영화의 끝에서 빠른 크레딧. "왕좌의 게임" 시리즈에서 촬영

텍스트를 트랙의 원하는 위치로 이동합니다.텍스트가 시작되어야 하는 비디오 클립의 위치를 ​​찾습니다. 텍스트는 편집기 트랙의 모든 위치로 이동할 수 있습니다. 비디오 편집기 위에 있는 삼각형 "타임라인 재생" 아이콘을 클릭하여 비디오를 미리 봅니다. 텍스트를 왼쪽 또는 오른쪽으로 이동하여 영화와 동기화할 수 있습니다.

텍스트 표시 시간을 조정합니다.텍스트가 화면에 나타나는 시간은 편집기 트랙에서 텍스트 오버레이를 이동하여 조정할 수 있습니다. 왼쪽으로 이동하면 텍스트 표시 시간이 짧아지고 오른쪽으로 이동하면 길어집니다.

소개 크레딧(오프닝 타이틀, 크레딧, 타이틀 시퀀스) - 사진 작가, 배우, 프로듀서 및 기타 프로젝트 참여자의 이름이 포함된 영화 시작 전 1분. 패션에 대한 찬사가 아니라 분위기를 조성하고 보는 사람으로 하여금 영화를 보게 만드는 서문. 비주얼과 음악적 구성 요소는 오프닝 크레딧의 가장 중요한 요소입니다. 그림의 전체 아이디어가 놓여 있습니다. 크레딧의 주요 목적은 줄거리를 공개하지 않고 시청자의 흥미를 끄는 것입니다.

이 기사에서는 영화에서 가장 중요한 타이틀에 대해 이야기합니다. 시작하자 약력제목의 모양과 구성.

캡션은 영화와 함께 탄생했으며 1950년대까지는 손으로 쓴 텍스트가 있는 카드였습니다.

1950년대

타이틀 아트가 미국에 도입되었습니다. 디자이너는 기준과 품질 표준을 설정합니다.

• Saul Bass: "황금 팔을 가진 사나이", "North by Northwest", "Psycho";
• 모리스 바인더: Bondiana, "Dr. No";
• 파블로 페로: 닥터 스트레인지러브.

플랫 디자인에서 키네틱 타이포그래피로의 새로운 개념적 방향이었습니다.

1960년대

만화 제목이 유행하고 있습니다. 1963년 코미디 The Pink Panther(Fritz Freeling이 애니메이션 제작)의 크레디트에는 Pink Panther의 재미있는 모험이 있습니다. 나중에 만화 캐릭터에 대한 100 개 이상의 짧은 만화가 헌정되었습니다.

1970-80년대

첫 번째 "컴퓨터화" 크레딧 - "Superman" 1978(Richard와 Robert Greenberg가 설계).

90년대

After Effects의 등장으로 타이틀 디자인의 새로운 시대가 열렸습니다. 당시의 혁신가로는 David Fincher와 Kyle Cooper(Seven, Mimic); 디지털 도메인("파이트 클럽") 및 기타.

2000년대

3D 그래픽 및 특수 효과의 전성기: "미션 임파서블", "덱스터", "브레이킹 배드". 실험은 인상적인 시각적 범위로 이어지지만 때로는 텍스트의 가독성에 해를 끼칩니다(Chimera 2009, Entering the Void 2009).

일반적으로 이제 새로운 "디지털 방식"으로 오래된 방법과 스타일이 일종의 부활하고 있습니다.

컬트 작품이 된 10개의 화려한 오프닝 크레딧을 고려하십시오.

영화 "세븐" 속 영화 / Se7en, 1997

디자이너: 카일 쿠퍼

음악: Nine Inch Nails "Closer" 리믹스

영화 역사를 통틀어 크레딧에 대한 전통적인 개념은 뒤집혔습니다. New York Times는 이 오프닝 인트로를 "1990년대의 가장 중요한 혁신 중 하나"라고 언급했습니다.

타이틀 디자이너인 Kyle Cooper는 다음과 같이 말합니다. 음악 반주영화 내용에 따른 크레딧. 제목은 "영화 자체에서 나올" 때 좋습니다. 실제로 제목은 매우 훌륭했습니다. 날카로운 칼날로 유리에 긁힌 글자, 비뚤어진 글꼴, 배경에서 깜박이는 오래된 영화, 일기를 만드는 미치광이의 우울한 그림-이 모든 것이 당신을 뛰어 들었습니다. 스릴러의 분위기.

애니메이션 실루엣 "Catch me if you can" / Catch me if you can, 2002

디자이너: 솔 배스

애니메이션: Studio Kuntzel + Deygas

음악: 존 윌리엄스

장르의 고전. 여기 있는 모든 것이 독특합니다. 60년대와 70년대 방식의 그림은 영화에서 언급된 시대를 나타냅니다. 밝은 색상의 변화 - 위치, 문자 - 실루엣의 변화; 스파이 영화 음악. 한마디로 영화 자체의 매우 세련되고 아름다운 미니 버전입니다.

타의 추종을 불허하는 제임스 본드, Skyfall / Skyfall, 2012

본드만큼 화려한 타이틀에 많은 관심을 기울이는 프랜차이즈는 없습니다. 1962년부터 2015년까지의 모든 제임스 본드 스크린세이버는 가장 화려하고 독창적인 목록에 포함될 수 있습니다. 물론 메인테이프와 함께 즐겨도 좋은 작품들입니다. "Skyfall Coordinates"의 시작 화면 보호기에 주목해 봅시다. 매우 우아하고 세련되고 현대적으로 보입니다. Adele의 노래 "Skyfall"은 비디오 시퀀스를 완벽하게 보완합니다.

컬트 영화 "Fight Club"의 컬트 크레딧 / Fight club, 1999

디자이너: 디지털 도메인

음악: Dust Brothers "Stealing Fat"

Chuck Palahniuk의 Fight Club을 기반으로 한 David Fincher의 영화 제목은 전체 영화의 분위기를 설정했습니다. 시청자는 Dust Brothers의 공격적인 비트에 맞춰 내레이터의 뇌에 있는 신경 자극의 미로를 통해 미친 듯이 달려가고 Edward Norton의 캐릭터 입에 있는 Smith & Wessen 4506 권총에 있는 자신을 찾습니다. 고전 음악처음에는 사회 규범에 대한 주인공의 항의를 강조하는 대조 장치 인 광란의 리듬에 의해 중단됩니다. 어두운 색조, 대담한 글꼴 및 pshodelic 음악 - 모든 트릭은 그림의 본질을 완벽하게 암시합니다.

True Detective 시즌 1/True Detective, 2014의 이중 노출 및 기호

디자이너: Elastic and Antibody Studio

음악: The Hat ft. 아버지 John Misty & S.I. 이스트와

True Detective 첫 번째 시즌의 오프닝 크레딧은 에미상을 수상했으며 텔레비전 역사상 최고 중 하나로 인정받았습니다. 그리고 당연합니다. 진정한 일상징과 숨겨진 의미로 가득 찬 예술.

패트릭 클레어(타이틀 디자이너)는 구성, 캐릭터 및 색상을 통해 크레딧의 드라마와 갈등을 이끌어냅니다. 장소와 사람의 인상적인 사진, 이중 노출 콜라주, 차분한 색상, 더러운 질감 - 이 모든 것이 True Detective의 어둡고 흥미로운 세계로 시청자를 몰입시킵니다. Patrick에 따르면 "올바른" 오프닝 크레딧은 쇼의 아이디어와 감정을 추출한 것입니다. 즉, 강렬하고 뚜렷하며 최대한 시각적입니다. " 인생의 길 True Detective의 등장인물들은 매우 혼란스럽고 그들의 운명은 혼란스럽고 무너지고 있습니다. 이것이 우리가 소개에서 전달하고 싶었던 바로 그 것입니다.”라고 Claire는 결론지었습니다.

"액체 흑백"과 시각적 이미지 "용 문신을 한 소녀" / 용 문신을 한 소녀, 2011

디자이너: Neil Kellerhaus, Blur Studio.

음악: Immigrant Song, Led Zeppelin의 컨템포러리 커버.

오프닝 크레딧은 제임스 본드 영화의 인트로 스타일로 반추상 릴을 배경으로 진행됩니다. 매우 세련되고 아슬 아슬합니다. Fincher가 Madonna와 Aerosmith를 위해 만든 뮤직 비디오가 생각납니다. 감독은 "동일한 시각적 이미지, 음악에 맞게 잘라낸 것"이라는 유사성을 확인합니다. 이러한 활기찬 시작- "액체 단색의 악몽 같은 무정형 비전"은 영화 자체를 약간 돋보이게합니다. Peter Travers (Rolling Stone)에 따르면 "이것은 시청자에게 너무 많은 것을 약속하는 테이프의 가장 좋은 부분입니다."

"실사" "파수꾼" 스타일의 타이틀 / 파수꾼, 2009

디자이너: yU + Сo studio

음악: 밥 딜런 - 변화하는 시대

Bob Dylan의 노래에 대한 3분 크레딧은 미국의 대체 역사에 대한 슈퍼 히어로의 영향에 대해 이야기합니다. 제목은 애니메이션 사진을 연상시키며 각 제목에서 지난 세기의 위대한 징후를 찾을 수 있습니다. 이처럼 장대한 소재에 대한 장엄하고 간결한 소개를 자랑하는 영화는 거의 없습니다. 잭 스나이더의 영화에 대한 태도는 모호하지만 "왓치맨"의 오프닝 크레딧은 완벽하고 독창적입니다.

"왕좌의 게임"/왕좌의 게임, 2011-...

디자이너: Angus Wall(탄성)

음악: 라민 자바디

Game of Thrones 시리즈의 오프닝 크레딧은 3차원 지도, 성과 도시의 모델이 제목의 시각적 구성 요소일 뿐만 아니라 George Martin의 가상 세계를 설명하는 전체 은유인 실제 예술 작품입니다. . Wall에 따르면 "제목을 만드는 것은 일반적으로 까다로운 과학이지만 고유한 사려 깊음과 고유한 논리가 있어야 합니다." Ramin Javadi의 음악도 높은 평가를 받았습니다.

양식화된 로토스코핑 "Juno" / Juno, 2007

디자이너: Gareth Smith(Smith & Lee Design)

음악: 밥 딜런 - 내가 원하는 건 너뿐이야

Bob Dylan의 노래 "All I want is you"에 맞춰 "손으로 그린" 그림으로 양식화되었습니다. 크레딧은 영화 전체의 음산한 분위기와 청소년기의 문제를 전달합니다. 주인공.

수영장 "로드 오브 워"의 이야기 / 로드 오브 워, 2005

디자이너: I'E.S.T.

음악: Buffalo Springfield - For what it's worth

무기 상인에 대한 줄거리는 총알의 수명에 대한 전체 "단편 영화"로 시작됩니다. 의도된 목적. 그리고 영화 자체에서 눈에 띄는 것은 없지만 영화에 대한 크레딧은 모든 칭찬을 받을 만합니다.

따라서 오프닝 크레딧은 영화의 중요한 부분입니다. 시네마틱 리셉션, 적절한 접근 방식을 사용하면 100% 작동합니다.

이들은 상징적 인 타이틀 중 일부에 불과합니다. 제목의 사이트 아트에서 다른 걸작에 대해 알 수 있습니다.

그리고 우리 사이트에서 당신은 많은 것을 찾을 수 있습니다 재미있는 수업제목을 만들기 위해.

행운과 성공!

초기의

1페이지: 러시아 연방 문화부

상트페테르부르크 주립대학교

영화와 텔레비전

2페이지: 스크린 아트 인스티튜트

크리에이티브 스크린 전문 학부

텔레비전연출학과

3페이지: 디플로마(코스, 컨트롤) 작업

(실제로 쓰세요)

그룹 757-a의 학생들

이바노바 이리나

코스 마스터

부교수 G.M. 네차예프

4페이지 논문지도교수

부교수 G.M. Nechaeva

(논문만 해당)

5페이지 영화명(TV 프로그램)

(가급적 예술적인 자막)

결정적인

제목은 검은색 또는 예술 분야에서 별도의 페이지(계획)와 상향식("드럼")의 "브로치"로 만들어집니다.

이리나 이바노바

페트르 시니친

연산자

Ivan Zaitsev (워크샵 - 교사의 이름과 성)

Svetlana Zykova (워크샵 - 교사의 이름과 성)

사운드 엔지니어

Vladimir Petrov (워크샵 - 교사의 이름과 성)

영화 (TV 쇼) 음악을 사용

사용된 동영상 클립

TV 프로그램의 중고 조각

(이름, 성, 직위, 근무지 ...

예를 들어, Petr Ivanov - 수리 부서장

상트페테르부르크 지하철)

정적 프레임에서(최소 10초)

최종 제목은 다음과 같습니다.

© 상트페테르부르크 주립대학교

영화와 텔레비전

텔레비전연출학과

모든 크레딧은 시청자가 쉽게 읽을 수 있을 만큼 충분히 크게 입력해야 하며 읽는 시간이 충분해야 합니다.

주목! 제목은 화면 여백(프레임) 옆에서 시작하고 끝나서는 안 됩니다. TV 화면에서는 프레임을 넘어갈 수 있습니다.

주목!

방송연출과 학생 여러분!

부서에서 수락하고 책임자의 승인을 받으십시오. 기말 보고서 및 테스트 디자인의 부서 샘플. 학과명을 정확히 기재 (예를 들어:"설치 이론 및 실습", "설치" 또는 "T&R"이 아님). 마커로 디스크에 서명하고 디스크를 가리킵니다.

상트페테르부르크 주립영화TV대학 TV연출과

당신의 작품의 제목

석사,

타이밍

작품 발행 연도

서명됨DVD디자인된 종이 또는 디스크용 특수 비닐 봉투에만 투자하십시오!(플라스틱이 아닙니다!!!)

오늘 우리는 캡션과 함께 많은 훌륭한 작품을 보게 될 것이며 그 과정에서 이것이 실제 디자인임을 보여줄 것이며 마지막에는 전통에 따라 보물 사이트에 대한 몇 가지 링크를 제공할 것입니다. 나중에 북마크하는 것을 잊지 마십시오.

모션 디자인은 제목에서 시작되었습니다.

카메라 흔들림, 불안한 키보드 음악, 백그라운드에서 레코드 플레이어의 바늘에서 나오는 것처럼 바스락거리는 소리. 당신은 인식합니까? 이것이 우리 모두가 자유 90 년대에 만난 70 년대 형사가 시작된 방법입니다.

유용한 이유

디자인은 조건부로만 웹, 테크니컬, 모션으로 나뉩니다. 좋은 디자인은 영감을 주고 신선한 생각을 불러일으키며 새로운 것을 배울 수 있는 기회를 제공합니다. 따라서 모션에 종사하지 않더라도 유용합니다.

모든 것의 구성

제목은 화면에 무작위로 나타나지 않습니다. 모든 디자인에서와 동일한 구성 법칙이 여기에서 작동합니다.

예를 들어 House of Cards에 대한 이 소개를 확인하십시오.

기술적으로 복잡한 것은 없습니다. 시간 경과와 소박하게 나타나는 텍스트입니다. 그러나 정신적으로 화면을 사분면으로 나누고 텍스트가 항상 사분면 중 가장 어두운 부분에 표시된다는 점에 유의하십시오(따라서 텍스트가 더 대조적으로 보입니다).

두 번째 구성 기법: 전경에 있는 물체가 프레임의 특정 영역을 구성하여 주의를 끕니다. 텍스트는 다음 위치에 배치됩니다.

"텍스트가 나타날 사분면 추측" 게임을 할 수도 있습니다. 거의 완벽하게 작동합니다.

환경과 상호 작용

리셉션은 텍스트의 모양을 크게 다양화합니다. 디자이너는 다른 개체(우리의 경우 프레임에서 움직이는 개체)를 사용하여 놀라움의 효과를 얻습니다.

Boardwalk Empire의 소개 비디오처럼요.

우연이 아니야

모든 디자인과 마찬가지로 제목은 그냥 생기는 것이 아닙니다. 물론 그들이 전문적으로 수행된다면.

이전 두 비디오에서 비디오 시퀀스는 플롯을 나타냅니다. 그러나 텍스트 자체도 참조 역할을 할 수 있습니다.

예를 들어 Zodiac의 오프닝 크레딧을 기억하세요. 배우와 스태프의 이름이 순식간에 같은 캐릭터로 바뀝니다.

우리가 기억하는 것처럼 영화는 그러한 징후에서 암호를 남기는 애매한 살인자에게 초점을 맞출 것입니다. 따라서 크레딧은 영화의 전체 개념에 조화롭게 짜여져 있습니다.

이야기 속에서 당신은 성공적으로 남자 행세를 하는 문어입니다. 그는 이미 운이 좋았습니다. 성인 딸그가 결혼하는 사람. 그러나 아빠에게는 한 가지 단점이 있습니다. 모든 것이 그의 손에서 떨어집니다 (문어이기 때문에 젠장!). 그리고 게임에서 플레이어의 임무가 잔디밭에서 잔디를 깎고 Cthulhu의 친척이라는 잠을 자지 않는 것이라면 오프닝 크레딧에서 촉수로 편지를 던지면서 진정한 폭발을 일으킬 수 있습니다.

우리에게 보이는 것처럼 "모든 것이 우연이 아닌" 좋은 예입니다.

느리고 맛있는

정규 시리즈 크레딧을 걸작으로 만드는 이유는 무엇입니까? 적절하게 선택된 음악, 리듬, 비주얼, 타이포그래피, 모션 - 목록은 끝이 없습니다. 이제 모든 디자이너가 콜라주를 만들려고 시도하는 시각적 스타일은 True Detective에서 완성되었습니다.

그런 일이 있기 때문에 두 부분을 모두 보자.

같은 시리즈에서 오늘 최고의 동영상 중 하나입니다. 시리즈도 괜찮다고 합니다.

프레임의 움직임은 항상 나타나는 제목의 방향으로 이동합니다. 이는 보는 사람의 주의를 제어하는 ​​데 도움이 됩니다. 보세요, "Daredevil":

수공

손으로 그린 ​​애니메이션 기술은 항상 유행하는 것입니다. 특히 코미디 장르에서 수요가 많습니다. 스톱 모션은 귀엽고 재미있습니다.

"커뮤니티"제목은 독창적 인 방식으로 나타납니다. 배우의 이름은 종이에 쓰여지고 학생들은 할 일이 없기 때문에 접고 시리즈 저자의 이름은 칼로 자릅니다. 책상 위에. 향수를 불러 일으키는 Klondike, "학생"테마에서 100 % 히트.

검정색과 흰색

웹사이트 디자이너는 거의 이가 떨리는 사진을 만들 필요가 없습니다. 영화 제작자는 이와 관련하여 더 운이 좋습니다.

제목의 좋은 예를 참조하십시오. 무엇을 볼 수 있습니까: 잉크와 흰색 투투 직물 또는 피와 붕대? 비디오와 주인공의 머리 (오, 스포일러, 스포일러)에서 모든 것이 뒤섞였습니다.

"검은 백조":

좀 더 먹자 흑백 수수께끼. 당신 앞에 있는 것은 고속도로 지도, 순환계, 나뭇가지? 감염의 확산은 더 잘 나타났습니다.

"우리 중 하나"(마지막 우리)

미니멀리즘은 상상의 여지를 줍니다. 영화 스크린세이버 뿐만이 아닙니다.

타이포그래피 세부정보

"The Girl with the Dragon Tattoo"의 리메이크에는 훌륭한 비디오 시퀀스가 ​​있다는 사실 외에도 (이전 단락 "흑백"참조 및 분석) 크레딧에는 거의 눈에 띄지 않지만 매우 분위기있는 세부 사항이 있습니다. 편지의 휴대용 요소. 텍스트는 점차 "가시적"이되고 시청자는 그림에 해당하는 놀라운 감각을 만듭니다.

화면의 괴롭힘

클래식으로 간주되는 또 다른 기술은 캡션이 있는 고정 프레임입니다. 예, Guy Ritchie를 올바르게 기억했습니다.

이런 식으로 "Big Jackpot"에서 시청자에게 캐릭터가 소개됩니다.

그리고 세 번째 아이언 맨” 보는 사람이 텍스트를 읽을 수 있도록 지나치게 역동적인 그림을 정지시키기만 하면 됩니다.

텍스트가 뒤집히고 복잡하게 나타납니다. 이러한 몽타주는 특수 효과 아티스트가 기술의 힘과 주요 기능을 사용했던 과거 영화의 특징이었습니다.

복고풍 자동차에 타십시오.

보너스

디자인 컨퍼런스에서 이렇게 멋진 타이틀 작업이 있는 트레일러를 본 적이 있나요? 진화라는 단어의 움직임만으로도 이미 상을 줘야 한다.

누군가 캐나다에 간다면 FITC 2015.

약속한 링크

우리처럼 사용하고 약간의 슬픔과 함께 이 멋진 기사를 기억하십시오.

클로징 크레딧은 영화에서 가장 지루한 부분입니다. 청중이 그들을 보지 않는 한 적절한 이름, 엔딩 크레딧을 보는 것만으로도 영화관 출구로 달려가거나 TV를 다른 프로그램으로 전환합니다. 청중을 화면에 유지하고 누가 사진 작업을했는지 알아 내도록 설득하는 방법은 무엇입니까? 이 질문에 대한 답변의 역사를 연구한 후 영화의 엔딩 크레딧과 결말에 대한 가장 창의적인 접근 방식 20가지를 선택했습니다.

영화 "Spice World"에서 촬영

1997년, 영국의 팝 그룹 스파이스 걸스는 두 멜라니, 빅토리아, 엠마, 제리가 주연을 맡은 장편 영화의 흥행 성공을 보장하기 위해 열심히 노력할 필요가 없을 정도로 큰 인기를 끌었습니다. 그리고 아무도 스트레스를 받지 않았습니다. 여성 리드 싱어들조차 앨버트 홀 무대에서 Spice Up Your Life를 공연했을 때 사진의 맨 끝에서만 불이 붙었습니다. 그가 어떤 영화를 만들었는지 완벽하게 이해한 영국의 유명한 텔레비전 감독 밥 스피어스는 크레딧을 배경으로 영화에 참여한 유명인들이 그런 스크린 실패 후에는 결코 다시 어디든지 초대합니다. 다행히도 그것은 단지 농담이었습니다. 예를 들어 현재 TV 드라마 The Right Wife에서 빛을 발하고 있는 Alan Cumming과 같은 재능있는 개그맨을 잃는 것은 부끄러운 일입니다.

영화 "비행기!"의 프레임

Zucker-Abrahams-Zucker 트리오의 가장 인기있는 패러디 코미디는 청중이 크레딧을주의 깊게 읽을 필요가 없지만 충성도 높은 팬에게 보상합니다. 예를 들어 크레딧을 읽은 후 Charles Dickens("두 도시 이야기의 저자")에 대한 언급이나 에피소드 역할 목록에서 주인공을 포위하는 "종교적 광신자"가 나열되지 않는다는 사실을 볼 수 있습니다. 연속적이고 순서가 없습니다. 앞으로 크레딧의 이러한 농담은 CAC 유머의 특징이되었으며 트리니티 영화와 비행기!, 벌거 벗은 총 등에서 영감을 얻은 영화에서 찾을 수 있습니다. 또한이 테이프는 크레딧이 끝난 후 마지막 농담이 들린다는 사실로 유명합니다 (사진은 여전히 ​​\u200b\u200b운전자를 기다리고있는 택시 승객에게 돌아가고 줄거리 시작 부분에서 주인공이 버렸습니다).

영화 "세븐"에서 촬영

대부분의 탐정 영화와 달리 David Fincher의 유명한 네오 누아르 스릴러 "Seven"은 연쇄 살인범이 거의 완전히 패배하는 것으로 끝납니다. 경찰은 John Doe의 실명을 결코 밝힐 수 없었고, 그는 형사의 손에 죽었습니다. 투옥, 그런 다음 긴 조사와 서비스에서 불가피한 해고. 장르의 이례적인 승리를 강조하면서 "Seven"은 다음과 같은 스타일로 장식된 크레딧으로 끝납니다. 노트북미치광이이며 평소처럼 아래에서 위로 기어가는 것이 아니라 위에서 아래로 "흐름에 반하여"기어갑니다. 뿐만 아니라 그들은 John Doe를 연기한 Kevin Spacey라는 이름으로 시작합니다. 그러나 후자는 Spacey가 오프닝 크레딧에 자신의 이름을 포함하지 않도록 요청했기 때문에 청중이 범죄자가 어떻게 생겼는지 미리 추측하지 못할 것입니다.

영화 '슬럼독 밀리어네어' 스틸컷

영국 영화 '슬럼독 밀리어네어'가 원작이지만 인도 도서 Bollywood 프로덕션에서 영감을 받아 캐릭터가 춤을 추고 노래를 시작하는 장면이 하나도 없었습니다. 서구의 사실주의 영화 전통에 대한 Danny Boyle의 친화력이 입증되었습니다. 사랑보다 강하다인도와 볼리우드로. 따라서 마살라 스타일의 팬들은 대규모 영화를 보기 위해 엔딩 크레딧을 기다려야 했다. 뮤지컬 넘버최고의 뭄바이(봄베이) 전통에서. 사실, 그림의 배우들은 감히 노래를 부르지 않았지만 국제적인 히트작이 된 노래 Jai Ho에 맞춰 춤을 추었습니다.

애니메이션 시리즈 "신세대 에반게리온"의 프레임

컬트 일본 애니메이션 시리즈 Evangelion은 전통적인 애니메이션 테마에 대한 진정한 창의성의 향연이었으며 쇼 작가의 창의적인 충동은 최종 크레딧까지 확장되었습니다. 시청자들이 그것을 읽도록 설득하기 위해 Evangelion의 각 에피소드는 Frank Sinatra가 연주한 가장 유명한 고전 미국 재즈 곡 Fly Me To The Moon의 새로운 커버로 끝납니다. 합창단과 오케스트라, 기타와 "테크노"스타일로 혼자 그리고 우리 셋과 함께 ... 이 노래가 연주되지 않 자마자! 시리즈 영상 공개를 위해 녹음된 추가 버전을 포함해 총 31개의 플라이 미 투 더 문 버전이 수록됐다. 그에 반해 오프닝 크레딧에 걸쳐 연주된 『잔국나천사』는 매번 똑같았다. 그녀가 애니메이션 역사상 가장 인기 있는 인트로 곡 중 하나가 되는 것을 막지는 못했습니다.

영화 '슈퍼8' 스틸컷

J. J. Abrams 스트립에 영감을 준 Steven Spielberg의 어린이 영화와 달리 Super 8은 첫 번째에 대한 이야기가 아닙니다. 놀라운 모험지방 도시에서 온 남자들, 그리고 그의 첫 번째 "큰 영화"를 만들려는 작은 감독에 대한 이야기이기도 합니다. 따라서 Abrams의 사진은 영화 도중 아마추어 카메라로 촬영 한 5 분짜리 단편 영화로 끝납니다. 사실, 이 광경은 너무 고정 관념적이고 진부해서 찰리 감독이 미래에 큰 할리우드 경력을 쌓을 것이라고 믿기가 어렵습니다. 그가 두 번째 Michael Bay가되지 않는 한 ... 아니면 Spielberg가 나중에 20-30 년에 가깝게 깨어날 것입니다.

영화 '행오버' 스틸컷

Todd Phillips의 인기 슬랩스틱 코미디 전반에 걸쳐 세 주인공은 술에 취해 네 번째 짝을 잃은 지난 밤에 일어난 일을 필사적으로 기억하려고 합니다. 점차적으로 그들은 일어난 일의 대부분을 복원하고 실종 된 친구를 찾고 ... 심지어 결혼식을 다른 날로 연기하지 않고 그와 결혼합니다. 그러나 그들은 여전히 ​​기억의 공백을 가지고 있기 때문에 영화의 맨 끝에서 이미 최종 크레딧이 시작되었을 때 영웅들은 흥청망청하는 동안 찍은 사진을보고 관객은 마침내 완전히 인식합니다. 라스베거스의 영웅들의 밤은 베가스였습니다. 정신적으로 탐정 제작에 대한 훌륭한 결말 - 결국 그러한 영화는 범죄에 대한 자세한 단서로 끝나야합니다.

영화 "야생"에서 촬영

John McNaughton의 도발적인 에로틱 스릴러에 대한 리뷰에서 미국의 인기 평론가 Robert Ebert는 이 그림의 줄거리가 너무 복잡하고 혼란스러워서 영화가 마지막 크레딧 동안에도 계속 설명한다고 언급했습니다. 순수한 진실. 화면을 닫는 짧은 장면들이 메인 내러티브에서 편집 중에 잘려나간 조각처럼 보일 수 있지만 마지막 순간에 여전히 영화에 포함되어 있지만 시나리오 작가 Steven Peters는 처음부터 이러한 조각이 테이프 끝에 나타나도록 의도했습니다. 사려 깊은 청중의 생각에 답하기 위해 질문. 그리고 그것이 실제로 어떻게 일어 났는지 그리고 일어난 일에 대해 누가 책임을 져야 하는지를 보여주기 위해. 일격? 말하기 어렵다. 하지만 최종 크레딧을 위해 머물러야 할 좋은 이유입니다!

영화 "80일간의 세계 일주"의 프레임

1950년대 할리우드가 텔레비전의 맹공격에 맞서 싸우면서 스타, 세트, ​​특수 효과로 가득 찬 몇 시간 분량의 서사적인 제작물이 유행했습니다. 그러한 영화 중 하나는 Michael Anderson이 인기 있는 Jules Verne 소설을 각색한 것입니다. 거의 3시간 동안 영화의 등장인물들은 가능한 모든 교통 수단을 사용하여 전 세계를 돌았고 도중에 에피소드 역할을 하는 수많은 유명인사들을 만났습니다. 그래서 Frank Sinatra는 영화에서 미국 술집에서 피아니스트를 연기했고 Buster Keaton은 미국 기차 운전사를 연기했습니다. 사진은 스타일리시한 손그림 만화를 배경으로 보여지는 그들의 시간 동안 매우 긴 7분 크레딧으로 끝났으며 시청자들에게 세계 각지에서 영웅들의 모험을 상기시켰다. 이 단편 애니메이션은 당대 최고의 할리우드 그래픽 디자이너인 Saul Bass가 제작했습니다.

영화 '폴리스 스토리' 스틸컷

Jackie Chan은 최종 크레딧을 통해 자신의 가장 화려한 연기의 비하인드 스토리 영상을 보여주기로 선택한 최초의 스턴트 영화 제작자가 아닙니다. 이것 예술적 기법 Hal Needham이 발명했으며 Jack Chan은 액션 코미디 Cannonball Races에서 Needham과 함께 일할 때 미국인에게서 빌렸습니다. 그러나 이제 우리는 이 움직임을 Chan과 연관시킵니다. 영화 역사상 유명인 백만장자가 홍콩 배우보다 더 자주 화려한 스턴트를 위해 목숨을 걸지 않은 것 같기 때문입니다. 그리고 "Police Story"(마스터가 가장 좋아하는 그림 중 하나)로 시작하는 그의 많은 영화의 최종 크레딧에서 Chan이 어떤 위험으로 인해 어떤 땀과 피가 그에게 어지러운 장면을 줬는지 알 수 있습니다. 그리고 그의 부하들은 의료 보험 회사의 서비스를 받지 못했습니다.

영화 "Dawn of the Dead"에서 촬영

Dawn of the Dead 리메이크의 엔딩 크레딧을 본 적이 없다면 Zack Snyder 그림에 대해 잘못된 생각을 갖고 있는 것입니다. 테이프의 주요 부분은 슬프게도 낙관적 인 메모로 끝납니다. 두 주인공은 살아남은 동료가 요트를 타고 항해하고 아마도 좀비에 감염되지 않은 영토를 찾을 수 있도록 자신을 희생합니다. 또는 좀비 아포칼립스의 경우 어떻게 해야 하는지 알고 있는 군대를 찾으십시오. 크레딧이 시작된 후 즉시 홀에서 나가기 시작하는 일반 시청자를위한 결승전입니다. 영화 관람객을 위해 Snyder는 영웅이 부두에 착륙하고 좀비가 점령하고 있음을 발견하는 두 번째 결말을 준비했습니다. 캐릭터의 죽음은 표시되지 않지만 암시됩니다. 좀비에서 탈출하여 두 번째로 피난처를 찾을 수 없을 것입니다. 스크린에 남아있는 관객의 눈 앞에서 할리우드의 해피엔딩은 암울하고 현실적이며 타협하지 않는 결말로 바뀌고 그림은 장르를 바꾼다.

영화 "파이널 데스티네이션 5"의 프레임

공포 사이클 "Final Destination"의 다섯 번째 시리즈 제작자는 자신이 무엇을 촬영하고 있는지 확신하지 못했습니다. 마지막 에피소드서사시. 그들은 심지어 개봉 사이에 최소한의 휴식 시간을 두고 공개하기 위해 두 개의 에피소드를 더 만들고 동시에 촬영할 계획에 대해 인터뷰에서 말했습니다. 하지만 사진을 보면 청소년을 쫓는 죽음이라는 주제가 소진되고 테이프 제작자가 관객에게 작별 인사를하고 이미 완전히 새로운 프로젝트를 준비하고 있음을 느낍니다. 영화가 끝날 무렵이 느낌은 자신감으로 바뀝니다. 왜냐하면 첫 번째 에피소드부터 시작하여 Point의 모든 에피소드에서 일어난 모든 화려한 죽음의 몽타주 배경에 최종 크레딧이 표시되기 때문입니다. 네 번째 부분도 좋습니다. 여기서 모든 죽음은 "X-레이" 사진의 형태로 구타됩니다). 청중에게 손을 흔들면서 동시에 다음과 같이 상기시키는 좋은 방법입니다. "이전 에피소드를 다시 방문하세요. 그들은 또한 피투성이였습니다!"

"Police Squad!" 시리즈의 프레임

1980년대 초 미국 TV 쇼는 엔딩 크레딧이 재생되는 프리즈 프레임으로 끝나는 경우가 많았습니다. 경찰 시리즈의 패러디를 촬영하면서 Zucker 감독, Abrams 및 Zucker 감독은 이것을 이기기로 결정했습니다. 습관적인 움직임당신의 쇼에서. 그들의 "Police Squad!" 에피소드 말미의 배우들은 마치 프리즈 프레임처럼 멈췄지만, 카메라는 멈추지 않고 촬영은 계속된다! 따라서 관객은 크레딧이 진행되는 동안 배우가 "조각상 연기"를 하는 것이 얼마나 어려운지 알 수 있습니다. 또한 때때로 프레임에서 무언가가 발생합니다. 예를 들어, 쇼가 이미 끝난 것을 모른 채 배우가 입장합니다. 또는 풍경이 갑자기 무너지기 시작합니다. 또는 에피소드의 맨 끝에서 캐릭터가 컵에 따르기 시작한 커피가 넘쳐 바닥에 쏟아집니다.

만화 "WALL-E"의 프레임

Pixar는 애니메이션 블록버스터를 다채롭고 창의적인 방식으로 마무리하는 것을 좋아하지만 WALL-E는 Pixar의 다른 엔딩에서도 두드러집니다. 최종 크레딧이 시작된 후 2분 동안 테이프는 사람과 로봇의 미래 공동 지상 생활을 보여줍니다. 그리고 이 비디오의 각 조각은 다음 중 하나에 그려져 있습니다. 클래식 스타일세계 회화의 역사에서-에서 암벽화빈센트 반 고흐의 그림까지. 완벽한 작업. 그러나 WALL-E의 영웅들이 수천 년에 걸친 야만적인 착취로 고갈된 채 지구로 돌아와야 했다는 사실을 항상 확신시키는 것은 아닙니다. 찾는 데 우주 비행이 필요하지 않습니까? 새로운 지구그녀의 모든 주스를 빨아? Tsiolkovsky는 "당신은 요람에서 영원히 살 수 없습니다. "라고 썼습니다.

마블 시네마틱 유니버스 엔딩

영화 '가디언즈 오브 갤럭시' 스틸컷

많은 영화에는 참을성 있는 영화 관람객을 위한 크레딧 뒤에 짧은 "선물 장면"이 있지만 Marvel은 이 기술을 새로운 시나리오 작성 수준으로 끌어 올렸습니다. 그들의 영화에서 학점 후 장면은주기의 미래 테이프 이벤트를 암시하고 내러티브를 이벤트 및 캐릭터와 연결합니다 ... 때로는 완성 된 영화에서 일어난 모든 일을 새롭게 보게합니다. 따라서 열성적인 Marvel 팬은 항상 강당. 그는 다른 사람들이 이미 달려들고 있을 때 가만히 있는 그런 사람이다. 아마도 모든 Marvel의 마지막 장면 중 가장 예상치 못한 장면은 최근 Guardians of the Galaxy를 자랑할 수 있습니다. 화면에 나타난 하워드 덕의 등장은 모두에게 큰 놀라움이었습니다!