초보자를위한 옷 스케치를 그리는 법을 배우는 방법. 패션 스케치를 그리는 방법

패션의 세계에서 새로운 모델의 디자인은 재단 및 재봉되기 전에 손으로 그린 ​​스케치의 형태로 제시됩니다. 먼저 도면의 기초 역할을하는 모델 형태의 그림 인 스케치를 만듭니다. 요점은 사실적인 인물을 그리는 것이 아니라 드레스, 스커트, 블라우스, 액세서리 또는 자신이 만들기로 결정한 다양한 삽화를 "시도"할 캔버스를 스케치하는 것과 같습니다. 러플, 솔기, 단추와 같은 디테일을 추가하면 아이디어를 실현하는 데 도움이 됩니다.

단계

1 부

재료를 모으십시오.선택하다 딱딱한 연필(가급적 T 표시) 지우기 쉬운 가볍고 윤곽선 스트로크를 만듭니다. 이러한 획이나 메모는 종이에 눌러지지 않고 표시가 남지 않으므로 나중에 그림을 칠할 때 편리합니다. 그림이 전문적으로 보이도록 하려면 두꺼운 종이와 좋은 지우개를 선택하는 것도 중요합니다.

• 올바른 유형의 연필이 없으면 TM(hard soft)이라고 표시된 연필로 스케치할 수 있습니다. 누를 수 없다는 것을 잊지 마십시오. 스트로크는 매우 가벼워 야합니다.
• 나중에 여분의 선을 지울 수 없기 때문에 펜을 사용하여 그림을 그리는 것은 권장하지 않습니다.
• 또한 모델에 색상을 지정하려면 색상 마커, 잉크 또는 페인트가 필요합니다.

1. 디자인 스케치를 위해 선택할 포즈를 결정합니다.스케치는 옷이 그려진 실루엣 ( "모델"이라고 부름)이 가장 유리한 방향으로 표시되도록 그려야합니다. 걷거나, 앉거나, 구부리거나, 다른 각도로 모델을 그릴 수 있습니다. 초보자는 가장 일반적인 포즈부터 시작할 수 있습니다. 서 있거나 활주로를 걷고 있는 모델을 그립니다. 이 포즈는 그리기 가장 쉽고 의상 디자인을 전체적으로 보여줄 수 있습니다.

   • 디자인을 전문적이고 매력적인 방식으로 보여주고 싶기 때문에 스케치가 균형을 이루고 잘 그려지는 것이 중요합니다.
   • 어떤 포즈를 그리는 능력을 향상시키기 위해 많은 패션 디자이너들은 오랜 시간 연습하고 수백 가지의 스케치를 만듭니다.

2. 고려하다 대체 방법스케치 생성.자신의 스케치를 그릴 수 있으면 시연할 수 있으므로 좋습니다. 신형당신이 원하는대로 옷. 그러나 패션 디자인을 바로 그리는 방법을 배우고 싶다면 몇 가지 빠른 방법이 있습니다.

   • 인터넷에서 기성 모델 스케치를 다운로드하면 해당 모델의 다양한 모양과 위치를 찾을 수 있습니다. 예를 들어 아이, 남자, 연약한 여자 등의 스케치를 업로드할 수 있습니다.
   • 스케치 만들기 - 잡지나 다른 사진에서 모델의 윤곽을 그립니다. 원하는 모델 위에 트레이싱 페이퍼를 놓고 윤곽선을 그립니다.

   2 부

   작업 스케치 그리기

   1. 균형선을 그립니다.이것은 도면의 첫 번째 선이며 모델의 무게 중심 역할을 합니다. 모델의 척추를 따라 머리 꼭대기에서 발끝까지 이어줍니다. 이제 타원을 그려 머리를 나타냅니다. 이것은 작업 모델의 기초이며 이제 비례 그림을 그릴 수 있습니다. 만든 스케치가 모델의 "골격"이라고 상상해 보십시오.

      • 균형선은 모델 자체가 기울어져 그려지더라도 완전히 수직이어야 합니다. 예를 들어, 약간 왼쪽으로 기울어진 모델을 그리려면 엉덩이에 손을 대고 시트 중앙을 가로질러 균형을 이루는 직선을 그립니다. 모델의 머리에서 모델이 서 있는 표면까지 선을 연장합니다.
      • 옷을 디자인 할 때 그림 실력이 아니라 옷을 시연하기 때문에 비례 모델이 필요하지 않습니다. 인간의 모습. 모델의 얼굴을 포함하여 가장 작은 디테일까지 모든 것을 그릴 필요가 없습니다.

   2. 먼저 골반 부위를 그립니다.사람의 골반이 있는 가운데 바로 아래 균형선에 정방형을 그립니다. 필요한 크기에 따라 사각형의 크기를 그립니다. 날씬한 모델의 경우 작은 사각형이 필요하고 큰 모델의 경우 큰 사각형이 필요합니다.

      • 모델이 선택한 포즈를 고려하여 사각형을 왼쪽이나 오른쪽으로 기울입니다. 예를 들어 모델의 엉덩이를 왼쪽으로 이동하려면 정사각형을 약간 왼쪽으로 기울입니다. 모델을 똑바로 세우려면 아무데도 기울이지 말고 사각형을 그리면 됩니다.

   3. 목과 머리를 스케치합니다.모델의 목은 어깨 너비의 1/3, 머리 길이의 절반이어야 합니다. 목 그리기를 마쳤으면 머리를 스케치합니다. 머리는 몸에 비례해야 합니다. 머리가 클수록 모델이 젊어 보입니다.

      • 머리 이미지를 위해 맨 처음에 그린 타원을 지울 수 있습니다.
      • 선택한 포즈에 비례하고 자연스럽게 보이도록 머리를 그립니다. 위 또는 아래, 오른쪽 또는 왼쪽으로 약간 기울일 수 있습니다.

   4. 다리를 그립니다.다리는 몸에서 가장 긴 부분으로 머리 길이는 약 4개입니다. 다리는 넓적다리(골반 바닥에서 무릎까지)와 종아리(무릎에서 발목까지)의 두 부분으로 나뉩니다. 디자이너는 일반적으로 모델의 높이를 높이므로 몸통보다 다리를 더 길게 그립니다.

      • 각 넓적다리의 윗부분은 머리 너비와 거의 같아야 합니다. 엉덩이에서 무릎까지 각 다리의 너비를 가늘게 만듭니다. 무릎에 닿았을 때 다리의 너비는 허벅지의 가장 넓은 부분의 1/3이어야 합니다.
      • 종아리를 그리려면 발목 쪽으로 선을 좁힙니다. 발목은 머리 너비의 1/4이어야 합니다.

   5. 발과 손을 그립니다.발은 상대적으로 좁습니다. 머리와 거의 같은 길이의 길쭉한 삼각형으로 그립니다. 팔은 다리와 같은 방식으로 그려지므로 손목쪽으로 좁혀져야 합니다. 팔보다 몸통과 관련하여 약간 더 길게 만드십시오. 진짜 사람, 그래서 모델은 양식화 된 인상을 줄 것입니다. 마지막으로 손가락을 그립니다.

   파트 3

   옷과 액세서리 그리기

   이제 디자인을 설명하십시오.정확히 무엇을 만들고 싶은지, 어떤 뷰인지 생각하고 그려보세요. 가장 작은 세부 사항. 드레스를 디자인하는 경우 천에 패턴, 러플 또는 리본을 그려서 아름답게 만듭니다. 독특한 디자인 요소에 집중하고 필요한 액세서리를 추가하여 만드는 스타일이 명확해집니다. 신선한 아이디어가 필요하거나 어디서부터 시작해야 할지 모르겠다면 온라인이나 잡지에서 패션 트렌드를 찾아보고 영감을 얻으세요.

   자신감 있는 선으로 옷을 그립니다.디자인 스케치의 목적은 디자인 아이디어를 가능한 한 최상의 조명으로 표현하는 것이므로 도면은 완전하고 대담하게 보여야 합니다. 의상은 모델과 같아야 합니다. 실생활. 팔꿈치와 허리, 어깨, 발목, 손목에 주름과 굴곡을 그립니다. 어떻게 옷이 살아 있는 사람에게 맞는지 기억 속에 되살아나고 그 기억을 모델에게 전달하십시오.

   주름, 주름 및 주름을 그리는 방법을 배웁니다.다양한 유형의 선을 사용하여 도면의 패브릭에 다양한 접힘을 만듭니다. 접힘, 주름, 접힘을 그리는 방법을 알면 옷의 구조를 보여주는 데 도움이 됩니다.

   • 주름은 물결 모양의 자유로운 선으로 묘사할 수 있습니다.
   • 원형 패턴은 주름을 묘사하는 데 도움이 됩니다.
   • 직선 모서리를 강조 표시하여 접힌 주름을 표시합니다.

   1. 패턴을 그립니다.디자인에 패턴이 있는 패브릭이 포함된 경우 모델에서 어떻게 보이는지 정확하게 보여주는 것이 중요합니다. 스커트나 블라우스와 같은 무늬가 있는 옷의 윤곽선을 그리는 것으로 시작합니다. 개별 셀이 있는 그리드로 나눕니다. 패턴으로 셀을 하나씩 채웁니다.

      • 주름, 언더컷 및 주름이 패턴의 모양을 어떻게 바꾸는지 주의하십시오. 모든 것이 깔끔하고 정밀하게 보이도록 특정 영역에서 구부리거나 제거해야 할 수도 있습니다.
      • 시간을 들여 패턴을 자세히 그리고 메시 전체에서 동일하게 보이는지 확인하세요.

   2. 그림 완성 - 그림자, 페인트 및 음영을 추가하십시오.두꺼운 검정색 페인트를 사용하여 그림에 남기고 싶은 선을 그립니다. 이제 몸의 형태를 그릴 때 사용한 선과 연필로 그린 자국을 지울 수 있습니다. 마음에 드는 색상과 톤으로 옷을 조심스럽게 칠하십시오.

      • 옷은 마커, 잉크 또는 페인트로 칠할 수 있습니다. 색상을 혼합하고 다양한 음영을 사용하여 디자인 아이디어를 보여줍니다.
      • 음영 및 질감 작업을 하면서 옷을 입은 모델이 런웨이의 스포트라이트 아래에서 당신을 향해 걸어오는 것을 상상해 보세요. 천이 깊게 접히면 사용 중인 색상이 더 어두워집니다. 패브릭에 밝은 빛이 비추면 색상이 더 밝게 나타납니다.
      • 머리카락, 선글라스 및 메이크업을 추가하십시오. 이것은 최종 손질이며 디자인 스케치에 생명을 불어넣을 것입니다.

   3. "평평한" 그림을 그리는 것을 고려하십시오.패션 스케치 외에도 스케치를 그릴 수 있습니다. 플랫 드로잉은 디자인에 대한 일종의 설명입니다. 이러한 그림에서 옷의 부조가 없는 윤곽은 마치 평평한 표면에 펼쳐놓은 것처럼 묘사된다. 이러한 그림은 옷이 모델뿐만 아니라 평평한 형태로 어떻게 보이는지 확인하는 데 도움이 될 것입니다.

   • 디자인이 옷과 일치해야 하는 특정 메이크업을 포함하지 않는 한 얼굴을 자세하게 그릴 필요가 없습니다.
   • 어떤 사람들은 특히 마른 모델을 그리는 것을 좋아합니다. 나중에 옷을 선택하고 바느질할 때 도움이 될 현실적인 모델을 그립니다.
   • 얼굴 특징을 그리지 않는 것이 더 쉬운 경우가 많습니다. 머리카락을 묘사하는 데는 몇 줄이면 충분합니다. 평가는 결국 사람이 아니라 옷차림이다.
   • 옷에 사용하고 싶은 천 조각을 그 옆에 놓아 그림을 그리기가 더 쉬울 것입니다.
   • 천의 질감을 그리려면 상당히 어렵기 때문에 약간의 경험이 필요합니다.

1 단계

먼저 무엇을 그릴지 결정해야 하며 여기서는 거의 도움을 드릴 수 없습니다. 최고의 조언- 주위를 둘러보며 영감을 얻습니다. DeviantArt.com에서 갤러리를 확인하세요. 그림을 그릴 필요는 없지만 아이디어를 얻을 수 있는 멋진 구성을 찾을 수 있습니다.

이 경우 내여 주인공이 발열이 있기 때문에 불의 고리에있는 소녀를 그리고 싶다는 것을 이미 알고있었습니다!

그래서 제일 먼저 이 그림을 본 그대로 밑그림을 그렸습니다. 내 작은 구불구불한 부분을 보면 불의 고리에 그림을 그리고 모양의 방향을 추가하고 빛이 떨어지는 위치도 표시했음을 알 수 있습니다.

이것은 소위 작은 스케치입니다. 정말 쉽고 당신이 그것을 처리할 수 있다고 확신합니다. 당신이 몇 살인지는 나에게 중요하지 않습니다: 6세 또는 76세. 어렵지 않습니다.

(연필을 발가락으로 잡고 그려도 됩니다.)

2 단계

URA 나는 머리를 그렸습니다. 진심으로, 전혀 어렵지 않습니다. 원이나 타원 모양을 닮은 모양을 그리면 됩니다. "그리드"는 얼굴 방향을 지정하는 데 도움이 됩니다. 수평선- 이것은 눈의 라인이며 대략 머리 중앙에 위치해야 합니다. 수직선은 얼굴 중앙입니다(여기가 코입니다!). 이 단계에서 그림을 그리는 데 특별한 재능이 필요하지는 않습니다.

머리를 다른 방향으로 돌리고 싶다면 그리드를 움직이기만 하면 됩니다. (빨간색으로 표시된 예).

이 단계에서 그림이 다소 이상해 보이기 시작합니다. 시작하려면 어깨가 있어야 할 위치를 나타내는 원 몇 개를 스케치했습니다. 그리기 스타일에 따라 머리에서 더 멀리 배치할 수 있습니다. 정면을 바라보면 머리 좌우로 머리 한 폭 정도의 거리에 있어야 하는데 내 히로인의 몸이 약간 회전하기 때문에 이 거리도 수치.

턱 아래의 삼각형은 목 부분을 정의합니다. 대부분의 경우 목의 "오목" 또는 오목한 부분은 대략 머리 길이의 절반 또는 3/4입니다. (목의 길이에 따라 다릅니다). 목 근육의 너비가 머리 너비와 거의 같고 중공에 가까울수록 뾰족하다는 사실에 유의하십시오. 여기에는 머리를 다른 방향으로 돌릴 수 있는 두 개의 힘줄이 있기 때문입니다. 대부분의 경우 이러한 힘줄은 피부를 통해 나타나며(특히 머리를 돌릴 때 눈에 띕니다) 최소한 부분적으로 그려야 합니다.

4단계

이 단계에서는 특별한 것이 없습니다. 쇄골의 위치를 ​​표시하기 위해 어깨와 "구멍"의 아래쪽에 가로선을 추가했습니다. 턱선부터 쇄골까지 일직선으로 라인도 넣어줬어요. 이것 외형목. -_- 내 캐릭터가 있을 위치에 따라 내 모양이 우스꽝스럽게 구부러져 있습니다. 스케치하는 동안 모든 것을 올바르게 하려고 하지 마십시오. 대부분의 그림은 결국 변경되므로 일부 선이 완성되지 않은 상태로 남아 있어도 괜찮습니다. 예술가로서 배워야 할 가장 중요한 것은 비평가의 내면의 목소리를 침묵시키는 능력입니다. 그림을 보고 "이게 뭐야...아아! 이 줄을 고쳐야 해"라고 말하는 것은 뇌의 일부입니다. 그의 말을 듣지 마십시오. 쿠키를 먹고 "무시" 버튼을 클릭하십시오.

5단계

가슴. 죄송합니다. 목소리를 내고 싶었을 뿐입니다. 먼저 가슴 라인을 추가했습니다. 저는 보통 정상적인 해부학적 위치보다 위에 가슴을 그립니다. 그러나 나를 따라 반복하지 마십시오. 아니면 나처럼 하고 싶으면 하되 이건 잘못된 일이라는 걸 기억해. 우리 모두에게는 특이한 점이 있습니다 :) 해부학적으로 정확하려면 유두 사이에 간격을 두어야 합니다. 길이와 같음턱에서 머리 하나. 제가 그린 선이 유두선에 딱 맞습니다. 그러나 나는 해부학적 규칙을 따르지 않을 것이며 이 선은 하나가 아닐 것입니다. 그것은 내가 그것을 사용하는 방식입니다. 처리하십시오. ^^

6단계

내가 방금 그린 그 선은 무엇입니까? 이것은 신체의 중간 라인입니다. 내 캐릭터의 몸은 약간 구부러진 모양을 하고 있어서 몸의 정중선도 구부러져 있다. 해부학적으로 정확하려면 배의 선(가슴 선 다음의 첫 번째 선)은 젖꼭지에서 머리 하나 정도 떨어져 있어야 하며 이 마지막 작은 선(사타구니 선)은 배꼽에서 머리 하나 정도 떨어져 있어야 합니다. 그러나 나는 캐릭터의 몸이 배경을 향해 구부러져 있기 때문에(머리가 다리보다 우리에게 더 가깝습니다) 내 그림에서 선이 짧기 때문에 원근법에 따라 캐릭터를 그립니다.

7단계

이제 우리는 가슴을 스케치합니다. 완벽할 필요는 없지만 가슴 아래쪽이 어깨보다 가슴 아래쪽에 더 가깝다는 점에 유의하세요. 또한 가슴이 바닥을 향하고 있음을 잊지 마십시오. 즉, 배꼽 부분이 어깨 부분보다 (약간) 좁아집니다. 가슴은 어깨와 같은 위치에 그려집니다. 많은 젊은 예술가먼저 그들은 가슴을 그린 다음 가슴 바닥에 닿도록 배를 그리려고 시도합니다. 결과적으로 가슴이 사라집니다. 하지마.

8단계

당신은 아마 내가 왜 공을 그렸는지 물을 것입니다. "글쎄, 그 공은 그녀의 배야!" 일반적으로 복부는 가슴보다 약간 좁아야 합니다. 공 모양의 대략적인 스케치를 통해 정확한 비율을 유지할 수 있다는 것을 알았습니다. (특히 그런 이상한 포즈의 경우). 그것 없이는 그녀의 허리를 너무 꽉 조여서 그녀가 코르셋을 입은 것처럼 보일 것입니다. 허리가 10센티정도로 아주아주 가늘게 만드는거 휴.

9단계

이것은 그녀의 허벅지입니다. 엉덩이는 수납을 위한 일종의 수납장 역할을 합니다. 내장, 무릎 주위 어딘가에 이러한 장기가 매달려 있지 않도록 합니다. 해부학 적 의미의 사타구니는이 "볼트"의 가장 낮은 지점에 불과하며 엉덩이는 그보다 약간 좁습니다. 일반적으로 매우 얇은 사람들의 경우 골반 뼈가 피부 아래에서 어떻게 튀어 나오는지 볼 수 있습니다.

복부의 "공"은 "수납"에 꼭 맞아야 합니다. 남성의 엉덩이 너비는 가슴 너비와 거의 같고 여성의 엉덩이 너비는 약간 넓습니다(어깨 너비보다 좁음). 많은 예술가들이 엉덩이는 어깨 너비와 같아야 한다고 하는데, 어깨는 근육량에 따라 달라지기 때문에 거의 맞기 때문에 사실로 받아들일 필요는 없습니다.

여성은 골반 뼈가 더 넓고(더 둥글기 때문에) 남성보다 엉덩이가 약간 더 넓어서 아이를 낳고 출산할 수 있습니다. 그것은 그들에게 그런 귀여운 원형을 제공합니다)

10단계

여기에서 내가 팔과 다리를 스케치하기 시작했음을 이미 알 수 있습니다. 여주인공의 무릎이 한 지점에서 만나기 때문에 일부 선을 잘라내어 무릎 주위에 연결했습니다. 나는 그녀가 로봇 오리처럼 보인다는 것을 압니다. (그를 기억하는 사람이 있습니까? 인터넷에서 찾아보십시오).

팔꿈치는:
a) 가슴을 만지다
그리고
b) 머리 꼭대기에 닿습니다(또는 약간 더 낮음).

이 경우 팔의 각도가 약간 다르기 때문에 팔꿈치 중 하나가 다른 팔꿈치보다 약간 낮습니다.

팔뚝은 일반적으로 견갑골 하단에서 팔꿈치까지의 위팔과 같은 크기입니다(팔뚝의 경우에만 팔꿈치에서 손목까지의 거리입니다). 손을 내리면 손목이 사타구니와 같은 높이가 됩니다.
허벅지 뼈의 크기(사타구니에서 무릎까지의 거리)는 머리 길이의 약 1.5배입니다(여기서는 골반 뼈에 연결된 것으로 그렸지만). 원근법 때문에 내 것이 더 짧다는 것을 다시 한 번 상기시켜 드립니다.

참고: 저는 완벽한 직선을 사용하지 않습니다.

11단계

나는 허벅지 뼈의 스케치를 그립니다. 엉덩이가 허벅지 중간 부분과 반대로 무릎과 사타구니 쪽으로 가늘어지는 방식에 주목하십시오. 중간에 약간 돌출되어 있습니다. 같은 너비로 그리면 매우 이상하게 보일 것입니다.

이 그림에는 명확하게 표시되어 있지 않지만 정상 또는 마른 캐릭터의 경우 골반 뼈가 배나 허벅지보다 약간 더 튀어나와 골반 뼈의 곡선에 작은 "범프"를 형성한다는 점을 명심하십시오. .

12단계

이 단계에서는 특별한 것이 없습니다. 나는 가슴을 완성하고 팔을 조금 그렸습니다.

13단계

머리카락을 그렸습니다. 머리카락을 그릴 때 완벽하게 그릴 필요는 없다는 점을 기억해야 합니다. 머리카락이 흩날리고 가닥(그룹이 아닌 가닥)에 엉키는 경향이 있습니다. 따라서 머리카락을 그릴 때 가능한 한 가볍게 무작위로 스트로크를 적용하십시오. 그들은 같은 방향으로 놓여 있으면 됩니다. 세부 사항이나 선의 정확한 배치에 대해 걱정하지 마십시오. 이 단계에서 선을 그리면 머리카락에 고무줄을 붙인 것처럼 매우 뻣뻣해 보입니다. 저를 믿으세요-결국 조각과 가닥이 걸릴 것입니다 원하는 모양, 당신은 그것에 너무 많은 관심을 기울일 필요가 없습니다.

옷은 우리 삶의 중요한 요소입니다. 사실, 문화 사회에서 맨몸으로 걷는 것은 관례가 아닙니다. 이를 위해 다른 유형어떤 종류의 옷. 옷은 인류의 새벽부터 존재해 왔습니다. 고대인들은 동물 가죽과 새 깃털로 몸을 가렸습니다. 방적과 직조의 발달로 단순한 셔츠, 바지, 드레스가 이미 수 놓은 직물이 나타났습니다. 꾸밈이 없었지만 매우 실용적이고 편안했습니다.

로서 인간 사회특히 부자들의 옷은 돌, 금,은으로 장식되었습니다. 그리고 가난한 사람들에게는 여전히 단순했습니다. 시대가 변했고 사람도 변했고 옷도 변했다. 지금에 현대 세계많은 사람들이 평일에는 심플하고 편안한 기능성 옷을 입고 저녁 행사나 휴가더 똑똑하고 예쁜 옷을 입으십시오.

여성은 드레스와 스커트를 매우 좋아하고 남성은 정장을 좋아하며 남녀 모두 매우 편안한 청바지를 즐겨 입습니다. 이 단원에서는 단계별로 여러 의류 항목을 그립니다.

1단계. 롱 드레스. 우리 드레스의 테두리 인 두 줄을 그립니다. 하나는 더 고르고 다른 하나는 허리를 표시하는 곡선입니다. 이 선을 따라 드레스의 윤곽을 그립니다. 이것은 네크 라인, 어깨에 두 개의 끈, 허리 라인, 엉덩이 및 드레스 밑단입니다. 그런 다음 뒷면에 스트랩을 추가하고 측면 하단에 컷 아웃을 만듭니다. 드레스 전체에 휘장을 보여주는 파도를 그립니다. 우리는 그러한 라인을 여러 개 만듭니다. 우리는 색상의 범람을 잊지 않고 드레스를 채색합니다.

2 단계. 여성용 바지. 우리는 측면에 두 개의 선을 만들고 상단에 한 획을 그립니다. 상단에서 우리는 허리를 원으로 지정합니다. 그것에서 우리는 바지의 측면을 그립니다. 엉덩이, 아래에서 무릎 라인을 형성하고 바지를 아래쪽으로 벌립니다. 우리는 바닥에 주름을 보여줍니다. 천을 따라 물결 모양의 선을 추가하면 천의 빛과 그림자 영역이 표시됩니다. 아름답게 그려진 아름다운 여성용 바지가 나왔습니다.

3단계. 코트. 다른 직선 위에 두 개의 수직 직선을 그립니다. 그리고 측면에는 어깨에서 허리까지, 허리에서 엉덩이까지 두 ​​개의 라인이 있습니다. 그래서 우리는 그림의 윤곽선을 제한했습니다. 그런 다음 코트의 한쪽 (측면)을 그립니다. 그런 다음 다른 쪽. 우리는 칼라를 만듭니다. 소매를 그립니다. 패스너 아래에 옷깃 옷깃이 표시됩니다. 그림의 모든 선을 잘 설명하고 마지막에 색칠하십시오.

4단계. 재킷. 가운데에 하나의 수직선을 그리고 두 개의 직선으로 교차하여 소매 라인을 하나 더 만듭니다. 재킷의 너비라는 두 가지 기능도 표시해야 합니다. 재킷의 측면 (측면)을 그리기 시작합니다. 우리는 쇼에서 자연스러움을 관찰하고 천에 주름을 그립니다. 칼라와 두 개의 소매를 보여줍니다.

5단계. 재킷. (계속). 칼라와 패스너를 만들어 봅시다. 그런 다음 측면 (측면)과 소매를 어깨에서 아래쪽으로 그립니다. 재킷의 몇 군데를 음영 처리합시다. 그런 다음 모든 것을 채색합니다.

6단계. 부츠. 하나의 직선과 하나의 들쭉날쭉한 선을 그립니다. 대시로 부츠 상단의 윗부분을 그립니다. 그로부터 상단의 앞면과 뒷면을 이끌고 뒤꿈치로 전환합니다. 그런 다음 앞쪽 부분 인 코를 그립니다. 우리는 그늘을 만듭니다. 착색.

예를 들어, 어떤 사람은 스스로 바느질에 대해 생각하고 다른 사람은 의상 디자인 방법을 배우고 싶어합니다. 어떤 식 으로든 인체가 평평하지 않기 때문에 옷도 평평해서는 안된다는 점을 고려해야합니다. 그림을 아름답게 보이게 하려면 가능한 모든 접힘, 세부 사항 등을 묘사해야 합니다.

사용된 재료

옷을 그리는 방법을 배워야 한다면 먼저 이에 도움이 될 올바른 재료를 선택해야 합니다. 드로잉 연필은 단단해야 합니다. 이 경우 지우개로 획을 쉽게 지울 수 있습니다. 또한 연필은 자국을 남기지 않으므로 스케치를 더 칠하고 싶은 사람들에게 좋습니다. 고밀도 용지와 고품질 지우개를 선택하는 것도 좋습니다. 이것은 그림을 훨씬 더 아름답고 흥미롭게 만들 것입니다.

스케치 포즈

연필로 옷을 그리는 방법에 관심이 있다면 처음에는 고품질의 그림을 얻지 못할 수도 있음을 이해해야 합니다. 옷이 그려진 스케치가 최대한 자연스럽게 보이는 것이 매우 중요합니다. 따라서 묘사된 실루엣의 포즈를 올바르게 선택해야 합니다. 걷기, 앉기 또는 구부리기 모델이 좋아 보일 것입니다. 여전히 옷을 그리는 방법을 모른다면 가장 간단한 포즈부터 시작할 수 있습니다. 모델이 서 있습니다. 또한 스케치가 비례적으로 만들어져야 한다는 점을 고려해야 합니다. 즉, 인체의 모든 기능을 고려할 필요가 있습니다. 전문 패션 디자이너는 최종 스케치를 만들기 전에 수백 번의 스케치를 합니다. 이것은 그들에게 그것을 연습하고 손에 넣을 수 있는 기회를 줍니다.

스케치 드로잉

옷을 그리는 법을 배우고 싶다면 가장자리 이미지부터 시작해야한다는 점을 고려해야합니다. 이것은 피부와 접촉하는 의복의 가장자리입니다. 그는 보통 솔기를 반복합니다. 대부분의 경우 밑단은 칼라, 소매, 반바지 허리 등에서 발견됩니다. 직선으로 나타낼 수 없다는 점을 고려하는 것이 중요합니다. 결국 그것은 몸을 원으로 둥글게 만듭니다. 즉, 인체의 모든 부분과 마찬가지로 가장자리가 부피가 크고 둥글어야합니다.

가장자리를 나타내는 선이 이동하는 위치는 감싸야 하는 몸체 부분의 방향에 따라 다릅니다. 일반적으로 옷을 그리기 전에 상상 속에서 몸의 형태를 보는 법을 배워야 합니다. 예를 들어, 다리는 실린더로 나타낼 수 있습니다. 다리의 밑단 라인은 배보다 더 뚜렷하게 보여야 합니다.

스케치 그리기는 여러 주요 단계에서 이루어집니다.

옷 그리기

이제 옷 그리기로 넘어갈 수 있습니다. 먼저 그림에 정확히 무엇을 묘사하고 싶은지 결정해야 합니다. 이미지는 가장 작은 세부 사항까지 생각해야 합니다. 스트로크는 자신감 있고 부드러워야 합니다. 인체의 모든 곡선이 묘사되는 것이 중요합니다. 그렇지 않으면 사진이 부자연스러워집니다. 즉, 모든 주름, 주름 및 구부러진 부분을 그려야합니다. 생성이 완료된 후 전체적인 이미지드로잉 패턴으로 이동할 수 있습니다. 그림을 컬러로 만드는 것이 더 좋지만 흑백 사진또한 좋아 보일 것입니다.

따라서 옷을 그리는 법을 배우는 것은 매우 현실적입니다. 가장 중요한 것은 인내심과 자신감입니다. 원하는 것은 무엇이든 그릴 수 있습니다.

패션 - "레이디"는 변경 가능하고 매우 변덕 스럽습니다. 그럼에도 불구하고 그녀는 종종 잊혀진 스타일로 돌아가 새로운 아이디어를 더해 독특한 것을 창조합니다. 많은 여성들이 패셔니스타의 최전선에 서기 위해 패션의 모든 법칙을 따르고 의류 디자인 개발에 뒤지지 않으려고 노력합니다.

스타일 감각

유명한 Coco Chanel에 따르면 패션에 대해 말할 수있는 것은 다음과 같습니다. 이것이 당신에게 맞는 것입니다. 일반적으로 모든 여성은 자신의 스타일을 알고 있습니다. 초기, 그의 체형, 얼굴 특징, 눈 및 머리 색깔을 고려하여 사물을 선택합니다. 그러한 미묘함이 불필요한 것처럼 보일지 모르지만 옷의 도움으로 정확하고 호의적으로 강조된 사람의 외모에 대한 각 개별적인 접촉은 그를 아름답고 "세련된"사람으로 만들 수 있습니다.

물론, 모든 여성은 남들과 같기를 원하지 않고 외모에 자신의 열정을 갖고 싶어합니다. 생각해 내다 다른 방법들개별 헤어 스타일, 메이크업, 의복 선택에. 우리는 옷에 집중할 것입니다. 우리나라에서는 거의 모든 여성들이 자신의 의상을 꿰맬 수 있는 것이 관례입니다. 그렇지 않은 경우 발명된 모델의 스케치가 있으면 안전하게 재단 스튜디오에 연락할 수 있습니다. 어쨌든 여성은 자신의 물건을 만드는 데 직접 참여할 것입니다.

옷을 만드는 첫 번째 단계

우리는 아이들에게 익숙하다 새해우리는 먼저 옷의 스케치를 그린 다음 잘라냅니다. 자신의 물건을 만들 때도 마찬가지입니다. 스커트나 수트를 만들기 위한 새로운 아이디어가 제 머리 속에서 끊임없이 떠오릅니다. 그리고 첫 번째 성공적인 일을 할 때 행복감이 당신을 채우고 계속해서 만들고 싶고 자신 만의 옷 컬렉션을 만들고 싶습니다.

사람을 그리는 법 배우기

시작하려면 작은 그림 기술을 마스터해야 합니다. 발명 된 옷 모델이 좋아 보이고 모델의 개별 스타일을 만드는 모든 세부 사항을 볼 수 있도록 스케치를 위해 특별히 사람을 그리는 방법을 배워야합니다. 학교에서 작은 남자를 그리는 것이 어려웠더라도 괜찮습니다. 조금 다르게 그릴 것입니다.

가장 먼저 필요한 것은 사람의 실루엣을 그리고 몸통과 다리 크기의 비율을 계산하는 것입니다. 일반적으로 받아들여지는 인간의 머리에 대한 상대적 비율은 평균 7.5:1입니다. 그러나 옷의 스케치 그림에서 발명 된 모델을 더 흥미롭게 보이게하기 위해 다리를 각각 8.5 : 1 단위로 늘립니다. 그러나 다리 길이를 과도하게 사용하지 마십시오. 그렇지 않으면 전체 그림이 왜곡됩니다.

옷 스케치를 더 이해하기 쉽게 만들고 모델 도면의 모든 요구 사항을 충족하려면 사람의 실루엣으로 관절을 원으로 그립니다. 접힌 부분의 경첩처럼 보일 것입니다. 그런 다음가는 선으로 연결하면 가슴이 역 사다리꼴처럼 보이고 머리가 타원형처럼 보일 것입니다. 그래서 우리는 당신이 당신의 아이디어를 시험해 볼 수 있는 사람을 얻었습니다.

옷 스케치 만들기

이제 그림을 그릴 시간입니다 일반 윤곽착상한 옷. 작은 남자 주위에 옷의 일반적인 윤곽이 나타나면 연필과 지우개를 사용하여 모델의 세부 사항과 옷을 추가할 수 있습니다. 이 항목의 컷을 표시하는 것을 잊지 마십시오. 컬렉션의 모든 문체 세부 사항을 가장 정확하게 선택하려면 옷 스케치가 필요합니다. 그림에서 항상 오류를 수정하고 컷의 모든 미묘함을 계산할 수 있습니다.

드레스 또는 스커트의 길이를 결정하고 목선이나 칼라의 윤곽을 그립니다. 그런 다음 사람에게 옷을 입히는 것처럼 그립니다. 의상을 만들 계획이라면 블라우스, 바지 또는 치마를 그리고 그 위에 재킷을 입으십시오. 수트 아래에서 보이는 것들의 세부 사항을 그립니다. 당연히, 속옷이 경우 그릴 필요가 없습니다. 솔기 위치를 표시해야 하는 경우 실선으로 표시하고 점선으로 지퍼를 그립니다. 모델의 일부가 될 세부 사항으로 스케치를 완성하십시오. 주머니, 장식 오버레이 또는 지퍼, 보석류입니다.

선택한 직물의 모든 특성을 알아보십시오.

이제 의류 컬렉션을 만들 때 스케치의 중요성을 직접 경험할 수 있습니다. 옷 스케치를 그리는 방법은 이미 알고 있습니다. 직물과 휘장 속성의 미묘함을 조금 더 탐구해야 합니다. 선택한 천이 어떻게 놓여 있는지, 어떤 종류의 주름이 얻어지는지, 걷거나 앉을 때 주름이 어떻게 생기는지, 언제 어떻게 행동하는지 자세히 살펴보십시오. 강풍또는 젖었을 때. 스케치에 이러한 점 중 일부를 표시해 보십시오. 그러면 어디서도 생각한 모델의 더 사실적인 이미지를 찾을 수 없습니다. 천을 재단할 때 바느질과 옷을 입을 때 천의 거동에 대한 모든 뉘앙스를 이미 정확히 알고 있을 것입니다.

패션 잡지를 도우미로 삼으십시오.

옷을 스케치하는 방법을 잘 이해하지 못한다면 먼저 패션 잡지에서 이미 가지고 있는 것을 복사한 다음 필요에 따라 자신의 세부 사항을 추가하십시오. 여러 수정 후 유명한 모델자신의 옷 컬렉션을 독립적으로 그리고 발명하는 것은 어렵지 않습니다.

경험 많은 디자이너의 작품

유명 디자이너들이 유명한 컬렉션을 어떻게 만드는지 궁금한 적이 있습니까? 물론 모든 모델이 한 번에 머릿속에서 태어나는 것은 아닙니다. 각 아이디어는 하루 이상 부화되며 개선에 관한 모든 메모는 노트북에 기록됩니다.

회사 전체가 컬렉션 생성의 특정 순간을 담당하는 디자이너를 돕기 위해 노력하고 있습니다. 옷 스케치하기 - 이것은 디자이너 작업의 첫 번째 단계에 불과합니다. 그런 다음 그의 조수가 연결됩니다. 본격적인 컬렉션의 경우 각 모델의 개성과 특성을 유지하면서 사물의 일반적인 스타일을 달성해야하기 때문입니다.

자신을 위해 옷 컬렉션을 디자인하려는 경우 경험 많은 디자이너의 조언을 들어보십시오. 그들이 당신에게 말하지 않을 것이 분명합니다 , 옷 스케치를 그리는 법을 배우는 방법이지만 기본 조직 문제특정 스타일의 모델에 대한 세부 사항을 만들 때 알 수 있습니다.

예를 들어 컬렉션 라인이나 테마를 즉시 결정하는 것이 좋습니다. 이렇게하려면 의류의 개별 요소를 개발하고 색상과 직물 유형을 선택할 때 형용사가있는 도면 스케치에 즉시 미래 컬렉션의 이름을 지정해야합니다. "섬세한 컬렉션" 또는 "창의적인 모델", "여성스러운 또는 부드러운 옷" 등이 될 수 있습니다. 상상력을 제한하지 마십시오.

그러면 과잉과 반복을 제거하면서 모든 생각을 종이에 모으고 일반화 요점을 연결하고 강조하는 것이 더 쉬울 것입니다. 따라서 스타일과 주제에 특정 초점을 맞출 수 있습니다.

나만의 모델을 만드는 즐거움

이 팁에 주의를 기울이면 자신을 위한 개별 항목을 만드는 새로운 수준에 도달할 수 있습니다. 당신은 이미 의류 모델의 스케치를 그리는 방법을 알고 있습니다. 물론 조수가 없을 것입니다. 그러나 이것은 당신의 옷에 특별한 개성을 줄 것입니다. 창조의 아이디어가 태어난 것은 당신의 머리 속에 있었기 때문에 스케치를 그리고 모델을 천으로 자르고 자신의 손으로 의상을 꿰매었기 때문에 그것은 당신의 것입니다. 이것들은 당신의 에너지, 그것들이 창조된 사랑으로 완전히 물들어 있습니다. 그들은 기분을 좋게 할뿐만 아니라 다른 사람들의 시선을 끌고 매일 행운과 기쁨을 가져다줍니다.