마린스키의 수석 이사. 문화부는 박물관 및 극장 장의 급여를 발표했습니다.

공연에 가면서 Gleb Cherepanov가 상연 한 KZ "Notes of a Madman"무대에서 최근 마린스키 극장 초연을 염두에 두었습니다. Gogol은 Butsko의 음악 정신에 따라 매우 독창적이고 혁신적인 방식으로 다시 생각되었습니다. 행동은 서커스 경기장에서 일어났습니다. 유일하지만 불행히도 "Notes ..."의 가장 지배적 인 단점은 목소리가 괜찮은 바리톤 Dmitry Garbovsky의 불분명 한 표현이었습니다. 그리고 Cherepanov는 제목을 제공하지 않았고 테스트에 대한 교과서 지식이 저를 구했습니다. 초연 전날 Gogol을 다시 읽었습니다. 하지만 나는 그로테스크하고 부조리한 이 극장이 좋았다.
나는 Mozart의 "Director of the Theatre"제작에서 똑같은 독특하고 기괴한 것을 기대했습니다. 서곡 동안 그들은 마린스키 극장의 여러 무대에서 실제 풍경 설치 장면의 비디오 시퀀스로 시작했습니다. "Ring of the Nibelungs"의 우상이 번쩍이고 Shchedrin의 "Not Only Love"의 자작 나무 줄기가 하늘로 번쩍였습니다. . 줄거리가 마린스키 극장의 현대 무대 뒤와 정말 연결될까요? 선동적인 생각이 내 머리를 스쳐지나갔습니다.
그러나 화면이 올라갔고 모든 것이 아주 전통적인 장소에 떨어졌습니다. 19세기 말 유럽, 연극 감독이자 베이스 코미디언인 Buff는 Rumburg 시에서 열린 축제 투어를 위해 극단을 모았습니다. 표백되고 칠해진 광대 얼굴의 기법이 반복되었습니다. White Clown - 극장 감독 (Andrey Gorbunov - 노래하지 않는 배우) 및 Red Clown (베이스 Denis Begansky).
오페라 프로그램:


솔직히 제시된 모차르트의 징슈필에는 '징징'이 있고, 그것도 분명히 있었지만 '첨탑'에 문제가 있었다. 음악이 없는 상황에서 액션은 희망 없이 진부함과 지루함에 빠져들었습니다. 나는 이것을 첫 번째로 실패한 러시아어 대화와 두 번째로 유일한 극적인 배우의 퇴색 한 연극에 대해 비난합니다. 안드레이 고르부노프- 다소 열악한 말하기 기술(옆으로 돌리거나 뒤로 돌릴 때 들리지 않음) 및 원시적인 연주 방식. 그 배경에 우리 가수 데니스 베간스키완벽하게 짜여진 목소리와 코믹한 가소성으로 감독과의 지루한 대화를 그냥 살렸다.
하지만 오페라의 주인공들이 무대에 등장했을 때 허츠 부인(올가 푸도바)그리고 실버클랑 부인(안토니나 베세니나), 그리고 가장 중요한 것은 음악이 들리기 시작했고 성능이 두 번째 바람을 얻었습니다. 이 젊은 가수들은 거의 모든 것을 할 수 있습니다. 거장 노래, 재능 연주, 필요한 경우 춤을 잘 춥니 다. Pudova와 Vesenina의 능력에서 영감을 얻은 감독은 아리아 장면에서 상상력과 허구를 보여주었습니다. 4개를 얻었다 콘서트 번호- 각 가수는 악보에 보너스 아리아를 추가했습니다.
두 소프라노의 가상 콜로라투라 대결이 관객들을 사로잡았다. 경험 많은 프리마돈나 Ms. Hertz vs 떠오르는 스타 Ms. Silberklang.
Pudova는 바다에서 인어의 형태로 처음 노래를 불렀고 피날레에서 변덕스럽게 가짜 꼬리를 던졌습니다. 그런 다음 그녀는 플러시 천 뱀과 함께 클레오 파트라의 형태로 나왔고 Alceste "Io non chiedo, eterni Dei"의 가장 복잡한 아리아를 미친 듯이 초월한 탑 노트와 함께 쉽게 노래했습니다.
Vesenina는 Begansky와 함께 Little Red Riding Hood의 한 장면을 연주했으며 회색 늑대. 그리고 Clorinda의 보너스 아리아 "No, che non sei capace"는 호전적인 Maid of Orleans의 형태로 제시되었습니다.
테너 출력 Mr. Vogelsang (Dmitry Voropaev)천둥 같은 박수로 맞이했습니다. 모두가 이미 테너를 좋아했습니다 :). 사실, 그는 다른 모든 사람들과 함께 tercet과 피날레에서만 노래 할 특별한 것이 없었습니다. 그리고 Dmitry Voropaev에 대한 보너스를 어떻게 원하십니까 ...
지휘하는 오케스트라 안톤 개켈쉽고 투명하며 Mozartian처럼 훌륭하게 들렸습니다.

IMHO, 공연의 성공적인 운명을 위해 다음을 수행해야 합니다.
- 스테이지 단락으로 전환합니다. 역사적인 장면이 챔버 singspiel에 비해 너무 넓은 것으로 밝혀졌습니다.
- 러시아어 대화를 변경하여 더 코믹하고 기괴하게 만듭니다.
- 극장 감독을 연기하는 배우를 교체합니다. 그리고 Mariinsky 팀에서 성장하는 것이 좋습니다 :).
- 테너에 대한 아리아를 추가합니다.
좀 더 차임하겠습니다 :). 모든 아리아가 삽입된 연주 시간은 단 1시간입니다. 어린이 마티 네로서 독일어로 된 이러한 "zings"는 태워 줄 가능성이 없으며 성인은 두 번째 형태의 "연회 계속"을 분명히 놓칠 것입니다. 챔버 오페라중간 휴식 후. 그렇지 않으면 확실하지 않습니다. 마치 진지한 오페라처럼 사람들에게 한 시간 동안 전화를 걸어 돈을 받았습니다.

추신 극장 "Through the Looking Glass"의 레퍼토리에는 훌륭한 "극장 감독"이 있습니다. 그들이 극히 드물다는 것은 유감입니다. 거기에서 멋진 음모가 발명되었습니다. 모차르트를 좋아하는 극장의 감독은 극장을 파산에서 구했습니다. 많은 배우, 많은 음악. 요컨대 - 많은 훌륭한 "zing"과 많은 좋은 "첨탑". 그리고 어느 날 저녁 그들은 희가극푸치니 "Gianni Schicchi".

활 사진:

글렙 체레파노프 감독과 안톤 가켈 지휘자

마린스키 극장 시즌의 첫 초연은 The Theatre Director였습니다.

Yusif Eyvazov와 함께 2016/17 시즌을 크게 시작하고 같은 오페라로 현재 시즌을 시작하는 마린스키 극장은 즉시 초보자에게 양보합니다. 아카데미 오브 영이 연출한 모차르트 오페라 가수 Gleb Cherepanov 감독.

공연을 위해 옛 건물의 무대를 극장 광장, 어떤 식 으로든 시작할 수없는 재건을 예상하면서 시사회는 주로 극장의 새로운 장소 인 챔버 홀이있는 Mariinsky-2와 콘서트홀. Cherepanov의 이전 공연 인 "병사의 이야기"가 KZ에 있습니다.

버프 - Denis Begansky, Mrs. Silberklang - Antonina Vesenina

필요 없음 다시 한번"극장의 감독"이 만들어진 동안 경쟁과 Salieri의 이야기에 대해 자세히 알아보십시오. 하지만 모차르트와 대본 작가인 고틀립 스테파니는 정말 기초 교육 프로그램으로 활용할 수 있는 작품을 썼다. 연극 예술및 극장 관리: 원래 줄거리는 항상 관련성이 있는 만큼 단순하며 대화 대화는 오늘의 주제에 맞게 다시 작성할 수 있고 다시 작성해야 합니다.

젊은 가수 아카데미의 솔리스트들은 대부분 콘서트 공연이나 일부 소비에트 모노 오페라의 완전한 실내악 제작에서 공연합니다. 그들의 마음대로 본격적인 장면을 얻는 것은 거의 독특한 경우입니다. 그러나 Gleb Cherepanov는 공간을 사용하지 않고 포털 전체에 빈 배경을 걸어 아티스트를 위한 프로시니엄만 차단했습니다. 각인에 프로덕션 디자이너의 이름이 없다고 판단한 Cherepanov는 다시 자신의 공연을 직접 디자인했습니다. 이 경우 촛대, 앤티크 가구 및 배경에 드리 워진 커튼 모방이 오래된 마린스키 극장의 내부에 잘 맞고 정신에 적합해야합니다. 특히 좋은 것은 주판이 세워져 있는 세 개의 앤티크 보면대입니다. 새로운 기술도 잊혀지지 않습니다. 서곡 중에는 콘서트 홀의 Shchedrin 오페라에서 새로운 무대의 Der Ring des Nibelungen에 이르기까지 다양한 극장 공연 풍경의 설치 및 해체가 가속화됩니다.

대화를 변경하는 라이센스는 더 나쁘게 사용됩니다. Cherepanov는 극단에 모집 된 가수의 경쟁을 악화 시키거나 교체하려고 시도하지 않고 Stefanie의 대본을 따릅니다. 독일 이름 The Director의 많은 프로덕션에서와 같이 국내 청취자를 위해 더 많은 말하기로. 실현에 대한 유일한 시도는 감독이 발명한 Za… 두 번째는 더 재미 있지만 상트 페테르부르크 대중에게는 덜 명확합니다. Frank 감독 (극 배우 Andrei Gorbunov가 연기 한 노래없는 역할)은 그의 극장이 꿀 또는 잼 축제에 초대되었는지 여부를 명확히합니다. 이러한 종류의 축제를 정기적으로 제공하는 Muscovites는 계단으로 바로 배달됩니다. 볼쇼이 극장, 유머 감사하겠습니다.

감독 Frank - Andrey Gorbunov, Mrs. Hertz - Olga Pudova

일반적으로 전체 성능은 경박하다고 선언됩니다. 캐릭터는 비스듬하고 1차원적이며 매너 있는 플레이, 엄격하게 모노포닉한 의상 및 회반죽 마스크 얼굴로 강조됩니다. 그래서 감독은 온통 흰색이고 그의 수석 매니저이자 파트타임 코믹 베이스 버프(베이스 바리톤 데니스 베간스키)는 온통 빨간색이다. 두 명의 소프라노가 경쟁하는 아리아의 미장센-프리마 돈나와 독창성-아마도 오페라 하우스가 결코 잊지 못할 운명 인 왐 푸카를 패러디합니다. 연극의 주된 교훈은 왐푹이 오페라 극장그럼에도 불구하고 오페라를 사랑합니다. 그러나 실제 패러디보다 현대 제작물에는 훨씬 적습니다.

노래 가사는 공연에서 아무런 역할도 하지 않습니다. 미장센은 음악에서 들리는 영향에서 비롯되며, 이는 극적인 배경을 가진 Cherepanov에게 큰 장점으로 간주되어야 합니다. 두 번째 플러스는 가수들 사이의 두 번째 경쟁 라운드의 도입으로, 극장 감독의 형식으로 인해 약 20 분의 원래 음악에 적절한 숫자를 추가 할 수 있기 때문에 추가 아리아가 주어졌습니다. Mozart뿐만 아니라 예를 들어 2006년 M22 프로젝트의 일환으로 잘츠부르크에서 수행된 것처럼 전체 오페라를 포함하는 것도 있습니다. 이 프로젝트에는 작곡가 탄생 250주년을 맞아 모차르트 오페라 22곡 모두의 무대, 녹음 및 비디오 공개가 포함되었습니다. 당시 연극 연출가는 잘츠부르크 인형극단의 연출가인 토마스 라이헤르트가 캐스팅 형식으로 상연을 맡았다. 초기 오페라이 오페라의 후속 공연과 함께 모차르트 전체.

연극의 한 장면

체레파노프와 음악 감독 Larisa Gergieva의 작품은 두 개의 중간 아리아로 제한되었습니다. 실제로 Mozart가 삽입 아리아로 작곡했습니다. Mozart의 처제인 Aloisia Weber(및 The Theatre Director에서 Mrs. Herz의 첫 번째 연주자)가 노래를 부를 것이라고 가정했습니다. 다른 작곡가들의 오페라에서도 환상적인 기교로 빛난다. 따라서 Mariinsky 프로덕션의 경쟁이 증가하고 있습니다. 악보에 따라 설정된 아리아는 불필요한 장식없이 노래되지만 삽입물에서는 willy-nilly 복잡한 coloratura를 수행해야합니다.

이러한 아리아에 수반되는 미장센에 오페라적인 클리셰가 있는 게임도 증가하고 있습니다. 따라서 첫 번째 아리아에서 프리마 돈나 Mrs. Hertz (Olga Pudova)는 부착 된 인어 꼬리를 흔들고 두 번째 아리아에서는 죽은 하인의 몸 위에 두꺼운 봉제 뱀에게 물린 클레오 파트라를 묘사합니다. 인제뉴 실버클랑 부인(안토니나 베세니나)은 늑대를 스스로 제압하고 죽이는 감독의 재해석된 빨간 모자를 처음으로 연기하고, 두 번째 아리아에서는 가짜 검과의 코믹하고 진지한 결투가 무대 위에서 펼쳐지며 비극적인 결말로 변한다. 모든 참가자의 죽음으로.

마지막에는 Mariinsky Opera Company Dmitry Voropaev의 테너가 Vogelsang 씨의 역할로 Young Singers Academy의 예술가들과 합류했습니다. 그는 Mozart의 Idomeneo에서 Siegfried에 이르기까지 극장에서 역할을 수행하며 The Director에서 왜 그렇게 까다로운 역할로 선택되었는지는 명확하지 않습니다. 한때 바리톤 Thomas Hampson은 1987 년 녹음에서 Vogelsang의 역할에 쉽게 대처했습니다. 니콜라우스 아르농쿠르.

최대 마지막 번호지금까지 말한 버프만 포함해 모든 캐릭터-아티스트가 차례로 노래하는 오페라는 M22 프로젝트에 대한 오마주 형식으로 만들어졌다. 그러나 모두가 살아나고 커튼 아래에서 크래커를 함께 날려 버립니다. 극장은 여전히 ​​\u200b\u200b휴일입니다. 불행하게도 음악(지휘자 - 안톤 가켈)에는 휴일이 없었다. 기계적 성능은 반짝이는 모차르트 서곡을 파괴했으며 솔로와 앙상블의 성능은 오케스트라와 보컬리스트 모두 미장센의 비대해진 연극에 대한 감정의 밝기 측면에서 가까워지기를 원하지 않았습니다. , 기술의 관점에서 죄를 짓지 않았습니다.

연극의 한 장면

6+ 등급의 한 막에 음악이 포함된 1시간 길이의 코미디인 The Theatre Director는 오후 가족 공연으로 레퍼토리에 들어갈 예정입니다. 가을에는 최소 두 번의 공연이 더 예정되어 있습니다. 초연 스트레스가 아티스트를 풀어줄 때 공연이 더 이상 억지로가 아닌 유머로 가득 차기를 바랍니다.

판권 소유. 복사 금지

가장 오래되고 선도적인 것 중 하나 뮤지컬 극장러시아. 극장의 역사는 1783년 스톤 시어터가 개장했을 때로 거슬러 올라간다. 발레단. 오페라 부서 (가수 P.V. Zlov, A.M. Krutitsky, E.S. Sandunova 등) 및 발레 (댄서 E.I. Andreyanova, I.I. Valberkh (Lesogorov), A.P. Glushkovsky, A.I.Istomina, E.I.Kolosova 등) 극단에서 1803 년에 열렸습니다. 외국 오페라와 러시아 작곡가의 첫 작품이 상연되었습니다. 1836년 M.I 글린카(M.I. Glinka)의 오페라 차르를 위한 삶(A Life for the Tsar)이 공연되어 오페라 예술. 뛰어난 러시아 가수 O.A. Petrov, A.Ya. 1840년대 러시아인 오페라단법원의 후원을 받고 있던 이탈리아 인에게 밀려 모스크바로 옮겨졌습니다. 그녀의 공연은 1850년대 중반부터 상트페테르부르크에서 재개되었습니다. 1859 년 화재 후 재건되고 (건축가 A.K. Kavos) 1860 년 Mariinsky Theatre라는 이름으로 개장 한 서커스 극장 무대에서 (1883-1896 년 건물은 건축가 V.A. Schroeter의지도하에 재건 됨). 창의적 개발그리고 극장의 형성은 A.P. Borodin, A.S. Dargomyzhsky, M.P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, P.I. Tchaikovsky (처음으로 많은 작품)의 오페라 (발레) 공연과 관련이 있습니다. 높은 음악 문화지휘자이자 작곡가 E.F. Napravnik (1863-1916)의 활동이 집단에 기여했습니다. 안무가 M.I. Petipa, L.I. Ivanov는 발레 예술 발전에 큰 공헌을했습니다. 가수 E.A. Lavrovskaya, D.M. Leonova, I.A. Melnikov, E.K. Mravina, Yu.F. Platonova, F.I. Stravinsky, M.I. 및 N.N. Fignery, F.I. Chaliapin, 댄서 T.P. Karsavina, M.F. Kshesinskaya, V.F. Nizhinsky, A.P. Pavlova, M.M. 주요 아티스트, A.Ya.Golovin, K.A.Korovin 포함.

10월 혁명 이후, 극장은 1919년부터 학문적으로 국가가 되었습니다. 1920년부터 국가라고 불렸다. 학술 극장오페라와 발레, 1935년부터 - Kirov의 이름을 따서 명명됨. 고전과 함께 극장은 소련 작곡가의 오페라와 발레를 상연했습니다. Singers I.V. Ershov, S.I. Migai, S.P. Preobrazhenskaya, N.K. Pechkovsky, Ballet Dancers T.M. Vecheslova, N.M. V. Lopukhov, K. M. Sergeev, G. S. Ulanova, V. M. Chabukiani, A. Shelsic, A. Dranishnikov, A. M. , 감독 v A. Lossky, S. E. Radlov, N. V. Smolich, I. Yu. Shlepyanov, 발레 마스터 A. Ya. Vaganova, L. M. Lavrovsky, F. V. Lopukhov. 위대한 시대에 애국 전쟁극장은 Perm에 있었고 계속해서 활발하게 활동하고 있습니다 (1942 년 M.V. Koval의 오페라 "Emelyan Pugachev"를 포함하여 여러 시사회가있었습니다). Preobrazhenskaya, P. Z. Andreev를 포함하여 포위 된 레닌 그라드에 남아 있던 일부 연극 예술가는 라디오에서 콘서트에서 공연했습니다. 오페라 공연. 안에 전후 년극장은 큰 관심을 기울였습니다. 소비에트 음악. Yeltsin, E.P. Grikurov, A.I. Klimov, K.A. Simeonov, Yu.Kh., 안무가 I.A. Belsky, K.M. Sergeev, B.A. Fenster, L.V. Yakobson, 예술가 V.V. Dmitriev, I.V. Sevastyanov, S.B. Virsaladze 및 기타 극단에서 ( 1990): 수석 지휘자 V. A. Gergiev, 수석 안무가 O. I. Vinogradov, 가수 I. P. Bogacheva, E. E. Gorohovskaya, G. A. Kovaleva, S. P. Leiferkus, Yu. M. Marusin, V. M. Morozov , N.P.Okhotnikov, K.I.Pluzhnikov, L.P.Filatova, B.G.Shtokolov, 발레 댄서 S.V.Vikulov, V.N.Gulyaev, I.A.Kolpakova, G.T.Komleva, N.A. Kurgapkina, A.I. Sizova 및 기타 레닌 훈장 수여(1939), 10월 혁명(1983). 대규모 신문 "For 소비에트 미술"(1933년 이후).

그의 평생은 음악입니다. 오늘은 의 생일입니다 예술 감독마린스키 극장 발레리 게르기예프. 거장 음악가, 대문자 시민, 진정한 일 중독자-그는 휴가에 대해 생각조차하지 않습니다. 부활절 축제가 한창인 그는 무대에 오를 때마다 사랑하는 작품에 자취 없이 온전히 자신을 바친다.

“마린스키 극장을 이끌게 된 것은 운이 좋았습니다. 만나고 싶어하는 세상 알려지지 않은 걸작"라고 Valery Gergiev는 말합니다.

알려지지 않은 걸작은 차이코프스키, 프로코피예프, 쇼스타코비치… 일부 작곡 유명한 작곡가성취된 적이 없습니다. 게르기예프에게. 그들은 기술적으로 복잡하거나 이해할 수 없는 것처럼 보였습니다. Mariinsky Theatre Orchestra는 수십 명의 작곡가를 거의 마음으로 연주합니다. 예를 들어 베토벤, 말러, 시벨리우스의 모든 교향곡... 오늘날 마에스트로는 생소한 홀에 서 있는 데 10분만 있으면 됩니다. 연주. 그리고 뮤지션들이 연주하고 있습니다! 대가 다운.

그들은 놀고 있었다 최고의 홀뉴욕에서 도쿄까지. 그리고 같은 열정으로 그들은 Omsk와 Kirov에서 콘서트를 엽니 다. 그들은 파괴된 Tskhinvali, 애도하는 Kemerovo, 테러리스트로부터 막 해방된 Palmyra에서 수행하는 것이 시민의 의무라고 생각합니다.

최전방 군인의 아들 게르기예프가 읽었습니다. 군 경력. Valery Chkalov의 이름을 따서 명명되었습니다. 그런 다음 축구 선수로서의 경력 - 그는 꽤 전문적으로 뛰었습니다. 그러나 음악 학교에서 그들은 그 남자가 귀머거리라고 결정했습니다. 그는 친구들이 축구를하고있는 창 밖을 내다 보았고 주어진 리듬 대신 공의 비트에 맞춰 손바닥으로 실신을 이겼습니다.

미래의 지휘자가 13살이 되었을 때 그의 아버지는 예기치 않게 세상을 떠났다.

“아버지는 49세에 너무 일찍, 너무 일찍 돌아가셨어요. 이미 고령이신 어머니는 어떻게든 나를 구해 주셨고 음악 학교. 그녀에게는 쉽지 않았고 매우 어려웠습니다. 그녀는 혼자 세 자녀를 키 웠습니다.”라고 그는 말합니다.

19세에 레닌그라드 음악원 지휘과에 입학했다. 일반적으로 그러한 젊은이들은이 직업에 참여하지 않습니다. 그러나 2년 후 Gergiev는 수상자가 되었습니다. 국제 경쟁헤르베르트 폰 카라얀, 세계 최고의 지휘자 70명을 제치고 18번 연주 교향곡 작품! 작곡가를 주기적으로 연주하기 위해 모든 작곡을 연속으로-이 장대 한 아이디어는 뛰어난 레닌 그라드 교사의 영향으로 탄생했습니다.

“이들은 대단한 명성을 가진 교수들이었고, 그들은 Petersburgers, 감정가, 지식인이자 영혼의 귀족이었습니다. 공연 후 학생과 산책을 하고 슈베르트와 바흐에 대해 이야기할 시간을 가질 수 있었습니다.”라고 지휘자는 회상합니다.

1988년 키로프(현 마린스키) 극장은 게르기예프를 수석 ​​지휘자로 선출했습니다. 그 이후로 그들이 일해 온 속도는 미친 것 같습니다. 지금 부활절 축제가 한창입니다. 호텔 기차가 예약되었습니다. 예를 들어 아침에는 Cherepovets, 저녁에는 Vologda, 내일 정오 Arkhangelsk에서 콘서트가 기다리고 있습니다.

“우리는 때때로 하루에 1,000km 이상을 걷습니다. 우리는 한계에 도달하기만 하면 됩니다.최근에는 기관차조차 ​​견딜 수 없었습니다.”

Gergiev가 밴드를 인수했을 때 오늘날의 오케스트라 단원 중 많은 수가 아직 태어나지 않았습니다. 평균 연령- 25 년. 이 젊은이들에게 그러한 삶의 속도와 레퍼토리의 양은 이미 표준입니다. Gergiev의 청취자도 빠르게 젊어지고 있습니다. 5 살, 심지어 3 살짜리 관중도 부모와 함께 콘서트에옵니다.

마에스트로는 65세 생일에 특별한 행사를 준비하지 않는다. 친구들은 모스크바 콘서트에 올 것이고 바로 다음날 다시 지휘자 스탠드에 올 것입니다. 아침에-Smolensk에서, 저녁에-Bryansk에서.