기타의 간략한 역사. 최초의 일렉트릭 기타의 역사 간략한 기타에 관한 모든 것

발랄라이카

Balalaika는 러시아 문화의 의인화로 간주됩니다.
"balalaika"또는 "balabayka"라고도 불리는 이름은 자음 러시아어 단어 balakat, balabonit, balabolit, joker에서 유래되었으며 채팅, 빈 전화를 의미합니다. 이러한 개념은 그다지 심각하지 않은 발랄라이카의 본질을 전달합니다. 장난스럽고 가볍고 "스트러밍"하는 악기입니다.
한 버전에 따르면 발랄라이카는 농민에 의해 발명되었습니다. 점차 전국을 여행하는 광대들 사이에 퍼졌습니다. Buffoons는 박람회에서 공연하고 사람들을 즐겁게하며 생계를 유지했습니다. Tsar Alexei Mikhailovich에 따르면 그러한 재미는 작업을 방해했으며 모든 악기 (domras, balalaikas, horns, psaltery 등)를 수집하고 태우도록 명령하는 법령을 발표했습니다. 그러나 시간이 흐르고 왕이 죽고 발랄라이카가 다시 전국에 울려 퍼졌습니다.발랄라이카는 현에 속합니다. 뽑아 낸 악기. 이것은 일종의 류트입니다 - 주요 중 하나 악기 XVI-XVII 세기 오래된 발랄라이카는 항상 삼각형 모양이 아니었습니다. 타원형과 반원형이 될 수 있으며 두 개의 현이 있고 때로는 네 개의 현이 있습니다. 현대 발랄라이카는 1880년에 최초의 오케스트라 창립자의 명령에 따라 마스터 Paserbsky와 Nalimov에 의해 만들어졌습니다. 민속 악기그리고 발랄라이카 Andreev의 멋진 연주자. Nalimov가 만든 악기는 오늘날까지도 최고의 소리를 냅니다.
악기 오케스트라의 발랄라이카 그룹에는 프리마, 세컨드, 비올라, 베이스 및 더블베이스의 다섯 가지 종류가 있습니다. 소리의 크기와 톤이 다릅니다. 그룹의 리더는 가장 자주 솔로하는 프리마입니다. 그들은 덜거덕 거리며 연주합니다-현에 한 번의 타격을줍니다 집게 손가락, 트레몰로 - 현을 위아래로 빠르게 번갈아 가며, 피치카토 - 현을 뽑습니다. 가장 큰 발랄라이카인 더블 베이스는 높이가 1.7m입니다.
발랄라이카는 학술 음악 학교에서 공부하는 일반적인 악기입니다.
퍼즐
하지만 세 줄만
그녀는 음악이 필요합니다.
모두가 게임에 만족합니다!
오, 그녀가 울린다, 그녀가 울린다
그녀는 누구입니까? 추측하다...
이것은 우리의 ... (발랄라이카)입니다.
세 개의 현, 그리고 얼마나 좋은 소리입니까!
오버플로로 살아 있습니다.
나는 지금 그를 알아본다 -
가장 러시아적인 악기.
(발랄라이카)

북

음성의 도움 없이 소리를 얻는 가장 쉬운 방법은 무엇입니까? 맞습니다-손에 닿는 것을 치십시오.
이야기 타악기시간의 깊이에서 실시. 원어돌, 동물 뼈, 나무 블록, 토기 주전자를 사용하여 리듬을 두드립니다. 안에 고대 이집트음악 Hathor의 여신을 기리기 위해 축제에서 특별한 나무 판을 두드렸다 (한 손으로 연주). 상례, 재난에 대한기도에는 금속 막대가있는 프레임 형태의 딸랑이 형 도구 인 시스트 룸에 대한 타격이 동반되었습니다. 안에 고대 그리스 crotalon 또는 딸랑이가 널리 퍼져 포도주 양조의 신에게 바쳐진 다양한 축제에서 춤을 추는 데 사용되었습니다.
아프리카에는 리듬의 언어로 장거리 정보를 전송하고 전통적인 어조 연설을 모방하는 역할을 하는 "말하는" 드럼이 있습니다. 그곳에서 뿐만 아니라 라틴 아메리카동행하다 민속춤딸랑이는 이제 일반적입니다. 벨과 심벌즈도 타악기입니다.
현대식 드럼에는 양쪽이 가죽으로 덮인 원통형 나무 몸체(덜 자주 금속 몸체)가 있습니다. 손, 막대기 또는 펠트 또는 코르크로 덮인 비터로 드럼을 연주할 수 있습니다. 드럼은 크기가 다양하며(가장 큰 직경은 90cm에 달함) 음악가는 낮거나 높은 소리를 "녹아웃"하는 데 필요한 소리의 종류에 따라 사용합니다.
오케스트라의 베이스 드럼은 곡의 중요한 부분, 즉 소절의 강한 비트를 강조하는 데 필요합니다. 소리가 작은 악기입니다. 그들은 천둥을 모방하고 대포 발사를 모방할 수 있습니다. 풋 페달로 연주됩니다.
스네어 드럼은 전투용 드럼과 신호 드럼에서 나옵니다. 내부, 스네어 드럼의 피부 아래에서 금속 현(콘서트에서 4–10, 재즈에서 최대 18). 연주할 때 현이 진동하고 특정 딱딱거리는 소리가 발생합니다. 나무 막대기나 금속 거품기로 연주합니다. 리듬 작업을 위해 오케스트라에서 사용됩니다. 스네어 드럼은 행진과 퍼레이드에 끊임없이 참여합니다.
퍼즐
나와 함께 하이킹을 가는 것은 쉽습니다.
나와 함께 길 위의 즐거움
그리고 나는 비명을 지르는 사람이고 싸움꾼입니다.
나는 울리고 둥글다 ... (드럼).
내부는 비어 있습니다.
그리고 목소리가 굵습니다.
그 자신은 침묵한다
그리고 그들은 이겼습니다-그럼 ...
(북)

기타

세계에서 가장 인기 있고 널리 퍼진 악기 중 하나는 기타입니다. 고대인들은 활에 2~3개의 현을 당기고 그들의 도움으로 다양한 소리를 받았습니다. 그런 다음 속이 빈 공명기가 활에 부착되었습니다. 그것은에서 만들어졌다 다른 재료: 말린 호박, 거북 껍질, 나무 조각에서 속을 파낸 것. 이것이 현악기의 종류가 등장한 방식입니다.
"기타"라는 이름은 음악을 의미하는 산스크리트어 "sangita"와 고대 페르시아어 "tar"(줄)의 두 단어가 합쳐진 것입니다.
기타는 소리가 손가락으로 직접 추출되는 몇 안 되는 악기 중 하나입니다. 때때로 그들은 손가락이 아니라 중재자 인 접시를 사용합니다. 이 소리는 더 선명하고 커집니다. 기타를 연주할 때 피치를 조절하는 주된 방법은 현의 진동하는 부분의 길이를 변경하는 것입니다. 기타리스트가 지판에 현을 누르면 현의 작동 부분이 짧아지고 현에서 방출되는 톤이 높아집니다.
기타는 즉시 모양을 갖추지 않았습니다. 마스터는 몸의 크기와 모양, 목 고정 등을 실험했습니다. 19세기 기타를 선물한 스페인 기타메이커 안토니오 토레스 현대적인 모양그리고 크기. Torres가 디자인한 기타는 오늘날 클래식이라고 불립니다. 케이스는 장식으로 장식된 구멍이 있는 입체적인 숫자 8과 유사합니다. 6개의 현이 주축대에 부착되어 있습니다.
7 개의 현이있는 일종의 기타를 러시아어 (때로는 집시)라고합니다. 이제는 주로 로맨스 공연에 사용됩니다. 프로 무대에서 7현 기타매우 드물게 사용됩니다.
또 다른 유형의 기타 - 12현 - 6개의 이중 현이 있습니다. 육즙과 소리의 크기가 다릅니다.
20세기 30년대에는 음향 증폭 기술이 발전하기 시작하면서 일렉트릭 기타가 등장했습니다.
기타 연주 기술의 기초는 뛰어난 연주자 인 스페인 사람-Fernando Sor 및 Dionisio Aguado에 의해 마련되었습니다. 이탈리아인 - Matteo Carcassi와 Mauro Giuliani.
기타는 저렴한 악기입니다. 그녀는 종종 그들과 함께 하이킹을하고 불 주위에서 그녀에게 노래를 부릅니다. 그 이유는 - 간단한 기술기타 연주: 몇 개의 코드만 알면 충분하며 다양한 멜로디를 연주할 수 있습니다. 그러나 클래식 공연을 위해 아름다운 작품공부하는 데 오랜 시간이 걸립니다.
신비
이것 현악기
언제든지 울릴거야 -
그리고 무대 위에서 최고의 홀,
그리고 캠핑장에서.
(기타)

20세기 초에 블루스, 소울 또는 컨트리 음악가들은 기존의 어쿠스틱 기타로 그럭저럭 버틸 수 있었습니다. 그러나 이미 1930년대에 재즈 기타 연주자들은 악기 소리를 증폭할 필요성을 느꼈습니다.

캘리포니아의 발명가인 레오 펜더(Leo Fender)는 자신의 라디오 작업장을 소유하고 있었는데, 그곳에서 최초의 솔리드 오크 기타 프로토타입 중 하나를 만들었고, 1943년에 디자인 개선을 위한 제안을 받는 대가로 음악가들에게 이를 임대했습니다. 1949년은 Leo Fender가 가장 성공적인 솔리드 바디 기타 중 하나가 된 제품을 출시하면서 일렉트릭 기타 역사의 전환점이 되었습니다. 나중에 Broadcaster로 이름이 바뀌고 결국 Telecaster가 된 Esquire는 Les Paul 기타의 모든 장점을 가지고 있었지만 효과는 없었습니다. 피드백, 원치 않는 하모닉스 부족, 긴 서스테인 (현 지속 시간), 그러나 동시에 그는 재즈 기타리스트들 사이에서 팬을 거의 찾지 못했습니다.

재즈 연주자들은 ES-150의 부드럽고 둥글고 어쿠스틱한 사운드를 선호했습니다. 그럼에도 불구하고 Telecaster는 컨트리, 블루스, 그리고 1950년대와 1960년대 후반에는 로큰롤 뮤지션들에게 큰 인기를 끌었습니다.

Fender의 솔리드 바디 기타의 성공을 본 후 Gibson 경영진은 Les Paul이 제안한 모델을 다시 검토했고 1952년에 나중에 업계 표준이 된 기타를 만들기로 결정했습니다. 이 모델의 주요 이데올로기 영감자는 Les Paul이었기 때문에 새로운 도구그의 이름을 따서 명명되었습니다. 새 악기 디자인의 대부분은 회사의 새 사장인 Ted McCarty가 맡았습니다. 디자인은 1946년에 개발된 P-90 픽업을 사용하여 따뜻하고 부드러운 소리를 냈습니다. 이 오리지널 Les Paul은 기타 역사상 가장 많이 팔린 모델 중 하나가 되었습니다.

1961년경 Ted McCarthy는 반공명 바디 기타인 새로운 ES-335를 소개했습니다. 단결하기 위해 만들어졌습니다. 최고의 자질속이 빈 바디와 솔리드 바디 모두 빠르게 인기를 얻었고 다음과 같은 영향력 있는 기타리스트들이 사용했습니다.

지금 우리가 보는 현대 기타의 기원의 역사는 고대로 거슬러 올라갑니다. 그 조상은 수천년 전에 근동 및 중동 국가에서 일반적인 도구로 간주됩니다. 그 대표자 중 하나는 이집트의 cithara, nabla, wine, kinnora 등입니다. -몸과 목이 공명하는 고대 악기.

이 악기는 둥글고 속이 빈 몸체를 가지고 있었는데 보통 마른 박이나 거북 껍질 같은 단단한 나무 조각으로 만들어졌습니다.
상부, 하부 데크 및 쉘의 모양은 훨씬 나중에 기록되었습니다.
첫 세기에 새로운 시대류트는 대중적인 악기였으며 기타와 가장 가까운 친척이었습니다. "lute"라는 이름은 아랍어 "el-daw"- "wooden, euphonious"에서 유래했습니다. "기타"라는 단어는 번역에서 "음악"을 의미하는 산스크리트어 "sangita"와 고대 페르시아어 "tar"- "string"의 두 단어가 합쳐진 것입니다.

16세기까지 기타는 4현과 3현을 사용했습니다. 그들은 손가락과 플렉트럼 뼈판(일종의 중재자)으로 그것을 연주했습니다.
"스페인 기타"라는 이름을 가진 최초의 5현 기타가 스페인에 등장한 것은 17세기였습니다. 이중 문자열이 배치되었고 첫 번째 문자열 "가수"는 종종 단일 문자열이었습니다.

모습 6현 기타 18세기 후반에 기록되었으며 아마도 스페인에서도 기록되었을 것입니다. 여섯 번째 현의 출현으로 모든 복식은 단식으로 대체되었습니다. 이런 형태로 기타가 지금 우리 앞에 나타난다.
이 기간 동안 국가와 대륙을 가로지르는 기타의 개선 행렬이 시작됩니다. 그리고 그 자질과 음악적 능력으로 인해 세계적인 인정을 받고 있습니다.

기타는 오늘날에도 계속 인기를 얻고 있는 가장 오래된 악기 중 하나입니다. 그것에 대한 첫 번째 언급은 이집트 파라오의 통치로 거슬러 올라갑니다. 많은 이미지에서 기타처럼 보이는 특이한 현악기를 볼 수 있습니다. 아마도 활시위를 당기고 풀 때 귀를 즐겁게 할 수 있는 다양한 음조의 소리를 낼 수 있다는 것을 알아차린 누군가에 의해 발명되었을 것입니다.

고대 기타는 대모갑, 마른 박, 나무 등 다양한 재료로 2~3개의 현으로 만들어졌습니다. 안에 다른 나라이러한 악기는 시간이 지남에 따라 변경된 다른 이름을 받았으며 고대 그리스 "cithara"에서 18 세기에 현대 "기타"로 이동했습니다.

조금 더 역사

12세기에 이르러 유럽에 처음 등장했습니다. 그것들은 3개 또는 4개의 줄이 있는 장치였으며 외형적으로는 달랐습니다. 현대 악기. 최초의 교육 보조 자료는 주로 스페인 작곡가-기타리스트가 춤, 노래, 로맨스의 태블러추어와 함께 나타났습니다. 18 세기 말에 기타는 마침내 동시대 사람들에게 친숙한 모습을 얻었습니다. 6 현이되어 류트와 경쟁하기 시작했습니다. 이 경쟁의 결과로 기타가 더 넓은 범위의 톤과 더 많은 연주 가능성을 가지고 있다는 것이 분명해졌습니다. 작곡. 기타는 국가를 통해 승리의 행진을 시작했습니다.

세계적인 유명한 작곡가기타 파트를 위해 특별히 작곡된 작품. 그중에는 G. Berlioz, F. Schubert, N. Paganini가 있습니다. 유명한 바이올리니스트 자신도 기타 연주를 즐겼고 이 악기를 능숙하게 소유했습니다. 마에스트로는 몇 가지 기술을 바이올린에 옮겨 무대에서 독특한 걸작을 만들어 냈다고 믿어집니다.

러시아에서는 최초의 음악 학교기타 연주를 배우기 위해 모스크바와 키예프에서 1931년에야 문을 열었습니다.

일렉트릭 기타를 발명한 사람

20 세기에는 음악의 새로운 방향의 출현으로 인해 일반 어쿠스틱 기타의 사운드를 약간 변경하여 증폭하고 더 맛있게 만들었습니다. 첫 번째 테스트와 실험은 사운드 보강 시스템 생성의 토대를 마련한 Lloyd Loar(Lloyd Loar)가 수행했습니다. 음악가 George Beauchamp는 이러한 작업을 계속했습니다. 그는 또한 이 장치를 개선했습니다.

최초의 일렉트릭 기타는 모양이 둥글고 일반 철 프라이팬과 매우 흡사했습니다. 악기의 소리는 이상과는 거리가 멀고 지속적인 간섭과 외부 소음이 발생했습니다. 수많은 "십자가"의 결과 다른 옵션모델이 나타났다 레스폴단단한 나무 프레임. 이 아이디어는 나중에 채택되었습니다. 음악 회사, 오늘날 Fender, Jackson, Epiphone 등과 같은 유명 기타 브랜드가 모든 사람에게 알려진 개발 덕분입니다.

전기 및 음향

현대 일렉트릭 기타 독특한 도구펜더처럼 다양한 음색을 연주할 수 있습니다. 뮤지컬 작품클래식에서 단단한 돌. 신제품의 등장 음악 방향전동 공구의 이러한 속성을 사용하는 것과 정확하게 관련됩니다. 모습데크는 음질에 영향을 미치지 않으므로 제조업체는 일련의 다양한 형태및 크기. 녹음이나 콘서트의 사운드를 변경하기 위해 구성에 볼륨과 풍부함을 더하는 특수 효과 페달 및 기타 "가제트"가 만들어졌습니다.

모든 기능을 갖춘 전기는 여전히 음향보다 열등합니다. 증폭기와 스피커 없이는 작동하지 않습니다. 어쿠스틱 기타- 추가 장치의 사용이 필요하지 않은 자급 자족 장치 - 주인의 손만 있으면 충분합니다.