오케스트라는 무엇입니까? 오케스트라

음악은 무엇보다도 소리입니다. 시끄럽기도 하고 조용하기도 하고, 빠르기도 하고 느리기도 하고, 리드미컬하기도 하고 그렇지도 않은...

그러나 그들 각각은 음악을 듣는 사람의 의식에 특정한 방식으로 영향을 미칩니다. 마음의 상태. 그리고 이것이 관현악이라면, 아무도 무관심하게 만들 수 없습니다!

오케스트라. 오케스트라의 종류

오케스트라는 악보를 연주하는 음악가들의 모임입니다. 악기이 악기를 위해 특별히 설계된 조각.

그리고 이 구성에서 오케스트라는 음색, 역동성, 표현력 측면에서 다양한 음악적 가능성을 가지고 있습니다.

어떤 종류의 오케스트라가 있습니까? 주요 내용은 다음과 같습니다.

• 교향곡;
• 수단이되는;
• 오케스트라 민속 악기;
• 바람;
• 재즈;
• 팝.

군악대(군가 연주), 스쿨밴드(학생 포함) 등도 있다.

심포니 오케스트라

이 유형의 오케스트라에는 현악기, 관악기 및 타악기가 포함됩니다.

작은 심포니 오케스트라와 큰 오케스트라가 있습니다.

작은 - 이것은 XVIII 후기 작곡가의 음악을 연주하는 것입니다 - 초기 XIX수세기. 그의 레퍼토리에는 현대적인 변형이 포함될 수 있습니다. 대규모 심포니 오케스트라는 구성에 더 많은 악기를 추가한다는 점에서 소규모 오케스트라와 다릅니다.

작은 구성에는 반드시 다음이 포함됩니다.

• 바이올린;
• 알토;
• 첼로;
• 더블베이스;
• 바순;
• 어느 한 쪽;
• 파이프;
• 팀파니;
• 플루트;
• 클라리넷;
• 오보에.

큰 도구에는 다음 도구가 포함됩니다.

• 플루트;
• 오보에;
• 클라리넷;
• 콘트라바순.

그건 그렇고, 각 가족의 악기를 최대 5개까지 포함할 수 있습니다. 또한 대규모 오케스트라에는 다음이 있습니다.

• 어느 한 쪽;
• 트럼펫(베이스, 스몰, 알토);
• 트롬본(테너, 테노베이스);
• 튜브.

물론 타악기도 마찬가지입니다.

• 팀파니;
• 종;
• 작고 큰 드럼;
• 삼각형;
• 그릇;
• 인도 톰톰;
• 하프;
• 피아노;
• 하프시코드.

작은 오케스트라의 특징은 현악기가 20개 정도 있고, 큰 오케스트라는 60개 정도라는 점이다.

지휘자는 심포니 오케스트라를 지휘합니다. 그는 오케스트라의 각 악기의 모든 부분에 대한 완전한 악보인 악보의 도움으로 오케스트라가 연주하는 작업을 예술적으로 해석합니다.

기악 오케스트라

이 유형의 오케스트라는 특정 그룹의 악기 수가 명확하지 않다는 점에서 형태가 다릅니다. 또한 그는 모든 음악을 연주할 수 있습니다(클래식만을 연주하는 심포니 오케스트라와 달리).

특정 유형의 기악 오케스트라는 없지만 일반적으로 다양한 오케스트라와 현대적인 처리로 클래식을 연주하는 오케스트라가 포함됩니다.

에 따르면 역사적 참조, 기악 Peter the Great 아래에서만 러시아에서 활발히 발전하기 시작했습니다. 물론 그녀는 서구의 영향을 받았지만 더 이상 이전과 같은 금지령을 받지 않았습니다. 그리고 연주하는 것뿐만 아니라 악기를 태우는 것이 금지되는 시점에 이르기 전에. 교회는 영혼도 마음도 없기 때문에 하나님께 영광을 돌릴 수 없다고 믿었습니다. 따라서 기악은 주로 서민들 사이에서 발전했습니다.

그들은 플루트, 거문고, 키타라, 플루트, 트럼펫, 오보에, 탬버린, 트롬본, 파이프, 노즐 및 기타 악기로 기악 오케스트라에서 연주합니다.

가장 인기 많은 기악 오케스트라 XX 세기 - 이것은 Paul Mauriat의 오케스트라입니다.

그는 지휘자, 리더, 편곡가였습니다. 그의 오케스트라는 자신의 작곡뿐만 아니라 20세기의 많은 대중 음악 작품을 연주했습니다.

포크 오케스트라

그런 오케스트라에서 주요 악기는 포크입니다.

예를 들어 러시아 민속 오케스트라의 경우 가장 일반적인 것은 domras, balalaikas, psaltery, 버튼 아코디언, 하모니카, zhaleika, 플루트, 블라디미르 호른, 탬버린입니다. 또한 이러한 오케스트라의 추가 악기는 플루트와 오보에입니다.

V. V.가 조직 한 민속 오케스트라는 19 세기 말에 처음 등장했습니다. Andreev. 이 오케스트라는 순회공연을 많이 했고 러시아와 해외에서 큰 인기를 얻었다. 그리고 20세기 초 민속 오케스트라클럽, 문화 궁전 등 모든 곳에서 나타나기 시작했습니다.

브라스 밴드

이러한 유형의 오케스트라는 다양한 관악기와 타악기를 포함하고 있음을 시사합니다. 소형, 중형 및 대형으로 제공됩니다.

재즈 오케스트라

이런 종류의 또 다른 오케스트라는 재즈 밴드라고 불렸습니다.

색소폰, 피아노, 밴조, 기타, 타악기, 트럼펫, 트롬본, 더블베이스, 클라리넷과 같은 악기로 구성됩니다.

일반적으로 재즈는 유럽의 하모니뿐만 아니라 아프리카 리듬과 민속의 영향으로 발전한 음악의 방향입니다.

재즈는 20세기 초 미국 남부에서 처음 등장했습니다. 그리고 곧 전 세계 모든 국가로 퍼졌습니다. 집에서 음악적 방향개발 및 신규 추가 특징한 지역 또는 다른 지역에 나타났습니다.

한때 미국에서 "재즈"와 "대중 음악"이라는 용어는 동일한 의미를 가졌습니다.

재즈 오케스트라는 1920년대에 활발히 결성되기 시작했습니다. 그리고 그들은 40대까지 그대로 유지되었습니다.

이것들 중에서 음악 밴드참가자는 일반적으로 청소년기에도 암기 또는 메모에서 특정 부분을 수행하여 행동했습니다.

1930년대는 재즈 오케스트라의 전성기였다. 당시 가장 유명한 재즈 오케스트라의 리더는 Artie Shaw, Glenn Miller 등이었습니다. 그들의 뮤지컬 작품당시 모든 곳에서 소리가 들렸습니다. 라디오, 댄스 클럽등등.

요즘에는 재즈 오케스트라와 재즈 스타일로 쓰여진 멜로디도 매우 인기가 있습니다.

그리고 종이지만 뮤지컬 오케스트라더 많은 기사가 주요 기사에 대해 설명합니다.

오늘날 거의 모든 뮤지컬 극장행성에는 자체 오케스트라 피트가 있습니다. 그러나 단순히 존재하지 않는 경우가있었습니다. 그 발생의 역사에 대해 질문하면 여기에 우리가 알아낼 수 있었던 것이 있습니다.

오케스트라 피트는 Richard Wagner가 발명했다는 것은 맞습니까?

아니요. 독일의 위대한 작곡가 리하르트 바그너는 참으로 음악 분야의 개혁가였지만, 오케스트라 피트그는 그것을 발명하지 않았습니다. 그는 위치를 약간만 조정하여 무대 아래로 더 깊이 밀어 넣고 특수 바이저로 숨겼습니다. 구덩이 자체는 "라는 개념조차 없었던시기에 나타났습니다. 지휘자'는 아직 존재하지 않았습니다.

"구덩이"라는 개념은 언제 나타 났습니까?

르네상스 시대의 음악가 그룹 유럽 ​​극장 19세기 3/4분기까지 하위 계층의 청중과 같은 수준에 위치하면서 특별한 리더 없이도 연주자들과 언어를 성공적으로 찾았다. 오늘날 우리가 parterre라고 부르는 곳은 르네상스 시대에 "구덩이"라고 불리기 시작했습니다. 사실, 명성의 흔적이 없었고 의자도 없었고 청중은 전체 행동을 위해 서 있어야했으며 바닥은 종종 흙이었습니다. 가장 저렴한 티켓의 소유자는 몇 시간 동안 먹은 모든 것을 버렸습니다. 공연 - 견과 껍질과 오렌지 껍질. 그리고 이들 옆에 땅벌”, 1 페니 (저렴한 쇠고기 제공 비용)에 대한 "구덩이"의 청중을 구성하는 높은 플랫폼에서 공연하는 아티스트와 함께 연주하는 뮤지션도있었습니다. 연주를 위한 플랫폼에 있는 음악가들을 위한 이 장소가 고대 그리스 단어 " 오케스트라" (그리스어에서 번역됨 " 춤을 추는 장소»).

플랫폼에서 구덩이 셰익스피어 극장지구

지휘자는 어떻게 나타 났습니까?

18세기 초에 이르러서는 관현악단 참여 인원이 계속 늘어나면서 템포 유지의 큰 문제가 드러났다. 경기 중 팀을 이끌 수 있는 리더가 필요한 이유. 그들은 종종 파티 중 하나를 수행하는 음악가의 원주민이되었습니다. 그의 주요 임무는 강력한 점유율을 유지하는 것이 었습니다.

다양성의 시대에 바이올린 악기(18세기의 마지막 3분의 1) 크기가 다른 비올이 비올라, 첼로, 더블베이스로 대체되었을 때 제1바이올리니스트가 관으로 접은 흰 종이를 사용하여 오케스트라의 리더 역할을 하는 경우가 많았습니다. 18~19세기 초에 최초의 지휘자들이 마주보고 서 있었습니다. 강당작은 연단의 오케스트라 중앙에 있습니다. 그리고 오케스트라는 여전히 경사로에 있었고 포장 마차와 같은 수준이었습니다. 그러나, XIX 후반세기, 그의 위치가 변경되었습니다. 그는 청중을 등지고 첫 번째 바이올린 줄에 서서 무대에서 일어나는 모든 일을 볼 수있었습니다. 이 혁신은 Richard Wagner의 것입니다.

리하르트 바그너(1813~1883)

Richard Wagner는 또 무엇을 생각해 냈습니까?

새로운 악기-베이스 트럼펫, 지휘자의 스탠드 이동 및 구성, 하모니, 액션의 여러 개혁 외에도 그는 오케스트라를 경사로 근처의 특별한 틈새로 옮기고 무대 아래로 낮추고 특수 장치로 덮었습니다. 위에. 많은 연구자들은이 행위를 신성화하여 Nibelungs와 마찬가지로 오케스트라와 동일한 작업을 수행하여 지하 감옥의 심연에 숨기려는 위대한 저자의 의지를 나타냅니다. Wagner의 재능에 대한 해석은 팬들에게 맡기자. 진짜 사실기묘한 연극적 광경에서 어디선가 들리는 웅장한 음악으로 주의를 분산시키는 장애물의 사라짐.

오케스트라는 일반적으로 어떤 악기로 구성됩니까?

전통은 소위 "비엔나 고전"(Haydn, Mozart, Beethoven) 시대에 발전했으며, 첫 번째 교향곡이 작곡되어 첫 연주자 인 심포니 오케스트라에 이름을 부여했습니다. 오늘날 서유럽 음악 연주를 위한 그러한 오케스트라를 " 권위 있는" 또는 " 베토벤"(작곡가의 악보에서 형성되었으므로) 4개의 기악 그룹으로 구성됩니다. 1 ) 활이 있는 현악 5중주(바이올린 1번 및 2번, 비올라, 첼로, 더블 베이스); 2 ) 한 쌍의 목관악기(플루트, 오보에, 클라리넷, 바순 쌍); 3 ) duxovyx 구리(트럼펫 2개와 호른 2-4개) 및 4 ) 타악기 (팀파니로 대표되지만 오늘날 크고 작은 드럼, 삼각형, 오케스트라 벨, 실로폰 및 탐탐까지 추가로 사용됨). 때때로 하프와 대표자를 유치 5 ) 키보드(오르간, 하프시코드, 피아노) 및 기타. 후기 낭만주의 시대 작곡가들의 일부 작품에는 최대 150명의 연주자가 참여했습니다(Wagner, Bruckner, Mahler, Strauss, Scriabin). 동시에 교향곡 시대 이전의 활동(몬테베르디, 헨델 등)으로 인해 17세기 왕실과 귀족의 궁정에서 발생한 4~12명의 힘을 가진 실내악 앙상블은 오늘날에도 여전히 인기를 끌고 있다. 때때로 그들은 오케스트라 피트에 숨겨지지 않고 무대 액션의 세련된 부분을 만들었습니다.

없이는 할 수 없는 도구가 있습니까?

각 시대에는 고유한 선호도가 있었고 이는 악기 구성과 음악적 리더의 구성에 반영되었습니다. 르네상스 음악에서는 오르간과 하프시 코드와 같은 키보드 없이는 불가능했습니다. 놀랍게도 뮤지컬 작품에서 악기의 정확한 구성은 1607년 오페라 " 오르페우스» 클라우디오 몬테베르디(15 비올 다른 크기, 바이올린 2개, 플루트 4개 - 대형 한 쌍과 중형 한 쌍), 오보에 2개, 클라리넷 2개, 트럼펫 4개, 트롬본 5개, 하프, 하프시코드 2개, 미니 오르간 3개. 18세기 중반에 실내악과 관현악으로의 명확한 구분이 생겼습니다. 이미 18세기와 19세기 초에 음악 작곡가들은 바로 그 이름에 기악 선호도를 반영했습니다. 19세기에는 현의 역할이 다시 증대되어 주역이 되었다. 작곡가들은 각 악기의 파트를 쓰기 시작하여 둘 중 하나가 특별하게 들리도록 했습니다.

오케스트라는 무대에서 일어나는 일을 어떻게 "확인"합니까?

악사들은 한 눈으로 음표를 바라보고 다른 눈으로 악보를 이끄는 지휘자를 따라간다. 그건 그렇고, 사시는 없습니다. 무대에서 일어나는 일에 대해 그들 중 누구도 일반적으로 추측하지 않습니다. 사실, 그들은 모두 훌륭하게 들립니다. 그리고 예상치 못한 럼블이나 잘못된 음표는 적시에 발견되지만 훌륭한 양육과 엄격한 규율로 인해 그들은 보지 않을 것입니다.

오케스트라의 지휘자 페름 극장오페라와 발레 P. I. 차이코프스키 테오도르 쿠렌치스

오늘날 "오케스트라 피트"란 무엇입니까?

퍼블릭과 퍼블릭의 구분선에 들여쓰기 스테이지 액션, 줄거리를 동반하기 위해 반주가 필요한 음악가의 위치를 ​​위한 것입니다.

왜 바닥에 배치되며 무엇을 제공합니까?

관객과 무대 공간을 절약하고 무대 평면에서 일어나는 모든 일을 보는 관객의 시선을 방해하지 않기 위해.

표준 치수는 무엇입니까?

폭 1.2~1.8m, 길이 6.1~12m, 깊이 1.8~3.0m의 무대에 있는 직사각형 개구부. 이 마지막 가치는 대중에게 가끔 피해를 주는 원인이 되었습니다.

무엇을 갖추고 있습니까?

구덩이에는 다음과 같은 장비 시스템이 있습니다.
1 . 무대 공간을 마주하고 있는 지휘자가 무슨 일이 일어나고 있는지 보고 하나의 음악적 유기체를 조직할 수 있는 장소.
2 . 완전한 어둠 속에서도 악보를 읽고 지휘자를 볼 수 있는 조명 시스템.
3 . 객석 전체에 위치한 통역사를 통해 사운드를 전송하는 마이크 서브 사운드 시스템을 사용하여 뮤지션이 서로 귀가 들리지 않도록 상자 자체의 음향 보호.
4 . 섹션을 올리고 내리는 유압식 리프트 또는 나사 잭, 랙 또는 가위 시스템 또는 엘리베이터.
5 . 중첩 - 구덩이를 사용하지 않는 경우 다양한 종류의 재료로 덮여 있습니다.

제임스 맥베이. 바이올린 연주자. 1932년

쉬는 시간에 구덩이를 들여다보는 것이 적절합니까?

거기에서 흥미로운 것을 볼 수 없을 것입니다. 유일한 것 유명한 곳, 특별한 일이 일어나는 곳-바이로이트 (독일)에있는 축제 극장의 오케스트라 피트는 평생 동안 R. Wagner (1872-76)의 지시에 따라 지어졌으며 매년 여름에는 오페라로 그의 음악의 휴일을 축하합니다. 제전. 구덩이가 바이저로 숨겨져 있고 무대 아래 깊이로 단계적으로 내려와 대중에게 완전히 보이지 않습니다. 왜냐하면 오페라 독일 작곡가세계에서 가장 긴 것으로 간주되며 거의 모든 뮤지션이 뜨거운 여름날 Forum은 반바지와 티셔츠와 같은 가벼운 옷을 선호합니다. 하지만 10년이라는 긴 세월 동안 표를 끊고 축제 공연을 보러 간 운 좋은 사람들도 이 광경을 볼 수 없을 것이다. 다른 모든 경우 드레스 코드는 슬프게도 형식적입니다. 모든 것이 검은 색이지만 남성이 재킷이나 턱시도 아래에 흰색 셔츠를 입을 수있는 상황이 있습니다. 휴식 시간 동안 뮤지션은 청중과 마찬가지로 시야에서 휴식을 취합니다.

뮤지션 중 한 명이 아프면 어떻게 되나요?

눈에 띄는 것은 없습니다. 계급이 더 강해지고 집결하고 있습니다. 그리고 대규모 전염병으로 인해 일부 작업도 더 빨리 끝납니다. 역사를 되돌아보며 교향곡오케스트라가 소수의 악기로 구성되었을 때 때때로 음색과 음색의 차이에 대한 간결함과 명확성을 놓치기 시작합니다. 연인이 있지만 "더 크고 시끄럽게 만들기 위해". 그들에게는 행진의 장르라는 특별한 기쁨이 있습니다. 누군가는 군대를 좋아하고, 누군가는 결혼식을 좋아하고, 누군가는 애도를 좋아하지만, 그것은 또한 슬프지만 큰 일입니다. 가장 중요한 것은 밤에 자주 듣지 않는 것입니다.

꽃과 선물을 구덩이에 던질 수 있습니까?

아래 발코니에 황소를 던지는 것과 거의 같습니다. 드물고 글을 읽을 줄 아는 gopniks가 아닌 한 그러한 행동은 당황하지 않습니다. 극장에서 그러한 던지는 사람은 확실히 눈에 띄고 구타를 당할 것이며 지글 거리는 시선에 휩싸일 것입니다. 영재 오케스트라 연주자의 머리에 꽃다발을 던지는 것은 아직 볼링이나 gorodki를 할 가치가 없습니다. 필요하지 않습니다! 오케스트라 피트에 들어가는 비외상적 방법을 아는 안내인의 서비스를 이용하십시오. 그는 당신의 꽃과 선물을 엽서와 함께 보낼 수 있습니다. 누구에게서” 당신이 제물로 겁주고 싶었던 바로 그 음악가의 손에. 모든 것은 시간과 장소가 있습니다.

12월 10일 저녁 "Uncelebrated Anniversary"가 Gorteatre에서 열렸습니다. 생각은 후렴구처럼 들렸습니다. 극장에는 오케스트라가 필요하고 오케스트라에는 극장이 필요합니다.

접촉

동급생

기념일 축하에 온 모든 사람들의 만장일치 의견에 따르면 오늘 저녁은 성공적이었습니다. 우리 극장의 미래가 가장 무지갯빛으로만 그려졌던 바로 그 때부터 거기에는 뭔가가 있었습니다. 그러나 올바르게 지적한 바와 같이 예술 감독 SMDT Pavel Tsepenyuk, 극장은 아이이고 아이는 모든 불가피한 성장통을 경험합니다. 이제 6 년이 지난 지금 Serpukhov는 극장 없이는 상상할 수 없다고 말할 수 있습니다. 물론 우리 최고의 예술가는 Lyudmila Kapelko, Anastasia Sobina, Tatyana Churikova, Ekaterina Gvozdeva, Nadezhda Shcherbakova, Olga Sinelnikova, Sergey Urganskov, Ramil Azimov, Sergei Kiryushkin, Dmitry Glukhov 및 Alexei Dudko. 그리고 물론 극장은 몇 년 전에 Pavel Tsepenyuk을 초대 한 사람들 없이는 열리지 않았을 것입니다. 창조의 창시자 중 한 명 전문 극장 Serpukhov에는 도시 부국장 인 Valentina Mantulo가 있습니다. 그리고 물론, 극장은 그것이 있는 것이 아닐 것입니다. 이 순간, 그의 작품을 사랑하는 재능있는 리더이자 감독 인 Igor Shestun이 없습니다. 그리고 많은, 많은, 더 많은 ... 관객들은 저녁이 끝날 무렵 무대에 모인 Gortheater 직원들을 맞이했습니다. 그러나 마지막에는 꽃과 축하가 있었고 ... 그리고 처음에는 ...
그리고 저녁은 오케스트라 피트가 수상자에 의해 점령되었다는 사실로 시작되었습니다. 국제 페스티벌 경쟁러시아연방 미하일 타브리코프(Mikhail Tavrikov)의 명예문화노동자 ​​지휘자 겸 작곡가가 지휘하는 솔로이스트 오케스트라 스비리도프(Sviridov)의 이름을 따서 명명되었습니다. 오케스트라의 첫 번째 "수집가"인 Evgeny Kurbatov도 홀에 참석하여 그에게 경의를 표했으며 홀은이 유명한 Serpukhov 지휘자를 박수로 맞이했습니다.
오케스트라는 2005년 극단과 동시에 극장에 출연했습니다. 그의 직접 참여로 여러 공연이 만들어졌습니다. 불행하게도 2년 전 경제 위기가 절정에 달했을 때 문화 기관을 집어삼킨 대규모 정리 해고로 인해 오케스트라 단원들은 극장 스태프에서 제외되었습니다. 이 오케스트라는 독특하고 각 음악가가 리드할 수 있습니다. 솔로 프로그램, 그리고 함께 모인 오케스트라의 뮤지션들은 전문가들이 반복해서 지적했듯이 2 ~ 30 명의 뮤지션으로 구성된 본격적인 심포니 앙상블만이 할 수있는 강력한 바람 소리를 만듭니다. M. Tavrikov의 오케스트라는 크리에이티브 팀극장. 음악가들은 한 달 동안 리허설을 하고 부품을 복원했습니다. 뮤지컬 공연"오, 보드빌, 보드빌 ..."과 "체리의 맛." 우리는 기쁨으로 리허설을 한 것이 아니라 기쁨으로 리허설을했습니다. 숨길 것이 무엇인지-오케스트라 단원들이 극장을 놓쳤습니다.
그리고 그 결과 홀이 기쁨으로 얼었습니다. 살아있는 합성 오케스트라 음악그리고 배우들의 연기는 공연에서 음악과 드라마가 엮이는 거장의 인상을 남겼습니다. Vaudeville, 그러나 "단순하고 교육받은"부분과 "문제에서 오는 문제"를 연결하는 큰 곡이 연주되었습니다. 부드러운 마음” 마치 2년 동안 오케스트라의 강제 다운타임이 없었던 것처럼 쉽고 우아하게 연주되는 하나의 논리적 전체로. 배우들이 무대 위로 날아와 노래하고 춤추는데 마치 오래된 오르골이 살아 움직이는 것 같았다. 극장 창고에있는 "먼지를 모으는"보드빌은 기억에 남을뿐만 아니라 새로운 색상을 얻었고 캐릭터는 모두 완벽의 문턱에 도달했습니다. 그러나 보드빌은 모든 외적 가벼움 때문에 연극 장르 중 가장 어렵습니다! 그리고 이것은 Serpukhov 극장의 배우들이 기념일 저녁암묵적 관객 인증 통과 최고의 기술, 평가는 긴 감사의 박수였습니다 ...
그날 저녁에도 박수는 멈추지 않았다. 프로그램의 다음 부분은 뮤지컬 "Taste of Cherry"에서 발췌한 쇼 프레젠테이션이었습니다. 뛰어난 성능 Ekaterina Gvozdeva와 Sergei Kiryushkin의 예술적 듀엣과 Mikhail Tavrikov가 지휘하는 오케스트라를 위해! 공연은 몇 번 밖에 안됐지만 본대로 판단하면 절대 금기 다. Okudzhava의 노래가 포함 된 서정적 이야기는 Serpukhov 무대로 돌아와야합니다. 아직 노래되지 않고 미완성입니다 ... 말할 것도없이 배우들은 훌륭하게 연주했고 청중은 감동하고 매료되었습니다 ... 하지만 청중은 다음 선물을 기다리고있었습니다 - 작은 콘서트. Olga Sinelnikova, Sergey Urganskov 및 Dmitry Glukhov는 최고의 레퍼토리를 불렀습니다. Olga Sinelnikova와 실제 가사 테너 Dmitry Glukhov가 연주 한 "La Traviata"의 아리아 (그가 러시아의 "황금"테너 인 Leonid Sobinov와 비교되는 것은 아무것도 아닙니다)가 오늘 저녁 진정한 카타르시스가되었습니다. 내면의 충만 함과 결합 된 최고 수준의 공연, 보컬리스트의 영성은 청중을 놀라게했고 박수는 기립 박수로 바뀌 었습니다 ...
그가 본 모든 것에서 결론은 스스로 제안했습니다. 극장에는 새로운 것이 필요합니다. 뮤지컬 레퍼토리, 우리 아티스트는 모든 오페레타를 할 수 있습니다. 또한 이것은 극장에서 수년간 밝은 극적인 여배우로 성장한 Olga Sinelnikova뿐만 아니라 오래된 꿈입니다. 희망하자 새해 Serpukhov 생활에 자체 조정을 할 것이며 극장은 Serpukhovites의 자부심에 대한 새로운 개발 단계에 들어갈 것입니다 ... 오케스트라가 돌아올 것입니다 ... 오페레타가 상연 될 것입니다 ...
저녁은 촌극으로 끝났습니다. 배우들이 상상력을 자유롭게 발휘하기 때문에 "양배추"는 항상 재미 있고 재치 있습니다. 그리고 재미있는 농담에 웃는 것은 누구에게도 부끄러운 일이 아닙니다. 여기 Serpukhov의 엘리트가 모인 홀이 많이 웃었습니다. Rossiya에서 전체 홀을 모으는 Serpukhov KVN 리그와 진지하게 경쟁 할 수 있기 때문에 더 많은 촌극이있을 것입니다.
"Uncelebrated Anniversary"를 축하합니다. 그것은 모스크바 지역에서 유일한 뮤지컬 및 드라마 극장의 가능성을 보여주는 훌륭한 무대 프로그램뿐만 아니라 미래에 대한 자신감으로도 표시되었습니다. 예, 연극 "아이"는 자라서 "다리"에 굳건히 섰습니다. 그와 우리 모두에게 행운을 빕니다.

오케스트라는 연주하는 음악가들의 그룹입니다. 다양한 도구. 그러나 앙상블과 혼동해서는 안됩니다. 이 기사에서는 오케스트라 유형에 대해 설명합니다. 그리고 그들의 악기 구성도 성별될 것입니다.

다양한 오케스트라

오케스트라는 앙상블과 다릅니다. 전자의 경우 동일한 악기가 함께 연주되는 그룹, 즉 하나의 공통된 멜로디로 결합됩니다. 그리고 두 번째 경우에는 각 음악가가 독주자입니다. 그는 자신의 역할을 수행합니다. "오케스트라"는 그리스어 단어"댄스 플로어"로 번역됩니다. 무대와 객석 사이에 위치했다. 합창단은이 사이트에 있습니다. 그런 다음 현대 오케스트라 피트와 비슷해졌습니다. 그리고 시간이 지남에 따라 음악가들이 그곳에 정착하기 시작했습니다. 그리고 "오케스트라"라는 이름은 연주자-악기 연주자 그룹에게 전달되었습니다.

오케스트라의 종류:

• 교향곡.
• 끈.
• 바람.
• 재즈.
• 팝.
• 민속 악기의 오케스트라.
• 군대.
• 학교.

도구의 구성 다른 유형오케스트라는 엄격하게 정의됩니다. 심포닉은 현악기, 타악기 및 금관악기로 구성됩니다. 문자열과 브라스 밴드이름에 해당하는 도구로 구성됩니다. 재즈는 다른 구성. 다양한 오케스트라는 금관악기, 현악기, 타악기, 키보드 및

합창단의 종류

합창단은 가수들의 대규모 앙상블입니다. 최소 12명의 아티스트가 있어야 하며 대부분의 경우 합창단은 오케스트라와 함께 연주합니다. 오케스트라와 합창단의 종류는 다릅니다. 몇 가지 분류가 있습니다. 우선 합창단은 성부의 구성에 따라 종류로 나뉜다. 여성, 남성, 혼성, 어린이 및 소년 합창단이 될 수 있습니다. 공연 방식에 따라 민속과 학문이 구별됩니다.

합창단은 또한 연주자의 수에 따라 분류됩니다.

• 12-20명 - 보컬 및 합창 앙상블.
• 20-50 아티스트 - 챔버 합창단.
• 40-70 가수 - 평균.
• 70-120 참가자 - 큰 합창단.
• 최대 1000명의 아티스트 - 통합(여러 그룹에서).

그들의 지위에 따라 합창단은 교육, 전문, 아마추어, 교회로 나뉩니다.

심포니 오케스트라

모든 유형의 오케스트라에 포함되는 것은 아닙니다. 이 그룹에는 바이올린, 첼로, 비올라, 더블 베이스가 포함됩니다. 현 활 가족을 포함하는 오케스트라 중 하나는 교향곡입니다. 그것은 여러 다른 악기 그룹으로 구성됩니다. 오늘날 심포니 오케스트라에는 소형과 대형의 두 가지 유형이 있습니다. 그들 중 첫 번째는 고전적인 구성을 가지고 있습니다 : 2 개의 플루트, 같은 수의 바순, 클라리넷, 오보에, 트럼펫 및 호른, 20 개 이하의 현, 때때로 팀파니.

그것은 어떤 구성이 될 수 있습니다. 60개 이상의 현악기, 튜바, 다양한 음색의 트롬본 최대 5개, 트럼펫 5개, 호른 최대 8개, 플루트 최대 5개, 오보에, 클라리넷, 바순을 포함할 수 있습니다. 그것은 또한 oboe d "amour, piccolo flute, contrabassoon, English horn, 모든 유형의 색소폰과 같은 관악기 그룹의 품종을 포함 할 수 있습니다. 엄청난 양을 포함 할 수 있습니다. 타악기. 종종 대규모 심포니 오케스트라에는 오르간, 피아노, 하프시코드 및 하프가 포함됩니다.

브라스 밴드

거의 모든 유형의 오케스트라는 구성에 가족이 있으며 이 그룹에는 구리와 나무의 두 가지 종류가 포함됩니다. 일부 유형의 밴드는 금관 악기 및 군악대와 같은 금관 악기 및 타악기로만 구성됩니다. 첫 번째 품종에서 주요 역할은 코넷, 나팔에 속합니다. 다른 유형, tubam, baritone-euphoniums. 보조 악기: 트롬본, 트럼펫, 호른, 플루트, 색소폰, 클라리넷, 오보에, 바순. 브라스 밴드가 크면 일반적으로 모든 악기의 수가 증가합니다. 매우 드물게 하프와 키보드가 추가될 수 있습니다.

브라스 밴드의 레퍼토리는 다음과 같습니다.

• 행진.
• 볼룸 유럽 댄스.
• 오페라 아리아.
• 교향곡.
• 콘서트.

브라스 밴드는 매우 강력하고 밝게 들리기 때문에 열린 거리에서 가장 자주 공연하거나 행렬에 동행합니다.

민속 악기 오케스트라

그들의 레퍼토리에는 주로 작곡이 포함됩니다. 민속 캐릭터. 그들의 악기 구성은 무엇입니까? 각 국가에는 자체가 있습니다. 예를 들어 러시아 오케스트라에는 balalaikas, gusli, domra, zhaleika, 휘파람, 버튼 아코디언, 딸랑이 등이 포함됩니다.

군악대

관악기와 타악기로 구성된 오케스트라의 유형은 이미 위에 나열되어 있습니다. 이 두 그룹을 포함하는 또 다른 종류가 있습니다. 이들은 군악대입니다. 그들은 엄숙한 의식을 치르고 콘서트에 참여합니다. 군악대에는 두 가지 유형이 있습니다. 일부는 황동과 황동으로 구성됩니다. 그들은 동종이라고합니다. 두 번째 유형은 목관 악기 그룹을 포함하는 혼성 군악대입니다.

오케스트라는 서로 다른 악기를 동시에 연주하는 많은 수의 음악가입니다. 오케스트라는 전체 그룹의 존재로 인해 앙상블과 다릅니다. 특정 유형악기. 꽤 자주 오케스트라에서는 여러 뮤지션이 한 부분을 한 번에 연주합니다. 오케스트라의 인원수는 다를 수 있으며 최소 연주자 수는 15명이며 최대 연주자 수는 제한이 없습니다. 모스크바에서 라이브 오케스트라를 듣고 싶다면 biletluxury.ru에서 콘서트 티켓을 주문할 수 있습니다.

오케스트라에는 심포니, 챔버, 팝, 군대 및 민속 악기 오케스트라와 같은 여러 유형의 오케스트라가 있습니다. 그들 모두는 악기 구성이 서로 다릅니다.

심포니 오케스트라에는 현악기, 관악기 및 타악기가 포함되어야 합니다. 또한 심포니 오케스트라특정 작업을 수행하는 데 필요한 다른 유형의 악기가 있을 수 있습니다. 심포니 오케스트라는 음악가의 수에 따라 크거나 작을 수 있습니다.

안에 챔버 오케스트라음악가는 바람을 연주하고 현악기. 이 오케스트라는 이동 중에도 음악 작업을 수행할 수 있습니다.

팝 오케스트라는 심포니 오케스트라에서 사용되는 악기 외에도 전자 악기가 포함됩니다. 예를 들어 신디사이저, 리듬 섹션 등

안에 재즈 오케스트라관악기와 현악기, 재즈 작곡만을 연주하는 특수 리듬 섹션이 사용됩니다.

오케스트라에서 민속 음악민족 악기를 사용합니다. 러시아 그룹은 발랄라이카, 버튼 아코디언, zhaleika, domra 등을 사용합니다.

군악대에는 타악기와 관악기, 즉 금관 악기와 목관 악기를 연주하는 연주자들이 포함됩니다. 예를 들어, 파이프, 트롬본, 뱀, 클라리넷, 오보에, 플루트, 바순 등.