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다이나믹 픽쳐스. 구성의 정적 및 역학

안녕하세요, 친애하는 독자들내 블로그. 오늘 얘기하자 컴포지션의 정적 및 역학에 대해. 지난번에 구성의 대칭에 대해 이야기했습니다. 그러한 규칙에 대한 지식은 회화와 다른 형태의 예술에서 구성을 성공적으로 구성하는 데 기여합니다.

정적

정적, 정적(라틴어 staticus, 그리스어 statos - "서 있는") - in 미술- 휴식의 질, 시각적 힘의 균형(디자인, 스타일, 균형 참조). 대부분의 경우 다음과 같은 대칭 구성에 해당합니다. 메트릭 구조고전주의 예술에 내재되어 있습니다. 반대되는 특성- 바로크 스타일 고유의 역동성, 비대칭성, 리듬(비교 표현).
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건설 계획과 해석의 성격에 따라 구성 솔루션은 두 가지 유형입니다: 정적 및 동적. 정적 구성은 평화와 균형의 상태를 전달합니다.

리드미컬한 조합으로 구성된 구성은 색과 선, 그 사이의 폭과 거리의 비율을 기반으로 합니다. 이러한 작업은 정적 구성에 기인할 수 있습니다.

피규어 자체의 정적인 캐릭터에 더해, 큰 중요성컴포지션에서 이러한 수치의 위치가 재생되므로 전체 컴포지션이 시트 가장자리에 위치할수록 더 정적으로 보입니다. 대칭적일수록 정적입니다.
그러나 모든 정적 모양은 동적 모양으로 바뀔 수 있습니다. 사각형은 모서리에 놓을 수 있고, 상자는 수직으로 놓을 수 있으며, 피라미드는 기울일 수 있습니다. 곧 떨어질 것이라는 시청자에게. 구성 요소의 배열에서 변경되는 경향이 있는 구성은 동적입니다.

역학

역학(그리스 dynamis에서 - "강도")는 특정 순서로 모든 요소의 교대입니다. 동적 구성에서 요소는 대각선 축을 따라 위치하거나 그림 평면에 자유롭게 위치합니다. 그들은 움직임의 느낌, 더 다양한 물체 배열을 더 명확하게 강조하며 대담한 대칭 위반이 있습니다. 색상 반점과 관련하여 윤곽선의 변위를 관찰할 수 있습니다. 다이내믹한 작품의 컬러 솔루션은 더욱 뚜렷하고 감성적일 수 있습니다.

동적 항목은 다음과 같습니다.
짧은 변에 서있는 삼각형과 평행 사변형, 타원, 공, 피라미드, 좁은 변에 서있는 평행 육면체 등

따라서 재료에 대한 연구를 마친 후에는 어떤 재료로 만들 수 있는지 알아보고 그것이 직장에서 어떻게 더 수익성이 있는지 이해할 때입니다.

이것이 우리를 도울 것입니다

작곡의 기초는 크게 이론으로 구성되어 있습니다.

구성은 원칙적으로 작품의 각 부분을 서로 결합하고 연결하는 것입니다. 말하자면 요소 간의 상호 작용입니다.

그렇다면 컴포지션의 요소는 어떻게 서로 상호 작용할 수 있습니까?

우선, 컴포지션에는 정적 및 동적의 두 가지 유형이 있습니다.

정적 구성

동적 구성

이름에 따르면 각 구성은 움직임의 환상이있을 때 서로 다르며 그 반대도 마찬가지입니다.

이미지의 역 동성은 리듬의 도움으로 얻을 수 있습니다 - 동일한 요소의 교대

그러나 여러면에서 역학은 형태의 변형에 따라 달라지며 유사한 예에서 분명히 볼 수 있습니다.

정위치에 있는 형상은 정적인 것처럼 보이지만 일정한 방향 벡터를 가지고 반복되기 시작하면 역동성이 생성됩니다.

또한 이미지가 거울처럼 대칭축을 따라 요소를 정확하게 반복하지 않는 경우 요소의 비대칭으로 인해 역학이 생성될 수 있습니다.

모든 구성은 지배적 인 위치, 즉 다른 구성 요소가있는 작업의 주요 요소를 기반으로 구축됩니다. 지배적 인 구성 중심은 작업의 기하학적 중심과 항상 일치하지는 않습니다.

지배적 인 것은 다음에 따라 다릅니다.

1. 크기와 다른 요소의 크기.

2. 비행기에서의 위치.

3. 다른 아이템과 다른 형태의 아이템.

4. 다른 요소의 질감과 다른 요소의 질감.

5. 색상. 2차 요소의 색상에 대조(반대 색상)를 적용하여(중성적인 환경에서 밝은 색상, 그 반대의 경우도 가능) 또는 무채색 중에서 유채색을 적용하거나, 따뜻한 색사소한 요소의 일반적인 감기 범위, 또는 어두운 색빛 가운데.

6. 개발. 지배적인 주요 요소는 보조 요소보다 더 발달되어 있습니다.

도미넌트가 구성의 주요 포인트라는 사실에도 불구하고 그것이 유일한 포인트가 되어서는 안됩니다. 컴포지션의 나머지 부분은 균형 잡힌 방식으로 보완하여 이미지 무결성 효과를 만들어야 합니다.

컴포지션을 만드는 가장 일반적인 기술 중 하나는 황금 비율, 구성의 주요 요소가 시트의 가로/세로 테두리 길이의 1/3에 위치해야 함을 시사하는 개념입니다.

시트의 안내선과 포인트를 따라 늘어선 구도의 요소들이 구도에서 가장 유리해 보입니다.

구성이란 무엇입니까? 구성(라틴어 compositio에서 유래)은 구성, 연결 조합을 의미합니다. 다양한 부품어떤 아이디어에 따라 전체로. 이것은 궁극적으로 하나의 전체를 형성하는 개별 부분(구성 요소)의 비율을 찾는 이미지의 사려 깊은 구성을 의미합니다. 선형, 조명 및 색조 구조 측면에서 완전하고 완전한 사진 이미지입니다. 사진에서 아이디어를 더 잘 전달하기 위해 특별한 표현 수단: 조명, 색조, 색상, 촬영 포인트 및 순간, 평면, 각도 뿐만 아니라 시각 및 다양한 대비.

다음과 같은 구성 규칙을 구분할 수 있습니다. 1. 움직임의 전달(동적) 2. 정지(정적) 3. 골든 섹션(1/3).

동적 및 정적의 두 가지 구성 유형만 고려할 것입니다. 1. 정적 구성은 주로 평화, 조화를 전달하는 데 사용됩니다. 사물의 아름다움을 강조하기 위해. 아마도 엄숙함을 전달하기 위해. 차분한 가정 환경. 정적 구성 항목은 모양, 무게, 질감이 유사하게 선택됩니다. 톤 솔루션의 부드러움이 특징입니다. 색 구성표는 뉘앙스를 기반으로합니다. 가까운 색상 : 복잡하고 흙빛이며 갈색입니다. 센터는 주로 관련이 있으며 대칭 구성입니다.

예를 생각해보십시오. 안정적이고 움직이지 않으며 종종 대칭 적으로 균형 잡힌 이러한 유형의 구성은 차분하고 조용하며 자기 확인의 인상을 불러 일으 킵니다.

이제 동적 구성으로 이동하겠습니다. 2. Dynamics, 이것은 모든 것의 정적과 완전히 반대입니다! 작품에 역동적 인 구성을 사용하면 분위기, 감정의 폭발, 기쁨을 더욱 생생하게 전달할 수 있으며 사물의 모양과 색상을 강조 할 수 있습니다! 다이나믹스의 개체는 대부분 대각선으로 정렬되며 비대칭 배열을 환영합니다. 모든 것은 대비를 기반으로 합니다. 모양과 크기의 대비, 색상과 실루엣의 대비, 톤과 질감의 대비입니다. 색상은 개방적이고 스펙트럼입니다.

이 주제로 구성의 기초에 대한 일련의 수업을 시작하고 싶습니다.
결국 모든 그림이 시작되는 것은 구성의 구성입니다.
그리고 사진이 조화롭고 유능하게 보이려면 기본을 공부해야 합니다.

작곡의 기초.
구성의 정적 및 역학.
먼저 약간의 소개
구성이란 무엇입니까? 구성(lat. 구성) 아이디어에 따라 다양한 부분의 조합을 하나의 전체로 결합하여 작성하는 것을 의미합니다. 이것은 궁극적으로 하나의 전체를 형성하는 개별 부분(구성 요소)의 비율을 찾는 이미지의 사려 깊은 구성을 의미합니다. 선형, 조명 및 색조 구조 측면에서 완전하고 완전한 사진 이미지입니다. 사진에서 아이디어를 더 잘 전달하기 위해 조명, 색조, 색상, 촬영 지점 및 순간, 계획, 각도, 그림 및 다양한 대비와 같은 특별한 표현 수단이 사용됩니다. 구도의 법칙을 알면 사진을 더욱 표현력있게 만드는 데 도움이 되지만 이 지식은 그 자체로 끝이 아니라 성공을 달성하는 데 도움이 되는 수단일 뿐입니다.
다음과 같은 구성 규칙을 구분할 수 있습니다: 움직임의 전달(다이내믹스), 휴식(정적), 골든 섹션(1/3).
구성 방법에는 리듬, 대칭 및 비대칭의 전송, 구성 부분의 균형 및 플롯 구성 중심의 할당이 포함됩니다.
구성 수단에는 형식, 공간, 구성 중심, 균형, 리듬, 대비, 명암, 색상, 장식성, 역학 및 정적, 대칭 및 비대칭, 개방 및 격리, 무결성이 포함됩니다. 따라서 구성의 수단은 기술과 규칙을 포함하여 그것을 만드는 데 필요한 모든 것입니다. 그들은 다양합니다. 그렇지 않으면 수단이라고 할 수 있습니다. 예술적 표현력작곡.

우리는 확실히 이러한 문제와 다른 문제에 대한 고려로 돌아갈 것이지만 오늘은 동작(동역학) 및 휴식(정적)의 전송을 더 자세히 고려할 것입니다.

먼저, 정적 구성의 전형적인 것이 무엇인지 알려주고 예를 들어 작업에서 이를 달성하는 방법을 보여줍니다. 정적 구성은 주로 평화와 조화를 전달하는 데 사용됩니다. 사물의 아름다움을 강조하기 위해. 아마도 엄숙함을 전달하기 위해. 차분한 가정 환경. 정적 구성 항목은 모양, 무게, 질감이 유사하게 선택됩니다. 톤 솔루션의 부드러움이 특징입니다. 색 구성표는 뉘앙스를 기반으로합니다. 가까운 색상 : 복잡하고 흙빛이며 갈색입니다. 센터는 주로 관련이 있으며 대칭 구성입니다. 예를 들어 작은 정물화를 만들겠습니다. 예술적 가치가 크지 않고 명확성을 위해 모든 기술과 구성 수단이 약간 과장되어 있습니다.)) 우선 사용할 항목을 선택하고 미래의 정물 다이어그램을 그립니다. 원칙적으로 모든 개체는 다음 그림 중 하나에 새길 수 있습니다.

따라서 우리는 그것들을 기초로 삼을 것입니다. 정물을 위해 컵, 접시, 보조 물체로 사탕의 세 가지 물체를 선택했습니다. 이상 흥미로운 구성크기는 다르지만 색상과 질감이 매우 유사한 개체를 살펴보겠습니다(정적 의무의 속성). 그림을 조금 이동한 후 다음 다이어그램에 정착했습니다.

센터는 여기에 관련되어 있으며 인물은 정면에 위치하고 휴식을 취하고 있습니다.
이제 사물의 음조를 결정해야 합니다. 즉, 가장 밝은 사물, 가장 어두운 사물, 반음으로 나눕니다. 동시에 채도가 있습니다. 그림 위에 그림을 그리고 색상을 약간 가지고 놀다가 다음 옵션에서 멈춥니다.

이제 이 도식을 바탕으로 정물을 만듭니다. 나는 사진을 찍고 이것이 내가 얻는 것입니다 :

그러나 우리가 볼 수 있듯이 이것은 우리가 필요로 하는 속성에 맞지 않습니다.우리는 개체가 실제로 단일 전체처럼 보이고 색상이 더 가깝도록 개체의 일반화를 더 많이 달성해야 합니다. 나는 빛의 도움으로 이러한 문제를 해결할 것입니다. 저는 방향성 조명과 확산광의 조합인 결합 조명을 사용합니다. 몇 개의 프레임과 빛으로 실험한 후에 원하는 결과를 얻을 수 있었습니다. FS에서 약간 처리하고 결과는 다음과 같습니다.

보시다시피, 우리는 모든 규칙에 따라 정적인 정물을 만들었습니다. 개체는 컴포지션의 중심에 서로 겹치면서 정지되어 있습니다. 색상은 부드럽고 복잡합니다. 모든 것은 뉘앙스를 기반으로 합니다. 항목은 질감이 동일하고 색상이 거의 동일합니다. 일반적인 조명 솔루션은 그것들을 통합하고 차분하고 조화로운 분위기를 조성합니다.

역학

이제 동적 구성으로 이동하겠습니다. Dynamics는 모든 면에서 Statics와 완전히 반대입니다! 작품에 역동적 인 구성을 사용하면 분위기, 감정의 폭발, 기쁨을 더욱 생생하게 전달할 수 있으며 사물의 모양과 색상을 강조 할 수 있습니다! 다이나믹스의 개체는 대부분 대각선으로 정렬되며 비대칭 배열을 환영합니다. 모든 것은 대비를 기반으로 합니다. 모양과 크기의 대비, 색상과 실루엣의 대비, 톤과 질감의 대비입니다. 색상은 개방적이고 스펙트럼입니다.
명확성을 위해 동일한 물체를 사용하고 컵만 더 대조되는 색상으로 교체하겠습니다. 다시 세 개의 그림을 사용하여 구성을 만들지만 역학의 속성을 기반으로 합니다. 내가 생각해 낸 다이어그램은 다음과 같습니다.

이제 나는 정물화에서 움직임을 전달하기 위해 모든 것이 가능한 한 대비되어야 한다는 것을 잊지 않고 색조와 색상에 대해 작업하고 있습니다.여기 색조 스케치가 준비되어 있습니다.
이제 우리는 이 모든 것을 현실로 만들고 사물을 배치하고 사진을 찍습니다. 우리가 얻은 것과 변경해야 할 것을 봅시다.
그래서 위치는 좋은 것 같지만 전체적인 빛 때문에 특히 색상에서 대비를 만드는 것이 거의 불가능했습니다. 물체가 너무 똑같아 보여 모양을 강조하고 물체의 색상 대비를 강조하기 위해 컬러 손전등을 사용하기로 결정했습니다. 블루 라이트로 실험하고 제 생각에 가장 성공적인 프레임을 선택하고 FS에서 약간 수정한 결과는 다음과 같습니다.

이제 모든 것이 제자리에 있는 것 같습니다. 구성은 대각선으로 구성되고 물체와 서로에 대한 배열은 역동적이며 대조적이라고 말할 수 있습니다. 접시가 서 있고 컵이 놓여 있습니다. 그게 전부입니다. 나는 여기에 초록의 수많은 페이지를 다시 쓰지 않도록 모든 트릭과 규칙을 최소한으로 유지하려고 노력했습니다.))

망상.

반짝이는 반사면 대칭 및 병렬 평행 이동 평면의 집합입니다.

반대 대칭의 예는 다음과 같습니다. 한 색상의 도형과 다른 색상의 동일한 도형(톤); "양수 - 음수"의 원칙에 따른 흑백 장식.

유사성 대칭전송과 동시에 그림의 크기, 그림 사이의 간격이 감소하거나 증가하는 경우 관찰됩니다.

유사 대칭을 사용하여 장식용 모티브를 만들 수 있습니다.

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2.5. 정적 및 동적 구성

모든 장식용 구성은 두 가지 유형으로 나뉩니다.

- 정적 및 동적(자연의 물체와 유사하게-움직이지 않고 움직입니다). 동적 구성의 비 유적 의미는 움직임, 개발, 긴장입니다. 정적 - 평화, 부동, 닫힌 형태. 역동적이고 정적 인 요소를 결합하여 구성이 다양한 장식품을 많이 만들 수 있습니다.

정적 및 동적 구성의 일반적인 속성

모티프는 대칭면에 의해 같은 부분으로 나누어 절반이

상대방의 거울상. 마찬가지로 - 두 개의 대칭 평면(수직 및 수평)이 있습니다. 모티프의 정적인 특성은 대칭뿐만 아니라 기울기에 의해서도 결정됩니다. 수직과 수평은 안정감, 평화로움(정적)을 유발합니다. 사선은 역동적입니다. 모든 비대칭 모티프는 동적이며 서로 다른 부분으로 나뉩니다. 구성에서 이러한 모티프의 역동성은 경사로 강조됩니다.

장식용 구성은 종종 정적 요소와 동적 요소의 조합을 사용합니다. 수직 및 수평 배열의 원형 호는 정적입니다. 원은 항상 정적입니다. 나선형, 포물선 등은 동적입니다.

정적 교감 구성

정적 구성을 만드는 주요 작업은 정적의 아이디어를 표현하는 통합 장식 구조를 구성하는 것입니다. 장식용 구성의 가장 큰 시각적 안정성(정적)은 사각형 모양으로 달성됩니다.

정적인 구도를 만들 때는 먼저 교감 그리드를 만들어야 합니다. 그런 다음 주어진 동기를 수평 행으로 배열하십시오. 모티브의 위치

그리드에는 배경과 패턴의 비율에 따라 세 가지 옵션이 있습니다.

1. 모티프 사이의 거리는 모티프(패턴의 가장 콤팩트한 배열)보다 작습니다.

2. 모티프 사이의 거리는 모티프 자체에 비례합니다(동일성의 원리 -

V 서양 장기판).

3. 모티프 사이의 거리는 모티프보다 훨씬 큽니다(희박한 배열).

패턴의 요소가 대칭과 균일성의 원칙에 따라 일관성이 있을수록 전체 장식 구성의 정적 아이디어를 더 많이 표현합니다.

예를 들어, 패치 워크 구성에서 동일한 정사각형 교감-블록과 수평 및 수직으로 블록 사이의 동일한 간격-격자.

그러나 절대적으로 균형 잡힌

모든면에서 구성은 구성의 건조 함과 도식화로 이어져 필요한 다양성과 표현력을 박탈 할 수 있습니다. 이러한 일이 발생하지 않도록 하기 위해 역동성의 요소를 도입해야 합니다. 교감의 직사각형 모양, 크고 작은 모티프의 하나의 교감에서의 반대, 모티프 중 하나에 대한 색조 강조 또는 다른 색조 등. 동적 요소를 정적인 구성으로 바꾸는 것은 그림의 정적인 특성을 증가시킬 뿐입니다. 정적 특성을 부여하는 구성의 표현 수단이 지배적이라는 것이 중요합니다.

모티프의 그래픽 해석

1. 동기의 선형 솔루션(선 사용). 패치워크에서는 스티치 라인이 될 수 있습니다.

또는 패치워크 라인.

2. 동기의 스팟 솔루션(스팟 사용). 선형에 비해 능동적이고 묵직하며 리드미컬한 교대에 주목한다.

3. 선형 스폿동기 해결(선과 반점 사용).

패치워크에서는 스티치와 패턴의 조합이 될 수 있습니다.

역동적인 교감 구성

동적 장식 구성은 다음에 따라 제작됩니다. 다양성의 원칙. 동적 구성에서 가장 중요한 것은 요소의 다양한 움직임의 조정, 주요 요소 검색 및 보조 요소의 종속입니다.

움직임의 감각(역동성)이 달성됩니다.

모티프 자체에 대칭축이 없는 경우;

동기에 적어도 하나의 대칭축이 있는 경우 - 동기의 회전으로 인해;

모티프의 절대 대칭으로 - 크기를 변경하여.