 무용수 7쌍이 최고의 듀엣 타이틀을 놓고 경합을 벌인다. 비하인드 스토리 살펴보기 볼쇼이 발레단» 프로젝트에서 볼쇼이 극장을 대표하는 예술가들이 우리를 도왔습니다.
이번에는 볼쇼이의 듀엣이 대회를 위해 특별히 구성되었고 극장 경영진은 무대 경험이 다른 한 쌍의 공연자를 만들기로 결정했습니다. 첫 번째 솔리스트는 자신을 증명할 좋은 기회를 얻었습니다. 발레단다리아 호클로바. 이 프로젝트는 젊은 무용수에게 때로는 예상치 못한 다양한 화신을 시도해 볼 수 있는 기회를 제공했습니다. 그것이 어땠는지에 대한 그녀의 생생하고 감정적인 설명은 다음과 같습니다.
다샤, 어떻게 볼쇼이 발레단에 가게 되었나요?
Dasha: 나는 거기에 예기치 않게 도착했습니다. 나는 가정했다 자유 시간그리고 저는 제 논문을 쓰고 싶었습니다. 그래서 모두가 이미 나를 놓아주고 극장에서의 내 시즌이 막 끝나려고 할 때 갑자기 어느 멋진 월요일에 Sergey Yuryevich Filin이 전화를 걸어 프로젝트가 있다고 말했고 Igor와 내가 참여하기로 결정했습니다. 생각할 시간을 주었습니다. 내일까지. 사실 저는 논문을 미루었습니다.
Dasha: 물론 모험은 매력적입니다.
열렬히 환영했습니까?
Dasha: 이미 계획을 세웠을 때 이미 일정을 짜고 갑자기 모든 것이 무너지면 항상 좋지 않습니다. 즉, 작업 과정에 대한 열정은 이미 레퍼토리가 정렬되었을 때 나타났습니다. 레퍼토리를 만들고 누군가가 우리에게 올 때, 누구와 일할 때 합의하는 것이 가장 어려웠기 때문입니다.
스스로 협상했습니까?
다샤: 아니요. 감독으로서 모든 일을 어떻게 처리했는지 협상한 사람은 헤트만이었다. 그리고 우리는 레퍼토리를 직접 선택하지 않았습니다. 레퍼토리를 결정하기 위해 Sergei Yuryevich에 왔을 때 결국 우리가 명명 한 것에서 "Marco Spada"의 번호 만 남았습니다. 모두. 우리는 Spartak을 할 예정이었습니다. 처음에 그들은 “물론, 물론 할 수 있습니다.”라고 말했습니다. 그런 다음 "아니요, 할 수 없습니다." 저작권으로 인해 불가능합니다. 그리고 결국 마지막 순간, 말 그대로 프로젝트 5 일 전, 우리는 "La Sylphide"가 춤을 췄기 때문에 춤을 췄습니다. 우리는 저항이 가장 적은 길을 택했습니다. 그건 그렇고, 그녀는 성공적으로 통과했습니다. 그래서 하나님 감사합니다.
어떤 프로그램이 있었나요?
Dasha: The Taming of the Shrew의 듀엣, La Sylphide의 파드되, Marco Spada의 파드되, 솔로…
어떤 솔로?
Dasha: Igor의 - 발레 "The Flames of Paris"에서 "Moydodyr"의 변형이 있습니다. 그것은 실패였습니다! Samodurov가 왔고 우리도 그와 일주일 동안 일했습니다. 그리고 Marco Goekke와 Possokhov도 있습니다. 모두.
그래서 7개의 숫자가 있었나요?
당신이 선택하지 않은. 실제로 제안을 받았습니까?
Dasha: 네, 안무가들이 우리를 제안했고, 우리를 봤습니다. 가장 흥미로운 점은 아마도 Marco Goekke의 비서인 Fabio Palombo와 함께 작업한 것일 것입니다. 첫 번째 리허설을 위해 그에게 왔을 때 우리는 그것이 무엇인지, 어떤 발레에서 어떤 음악에 이르기까지 대략 알지 못했습니다. 우리는 전혀 몰랐습니다. “음악 없이 첫 악장을 배워봅시다. 우리는 단지 배울 것입니다." Igor의 솔로가 먼저 시작됩니다. 나는 앉아서 본다. 그는 경련하고 경련합니다. 그래서, 다음은 무엇입니까? 그리고 나서 파비오가 음악을 틀었고 그것은 펑크 록인 패티 스미스로 밝혀졌습니다. 이것은 아마도 내가 지금까지 춤을 춘 것 중 가장 멋진 모던 넘버일 것입니다. 그런 정성으로 했습니다. 처음으로 나는 근본적으로 엄청난 즐거움을 얻을 수 있다는 것을 깨달았습니다. 현대 무용. 나는 이렇게 넓은 바지를 입고 있습니다. 즉, 그림이 보이지 않고 원칙적으로 플라스틱이 보이지 않고 손가락이 없습니다. 그리고 둘 다 긍정적이지 않다는 것이 가장 좋았습니다. 물론 리허설 후에는 몽둥이로 맞은 것처럼 모든 것이 미친 듯이 아팠습니다. 나는 매일 마사지를 받으러 갔다. 모든 것이 나에게 무너졌습니다.
익숙하지 않은 근육이 작동하기 때문에?
다샤: 네, 네. 결과적으로 이것이 우리의 마지막 프로그램이었습니다. 감사했습니다.
얼마나 많은 참가자가 있었습니까?
다샤: 일곱 쌍.
경쟁자들이 춤추는 것을 지켜본 적이 있습니까?
Dasha: 아, 예전에는 전혀 없었어요. 지금 살펴보겠습니다. 우리는 정말 성공하지 못했습니다.
즉, 당신은 방금 왔고 그들은 당신을 촬영했습니다-그게 다입니까?
Dasha: 글쎄요, 모든 것이 항상 거기로 끌려갔기 때문에 그렇게 되지 않았습니다. 상대적으로 6시에 촬영을 시작해야 하는데 7시 30분에 시작했다. 예를 들어 세 번째 숫자로 이동합니다. 옵! 촬영. 옵! 회견. 오랫동안-하나는 말했고, 두 번째는 말했고, 세 번째는 말했고, 모든 배심원이 말했습니다. 그리고 시간을 할당할 방법이 없습니다. 예를 들어 연극에서와 같이 :이 변형 후에 나는 외출합니다-워밍업 할 때, 머리를 빗을 때 ...
그리고 춤을 췄다...
Dasha: 그들은 우리에게 성적을 주었습니다. 아니요, 모두가 거기에서 이야기하고 있었고 등급이 없었습니다. 그들은 당신에게 "예"라고 말하거나 "아니오"라고 말합니다. 우리는 춤을 추고 호스트에게 가서 인터뷰를합니다. 이런 식으로 ... (빠르고 크게 숨을 쉰다). 그들은 인터뷰를 한 다음 각 배심원이 자신의 생각을 말합니다. 배심원 중 한 명이 당신에게 무언가를 묻습니다. 당신은 대답합니다.
그리고 Igor와 어떻게 춤을 췄습니까?
다샤: 오, 대단해! 우리는 잘 지냈습니다. 그 전에는 세부적인 부분이 아니라 이미 함께 춤을 췄습니다. Igor는 엄청나게 책임감있는 사람이며 실제로 고급 전문가입니다. 우리의 작업은 불필요한 변덕이나 다른 것 없이 최대의 효율성을 위해 설정됩니다. 그는 또한 "우리 시대의 영웅"이 있었기 때문에 남은 시간이 거의 없었습니다. 우리는 모든 것을 배포하려고 노력했습니다. 이제 우리는 이것을 한 시간 동안 배우고, 이제 우리는 30분 동안 휴식을 취하고, 이제 우리는 그것을 한 시간 반 동안 배우고 있습니다.
그런 상황을 상상해보십시오. 그들은 "영화가 사라졌습니다. 다시 촬영합시다. "라고 말합니다. 당신은 같은 프로그램을 춤을 추겠습니까? 아니면 뭔가 바뀔까요?
다샤: 글쎄요, 모르겠어요. 나에게 가장 불행한 것은 Moidodyr였습니다. 나는 결코 나가서 한 변주를 춤출 수 없다는 것을 압니다. 발레에서 찢어진 변주일 뿐이야. 아무리 리허설을 해도 춤을 출 수 없어. 어떤 변주라도, 심지어 인서트 하나라도 공연에 들어갈 때, 그것은 또 다른 문제입니다. 환영합니다. 하지만 내가 벌거벗은 무대에 나가 혼자 변주곡을 췄을 때, 나에게 이보다 더한 형벌은 없다.
조건이 있었나요?
다샤: 네. 단독 프로그램 하나. 변형이 pas de deux로 이동하면 그게 다입니다. 여전히 약간의 맥락과 이야기가 있습니다. 발레에서 찢어진 아다지오조차도 적어도 두 사람 정도입니다. 즉, 여기에 이미 음모가 있습니다. 그리고 내가 혼자 나가서 트릭을 췄을 때 – 나는 그것을 할 수 없습니다. 스포츠는 절대 내 것이 아니다.
다른 것을 취해야했을까요?
Dasha: 또 다른 벌은 저에게 더 나쁜 벌이 될 것입니다.
그래서 이것은 최악의 최고입니까?
다샤: 네. 우리는 이 프로그램에 들어갔다 마지막 번호밤 11시였습니다. 그래서 괜찮아, 끝났어. 신께 감사해. 어쨌든 다음과 같이 밝혀졌습니다. 이번에는 히로인 걸을 춤을 췄습니다. 어린이 놀이, 다음 프로그램-에로티시즘 직전에있는 Possokhov의 adagio와 프로그램을 통해-초 현대적 Göcke. 즉, 정반대의 이미지입니다. 물론 그것은 흥미 롭습니다. 나 자신에게도. 메이크업을 할 때마다 이렇게 거울을 보곤 했어요. 오늘은 내꺼고, 오늘은 내꺼에요. 멋진.
그리고 당신에게 화장은 이미 행위의 일부입니까?
다샤: 네, 물론이죠. 당신은 자신을보고 외부에서 자신을 조금 상상합니다. 즉, 나는 거울을보고 거기에서 이미 점차적으로 변화하고 있습니다.
결국 프로젝트에 참여한 것에 만족하십니까?
다샤: 네. 만족하는. 이것은 매우 흥미로운 경험. 그러나 나는 부상이나 불쾌한 일없이 모든 것이 안전하게 끝난 것을 기쁘게 생각합니다.
거기에서 뭔가를 꺼냈습니까?
다샤: 물론입니다. 정말 멋진 경험입니다.
무엇에 대한 훌륭한 경험?
Dasha: 한 달에 7개의 프로그램을 합니다. 레퍼토리 정책, 이것은 단지 비현실적입니다. 1년이 걸릴 것입니다. 즉, 상대적으로 효율이 12배 증가한다. 한 시즌 또는 두 시즌 동안 배울 수 있었던 것이 여기에서 갑자기 한 번 마스터됩니다. 한 달 만에 모든 것이 빠른 속도로 마스터되었습니다. 그런 다음 순전히 극적인 측면에서 "옷 입히기"라는 측면에서 흥미 롭습니다. 한 번 - 정반대의 이미지가 있습니다. 나는 그것을 아주 좋아했다.
지금 그 레퍼토리에서 무엇을 남기시겠습니까?
Dasha: 네, 확실히요. 확실히, Marco Spada의 파드되, The Taming of the Shrew의 아다지오, Posokhov와 Goekke의 아다지오입니다. 이렇게 4가지 프로그램입니다.
프로젝트에서 Darya Khokhlova의 파트너는 극장의 솔리스트 Igor Tsvirko였습니다. 다음은 그의 현재 교사 인 Alexander Vetrov가 아티스트에 대해 말한 내용입니다. 그 당시 저에게는 Semyon Chudin과 David Holberg라는 두 명의 댄서가 있었습니다. 그리고 우리는 리허설을 시작했습니다. 교육자가 되는 것은 어려운 일이기 때문에 보통 2~3명의 학생이 있습니다. 이제 나는 더 많은 사람들이 있습니다. 나는 모든 사람에게 충분하지만 최대한 모든 사람에게 나 자신을 주려고 노력합니다. Igor와 함께 우리의 길은 험난했습니다. 그는 걱정했고 돌파구가 없는지 항상 걱정했습니다. 나는 그를 위해 유일하게 올바른 방법은 자신을 믿고 기다리고 준비하는 능력이라는 논문을 정확하게 공식화했습니다. 그래서 일어났습니다. 나는 항상 그에게 자신의 능력에 대한 불신에도 불구하고 그를 믿는다고 말했습니다. 예, 그들은 그를 오랫동안 지켰고 그에게 기회를주지 않았지만 솔직히 준비가되지 않았습니다. 작업에는 시간이 걸립니다. 마치 조각품을 만드는 것과 같다."
이제 Tsvirko의 레퍼토리에는 작년 A Hero of Our Time 초연에서 Pechorin의 역할, 경쟁 준비와 동시에 진행되는 리허설을 포함하여 여러 주요 역할이 포함됩니다. 다음은 프로젝트 참여에 대해 작가 자신이 말한 내용입니다.
Igor, Bolshoi Ballet 프로젝트에 참여하도록 초대 받았을 때 기뻤습니까?
이고르: 네, 극장 경영진이 제 후보를 선택해줘서 기뻤습니다. 좋았지 만 사실 매우 어려웠습니다.
지금 모든 것이 어떻게 될지 이미 알고 있다면이 제안을 받으면 무언가를 바꾸시겠습니까?
Igor: 네, 레퍼토리를 바꾸겠습니다.
어떻게 선택 했습니까?
이고르: 우리가 그를 선택한 것이 아니라 우리가 선택한 것이다(웃음). 물론 우리의 소원은 있었지만 ... 우리는 안무가 Vyacheslav Samodurov의 초대를 받았습니다. 그들은 Marco Göcke의 Anna Abalikhina 덕분에 또 다른 안무가를 데려 왔습니다. Possokhov의 미니어처 인 Pierre Lacotte의 "Marco Spada"도 춤을 췄습니다. 우리가 얻은 방은 매우 아름답고 고급스러웠습니다. 내가 아마 바꿀 것 같은 몇 가지. 아니면 그냥 그대로 둘 수도 있습니다.
성능에 만족하십니까?
이고르: 네, 아주 많이요. 일반적으로.
프로젝트에 참여하게 된 계기는 무엇인가요?
Igor: 아마도 당신이 매우 피곤하고 더 이상 아무것도 할 힘이 없을 때에도 여전히 그것을 해야 한다는 이해입니다. 시즌 막바지에 촬영을 진행하다 보니 많이 힘들고 힘들었다. "우리 시대의 영웅" 시사회 후. Dasha와 나는 서로를 조금 보았습니다. 우리가 가진 7개의 방 중 5개는 새 방이었습니다. 그녀와 나는 삽입된 파드되 외에는 춤을 추지 않는다. "우리 시대의 영웅" 무대 리허설 사이에 프로젝트 리허설을 가야했는데 너무 힘들었습니다. 그런 다음 이미 세트장에 앉아있을뿐만 아니라 외출해야 할 때까지 기다립니다. 모든 것이 라이브 모드입니다.
하지만 전혀 춤을 추지 않았을 춤을 출 기회가 있었나요?
이고르: 네, 물론이죠. 예를 들어, 내가 정말 좋아했던 Marco Gökke의 수. 제 생각에 이것은 이미 춤을 췄을 때 "멋진 숫자야! "라고 생각하는 순간 중 하나라고 생각합니다. 그리고 리허설을 할 때 즐거움을 얻습니다. 이것은 포소호프의 넘버부터 라흐마니노프의 음악까지 같은 범주에 속한다. 또한 매우 아름답고 놀라운 방입니다. 그리고 물론이 프로젝트는 세련된 숫자로 춤을 출 수있는 기회를 제공했습니다. 또한 Dasha와의 커뮤니케이션. 아주 좋은 사람, 긍정적입니다. 따라서 그녀와 함께 프로젝트에 참여하게 된 것을 기쁘게 생각합니다.
우리는 결과에 대해 이야기하지 않고 음모를 유지할 것입니다. 하지만 당신은 프로젝트의 승리를 믿었습니까?
이고르: Dasha와 저는 우승에 대해 생각하지 않았습니다. 멋진 커플들이 많았습니다. 상트페테르부르크에서 온 세 커플: 두 커플 마린스키 극장그리고 하나는 Mikhailovsky에서. 그들은 종종 이것이 모스크바와 상트 페테르부르크 간의 경쟁이라고 우리에게 강요하려고합니다. Muscovites는 우리가 누군가와 경쟁하는 그런 일을 한 적이 없습니다. 적어도 나는 그렇게 느끼지 않는다. 모두가 자신의 일을 합니다. 따라서 실제로 Dasha와 함께 우리는 단 하나의 욕망을 가졌습니다. 모든 것이 잘 촬영되도록 모든 것이 깨끗하고 춤추는 것이 좋습니다. 그리고 가장 중요한 것은 부상없이 휴가를 보내는 것입니다. 이것은 기본이었습니다. 그곳에서 일이 어떻게 되느냐는 그다지 중요하지 않습니다.
상트 페테르부르크를 제외하고 누가 좋아했습니까?
이고르: 네, 아주 좋은 페름인, 카자니아인(일본인)이 있었습니다. 모두 아주 좋은 사람들, 재능이 있습니다. 춤추는 곳에서 다들 잘 됐으면 좋겠다. 어쩌면 그들은 다른 곳으로 초대될 수도 있습니다. 러시아에서 발레가 발전하고 있습니다. 신께 감사드립니다!
이고르, 두 가지 매우 중요한 질문이 더 있는데 당신에게 물어볼 필요가 있습니다. 첫 번째: 가장 좋아하는 축구팀은?
이고르: 여기는 첼시 풋볼 클럽입니다! 나는 소유자 Roman Arkadyevich Abramovich에 대해 잘 알고 있습니다! 그리고 나는 또한 Moscow Lokomotiv에 대해 걱정합니다.
이것에 대한 두 번째 질문이 있습니다. 귀하의 사진을 보았고 귀하는 첼시 스카프를 착용하고 있었습니다. 이것은 극장 이사회 구성원의 클럽에 대한 사랑입니까 아니면 찬사입니까?
Igor: 첼시 축구 클럽을 언제부터 응원하기 시작했습니까? 아주 오래 전이었습니다. 모든 것이 일치하는 것 같아서 축구에 관심을 갖게되었습니다. 내 친구와 나는 Lokomotiv에 대해 걱정했습니다. 중 하나에서 탑 리그월드컵(이것이 잉글랜드다)은 맨체스터 유나이티드와 아스날의 우세였다. 첼시는 탄탄한 미드필더였지만 그들은 유니폼으로 나를 매수했다. 파란색. 그래서 Abramovich는 축구 클럽을 샀습니다. NTV가 챔피언스 리그 경기를 방영하는 학교에서도 첼시가 경기하는 경기를 새벽 2시까지 본 기억이 납니다! 그는 걱정하고, 아프고, 화가 났고 언젠가 그의 홈 경기장인 스탬포드 브리지에서 열리는 첼시 경기에 가는 꿈을 꾸었습니다. 몇 년이 지났습니다... 물론 Roman Arkadyevich가 이사회 구성원 중 하나가 될 것이라고는 예상하지 못했습니다! 백스테이지에서 스카프를 두르고 사진을 찍을 때까지 애타게 기다렸어요! 감정은 아마도 팬만 이해할 수 있습니다! 글쎄요, 런던 투어에서 탐나는 경기장의 연단에 있는 제 자신을 발견했는데 전혀 믿을 수가 없었어요! 맞습니다 - 꿈은 이루어집니다! 제 아내는 첼시가 졌을 때 저를 건드리지 않는 것이 낫다는 것을 알고 있습니다. 그래서 그것은 공물이 아닙니다. 클럽에 대한 나의 관심은 Abramovich가 이사회 멤버가 되기 오래 전부터 있었습니다!
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2016년 1월 4일 14시 42분마리아 알렉산드로바와 블라디슬라프 란트라토프
수상 볼쇼이 극장 Vladislav Lantratov와 러시아 인민 예술가 Maria Alexandrova는 오랫동안 서로를 알고 있었지만 2014 년 여름 Petruchio가 볼쇼이 극장 무대에서 완고한 Katarina를 길들이는 동안 예술가들은 동맹을 맺었습니다. 
상호 친구에 따르면 이전에 정서적 및 신체적 외상을 경험 한 Maria는 Vladislav의 감정을 보상으로 받아 들였습니다. Arbat의 차선을 따라 공동 산책, Sadovaya-Kudrinskaya의 Coffeemania에서 보석 놀라움 및 모임은이 강한 여성의 웃음과 춤을 눈에 띄게 부드럽게했으며 그녀의 고통스러운 성격의 심각성으로 그녀의 Odette에게 보상했습니다. 
Alexandrova 이전에 Lantratov는 발레 댄서 Anastasia Shilova를 만났습니다.
Piquancy의 경우 Maria가 Vladislav보다 10 살 더 많다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 또한 그녀는 2007년에 결혼한 남편이자 예술가인 Sergei Ustinov를 떠났습니다. 
제 생각에는 순전히 외부 적으로 Vladislav는 예술가 인 남편보다 열등합니다. 
그러나 그들이 말했듯이 얼굴에서 물을 마시지 마십시오)
이반 바실리예프와 마리아 비노그라도바
Vasiliev는 Mikhailovsky Theatre의 프리미어이며 이미 26 세에 러시아 명예 예술가입니다. Vinogradova는 볼쇼이 극장의 솔리스트입니다.
그들의 로맨스는 Vasiliev가 Spartacus와 Vinogradova-Phrygia를 춤추는 2013 년 "Spartacus"제작의 공동 작업으로 시작되었습니다. 
Ivan Vasiliev는 첫 데이트에서 Maria Vinogradova를 초대했습니다 ... 볼쇼이 극장이 아니라 오페라에. 부부의 로맨스는 La Bayadère의 2 막보다 더 빠르게 발전했습니다. Mikhailovsky 극장의 프리미어는 50,000달러짜리 그라프 반지가 사랑하는 사람에 대한 감정을 표현하는 가장 좋은 방법이라고 재빨리 결정했습니다. "X"날에 Vasiliev는 거실 바닥에 장미 꽃잎을 뿌리고 Vinogradova 앞에서 무릎을 꿇고 그녀에게 손과 마음을 바쳤습니다. 소녀는 저항하지 않았다.
« 그는 어떤 사람입니까? 최상의. 나의. 그가 내 재산이라는 의미가 아닙니다. 그는 내 남자야. 나는 그에게 편안함을 느낀다",-이 밝은 커플로 장식 된 2 월호 표지 인 Tatler 잡지와의 인터뷰에서 Maria Vinogradova가 말했습니다. Ivan과 Maria를 존경하지 않는 것은 불가능합니다 (민속 "Ivan da Marya"로 전환하고 싶은 유혹이 있습니다). 그들은 젊고 아름답고 행복하며 사랑에 빠졌고 그것을 숨기지 않을 것입니다.
올 여름, 연인들은 공식적으로 서명했습니다) 
Ivan과의 결혼은 Mary에게 두 번째입니다. 그녀는 이전에 오빠와 결혼했습니다. 최고 경영자라디오 방송국 "Silver Rain" Dmitry Savitsky - 회사 "Trekhmer"의 소유자 인 Alexander. 
이혼 후 발레리나는 Eagle and Tails 쇼 호스트 Anton Lavrentiev와 2 년 동안 관계를 가졌습니다.
그것은 언급할 가치가 있다 오랫동안, 거의 대학을 졸업하는 순간부터 Vasiliev는 프리마 발레리나를 만났습니다. 나탈리아 오시포바. 모두가 이미 결혼하여 무덤까지 함께 살 것이라고 확신했지만 예기치 않게 2 년 전에 부부가 헤어졌습니다. 
이제 아시다시피 Natalya Osipova는 데이트 중입니다. 세르게이 폴루닌, 발레 표준에 대한 헌신을 반복적으로 선언 한 사람))
Osipova와의 관계 외에도 그는 Covent Garden 발레리나 Helen Crawford와 야심 찬 Bolshoi 발레리나 Yulia와 데이트했습니다.
Artem Ovcharenko와 Anna Tikhomirova.
Artyom과 Anna는 볼쇼이 극장의 발레 학교에서 만났고 2 년의 차이로 볼쇼이에 입학했으며 둘 다 안무가에서 솔리스트로 갔고 Artyom은 2 년 전에 총리 직함을 받았습니다.
젊은이들은 7 년 동안 데이트를 해왔습니다. 그리고 그들은 최근 곧 결혼할 것이라고 발표했습니다). 
인터뷰에서:
와 함께몇 년 동안 함께 했습니까?
안나: 10월이면 7년이 됩니다. 그리고 우리는 훨씬 더 일찍, 우리가 십대였을 때 만났습니다. 한번은 안무 학교의 새해 디스코에서 Artyom이 저를 춤에 초대하고 저를 좋아한다고 말했습니다. 그러나 경력과 uch :) 모든 힘을 빼앗아 관계를 맺을 시간이 없었지만 몇 년 후 우리는 같은 극장 인 볼쇼이에갔습니다. 그런 다음 Artyom은 나를 진지하게 돌보기 시작했습니다. 그리고 나는 이 사람과 정말로 가까워지고 싶다는 것을 마침내 깨달을 때까지 이것을 했습니다.
아나스타샤 스타슈케비치와 뱌체슬라프 로파틴
프리마 발레리나이자 볼쇼이 극장의 솔리스트
2011년 결혼)
데니스와 아나스타샤 Matvienko 
마린스키 극장의 프리미어는 같은 극장의 솔리스트와 결혼한 지 12년이 되었고 두 살 된 딸 리사를 키우고 있습니다.
인터뷰에서:
그럼에도 불구하고 당신은 여전히 \u200b\u200b발레리나를 아내로 선택했습니다-Anastasia Matvienko. 그래서 그들에게 특별한 것이 있습니까?
발레 댄서는 너무 바빠서 발레 댄서와 결혼합니다. 하루 종일 훈련하고 리허설하고 저녁에도 공연에서 춤을 추면 어디에서 친해지겠습니까? 그래서 대부분의 결혼은 인트라 발레라는 것이 밝혀졌습니다.
Nastya와 저는 Serge Lifar Ballet Competition에서 만났는데, 제가 공연해서는 안되는 곳이었습니다. 백스테이지에 서서 무대에서 춤추는 소녀를 봤습니다. 아름답고 밝고 재능이 뛰어났어요. 우리는 만났고 Nastya를 돌 보려고했지만 처음에는 특별한 성공하지 않았다. 그녀는 재킷 주머니에 다이아몬드 반지를 넣어 만든 결혼 제안에 즉시 대답하지 않았습니다. 하지만 다행스럽게도 우리는 이미 11년 동안 함께 지냈고 제 인생의 주요 승리라고 생각하는 멋진 딸 Liza가 있습니다. 
아내가 발레 경력을 위해 두려움 없이 출산을 결정했습니까?
오늘날 발레리나는 개인의 삶을 위해 경력을 희생할 필요가 없고, 경력을 위해 개인의 삶을 희생할 필요도 없습니다. Nastya와 동시에-몇 달 더하기 또는 빼기-Mariinsky Theatre의 몇 명의 발레리나가 더 많은 아이들을 낳았습니다. 아내는 매우 빨리 회복되어 출산 4개월 후에 다시 춤을 추기 시작했습니다. .jpg)
레오니드 사라파노프와 올레샤 노비코바
Mikhailovsky Theatre의 프리미어는 Mariinsky Theatre의 첫 솔리스트와 결혼했습니다. 그들은 Leonid가 Mariinsky Theatre의 수상이었을 때 만나 결혼했습니다. 
부부에게는 세 자녀가 있습니다. 다섯 살짜리 아들 Alexei, 두 살짜리 Ksenia. 그리고 문자 그대로 2주 전인 12월 16일에 아들 알렉산더가 태어났습니다. 
예카테리나 콘다우로바와 이슬롬 바이무라도프
Prima 발레리나이자 Marinsky Theatre Ekaterina Kondaurova와 Islom Baimuradov의 솔리스트는 플라스틱 움직임, 심장을 들여다 보는 눈, 더 정확하게는 요염한 목소리와 같은 Twilight saga에서 뱀파이어의 기괴한 아름다움을 연주 할 수 있습니다. 그러나 예술가들은 여전히 좋아하는 극단을 소녀 멜로 드라마 촬영으로 바꾸지 않을 것입니다. 발레에 대한 열정과 10년 전 서로를 이끌었다. 
Ekaterina는 오스트리아에서 모스크바, Islom에서 Vaganovskoye에 들어 왔습니다. 하지만 8살 차이 때문에 서로를 알지도 못했다. 소녀는 회상하지만 : Islom이 이미 Mariinsky에서 봉사하고있을 때 여학생 Katya가 리허설에 와서 복도를 따라 달려가는 소리를 들었습니다. 그리고 뒤를 돌아보니 활짝 웃는 잘생긴 남자가 보였다. 
오늘날 그는 그녀의 삶에 대한 사랑 일뿐만 아니라 엄격한 멘토이기도합니다. Islom은 점점 더 과외에 참여하고 있으며 Katya에게도 양보하지 않습니다. 집에서 그들은 음악에 맞춰 함께 요리하는 것을 좋아하며 클래식에서 System of a Down에 이르기까지 즐거운 멜로디는 향신료와 함께 구운 양고기를 배경으로 사용됩니다. 하지만 그냥 백조의 호수", 제발!
2009년 Catherine과의 인터뷰에서:
나는 남편 Islom Baimuradov와 많이 춤을 췄고 그는 또한 Mariinsky 솔리스트입니다. 우리는 함께 공연하는 것을 정말 좋아합니다. 완전히 다른 느낌입니다. 청중은 같은 뉴욕에서 이것을 알아 차리고 사람들은 놀랐습니다. "그냥 당신 사이의 일종의 화학 일뿐입니다." - "예, 우리는 남편과 아내입니다!" 우리 가족은 한 살이 넘었습니다..
- 결혼식은 Volochkova와 같았습니까?
-아무것도 없었습니다. 아침 8시에 일어나서 9시에 서명하고 11시에 수업에 갔고 저녁에는 "Swan"을 가졌습니다. 나는 바지 정장을 입고 넥타이를 매고 있었는데 ... 결혼식은 둘만의 사적인 일인 것 같아요. 만약 아주 큰 축하아마도 대중을 위한 것 같습니다. 그리고 종종 그것이 그들이 함께 사는 이유입니다. 결국 그들은 여전히 \u200b\u200b결혼식을 보았습니다. 그리고 여기-우리의 욕망, 아무도 참여하지 않았으며 어머니조차도 녹음 후 이미 반지를 가지고 왔고 수업 전에 모스크바에서 그녀에게 전화를 걸었습니다. 그녀는 이해심이 많은 사람입니다.
Islom은 항상 Ekaterina를 도우려고 노력하고 집에서도 그녀와 함께 리허설합니다. 나는 한 프로그램에서 그가 이렇게 말한 것을 좋아했습니다. 나는 스타가 되지 못했는데 아쉽게도 내 몸이 허락하지 않았다. 하지만 집에 스타가 될 수 있는 아내가 있다면 그녀를 돕지 않겠습니까?" 그리고 " 24시간 함께 하려고 노력합니다. 필요합니다. 그래서 결혼했어요. 그게 인생의 의미인 것 같아".
빅토리아 테레슈키나와 아르템 슈필레프스키
마린스키 극장의 프리마 발레리나와 볼쇼이 극장의 솔리스트는 2008년 여름에 결혼했습니다.
빅토리아와의 인터뷰에서:
-무대에서는 파트너가 바뀌지만, 인생에서는 어떤 파트너를 얻었나.
- 나는 열여섯 살 때부터 미래의 남편에 대해 알았다. 우리는 러시아 발레 아카데미에서 함께 공부했습니다. 나에게 그는 도달할 수 없는 무언가, 내 꿈의 남자처럼 보였다. 그러나 아시다시피 꿈은 이루어집니다. 공부를 마치고 세계를 여행하면서 만났고 가끔은 모스크바에서 콘서트를 하기도 했다. 나중에 그는 지금까지 나를 좋아한다고 고백했습니다. 그러나 오랫동안 우리는 눈으로 서로를 연구하는 것 외에는 어떤 식으로도 그와 의사 소통하지 않았습니다. 그리고 최근 일본에서 Mariinsky와 Bolshoi를 여행하는 동안 마침내 만났고 서신을 시작했습니다 ...
– 이메일?
– SMS 카미! 나는 그가 매우 훌륭하다는 것을 오랫동안 알고 있었다. 나에게는 아름다움과 "키"와 같은 외적 특성뿐만 아니라 그의 내면도 중요합니다. 결국 아름다움과 함께 사는 것이 아니기 때문입니다. 한마디로 지난 여름 나는 볼쇼이 발레단 Artem Shpilevsky의 솔리스트와 결혼했습니다. 
발레리나는 어떻게 결정합니까? 가족 생활?
“처음에는 결혼할 생각이 없었어요. 하지만 살다 보면 저절로 일어나는 일이 많다. 당신은 갑자기 어떤 사람을 만나 그 사람과 함께 행복하게 살 수 있다는 것을 깨닫습니다.
–디
출산에 대해 생각하십니까?
-내 인생에서 어머니가 된 나를 상상할 수 없었던 순간이 있었는데 모든 것이 아직 멀게 느껴졌습니다. 하지만 지금은 준비하고 있습니다. 그 동안 그녀는 고양이를 얻었습니다-러시안 블루. 운명은 나에게 그것을 주었다. 누군가 방패의 우리 입구에서 그것을 닫았습니다. 그녀는 너무 노골적으로 울어서 남편과 나는 참을 수 없었고 몸을 녹였습니다. 지금 나는 당신과 함께 앉아 있고 그녀에 대해 생각합니다. 그녀는 배고픈 하루 종일 집에 앉아 나를 기다립니다. 그녀는 항상 내가 늦게 돌아올 것을 알고 그런 비난하는 표정으로 나를 배웅합니다.
2013년에 부부는 딸 Milada를 낳았습니다.
"딸에게 왜 그렇게 희귀한 이름을 지었습니까?
그것은 Old Slavic이고 "아가씨", "좋아"를 의미합니다. 아이에게 무엇을 더 원할 수 있습니까? 남편과 나는 딸이 뱃속에 있을 때에도 그렇게 이름을 짓기로 결정했습니다.
남편은 교육을 어떻게 돕습니까?
그의 주요 도움은 그 덕분에 어머니가 내 공연에 참석할 기회가 있다는 것입니다. Artyom이 딸을 돌보는 동안 그녀는 극장으로 빠져 나갈 수 있습니다. 내가 리허설을 할 때 최근에 내 고향 크라스 노야 르 스크에서 특별히 상트 페테르부르크로 이사 한 밀라 다와 시간을 보내는 것은 어머니이기 때문입니다. 나는 내 딸을 다른 사람에게 맡길 수 없었습니다.
볼쇼이 극장의 솔리스트였던 Artem은 아마도 앞으로 5 년 동안 조용히 춤을 출 수 있었지만 무대를 떠났습니다. 왜?
직업은 그에게 즐거움을 가져다주지 못했으며 이것이 최악입니다. 그는 심지어 신작 파티 배분에서 자신의 성을 보았을 때 단순히 열심히 일했다고 인정했습니다. 여행 초기에 그는 춤을 매우 좋아했다는 사실에도 불구하고 처음에는 러시아를 서울로 떠나 안무가에서 극장 초연으로 빠르게 갔고 베를린 Staatsoper의 솔리스트가 되겠다는 제안을 수락했습니다. , 그런 다음 모스크바로 이사했습니다. 물론 모든 친척들은 그가 극장을 떠난 것을 한탄했지만 그는 사전에 그러한 단계를 준비했습니다. 그는 MGIMO의 법학부를 졸업하고 현재 사업에 종사하고 있습니다. 하지만 그의 결정 덕분에 우리는 마침내 하나가 되었습니다. 결국, 결혼 후 처음 3년은 다른 도시에서 살았습니다.
그리고 발레 예술 감독에 대해 조금
세르게이 필린과 마리아 프로비치
발레단 예술감독과 볼쇼이발레단 안무가는 15년 정도 동거하며 두 아들을 키우고 있다. 
사실, Sergey Filin은 모델이 아닙니다. 충실한 남편. 2013년 그의 삶에 대한 시도에 대한 청문회에서 전국이 이에 대해 알게 되었습니다. 사건 기록에서 Filin은 발레리나 Natalya Malandina와 친밀한 관계가 있음이 밝혀졌습니다. 
올가 스미르노바 
마리아 비노그라도바. 
그는 또한 그러한 관계에 Angelina Vorontsova를 설득하려고 노력했습니다. 
그리고이 모든 것은 Maria Prorvich의 살아있는 아내와 함께합니다. 
마리아는 진정한 친구, 동지, 형제로서 남편의 모든 행위를 용서하고 치료, 조사 및 재판 전반에 걸쳐 모든 것을 지원했습니다. 그러나 법원의 Filin은 다른 발레리나와의 관계를 단호하게 부인했습니다. 그리고 그는 인터뷰에서 마리아가 그의 것이라고 말하는 것에 지치지 않습니다. 주된 사랑, 최대 진정한 친구그리고 그 가족은 그의 삶의 의미입니다.
그건 그렇고, Prorvich는 이미 Filin의 세 번째 아내입니다. Prima Inna Petrova와의 두 번째 결혼에서 Sergei에게는 아들 Daniel이 있습니다. 
이고르 젤렌스키 - 야나 세레브랴코바
이고르 젤렌스키의 길 가족의 행복길고 가시가 있었다. 그가 모든 극장에서 많은 파트너들과 만났다는 가십 외에도 인터넷에서 발레리나와의 로맨스에 대해 알아 냈습니다. 잔나 아유포바. 
그녀의 친구 회고록에서 : "Jeanne은 일찍 결혼하여 아들 Fedya를 낳았고 그녀의 삶은 평화롭게 계속 될 것 같았습니다. 그러나 그렇지 않았습니다! .. 더 이상 생각할 수 없습니다. 정확한 정의. 그리고 Zhanna는 남편을 떠났습니다... 소설은 격렬하게 진행되었지만 끝났습니다... 사실, 처음부터 그들의 관계 발전을 지켜 보면서 소설이 Ayupova의 창의적 번영에 기여했다고 믿었습니다. 
Zelensky는 피겨 스케이팅 선수를 만났을 때 Zhanna와 헤어졌습니다. 예카테리나 고르디바.
Igor는 친구들을 통해 Katya를 만났고 그녀가 그에게 불러 일으킨 감정은 모든 관습을 무시하고 기억없이 사랑에 빠지게 만들었습니다. " 카티아가 가장 아름다운 여자, -
이고르 말했다 . - 그녀는 Sergei의 죽음 이후에 깨졌습니다. 어떻게 친한 친구그녀의 삶에 기쁨과 위안을 줄 수 있기를 바랍니다.". 이 로맨스 동안 Katya와 Igor는 서로 몰래 공연에 참석했고 드문 기회가 생기면 무대 뒤에서 만났습니다. 그들은 모든 자유 시간을 함께 보냈습니다. 자신들의 사욕을 거스르는 중대한 음모에도 불구하고 그들은 여전히 진실을 숨기지 못했다. 
Zelensky는 Gordeeva와의 결혼식에 가지 않았습니다. 하지만 마린스키의 젊은 솔리스트와 함께 야나 세레브랴코바- 왔다. 
2007년에 장녀가 태어났다. 특이한 이름마리아미야. 
Yana 이후 Zelensky는 아들과 딸이라는 두 자녀를 더 낳았습니다.
그녀는 솔리스트로서의 경력을 떠났습니다. 교직활동을 하고 있습니다. 
알렉세이와 타티아나 라트만스키
그들은 80년대 후반 키예프에서 만났습니다. Tatyana는 발레리나였습니다. 국립 오페라우크라이나와 Alexey의 파트너. 1992년 두 사람은 캐나다로 일하러 떠났다. 1995년 그들은 키예프로 돌아왔지만 창의적이고 관료적인 성격의 많은 장애물에 직면했고 1997년 덴마크로 떠났습니다. 2년 후 덴마크에서 그들의 아들 바실리가 태어났습니다.
덴마크에서 Alexey는 안무가로서의 재능을 개발했습니다. 2003년부터 볼쇼이 발레단의 예술 감독을 역임했으며 2009년부터 아메리칸 발레 시어터의 영구 안무가로 활동하고 있습니다.
오래된 인터뷰에서:
- 유목민 예술가의 삶이 마음에 드십니까?
- 가장 큰 불편은 할 수 없다는 것입니다.
아들을 위해 시간을 내십시오.
- 그는 누구처럼 생겼나요?
- 타티아나와 나는 매우 비슷하지만 나인 것 같다.
친구에게. 그건 그렇고, 아내와 나는 함께 Vaska를 낳았습니다. 덴마크에서는 출산 중에 아버지가 있습니다. 그건 그렇고, 나는 처음으로 아들을 품에 안았습니다.
그의 아버지와 매우 유사한 바실리의 아들.
지금까지 Facebook에서 Alexey는 아내 Tatyana에게 사랑을 고백하는 데 지치지 않습니다.
