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이름 플루트의 종류. 마술피리: 음악의 진정한 숨결

플루트 제품군에는 엄청난 수의 다양한 종류조건부로 두 그룹으로 나눌 수있는 플루트는 연주 할 때 악기를 잡는 방식이 다릅니다-세로 (직선, 수직에 가까운 위치에서 유지) 및 가로 (비스듬히, 수평으로 유지).

세로 플루트 중에서 레코더가 가장 일반적입니다. 이 플루트의 헤드 디자인은 인서트(블록)를 사용합니다. 독일어에서는 레코더를 "Blockflote"( "블록이있는 플루트"), 프랑스어로 "플루트 a 벡"( "마우스 피스가있는 플루트"), 이탈리아어로 "flauto dolce"( "섬세한 플루트"), 영어로 - "레코더"(기록에서 - "마음으로 배우고, 배우십시오").

관련 악기: 플루트, 소필카, 호루라기. 리코더는 앞면에 7개의 손가락 구멍, 뒷면에 1개의 손가락 구멍(소위 옥타브 밸브라고 함)이 있다는 점에서 다른 유사한 악기와 다릅니다.

두 개의 아래쪽 구멍은 종종 이중으로 만들어집니다. 연주할 때 구멍을 막는 데 8개의 손가락이 사용됩니다. 메모하기 위해 소위. 포크 핑거링 (구멍이 차례로 닫히지 않고 복잡한 조합으로 닫힐 때).

리코더의 소리는 악기 끝에 있는 부리 모양의 마우스피스에서 형성됩니다. 마우스 피스에는 바람을 불어 넣는 구멍을 덮는 나무 코르크 (그것에서 블록)가 있습니다 (좁은 간격 만 남음).

오늘날 리코더는 목재뿐만 아니라 플라스틱으로도 만들어집니다. 고품질 플라스틱 악기는 좋은 음악적 능력을 가지고 있습니다. 이러한 도구의 장점은 또한 저렴하고 강도가 있다는 것입니다. 목재만큼 균열 위험이 없으며 열간 압착에 의한 정밀 제조에 이어 고정밀, 위생으로 미세 조정됩니다 (습기를 두려워하지 않고 "목욕"을 견딜 수 있음) 잘).

그럼에도 불구하고 대부분의 연주자들에 따르면 소리가 가장 좋은 것은 나무 피리입니다. 회양목 또는 과일 나무(배, 자두)는 전통적으로 제조에 사용되며 단풍나무는 일반적으로 예산 모델에 사용되며 전문 악기는 종종 마호가니로 만들어집니다.

레코더에는 전체 반음계가 있습니다. 이렇게 하면 다른 키로 음악을 재생할 수 있습니다. 리코더는 일반적으로 F 또는 C로 튜닝되는데, 이는 리코더에서 연주할 수 있는 가장 낮은 피치를 의미합니다. 피치 측면에서 가장 일반적인 유형의 레코더는 소프라니노, 소프라노, 알토, 테너, 베이스입니다. 소프라니노는 F음, 소프라노는 C음, 알토는 소프라니노보다 한 옥타브 아래, 테너는 소프라노보다 한 옥타브 아래, 베이스는 알토보다 한 옥타브 아래입니다.

리코더는 핑거링 시스템으로도 분류됩니다. 리코더 운지법에는 "게르만"과 "바로크"(또는 "영어")의 두 가지 유형이 있습니다. "게르만" 운지법은 초기 개발에는 조금 더 쉽지만 정말 좋은 전문 악기의 대부분은 "바로크" 운지법으로 만들어집니다.

리코더는 유럽의 중세 시대에 인기를 얻었지만 18세기에 이르러서야 인기를 끌었습니다. 그 인기는 관현악 관악기인 가로 플루트, 더 넓은 범위와 더 큰 소리가 있습니다. 고전과 낭만주의 시대의 음악에서 리코더는 정당한 자리를 차지하지 못했습니다.

리코더의 중요성 감소를 인식하면서 우리는 또한 1750년 이전의 "플루트"인 Flauto라는 이름이 리코더를 지칭했음을 기억할 수 있습니다. 가로 플루트는 Flauto Traverso 또는 간단히 Traversa라고 불렀습니다. 1750년 이후 및 이전 오늘"플루트"(Flauto)라는 이름은 가로 플루트를 의미합니다.

20세기 초에 리코더는 너무 희귀해서 스트라빈스키가 리코더를 처음 보았을 때 클라리넷 종류로 착각했습니다. 20세기가 되어서야 리코더가 주로 학교 및 가정 음악 제작용 악기로 재발견되었습니다. 이 레코더는 초기 음악의 진정한 재생산에도 사용됩니다.

20세기 리코더를 위한 문헌 목록은 엄청난 규모로 성장했으며 수많은 새로운 구성 덕분에 21세기에도 계속해서 증가하고 있습니다. 리코더는 때때로 대중 음악에 사용됩니다. 레코더는 또한 민속 음악에서 특정 위치를 차지합니다.

관현악 플루트 중에서 플루트 자체(또는 대형 플루트), 소형 플루트(피콜로 플루트), 알토 플루트 및 베이스 플루트의 4가지 주요 유형의 플루트를 식별할 수 있습니다.

또한 존재하지만 훨씬 덜 일반적으로 사용됩니다. E-flat의 위대한 플루트(쿠바 음악, 라틴 아메리카 재즈), 옥토베이스 플루트( 현대 음악및 플루트 오케스트라) 및 하이퍼베이스 플루트. 더 낮은 범위의 플루트도 프로토타입으로 존재합니다.

그레이트 플루트(또는 단순히 플루트)는 소프라노 레지스터 악기입니다. 플루트의 피치는 불어서(입술로 조화로운 자음 추출) 밸브로 구멍을 열고 닫음으로써 변경됩니다.

현대 플루트는 일반적으로 금속(니켈, 은, 금, 백금)으로 만들어집니다. 플루트는 첫 번째 옥타브에서 네 번째 옥타브까지의 범위가 특징입니다. 낮은 음역은 부드럽고 귀머거리이며, 반대로 가장 높은 소리는 찌르고 휘파람을 불며 중간 및 부분적으로 높은 음역은 부드럽고 선율적인 것으로 묘사되는 음색을 가지고 있습니다.

피콜로 플룻은 가장 높은 소리를 내는 관악기입니다. 그것은 포르테에서 훌륭합니다-꿰뚫고 휘파람을 불고있는 음색. 작은 플루트는 보통 길이의 절반이고 한 옥타브 더 높은 소리를 내며 많은 낮은 소리를 추출하는 것은 불가능합니다.

피콜로 범위 - 부터 디?~ 전에 c5(두 번째 옥타브에서 다섯 번째 옥타브까지) 씨?그리고 시스?. 읽기 쉽도록 음표는 한 옥타브 아래에 기록됩니다. 기계적으로 피콜로 플룻은 일반 플룻과 동일한 방식으로 배열되므로(첫 번째 옥타브의 "D-플랫" 및 "C"가 없는 것을 제외하고) 일반적으로 동일한 연주 기능이 특징입니다.

처음에는 관현악단의 틀 안에서(18세기 후반부터 시작) 작은 피리는 큰 피리의 극한 옥타브를 증폭하고 위로 확장하기 위한 것으로 오페라나 발레에서 더 많이 사용하는 것이 권장되었다. 교향곡 작품보다. 존재 초기에는 개선이 부족하여 작은 플루트가 다소 날카롭고 다소 거친 소리와 유연성이 낮은 특징이 있었기 때문입니다.

이 유형의 플루트는 울리는 타악기 및 드럼과 매우 성공적으로 결합됩니다. 또한 피콜로는 오보에와 한 옥타브에서 결합될 수 있어 표현력이 풍부한 사운드를 생성합니다.

알토 플루트는 일반 플루트와 구조 및 연주 기법이 비슷하지만 튜브가 더 길고 넓으며 밸브 시스템의 구조가 약간 다릅니다.

알토 플루트의 호흡은 더 빨리 소모됩니다. 가장 자주 사용됨 지에서(소금 순서로), 덜 자주 F에서(F 순서로). 범위? ~에서 g(작은 옥타브의 소금) 디? (다시 세 번째 옥타브). 이론적으로는 더 높은 소리를 추출하는 것이 가능하지만 실제로는 거의 사용되지 않는다.

낮은 음역의 악기 소리는 밝고 큰 플루트보다 두껍지 만 메조 포르테보다 강하지 않은 역학에서만 달성 할 수 있습니다. 미디엄 레지스터? 뉘앙스의 유연성, 완전한 사운드; 높은? 날카롭고 플루트보다 음색이 약하며 가장 높은 소리는 피아노에서 추출하기 어렵습니다. 그것은 몇 악보에서 발생하지만 예를 들어 Daphnis와 Chloe, The Rite of Spring과 같은 Stravinsky의 작품에서는 특정 무게와 중요성을 얻습니다.

베이스 플루트에는 구부러진 무릎이 있어 악기의 크기를 크게 변경하지 않고도 공기 기둥의 길이를 늘릴 수 있습니다. 주 악기보다 한 옥타브 낮은 소리를 내지만 훨씬 더 많은 양의 공기(호흡)가 필요합니다.

민속 (또는 민족) 유형의 플루트는 매우 다양합니다.

그들은 조건부로 세로, 가로, 휘파람 (세로 플루트의 개선 된 버전), 팬 플루트, 혈관 모양, 코 및 복합 플루트로 나눌 수 있습니다.

에게 에나 -라틴 아메리카 안데스 지역의 음악에 사용됩니다. 보통 지팡이로 만듭니다. 6개의 상단과 1개의 하단 핑거홀이 있으며 일반적으로 G 튜닝으로 제작됩니다.

휘파람(영어로부터. 틴 휘슬, 문자 그대로 번역된 "틴 호루라기, 파이프", 발음 옵션(러시아어): 휘파람, 휘파람, 첫 번째가 더 일반적입니다)-민속 세로 플루트아일랜드, 스코틀랜드, 영국 및 기타 국가의 민속 음악에 널리 사용되는 앞면에 6개의 구멍이 있습니다.

스비렐- 세로 플루트의 일종인 러시아 관악기. 때로는 배럴 중 하나의 길이가 일반적으로 300-350mm이고 두 번째 배럴이 450-470mm 인 이중 배럴이 될 수 있습니다. 배럴의 상단에는 휘파람 장치가 있고 하단에는 소리의 피치를 변경하기 위한 3개의 측면 구멍이 있습니다. 배럴은 쿼트 단위로 서로 조율되며 일반적으로 7분의 1 단위로 온음계를 제공합니다.

피자트카-- 러시아 민속 악기, 나무 피리, 러시아 쿠르스크 지역의 전통. 직경 15-25mm, 길이 40-70cm의 나무 튜브로 한쪽 끝에는 바람을 뾰족한 가장자리로 향하게하는 비스듬한 컷이있는 나무 코르크 ( "뭉치")가 삽입되어 있습니다. 작은 정사각형 구멍("휘파람").

"pyzhatka"라는 용어는 개념의 동의어로 간주될 수도 있습니다. 코딱지- 전통적인 러시아 민속 관악기이기도 한 다양한 세로 휘파람 피리, 동부 슬라브 사이에서 유통되었던 가장 오래된 악기.

이 다양성은 온음계와 최대 2옥타브 범위가 특징입니다. 기류의 강도를 변경하고 특수 핑거링을 사용하여 반음계도 얻을 수 있습니다. 아마추어 그룹에서 솔로 및 앙상블 악기로 활발히 사용됩니다.

디-- 고대 중국 관악기, 6개의 연주 구멍이 있는 가로 피리. 대부분의 경우 디 스템은 대나무나 갈대로 만들어지지만 다른 종류의 나무와 심지어 돌, 대부분 옥으로 만든 디도 있습니다.

Di는 중국에서 가장 흔한 관악기 중 하나입니다. 송풍구는 배럴의 닫힌 끝 근처에 있습니다. 후자 바로 근처에는 얇은 갈대 또는 갈대로 덮인 또 다른 구멍이 있습니다.

반수리- 가로 피리의 일종인 인도 관악기. 인도 북부에서 특히 흔합니다. 반수리는 6~7개의 구멍이 있는 하나의 속이 빈 대나무 줄기로 만들어집니다. 계측기에는 가로형과 세로형의 두 가지 유형이 있습니다. 세로형은 주로 민속음악에서 사용되며 연주할 때 호루라기처럼 입술로 잡는다. 가로 다양성은 인도 고전 음악에서 가장 많이 사용됩니다.

팬 플루트- 다양한 길이의 여러(2개 이상) 중공 튜브로 구성된 다중 배럴 플루트. 튜브의 하단은 닫혀 있고 상단은 열려 있습니다. 이름은 고대 시대에 이러한 유형의 피리의 발명이 신화적으로 숲과 들판의 신인 Pan에 기인했기 때문입니다. 연주할 때 음악가는 튜브의 한쪽 끝에서 다른 쪽 끝으로 공기 흐름을 유도하여 내부에 둘러싸인 공기 기둥이 진동하기 시작하고 악기는 특정 높이의 휘파람을 생성합니다. 각 튜브는 하나의 기본 사운드를 생성하고, 음향 특성길이와 직경에 따라 다릅니다. 따라서 파이프의 수와 크기가 팬플루트의 범위를 결정합니다. 도구에는 움직일 수 있거나 고정된 스토퍼가 있을 수 있습니다. 이에 따라 사용 다양한 방법그것의 미세 조정.

오카리나 --고대 관악기, 그릇 모양의 점토 휘파람 피리. 4~13개의 손가락 구멍이 있는 작은 달걀 모양의 방입니다. 다중 챔버 오카리나에는 챔버 수에 따라 더 많은 구멍이 있을 수 있습니다.

일반적으로 세라믹으로 만들어지지만 때로는 플라스틱, 목재, 유리 또는 금속으로도 만들어집니다.

안에 비강 피리소리는 콧구멍에서 나오는 공기에 의해 생성됩니다. 공기가 입보다 적은 힘으로 코에서 나온다는 사실에도 불구하고 태평양 지역의 많은 원시인들은 비강 호흡에 특별한 에너지를 부여하기 때문에 이런 식으로 플레이하는 것을 선호합니다. 이러한 플룻은 특히 폴리네시아에서 흔히 볼 수 있습니다. 국가 악기. 가장 흔한 것은 가로 비강 피리이지만 보르네오 원주민은 세로 플루트를 연주합니다.

복합 플루트함께 연결된 여러 개의 간단한 피리로 구성됩니다. 동시에 휘슬 구멍은 배럴마다 다를 수 있으며, 그런 다음 서로 다른 플루트의 간단한 세트를 얻거나 하나의 공통 마우스피스에 연결할 수 있습니다. 그들에게 놀았습니다.

위의 모든 유형의 플루트는 거대한 플루트 제품군의 작은 부분에 불과합니다. 그들 모두는 크게 다릅니다 모습음색, 크기. 그들은 소리 추출 방식으로 통합됩니다. 다른 관악기와 달리 혀를 사용하는 대신 가장자리의 공기 흐름을 차단하여 플루트 소리가 형성됩니다. 플루트는 가장 오래된 악기 중 하나입니다.

전면에 7개의 손가락 구멍, 후면에 1개의 손가락 구멍(소위 옥타브 밸브)이 있다는 점에서 제품군의 다른 악기와 다릅니다. 리코더의 소리는 악기 끝에 위치한 부리 모양의 마우스피스에서 형성됩니다. 마우스 피스에는 바람을 불어 넣는 구멍을 덮는 나무 코르크 (그것에서 블록)가 있습니다 (좁은 간격 만 남음).

리코더는 중세 유럽에서 인기가 있었지만 18세기에는 가로 플루트와 같은 관현악 관악기가 더 넓은 음역과 더 큰 소리로 선호되면서 인기가 떨어졌습니다.

독일어로 리코더는 " 블록 플로트"("블록이 있는 플루트"), 프랑스어로 - " 플루트 아벡"("마우스피스가 있는 플룻"), 이탈리아어로 - " 플라우토 돌체"("부드러운 플루트"), 영어로 - " 기록계"(에서 기록- "마음으로 배우기, 배우기").

오늘날 리코더는 목재뿐만 아니라 플라스틱으로도 만들어집니다. 플라스틱 악기(특히 소프라니노와 소프라노)는 많은 음악가들에게 소리가 나무 악기와 구별할 수 없는 것으로 간주됩니다. 이러한 도구의 장점은 또한 저렴하고 강도가 있다는 것입니다. 목재만큼 균열 위험에 민감하지 않으며 열간 압착에 의한 제조 정확도와 고정밀, 위생으로 미세 조정 (습기를 두려워하지 않고 견딜 수 있음) " 그럼에도 불구하고 일부에 따르면 소리가 가장 좋은 것은 나무 피리입니다. 회양목 또는 과일 나무 (배, 자두)는 전통적으로 예산 모델을 위해 제조에 사용됩니다. 일반적으로 단풍 나무 및 전문 악기는 종종 마호가니로 만들어집니다.

리코더의 음계는 온음계이지만 갈라진 운지법을 사용하면 완전한 반음계로 확장됩니다.

이야기

리코더는 11세기부터 유럽에서 알려졌습니다. 16~18세기에 널리 퍼졌다.

솔로, 앙상블 및 오케스트라에서 사용됩니다. A. Vivaldi, G. F. Telemann, G. F. Handel, J. S. Bach는 리코더를 위해 썼습니다.

18세기 중반에 리코더는 가로 피리로 대체되었습니다. 리코더가 다시 사용되기 시작한 것은 20세기에 들어서였습니다.

다양한 레코더

다양한 크기(최대 250cm)와 튜닝의 레코더가 있습니다.

리코더의 주요 유형: Sopranino(F) - f2~g4 범위 o Soprano(C) "Descant" - c2~d4 범위 Alto(F) "Treble" - f1~g3 범위 Tenor(C 튜닝) - c1 ~ d3 범위 저음(F 튜닝 시) - f ~ g2 범위

덜 일반적인 유형: Garklein(C 조율) - c3에서 d5까지의 범위 음색 플루트(D 조율에서) - d1에서 e3까지의 범위 저음(C 조율에서) "Great Bass" - c에서 d2까지의 범위 더블 베이스(in 튜닝 F) - F에서 g2까지의 범위 서브더블 베이스(D 튜닝에서) - C에서 d1까지의 범위 옥토콘트라베이스(F 튜닝에서) - F1에서 g까지의 범위

리코더는 일반적으로 F 또는 C로 튜닝되는데, 이는 리코더에서 연주할 수 있는 가장 낮은 피치를 의미합니다. 피치 측면에서 가장 일반적인 유형의 레코더는 소프라니노, 소프라노, 알토, 테너, 베이스입니다.

소프라니노는 F음, 소프라노는 C음, 알토는 소프라니노보다 한 옥타브 아래, 테너는 소프라노보다 한 옥타브 아래, 베이스는 알토보다 한 옥타브 아래입니다.

리코더는 핑거링 시스템으로도 분류됩니다. 리코더 운지법에는 "독일어"("르네상스")와 "바로크"(또는 "영어")의 두 가지 유형이 있습니다. "독일" 운지법은 시작하기가 조금 더 쉽지만 정말 좋은 전문 악기의 대부분은 "바로크" 운지법으로 만들어집니다.

연결

위키미디어 재단. 2010.

다른 사전에 "Longitudinal flute"가 무엇인지 확인하십시오.

- (German Flote), 관악기. 고대부터 알려져 있습니다. 17세기에 유럽 전역에 퍼졌습니다. 18세기에는 세로 플루트(소위 리코더)가 대체되었습니다. 가로형(입구는 측면, 거의 수평으로 유지). ... ... 현대 백과사전

- (독일 Flote에서) 목관 악기. 가장 간단한 휘파람부터 시작하여 다양한 종류의 플루트가 고대부터 알려져 왔습니다. 17세기에 유럽 전역에 퍼졌습니다. 세로 플루트 (소위 레코더)가 대체되었습니다 ... ... 큰 백과사전

- ... 위키백과

공기 기둥이 배럴 벽의 날카로운 모서리에 대해 절단된 송풍된 공기 제트의 영향으로 진동하기 시작하는 관악기의 일반적인 이름입니다. 좁은 의미로 현대 서양에서 가장 흔한 ... ... 콜리어 백과사전

에스; 그리고. [이탈. flauto] 구멍과 밸브가 있는 원통형 또는 약간 원추형 튜브 형태의 고음 목관 악기. 플루트를 위한 솔로. ◁ 플룻, 오, 오. F. 소리. * * * 플루트(독일 FlÖte에서 유래), 바람 ... ... 백과 사전

- (Italian flauto di Pan, German Panflöte, French flute de Pan, English Pan flute or panpipe) Nar. 영혼. 음순 (음순) 음악. 도구. F.P. 고대 다중 배럴 세로 플루트; 이름 출처. 다른 그리스어 숲과 들판의 신의 신화, ... ... 음악 백과사전

플루트- FLUTE, s, f 금속으로 만든 관악기이지만 전통적으로 목관 악기 그룹을 말하는데, 좁고 긴 튜브이며 한쪽 끝이 닫혀 있고 특수 구멍이 있습니다 ... ... 사전러시아어 명사

팬 플루트- 나르. 영혼. 음순 음악. 도구, izv. 고대부터 다중 배럴 세로 플루트. 이름 다른 그리스어로 돌아갑니다. 숲과 들판의 신 Pan의 신화. 그것은 길이가 다른 (드물게 다른 직경) 한쪽이 열린 세관 세트로 구성됩니다 ... 러시아 인도주의 백과 사전

- (독일 Flote, 이탈리아어 flauto, 프랑스어 flyte, 영어 플루트; 소스 프로방스 플라토). 1) 관음 순음. 도구. 원통형 튜브입니다. 또는 약간 원추형. 채널. 소리는 공기 흐름을 가로질러 불어서 발생합니다... 음악 백과사전

- (독일 Flote) 관악기. F. 연주할 때 악기를 잡는 방식이 다릅니다. 길이 방향(오보에, 클라리넷과 같은 수직 자세로 유지)과 가로 방향(수평으로 유지)이 있습니다. 고대부터 알려진... 위대한 소비에트 백과사전

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플루트 가족

상트 페테르부르크

플루트 개발의 역사

플루트- 총신 벽의 날카로운 모서리를 뚫고 날아가는 공기 분사의 영향으로 공기 기둥이 진동하기 시작하는 관악기의 일반적인 이름.

좁은 의미에서 플루트- 현대 서양 음악에서 플루트 계열의 가장 일반적인 대표자 - 가로 플루트. 대부분의 플루트는 얇은 공기 통로가 있는 원통형 튜브입니다.

원시인의 악기에서 볼 수 있는 플루트 발달의 다양한 단계로 판단하면, 고대 형태플룻은 휘파람입니다. 휘파람 다른 유형전 세계에 존재하며 장난감, 신호 도구, 마술 장치 및 원시 악기입니다.

~에 아메리카 원주민다양한 모양과 크기의 뼈, 점토 및 나무 휘파람은 종교 의식과 일상 생활. 문명 발달 과정에서 휘파람 관에 손가락 구멍이 뚫려 간단한 휘파람이 휘파람 피리로 바뀌어 음악 작품을 연주 할 수 있습니다.

예를 들어 티베트에서와 같이 이러한 도구는 두 배 또는 세 배로 만들어졌습니다. 그런 경우 연주자는 동시에 두세 개의 파이프를 연주했습니다. 남서 태평양의 섬들과 인도에는 공기가 입이 아니라 코로 불어지는 단일 또는 이중 코 피리가 있습니다. 마법의 비강 호흡과 관련된 플루트와 영혼 사이에는 의식적인 연결이 있습니다.

역사적 문서에서 입증된 가장 오래된 유형의 플루트는 종방향 플루트입니다. 그것은 5,000년 이상 전에 이집트에서 알려졌으며 중동 전역의 주요 관악기로 남아 있습니다. 5-6개의 손가락 구멍이 있고 옥타브 불기가 가능한 세로 플루트는 완전한 음계, 개별 음정을 제공하며 손가락을 교차하여 다른 프렛을 형성하고 구멍을 중간에 닫고 방향을 변경하여 변경할 수 있습니다. 그리고 호흡의 힘.

끝에서 몇 센티미터 떨어진 구멍으로 공기를 불어 넣는 가로 플루트는 플루트의 역사에서 더 높은 단계를 나타냅니다. 5-6 개의 손가락 구멍이 있고 때로는 얇은 막으로 덮인 구멍이있는 가로 플루트는 소리에 약간의 비음을 제공하며 적어도 3 천년 전에 중국과 인도와 일본에서 2 천년 이상 알려졌습니다. 전에.

가로 플루트의 가장 초기 묘사는 기원전 100년 또는 200년으로 거슬러 올라가는 에트루리아 부조에서 발견되었습니다. 당시 횡피리는 왼쪽으로 잡고 있었는데, 오른쪽으로 악기를 잡는 방식을 처음으로 묘사한 것은 11세기 서기 11세기 시의 삽화뿐이다.

유럽에서 최초로 발견된 가로 플루트의 고고학적 발견은 서기 12-14세기로 거슬러 올라갑니다. 그 당시의 가장 초기 이미지 중 하나는 Hortus Deliciarum 백과 사전에 포함되어 있습니다. 앞서 언급한 11세기 삽화를 제외하고 중세 유럽과 아시아의 모든 묘사에서는 연주자가 왼쪽에 가로 플루트를 들고 있는 모습을 보여주고 있으며, 고대 유럽의 묘사에서는 오른쪽에 악기를 들고 있는 플루트 연주자를 보여줍니다.

따라서 유럽에서는 가로피리가 일시적으로 사용되지 않다가 아시아에서 비잔틴 제국. 유럽에서는 중세 시대에 휘파람 유형의 간단한 악기 (리코더 및 깃대의 전임자)와 가로 플루트가 배포되었습니다. 중부 유럽동부에서 발칸 반도를 거쳐 여전히 가장 일반적인 민속 악기로 남아 있습니다. 중세 시대에 가로 플루트는 한 부분으로 구성되었으며 때로는 G(현재는 알토 플루트 범위)의 "베이스" 플루트에 대해 두 부분으로 구성되었습니다. 도구는 원통형 모양과 동일한 직경의 6개 구멍을 가졌습니다.

르네상스 시대에 가로 플루트의 디자인은 거의 바뀌지 않았습니다. 이 악기의 범위는 2.5옥타브 이상으로 당시 대부분의 녹음기 범위를 한 옥타브 초과했습니다. 이 악기는 꽤 복잡한 운지법에 따라 반음계의 모든 음을 연주할 수 있도록 했습니다. 중간 음역이 가장 잘 들렸습니다. 르네상스 시대의 유명한 오리지널 가로 피리는 베로나의 카스텔 베키오 박물관에 보관되어 있습니다.

에게 17세 말 V. 가로 플루트는 크기를 늘리고 채널을 머리에서 약간 가늘게 만들고 전체 반음계를 연주하기 위해 6개의 손가락 구멍에 밸브를 추가한 프랑스 장인에 의해 개선되었습니다.

가로 플루트 디자인의 첫 번째 주요 변경 사항은 Otteter 가족에 의해 만들어졌습니다. Jacques Martin Otetter는 기구를 세 부분으로 나누었습니다: 머리, 몸체(손가락으로 직접 닫히는 구멍이 있음) 및 무릎(일반적으로 하나의 밸브가 있고 때로는 더 많은 밸브가 있음). 그 후, 18세기의 대부분의 가로 플루트는 네 부분으로 구성되었습니다. 악기의 몸체는 반으로 나뉩니다. otteter는 또한 옥타브 사이의 인토네이션을 개선하기 위해 악기의 드릴링을 테이퍼로 변경했습니다.

보다 표현력이 풍부한 사운드, 보다 정확한 억양 및 높은 기술력을 갖춘 가로 플루트는 곧 세로(레코더)를 대체했으며 18세기 말까지 사용되었습니다. 심포니 오케스트라와 기악 앙상블에서 강력한 자리를 차지했습니다.

18세기의 마지막 수십 년 동안 가로 플루트에 점점 더 많은 밸브가 추가되었습니다. 일반적으로 4개에서 6개 또는 그 이상입니다. 일부 기기에서는 다음을 수행할 수 있습니다. 씨확장 무릎과 두 개의 추가 밸브를 사용하여 1(첫 번째 옥타브까지).

당시 가로 플루트 디자인의 중요한 혁신은 Johann Joachim Quantz와 Johann Georg Tromlitz에 의해 이루어졌습니다. 그럼에도 불구하고 이 악기에는 많은 단점이 있었고 한편 작곡가가 요구하는 기술적 요구 사항은 10년마다 증가했습니다. 플루트 마우스피스 사운드 피콜로

수많은 실험자들이 모든 키에서 안정적인 인토네이션을 얻기 위해 노력했지만 독일의 플루트 연주자이자 작곡가인 Theobald Böhm(1794-1881)만이 만들 수 있었습니다. 현대식피리. 1832년에서 1847년 사이 Böhm은 실험이 거기서 끝나지 않았지만 그 이후로 거의 변경되지 않은 도구를 개선했습니다. 그의 혁신은 연주자의 편의보다는 음향 연구와 객관적인 사운드 매개변수를 우선시했다는 점에서 다른 수많은 혁신과 달랐습니다.

그는 다음과 같은 가장 중요한 혁신을 도입했습니다.

1) 연주 편의성보다는 음향 원리에 따라 엄지 구멍을 배치했습니다.

2) 모든 구멍을 막는 데 도움이 되는 밸브 및 링 시스템과 함께 도구를 제공했습니다.

3) 예전의 원통형 채널을 사용했지만 원추형 채널의 음색 특성의 부드러움을 박탈했지만 인토네이션을 개선하고 다른 음역에서 소리를 고르게 만드는 포물선 머리가 있습니다.

4) 도구 제조에 금속 사용으로 전환하여 나무 도구부드러움과 진정성으로 소리의 광채를 높였습니다.

Boehm 시스템의 플루트는 연주자들 사이에서 즉시 응답을 찾지 못했습니다. 새로운 시스템운지법을 완전히 재교육해야했고 모든 사람이 그러한 희생을 할 준비가 된 것은 아닙니다. 많은 사람들이 악기의 소리를 비판했습니다.

프랑스에서는 이 악기가 다른 나라보다 빠르게 인기를 얻었는데, 주로 파리 음악원의 교수인 루이 도루스가 열성적인 대중화자가 되어 음악원에서 가르쳤기 때문이다. 독일과 오스트리아에서는 Boehm의 시스템이 오랫동안 뿌리를 내리지 못했습니다. 플루트 연주자는 하나 또는 다른 시스템에 대한 선호도를 열정적으로 옹호했으며 단점과 장점에 대한 수많은 토론과 논쟁이 있었습니다.

20세기 초에 대부분의 플루트 연주자는 Boehm 시스템으로 전환했지만 1930년대까지 다른 시스템을 가끔 접하게 되었습니다. 대부분의 플룻은 여전히 나무로 만들어졌지만 금속 악기가 인기를 끌기 시작했습니다.

20세기 후반에 바로크 가로 플루트에 대한 관심이 다시 높아졌고 많은 연주자들이 오리지널 악기로 바로크 음악의 진정한 연주를 전문으로 하기 시작했습니다.

순수한 4분음계를 연주할 수 있는 가능성을 만들어 현대 음악을 연주할 때 악기의 기능을 확장하기 위해 Boehm의 시스템을 개선하려는 시도가 있었습니다. 6개의 추가 밸브가 표준 Boehm 플루트에 추가되었으며 이러한 시스템은 Kingma 시스템을 만든 사람의 이름을 따서 명명되었습니다. 현대 음악 연주를 전문으로 하는 플루트 연주자 Robert Dick과 Matthias Ziegler가 그러한 악기를 사용합니다.

가로 플루트는 한쪽 끝이 닫힌 밸브 시스템이 있는 길쭉한 원통형 튜브로, 그 근처에는 립을 적용하고 공기를 불어넣기 위한 특수 측면 구멍이 있습니다. 현대 플룻은 머리, 몸통, 무릎의 세 부분으로 나뉩니다.

큰 플루트에는 직선형 헤드가 있지만 어린이 악기와 베이스 플루트에도 구부러진 헤드가 있어 악기를 더 편안하게 잡을 수 있습니다. 머리는 니켈, 목재,은, 금, 백금과 같은 다양한 재료와 그 조합으로 만들 수 있습니다. 현대 플루트의 헤드는 악기의 본체와 달리 원통형이 아니라 원추형 포물선 모양입니다.

헤드 내부의 왼쪽 끝에는 플러그가 있으며 플러그의 위치는 악기의 전체 동작에 영향을 미치므로 정기적으로 점검해야 합니다(일반적으로 도구 청소 막대의 뒤쪽 끝인 램로드 사용). 헤드 홀의 모양, 턱의 모양과 곡선은 악기 전체의 소리에 큰 영향을 미칩니다. 종종 연주자들은 주요 악기 제조업체가 아닌 다른 제조업체의 헤드를 사용합니다.

플루트 본체의 구조는 "인라인"("인라인") - 모든 밸브가 한 줄을 형성할 때와 "오프셋" - 솔트 밸브가 돌출될 때의 두 가지 유형이 될 수 있습니다.

또한 두 가지 유형의 밸브가 있습니다. 즉, 폐쇄형(공진기 없음)과 개방형(공진기 포함)이 있습니다. 열린 밸브는 닫힌 밸브에 비해 몇 가지 장점이 있기 때문에 가장 일반적입니다. 현대 음악에서는 거의 없어서는 안 될 존재입니다. 어린이나 작은 손을 위해 필요한 경우 기기의 밸브 전체 또는 일부를 일시적으로 닫을 수 있는 플라스틱 플러그가 있습니다.

대플루트에는 C무릎과 B무릎의 두 가지 유형의 무릎을 사용할 수 있습니다. 무릎이 낮은 소리가 나는 플루트에서는 각각 작은 옥타브의 si-si 무릎이있는 플루트에서 첫 번째 옥타브까지입니다. 무릎 si는 악기의 세 번째 옥타브 소리에 영향을 미치며 악기의 무게를 다소 무겁게 만듭니다. B 무릎에는 "기즈모" 레버가 있으며 4옥타브까지 운지할 때 추가로 사용해야 합니다.

많은 플루트에는 소위 mi-mechanics가 있습니다. Mi-mechanics는 20세기 초 독일 거장 Emil von Rittershausen과 프랑스 거장 Jalma Julio가 세 번째 옥타브 음 mi의 억양을 더 쉽게 취하고 개선하기 위해 서로 독립적으로 동시에 발명했습니다. .

많은 전문 플루트 연주자들은 E-mechanics를 사용하지 않습니다. 좋은 악기 기술을 사용하면 도움 없이 이 소리를 쉽게 선택할 수 있기 때문입니다. 또한 mi-mechanics에 대한 대안이 있습니다. Powell이 개발한 (두 번째 쌍) 소금 밸브의 내부 구멍 절반을 덮는 플레이트와 Sankyo에서 개발한 축소된 크기의 쌍 밸브 소금(주로 다음과 같은 이유로 널리 사용되지 않음) 미적 고려). 독일 시스템의 플루트에서는 mi-mechanics가 기능적으로 필요하지 않습니다(쌍 밸브 G는 초기에 분리됨).

플루트의 종류

플루트 제품군에는 다양한 유형의 플루트가 포함되어 있으며 조건부로 두 그룹으로 나눌 수 있으며 연주할 때 악기를 잡는 방식이 다릅니다. , 수평으로 유지됨).

세로 플루트 중에서 레코더가 가장 일반적입니다. 이 플루트의 헤드 디자인은 인서트(블록)를 사용합니다. 독일어에서는 레코더를 "Blockflote"( "블록이있는 플루트"), 프랑스어로 "플루트 a 벡"( "마우스 피스가있는 플루트"), 이탈리아어로 "flauto dolce"( "섬세한 플루트"), 영어로 - "녹음기" » (기록에서- "마음으로 배우고 배우십시오").

리코더는 유럽의 중세 시대에 인기를 얻었지만 18세기에 이르러서야 인기를 끌었습니다. 가로 플루트와 같은 오케스트라 관악기가 더 넓은 범위와 더 큰 소리로 선호되면서 그 인기는 시들었습니다. 고전과 낭만주의 시대의 음악에서 리코더는 정당한 자리를 차지하지 못했습니다.

리코더의 중요성 감소를 인식하면서 우리는 또한 1750년 이전의 "플루트"인 Flauto라는 이름이 리코더를 지칭했음을 기억할 수 있습니다. 가로 플루트는 Flauto Traverso 또는 간단히 Traversa라고 불렀습니다. 1750년 이후부터 오늘날까지 "플루트"(Flauto)라는 이름은 가로 플루트를 의미합니다.

또한 존재하지만 훨씬 덜 일반적으로 사용되는 E 플랫 그랜드 플루트(쿠바 음악, 라틴 아메리카 재즈), 옥토베이스 플루트(현대 음악 및 플루트 오케스트라) 및 하이퍼베이스 플루트가 있습니다. 더 낮은 범위의 플루트도 프로토타입으로 존재합니다.

피콜로 범위 - 부터 디?~ 전에 씨5 (두 번째 옥타브에서 다섯 번째 옥타브까지) 씨?그리고 시스?. 읽기 쉽도록 음표는 한 옥타브 아래에 기록됩니다. 기계적으로 피콜로 플룻은 일반 플룻과 동일한 방식으로 배열되므로(첫 번째 옥타브의 "D-플랫" 및 "C"가 없는 것을 제외하고) 일반적으로 동일한 연주 기능이 특징입니다.

알토 플루트는 일반 플루트와 구조 및 연주 기법이 비슷하지만 튜브가 더 길고 넓으며 밸브 시스템의 구조가 약간 다릅니다.

민속 (또는 민족) 유형의 플루트는 매우 다양합니다.

그들은 조건부로 세로, 가로, 휘파람 (세로 플루트의 개선 된 버전), 팬 플루트, 혈관 모양, 코 및 복합 플루트로 나눌 수 있습니다.

휘파람(영어로부터. 틴 휘슬, 문자 그대로 번역된 "틴 호루라기, 파이프", 발음 옵션(러시아어): 휘파람, 휘파람, 첫 번째가 더 일반적임)은 아일랜드, 스코틀랜드, 영국 및 기타 국가의 민속 음악에 널리 사용되는 전면에 6개의 구멍이 있는 민속 세로 플루트입니다.

팬 플루트- 다양한 길이의 여러(2개 이상) 중공 튜브로 구성된 다중 배럴 플루트. 튜브의 하단은 닫혀 있고 상단은 열려 있습니다. 이름은 고대 시대에 이러한 유형의 피리의 발명이 신화적으로 숲과 들판의 신인 Pan에 기인했기 때문입니다. 연주할 때 음악가는 튜브의 한쪽 끝에서 다른 쪽 끝으로 공기 흐름을 유도하여 내부에 둘러싸인 공기 기둥이 진동하기 시작하고 악기는 특정 높이의 휘파람을 생성합니다. 각 튜브는 길이와 직경에 따라 음향 특성이 달라지는 하나의 기본 사운드를 방출합니다. 따라서 파이프의 수와 크기가 팬플루트의 범위를 결정합니다. 도구에는 움직일 수 있거나 고정된 스토퍼가 있을 수 있습니다. 이에 따라 다양한 미세 조정 방법이 사용됩니다.

일반적으로 세라믹으로 만들어지지만 때로는 플라스틱, 목재, 유리 또는 금속으로도 만들어집니다.

안에 비강 피리소리는 콧구멍에서 나오는 공기에 의해 생성됩니다. 공기가 입보다 적은 힘으로 코에서 나온다는 사실에도 불구하고 태평양 지역의 많은 원시인들은 비강 호흡에 특별한 에너지를 부여하기 때문에 이런 식으로 플레이하는 것을 선호합니다. 이러한 플룻은 특히 폴리네시아에서 흔히 볼 수 있으며, 이 플룻은 국가 악기가 되었습니다. 가장 흔한 것은 가로 비강 피리이지만 보르네오 원주민은 세로 플루트를 연주합니다.

위의 모든 유형의 플루트는 거대한 플루트 제품군의 작은 부분에 불과합니다. 그들 모두는 외관, 음색, 크기가 크게 다릅니다. 그들은 소리 추출 방식으로 통합됩니다. 다른 관악기와 달리 혀를 사용하는 대신 가장자리의 공기 흐름을 차단하여 플루트 소리가 형성됩니다. 플루트는 가장 오래된 악기 중 하나입니다.

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(ital. -플라우토, 프랑스 국민 -플라이트, 그란데 플라이트,
독일 사람 -플로트, 영어 -플루트,)

"플루트"라는 이름은 전체 목관 악기 그룹을 통합합니다. 사실, 오늘날 플룻은 플라스틱, 니켈, 은과 같은 다른 재료로도 만들어집니다. 악기의 이름은 번역에서 "호흡"을 의미하는 라틴어 "Flatus"에서 유래했습니다. 플루트는 세계에서 가장 오래된 악기 중 하나로 간주됩니다. 플루트 발명에 대한 구체적인 날짜를 제시하는 것은 거의 불가능하지만 고고학자들의 발견으로 판단하면 최초의 플루트는 빠르면 기원전 35-40,000년에 존재했습니다.

플루트의 범위 및 레지스터

일반적으로 플루트의 소리는 휘파람을 불고 약간 진동합니다.
오케스트라 범위 - ~에서 ~ 전에첫 번째 옥타브 ~ 전에네 번째 옥타브.

낮은 음역은 매트하고 충만하며 다소 차가운 음향을 가지고 있습니다.

중음역은 다른 음역에 비해 부드럽고 약한 소리가 나는 것이 특징입니다.

고음역은 깨끗하고 가볍고 밝은 특성을 가지고 있습니다.

많은 종류의 플루트가 있지만 주로 세로 및 가로가 다릅니다. 세로 플루트의 경우 바람 구멍이 끝에 있으며 연주자는 세로 플루트를 입술 선에 수직으로 잡습니다.

가로로는 구멍이 옆으로 나 있어서 입술 라인과 평행을 유지해야 합니다.
세로 플루트의 가장 일반적인 유형 중 하나는 레코더입니다. 플루트와 휘파람과 비슷합니다. 레코더와 이러한 악기의 주요 근본적인 차이점은 전면에 있는 7개의 손가락 구멍 외에도 후면에 있는 옥타브 밸브가 하나 더 있다는 것입니다.
레코더는 작업에 적극적으로 사용되기 시작했습니다. 유럽 작곡가 16세기로 거슬러 올라갑니다. Bach, Vivaldi, Gendal 및 기타 많은 사람들이 그들의 작품에 녹음기를 자주 포함했습니다. 가로 플루트의 출현으로 레코더의 심각한 마이너스가 눈에 띄게되었습니다. 그러나 이것에도 불구하고 이 악기는 여전히 오케스트라에 자주 등장합니다.
가로 피리가 중국에서 우리 시대 훨씬 이전에 등장했음에도 불구하고 세로 피리의 인기는 오랫동안그들이 널리 퍼지는 것을 허용하지 않았습니다. 1832년 독일의 거장 Theobald Behm이 가로 플루트의 디자인을 개선한 후에야 오케스트라에서 세로 플루트만큼 자주 등장하기 시작했습니다. 가로 피리를 사용하면 첫 번째 옥타브에서 네 번째 옥타브까지 소리를 연주할 수 있습니다.

지구상에서 가장 오래된 것으로 간주됩니다. 그리고 실제로 현대의 것과 전혀 유사하지 않은 최초의 플루트는 아주 오래 전에 나타났습니다. 지금까지 마을에서는 수천 년 전에 그랬던 것처럼 몇 분 안에 마른 나무로 원시 피리를 만들 수있는 사람들을 만날 수 있습니다. 플루트는 전 세계에 배포되었으며 많은 사람들이 착용했습니다. 다양한 타이틀.

특이한 점은 무엇입니까?

일반적으로 관악기의 소리는 리드 또는 리드를 사용하여 생성되지만 플루트의 경우에는 그렇지 않습니다. 그 안에서 공기의 흐름이 둘로 갈라지는 것에서 음악이 탄생한다. 일부 유형의 피리에는 일반 스포츠 호루라기와 같은 방식으로 설계된 휘파람이 있으며, 플루티스트는 단순히 공기를 불어 연주하면 됩니다. 휘파람이 없으면 음악가 자신이 가장자리를 자르도록 공기 흐름을 지시해야합니다. 이 메커니즘은 오케스트라 가로 플루트와 일부 민속 플루트, 예를 들어 일본어(샤쿠하치)에서 구현됩니다.

플루트의 종류

일반적으로 민속 품종의 플루트는 세로였습니다. 즉, 연주 할 때 수직으로 위치했습니다. 대부분 휘파람도있었습니다 (따라서 휘파람 가족의 이름). 여기에는 아일랜드 휘파람, 슬라브 파이프, 플루트 및 오카리나가 포함됩니다. 모두 나름의 특징이 있지만 실행기법면에서 리코더가 가장 어렵다. 나머지에 비해 범위가 넓고 특정 키에 연결되지 않습니다(예를 들어, 휘파람은 하나의 키에서만 연주할 수 있고 음악가는 노래에서 노래로 여러 휘파람을 변경해야 함).

레코더는 전면에 7개, 후면에 1개의 구멍이 있습니다. 차례로베이스, 테너, 알토, 소프라노 및 소프라니노와 같은 범위와 관련된 다양한 레코더가 있습니다. 연주 기법은 동일하고 시스템만 다르며 음역이 감소함에 따라 악기의 크기가 커집니다. 18세기까지 오케스트라에서는 블러프클라이트가 사용되었으나 그 자리를 대신하여 크고 밝은 소리와 넓은 음역을 지닌 가로 플루트로 대체되었다.

오케스트라를 위해

오케스트라 연주에서는 일반적으로 연주되는 곡이 다른 곡(예: 리코더용 곡)을 필요로 하지 않는 한 가로 플루트가 사용됩니다. 그 범위는 작은 옥타브의 B에서 시작하여 네 번째 옥타브의 F-sharp 음표로 끝나는 세 옥타브 이상입니다. 플루트에 대한 음표는 다른 음색으로 작성됩니다. 다소 음소거되고, 아래쪽은 속삭이고, 중간은 깨끗하고 투명하며, 위쪽은 크고 거칠습니다 ... 가로 플루트는 심포니와 브라스 밴드 모두에서 사용되는 악기입니다. , 그리고 종종 다양한 챔버 앙상블에서. 가장 오래된 가로 플루트는 기원전 5세기 중국의 한 무덤에서 발견되었습니다.

첫 번째 주요 디자인 변경은 바로크 시대에 이루어졌습니다. 18세기에 새로운 디자인의 가로 플루트가 오케스트라에서 사용되는 리코더와 경쟁하기 시작했고 완전히 대체되었습니다. 그러나 금속으로 만든 도구가 널리 보급된 것은 20세기에 이르러서였습니다.

플루트 멜로디는 매우 복잡할 수 있습니다. 오케스트라 솔로가 종종 할당되며 많은 작품에서 플루티스트의 진지한 연주 기술이 필요합니다. 베이스 플루트, 알토, 피콜로 플루트 및 덜 일반적인 기타와 같이 레지스터를 낮추거나 올리는 것과 관련된 여러 종류가 있습니다. 흥미로운 사실: 모차르트의 가장 어려운 오페라 중 하나는 The Magic Flute입니다.

그리스에서 바로

아름다운 이름 "syringa"를 지닌 또 다른 종이 있습니다. Siringa(플루트)는 고대 그리스인의 악기로 현대 세로 플루트와 밀접한 관련이 있습니다. 그녀는 일리아드에서도 언급됩니다. 단일 배럴 및 다중 배럴 시링가가있었습니다 (후자는 나중에 "팬 플루트"라고 함). 일반적으로 이 단어는 러시아어로 "파이프"로 번역됩니다. 고대 목동과 농민들은 시린가를 연주하며 여가 시간을 즐겁게 하기도 했지만, 음악 반주다양한 무대 연출.

팬 플루트는 가장 특이한 민속 관악기 중 하나입니다. 길이가 다른 튜브 시스템으로 한쪽은 열리고 다른 쪽은 닫힙니다. 이 악기는 하나의 키로만 연주되지만 소리는 거의 모든 사람에게 친숙합니다. 플루트 "The Lonely Shepherd"의 유명한 멜로디가 팬 플루트에서 연주됩니다.

다른 민족에서

관악기는 어디에나 있었습니다. 중국에는 전통적인 갈대와 대나무뿐만 아니라 때로는 돌, 주로 옥으로 만든 가로 플루트 디가있었습니다.

아일랜드에도 해당 이름이 있습니다. 아일랜드 플루트- 구멍(총 6개)이 밸브로 닫히지 않은 경우 주로 "간단한 시스템"으로 표시됩니다.

안에 라틴 아메리카세로 켄 플루트가 일반적이며 대부분의 경우 G(솔) 시스템이 있습니다.

러시아 목관 플루트는 단일 배럴 및 이중 배럴이 될 수있는 svirel, snot 및 Kursk 지역의 다양성 인 pyzhatka로 대표됩니다.

더 간단한 악기는 오카리나입니다. 주로 흙으로 만들었고 음악에 큰 역할을 했다. 고대 중국그리고 다른 문화. 고고학자들이 발견한 가장 오래된 오카리나 표본은 12,000년 된 것입니다.