바호르 앙상블. 앙상블 "바코르"

바호르 바호르

"BAHOR" 그들. M. 투르군바예바, 우즈베키스탄 민속무용 앙상블. 주최자 및 예술 감독(1957-78) M. Turgunbaeva, 1979년부터 K. Mirkarimova의 예술 감독.

백과 사전. 2009 .

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서적

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앙상블 댄스 구성의 특징

"바호르"

2013년 우즈베키스탄은 무카람 투르군바예바 탄생 100주년을 기념합니다. 훌륭하고 진정한 민속 무용수, 안무가이자 개혁가, 교사 인 Mukarram Turgunbayeva는 창의적인 범위가 뛰어난 예술가였습니다! M. Turgunbayeva의 활동은 여러 현상을 전체로 집중시켰습니다. 문화 발전그 시대의 국가 발전에 결정적인 중요성을 지닌 안무 예술.

M. Turgunbayeva의 교사는 Usto Alim Kamilov, Tamara Khanum, Yusup Kyzyk Shakardzhanov와 같은 진정한 주인이었습니다. 그들의 리더십 아래 20대 후반에 젊은 Mukkaram은 공연 경력을 시작했습니다. 1935년 그녀는 안무가로 일하기 시작하여 오페라 공연그리고 뮤지컬 드라마. 집중적 인 다년간 예술 작품점차 민속 무대 무용의 전체적인 안무 개념을 형성했습니다. 1957년에 조직된 여성 댄스 그룹은 재능 있는 안무가가 오랫동안 숙성된 창의적인 프로젝트민속 무대 대중 무용 앙상블 제작. Bakhor 집단이 창설되기 오래 전에 Turgunbayeva는 "무대 춤을 만드는 법칙을 진지하게 이해하기 시작했고 다양한 춤 요소를 수정하고 의상을 설명하고 스케치하기 시작했습니다."

과거에는 포크 댄스가 솔로 버전으로 존재했습니다. 우즈베키스탄의 어떤 지역 학교에도 대규모 민속춤이 없습니다. 하지만 댄스 게임, 민속 무용 공연, "Lola zor", "Sayil god", "Khirmon toi"등과 같은 가장 단순한 춤 디자인의 행렬이 달력 및 노동절에 열렸습니다. Makailika Muhammadjon, 민속 및 민속 전문 무용이 시작됩니다 무대에서 시연하다. 민속 무대 무용은 Mukhiddin Kary-Yakubov가 이끄는 Ethnographic Ensemble (1926-1929)의 활동에서 발전했습니다. Usto Olim Kamilov, Tamara-Khanum, Gavkhar Rakhimova, Isahar Akilov는 새로운 장르의 개발에 크게 기여했습니다. 무대 매스 댄스와 줄거리 장면은 즉시 전통적인 우즈베키스탄 고전 무용 스타일에 유기적으로 통합되었습니다.

큰 창조의 아이디어 댄스 그룹거대한 다국적 국가의 문화적 형식은 새로운 것이 아닙니다. 1930년대 이후로 많은 공화국과 지역에서 소련조직 된 민속 앙상블. 집단운동의 전통이 민족안무문화의 근간이 된 지역에서 대중무용을 창작하는 과제는 적응적 성격을 띤다. 우즈벡 춤을 대중 무대 장르로 재고하는 것은 훨씬 더 문제가 많았습니다. 민속 춤의 전통적인 존재는 솔로 즉흥 연주 형식이었기 때문입니다. “전통 춤에는 둥근 춤도, 사슬도, 선도, 특히 한 쌍의 구성이 없었습니다. M. Turgunbayeva는 그녀의 전임자들과 마찬가지로 우즈벡 무대 안무의 선구자로서 소련 민족의 대량 무용 전통으로 전환하여 널리 사용되었습니다. 유명한 건축물". 둥근 춤의 보편적 형태 외에도 슬라브 민속 춤에는 스퀘어 댄스, 도박 춤 및 스토리 댄스 게임이 포함됩니다. 전통과 관습이 우리와 가까운 아제르바이잔의 문화에서도 앙상블 안무의 예를 많이 볼 수 있다. 그중에는 여자 라운드 댄스 "Gytgylyda", 남자 댄스 "Jangi", 노래 게임 "Caravelli", "Kes-kesa", "Gyulashme"가 있습니다. 물론 일상적인 형식을 무대로 옮기는 것은 장르의 연극화에서 주로 나타나는 여러 가지 중요한 변형을 결정했습니다. 무대 각도는 구성의 정면성, 주제의 비 유적 구호, 보석 같은 플라스틱 터치와 같은 매개 변수를 결정했습니다.

솔로 연주와 앙상블 형식을 비교하면 이미 초기 위치에서 심오한 차이 표현 수단. 행동의 자유, 개별 진술의 독창성으로 인해 예술적 이미지의 생생한 특성을 솔로 형식으로 달성할 수 있습니다. 솔로 연주에 내재된 즉흥성과 기본적이고 유희적인 시작은 미세한 뉘앙스를 포착할 수 있을 뿐만 아니라 순간적인 상황의 맥락에서 발생하는 연주 과정에서 직접 새로운 연주 스트로크의 형성 및 추가를 가능하게 합니다. 개인의 승리를 빼앗긴 매스 댄스는 예술적 가능성에 대한 엄청난 잠재력을 담고 있습니다. 화려한 회화적, 시각적 수단, 조형의 공간성, 다면적 조형적 구조의 구조론, 역동적인 과정에서 춤 동작의 전개는 의미론적 펄스를 새로운 콘텐츠로 채우고 춤 형식의 장르적 범위를 확장합니다.

우즈베키스탄 민속무용을 대중무대에 적용하기 위해서는 단순한 적응이 아니라 질적인 재고가 필요했다. “우즈베키스탄 무대무용을 대중적인 구성으로 상연하기 위해서는 유럽의 민속무용 무대해석 방식과 달리 전통적 소재를 해석하는 다른 접근이 필요했다.”

역사 속 고전 안무매스 댄스는 명확하게 정의된 고유의 진화 경로를 통과했습니다. 초기 Balles de cour에서 "체스 판의 조각처럼 동일한 가면을 쓴 택배가 왕과 왕비 주위에 배치되었습니다." 16세기부터 궁정 발레의 가장 좋아하는 형식 중 하나는 상당수의 공연자들이 참여하는 피겨 댄스였습니다. V. Krasovskaya의 주목할만한 연구에서 1573 년 Catherine de Medici 법원에서 열린 축제 광경에 대한 설명이 제공됩니다. “여성들은 전차에서 내려 기괴한 대대에 줄을 섰습니다. 오케스트라의 소리에 맞춰 그들은 왕에게 다가가 케이던스를 관찰하고 결코 깨지지 않았습니다. 그런 다음 그들은 많은 꼬임과 회전, 접히고 펴진 선, 짜임새와 섞임, 전진과 정지로 예술적으로 고안된 발레를 춤췄습니다. 거의 200년 후, 안무의 위대한 개혁가인 J. J. Noverre는 대중적 구성에서 대칭성을 제거했습니다. 대신 그는 댄스 액션을 법에 종속시키는 자유로운 앙상블을 제공합니다. 시각 예술. "와 같은 그의 첫 작품에서 이미 중국 공휴일"(1753), "The Fountain of Youth"(1754), "Flemish Amusements"(1755), 그는 발레 드 쿠르의 문체 규범에서 벗어나 형상 춤의 기하학적 패턴의 엄격한 직각 성, 정면 성 및 대칭성을 깨뜨립니다. 19세기 말 뛰어난 러시아 안무가 L. Ivanov는 새로운 안무를 승인했습니다. 안무 형식대량 구성 클래식 발레. 백조의 호수의 독창적인 2막에서 L. Ivanov의 발레단은 그의 간결하지만 한없이 모호한 조형 문구로 표현되었습니다. 일반적인 생각춤 패턴의 극단적인 관습성에 의해 차이코프스키 발레의 일반화된 시적 은유를 상징하는 작품.

세계 안무의 성과를 창의적으로 굴절시키고 안정된 형태의 안무 텍토닉을 사용하여 Turgunbaeva는 자신의 예술적 콘텐츠를 형성합니다. 대량 댄스 "Bakhora"의 의미 론적 팬에서 아스트랄 인물 춤의 조화, "초기"Noverre의 그림 같은 묘사 및 L. Ivanov의 은유가 계속됩니다.

우즈벡 대중 무대 무용은 뮤지컬 장에서 형성되기 시작했습니다. 드라마 극장, 그는 공연의 중요한 표현 요소 중 하나가되었습니다. 연극 무용은 내용과 형식 모두에서 뮤지컬 드라마의 전체 예술적 구조와 연결되었습니다. Mukarram Turgunbayeva의 공연은 완전한 댄스 구성의 무결성으로 구현된 고유한 예술적 의미를 얻습니다. 의미 있는 드라마투르기, 시적 은유, 포크댄스의 풍부한 연관 및 비 유적 어휘가 안무가의 M. Turgunbayeva 개념을 결정합니다.

"Bahor"의 수많은 제작물에는 각각 고유한 구성 특징. Fergana 사이클 "Katta uyin"은 많은 춤의 장르 및 문체 원형이 됩니다. M. Turgunbayeva의 안무 구성 "Katta uyin", "Makom ufori", "Zang"에서 플라스틱 문구의 엄격한 비례, 구성의 대칭, 플라스틱 주제의 간결함은 우즈벡 문화의 가장 위대한 업적과 함께 동일한 의미 필드에 배치합니다. : 시적 시화 "aruz"의 미터법, Registan의 건축적 조화, maqom의 깊은 억양.

가장 밝은 것 중 하나 예술적 발견 M. Turgunbayeva는 플롯 댄스를 상연했습니다. 안무 줄거리 구성"Pilla"는 여러면에서 연극 활동에 접근합니다. 춤의 드라마투르기는 논리적인 순서를 그리는 면밀한 개발 라인을 가지고 있습니다. 노동 과정누에 재배. 다른 많은 스토리 댄스와 마찬가지로 Pilla의 댄스 어휘는 세 가지 주요 그룹으로 나눌 수 있습니다. 많은 춤 동작노동을 매우 구체적으로 모방하십시오. 예를 들어 "실 수리", "바늘 찌름"이 있습니다. 주요 동작이기도 한 두 번째 동작 그룹은 작업 기술의 양식화입니다. 이 춤은 또한 관습적인 의미를 지니며 전체적으로 자연의 힘의 각성, 수정 및 성장을 상징하는 일반화된 은유적 동작을 많이 포함하고 있습니다.

포화된 다사다난함, 줄거리 전개의 시간적 길이, 필라춤의 극적 생애주기의 총체적 묘사는 극극의 질적 특성이며, 이는 춤을 연극적 무대 공연으로 자리매김할 수 있는 근거를 제공한다.

M. Turgunbayeva의 안무 구성에서 "Chobon Rax"가 제공됩니다. 대표적인 예민속 무용 "Bilama"를 무대 연극 형식으로 재고합니다. M. Turgunbayeva의 해석에서 설명의 춤 포크 장르"Taklid ufori"는 극장 미니어처음모의 발전에 동기를 부여한 형식화 된 음모로. 춤의 명확한 구성 구조는 의미와 안무 어휘의 대조에 의해 결정됩니다. 첫 번째와 세 번째 부분(내러티브 및 설명)은 능동적인 표정을 포함하여 판토마임을 기반으로 합니다. 두 번째 부분의 스타일은 순전히 안무입니다. 기쁨, 젊음의 열정은 고도로 기술적이고 거장적인 기술의 조합으로 표현됩니다. 그것은 charhi - 다양한 유형과 점프의 회전을 기반으로합니다. 춤의 클라이맥스는 원을 그리며 빙글빙글 도는 동작과 경사로의 전체 라인을 따라 무릎을 꿇는 동작("charh-du zone")으로 표현됩니다. 이러한 댄스 요소는 댄스의 주요 요소 중 하나입니다. 큰 형태: "Katta uyin", "Makom ufori". 제자리에서 원을 그리며 회전하는 거장이 전문 댄스부하라 및 페르가나 그룹. 고전 전통 춤의 요소를 일상 스타일의 춤에 포함시키는 것은 Turgunbayeva의 창의적인 스타일의 혁신적인 현상 중 하나입니다. 극적 전개의 특정 지점에서 캐릭터는 여러 번 관객과 직접 접촉하게 된다. 이러한 연기기법은 현장에 있는 사람들을 무대에서 일어나는 일에 참여하게 만들고 무대 상황의 정서적인 삶에 기여한다. 예술적 조건부 공간에서 실재로의 포인트 출구 수용은 전문 안무 제작에서 일반적이지 않습니다. 공연자가 종종 시청자에게 직접 말하는 콘서트 무대의 문체 무기고에서 빌린 것입니다.

Karimova R. "Bakhor Ensemble의 춤"-T., 1979.

Khamrayeva G. "춤의 국가 이미지"-T., 2012.

Krasovskaya V. "서유럽 발레 극장» 2권 - "예술", 레닌그라드, 1983.

올해는 Mukarram Turgunbayeva의 이름을 딴 State Honored Folk Dance Ensemble "Bahor" 창설 60주년이 되는 해입니다.

앙상블의 전설적인 창시자 이후 다른 시간 Kunduz Mirkarimova, Ravshana Sharipova, Mamura Ergasheva가 이끄는 ... 1964 년에 팀은 "우즈베키스탄의 명예 앙상블"이라는 칭호를 받았으며 1979 년에는 Mukarram Turgunbayeva의 이름을 따서 명명되었습니다. 앙상블의 레퍼토리에는 우즈베키스탄 춤의 오랜 문화와 현대 안무 예술의 성과를 결합한 200개 이상의 솔로 및 그룹 공연이 포함됩니다. "Bahor"의 작업 기간 동안 얼마나 많은 일이 있었습니까! 셀 수 없이 많은 행복한 순간, 밝은 추억... 그리고 그 모든 것은 전설적인 설립자의 이름과 연결되어 있습니다.

"Bahor" - 우즈베키스탄 방문 카드"

우즈베키스탄 공화국의 영예로운 예술가, 인민 예술가카라칼팍스탄 공화국 지요다마드라히모바:

1957년 무카람 투르군바예바는 타슈켄트 안무 학교 학생 12명으로 구성된 바호르 앙상블을 창단하여 월드 페스티벌모스크바의 청소년과 학생들. 곧 팀에는 40명의 소녀가 포함되었고 Bakhor 자체는 명함문화 분야의 우즈베키스탄.

우리는 "무카람과 40명의 미녀"라고 불렸습니다. 독특한 댄스 프로그램과 함께 우리는 60개국 이상을 여행했습니다. 그리고 그들이 가져올 때마다 민족 춤당신이 있었던 나라. 이것이 앙상블의 레퍼토리가 확장된 방식입니다. Mukarram-opa는 우리 작업이 다양하고 독창적이기를 정말로 원했기 때문입니다.

나와 내 누이인 우즈베키스탄 공화국의 명예 예술가 Nasiba Madrakhimova는 Bakhor에서 20년 동안 일했습니다. 그리고 우즈베키스탄 춤의 여왕 투르군바예바와 함께 할 수 있어 매우 기쁩니다. 그녀는 우리에게 두 번째 어머니였으며 소녀들을 특별한 공포로 대했습니다. 그녀에게는 외아들이 있었지만 딸도 갖고 싶었기 때문일 것입니다. Mukarram-opa는 매우 박식한 사람이었습니다. 그녀는 역사를 알고 있었습니다. 민속 전통, 무대와 삶의 모든 측면에서 우리에게 역할 모델이자 표준이었습니다.

"Mukaram-opa는 우리 각자를 돌 보았습니다."

우즈베키스탄 명예예술가 안무과 부교수 우길로이무하메도바:

- Bahor는 1957년에 설립되었습니다. 나는 이 팀의 일원이 되고 싶었다! 그리고 그녀는 꿈을 이루었습니다. 1967 년 그녀는 안무 학교를 졸업하고 전설적인 앙상블 대열에 합류했습니다. Mukarram Turgunbayeva와의 첫 만남을 기억합니다. 아름다운 여인. 그날부터 저와 모든 소녀들에게 그녀는 무대와 삶에서 행동 문화의 모델이되었습니다. 눈에 띄지 않게 그녀는 모든 것을 가르쳤습니다. 시청자와 의사 소통하는 방법, 원하는 것을 그에게 전달하는 방법, 다양한 감정을 전달하는 방법, 제스처, 표정, 춤 동작을 통해 전체 이야기를 전달하는 방법 ...

특히 해외 여행 전에 그녀는 매너를 가르쳤습니다. 앉는 방법, 수저를 잡는 손. 그녀는 해외에서 옷을 입는 방법과 가장 외딴 마을에서 방법을 설명했습니다. 안에 추운 러시아바지를 입는 것이 좋으며 더운 지역에서는 시원함을주는 새틴 드레스를 입으라고 조언했습니다. 일반적으로 그녀는 인생을 가르쳤고 두 번째 어머니였습니다.

Mukarram-opa는 솔리스트 여부에 관계없이 앙상블의 각 멤버에게 관심을 기울였습니다. 우리 중 하나가 제자리에 없으면 보는 사람이 확실히 알아 차릴 것이라는 말을 자주 들었습니다. 나는 불행이 일어났을 때를 기억합니다. 남편이 죽었고 Mukarram-opa는 즉시 나를 위해 별도의 아파트를 확보했지만 그 당시 나는 Bahor에서 불과 5년 동안 일했습니다.

내 인생이 된 '바호르'에는 다양한 추억이 연결되어 있다. 예를 들어 처음 팀에 합류했을 때 러시아 투어를 했어요. 콘서트에서 댄스 중 하나를 마친 후 첫 공연("Andijan Polka")을 위해 빨리 옷을 갈아입어야 했습니다. 나는 제 시간에 오지 않는 것이 두려웠고 이에 대해 Mukarram-ope에게 두 번 말했습니다. 그녀는 지각에 대해 가혹한 처벌을 받았다는 것을 알고있었습니다. 그녀는 그녀를 여행에서 제외하고 보너스를 박탈했습니다. 서둘러 새틴 드레스를 입고 출구로 향했고 이전 댄스는 완료 할 시간이 없었습니다. 내가 먼저 무대에 오르고 다섯 명의 소녀가 더 올라간다. 그래서 마지막 음악적 손실로 앞으로 나아가 춤을 추기 시작합니다. 주위를 둘러보지만 파트너가 없습니다. 나는 음악이 내 것이 아니라는 것을 이해합니다. 일찍 뛰었습니다. 그녀는 공포에 질려 무대를 뛰어다니며 무대 뒤로 돌진했다. 그리고 다시 그녀는 반대편에서 이번에는 제 시간에 먼저 나왔습니다.

솔직히 말해서 Mukarram-opa가 나를 죽일 것이라고 생각했습니다. 반대로 그녀는 껴안고 키스하고 동시에 눈물을 흘리며 웃었습니다. 그는 이렇게 말합니다. “당신은 똑똑한 소녀입니다. 옷을 너무 빨리 갈아 입었습니다. 그리고 왜 시간이 없을 것이라고 계속 반복했습니까? 그것은 당신이 정말로 무언가를 원할 때 모든 것이 잘된다는 것을 의미합니다. 그리고 시청자는 아무것도 이해하지 못했습니다. 그때는 전혀 웃을 기분이 아니었다.

그리고 Mukarram-opa는 용서하는 방법을 알고 있었습니다. 나는 우리가 젊고 40 명의 소녀들 각각이 자신의 성격, 선호도, 취향을 가지고 있다는 것을 이해했습니다.
그리고 그녀는 누구에게나 접근 방식을 찾고 도움을 요청했으며 그녀의 눈에서 읽을 수있었습니다. 그녀는 남편과 싸웠고 아이는 아프거나 다른 것입니다. 그녀는 모든 것을 느꼈고 종종 이렇게 말했습니다. “남편과 다투었습니까? 3일 동안 쉬세요. 가정 문제를 해결하고 돌아오십시오. 때때로 그녀는 소녀의 남편에게 전화를 걸었습니다. 그녀는 말했고 양심적이었습니다. 모두에게 그녀의 이른 죽음은 큰 손실이었습니다. 그녀에게서 많은 것을 배울 수 있어 기쁩니다. 하지만 그녀는 다른 팀에 들어갈 수도 있었고 이 위대한 여성을 결코 만나지 못했을 것입니다!

"미래세대에 지식을 물려주자"

앙상블 예술감독 우즈베키스탄 인민예술가 마무라에르가셰프:

어머니이자 우즈베키스탄 공화국의 명예 예술가인 Tokhtakhon Rismetova도 Mukarram-opa의 첫 번째 학생 중 한 명인 댄서였습니다. 그들은 종종 멘토와 의사 소통을했으며 매우 개인적이며 창의적인 접촉을 가졌습니다. 그래서 태어날 때부터 안무의이 놀라운 분위기를 흡수했다고 할 수 있습니다 ... 어렸을 때도 Bakhor 앙상블 멤버들의 공연을보고 기뻐하며 춤을 추겠습니다! 내가 자랄 때 Mukarram-opa는 나를 안무 학교에서 클래식 부서로 데려갔습니다. 그리고 1969년에 그녀는 저를 그녀의 전설적인 팀으로 데려갔습니다...

…유명한 비유를 기억하십니까? 한번은 한 남자가 현자에게 이렇게 물었습니다. “아름다움과 추함을 어떻게 구별할 수 있습니까? 그리고 거짓에서 진실? 인생에서 기쁨을 찾는 방법? 현자는 생각하고... 남자에게 춤을 가르쳤습니다. 우리의 현자이자 스승은 무카람오빠였습니다. 우리가 하는 모든 것은 그녀 때문입니다.

"Bahor"는 다양한 얼굴과 운명을 보았습니다. 팀의 역사를 기억하기 시작하면 연재 영화가 눈앞에 번쩍이는 것 같습니다. 나는 삶의 신조로 인식하는 Turgunbaeva의 말을 기억합니다. 그리고 이제 내 학생들은 이 지식을 후손들에게 물려줄 것입니다.” 그리고 지금까지 나는 우리의 전설적인 앙상블이 복원되어 다시 한 번 국제무대에서 빛나고 우리의 부자들을 세상에 데려오길 바라며 살고 있습니다. 국가 문화. "Bahor"를 되살려야만 우리는 자랑스러워할 수 있습니다 댄스 아트우즈베키스탄.

"Bahor"는 유럽으로의 창을 열었습니다."

발레 댄서, 연극 전문가 누콘줄리노프:

나는 1969년에 Bahor에 왔습니다. 앙상블의 일원으로 자주 해외여행을 다녀온 덕분에 재미있고 뛰어난 인물들과 자주 소통해야 했다.

나는 1975년에 우리가 스웨덴에서 투어 중이던 것을 기억합니다. 그런 다음 구스타프 16세 왕은 우리에게 공연할 극장을 주었습니다. 상상해보세요 - 왕실 무대가 우리 마음대로! 우리에게 그것은 훌륭한 행사이자 높은 감사였습니다. 신문은 매일 Bakhor가 우즈베키스탄을 위해 유럽으로 가는 창을 열었다고 썼습니다.

일반적으로 우리가 어디에 있든 언론은 항상 우리에 대해 아주 잘 말했습니다. 그리고 우리는 무대에서 우즈베키스탄의 국기를 게양하고 우즈베키스탄 전통 춤의 전통을 시연했습니다. Andijan Polka만이 홀의 금고가 무너질 것 같은 박수 갈채를 받았습니다. 그리고 당연히 Mukarram-opa는 대문자를 가진 마스터이자 가장 강력한 안무가입니다.

앙상블 "Bakhor"는 여성이었고 다국적이었습니다. 러시아인, Tatars, Poles, Koreans, Kazakhs가 팀에서 춤을 췄습니다. 남성 댄서는 없었고 앙상블의 남성 부분은 다양한 악기. 그리고 모두가 서로를 완벽하게 이해했고 모두가 하나의 목표, 하나의 좋아하는 것을 가졌습니다.

존재하는 동안 우리 팀은 전 세계를 여행하여 모든 국가에 우즈벡 문화를 남겼습니다.
그리고 이제 우리는 젊은이들과 경험을 공유하고 있으며 전설적인 Bakhor 앙상블을 재현하여 여성 무용수들 사이에서 경쟁적으로 선발하고 있습니다.

"강력한 팀"

어머니, 우즈베키스탄 인민 예술가 Rano Nizamova는 Bakhor 앙상블에서 일했습니다. 어렸을 때부터 그룹의 리허설과 공연에 끊임없이 참석했기 때문에 다른 직업을 상상할 수 없었습니다.

우리의 특별한 팀은 전 세계를 여행했고 어느 나라에서나 큰 호응을 받았습니다. 모험도 있었다. 겨울에 러시아에 도착한 후. 당연히 춥습니다. 집단 농장에서의 공연을 위해 그들은 전혀 가열하지 않은 이전 영화관 인 방을 할당했습니다. 우리는 옷을 갈아입지만 이빨이 이빨에 떨어지지 않습니다. 그리고 장로 중 한 명이 말했습니다. "여자애들, 나 섹시 해요!" 우리를 놀리고 웃기 시작했습니다 ... 그들은 즉시 분노에서 해동했습니다 (웃음). 이것이 팀 정신의 힘입니다!

때때로 우리는 소위 마차 여행을 가졌습니다. 우리는 열차에 살았을 때 의도한 경로에 따라 한 열차에 연결한 다음 다른 열차에 연결했습니다. 어쩐지 우리는 밤에 갑자기 영하의 기온을 치는 카자흐스탄에 도착했습니다. 서리에서 티타늄이 터지고 물이 통로 아래로 쏟아져 얼었습니다. 그들은 봄에 잠자리에 들었고 겨울에 일어났습니다. 바닥은 스케이트장으로 변했습니다.

해외여행이 생각난다. 한때 그들은 Lyudmila Zykina 이후에 공연하기로되어있었습니다.
그리고 문제가 발생했습니다. 우리 짐이 없습니다! 무용수들은 콘서트 의상 없이는 무대에 오를 수 없다! Zykina는 헤매지 않았고 아마도 2 시간 동안 노래를 불렀습니다. 그 결과 짐을 찾지 못해 새틴 드레스를 입고 공연을 해야 했다.

“무까람오페 덕분에 호스트가 되었어요”

-불행히도 "Bakhor"는 내 전기의 닫힌 페이지입니다. 그러나 그것은 여러면에서 결정적이되었습니다. 안무학교를 마치고 이 팀에서 4년을 일하다가 타슈켄트 국립연구소에 갔다. 연극 예술그들을. A. 오스트로브스키 (지금 주립 연구소우즈베키스탄의 예술과 문화 - 약. 에드.). 그런 다음 완전히 다른 삶이 시작되었고 다른 시작을 알 렸습니다. 창작 전기. 하지만 그 앙상블은 내 마음에 남아 살았다...

여기서 저는 다음과 같은 창의적인 방향을 발견했습니다. 구어체 장르. 나를 러시아어로 콘서트를 지휘하도록 임명한 사람은 Mukarram-opa였고, 나는 3년 동안 호스트를 맡아 춤을 췄습니다.

나는 종종 공화국을 여행하는 방법을 기억하고 외국… 어려웠지만 동시에 너무 흥미로 웠습니다. 이 모든 것에서 Mukarram-opa의 큰 장점입니다. 그녀는 일과 팀에 대한 그녀의 태도에 대해 보편적인 존경심을 불러일으켰습니다. 그녀는 친절한 말로 각각의 새로운 참가자를 만났고 팀에서 그의 위치를 ​​결정했습니다. 하나의 분명한 본능으로 이 놀라운 여성은 누가 무엇을 할 수 있는지 보았습니다. 예를 들어, 어떤 이유로 Mukarram은 나에게 콘서트 호스트를 보았습니다. 그래서 일어났습니다…

국제적인 팀이라는 점도 주목할 가치가 있습니다. 우즈베키스탄 Dilyara Kerimova 공화국의 명예 예술가-Crimean Tatar, 우즈베키스탄 Valentina Romanova의 인민 예술가-러시아어 ... 모두 나열 할 수 없습니다. 우리 앙상블이 우즈베키스탄은 물론 해외에서도 여전히 기억되고 사랑받고 있다는 사실이 기쁘다.

"그녀의 전통은 남아있다"

불행히도 Mukarram-opa가 더 이상 거기에 없었을 때 "Bahor"에 왔습니다. 하지만 연장자에 대한 존중과 책임감 등 그녀가 팀의 근간으로 삼았던 전통은 그대로 유지됐다. 이것이 "Bahor"의 많은 소녀들이 특별한 이미지와 라이프 스타일을 형성하는 데 도움이되었다고 생각합니다. 40명의 앙상블 멤버들은 모두 매우 비슷해서 투어 중에 종종 "자매니?"라는 말을 들었습니다. 그리고 나는 항상 "예, 모두 40입니다"라고 대답했습니다. (웃음).

앙상블은 우리에게 많은 행복한 삶을 주었고 여행을 떠납니다 본토그리고 다른 나라. 나는 사람들이 우리를 만난 감탄과 존경을 좋아했습니다. 우리는 그들의 기대를 속일 수 없었고 춤을 제대로 추지 못했습니다.

"Bahor"에서 우리는 하나의 전체처럼 느껴졌습니다. 저는 24년 동안 회원이었습니다. 거의 25년 동안 회원이었습니다. 쉽지는 않았지만 Mukarram-opa가 40 명의 소녀를 모아 시청자에게 마술처럼 보일 정도로 동시에 춤을 추는 팀에서 일하는 것은 매우 흥미로 웠습니다.

이런 독특한 앙상블이 살아 있어야 한다. 그리고 오늘은 팀이 부흥하고, 안무의 아름다움이 다시 국민에게 돌아갔으면 하는 간절한 바람이다.

"꿈이 이루어지다 - 아코디언 연주자가 되는 것"

무하마드존샤키로프:

50여 년 전에 나는 텔레비전에서 Bakhor 앙상블의 공연을 보았고 그 이후로 앙상블의 단 한 번의 콘서트도 놓치지 않았습니다. 참가자들의 재능과 카리스마, 특히 버튼 아코디언을 연주하는 뮤지션에 매료되었습니다. 그래서 아코디언 연주자가 되고 싶었다. 나는 들어갔다 음악 학교해당 부서로, 그 다음 1966년에 - Andijan에게 음악 학교고급 교육용.

... 1967 년에 전설적인 Mukarram Turgunbayeva를 포함하여 예술가 그룹이 우리 마을에 왔습니다. 그녀에게 깊은 인상을 남기고 싶었습니다! 나는 속임수에 의지했습니다. 식탁에서 멀지 않은 곳에 Mukarram-opa가 악기를 알아 차리고 연주를 요청하기를 바라며 눈에 잘 띄는 곳에 아코디언을 놓았습니다. 그래서 일어났습니다 (웃음). 먼저 Mukarram-opa의 마음을 사로 잡은 "Munozhat"의 세 부분을 모두 연주 한 다음 "Gopak"과 "Rohat"을 연주했습니다. 그리고 내 꿈이 이루어졌습니다! 아코디언 연주자로서 "Bahor"에 초대되었습니다! 저는 40년 동안 팀에서 일해 왔으며 Mukarram Turgunbayeva가 선보이는 춤이 진정한 고전이 되었다고 말할 수 있습니다!

“도이라 장단에 맞춰 춤을 추며 박수 갈채를 끊었다”

우즈베키스탄 공화국 명예 예술가 마무르존 월드다다에프:

축하 행사 중 하나에서 주목 받았을 때 나는 7-8 살이었습니다. 국민작가우즈베키스탄의 Khairulla Lutfullaev. 가수가 되고 싶냐고 물었다. 보컬이 아닌 음악에 대한 열정이 있었고, 꿈이 도이리스트라고 답했다. 그런 다음 Khairulla-aka는 나를 Mukarram-opera로 데려갔습니다. 자기 아들. 이후 1988년부터 마지막 날"Bahor"의 존재는 끊임없는 참여자였습니다.

내 왕관 번호 - "Solo on three doiras"- 항상 박수 갈채를 끊었습니다. 청중은 악기의 소리와 기교적이고 빠른 연주 기술에 모두 매료되었습니다. 그리고 일반적으로 가장 인기 있고 방대한 댄스 번호는 도이라의 리듬에 정확하게 맞춰 연주되었습니다.
기적적으로당신의 영혼을 들어 올릴 수 있습니다!

올가 파질로바