집 › 연료 시스템 › 반파시스트 극 라이노스에 나오는 인간 사회의 알레고리. 주제에 관한 문학 수업 계획(11학년): 수업 요약 E. Ionesco

반파시스트 극 라이노스에 나오는 인간 사회의 알레고리. 주제에 관한 문학 수업 계획(11학년): 수업 요약 E. Ionesco

무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 고의적 인 부조리, Ionesco의 초기 드라마에서 대화의 무의미 함은 Rhinos에서 지속적으로 발전하는 액션, 단일 플롯 코어로 대체됩니다. Ionesco의 발언의 상호 관계를 통해 정적 형식의 안티 드라마를 어느 정도 "배신"하고 역동적 인 행동을 도입합니다. 얼굴 없는 꼭두각시 캐릭터의 이름은 Jean Dudar, Berenger입니다. 그러나 그럼에도 불구하고, 문자"코뿔소"는 마스크로 계속해서 다양한 모델을 구현합니다. 사회적 행동, 함께 이오네스코의 관점에서 인류의 보편적 모델을 구성합니다.

무대는 지방의 작은 마을이다. 주민들의 관심 수준은 고정 관념, 존재의 일상, "상식"숭배 및 개인 복지를 명확하게 보여줍니다. 일반적인 진리의 "수호자" 중에서 "상식"에 반하는 생활을하는 Beranger의 모습이 두드러집니다. 그는 동료 시민들이 존경하는 것을 사람의 "가격"지표로 무시합니다. 강조된 깔끔함, 보행, 생각의 놀라운 유사성. 가장 평범한 것들에 대한 그들의 의미심장한 말은 단번에 단단해진 공통 진리의 단조로운 반복처럼 들립니다. 동료 시민과 달리 Beranger는 성공하고 경력을 쌓기 위해 노력하지 않습니다. 실용성, 생각 없이 순종하는 습관이 싫은 것이다.

"상식"의 입장에서 Berenger는 패자입니다. 그는 일반적으로 받아 들여지는 행동 기준을 무시하기 때문에 가난합니다. Jean은 Berenger의 정반대입니다. 자신의 웰빙의 절정에서 그는 친구를 가르칩니다. 그의 "교훈"의 파토스는 Beranger의 말에 따르면 너무 자주 사용하여 "구멍에 닳은"평범한 진리에 있습니다.

"코뿔소"질병의 침입은 마을 사람들에게 순종해야 할 또 다른 필요성으로 인식됩니다. 그렇지 않으면 신뢰할 수 없다고 의심 될 수 있습니다. 모든 사람은 자신의 교육을 증명하기 위해 가장 먼저 "성욕을 느끼는" 사람이 되기 위해 노력합니다. 관리들은 피부색을 가장 먼저 바꾼 사람들 중 하나였습니다. 생각하지 않고 순종하는 능력이 최고의 미덕 인 사회적 범주입니다. "게임"의 규칙은 두 가지 선택만 허용합니다. 즉, 시간에 "잘못된" 사람은 성공하고, 시간이 없거나 원하지 않는 사람은 불행에 처하게 됩니다. Beranger는 후자의 범주에 속하며 전염병에 적극적으로 저항하여 고립과 망명에 처합니다. Berenger는 이렇게 말합니다. “외로움이 나를 짓누릅니다. 사회도." Ionesco의 영웅은 충성스러운 감정의 일반적인 폭발에 반대하는 꼭두각시 끈에서 자신을 해방합니다.

"코뿔소"는 다양한 방식으로 읽을 수 있는 방대한 상징입니다. 또한 자유를 위협하는 집단 모집의 위험이기도 합니다. 그것은 또한 모든 형태의 전체주의의 번식지인 순응주의의 요소입니다. 그것은 또한 파시스트 전염병에 대한 은유입니다. Ionesco는 독자 / 시청자, 특히 감독에게 완전한 자유를 제공하면서 어떤 해석에도 단호하게 냉담했습니다. 유명한 프랑스 감독최초의 Jean-Louis Barrot 파리 프로덕션 1969는 연극에 뚜렷한 반 파시스트 캐릭터를 부여했습니다. 뒤에서 들리는 코뿔소의 포효 속에서 Wehrmacht 시대에 유행했던 노래 "Lili Marlene"과 부츠의 우르릉 거리는 소리가 분명히 들렸습니다.

침묵을 지킨 Ionesco는 Barro의 공연이 끝난 후 마침내 이렇게 말했습니다.

인간 존재의 역설적이고 부조리한 측면을 패러디한 E. Ionesco의 드라마투르기는 "사람에게 선택의 자유를 가르친다", 자신의 삶그리고 세상에서 그들의 위치. “우리는 설탕 코팅 된 역설이 아닌 현실적이고 실제적인 세상과 삶을 보여주기 시작했습니다. 극장은 사람에게 선택의 자유를 가르치도록 설계되었으며 자신의 삶이나 자신을 이해하지 못합니다. 여기에서 바로 이 인간적인 삶에서 우리 극장이 탄생했습니다.

사무엘 베케트(1906~1989)

극작가로서의 S. Beckett의 작업은 50 년대에만 시작됩니다. 그 무렵 그의 뒤에는 M. Proust (1931)와 D. Joyce (1929)에 대한 훌륭한 에세이 인 1938 년 소설 "Murphy"가 출판 된 집착 할 정도로 힘든 작업이있었습니다. 소설 3 부작 - "Molloy"(1951), "Malon Dies"(1951), "Nameless"(1953) - Beckett의 극작술 개발의 주요 라인이 설명되어 있습니다.

파리로 마지막 이주하기 전인 1939년까지 아일랜드인 베케트는 다음과 같이 썼습니다. 영어. 1929년부터 1933년까지 파리에 머무는 첫 번째 기간 동안 그는 작가의 창의적 발전에 큰 영향을 미친 D. Joyce의 개인 비서였습니다. 1939년 이후 베켓은 영어와 프랑스어의 두 가지 언어로 글을 씁니다. 이중 언어는 Becket 스타일의 독창성을 결정했습니다. 작가는 단어의 특별한 전환, 타원, 자음과 모음에 대한 실증적 플레이를 언어 혁신의 수단으로 사용했습니다. Beckett은 그의 말로 "언어를 무디게 하기 위해" 추구했습니다.

작가에게 세계적인 명성을 안겨준 드라마투르기는 인간 존재의 역설적 본질을 명확하게 보여줄 수 있는 기회로 그를 매료시켰다. 빈약한 어휘, 침묵, 멈춤은 그의 드라마에서 베켓이 "불린 것"과 본질 사이의 모순을 폭로하기 위해 사용했습니다. 그가 "예술이 반드시 표현은 아니다"라고 믿었던 것은 당연합니다.

구체적인 증거는 소통의 수단으로서 말을 대체한다. 연극 "Not Me"(1972)에서 스포트라이트를받는 빈 무대에는 입이 하나 뿐이며 열렬히 일관되지 않은 단어를 뿜어냅니다. "여기 ... 이 세상에 ... 작은 아기 ... 미성숙한... 신에게 버림받은.. .. 뭐?... 여자?... 이 속으로... 신에게 버림받은 구멍이라고 불리는... 불리는... 신경쓰지 마세요... 누군지 아는 부모... 아무것도 60세까지 주목할 가치가 있는 , 언제 무엇?... 70세?... 맙소사!... 몇 걸음... 그런 다음 중지... 우주를 살펴보고... 중지하고 다시 살펴보고... 그녀가 있는 곳에서 헤엄쳤습니다. 눈은... 갑자기... 점차 모든 것이 꺼지고... 4월 초의 아침 햇살... 그리고 그녀는 자신을... 무엇?... 누구?... 아니!... 그녀 ! (멈춤과 움직임) ... 어둠 속에 있었다. 여기에서 단어와 일시 중지는 수학적으로 계산되어 라이브 장면과 녹음된 장면, 말, 소음 및 침묵 사이의 차이를 흐리게 합니다. 베켓의 말은 가지고 놀기 위해 존재하며 자신만의 현실을 창조합니다. 현실에 대한 장난스러운 태도는 판단과 평가의 모호성을 훼손하는 아이러니와 불가분의 관계가 있습니다.

연극 "Happy Days"(1961)에서는 제목부터 모든 것이 아이러니합니다. 연극의 영웅 인 Winnie와 Willy는 점차 구덩이에 빠지고 있습니다. 동시에 Winnie는 "오, 정말 행복한 날입니다!", 한낮의 뜨거운 열기를 일종의 은혜로 인식하는 "진실로 자비는 나에게 좋습니다. 극 내내 후렴구처럼 나오는 '행복한 날들'이라는 말은 흔한 말의 의역이다. 영어 표현. 드라마 속 이 말은 행복과 기쁨의 감정도, 경험한 순간의 아름다움도 반영하지 않는다. 그러나 Winnie는 "단어를 찾을 때까지 무엇을 해야할지"를 모릅니다. 원치 않는 멈춤을 피하면서 그녀는 그것으로 공백을 채운다.

Beckett의 캐릭터는 상황의 비극적 특성을 조롱 할 수 있습니다. Winnie와 Willy는 무자비한 태양 광선에 의해 그을린 땅 위에 있습니다. Nell and Nugg (Endgame, 1957) - 슬픔에 잠긴 것. Nell은 남편에게 “슬픔보다 더 재미있는 것은 없습니다. 그리고 처음에는 웃다가 진심으로 웃지만 ... 변하지 않습니다. 방법 것입니다 좋은 농담우리는 너무 자주 듣습니다. 우리는 여전히 그가 재치가 있다고 생각하지만 더 이상 웃지 않는다"고 말했다.

베케트의 희곡에는 웃음과 눈물 사이에 명확한 경계가 없습니다. Endgame에서 Hamm은 "웃지 않으려면 울고 또 운다. "라고 말합니다. 베켓의 웃음은 모호하지 않은 평가에 따르지 않는 삶의 모든 복잡성을 숨기는 비극적 가면입니다.

베케트의 소설은 등장인물, 줄거리, 언어가 무로 변하는 훨씬 더 큰 총체적 공허함을 향해 발전할 뿐입니다. 사건의 과정에 영향을 미치는 무력함은 완전한 부동성, 정적에 의해 그의 연극에서 고정됩니다. 이 역설은 시각적 이미지로 구현됩니다. 베켓의 세계는 스스로 움직일 수 없는 절름발이 생명체들이 살고 있습니다. "Endgame"에서 액션은 방의 네 벽에 의해 닫히고 캐릭터는 절름발이와 노인입니다. Hamm is chained to 바퀴 달린 의자, 그의 부모는 쓰레기통에 심어졌습니다. The Game(1963)에서 이름이 없는 캐릭터(Zh2, M, Zh1)는 "관 항아리"를 상징하는 그릇에 담겨 있습니다. "Kachi-Kach"(1981)에서 "정지 운동"의 이미지는 잠시 멈추지 않고 움직이지 않는 흔들 의자로 재현됩니다.

베케트의 예술세계는 시작과 끝이 일치하는 영원한 반복의 세계이다. 날마다 블라디미르와 에스트라공의 기대가 새로워집니다("고도를 기다리며"). Happy Days에서 각각의 새로운 날은 이전 날과 비슷합니다. 위니는 서서히 땅에 삼켜져 가지만, 그녀는 일상의 사소한 허영심에 완고하게 몰두하고 있습니다. “...여기 있는 모든 것이 너무 이상해. 절대 변화가 없습니다."

Beckett은 절망의 일반적인 고통을 "목소리"하려고합니다. Endgame에서 Hamm은 Clov에게 “오늘 밤 내 가슴을 들여다 보았습니다. 큰 보보 한 마리가 있었어요."

"고도를 기다리며" - 가장 유명한 연극큰 명성을 얻게 될 베켓은 1969년에 상을 받았습니다. 노벨상. 평가의 모든 정확성으로 자신의 창의력 Beckett은 인터뷰에서 이렇게 시인했습니다. 내 생각에 가치 있는 것은 아무것도 없어졌습니다.” "서있다"는 것은 Godot에 관한 소설 삼부작과 드라마를 의미했습니다.

그들은 인터넷에 Eugène Ionesco가 Franz Kafka와 닮았다고 글을 쓰지만 Franz Kafka도 부조리 주의자였으며 세상을 부조리하게 보았다는 점을 제외하고는 이유를 설명하지 않습니다. 이것은 이해할 수 있습니다! 따라서 모든 사람을 하나의 힙에 버릴 수 있으며 독창성이 없습니다. 그러나 그녀는 운이 좋다. 그리고 그들이 쓰는 것과 상관없이. 이 독창성의 이름은 모든 사람의 입에 오르내리는 것 같습니다. 물론 영적 삶에서 멀리 떨어진 순응주의자와 속물을 제외하고 말입니다. Eugene Ionesco 자신은 가장 끔찍한 비 존재를 경험했으며 그의 연극은 이것을 알리고 상처 입은 마음의 충동, 고통, 모순 및 인류의 고통으로 숨을 쉰다. 그의 주요 연극 중 하나는 "코뿔소"입니다. 그것에 대해 많이 생각하고 논쟁하고 이런 식으로 이해할 수 있지만 미스터리로 남아 있습니다. 그러나 이것은 터무니없다! 그리고 부조리는 신비합니다. 상상해보십시오 : 두 친구가 만난다 - Berenger와 Jean. Jean은 Berenger의 단정함과 어수선한 외모로 인해 부끄러워합니다. 그런 다음 코뿔소가 길을 달려갑니다. 사람들은 공포에 질려 달아나고 혼란이 일어나고 있습니다. 그러면 모든 것이 진정됩니다. Jean은 Berenger를 다시 부끄럽게 만듭니다. 그는 술을 끊을 수 없다고 불평합니다. 일은 그를 지치게 하고 인생은 그에게 고단합니다. 동시에 Logic은 Old Master에게 모든 고양이의 다리가 4개라고 말합니다. 노신사는 자신의 개도 다리가 네 개라고 말했습니다. 논리학자는 늙은 주인의 개가 고양이라고 논리적으로 결론을 내립니다. 따라서 독단주의로서의 논리에 대한 훌륭한 농담이 여기에서 발생합니다. 한편 진은 베린저에게 자신의 의지를 주먹으로 모아 올바른 삶을 시작하라고 재촉한다. Beranger는 Jean과 Logic, Old Master는 Logic과 대화를 진행합니다. 대화는 정확히 동일하고 표준입니다. 공무원들은 자유 시간이 거의 없기 때문에 독립적이고 올바르게 생각하지 못하는 것으로 나타났습니다. 사실이고 잘 발견되었습니다! Berenger는 Jean에게 시작할 것을 약속합니다. 새로운 삶. 그런 다음 코뿔소는 다시 길을 달려갑니다. 다시 혼돈. Rhino는 주부의 고양이를 짓밟았습니다. 참석 한 모든 사람들은 코뿔소가 얼마나 많은 뿔 (하나 또는 두 개)을 가지고 있는지 논쟁하기 시작합니다. Béranger는 결국 Jean과 다투게됩니다. 그리고 그는 계속해서 다시 술을 마신다 ...

연극의 두 번째 막은 한 회사의 사무실에서 신문에서 메모를 읽는 것으로 시작됩니다. 어제 "피부가 두꺼운 고양이가 짓밟았다"고합니다. Daisy와 Dudar는 "명확하게 쓰여진" 것이 무엇인지 의심하지 않습니다. 그러나 Botar는 신문을 믿을 수 없다고 말합니다. 신문은 거짓말을 하고 눈으로 본 것만 믿을 수 있습니다. 논쟁이 이어지고 Botar는 먼저 인종 차별을 비판한 다음 교회를 비판합니다. 이때 코뿔소는 사무실에 침입해 계단을 부수고, 굉음을 내며 거리를 맴돈다. 그리고 갑자기 자신의 목소리가 아닌 목소리로 울기 시작한다. 베스 부인은 이 목소리가 남편의 목소리라는 것을 알게 됩니다. 즉, 코뿔소가 남편이라는 뜻입니다! 베스 부인은 기절합니다. 그런 다음 그는 떠나며 남편을 떠날 수 없다고 말했습니다. 그녀는 코뿔소 뒤쪽으로 뛰어 내리고 Berenger는 그녀를 구금하려고 시도했지만 그녀의 치마 만 손에 남아 있습니다. 베스 부인은 코뿔소 남편의 등에 올라타고 있습니다. 사람들은 도시에서 코뿔소의 수가 증가하고 있다는 보고에 대해 토론합니다. 처음에는 일곱이었고, 그 다음에는 열일곱이었고, 이제 서른둘이 되었습니다! 마지막으로 소방관이 도착하여 모든 사람들을 사무실 밖으로 데리고 나갑니다.

작업이 계속됩니다. Berenger는 Jean에게 집으로 돌아옵니다. 그들은 화해합니다. Beranger는 하나와 두 개의 뿔을 가진 코뿔소가 도시에 나타났습니다. Jean은 몹시 짜증이 나서 아파트 주변을 돌진하며 사람들에게만 혐오감을 느낄 수 있다고 말합니다. Berenger는 Jean이 아프고 이마에 돌기가 나타나고 피부가 거칠어지는 것을 알아 차립니다. 장 모욕 다른 사람들, 도덕이 필요하지 않다, 도덕 위에 있어야 한다고 말하며 대신 자연, 즉 정글의 법칙을 제공한다. 그는 인간이 창조한 모든 것을 파괴해야 한다고 말합니다. 그러면 "모든 사람이 더 나아질 것입니다." 그는 코뿔소로 변하고 싶다고 말했고 곧 정말 코뿔소로 변합니다. Berenger는 서둘러 도움을 주지만 집 전체가 이미 코뿔소로 가득 차 있다는 사실을 공포에 떨게 발견합니다. Berenger는 거리로 달려갑니다. 그러나 이미 많은 코뿔소가 있습니다 ...

세 번째 막은 Beranger의 고통으로 시작됩니다. 그는 머리를 묶고 코뿔소에 대한 악몽을 꾸고 잠에서 "뿔을 조심하세요! "라고 외칩니다. 마침내 그는 깨어나 코냑을 따른다. 진에게 일어난 일은 인본주의자에서 야수로의 변신... 두다르가 베린저를 찾아온다. Berenger는 자신이 일어나고 있는 일에 대해 책임감을 느낀다는 것을 알아차립니다. 이에 대한 응답으로 Dudar는 매우 부적절하게 말합니다. "판단하지 마십시오. 판단하지 마십시오 ..."Berenger는 악을 막고 싶다고 말하지만 Dudar는 악과 선을 구별하지 않습니다. Berenger는 코뿔소를 용납하지 않지만 Dudar는 코뿔소에서 악을 보지 않습니다. 실제로 자연적인 것의 악덕은 무엇입니까? 밖에서 거리에서 끔찍한 소음이 들립니다. 코뿔소가 그곳을 돌아 다니고 있습니다. Daisy는 Beranger를 방문하여 아침 식사를 제공합니다. Dudar는 의무의 부름에 순종하고 코뿔소가됩니다. Daisy는 Beranger의 여주인이며 항상 그와 함께하겠다고 약속하지만 곧 코뿔소도됩니다. 라디오에서 포효가 들립니다. 전화로도 ... 결국 Berenger는 남습니다. 유일한 사람. 그는 비정상, 괴물, 괴물을 느낍니다. 그는 더 이상 독창성을 원하지 않지만 여전히 인간으로 남아 있기로 결정합니다.

연극 "코뿔소"는 세상에 마지막으로 남은 사람으로 끝납니다. 그러나 그는 무엇을 희망합니까? 그는 온 세상을 다룰 수 있습니까? 이 연극에서 모든 사람들은 물론 처음에는 코뿔소로 변할 가능성을 부정하지만 점차 인정하고 실제로 코뿔소로 변합니다. 이것은 실존적인 문제입니다. 연극은 많은 것을 다루고 많은 문제에 대해 이야기합니다. 아마도 약간 피상적일 수 있지만 예를 들어 인종 차별에 대해 말하면 충분합니다. "무정부주의자"인 Botar의 연극에 대한 설명이 흥미 롭습니다. 분쟁에서 그는 항상 공격적이지만 단순화 된 입장을 취합니다. 그는 의심이 많고 믿기지 않으며 회의적입니다. 그의 상사에 대한 증오는 열등감과 분노로 설명됩니다. 그러나 Dudar는 설명하고 Berenger는 Botard가 공정한 사람. Dudar는 이것을 부정하지 않지만 Botard는 항상 진부한 진실을 말합니다. 코뿔소가 되기 전 보타르는 "시대를 따라가야 한다"고 말했다. 그러나 그는 정직에 빠졌습니다. 극의 전체적인 메시지는 인간이 되기 어렵다, 엄청나게 어렵다는 것일 가능성이 높으며, 극이 끝날 때 베랑제조차 자신이 모든 사람을 따르지 않는 것에 대해 괴짜라고 생각합니다. 일반적으로 외롭고 버림받는 것은 어렵습니다. 그러나 우리는 모든 사람을 따라갈 수 없다는 것을 알고 있습니다. 그들이 더 잘 살게 놔두지 만 그들은 영혼이없고 코뿔소입니다. 그들은 존재하지 않는다고 말할 수 있습니다. 우리는 스스로 존재하지 않는 것을 경험하지만 Berenger와 같은 우리는 있습니다. 그리고 이것이 Eugene Ionesco의 연극에 관한 것입니다.

세르게이 니키포로프, 2011

Genevieve Cerro와 Dr. T. Frenkel

시리즈 "독점 클래식"

프랑스어 번역 E.D. 보가티렌코

프랑스 GALLIMARD의 허가를 받아 재인쇄되었습니다.

러시아어로 책을 출판할 독점권은 AST 출판사에 있습니다.

캐릭터

주부.

가게 주인.

웨이트리스.

가게 주인.

올드 마스터.

카페 주인.

무슈 빠삐용.

부인 베스.

소방관.

장 씨.

무슈 진의 아내.

수많은 코뿔소 머리.

1막

지방 도시의 광장. 뒤쪽에는 2층집이 있습니다. 1층에는 쇼윈도가 있습니다. 유리문을 통해 상점에 들어갈 수 있으며 두세 단계를 올라갑니다. 창 위에는 "식료품"이라는 큰 표시가 있습니다. 집 2층에는 가게 주인의 아파트에서 나온 것으로 보이는 두 개의 창문이 있습니다. 따라서 상점은 무대 뒤쪽에 위치하지만 동시에 날개에서 멀지 않은 왼쪽에 있습니다. 가게가 있는 집 지붕 위로 저 멀리 종탑이 보인다. 가게와 무대 오른쪽 사이에는 저 멀리 들어가는 길이 있다. 오른쪽에는 약간 비스듬히 카페 창이 있습니다. 카페 위에는 창문이 하나 있는 집의 바닥이 있다. 카페 앞에는 테이블과 의자가 있는 테라스가 거의 무대 중앙에 닿는다. 먼지투성이 나뭇가지가 테라스에 걸려 있다. 푸른 하늘, 밝은 빛, 하얀 벽. 여름에는 일요일 정오경에 열립니다. Jean과 Béranger는 테라스의 테이블에 앉아 있습니다.

막이 오르기 전에 종소리가 들린다. 커튼이 올라가기 몇 초 전에 멈출 것입니다. 막이 올라가자 한 여성이 한쪽에는 빈 장바구니를, 다른 한쪽에는 고양이를 겨드랑이에 안고 오른쪽에서 왼쪽으로 조용히 무대를 가로질러 지나갑니다. 가게 주인은 가게 문을 열고 그녀를 지켜본다.

가게 주인. 아, 여기 있다! ( 가게에 있는 남편에게 말을 건다.) 오, 자만했네! 우리는 더 이상 사고 싶지 않습니다.

가게 주인이 나가고 무대는 몇 초 동안 비어 있습니다.

Jean은 오른쪽에 나타나고 Beranger는 왼쪽에 그와 동시에 나타납니다. Jean은 매우 깔끔하게 옷을 입습니다. 갈색 양복, 빨간 넥타이, 풀 먹인 가짜 칼라, 갈색 모자. 그는 얼굴이 붉다. 노란색 부츠는 잘 닦여 있습니다. Béranger는 형태가 이루어지지 않고 머리 장식도없고 빗질되지 않은 초라한 옷을 입고 있습니다. 그의 모든 것이 과실에 대해 말하고 피곤하고 졸려 보입니다. 때때로 하품.

장 ( 바로 온다). Beranger, 당신은 결국 왔어요.

베랑제( 왼쪽에서 접근). 인사말 진.

여자 이름. 물론 언제나처럼 늦었습니다! ( 그의 손목 시계를 본다.) 우리는 11시 30분에 만나기로 했습니다. 지금은 거의 정오입니다.

베린저. 죄송합니다. 오랫동안 나를 기다려 왔습니까?

여자 이름. 아니요. 알다시피, 방금 도착했습니다.

그들은 테라스에 있는 테이블로 향합니다.

베린저. 글쎄, 난 별로 죄책감을 느끼지 않아, 왜냐면... 너 자신이...

여자 이름. 나와는 다릅니다. 나는 기다리는 것을 좋아하지 않고 시간을 낭비할 수 없습니다. 항상 늦으시니까 일부러 늦게 오셨고, 뵐 기회가 있을 것 같았습니다.

베린저. 당신이 옳습니다... 당신이 옳지만...

여자 이름. 지정된 시간에 도착했다고 주장하지 않을 것입니다!

베린저. 물론...확실히 말할 수는 없습니다.

Jean과 Beranger가 앉아 있습니다.

여자 이름. 글쎄, 당신은 이해합니다.

베린저. 당신은 무엇을 마실 것입니까?

여자 이름. 아침에 이미 목이 마르십니까?

베린저. 너무 덥고 답답합니다.

여자 이름. 그가 말했듯이 민중의 지혜마시면 마실수록 마시고 싶어지는...

베린저. 이 현자들이 하늘의 구름을 따라 잡을 수 있었다면 그렇게 답답하지 않고 목이 덜 마르었을 것입니다.

장 ( Beranger를 자세히 살펴보면). 당신은 어때요? 하지만 친애하는 Beranger, 당신은 물을 원하지 않습니다 ...

베린저. 무슨 뜻이야, 친애하는 진?

여자 이름. 당신은 나를 완벽하게 이해합니다. 나는 당신의 마른 목에 대해 이야기하고 있습니다. 그것은 만족할 줄 모르는 지구와 같습니다.

베린저. 나는 당신의 비교를 생각합니다 ...

장 ( 그를 방해하다). 내 친구, 당신은 미안한 상태에 있습니다.

베린저. 내가 한심해 보인다고 생각하니?

여자 이름. 나는 장님이 아닙니다. 넌 피로에 쓰러져 밤새도록 걸었어 다시 한번. 하품을 하고 몹시 졸립니다...

베린저. 술마셨더니 머리가 좀 아프네요..

여자 이름. 당신은 술 냄새가 난다!

베린저. 네 말이 맞아, 나는 조금 마셨다!

여자 이름. 그래서 매주 일요일은 말할 것도 없고요!

베린저. 글쎄, 아니, 매일은 아니지만, 나는 일한다 ...

여자 이름. 넥타이는 어디에 있습니까? 즐기다가 잃어버렸어요!

베랑제( 목에 손을 대다). 정말, 정말 재밌습니다. 어디로 데려갈 수 있을까요?

장 ( 재킷 주머니에서 넥타이 꺼내기). 자, 이거 입어.

베린저. 감사합니다, 당신은 정말 친절합니다.

넥타이를 매다.

장 ( Berenger가 어떻게든 넥타이를 매고 있는 동안). 당신은 완전히 빗질되지 않았습니다! ( Béranger는 손가락으로 머리를 빗으려고 합니다.) 여기 빗을 가져 가세요!

그는 재킷의 다른 주머니에서 빗을 꺼냅니다.

베랑제( 빗을 가지고). 감사합니다.

머리카락을 부드럽게 합니다.

여자 이름. 당신은 면도하지 않았습니다! 당신이 누구처럼 보이는지보십시오.

재킷 안주머니에서 거울을 꺼내 베랑제에게 건네주자 베랑제는 거울을 들여다보며 혀를 내밀었다.

베린저. 혀에 코팅이 되어 있습니다.

장 ( 그에게서 거울을 빼앗아 주머니에 다시 넣는다.). 그리고 당연히! .. ( 그는 Berenger가 그에게 건네주는 빗을 가져다가 주머니에 넣습니다..) 내 친구, 당신은 간경화의 위험이 있습니다.

베랑제( 애타게). 그렇게 생각하세요?..

장 ( 넥타이를 돌려주려는 Beranger에게 말하면서). 넥타이를 유지하십시오. 충분합니다.

베랑제( 감탄하며). 글쎄, 당신은 완전히 괜찮습니다.

장 ( 계속해서 Beranger를 살펴보고 있습니다.). 옷이 모두 구겨지고 일종의 공포, 셔츠가 역겹게 더럽고 신발이 ... ( Berenger는 테이블 아래에 다리를 숨기려고합니다..) 당신의 신발은 광택이 없습니다 ... 엉망진창입니다! .. 당신의 어깨 ...

베린저. 그리고 어깨에 무슨 문제가 있습니까?

여자 이름. 돌아서 다. 글쎄, 돌아서. 당신은 벽에 기대어... ( Béranger는 나른하게 Jean에게 손을 내밀었습니다..) 아니요, 브러시가 없습니다. 나는 주머니를 꺼내고 싶지 않다. ( Béranger는 여전히 흰 먼지를 털어 내기 위해 힘없이 어깨를 두 드린다. 진은 외면한다.) 오… 어디서 그렇게 운이 좋았습니까?

베린저. 기억이 안나요.

여자 이름. 나쁘다, 나쁘다! 당신과 친구가 된 것이 부끄럽습니다.

베린저. 당신은 매우 엄격합니다 ...

여자 이름. 이유 없이는 아닙니다!

베린저. 들어봐, 진. 나는 오락이 없습니다. 이 도시는 지루해. 나는 내가 하는 일에 적합하지 않습니다... 사무실에서 하루에 8시간 일하고 여름에는 3주만 휴가를 보냅니다! 토요일 저녁까지 나는 피곤해집니다. 음, 휴식을 취하기 위해 ...

여자 이름. 내 사랑, 모두 일하고 나도 일하고 세상 모든 사람들처럼 나도 사무실에서 매일 8 시간을 보내고 휴가도 1 년에 21 일 밖에 안되지만 나를 봐! 의지력에 관한 것입니다. 젠장!

주제 : E. 이오네스코. 부조리의 드라마로서의 연극 '코뿔소'. "Onosporosis"- 현상 대량 개인화사회.

표적 : 20세기 세계 문학의 다양성에 대한 학생들의 지식을 심화하고 확장합니다. 프랑스 극작가 E. Ionesco의 삶과 작품을 알기 위해; 연극 "Rhinos"의 예에서 "불합리한 극장"의 개념을 계속 형성하고 심화하십시오. 폭로하다 상징적 의미학생들이 관련성과 현대성을 볼 수 있도록 드라마의 줄거리; 개성을 보존하려는 욕구, 사람에 대한 존중을 최고의 가치로 기릅니다.

장비 : 프리젠테이션, 프로젝터, 사전, 연극 텍스트, 작가의 초상화, 쌍 작업용 카드, 영화 "Rhinoceros : done to last"의 일부, 시트 피드백.

수업 유형 : 공부 수업

계획된 교육 결과:

주제:

~에 기본 레벨 – 연극 "Rhinos"의 내용 인 "부조리 한 극장"의 정의를 알아야합니다. 자신의 평가 표현으로 에피소드를 분석하고 논평할 수 있습니다.

생산적인 수준에서– 드라마에서 작가가 제기한 문제를 공식화하고 자신의 의견을 주장하고 설득력 있게 증명하기 위해 습득한 지식을 사용할 수 있어야 합니다.

개인의: 연결점을 찾아야 합니다 문학 작품역사와 인생 경험수업에서 자신의 성공/실패 이유를 적절하게 판단하고 긍정적인 태도를 보여줍니다. 학습 활동, 수업 주제와 연극 내용에 대한 자신의 의견을 표현합니다.

메타 주제:

인지 -일반 교육 : 연구 중인 주제에 대한 질문과 답변을 공식화해야 합니다. 주의 깊게 듣고, 연설문을 작성하십시오.

두뇌 티저 : 독립적인 사고, 드라마의 문제에 대한 분석, 일반화, 결론 도출 능력을 보여주기 위해;

규제 - 필수 교육 과제를 올바르게 인식하고 이해하고, 그에 따라 행동을 계획하고, 상호 통제를 행사하고, 수업에서 자신의 활동과 동급생의 활동을 적절하게 평가합니다.

소통하는– 짝을 지어서 건설적으로 상호 작용하고, 서로 경청하고 이해하는 법을 배우고, 칭찬과 의견을 적절하게 인식할 수 있어야 합니다.

나는 이 연극의 성공에 놀랐다. 사람들이 올바른 방식으로 이해하고 있습니까? 그들은 대량화의 괴물 같은 현상을 인식합니까 ...? 그리고 가장 중요한 것은 그들 모두가 영혼을 가진 유일한 개인입니까?

E.Ionesco

수업 중.

1. 정리의 순간

인사말, 긍정 만들기 감정적 기분(자기 평가 및 피드백 시트 작성)

2. 주제에 대해 자세히 알아보기

수업 주제로 넘어 가기 전에 지구상에서 가장 아름다운 동물 중 하나에 관한 영화의 몇 프레임을 볼 것을 제안합니다. 그들은 매우 아름다운 외모, 기분 좋은 피부색, 부드러운 목소리를 가지고 있습니다.

영화 "Rhinoceros: done to last"의 한 장면 보기.

3. 학습활동 동기

이것이 당신이 상상했던 동물입니까? (...) 그러나 오늘 우리가 고려할 작품의 영웅들은 그렇게 생각했습니다.

우리가 코뿔소에 관한 영화의 단편으로 작업을 시작한 것은 우연이 아닙니다. 이 영화는 우리가 모든 작업의 방향을 보는 데 도움이 될 것입니다. 그렇다면 왜 코뿔소인가? (그 연극의 이름이 "Rhinoceros"이기 때문입니다.)

코뿔소에 대한 연극의 영웅들의 태도는 무엇입니까? (그들은 존경하고 아름답다고 부르며 코뿔소가되고 싶어합니다).

이 욕망은 의 관점에서 볼 때 터무니없는 것이 아닙니까? 생각하는 사람? Ionesco는 그의 연극에 대해 무엇을 말합니까? (Epigraph 작업)

문제 질문

내가 이 도시에 산다면 나는 코뿔소가 될까? (노트 입력)

4. 공과 주제의 공식화

주제의 첫 번째 부분을 공식화해 보겠습니다.E. 이오네스코. 부조리의 드라마로서의 연극 '코뿔소'.

주제의 두 번째 부분을 읽으십시오. 사회의 대량 이인화는 무엇이며, 이 과정은 연극에서 어떻게 호출됩니까? ("Onorosporation") 테마의 두 번째 부분은 어떻게 들립니까?"Onosozhivanie"- 사회의 대량 개인화 현상.

4. 목표 설정

각자 수업의 목표를 스스로 정의하고 피드백 시트(배우다, 배우다, 이해하다, 기억하다). 귀하의 항목에서 "부조리의 극장", "대규모 이인화", "코"라는 단어를 사용하십시오.

(쓰기 및 읽기 목표)

5. 수업 주제에 대해 작업

유진 이오네스코는 누구인가? "전기 작가"의 말을 들어 봅시다.

(학생 공연)

Eugene Ionesco는 루마니아 출신의 프랑스 극작가, 작가, 사상가, 연극 아방가르드의 고전입니다. 1909년 루마니아 출생. 몇 년 후 그의 부모는 처음에는 La Chapelle-Anthenaise 마을로, 그 다음에는 파리로 프랑스로 이사했습니다. 1922년 Ionesco는 루마니아로 돌아와 루마니아어와 프랑스어로 첫 시를 쓰기 시작했습니다. 그는 부쿠레슈티에 있는 대학에 입학하여 공부합니다. 프랑스 국민 1929년부터 그는 가르치기 시작했습니다. 같은 해에 그는 파리로 이사했습니다. 1938년에 그는 소르본 대학에서 자신의 박사 학위 논문을 옹호했습니다. 1970년에 그는 프랑스 과학 아카데미의 회원이 되었습니다. 프랑스에서 이오네스코는 생을 마감할 때까지 많은 희곡을 창작하며 살았다. 산문 작품, 전기 회고록. 가장 유명한 것은 그의 소설 The Lonely One, 연극 The Bald Singer, The Lesson, 그리고 물론 The Rhinos입니다.

유진 이오네스코 입사 세계 문학"부조리의 극장"의 이론가이자 실천가로서. 어떤 작품이 그렇게 불리기 시작했고, "불합리한 극장"의 연극에는 어떤 징후가 있습니까? 문학 평론가의 말을 들어 봅시다.

(학생 공연)

터무니없는 극장이라는 용어는 1962년 마틴 에슬린(Martin Esslin)에 의해 만들어졌습니다. 이것이 비논리적 인 무의미한 음모가있는 연극이 호출되기 시작한 방법으로 시청자에게 호환되지 않는 조합, 비 체계적 조장, 미적 이상 거부, 연극 대포 파괴를 제시합니다. 부조리의 극장이 도전하다 문화적 전통, 정치 및 사회 질서. 터무니없는 연극의 사건은 현실과는 거리가 멀고 등장 인물과 주변 현실은 놀랍고 상상할 수없는 것을 나타냅니다. 장소와 시간을 결정하기 어렵고 행동의 순서와 논리가 지켜지지 않을 수 있습니다. 저자는 부조화로 우스꽝스럽고 무섭고 눈에 띄고 때로는 재미있는 그림을 만듭니다. 부조리극은 설명과 논리를 거스르는 비합리성이다.

이 연설의 텍스트를 사용하여 부조리의 연극의 정의를 한 문장으로 작성하십시오.(쌍으로 일하다)

드라마 '코뿔소'를 부조리의 드라마라고 부를 수 있을까. 당신의 의견을 주장하십시오 (환상적인 음모, 사람들을 코뿔소로 바꾸는 것, 이해할 수없고 설명 할 수없는 행동 이유)

이오네스코의 드라마는 가장 흥미로운 연극현대 세계 문학. 1959년에 작성된 이 문서는 가장 복잡한 사회적 문제시간: 대량 비인격화 현상, 개인과 개인이 집단주의 이데올로기와 충돌하여 이 개인을 죽이는 것. 이 연극은 무엇에 관한 것입니까?

(극은 3막으로 구성되어 있습니다. 짧은 이야기각 행동의 내용에 대해)

주인공의 특성 - Berenger 및 Jean (외모, 연령, 직업, 성격 특성). 누가 호의적인 인상을 주고 누가 상대적으로 손해를 보는가? 어떤 친구가 코뿔소로 변하는데, 어떻게 이런 일이 일어날까요? Jean에서 어떤 성격 특성이 나타 납니까? (텍스트 작업, 표현 읽기대화(d.1 카페 장면, d.2 진의 변신))

쌍으로 작업하십시오. 테이블을 채우십시오. 텍스트 인수.

코뿔소로 변한 각각은 "코뿔소"에 대한 자체 이유가 있습니다. 그들을 정의하자 (분포)

"코 성형술"의 전염병에 저항할 수 있었던 것은 왜 Beranger만이었을까? (결론: 그는 자신의 개성과 인간성을 중시했다)

연극의 절정은 무엇입니까? (그녀의 엔딩) Ionesco가 엔딩을 열어둔 이유는 무엇입니까? (이데올로기와의 싸움이 아니라 각 사람을 비인격화하기 위해 각 사람에게 영향을 미치는 "도구"를 보여주는 것이 중요합니다. 관심, 선전, 다른 사람과 같이 되려는 욕구, 외로움과 비 유사성에 대한 두려움, 도덕 및 사회적 변화 값,점진적 변화).

그 기록의 역사는 우리가 이 연극의 전체 깊이를 완전히 이해하는 데 도움이 될 것입니다. 우리 "역사가"의 연설을 들어 봅시다.

(학생들의 공연)

E. Ionesco는 연극을 쓰는 원동력이 인상이라고 언급했습니다. 프랑스 작가드니 드 루즈몽. 그는 1936년 뉘른베르크에서 히틀러가 이끄는 나치 시위에 참가했습니다. 작가에 따르면이 군중은 일종의 히스테리에 점차 사로 잡혔습니다. 멀리서 군중 속의 사람들은 미친 듯이 히틀러의 이름을 외치고 있었다. 그가 접근함에 따라 이 히스테리의 물결이 커져 점점 더 많은 사람들을 사로잡았습니다.

또한 작가 자신의 삶에 대한 에피소드가있었습니다. 그는 히틀러의 연설 중에 도시 경기장에서 대규모 히스테리를 목격했으며 거의 고통을 겪었습니다. 그가 본 것은 극작가로 하여금 생각하게 만들었다. 결국, 이 사람들 모두가 나치가 아니었고 많은 사람들이 단순히 군중의 영향을 받았습니다. Ionesco 자신에 따르면 1930년대 루마니아에서 파시즘이 탄생한 것을 목격한 그는 이 과정을 정말로 설명하고자 했습니다.

Ionesco는 연극의 어떤 에피소드에서 자신이 본 것에 대한 인상을 반영했습니까? 당신의 의견을 주장하십시오 (Beranger의 마지막 독백). "노징"이란 무엇입니까? 코뿔소를 반나치 연극이라고 부를 수 있는 이유는?

6. 수업 요약

반사

수업의 단계를 반복하고 우리가 무엇을 왜 했는지 기억해 봅시다.

(우리는 E. Ionesco의 전기에 대해 알게되었고 연극에서 터무니없는 드라마의 징후를 발견하고 텍스트를 연구하고 "코뿔소"의 이유를 찾았습니다)

우리로 돌아가자 문제가 되는 문제. 그는 당신이 무엇을 알아내는 데 도움을 주었습니까?

당신의 작업을 어떻게 평가하시겠습니까? 그리고 반 친구 중 누구를 칭찬할 수 있습니까? 자기 평가 시트로 돌아가서 수업 시작 시 설정한 목표를 달성했는지 알려주십시오.

숙제

1) 드라마 "코뿔소"가 현대적인 것으로 간주될 수 있는지에 대한 미니 논쟁을 노트에 작성하십시오.

2) Eugene Ionesco는 "불합리한 극장은 영원히 살 것입니다. "라고 말했습니다. 그의 예측에 동의하십니까? 그것에 대해 짧은 에세이를 작성하십시오.

시 예산 교육 기관

바탈나 중간 종합 학교

E.Ionesco. 연극 '코뿔소'

부조리의 드라마처럼. "Onosporosis"- 현상

대량 개인화

사회

공개 수업 11학년 문학

선생님: 체르나야 예브게니아 빅토로브나

2014 – 2015 학년도

분석 테이블

연극의 영웅들	"코"의 원인
여자 이름	교만, 타인에 대한 멸시, 내면의 분노, 자존감과 독선(pp. 27-29)
데이지	다수의 영향력, 소수에 머물지 않으려는 의지, 강인함, 자신감, 코뿔소의 자연스러움 (p. 44)
두다르	존경하는 사람의 예, 불행한 사랑, 특별한 일을 하고 싶은 마음, 사명감
보타르	확고한 객관적 입장의 부재, 완고함, 시대에 뒤떨어지지 않으려는 욕구, 원한과 열등감(pp. 36, 38)
무슈 빠삐용	피로, 쉬고 싶은 마음, 결정을 내리기 꺼림 (p. 35)
마담 베스	사랑하는 사람에 대한 맹목적인 믿음을 보임(p. 22)

시사:

프리젠테이션 미리보기를 사용하려면 Google 계정(account)을 만들고 로그인하세요: https://accounts.google.com

슬라이드 캡션:

학습 목표: 학습... 학습... 이해... 기억... 찾기...

유진 이오네스코(1909~1994)

부조리의 극장

분석 테이블 영웅 "그것"의 원인 Jean Daisy Dudar Botard Monsieur Papillon Madame Boeuf 자부심, 타인에 대한 경멸, 내면의 분노, 자신에 대한 극도의 높은 의견과 독선 다수의 영향, 소수에 머물지 않으려는 의지, 코뿔소에서 풍기는 강인함과 자신감, 자연스러움 그가 존경하는 사람들의 모범, 불행한 사랑, 특별하고 싶은 욕구, 사명감 확고한 객관적 입장의 결여, 완고함, 시대에 뒤처지지 않으려는 욕구 , 분개 및 열등감 피로, 쉬고 싶은 욕구, 결정을 내리지 않으려는 의지 사랑하는 사람에 대한 맹목적인 믿음의 표현

영향력의 "도구": "남들과 같이" 되고 싶은 욕망 이질감으로 인한 외로움에 대한 두려움 선전 흥미 유발 도덕적, 사회적 가치 변화

코뿔소를 반나치 연극이라고 부를 수 있을까? 당신의 의견을 주장

반성: 배웠다... 배웠다... 이해했다... 기억했다... 찾았다...

주제 : E. 이오네스코. 부조리의 드라마로서의 연극 '코뿔소'. "Onosozhivanie"- 사회의 대량 개인화 현상.

표적 : 20세기 세계 문학의 다양성에 대한 학생들의 지식을 심화하고 확장합니다. 프랑스 극작가 E. Ionesco의 삶과 작품을 알기 위해; 연극 "Rhinos"의 예에서 "불합리한 극장"의 개념을 계속 형성하고 심화하십시오. 드라마 줄거리의 상징적 의미를 밝히고 학생들이 그 관련성과 현대성을 보도록 돕습니다. 개성을 보존하려는 욕구, 사람에 대한 존중을 최고의 가치로 기릅니다.

장비 : 프리젠 테이션, 프로젝터, 설명 사전, 연극 텍스트, 작가의 초상화, 페어 작업용 카드, 영화 "Rhinoceros : done to last"의 일부, 피드백 시트.

수업 유형 : 공부 수업

계획된 교육 결과:

주제:

기본 수준에서 - 연극 "Rhinos"의 내용 인 "부조리 한 극장"의 정의를 알아야합니다. 자신의 평가 표현으로 에피소드를 분석하고 논평할 수 있습니다.

생산적인 수준에서 – 드라마에서 작가가 제기한 문제를 공식화하고 자신의 의견을 주장하고 설득력 있게 증명하기 위해 습득한 지식을 사용할 수 있어야 합니다.

개인의: 문학 작품과 역사 및 자신의 인생 경험과의 연관성을 찾고, 수업에서 자신의 성공/실패 이유를 적절하게 판단하고, 학습 활동에 대한 긍정적인 태도를 보여주고, 수업 주제에 대해 자신의 의견을 표현해야 합니다. 그리고 연극의 내용.

메타 주제:

인지 - 일반 교육 : 연구 중인 주제에 대한 질문과 답변을 공식화해야 합니다. 주의 깊게 듣고, 연설문을 작성하십시오.

두뇌 티저 : 독립적인 사고, 드라마의 문제에 대한 분석, 일반화, 결론 도출 능력을 보여주기 위해;

규제 - ~ 해야 하다교육 과제를 올바르게 인식하고 이해하고, 그에 따라 행동을 계획하고, 상호 통제를 행사하고, 수업에서 자신의 활동과 동급생의 활동을 적절하게 평가합니다.

소통하는 – 짝을 지어서 건설적으로 상호 작용하고, 서로 경청하고 이해하는 법을 배우고, 칭찬과 의견을 적절하게 인식할 수 있어야 합니다.

E.Ionesco

수업 중.

1. 정리의 순간

인사, 긍정적인 감정적 분위기 조성(자기 평가 및 피드백 시트 작성)

2. 주제에 대해 자세히 알아보기

영화 "Rhinoceros: done to last"의 한 장면 보기.

3. 학습활동 동기

이것이 당신이 상상했던 동물입니까? (...) 그러나 오늘 우리가 고려할 작품의 영웅들은 그렇게 생각했습니다.

코뿔소에 대한 연극의 영웅들의 태도는 무엇입니까? (그들은 존경하고 아름답다고 부르며 코뿔소가되고 싶어합니다).

생각하는 사람의 입장에서 볼 때 이 욕망은 터무니없는 것이 아닌가? Ionesco는 그의 연극에 대해 무엇을 말합니까? (Epigraph 작업)

문제 질문

내가 이 도시에 산다면 나는 코뿔소가 될까? (노트 입력)

4. 공과 주제의 공식화

주제의 첫 번째 부분을 공식화해 보겠습니다.E. 이오네스코. 부조리의 드라마로서의 연극 '코뿔소'.

주제의 두 번째 부분을 읽으십시오. 사회의 대량 이인화는 무엇이며, 이 과정은 연극에서 어떻게 호출됩니까? ("Onorosporation") 테마의 두 번째 부분은 어떻게 들립니까?"Onosozhivanie"- 사회의 대량 개인화 현상.

4. 목표 설정

각자 수업의 목표를 스스로 정의하고 피드백 시트(배우다, 배우다, 이해하다, 기억하다 ). 귀하의 항목에서 "부조리의 극장", "대규모 이인화", "코"라는 단어를 사용하십시오.

(쓰기 및 읽기 목표)

5. 수업 주제에 대해 작업

유진 이오네스코는 누구인가? "전기 작가"의 말을 들어 봅시다.

( 학생 공연 )

Eugene Ionesco는 루마니아 출신의 프랑스 극작가, 작가, 사상가, 연극 아방가르드의 고전입니다. 1909년 루마니아 출생. 몇 년 후 그의 부모는 처음에는 La Chapelle-Anthenaise 마을로, 그 다음에는 파리로 프랑스로 이사했습니다. 1922년 Ionesco는 루마니아로 돌아와 루마니아어와 프랑스어로 첫 시를 쓰기 시작했습니다. 부쿠레슈티의 대학에 입학한 그는 프랑스어와 문학을 공부했고 1929년부터 독학으로 독학하기 시작했습니다. 같은 해에 그는 파리로 이사했습니다. 1938년에 그는 소르본 대학에서 자신의 박사 학위 논문을 옹호했습니다. 1970년에 그는 프랑스 과학 아카데미의 회원이 되었습니다. 프랑스에서 Ionesco는 말년까지 살면서 많은 연극, 산문, 전기 회고록을 만들었습니다. 가장 유명한 것은 그의 소설 The Lonely One, 연극 The Bald Singer, The Lesson, 그리고 물론 The Rhinos입니다.

Eugene Ionesco는 "불합리한 극장"의 이론가이자 실천가로 세계 문학에 입문했습니다. 어떤 작품이 그렇게 불리기 시작했고, "불합리한 극장"의 연극에는 어떤 징후가 있습니까? 문학 평론가의 말을 들어 봅시다.

( 학생 공연 )

터무니없는 극장이라는 용어는 1962년 마틴 에슬린(Martin Esslin)에 의해 만들어졌습니다. 이것이 비논리적 인 무의미한 음모가있는 연극이 호출되기 시작한 방법으로 시청자에게 호환되지 않는 조합, 비 체계적 조장, 미적 이상 거부, 연극 대포 파괴를 제시합니다. 터무니없는 극장은 문화적 전통, 정치적, 사회적 질서에 도전했습니다. 터무니없는 연극의 사건은 현실과는 거리가 멀고 등장 인물과 주변 현실은 놀랍고 상상할 수없는 것을 나타냅니다. 장소와 시간을 결정하기 어렵고 행동의 순서와 논리가 지켜지지 않을 수 있습니다. 저자는 부조화로 우스꽝스럽고 무섭고 눈에 띄고 때로는 재미있는 그림을 만듭니다. 부조리극은 설명과 논리를 거스르는 비합리성이다.

이 연설의 텍스트를 사용하여 부조리의 연극의 정의를 한 문장으로 작성하십시오.(쌍으로 일하다)

Ionesco의 드라마는 현대 세계 문학에서 가장 흥미로운 연극 중 하나입니다. 1959년에 쓰여진 이 책은 당시의 가장 복잡한 사회 문제를 반영했습니다. 대량 비인격화 현상, 개인과 개인이 개인성을 죽이는 집단주의 이데올로기와 충돌하는 것입니다. 이 연극은 무엇에 관한 것입니까?

(극은 3막으로 구성되어 있습니다. 각 막의 내용에 대한 짧은 이야기)

주인공의 특성 - Berenger 및 Jean (외모, 연령, 직업, 성격 특성). 누가 호의적인 인상을 주고 누가 상대적으로 손해를 보는가? 어떤 친구가 코뿔소로 변하는데, 어떻게 이런 일이 일어날까요? Jean에서 어떤 성격 특성이 나타 납니까? (텍스트 작업, 대화의 표현적 읽기(e.1 카페 장면, e.2 진의 변신))

쌍으로 작업하십시오. 테이블을 채우십시오. 텍스트 인수.