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Photoshop에서 사진의 대비를 높이는 방법. Photoshop으로 밝기, 대비, 선명도를 조정하는 방법

우리의 단계별 지침사진을 빠르고 쉽게 편집할 수 있도록 도와줍니다.

이제 Photoshop을 시작하겠습니다.
사진 열기 - 메뉴 항목 파일->열려 있는(또는 클릭 Ctrl+O)

1. 조명을 조정합니다.

메뉴 항목으로 이동 영상 -> 조정 -> 레벨...(또는 Ctrl+L)

틱을 하세요 시사(미리보기) 결과를 즉시 확인합니다.
원하는 결과를 얻을 때까지 슬라이더를 드래그합니다.

2. 밝기와 대비를 높입니다.

메뉴 항목으로 이동 영상 -> 조정 -> 밝기/대비…(밝기/대비)

슬라이더를 오른쪽으로 이동합니다.
명도밝기 증가 차이, 각각 대비.
상자를 선택하는 것을 잊지 마십시오 시사슬라이더를 이동한 결과를 보려면

3. 샤프닝

가자 필터 -> 갈다 -> 스마트샤프…

표시되는 창에서 슬라이더를 오른쪽으로 이동합니다. 양(값, 필터 적용 강도) 및 반지름(반경, 효과의 "적용 범위") 최상의 결과를 얻을 때까지:

또한 도구를 사용하여 선명도를 수동으로 추가할 수 있습니다.
도구를 선명하게. 왼쪽의 툴바에서 찾을 수 있습니다(또는 아르 자형):

충격 강도 조정 - 힘, 슬라이더를 약 15만큼 이동합니다.
또한 브러시의 크기를 선택하십시오 - 브러시(브러시 크기를 조정하는 핫키는 X와 b입니다)

이 도구를 사용하여 스티치를 약간 날카롭게 하기로 결정했습니다.

결과:

Photoshop은 "레이어 1"과 같이 설명 없이 새 레이어의 이름을 자동으로 지정합니다. 이 이름은 레이어가 사용되는 용도에 대해 아무 것도 알려주지 않습니다. 이 문제를 해결하고 의미 있는 이름을 지정해 보겠습니다. "레이어 1"(또는 "레이어 1") 이름을 직접 두 번 클릭하면 강조 표시되어야 하고 다음을 입력합니다. 주어진 이름, 그래서 "BrightnessContrast"라고 부르겠습니다.

결과적으로 레이어 패널은 다음과 같아야 합니다.

최상위 레이어 이름이 "밝기/대비"로 변경되었습니다.

3단계: 밝기/대비 도구 선택

~에 이 순간활성 레이어 "밝기 / 대비"(파란색으로 강조 표시되어야 함), 화면 상단의 메뉴 탭 "이미지"(이미지)로 이동하여 "수정"(조정) 항목을 선택한 다음 맨 위 "밝기/대비" 목록의 항목(밝기/대비):

밝기/대비 도구로 전환

그러면 Photoshop에서 이 도구에 대한 대화 상자가 즉시 열립니다.

밝기/대비 도구의 대화 상자.

4단계: 대화 상자에서 "자동" 버튼을 클릭합니다.

밝기 및 대비 슬라이더를 드래그하기 전에 사용자가 가장 먼저 해야 할 일은 Photoshop CS6의 밝기/대비 명령에 새로운 옵션으로 추가된 자동 버튼을 클릭하는 것입니다.

이 버튼을 클릭하면 Photoshop이 이미지 품질을 향상시키기 위한 최상의 설정을 지정합니다. 이것은 단순한 선택 이상입니다. Photoshop은 이미지를 분석하고 이를 많은 전문 사진작가의 유사한 이미지와 비교한 다음 그 결과를 유사한 샷과 일치시키려고 시도합니다.

자동 버튼을 누릅니다.

자동 버튼을 누르면 Photoshop이 몇 초 동안 사진을 분석하고(시간은 사진 크기에 따라 다름) 그 후에 거의 항상 원본보다 개선된 결과를 생성합니다. 내 경우 Photoshop은 밝기를 43으로, 대비를 14로 설정하기로 결정했습니다. 이미지 위로 마우스를 가져가 원본 사진과 보정된 사진을 비교합니다.

Photoshop 알고리즘을 기반으로 한 자동 밝기 및 대비 설정.

5단계: 슬라이더를 사용하여 밝기 및 대비 조정

"Auto Tone, Auto Contrast, Auto Color Correction" 수업에서 이러한 명령을 적용한 후에는 이미지 보정을 더 이상 변경할 수 없다는 것을 기억한다면. 결과를 변경하는 방법을 제공하지 않기 때문에 밝기/대비 자동 조정은 제공하지 않습니다. 자동 버튼을 이미 누른 후에는 적절한 슬라이더를 사용하여 이미지를 더욱 향상시키기 위해 직접 수동 조정을 할 수 있습니다. 슬라이더를 오른쪽으로 이동하면 밝기와 대비가 증가하고 왼쪽으로 이동하면 감소합니다.

제 경우에는 사진을 약간 예술적으로 만들고 싶기 때문에 밝기 슬라이더를 왼쪽으로 약간 드래그하여 밝기 값을 38로 낮춥니다. 그런 다음 해당 슬라이더를 움직여 대비를 약간 높입니다. 슬라이더를 오른쪽으로 약 35의 값으로 이동합니다.

각 이미지는 다를 것이고 각각의 맛이 있으므로 여기에서 기억할 레시피가 없습니다. 슬라이더를 이동하고, 이미지 이미지를 보고, 변경 사항을 커밋하고 가장 좋아하는 것을 그대로 둡니다.

슬라이더를 사용하여 밝기와 대비를 수동으로 조정합니다. 원본과 비교하려면 이미지 위로 마우스를 가져갑니다.

기본적으로 문서에는 이미 편집된 이미지가 표시됩니다. 결과를 조정 전의 이미지와 비교하려면 미리보기 옵션을 선택 취소하면 됩니다.

팁: 키보드 키 P를 눌러 미리 보기 옵션을 빠르게 활성화/비활성화할 수 있습니다.

원본 이미지를 보려면 확인란의 선택을 취소하십시오.

"레거시 사용" 옵션

이 옵션은 기본적으로 비활성화되어 있으며 정당한 이유가 있습니다. 이제 상자를 선택하여 이 옵션을 선택하겠습니다.

"레거시 사용" 옵션을 선택합니다.

이름에서 짐작할 수 있듯이 이 옵션을 사용하면 Photoshop CS3 업데이트 이전에 사용되었던 구식 밝기/대비 알고리즘을 사용할 수 있습니다. 그런 다음 밝기 / 대비 설정은 최고가 아닌 온화하게 말하면 여기에 그 이유가 있습니다. 밝기 슬라이더를 오른쪽 끝까지 드래그하고 어떻게 되는지 살펴보겠습니다.

이제 내 이미지는 모든 어두운 톤이 녹아웃되어 밝게 보입니다. 이것은 "레거시 사용"을 켠 상태에서 Photoshop이 선형 모드에서 밝기를 어리석게 증가시켰기 때문에 발생했습니다. 즉, 그는 단순히 이미지의 모든 색조 값(하이라이트, 그림자 및 중간톤)을 취하여 모두 밝게 했습니다. 똑같다의미. 밝은 부분은 새하얗게 변하고 어두운 부분은 밝아졌습니다.

"레거시 사용" 확인란의 선택을 취소하면 됩니다. 즉, Photoshop CS3에서 도입된 알고리즘을 활성화한 다음 밝기 슬라이더를 오른쪽 끝까지 드래그합니다. 결과:

최대 밝기로 이미지 보기 장애가 있는"레거시 사용" 옵션.

이제 이미지도 너무 밝습니다(일반적으로 실제 편집은 밝기 값을 최대로 증가시키지 않음). 그러나 어두운 영역은 여전히 어둡고 밝은 영역의 세부 사항은 보존됩니다.

사실은 이전 버전과 달리 새로운 밝기 제어 비선형. Photoshop은 먼저 밝게 해야 하는 색조 값을 결정하고 밝게 하는 정도에 따라 개별적으로 밝게 합니다. 이렇게 하면 어둡고 어두운 디테일이 밝아지는 것을 방지하고 하이라이트가 순수한 흰색으로 밝아지는 것을 방지합니다(레거시 알고리즘을 사용할 때 모두 순수한 흰색으로 바래짐).

밝기 값을 낮출 때 발생합니다.

대비를 조정하는 것도 유사하게 작동하지만 최대값에서 "레거시 사용" 옵션을 켜면 흥미로운 효과가 나타납니다.

최대 대비, "레거시 사용" 활성화.

밝기/대비 값을 원래대로 재설정

"자동" 버튼을 클릭했는데 결과가 마음에 들지 않거나 모든 설정을 제거하고 다시 편집을 시작하려면 Alt 키를 누른 상태에서 "재설정" 버튼을 클릭하십시오. Alt를 누르면 버튼의 값이 "취소"에서 "재설정"으로 변경됩니다. 재설정을 누르면 밝기 및 대비 값이 0으로 재설정됩니다.

버튼을 취소에서 재설정으로 변경합니다.

6단계: 확인을 클릭합니다.

결과에 만족하면 확인을 클릭하여 변경 사항을 커밋하고 명령 대화 상자를 닫습니다.

원본과 편집본의 비교

앞서 논의한 바와 같이 언제 열린 창도구에서 미리보기 옵션을 활성화/비활성화하여 편집된 버전을 원본 이미지와 비교할 수 있습니다. 이제 도구 창을 닫고 변경 사항을 수락했으므로 더 이상 미리 보기 옵션에 액세스할 수 없습니다. 그러나 여전히 원본과 편집된 버전을 비교할 수 있는 방법이 있습니다. 이렇게 하려면 "BrightnessContrast" 레이어의 가시성 아이콘을 클릭하기만 하면 됩니다.

해당 아이콘을 클릭하여 레이어의 가시성을 끕니다.

이 작업은 가시성에서 숨겨집니다 상층("BrightnessContrast") 아래의 배경 레이어에 원본 이미지가 나타납니다.

동일한 가시성 아이콘(눈이 있던 빈 사각형)을 다시 클릭하여 "BrightnessContrast" 레이어의 가시성을 다시 켭니다.

7단계: 레이어의 불투명도 낮추기(선택 사항)

새 밝기/대비 설정이 사진에 너무 많은 영향을 미치고 있다고 판단되면 그 효과를 쉽게 줄일 수 있는 방법이 있습니다. "BrightnessContrast" 레이어가 여전히 선택되어 있는지 확인한 다음 오른쪽의 "Opacity" 값(Opacity)을 낮추십시오. 상단 모서리레이어 패널. "불투명도" 값은 기본적으로 100%로 설정되며, 이는 "BrightnessContrast" 레이어가 원본 이미지의 가시성을 완전히 차단한다는 의미입니다. 불투명도를 낮추면 "BrightnessContrast" 레이어를 통해 배경 레이어에 원본 이미지를 부분적으로 보이게 할 수 있습니다. 값을 많이 낮출수록 조정된 버전에 미치는 영향이 줄어듭니다.

지난 튜토리얼에서는 이미지의 밝기를 변경하지 않고 한 레이어의 색상(예: 색조 및 채도)을 기본 레이어와 혼합하는 "Chroma" 혼합 모드를 살펴보았습니다. 이 모드는 특히 흑백 사진을 채색할 때 없어서는 안 될 필수 요소입니다. 또한 종종 사람의 눈이나 머리 색깔을 변경하는 데 사용됩니다. 색상 혼합 모드를 사용하면 이미지의 밝기에 영향을 주지 않고 이미지에 색상을 추가하거나 변경할 수 있습니다.

다섯 번째이자 마지막으로 중요한 사진 혼합 모드는 Luminosity라고 합니다. 블렌딩 모드 "색도"(색상)뿐만 아니라 "색상", "채도"(채도) 모드와 함께 구성 요소 모드 그룹에 포함되며 "색상" 모드와 정반대입니다. "Chroma" 혼합 모드는 레이어의 색상을 혼합하고 광도 값을 고려하지 않는 반면, "Lumness" 혼합 모드는 광도 값을 혼합하고 색상 정보를 고려하지 않습니다.

사진을 처리할 때 혼합 모드를 "휘도"로 변경하는 것이 종종 마지막 단계입니다. 예를 들어, 이미지를 편집하는 과정에서 매우 자주 조정 레이어 "레벨"(레벨) 또는 "곡선"(곡선)이 이미지의 대비 정도를 향상시키는 데 사용되며 대부분의 경우 이것으로 충분합니다. 이 처리 기술에서 발생할 수 있는 문제는 레벨 및 곡선 레이어가 이미지의 밝기뿐만 아니라 색상에도 영향을 미친다는 것입니다. 이미지의 대비를 높이면 이미지의 채도(특히 빨강 및 푸른 꽃, 때로는 색상 변화를 볼 수도 있습니다. 색상 채도가 너무 강하면 이미지의 개별 세부 정보가 손실될 수 있습니다. 레벨 및 곡선 레이어의 혼합 모드를 광도로 변경하면 색상 정보가 더 이상 영향을 받지 않으므로 이러한 단점을 쉽게 피할 수 있습니다.

Luminosity 블렌드 모드를 실생활에 적용하기

아래는 빨간색, 주황색 및 노란색으로 설정된 축제 테이블 사진입니다.

축제 테이블 세트

커브 조정 레이어와 전통적인 S-커브를 사용하여 이미지의 대비를 높이겠습니다. 이를 위해 아이콘을 클릭합니다. "새 조정 레이어"(새 조정 레이어) 레이어 패널 하단에 표시되는 조정 레이어 목록에서 선택 "곡선"(곡선):

"곡선" 조정 레이어를 선택합니다.

"Curves" 레이어 대화 상자를 열면 내부에 왼쪽 하단에서 오른쪽 상단으로 이어지는 대각선이 있는 큰 4x4 그리드가 나타납니다. 대각선의 모양을 기존 S자 곡선으로 변경하려면 오른쪽 상단에 있는 선을 클릭하고 마커를 추가한 다음 키보드의 위쪽 화살표 키를 몇 번 눌러 마커를 약간 위로 이동합니다. 타임스. 그런 다음 왼쪽 하단 모서리 근처의 선을 클릭하고 다른 마커를 추가합니다. 아래쪽 화살표 키를 몇 번 눌러 조금 아래로 이동합니다. 이러한 작업의 결과로 대각선은 S-곡선이라고도 하는 문자 S와 유사한 곡선으로 변경됩니다.

곡선 레이어 대화 상자에서 대각선을 다음으로 변경하여 이미지의 대비를 높입니다.S자 곡선

그런 다음 확인을 클릭하여 대화 상자를 종료합니다. S 곡선은 이미지의 하이라이트에 밝기를 추가하고 그림자의 깊이를 증가시켜 대비를 높였습니다. 이것이 우리가 지금 그림에서 볼 수 있는 것입니다. Curves 조정 레이어가 그림자와 하이라이트뿐만 아니라 색상의 채도에도 영향을 미치기 때문에 이미지의 색상도 더욱 채도가 높아졌습니다.

곡선 조정 레이어를 적용한 후 이미지의 전체 대비와 채도가 모두 증가했습니다.

"곡선" 조정 레이어가 대비 정도에만 영향을 미치고 색상에는 영향을 미치지 않도록 하려면 조정 레이어의 혼합 모드를 "정상"(정상) 켜짐 "명도"(밝기):

Curves 조정 레이어의 혼합 모드를 Luminosity로 변경합니다.

이제 혼합 모드가 광도로 설정되었으므로 곡선 조정 레이어가 더 이상 색상에 영향을 주지 않습니다. 이미지의 대비는 여전히 향상되었지만 색상의 채도는 동일해졌습니다.

변경 후조정 레이어 "Curves"의 혼합 모드를 "Brightness"로 색상의 채도가 동일하게되었습니다.

이 튜토리얼의 이미지는 블렌드 모드를 변경할 때 큰 차이를 보이지 않을 수 있으므로 블렌드 모드를 Normal에서 Luminosity로 직접 전환해 보세요. 특히 이미지에 빨간색과 파란색이 많이 포함된 경우 차이를 더 쉽게 확인할 수 있습니다. .

종종 광도 혼합 모드는 이미지를 선명하게 하는 데에도 사용됩니다. 사진을 더 선명하게 만들기 위해 많은 사람들이 고전적인 Photoshop 필터를 사용합니다. "날카롭게"(언샵 마스크), 이것은 물론 완벽하게 유효한 옵션입니다. 이것으로 발생할 수 있는 유일한 문제는 Unsharp Mask 필터가 밝기와 색상 수준을 모두 선명하게 하여 때때로 사진의 사람과 물체 주위에 눈에 띄는 고스팅이 발생한다는 것입니다. 이 필터를 사용할 때 고스팅 가능성을 줄이기 위해 Photoshop의 "Weaken"(페이드) 명령과 함께 "Brightness" 블렌드 모드를 사용하여 효과가 색상이 아닌 이미지의 밝기에만 적용되도록 할 수 있습니다.

"언샵 마스크" 필터를 적용한 후 메뉴 섹션으로 이동합니다. "편집"(편집)을 클릭하고 (페이드 언샵 마스크)를 선택합니다.

편집 > 풀기: 피킹을 선택합니다.(편집>바래다언샵마스크.)

명령 대화 상자를 연 후 "풀어줘"매개변수 변경 "방법"("오버레이 모드"의 줄임말) 창 하단에 있는 "명도":

페이드 명령 대화 상자에서 혼합 모드를 광도로 변경합니다.

이 단계는 방금 "휘도"에 적용한 "언샤프 마스크" 필터의 혼합 모드를 변경하여 필터가 밝기 제한 내에서만 이미지를 선명하게 하고 색상에는 영향을 주지 않도록 합니다. 언샵 마스크 필터를 적용할 때마다 이 작업을 수행하면 결과가 훨씬 좋아질 것입니다!

그리고 여기 있습니다! Photoshop에는 작업 중인 버전에 따라 최대 25가지 혼합 모드가 제공되지만 알아야 할 5가지 혼합 모드를 확인했습니다. Multiply 모드는 이미지를 어둡게 하고 Screen 모드는 이미지를 밝게 합니다. Overlay 모드는 동시에 이미지를 어둡게 하고 밝게 하여 대비를 높이고, Chromaticity 모드를 사용하면 이미지의 밝기에 영향을 주지 않고 이미지의 색상을 추가하거나 변경할 수 있으며, 마지막으로 Brightness 모드를 사용하면 다음과 같이 작업할 수 있습니다. 에 영향을 주지 않고 이미지의 밝기 색상 팔레트. 5가지 혼합 모드만 배우면 엄청난 시간을 절약할 수 있고 사진을 쉽게 처리, 복원 및 수정할 수 있습니다.

번역:크세니아 루덴코

곡선(곡선)은 매우 강력한 도구입니다. 다른 어떤 것과도 비교할 수 없는 사후 처리 프로세스의 속도와 효율성을 제공합니다. 그러나 초보자에게는 너무 강력할 수도 있습니다. 두려워 하지마! 곡선은 보이는 것처럼 복잡하거나 놀랍지 않습니다.

이 자습서에서는 주요 기능을 살펴보겠습니다. 곡선 조정 레이어(Curves Adjustment Layer) 기능이 어디에서 오는지 알아보고 이 도구를 로컬 사진 보정에 효과적으로 사용하는 방법을 고려할 것입니다.

이전 이미지:

이후 이미지:

기술 연구로 넘어 가기 전에 약간의 이론을 다룰 것입니다. 이번 강의 내용은 다음과 같습니다.

톤, 대비 및 곡선의 작동 방식
톤 곡선 및 히스토그램을 읽는 방법
중단점을 사용하는 방법
작업 순서
곡선을 사용하여 로컬 대비 조정을 수행하는 방법

준비가 된? 시작하자.

파트 1: 다이내믹 레인지

당신이 만들 때 곡선 조정 레이어(곡선 조정 레이어) 어도비 포토샵, 톤 곡선, 히스토그램 및 기타 여러 설정과 버튼이 표시됩니다. 이게 다 뭐야?

다이내믹 레인지에 관한 모든 것

우선, 한 가지만 기억하세요. 모든 디지털 이미지는 작은 픽셀의 그리드입니다.

다이내믹 레인지(다이내믹 레인지)는 사진에 검은색에서 흰색까지의 회색 음영이 몇 개인지 보여줍니다. 아래에서 논의할 8비트 흑백 사진에서 각 픽셀은 256개의 불연속 강도 값 또는 더 간단하게는 회색 음영 중 하나를 가질 수 있습니다. James Thomas는 최근에 컬러 모델을 다루었으며 디지털 사진이 작동하는 방식에 대해 자세히 읽어볼 것을 권장합니다.

막대 차트(히스토그램)은 편리한 시각화입니다. 기본적으로 이미지의 이미지입니다. 주어진 강도에 대해 그림에 있는 특정 회색 음영의 픽셀 수를 보여줍니다. 이것 빠른 길사진을 보지 않고도 사진의 다이내믹 레인지를 파악할 수 있습니다. 시각적 정보에서 사진의 의미를 분리하는 것은 매우 유용합니다. 아래에서 우리는 그것을 사용하는 방법을 배울 것입니다.

곡선(곡선) - 그래프를 사용하여 이러한 톤의 분포를 조작하는 방법이자 수업의 핵심이기도 합니다. 계속해서 더 알아보자!

파트 2. 톤 곡선 및 히스토그램 읽기

Harry Guinness는 다음과 같이 설명했습니다. 곡선(곡선 도구)는 그래프입니다. x축에는 입력(입력) 레벨, Y축 - 휴일(출력) 수준. 각 축은 0에서 255까지의 값을 가집니다." 왼쪽에서 오른쪽으로, 아래에서 위로:

안에 영점, 그래프의 왼쪽 하단에 위치한 검은색(검은색) 색상: 강도가 없는 픽셀.
블랙고에서 위아래로 그림자(그림자), 사진가들은 종종 "어둠"이라고 부릅니다.
그래프 중간에 중간 회색(중간 회색), 양쪽이 "하프톤"으로 둘러싸여 있습니다.
더 높고 오른쪽에는 밝은 영역이 있으며 "눈부심"이기도 합니다.
255의 값을 가진 맨 위 오른쪽 모서리에는 하얀색(흰색): 최대 강도의 픽셀.

곡선의 위쪽은 하이라이트를 제어하고 중간은 중간톤을 제어하며 아래쪽은 그림자를 제어합니다.

곡선 기울기는 대비를 제어합니다.

차이(대비)는 이미지의 색조 값 간의 차이를 나타냅니다. 전체 이미지에 대한 글로벌과 특정 영역에 대한 로컬의 두 가지 유형을 지정할 수 있습니다.

각각의 새로운 곡선은 초기에 45도 기울기를 가진 직선입니다. 이것은 사이의 비율을 의미합니다 입력(입력) 및 결론(출력) 일대일 필터는 이미지에 영향을 미치지 않습니다.

선의 기울기를 변경하면 비율이 변경됩니다. 기울기가 45도보다 크면 콘트라스트가 향상되고 작으면 감소합니다.

곡선을 이동하면 레벨도 제어됩니다. 전체 곡선을 아래로 이동하면 출력 값이 낮아지고 사진이 어두워집니다. 전체 라인을 위로 이동하면 출력 값이 증가하고 이미지가 밝아집니다.

예제의 히스토그램을 보면 대부분의 픽셀이 색조 범위의 중간에 있고 중간 색조에 딤플이 있는 그림자와 하이라이트 간에 거의 균등하게 분할되어 있음을 알 수 있습니다. 어둡고 밝은 영역에도 많은 픽셀이 있습니다. 이것은 우리가 상대적으로 균일한 분포와 우수한 전체 노출을 가진 이미지를 가지고 있음을 보여줍니다. 원본 보기를 감상할 수 있도록 샷 자체는 다음과 같습니다.

카메라에서 바로 나오는 매우 평평한 샷은 상당히 정상적이고 바람직한 결과입니다. 밝은 부분과 어두운 부분을 보호하기 위해 제조업체는 디지털 카메라센서의 원시 선형 정보를 사진 자체로 해석하는 데 신중합니다. 과도한 대비를 위해 중요한 정보를 잃는 것보다 약간 평평한 결과로 시작하는 것이 좋습니다!

대조의 힘

우리의 시선은 항상 대조되는 영역에 집착합니다. 눈 속에 있는 북극곰을 생각해 보세요. 알아차리기 어렵죠? 이는 대비가 낮습니다. 이제 눈 속의 표범을 상상해보십시오. 보기가 훨씬 더 쉽습니다. 고대비입니다. 적절한 양의 대비를 얻기 위한 전체 비결(그리고 이것은 매우 주관적입니다)은 흰색을 너무 하얗지 않게, 검은색을 너무 검지 않게 만드는 것입니다.

간단히 말해서 대비는 빛과 빛의 차이입니다. 어두운 부분사진. 이 차이를 늘리면 그림이 더 3차원적으로 나타나고 줄이면 그림이 더 평평하거나 흐릿하게 나타납니다. 전체 대비 조정은 일반적으로 유용하지만 특정 사진을 완벽하게 보이게 만드는 데는 그다지 강력하지 않습니다. 이를 위해서는 로컬 수정이 필요합니다.

로컬 대비 조정을 사용하여 이미지 또는 그 영역을 강조하여 차이를 늘리거나 줄입니다. 이미지의 톤 분포를 조정하여 다이내믹 레인지를 최대한 활용하고 더 중요한 것은 보는 사람의 시선을 유도합니다. 이를 수행하는 방법은 전적으로 각 사진의 내용에 따라 다릅니다.

3부. 중단점 사용 방법

다 도구 같다고 생각할지 모르지만 레벨(레벨) 그리고 당신이 옳을 것입니다. 그러나 중요한 차이점이 있습니다. 곡선(곡선) 제어점을 사용하여 다음을 얻을 수 있습니다. 미세 조정검정, 흰색 및 회색 범위에 대한 대략적인 조정 대신.

검문소(제어점)은 곡선의 좌표입니다. 위 또는 아래로 드래그하여 사이의 관계를 변경할 수 있습니다. 입력(입력) 및 결론(산출). 점의 위치는 색조 스펙트럼의 어느 부분을 변경해야 하는지에 영향을 미칩니다.

이를 시연하기 위해 데모 사진에 3개의 제어점을 만들었습니다. 하나는 아래쪽 근처, 다른 하나는 중간에, 세 번째는 위쪽 근처에 있습니다. S자 곡선이 되도록 조정했습니다. 이것이 이미지에 어떤 영향을 미쳤는지 확인할 수 있습니다.

그림자는 더 어둡고 하이라이트는 더 밝으며 중간 톤은 거의 온전하지만 대비가 더 높습니다. S-곡선은 중간톤에 대비를 추가하는 동시에 하이라이트와 그림자에 대해 대비를 줄입니다. (또한 컬러 이미지의 채도를 향상시킵니다.) 이와 같은 곡선은 전역 보정을 위한 일반적인 단계입니다.

제어점을 이동하는 것이 직관적이지 않은 것처럼 보일 수 있지만, 제어점을 클릭한 다음 원하는 위치로 드래그하기만 하면 됩니다.

점을 선택하면 키보드의 화살표 키를 사용하여 이동할 수도 있습니다. 미묘한 수정에 도움이 됩니다. 딸깍 하는 소리 탭포인트 사이를 전환합니다.

제거하려면 그래프 외부의 점을 드래그하십시오.

파트 4. 작업 순서

이제 커브와 제어점의 기본 사항을 살펴보았으므로 로컬 대비를 조정하는 과정을 살펴보겠습니다.

1단계. 모든 전역 수정 및 조정 수행

지금 바로 사진 개선을 시작하기를 기다릴 수 없다는 것을 알고 있지만 각 사진이 로컬 작업으로 이동하기 전에 전체적으로 조정되는지 확인하십시오. 이전에 한 장의 사진에서 로컬 조정을 시작하면 일반 작업다른 사진으로 마무리하면 사진 그룹이 조화를 이루지 못하고 수정 과정이 더 어려워집니다. 항상 동일한 사후 처리 단계에서 그룹의 사진을 배치하십시오.

우리의 예와 대부분의 사진의 경우 부드러운 S자 곡선이면 전반적인 개선에 충분합니다.

2단계. 필요한 로컬 조정 수행

일부 사진은 추가 처리가 필요합니다. 로컬을 하기 전에 조정, 로컬로 만들기 수정. 여기에는 비네팅, 배럴 왜곡, 언저리, 색수차 등이 포함됩니다. 로컬 조정 후 이러한 사항을 수정하는 것은 훨씬 더 어려울 것이므로 지금 수정하십시오.

3단계. 샷 평가 및 계획 세우기

괜찮은. 전체 수정 및 조정이 준비되고 로컬 수정이 이루어집니다. 이제 사진을 명확하게 볼 수 있습니다. . 무엇에 관한 것입니까? 그녀의 특별한 점은 무엇입니까? 어떤 감정을 불러일으키나요? 작업 일지에 이러한 사항에 대한 메모를 작성하십시오.

이 사진에 필요한 것은 무엇입니까? 어떤 요소를 강조하고 싶습니까? 더 많은 대비가 필요한 이미지의 특정 영역이 있습니까? 대비를 줄여야 하는 영역이 있을 수 있습니다! 다음은 사진의 모양을 결정할 때 스스로에게 물어봐야 할 질문입니다. 작업 일지에 이러한 질문에 대한 답을 기록하십시오.

하나의 변화가 다른 변화로 이어질 때 조정 프로세스는 직관적이 될 수 있지만 항상 샷에 대한 평가, 그것에 대한 상상력 및 얼마나 멀리 가고 싶은지에 따라 결정되어야 합니다.

4단계: 로컬 조정

개선해야 할 큰 영역마다 새 조정 레이어를 만듭니다. 아래에서 이 프로세스에 대해 자세히 알아보세요.

5단계: 재평가 및 비교

몇 가지 조정 후 사진을 멈추고 다시 살펴보세요. 계획을 세울 때 상상했던 이미지가 나왔나요? 아마도 그림에 대한 이해가 바뀌었을 것입니다. 이건 괜찮아! 이런 일이 발생하면 통합 문서에 메모를 작성하십시오.

또한 이미지를 그룹의 나머지 사진과 비교합니다. 여전히 일치합니까? 그렇지 않은 경우 몇 가지 수정 사항을 수정해 보십시오.

파트 5. 곡선을 사용하여 로컬 대비 조정을 수행하는 방법

이전 단계에서 볼 수 있듯이 S-곡선은 좋은 결과전 세계적으로 우리의 스냅샷. 다만, 현지 조정이 필요한 부분이 몇 군데 있습니다.

하늘은 여전히 평평합니다. 더 드라마틱하게 만들고 싶습니다. 나는 이미지의 다양하고 대조되는 질감, 즉 나무의 뻣뻣함, 구름의 청량함, 그리고 그것들이 분위기 있는 깊이감을 만들어내는 방식을 정말 좋아합니다. 이 모든 것을 시각적으로 강조하고 싶습니다. 우리가 원하는 것을 어떻게 성취할 수 있습니까? 내 목표는 하늘을 더 어둡게 만들고 구름을 더 볼륨 있게 만들고 배와 해변 주변의 어두운 그림자를 더 밝게 만드는 것입니다. 각 섹션은 개별적으로 조정해야 합니다.

1단계: 곡선 조정 레이어 추가

만들다 곡선 조정 레이어(곡선 조정 레이어) 메뉴에서 찾을 수 있습니다. 새로운조정 레이어(새 조정 레이어) 패널에서 레이어(레이어 패널). 조정하려는 색조 범위의 곡선에 조절점을 추가합니다.

"이미지 내" 선택 사용(손으로 집게 손가락) 하늘을 선택했습니다.

이 도구는 하늘의 색조 범위가 곡선에 있는 위치를 보여줍니다. 점을 클릭하고 아래로 드래그하여 어둡게 했습니다. 주의하십시오. 변경 사항은 동일한 색조 범위를 가진 다른 영역에 영향을 미칩니다. 제 경우에는 바위가 많은 해변의 일부에 영향을 미쳤습니다. 새로운 수정 사항을 생성할 때 이 변경 사항을 보상해야 합니다.

구체적인 점은 레벨보다 커브로 훨씬 더 많은 작업을 수행할 수 있다는 것입니다.

2단계 레이어 마스크를 사용하여 특정 영역에 대한 조정 제한

모든 조정 레이어와 마찬가지로 픽셀에서 직접 작업하지 않습니다. 곡선 레이어에는 흰색이 있습니다. 마스크(레이어 마스크). 사진의 특정 영역에서 레이어 효과를 제거하기 위해 칠할 수 있습니다.

이제 다음을 사용하여 이미지에서 원치 않는 수정 사항을 제거하십시오. 마스크층(레이어 마스크) 및 브러쉬(브러시).

낮고 부드러운 브러시를 사용하여 불투명(불투명도)는 아래와 같이 조정이 필요하지 않은 부분을 칠해줍니다. 이 예의 경우 휠이 켜져 있음을 알 수 있습니다. 전경보트의 그림자가 너무 어두워졌습니다.

빨간색으로 표시된 레이어 마스크입니다(키 클릭 대안마스크 썸네일), 내가 칠한 영역을 볼 수 있습니다. 일부 영역에서는 거친 전환 없이 점진적인 효과를 얻기 위해 약 50% 불투명도의 브러시로 더 열심히 작업했습니다.

상단 이미지에서 필터가 마스크로 막힌 곳은 빨간색으로 표시해두었습니다. 다른 모든 것은 효과가 있습니다. 결과는 다음과 같습니다.

수정 후

이제 하늘이 훨씬 좋아 보입니다. 다음 단계는 보트, 구름, 해변 및 물 위의 하이라이트를 돋보이게 만드는 것입니다. 그래서 우리는 새로운 것을 만들 것입니다 곡선 조정 레이어(곡선 조정 레이어).

3단계. 반복!

같은 방법으로 "이미지 내" 선택을 사용하여 보트에서 하이라이트 지점(원)을 찾아 위로 드래그하여 해당 영역을 밝게 했습니다.

이 보정은 전체 이미지의 톤이 유사한 영역에 영향을 미쳤습니다. 구름, 해변과 하늘의 밝은 영역이 이제 더 밝아졌습니다. 이것은 내가 원한 것이 아니므로 다시 마스크가 필요합니다.

이번에는 더 작은 영역을 조정하므로 레이어 마스크를 반전하는 것이 더 쉽습니다( Ctrl+I) 그런 다음 원하지 않는 영역을 숨기지 않고 원하는 영역을 칠하여 작업합니다.

위의 이미지에서 변경 사항이 적용되지 않은 영역은 빨간색으로 음영 처리되고 밝은 분홍색 영역에서는 이미지가 밝아집니다. 저는 주로 보트에 초점을 맞췄고 바위, 물에 반사되는 부분, 구름 일부를 약간 부스트했습니다.

보정 적용 후

잠재적인 문제

모든 편집 방법과 마찬가지로 여기에도 절충안이 있어야 합니다. 커브를 사용하면 톤을 늘리거나 줄일 수 있습니다. 너무 멀리 가면 얻을 수 있습니다. 이상한 결과; 이를 종종 포스터라이제이션이라고 합니다. 출력 톤이 늘어난 경우 발생합니다.

비슷한 톤의 영역을 밝게 하거나 어둡게 하려고 하면 계조화됩니다.

위의 스크린샷에 있는 것은 과장된 표현이지만(이와 같은 곡선은 절대 사용하지 않을 것입니다) 과도하게 사용하면 얻을 수 있는 효과를 보여줍니다. 특정 지역곡선의 한 레이어.

확신이 서지 않을 때는 큰 것부터 작은 것까지 일하라

하나의 레이어에서 모든 것을 해결할 수 없다면 걱정하지 말고 새 레이어를 추가하십시오. 넓은 영역을 먼저 처리한 다음 작은 영역을 처리하면서 각 "문제"에 대해 하나의 레이어로 작업하는 것이 훨씬 쉽습니다.

다른 레이어를 사용하고 각각 특정 작업에 집중하십시오. 이렇게 하면 정리된 상태를 유지하는 데 도움이 되며(레이어 이름을 지정하는 것을 잊지 마십시오!) 이미지를 만들 때 편집할 수도 있습니다.

거의 완료

대부분의 이러한 조정과 마찬가지로 레이어의 효과를 줄여야 하는 경우 나중에 레이어의 불투명도를 낮출 수 있다는 점을 알고 조금 더 진행하는 것이 가장 좋은 경우가 많습니다. 수정사항을 그룹화해 보세요. 레이어 패널 하단에 있는 폴더 아이콘을 클릭한 다음 원하는 레이어를 끌어다 놓으면 됩니다.

그러면 단축할 수 있습니다. 불투명(불투명도) 그룹 - 포함된 모든 레이어에 영향을 줍니다. 또는 각 개별 곡선을 조정할 수 있습니다. 모든 레이어의 불투명도를 75% .

준비가 된

좋아, 숨 쉬어. 우리 그림을 다시 한 번 봅시다.

원본 사진은 히스토그램의 중간톤 주변에 모든 것이 모여 있어 약간 평평해 보였습니다. 밝은 부분과 어두운 부분의 차이는 거의 없었습니다. 약간의 전체 대비를 추가하는 것이 도움이 되었지만 그것은 시작에 불과했습니다! 때로는 전체 사진을 변경할 필요가 없습니다. 우리의 예에서와 같이 비슷한 범위의 톤이 많은 경우 보는 사람의 시선을 사로잡기 위해 로컬 조정이 필요합니다.

내가 시작한 이미지는 보트, 타이어, 해변 또는 하늘의 차이가 거의 없었습니다. 이러한 각 요소는 고유한 특징, 그래서 그것을 강조하기 위해 국부적 수정을 사용하는 것이 현명했습니다. 구름이 이미 꽤 밝았기 때문에 어두워진 하늘이 구름을 돋보이게 했습니다. 또한 커브와 레이어 마스크를 사용하여 보트, 해변, 물의 하이라이트에 집중함으로써 이미 밝은 영역을 과도하게 사용하지 않고 더 밝은 영역을 만들어 시선을 끌 수 있었습니다. 이제 저는 이 영역의 대비되는 질감이 마음에 듭니다.

이제 곡선을 미세 조정할 수 있습니다.

곡선(곡선)! 정말 멋진 도구입니다. Photoshop의 모든 버전에서 더 좋아졌습니다. 이 기능을 사용하여 표시되는 설정 및 효과에 익숙해지는 것이 좋습니다. 다른 유형사진.

너무 많은 채도에 대해 걱정할 필요가 없고 변화를 더 쉽게 볼 수 있기 때문에 흑백 사진으로 시작하는 것이 더 쉽습니다. 또한 단색 이미지는 고대비에 적합하므로 연습하기 쉽습니다. 물론 모든 이미지에 추가 대비가 필요한 것은 아니며 곡선을 효과적으로 사용하여 대비를 줄일 수 있습니다!

먼저 사전 설정을 시도하고 각각의 효과가 무엇인지 확인한 다음 해당 지식을 사용하여 샷을 미세 조정하십시오. 수정 사항을 가볍고 사실적으로 유지하는 것을 잊지 마십시오. 그렇지 않으면 이미지에 이상이 생깁니다. 레이어 마스크를 사용하고 모든 오류를 제거하여 모든 조정을 수정할 수 있습니다.

이 튜토리얼에서는 Photoshop에서 Gradated Neutral Density(ND) 필터 효과를 구현하는 방법을 보여줍니다. 이를 위해 하나의 그래디언트 레이어만 사용됩니다. 이렇게 하면 이미지에 밝기와 대비가 추가됩니다.

1 단계.

Photoshop에서 이미지를 엽니다.