리노베이션 후 볼쇼이 극장 홀 수용 인원. 좌석 설치는 볼쇼이 극장 강당에서 시작되었습니다.

개관 225주년을 맞는 볼쇼이 극장의 역사는 복잡하면서도 웅장하다. 그것으로부터 동등한 성공을 거두면 외경과 모험 소설을 모두 만들 수 있습니다. 극장은 불타고, 복원되고, 재건되고, 합병되고, 극단이 분리되는 일을 반복했습니다.

두 번 태어난 (1776-1856)

이야기 볼쇼이 극장, 225주년을 기념하는, 얼마나 웅장하고 혼란스러운지. 그것으로부터 동등한 성공을 거두면 외경과 모험 소설을 모두 만들 수 있습니다. 극장은 불타고, 복원되고, 재건되고, 합병되고, 극단이 분리되는 일을 반복했습니다. 그리고 볼쇼이 극장에도 생년월일이 두 번 있습니다. 따라서 100주년과 200주년은 1세기가 아니라 51년으로 구분됩니다. 왜? 처음에 볼쇼이 극장은 극장 광장현관 위의 아폴로 신의 전차와 함께 웅장한 8 열 극장이 생겼습니다-볼쇼이 페트로프 스키 극장, 건설은 모스크바의 실제 행사였습니다. 초기 XIX세기. 훌륭한 건물 고전적인 스타일, 동시대 사람들에 따르면 빨간색과 금색 톤으로 장식 된 내부는 최고의 극장유럽에서는 규모 면에서 밀라노의 라 스칼라에 이어 두 번째였다. 개장은 1825년 1월 6일(18)에 열렸습니다. 이 행사를 기리기 위해 M. Dmitriev의 프롤로그 "The Triumph of the Muses"가 A. Alyabyev와 A. Verstovsky의 음악과 함께 제공되었습니다. 러시아의 천재가 뮤즈의 도움을 받아 메독스 극장의 폐허인 볼쇼이 페트로프스키 극장에서 새로운 아름다운 예술을 창조하는 방법을 우화적으로 묘사했습니다.

그러나 일반적인 기쁨을 불러 일으킨 "뮤즈의 축하"를 보여준 극단은 이미 반세기 동안 존재했습니다.

1772년 지방검사 표트르 바실리예비치 우루소프 공이 시작했다. 1776년 3월 17일(28)에 "그에게 모든 종류의 연극 공연은 물론 콘서트, 복스홀, 가장 무도회를 계속할 수 있도록 최고 권한이 부여되었으며, 그 외에는 그 누구도 항상 지정된 시간에 그러한 오락을 허용해서는 안 됩니다. 그가 훼손되지 않도록 특권으로.”

3년 후, 그는 예카테리나 2세에게 모스크바에 러시아 극장을 10년간 유지할 수 있는 특권을 청원하고 극단을 위한 영구적인 극장 건물을 지었습니다. 아아, Bolshaya Petrovsky Street에있는 모스크바 최초의 러시아 극장은 개장 전에 불에 탔습니다. 이로 인해 왕자의 일이 쇠퇴했습니다. 그는 활동적이고 진취적인 영국인 마이클 메독스(Michael Medox)에게 사업을 넘겼습니다. 모든 화재와 전쟁에도 불구하고 Neglinka에 의해 정기적으로 침수되는 황무지에서 극장이 자랐고 결국 지리적 접두사 Petrovsky를 잃고 단순히 볼쇼이로 역사에 남았습니다.

그러나 볼쇼이 극장은 1776년 3월 17일(28)부터 달력을 시작합니다. 따라서 1951 년에는 175 주년, 1976 년에는 200 주년, 앞으로 러시아 볼쇼이 극장 225 주년을 기념했습니다.

볼쇼이 극장 19세기 중반세기

1825년 볼쇼이 페트로프스키 극장을 개장한 공연의 상징적인 이름인 "뮤즈의 승리"는 앞으로 25년 동안 그 역사를 미리 결정했습니다. Pavel Mochalov, Nikolai Lavrov 및 Angelica Catalani의 뛰어난 무대 마스터의 첫 번째 공연에 참여하여 최고 수준의 공연을 설정했습니다. 19세기 2/4분기는 러시아 예술, 특히 모스크바 극장의 국가적 정체성에 대한 인식입니다. 수십 년 동안 볼쇼이 극장의 수장이었던 작곡가 Alexei Verstovsky와 Alexander Varlamov의 작품은 놀라운 상승에 기여했습니다. 그들의 예술적 의지 덕분에 모스크바 제국 무대에서 러시아 오페라 레퍼토리가 형성되었습니다. Verstovsky의 오페라 "Pan Tvardovsky", "Vadim 또는 Twelve Sleeping Maidens", "Askold 's Grave", Alyabyev의 발레 "The Magic Drum", "The Sultan 's Amusements, or the Slave Seller", "Boy with 손가락"(Varlamov).

발레 레퍼토리는 오페라만큼 풍부하고 다양했습니다. 극단의 수장 인 Adam Glushkovsky는 상트 페테르부르크 발레 학교의 학생이며 이전에도 모스크바 발레단을 이끌었던 Ch. Didlo의 학생입니다. 애국 전쟁 1812, "Ruslan and Lyudmila, or the Overthrow of Chernomor, the Evil Wizard", "Three Belts, or Russian Sandrilona", "Black Shawl, or Punished Infidelity"가 모스크바 무대로 옮겨졌습니다. 최고의 공연디들로. 그들은 발레 학교의 수장이기도 한 안무가 자신이 기초를 놓은 발레단의 훌륭한 훈련을 보여주었습니다. 공연의 주요 역할은 Glushkovsky 자신과 그의 아내 Tatyana Ivanovna Glushkovskaya, 프랑스 여성 Felicata Gullen-Sor가 수행했습니다.

지난 세기 상반기 모스크바 볼쇼이 극장 활동의 주요 행사는 Mikhail Glinka의 두 오페라 초연이었습니다. 둘 다 상트 페테르부르크에서 처음 상연되었습니다. 하나에서 도달하더라도 러시아 수도다른 사람에게는 이미 기차로 가능했기 때문에 Muscovites는 몇 년 동안 신제품을 기다려야했습니다. "차르를 위한 삶"은 1842년 9월 7일(19) 볼쇼이 극장에서 초연되었습니다. “... 이 오페라가 일반적으로 예술, 특히 러시아 예술에 중요한 질문, 즉 러시아 오페라, 러시아 음악의 존재에 대한 중요한 질문을 해결했다고 첫 번째 행동에서 확신했을 때 진정한 음악 애호가의 놀라움을 표현하는 방법 . .. Glinka의 오페라와 함께 유럽에서는 오랫동안 찾아 볼 수 없었던 예술의 새로운 요소이며 그 역사에서 시작됩니다. 새로운 기간- 러시아 음악의 시대. 솔직히 말해서 그러한 위업은 재능뿐만 아니라 천재의 문제입니다! -- 외쳤다 저명한 작가, 러시아 음악학 V. Odoevsky의 창시자 중 한 명.

4년 후 Ruslan과 Lyudmila의 첫 번째 공연이 열렸습니다. 그러나 Glinka의 두 오페라는 비평가들의 호평에도 불구하고 레퍼토리에서 오래 가지 못했습니다. 이탈리아 가수에 의해 상트 페테르부르크에서 일시적으로 축출 된 게스트 공연자 Osip Petrov와 Ekaterina Semenova의 공연 참여조차도 그들을 구하지 못했습니다. 그러나 수십 년 후 러시아 대중이 가장 좋아하는 공연이 된 것은 "차르를위한 삶"과 "루슬란과 류드밀라"였으며 세기 중반에 발생한 이탈리아 오페라 광을 물리 칠 운명이었습니다. 그리고 전통적으로 볼쇼이 극장은 연극 시즌마다 Glinka의 오페라 중 하나로 개장했습니다.

발레 무대에서는 세기 중반까지 Isaac Ablez와 Adam Glushkovsky가 만든 러시아 테마 공연도 강제 종료되었습니다. 공은 서양 낭만주의에 의해 지배되었습니다. "La Sylphide", "Giselle", "Esmeralda"는 유럽 초연 직후 모스크바에 나타났습니다. Taglioni와 Elsler는 Muscovites를 미치게 만들었습니다. 그러나 러시아 정신은 모스크바 발레에서 계속 살았습니다. 단 한 명의 게스트 출연자도 방문 연예인과 같은 공연을 한 예카테리나 반코바를 능가할 수 없었다.

다음 상승 전에 힘을 축적하기 위해 볼쇼이 극장은 많은 격변을 견뎌야했습니다. 그리고 그들 중 첫 번째는 1853 년에 Osip Bove 극장을 파괴 한 화재였습니다. 건물에 남은 것은 까맣게 탄 껍질뿐이었습니다. 풍경, 의상, 희귀 악기, 음악 라이브러리가 파괴되었습니다.

경쟁에서 최고의 프로젝트극장 복원은 건축가 Albert Kavos가 이겼습니다. 1855년 5월에 공사가 시작되어 16(!) 개월 후에 완료되었습니다. 1856년 8월 V. Bellini의 오페라 "The Puritani"로 새로운 극장이 문을 열었습니다. 그리고 그가 이탈리아 오페라로 개막했다는 점에서 상징적인 것이 있었다. 개장 직후 볼쇼이 극장의 실제 세입자는 매우 강력한 이탈리아 극단을 모스크바로 데려온 이탈리아 메렐리였습니다. 청중은 새로운 개종자를 열광적으로 선호했습니다. 이탈리아 오페라러시아인. Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adeline Patti 및 기타 이탈리아 오페라 아이돌을 듣기 위해 모스크바 전체가 몰려 들었습니다. 이 공연의 객석은 항상 붐볐다.

러시아 극단에는 일주일에 3 일만 남았습니다. 발레는 2 일, 오페라는 1 일입니다. 물질적 지원 없이 대중에게 버림받은 러시아 오페라는 안타까운 광경이었다.

그러나 어떤 어려움에도 불구하고 러시아 오페라 레퍼토리는 꾸준히 확장되고 있습니다. 1858 년 A. Dargomyzhsky의 "Mermaid"가 발표되었고 A. Serov의 두 오페라 "Judith"(1865)와 "Rogneda"(1868)가 상연되었습니다. 처음으로 M. Glinka의 "Ruslan and Lyudmila"가 재개됩니다. 1 년 후 P. Tchaikovsky는 오페라 Voyevoda로 볼쇼이 극장 무대에 데뷔했습니다.

1870년대에 대중의 취향에 전환점이 발생했습니다. A. Rubinstein의 "The Demon"(1879), P. Tchaikovsky의 "Eugene Onegin"(1881), M. Mussorgsky의 "Boris Godunov"(1888), " 스페이드의 여왕(1891) 및 P. Tchaikovsky의 Iolanta (1893), N. Rimsky Korsakov의 The Snow Maiden (1893), A. Borodin의 Prince Igor (1898). 유일한 러시아 프리마 돈나 Ekaterina Semyonova에 이어 뛰어난 가수들로 구성된 은하계 전체가 모스크바 무대에 등장합니다. 이것은 Alexandra Alexandrova-Kochetova, Emilia Pavlovskaya, Pavel Khokhlov입니다. 그리고 이미 그들은 이탈리아 가수, 모스크바 대중의 즐겨 찾기가 되십시오. 70년대에 가장 아름다운 콘트랄토 Eulalia Kadmina의 소유자는 청중의 특별한 사랑을 받았습니다. "아마도 러시아 대중은 진정한 비극적 힘으로 가득 찬 그런 특이한 연기자를 이전이나 이후에 결코 알지 못했을 것입니다. "라고 그들은 그녀에 대해 썼습니다. M. Eikhenvald는 탁월한 Snow Maiden, 차이코프스키가 높이 평가 한 바리톤 P. Khokhlov는 대중의 우상이었습니다.

세기 중반 볼쇼이 극장의 발레에서 Martha Muravyova, Praskovya Lebedeva, Nadezhda Bogdanova, Anna Sobeshchanskaya가 연주되었으며 Bogdanova에 대한 기사에서 언론인들은 "유럽 유명인보다 러시아 발레리나의 우월성"을 강조했습니다.

그러나 무대를 떠난 후 볼쇼이 발레단은 어려운 위치에 놓였습니다. 안무가의 통일된 예술적 의지가 지배했던 상트페테르부르크와 달리 세기 후반의 발레 모스크바는 재능 있는 지도자 없이 남겨졌다. A. Saint-Leon과 M. Petipa (1869 년 볼쇼이 극장에서 돈키호테를 상연하고 1848 년 화재 전에 모스크바에서 데뷔)의 습격은 오래 가지 못했습니다. 레퍼토리는 가끔 하루 공연으로 가득 찼습니다 (예외는 오랫동안 레퍼토리에 남아 있던 Sergey Sokolov의 Fern 또는 Night on Ivan Kupala였습니다). "의 생산까지도 백조의 호수볼쇼이 극장을 위해 특별히 첫 번째 발레를 만든 P. Tchaikovsky의”(안무가-Wenzel Reisinger). 각각의 새로운 시사회는 대중과 언론을 짜증나게 만들었습니다. 강당에 발레 공연세기 중반에 탄탄한 수입을 올린 , 비어 있기 시작했습니다. 1880년대 극단 청산 문제가 심각하게 제기되었다.

그럼에도 불구하고 Lydia Geiten과 Vasily Geltser와 같은 뛰어난 마스터 덕분에 볼쇼이 발레단이 보존되었습니다.

새로운 세기 XX 전날

세기의 전환기에 접어든 볼쇼이 극장은 바쁜 생활. 그때에 러시아 예술전성기의 정점 중 하나에 접근했습니다. 모스크바는 들끓는 한가운데에 있었다 예술적인 삶. 극장 광장에서 가까운 거리에 모스크바 공공 예술 극장이 문을 열었고 도시 전체가 Mamontov Russian Private Opera의 공연과 러시아의 심포니 회의를보고 싶어했습니다. 뮤지컬 사회. 뒤처지고 관객을 잃고 싶지 않은 볼쇼이 극장은 지난 수십 년 동안 잃어버린 시간을 빠르게 만회했고 야심차게 러시아 문화 과정에 적응하기를 원했습니다.

당시 극장에 온 두 명의 경험 많은 음악가가 이것을 촉진했습니다. Ippolit Altani는 합창단 인 Ulrich Avranek 오케스트라를 이끌었습니다. 양적 성장(120여명의 뮤지션)뿐만 아니라 질적으로도 변함없이 성장한 이들 그룹의 전문성은 감탄을 자아냈다. 볼쇼이 극장의 오페라 극단에서 빛나는 뛰어난 거장들 : Pavel Khokhlov, Elizaveta Lavrovskaya, Bogomir Korsov는 경력을 계속했고 Maria Deisha-Sionitskaya는 St. 그녀의 여정을 막 시작했습니다.

이로 인해 G. Verdi, V. Bellini, G. Donizetti, C. Gounod, J. Meyerbeer, L. Delibes, R. Wagner의 오페라와 같은 거의 모든 세계 고전을 레퍼토리에 포함시킬 수 있었습니다. P. Tchaikovsky의 신작이 볼쇼이 극장 무대에 정기적으로 등장했습니다. 어려움을 겪었지만 여전히 New Russian School의 작곡가들은 1888 년 M. Mussorgsky의 "Boris Godunov"초연이 1892 년에 열렸습니다- "The Snow Maiden", 1898 년- "The Night Before" N. Rimsky-Korsakov의 크리스마스".

같은 해에 그는 A. Borodin의 모스크바 제국 무대 "Prince Igor"에 올랐습니다. 이것은 볼쇼이 극장에 대한 관심을 불러 일으켰고, 세기 말에 가수들이 극단에 합류했다는 사실에 적지 않게 기여했습니다. 덕분에 볼쇼이 극장의 오페라는 다음 세기에 큰 높이에 도달했습니다. 볼쇼이 극장의 발레도 19세기 말에 웅장한 전문적인 형태로 등장했습니다. 모스크바 극장 학교는 잘 훈련된 무용수를 배출하면서 중단 없이 일했습니다. 1867 년에 게시 된 것과 같은 부식성 feuilleton 댓글 : "지금 발레단 실프는 무엇입니까? .. 마치 팬케이크를 먹도록 정하고 잡힌 것처럼 다리를 끌고있는 것처럼 모두 잘 먹습니다." 무관해집니다. 20년 동안 경쟁자가 없었고 전체 발레리나 레퍼토리를 어깨에 짊어진 뛰어난 Lydia Gaten은 여러 세계적인 발레리나로 대체되었습니다. 차례로 Adeline Juri, Lyubov Roslavleva, Ekaterina Geltser가 데뷔했습니다. Vasily Tikhomirov는 상트 페테르부르크에서 모스크바로 옮겨져 수년 동안 모스크바 발레단의 프리미어가되었습니다. 사실, 마스터와 달리 오페라단그들의 재능이 합당한 적용을 받을 때까지: 무대는 José Mendez의 2차 빈 발레 엑스트라바간자에 의해 지배되었습니다.

1899년 20세기 1/4분기 모스크바 발레의 전성기와 이름을 같이하는 안무가 알렉산드르 고르스키가 마리우스 프티파의 발레 <잠자는 숲속의 미녀> 편입으로 볼쇼이 극장 무대에 데뷔한 것은 상징적이다.

1899년 Fyodor Chaliapin이 극단에 합류했습니다.

볼쇼이 극장에서 시작된 새로운 시대, 새로운 시작과 동시에 XX세기

1917년이 왔다

1917년 초까지 볼쇼이 극장에는 혁명적 사건의 징후가 없었습니다. 사실, 이미 2 개의 바이올린 그룹 Ya.K. Korolev의 콘서트 마스터가 이끄는 오케스트라 아티스트 그룹과 같은 일부 자치 단체가있었습니다. 기업의 적극적인 활동 덕분에 오케스트라는 볼쇼이 극장에 설치될 권리를 얻었습니다. 심포니 콘서트. 그들 중 마지막은 1917년 1월 7일에 열렸고 S. Rachmaninov의 작업에 전념했습니다. 저자에 의해 실시. "Cliff", "Isle of the Dead", "Bells"가 공연되었습니다. 볼쇼이 극장의 합창단과 솔리스트 E. Stepanova, A. Labinsky 및 S. Migai가 콘서트에 참여했습니다.

2월 10일, 이 극장은 러시아 무대에서 이 오페라의 첫 번째 작품이 된 베르디의 돈 카를로스의 초연을 선보였습니다.

2월 혁명과 독재 정권의 전복 이후, 상트페테르부르크와 모스크바 극장의 관리는 일반화되었고 전 감독 V. A. Telyakovsky의 손에 집중되었습니다. 3월 6일 임시위원회 위원의 지시로 국가 두마 N. N. Lvov, A. I. Yuzhin은 모스크바 (크고 작은)의 극장 관리를위한 공인 커미셔너로 임명되었습니다. 3 월 8 일, 음악가, 오페라 솔리스트, 발레 댄서, 무대 작업자 등 전 제국 극장의 모든 직원 회의에서 L. V. Sobinov는 만장일치로 관리자로 선출되었습니다. 볼쇼이 극장, 이번 선거는 임시 정부 부의 승인을 받았습니다. 3월 12일에 수색대가 도착했습니다. 경제 및 서비스 부분에서 L. V. Sobinov는 볼쇼이 극장의 실제 예술 부분을 이끌었습니다.

"폐하의 솔리스트", "제국 극장의 솔리스트" L. Sobinov는 1915년에 임페리얼 극장과의 계약을 파기하여 감독관의 모든 변덕을 이행할 수 없었고 Petrograd의 뮤지컬 드라마 극장 또는 모스크바의 Zimin 극장. 했을 때 2월 혁명, Sobinov는 볼쇼이 극장으로 돌아 왔습니다.

3월 13일 볼쇼이 극장에서 첫 번째 "엄숙한 무료 공연"이 열렸습니다. 시작하기 전에 L. V. Sobinov는 다음과 같은 연설을 했습니다.

시민 여러분! 오늘 공연으로 우리의 자존심 볼쇼이극장의 새로운 첫 페이지가 열립니다. 자유로운 인생. 밝은 마음과 순수하고 따뜻한 마음이 예술의 기치 아래 뭉쳤다. 예술은 때때로 아이디어의 투사들에게 영감을 주고 날개를 달아주었습니다! 온 세상을 떨게 했던 폭풍이 가라앉을 때 같은 예술이 찬미하며 노래할 것입니다. 민속 영웅. 그들의 불멸의 위업밝은 영감과 무한한 힘을 이끌어 낼 것입니다. 그리고 나서 인간 정신의 두 가지 최고의 선물인 예술과 자유가 하나의 강력한 흐름으로 합쳐질 것입니다. 그리고 이 놀라운 예술의 전당인 볼쇼이 극장은 새로운 삶의 자유의 전당이 될 것입니다.

3월 31일 L. Sobinov가 볼쇼이 극장과 극장 학교의 위원으로 임명되었습니다. 그 활동은 볼쇼이의 작업을 방해하려는 제국 극장의 전 이사의 경향에 맞서 싸우는 것을 목표로합니다. 파업으로 귀결됩니다. 극장의 자율성에 대한 침해에 항의하여 극단은 이고르 왕자의 공연을 중단하고 모스크바 노동자 및 군인 대표위원회에 극장 직원의 요구를 지원하도록 요청했습니다. 다음날 모스크바 시의회에서 대표단이 극장으로 파견되어 권리를 위해 투쟁하는 볼쇼이 극장을 환영했습니다. L. Sobinov에 대한 극장 직원의 존경을 확인하는 문서가 있습니다. 귀하의 동의를 통보합니다.”

4월 6일자 주문 번호 1에서 L. Sobinov는 다음과 같은 호소로 팀에 연설했습니다. 연극 학교의 인사, 예술, 교육학 직원 및 구성원은 극장 시즌과 학교 학년도를 성공적으로 완료하고 상호 신뢰와 동지적 단결을 바탕으로 다가오는 연극 준비를 위해 최선을 다할 것입니다. 다음 연극 연도에 일하십시오.

같은 시즌 인 4 월 29 일 L. Sobinov의 볼쇼이 극장 데뷔 20 주년을 기념했습니다. J. Bizet "Pearl Seekers"의 오페라가있었습니다. 무대 위 동지들은 오늘의 주인공을 열렬히 환영했다. 옷을 벗지 않고 Nadir 의상을 입고 Leonid Vitalyevich는 응답 연설을했습니다.

“시민, 시민, 군인 여러분! 여러분의 인사에 진심으로 감사드리며 저 자신이 아닌 볼쇼이 극장 전체를 대신하여 감사드립니다. 힘든 시간당신은 그러한 도덕적 지원을 제공했습니다.

러시아 자유 탄생의 어려운시기에 볼쇼이 극장에서 "복무"한 사람들의 조직화되지 않은 컬렉션을 대표했던 우리 극장은 하나의 전체로 합쳐져 자치로서의 선택 원칙에 미래를 기반으로했습니다. 단위.

이 선택의 원칙은 우리를 파멸에서 구했고 우리에게 새 생명의 숨결을 불어넣었습니다.

살며 행복할 것 같습니다. 법원과 Appanages의 업무를 청산하도록 임명 된 임시 정부 대표는 중간에 우리를 만나러갔습니다. 우리의 작업을 환영하고 전체 극단의 요청에 따라 선출 된 관리자 인 저에게 다음과 같은 권리를 부여했습니다. 커 미서 및 극장 감독.

우리의 자율성은 모든 것을 통합하려는 아이디어를 방해하지 않았습니다. 주립 극장국가의 이익을 위해. 이를 위해서는 권위 있고 극장에 가까운 사람이 필요했습니다. 그런 사람이 발견되었습니다. 블라디미르 이바노비치 네미로비치-단첸코였습니다.

이 이름은 모스크바에 친숙하고 소중합니다. 모든 사람을 하나로 묶을 것이지만... 그는 거절했습니다.

다른 사람들은 매우 존경 받고 존경 받았지만 극장에는 외계인이었습니다. 그들은 개혁과 새로운 시작을 줄 사람은 극장 밖 사람들이라는 확신을 가지고 왔다.

우리의 자치를 종식시키려는 시도가 시작되기까지 3일이 채 지나지 않았습니다.

우리의 선출직은 연기되었고, 요 전에 극장 관리에 대한 새로운 규정을 약속받았습니다. 우리는 아직 누가 언제 개발했는지 모릅니다.

전보는 우리가 모르는 극장 노동자들의 희망을 충족한다고 숨막히게 말합니다. 우리는 참여하지 않았고, 초대받지도 않았지만, 한편으로는 최근에 내려진 질서의 족쇄가 다시 우리를 혼란시키려 한다는 것을 알고 있습니다. 숨막히는 명령 계급은 외치는 데 익숙해 목소리를 높이고 있습니다.

나는 그러한 개혁에 책임을 질 수 없었고 이사직을 사임했습니다.

그러나 선출된 극장 관리자로서 나는 우리 극장의 운명을 무책임한 손에 장악하는 것에 항의합니다.

그리고 우리 전체 커뮤니티는 이제 대표들에게 호소하고 있습니다. 공공 기관볼쇼이 극장을 지원하고 관리 실험을 위해 Petrograd 개혁가에게 제공하지 않는 노동자 및 군인 대표 소비에트.

안정된 부서, 특정 포도주 양조, 카드 공장에 종사하게 놔두지 만 극장은 내버려 둘 것입니다.

이 연설의 일부 요점은 설명이 필요합니다.

극장 관리에 관한 새로운 규정은 1917년 5월 7일에 발표되었으며 Maly 극장과 볼쇼이 극장의 별도 관리를 위해 제공되었으며 Sobinov는 커 미서가 아닌 볼쇼이 극장과 극장 학교의 공인 대표라고 불 렸습니다. , 실제로 3 월 31 일 명령에 따라 이사.

전보를 언급하면 ​​소비노프는 임시정부 청장으로부터 전보를 받은 전보를 의미한다. 마당과 운명 (안정 부서, 포도주 양조 및 카드 공장 포함) F. A. Golovina.

그리고 다음은 전보 자체의 텍스트입니다. “오해로 인해 권한을 사임하게되어 매우 죄송합니다. 사건이 규명될 때까지 계속 노력해 주실 것을 간곡히 부탁드립니다. 몇일뒤에 나오는 신작 일반 입장 Yuzhin에게 알려진 극장 관리에 대해 극장 노동자의 소원을 충족시킵니다. 골로빈 국장.

그러나 L. V. Sobinov는 볼쇼이 극장 감독을 중단하지 않고 모스크바 노동자 및 군인 대표 소비에트와 접촉합니다. 1917년 5월 1일, 그는 볼쇼이 극장에서 모스크바 의회를 지지하는 공연에 참여하고 유진 오네긴의 일부를 공연합니다.

이미 전날 10월 혁명, 1917년 10월 9일. 군부 정치국은 다음과 같은 편지를 보낸다.

모스크바 노동자 대표 소비에트의 청원에 따라 당신은 모스크바 노동자 대표 소비에트 극장의 위원으로 임명됩니다. 이전 극장지미나).

10 월 혁명 이후 모든 극장의 위원으로 간주되었던 E. K. Malinovskaya는 모든 모스크바 극장의 수장에 배치되었습니다. L. Sobinov는 볼쇼이 극장의 감독으로 남았고 그를 돕기 위해 선출 된 의회가 만들어졌습니다.

틀림없이 대극장- 이것은 모스크바에서 가장 잘 알려진 명소 중 하나입니다. 그의 이미지가 지폐에 맞았다는 것을 기억하는 것으로 충분합니다. 러시아 연방. 1776년에 설립된 이 극장은 제국 극장의 지위를 빠르게 획득하면서 당시 무대 생활의 중심지가 되었습니다. 극장은 오늘날까지 이 지위를 잃지 않았습니다. "볼쇼이 극장"이라는 문구는 오랫동안 전 세계 예술 애호가들에게 알려지고 이해되는 브랜드가 되었습니다.

볼쇼이 극장의 역사

볼쇼이 극장의 창립일은 1776년 3월 13일입니다. 이날 Peter Urusov 왕자는 Catherine II 황후로부터 극장 창설 허가를 받았습니다. 올해 Neglinka의 오른쪽 둑에서 공사가 시작되었지만 극장을 열 시간이 없었습니다. 모든 건물이 화재로 사망했습니다. 새로운 극장의 지시에 따라 아르바트 광장에 건설되었습니다. 러시아 건축가이탈리아 출신 Karl Ivanovich Rossi. 이번에는 나폴레옹 침공 중에 극장이 불타 버렸습니다. 1821 년 건축가 Osip Bove의지도하에 우리에게 익숙한 볼쇼이 극장 건물이 나타났습니다. 볼쇼이 극장의 개관은 1825년 1월 6일에 열렸습니다. 이 날짜는 극장의 두 번째 생일로 간주됩니다. 볼쇼이 극장의 레퍼토리는 M. Dmitriev의 콘서트 "The Triumph of the Muses"(A. Alyabyev 및 A. Verstovsky의 음악)로 시작되었습니다.

볼쇼이 극장은 매우 어렵고 더 이상의 운명. 건물이 불타고 파손되어 독일 폭탄이 떨어졌습니다 ... 2005 년에 시작된 다음 재건은 역사적인 건물관객과 관광객에게 오래된 건물의 모든 화려 함을 열어주는 극장의 원래 모습. 남은 시간이 거의 없습니다. 곧 팬들이 고급 예술멋지고 독특한 분위기 속에서 세계 음악의 명곡들을 감상하실 수 있을 것입니다. 메인 스테이지볼쇼이 극장. 볼쇼이 극장은 오랫동안 러시아 문화의 자존심이었던 오페라와 발레를 전문으로 해왔습니다. 각각의 극단과 볼쇼이 극장 오케스트라는 매우 재능 있는 예술가들로 구성되어 있습니다. 어려운 이름 클래식 오페라또는 볼쇼이에서 결코 상연되지 않았을 발레. 볼쇼이 극장 레퍼토리 Glinka, Mussorgsky, Tchaikovsky, Stravinsky, Mozart, Puccini와 같은 위대한 작곡가의 작품으로만 구성됩니다!

볼쇼이 극장 티켓 구매

원칙적으로 모스크바에서 극장 티켓을 구매하는 것은 쉽지 않습니다. 물론 볼쇼이 극장도 가장 권위 있고 높은 비용에도 불구하고 티켓을 구하기가 매우 어렵습니다. 따라서 미리 볼쇼이 극장 입장권을 구매해야 합니다. 극장 매표소에서는 티켓이 매우 빠르게 매진되고 홀의 좌석 선택이 제한됩니다. 더 현대적이고 편리한 방법을 사용하세요 -

러시아에서 가장 유명한 극장이자 유명한 극장세계의 볼쇼이 극장입니다. 어디에 대극장국가? 물론 주요 도시인 모스크바에서. 레퍼토리에는 러시아 및 외국 클래식 작곡가의 오페라 및 발레 공연이 포함됩니다. 클래식 레퍼토리 외에도 극장은 지속적으로 혁신적인 실험을 하고 있습니다. 현대 프로덕션. 볼쇼이 극장의 역사는 매우 풍부하며 우리나라에 중요한 사람들의 이름과 관련이 있습니다. 2015년 3월에 극장은 239년이 되었습니다.

모든 것이 어떻게 시작되었는지

볼쇼이 극장의 조상은 Pyotr Vasilyevich Urusov 왕자로 간주되며 지방 검사였으며 동시에 자신의 극단을 가졌습니다. 그는 공연, 가장 무도회, 콘서트 및 기타 엔터테인먼트를 조직하도록 허용된 유일한 사람이었습니다. 아무도 그런 일을 할 수 없었기 때문에 왕자는 경쟁자가 없었습니다. 그러나이 특권은 또한 그에게 모든 공연이 열리는 극단을위한 아름다운 건물을 짓는 의무를 부과했습니다. 왕자에게는 외국인 인 Medox라는 동반자가 있었는데 그는 미래의 러시아 황제 인 Grand Duke Paul에게 수학을 가르쳤습니다. 연극 사업과 사랑에 빠진 그는 러시아에 남아 극장 개발에 착수했습니다. 그가 파산하여 극장을 짓지 못하고 극장 소유주의 특권과 건물을 지을 의무가 Medox에게 넘어 갔고 그 결과 볼쇼이 극장을 지은 사람이 바로 그 사람이었습니다. Medox가 만든 극장이 위치한 곳은 러시아의 두 번째 거주자에게 알려져 있으며 Theatre Square와 Petrovka의 교차로에 있습니다.

극장 건설

극장 건설을 위해 Medox는 그가 구입 한 Rostotsky 왕자의 음모를 선택했습니다. Petrovskaya라는 거리, 그 시작이었고 여기에 볼쇼이 극장이 세워졌습니다. 현재 극장의 주소는 극장 광장, 건물 1입니다. 극장은 불과 5개월 만에 기록적인 시간에 지어졌습니다. 현대 기술건축 자재는 굉장하고 굉장합니다. Christian Rozberg가 극장 건물 건설 프로젝트를 개발했습니다. 극장은 내부가 웅장했고 강당은 그 아름다움이 눈에 띄었지만 반대로 겸손하고 눈에 띄지 않으며 거의 ​​장식이 없었습니다. 극장의 이름은 Petrovsky입니다.

극장 개봉

볼쇼이 극장 건물은 1780년 12월 30일에 문을 열었습니다. 이날 극단의 첫 공연은 자체 건물에서 열렸습니다. 모든 신문은 건물에 대한 하나의 흩어져있는 칭찬으로 오프닝, 연극 마스터 및 유명한 건축가에 대해서만 썼으며 대부분의 모든 측면에서 강력하고 거대하며 수익성이 있고 아름답고 안전하며 우수하다고 특징지었습니다. 유명한 극장유럽. 시 총독은 건설에 매우 만족하여 Medox가 엔터테인먼트를 개최할 수 있는 권한을 10년 더 연장했습니다.

인테리어 장식

공연을 위해 소위 원형 홀이라고 불리는 원형 홀이 지어졌습니다. 홀은 수많은 거울로 장식되었고 42개의 조명으로 밝혀졌습니다. 크리스탈 샹들리에. 홀은 Medox 자신이 디자인했습니다. 예상대로 무대 옆에 위치한 오케스트라 피트. 무대에서 가장 가까운 곳에는 극장의 귀빈을 위한 의자와 일반 시청자, 대부분은 농노 극단의 소유자였습니다. 그들의 의견은 Medox에게 중요했습니다. 이러한 이유로 그들은 드레스 리허설에 초대되었고 그 후 다가오는 프로덕션에 대한 토론에 참여했습니다.

극장은 1년에 100회 정도 공연을 했다. 한 공연의 티켓을 사는 것은 불가능했고 극장을 방문하기 위해 청중은 연간 구독을 구입했습니다.

시간이 지남에 따라 극장 출석률이 떨어지고 수익이 줄어들고 배우가 극장을 떠나기 시작했으며 건물은 황폐화되었습니다. 결과적으로 볼쇼이 오페라 하우스는 주립 극장이되었고 임페리얼이라는 새로운 이름을 받았습니다.

일시적인 일몰

볼쇼이 극장의 역사가 항상 그렇게 아름다운 것은 아니었고 비극적 인 순간도있었습니다. 1805년 극장은 25년 동안 존재하다가 불타버렸습니다. 내력벽만 부분적으로만 남아 있습니다. 재건은 나폴레옹 군대의 침공 이후 모스크바가 복원되고 있던 1821년에야 시작되었습니다. Osip Bove는 극장을 포함하여 도시의 중심부를 복원하도록 위임받은 수석 건축가였습니다. 그는 혁신가였으며 그의 프로젝트에 따르면 거리가 다르게 건설되기 시작했으며 이제 맨션은 안뜰 내부가 아닌 거리를 향하기 시작했습니다. Bove는 극장 근처 광장 인 Alexander Garden의 복원을 이끌었습니다. 볼쇼이 극장의 재건은 그의 가장 성공적인 프로젝트가 되었습니다. 새 건물은 제국 스타일로 세워졌습니다. 건축가의 동시대 사람들에 따르면 볼쇼이 극장은 잿더미에서 떠오르는 불사조와 같습니다.

지하철은 극장과 매우 ​​가깝기 때문에 모스크바 어디에서나 극장에 가는 것이 매우 편리합니다.

극장 건물 재건

극장의 복원은 1821년에 시작되어 몇 년 동안 지속되었습니다. 처음에 극장의 개조된 건물에 대한 계획은 상트페테르부르크의 유명한 건축가인 안드레이 미하일로프(Andrei Mikhailov)가 개발했으며 모스크바 주지사는 이 계획을 승인했습니다. Mikhailov는 직사각형 모양의 극장 건물과 8 개의 기둥으로 된 현관과 현관 상단의 전차에있는 Apollo를 설계했으며 홀은 최대 2 천 명의 관중에게 제공되었습니다. Osip Bove는 볼쇼이 극장이 낮아지고 건물의 비율이 변경된 Mikhailov의 프로젝트를 수정했습니다. Bove는 또한 그것이 미학적이라고 생각했기 때문에 1층에서의 숙박을 거부하기로 결정했습니다. 홀은 다층화되었고 홀의 장식은 풍성해졌습니다. 건물의 필요한 음향이 관찰되었습니다. Bove는 거울 커튼을 만드는 매우 독창적 인 아이디어도 가지고 있었지만 그러한 아이디어를 실현하는 것은 물론 그러한 커튼이 엄청나게 무거울 것이기 때문에 비현실적입니다.

두 번째 출생

극장 재건은 1824 년 말에 완료되었으며 1825 년 1 월 개조 된 극장 건물이 엄숙하게 열렸습니다. Alyabyev와 Verstovsky의 극장 개장을 위해 특별히 작성된 발레 "Sandrillon"과 프롤로그 "The Triumph of the Muses"가 포함 된 프로그램의 첫 번째 공연이 열렸습니다. Beauvais는 관심의 중심이었고 청중은 감사의 박수로 그를 맞이했습니다. 새로운 극장은 그 아름다움이 놀랍습니다. 이제 극장은 Bolshoi Petrovsky Theatre라고 불립니다. 극장의 모든 제작은 같은 성공을 거두었습니다. 이제 볼쇼이 극장은 더욱 화려해졌습니다.

볼쇼이 극장까지 가는 가장 편리한 방법은 지하철입니다. 극장에서 가장 가까운 역은 "Teatralnaya", "Revolution Square", " 오호트니 리아드"및"Alexander Garden ". 선택할 역은 경로의 시작 지점에 따라 다릅니다.

그리고 다시 발사

1853년 봄, 극장에서 다시 불이 났고, 매우 강했고 이틀 동안 지속되었습니다. 하늘은 검은 연기로 너무 흐려 도시의 모든 구석에서 볼 수 있었습니다. 극장 광장의 눈이 모두 녹았습니다. 건물은 거의 완전히 불에 탔고 내 하중 벽과 현관 만 남았습니다. 화재로 인해 풍경, 의상, 음악 라이브러리, 악기, 그 중 희귀 표본이었습니다. 안에 다시 한번볼쇼이 극장은 화재로 피해를 입었습니다.

극장이 있는 곳을 찾는 것은 어렵지 않습니다. 극장 광장에 위치하고 있으며 그 옆에는 Maly Drama Theatre, 청춘극장, Shchepkin Theatre School, Metropol Cabaret, House of Unions, Okhotny Ryad, 중앙 백화점, 극장 맞은 편에는 Karl Marx 기념비가 있습니다.

복원 작업

Albert Cavos는 극장의 부활에 참여한 건축가가되었습니다. 마린스키 오페라 하우스상트페테르부르크에서. 불행하게도 이 건축가에 대한 정보는 거의 전해지지 않았습니다. 극장을 복원할 자금이 충분하지 않았지만 작업은 빠르게 진행되어 1년 남짓 걸렸습니다. 극장은 1856년 8월 20일에 개장했으며 지금은 "대제국 극장"이라고 불렸습니다. 복원된 극장의 초연 공연은 오페라 "퓨리타니"였습니다. 이탈리아 작곡가새로운 극장에 대한 태도는 달랐습니다. 마을 사람들은 그것을 웅장하다고 생각하고 자랑스러워했습니다. 엔지니어와 건축가의 경우 Kavos가 수행 한 재건이 Mikhailov와 Beauvais가 극장을 생각한 방식, 특히 정면과 일부 인테리어가 너무 다르다고 믿었습니다. . 홀 재개발 덕분에 건축가에게 경의를 표할 가치가 있으며 볼쇼이 극장의 음향은 세계 최고 중 하나가되었습니다.

극장에서는 공연뿐만 아니라 무도회와 가장 무도회도 열렸습니다. 볼쇼이 극장이었습니다. 극장 주소는 City Square, Building 1입니다.

우리 시대

극장은 처진 기초와 벽에 균열이있는 상당히 낡은 상태로 20 세기에 들어갔습니다. 그러나 20 세기에 극장에서 여러 재건 작업이 수행되었으며 그중 하나는 아주 최근에 완료되었으며 (6 년 동안 지속됨) 작업을 수행했으며 이제 극장은 모든 측면에서 빛납니다. 오페라와 발레 외에도 극장의 레퍼토리에는 오페레타도 포함됩니다. 그리고 극장 견학을 할 수도 있습니다. 홀과 다른 여러 흥미로운 방을 볼 수 있습니다. 그가 위치한 볼쇼이 극장을 방문하려는 방문자에게는 어려울 수 있지만 실제로 그는 도시의 가장 중심에 위치하고 그를 찾는 것이 어렵지 않을 것입니다. 그에게서 멀지 않은 것이 또 다른 매력입니다. 전 세계에 알려진 수도의 붉은 광장.

1776년에 설립된 볼쇼이 극장의 오랜 역사는 많은 우여곡절을 안다. 지난 몇 년 동안 전쟁 기간 동안 수많은 화재와 파시스트 폭탄으로 건물이 파괴되었지만 잿더미의 불사조처럼 다시 복원되었습니다. 현재까지 볼쇼이 극장의 계획에는 세 개의 홀이 포함됩니다. 역사적인 장면, 새로운 무대그리고 베토벤 홀.

역사관

히스토리컬 스테이지 또는 메인 스테이지는 오랜 리노베이션을 거쳐 2011년에 개장했습니다. 인테리어 장식에서 관객이 본 것과 동일하게 유지되었습니다. XIX 후반세기 - 그 화려 함에서 타의 추종을 불허하는 유니폼 스타일. 원래 모습을 재현할 때 새로운 기술이 사용되었으며 이제 무대는 2개 층으로 자유롭게 순환하는 7개의 플랫폼으로 구성됩니다. 이것은 볼쇼이 극장의 계획에 표시됩니다.

프레젠테이션 유형에 따라 다른 위치를 차지할 수 있습니다. 무대와 백스테이지의 결합이 가능해지면서 관객들에게 공간의 깊이를 느끼게 했다. 홀에서 바라보는 전망은 어느 자리에서 보더라도 웅장하기 때문에 역사관의 볼쇼이극장 구성표에 '나쁨'과 '좋음'의 구분이 없다.

새로운 무대

2002년 재건 기간 동안 역사관을 대신하여 등장했습니다. 1000석 규모로 설계됐다. 2011년까지 볼쇼이 극장의 전체 발레와 오페라 레퍼토리가 New Stage에서 공연되었습니다. 원형 극장, 층 및 중이층이 있는 반원형 모양을 표시합니다.

실내 장식은 간결하고 편안하지만 동시에 볼쇼이 극장 측근이 보존됩니다. 불행히도 홀에는 가시성이 제한된 장소가 몇 군데 있으므로 시청자는 볼쇼이 극장 티켓을 구매할 때주의해야합니다. 다이어그램에는 원칙적으로 그러한 장소가 표시됩니다. 메인 홀 개장 이후에도 새로운 무대는 계속됩니다.

베토벤 홀

볼쇼이 극장의 베토벤 홀은 볼쇼이 극장의 모든 건물 중에서 가장 세련되고 우아합니다. Louis XV 스타일의 인테리어는 고급 스러움이 돋보입니다. 그러나 홀의 가장 큰 장점은 독특한 음향입니다. 솔리스트의 솔로 공연과 유명인의 창의적인 저녁이 챔버 공간에서 열립니다.

베토벤 홀에는 320개의 좌석이 있으며 특히 쾌적한 것은 각 좌석에서 100% 가시성입니다. 홀의 용량은 실내악의 진정한 감정가에게 충분합니다.

볼쇼이 극장은 러시아의 정신 문화를 반영하는 러시아의 자존심입니다. 웅장한 홀에서 대중은 오페라와 발레의 세계로 뛰어 들고 장엄한 예술 분위기를 즐길 수 있습니다.