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오케스트라는 무대에 앉았고 가수들은 프로시니엄에서 연기했습니다. 오케스트라 피트. 그리고 의자 테이블도 있었고 일부 미장센이 표시되었고 날씬하고 연미복을 입은 청년들이 촛대의 흉내에서 끌려갔습니다. 매우 밝고 참여하는 모든 소녀의 화장실은 다른 방(의상 디자이너 Elena Zaitseva).

Bolshoi Theatre의 오케스트라는 조화 롭고 정확하게 들렸습니다. 초대 된 거장 Christopher Molds의 손에는 조금 더 부드럽고 Alexander Sladkovsky와 함께 더 크고 편안했습니다.

일반적으로 놀랍고 화가 난 것은 모든 참가자가 서유럽 레퍼토리에서 훨씬 더 강해 보였습니다. 러시아 아리아는 훨씬 적었고 연주를 위한 음표는 훨씬 더 많았습니다. 또한 주최자들에게-측면의 모니터에는 외국 작품을 러시아어로 번역 한 제목이 방송되었습니다. 오래된 조건부 번역이 아닌 문화적 행간과 러시아어 아리아가 영어로 방송되었습니다.

콘서트의 시작은 오히려 당혹감을 불러일으켰다. 모든 젊은 가수들이 과장되게 소심하게, 거의 몰래 일상적으로 청바지 차림으로 무대에 올랐다는 생각은 나쁘지 않다. 그러나이 데모의 배경으로-여기에서 그들은 우리가 단순한 평범한 사람들이라고 말합니다-V.A. 모차르트. 음악의 깊이, 거의 우주주의, 지각에 영원히 신선하고 이것은 순전히 오케스트라의 유일한 번호였으며 동시에 합당하게 들렸으며 어떤 식 으로든 무대의 "크러쉬"와 일치하지 않았습니다.

그러나 Alina Yarovaya의 공연에서 "Idomeneo"가 계속되었다는 것이 밝혀졌습니다. 그리고 이것은 제 생각에 감독의 실수라는 몇 가지 레퍼토리 실수 중 하나입니다. 그녀의 뮤지컬 무대 유기물로 마지막 실내 저녁에도 매료 된 암송의 Alina Yarovaya와 Elijah의 아리아는 파티의 보컬 어려움과여 주인공 경험의 심각성에 너무 흡수되었습니다. . 느낌-이렇게 사랑스러운 소녀에게 과장된 연기가 돋보인다. 그때 같은 Yarovaya가 몇 곡 후에 "에서 듀엣으로 나왔습니다. 마술피리"보석이었다! 그런 파파게나는 비엔나, 심지어 잘츠부르크까지도 늘어지지 않고 장식할 것이다.

예상대로 Pavel Kolgatin은 Bizet의 The Pearl Seekers에서 Nadir의 로맨스에 만족했습니다. 뛰어난 피아노 실력, 모든 단어의 음악적 의미. 오점으로 살짝 찍은 탑 노트도 인상을 망치지 않았습니다. 러시아 레퍼토리의 가수를 평가하고 비교할 기회가 없었던 것이 아쉽습니다.

프랑스어 페이지는 Gounod의 Romeo와 Juliet에서 Juliet의 왈츠와 함께 Venera Gimadieva에 의해 계속되었습니다. 글쎄, 내가 말할 수있는 것은 줄리엣과 콘서트가 끝날 때 들리는 장면과 Verdi의 La Traviata에서 Violetta의 아리아가 이미 준비되어 있습니다. 무대 이미지. 비판의 이유가 없었습니다. 작업 프로그램의 느낌표 만 있습니다. 젊은 예술가 만이 모든 것을 그대로 유지했다면 가벼운 순수한 소프라노 소유, 완벽한 기술, 가소성, 완벽한 이탈리아어. 마지막으로, 우리가 종종 말하는 것을 신성하게 부끄러워하는 것입니다. 예, 그녀를 보는 것은 미적 즐거움입니다. 할리우드에는 거의 없습니다!

대부분의 숫자는 대조적으로 번갈아 나타납니다. 음악적 소재, 그래서 Juliet의 낭만적 인 가벼움은 Handel의 오페라 "Julius Caesar"의 Cornelia와 Sextus의 듀엣 인 바로크 양식의 엄격함으로 대체되었습니다. 그것은 이미 확립 된 듀엣 인 Nadezhda Karyazina와 Aleksandra Kadurina가 연주했습니다. 놀랍게도 둘 다 메조소프라노로 선언되지만 앙상블에서 완벽하게 어우러지는 목소리의 성격은 얼마나 다른가.

Nadezhda Karyazina는 사실 콘트랄토, 자연의 드문 선물, 거의 남성적인 음색 밀도, 높은 키와 결합되어 있으며 가수의 기사는 즉시 공연자가 항상 부족한 Vanya 또는 Ratmir의 "소년 같은"부분을 제안합니다. 지금까지 그녀는 눈에 띄는 억양 문제가 있고 다른 참가자보다 무대 "용기"가 적지 만이 모든 것을 극복 할 수 있습니다.

반대로 Alexandra Kadurina는 가벼운 메조입니다. 반대로 목소리 자체가 아니라 그것을 소유하는 사람들 중 하나입니다. 지난 2월 챔버 프로그램에서 들었던 기술적인 난관은 그녀가 성공적으로 극복한 것 같다. 그리고 공연의 2부를 여는 베르테르가 마스네에게 보내는 샤를로트의 편지 장면이 특히 인상적이었다. 다음은 상위 10위입니다! 표현의 미묘함, 각 단어의 의미 있는 노래, 극적인 강렬함 - 이 모든 것이 Kadurina에 의해 수행되었습니다. 그리고 작가의 젊음과 완전히 발레적인 얇음은 괴테의여 주인공의 진정성을 높였습니다.

모든 보컬리스트는 Glinka의 "Ruslan and Lyudmila"에 나오는 Lyudmila의 cavatina가 교활한 것임을 알고 있습니다. 그러나 그것을 연주한 Ulyana Aleksyuk은 이미 볼쇼이 극장의 레퍼토리에 고용된 상당히 경험이 풍부한 예술가입니다. 잘 시작한 가수는 "... 내 사랑에 대해, 내 고향 드니 프르에 대해"라는 말에서 이미 억양을 과소 평가하기 시작하여 거의 전체 아리아를 피날레까지 위조했습니다. 못 들으시는 분들은 좋아하셨을 수도 있겠지만, 저에게는 음조와 씨름하는 불편한 느낌이 들었습니다. 그리고 보라, A. Tom의 "Mignon"에서 가장 뛰어난 Polonaise Filina, 같은 Aleksyuk이 훌륭하게 노래를 아주 잘 불렀고 몇 가지 은혜 만 용서할 수 있습니다.

차이코프스키의 <이올란테>에서 로버트와 보드몽이 등장하는 장면은 표트르 일리치의 '무성'과 힘겨운 싸움이 됐다. 이번에는 내가 겨울에 가장 좋아하는 Alexei Lavrov가 그의 가장 아름다운 바리톤을 부스트했으며 "누가 내 Matilda와 비교할 수 있습니까"라는 노래에서 거칠고 흥미롭지 않게 들렸습니다. 그런 다음 그는 앙상블에만 나타났습니다. 그는 Le nozze di Figaro의 피날레에서 Count의 몇 가지 매혹적인 문구를 발표했습니다. 아마도 솔로에서는 흥분의 클램프였습니다.

의심 할 여지없이 Boris Rudak은 Vaudemont의 가장 어렵고 기악으로 쓰여진 로맨스를 극복하여 고통스럽게 고통 받고 거의 메모에 빠지지 않았습니다. (휴식 시간 동안 나는 이 특정 연주자에 대한 거짓에 대한 오케스트라의 공정한 투덜거림을 들었습니다.) 그리고 그 자체로 매우 흥미로운 목소리를 가진 동일한 Rudak은 Puccini의 La bohème에서 저음 Rudolph의 아리아를 시작하여 중간에서 좋게 들리고 악명 높은 상단 "c"를 조심스럽게 가져 갔지만 겁 먹은 것처럼 만들지 않았습니다. 평소 페르마타.

Konstantin Shushakov 프로그램의 러시아어 부분에 "타르"를 추가했습니다. 멋진 파파게노 - 보컬뿐만 아니라 모차르트형! 그러나 동시에 The Queen of Spades의 Yeletsky의 아리아-그가보고했듯이 베어 노트, 때로는 모호한 억양, 부당하게 빠른 속도, 고귀한 왕자에게서 아무것도!

두 명의 연주자가 러시아 아리아 한 곡을 부르며 두 번째 부분에서만 공연했습니다. 이전에 들어 본 적이없는 Oksana Volkova는 차이코프스키의 The Maid of Orleans의 Joanna의 아리아에서 노래를 부를뿐만 아니라 그녀의 밝은 외모로 인해 진정한 처녀 전사가 되려고 노력했습니다. 그러나 결국 그녀는 그녀의 목소리의 고르지 못함과 재현에서 다소 절제된 억양으로 인해 그녀를 믿지 못했습니다.

유일한 베이스 참가자인 Grigory Shkarupa는 Dargomyzhsky의 Mermaid에 나오는 Melnik의 아리아를 현대에 거의 드물게 선보였습니다. 한때 인기를 끌었던 이 오페라는 오늘날 부당하게도 가수와 감독의 이해관계 주변에서 부당하게 자신을 발견했습니다. 오, 그는 "그게 다 어린 소녀들 ..."이라는 장르를 얼마나 멋지게 시작했지만 복잡한 세 부분으로 구성된 형식을 조금 참을 수 없었고 결국에는 분명히 피곤해지기 시작했습니다. 그는 단지 아리아를 불렀습니다. 끝 - 그게 다야.

특히 Svetlana Kasyan에 주목하고 싶습니다. 복잡한 감정그녀의 공연을 촉발했습니다. 이 젊은 가수의 잠재력은 엄청나고 그녀의 목소리는 보석이며 강력한 드라마틱 소프라노이며 "피투성이의"베리스트와 바그너까지 미래의 모든 것을 할 수 있습니다. 미니어처의 우아한 모습과 이집트 조각상의 옆모습, 뚜렷한 무대 기질의 역설적 조합. 그러나이 모든 것을 조심하십시오! 지금까지 그녀의 두 숫자는 다시 "성장을 위한" 옷을 상기시켰다. The Queen of Spades의 Lisa의 아리아-Kanavka의 비극적 인 고백은 음조가 아니라 인위적으로 깊어 진 그녀의 목소리로 다소 낮게 연주되었습니다. “아, 슬픔에 지쳤어… 그리고 나는 Verdi의 Don Carlos에서 십자가에 못 박힌 엘리자베스의 장면 인 서양 아리아를 선택하여 완전히 낙담했습니다. 뛰어나게! 성숙한 프리마 돈나는 종종 콘서트에서 감히 이것을 부르지 않습니다. 음량과 보컬의 복잡성은 여기에서 일종의 예언적 깊이, 심지어 음악의 지나친 주관성과 결합됩니다. (명백한 의미론적 유추는 Shaklovity의 "Khovanshchina"에 있는 "The Archer's Nest Is Sleeping"입니다.) 모든 무성함에도 불구하고 이 아리아는 처음 듣는 사람을 사로잡습니다. 예, 그들은 독창적 인 방식으로 진심 어린 오케스트라 소개를 연주했습니다. Svetlana Kasyan은 포장 마차에서 스포트라이트를 받고 정식으로 걸으며 무대에 올라 드레스 코트 청년의 손에 기대고 그녀의 진홍색 드레스는 Mary와의 관계를 깨 웠습니다. 비계 위의 스튜어트. 그녀는 가볍고 거친 소리로 Liza와 완전히 다른 방식으로 시작했습니다. 그리고 일반적으로 전체 음성 텍스트가 유능하게 표현되었습니다. 그러나 오직! 비정상적으로 빠른 속도, 일부 갑작스러운 문구는 오히려 동일한 Verdi의 Lady Macbeth와 관련이 있으며 Valois의 희생 환자 Elizabeth와는 전혀 관련이 없습니다.

앙상블은 콘서트의 각 부분을 완성했습니다. 그리고 그들 중 첫 번째가 역대 최고 히트 곡이라면 Donizetti의 Lucia di Lammermoor의 유명한 6 중주가 다소 형식적으로 공연 된 것 같았고 신중하게 제작 된 Mozart의 Marriage of Figaro의 피날레는 저녁의 화려한 끝이었습니다.

모든 비판에도 불구하고 낙관적 인 발언입니다. 홀 출구에서 발언이 기억되었습니다. 젊은 사람, 동반자에게 다음과 같이 말했습니다. "모든 것이 괜찮습니다. 손바닥 만 아프고 박수를 치는 데 지쳤습니다." 항상 현재 졸업생의 공연 및 콘서트에서 청소년 프로그램볼쇼이 극장의 관객들은 손바닥을 다쳤습니다!

볼쇼이 극장의 베토벤 홀은 특별한 무대입니다. 여기에서 역사적으로 꺼낼 수없는 작품을들을 수 있습니다. 새로운 장면. 그리고 특히 이 홀은 청소년 참가자들에게 많은 사랑을 받고 있습니다. 오페라 프로그램극장. 올해 그들은 다양한 작곡가들에게 바치는 일련의 창의적인 저녁을 청중을 위해 준비했습니다. P.I. 차이코프스키는 이미 판매 중입니다.

음악 P.I. 차이콥스키는 우리의 국가 상징. 못 들은 사람 스페이드의 여왕아니면 "유진 오네긴"? 이 오페라의 아리아들은 클래식 음악에 관심이 없는 사람들에게도 알려져 있습니다. 그러나 젊은 예술가들은 가장 유명한 작품뿐만 아니라 소수의 사람들이 아는 희귀 작품도 콘서트에서 공연합니다. "알려지지 않은 차이코프스키"를 듣고 싶다면 청소년 오페라 프로그램 아티스트의 콘서트 티켓을 구입하는 것이 좋습니다.

오늘 저녁만이 아니다. 흥미로운 이벤트가을 예상. 완전한 것은 우리 웹 사이트에서 사용할 수 있습니다.

재능있는 젊은 연주자들의 밝은 목소리, 최고의 작품세계 고전 -이 모든 것이 볼쇼이 극장에서 열리는 청소년 오페라 프로그램 아티스트 콘서트에서 관객을 기다립니다. 미술계에 막 입문한 영재들이 가장 명장면을 기다리고 있다. 유명한 극장평화. 가수들의 젊음과 에너지, 교사들의 재능과 최고의 프로정신이 어우러져 관객들에게 잊을 수 없는 보컬의 밤을 선사할 것입니다.

Evgeny Nesterenko, Makvala Kasrashvili, Laura Claycomb(미국), Deborah York(영국), Gloria Guida Boreli(이탈리아) 등 거의 모든 유명 극장의 솔리스트를 포함한 세계 최고의 성악가들이 그들의 기술과 경험을 후배들에게 전수하고 있습니다. 동료. 예술감독청소년 프로그램은 러시아 최고의 성악 교사 중 한 명이라고 할 수있는 Dmitry Vdovin입니다. 그의 학생들은 볼쇼이 극장, 밀라노의 라 스칼라, 뉴욕의 메트로폴리탄 오페라, 런던의 코벤트 가든, 파리 오페라그리고 다른 많은 유명한 콘서트 장소.

팬 고전 음악그들은 떠오르는 오페라 스타의 목소리를 듣기 위해 청소년 오페라 프로그램의 아티스트 콘서트를 위해 볼쇼이 극장 티켓을 구입하는 것을 매우 기쁘게 생각합니다.

볼쇼이 극장 무대에서 - 세계 오페라 무대의 미래

볼쇼이 극장에는 항상 훈련생 그룹이 있었으며, 이 전통의 놀라운 연속은 2009년 청소년 오페라 프로그램의 창설이었습니다. 각 솔로이스트는 어려운 경쟁 선택을 거쳐 최고의 러시아 및 외국 교사로부터 보컬, 연기 및 기타 여러 분야를 공부할 기회를 얻었습니다. 이 프로그램의 목적은 세계 무대의 기준에 따라 연주자를 훈련하고 그에 대한 러시아 성악 학교의 입지를 강화하는 것입니다. 청소년 오페라 프로그램 아티스트의 콘서트 티켓은 소지자에게 러시아 및 CIS 국가의 재능있는 보컬리스트와의 만남을 제공합니다.

솔리스트 - 프로그램 참가자는 자신의 투어 일정, 러시아의 거의 모든 도시를 다룹니다. 청소년 오페라 프로그램 아티스트의 콘서트 티켓은 항상 수요가 많으며 청중은 새로운 재능있는 가수를 만나는 데 관심이 있습니다. 최고의 연주자들 중 최고가 큰 무대에서 공연합니다. 뮤지컬 이벤트, 볼쇼이 극장-청소년 오페라 프로그램 아티스트 콘서트, 티켓이 제공됩니다. 콘서트 프로그램에는 세계적으로 유명한 오페라의 가장 아름다운 아리아와 듀엣이 포함됩니다.

Youth Opera Program의 아티스트 콘서트를위한 볼쇼이 극장 티켓은 세계 오페라 무대의 미래 솔리스트들과 친해질 수있는 좋은 기회가 될 것입니다.