파리 오페라에서 알렉산더 에크만의 초연. 현대 발레와 소셜 네트워크에 대한 안무가 알렉산더 에크만 알렉산더 에크만 백조의 호수

프로그램은 안무가의 이름을 따서 명명되었습니다. 첫 번째에 이어-“Lifar. 킬리안. Forsythe" - 그들은 댄스 4 중주를 보여주었습니다 : "Balanchine. 테일러. 가르니에. 에크만. 총 7개의 이름과 7개의 발레. 끈질긴 프랑스인이자 파리 오페라단의 전직 에투알의 생각은 읽기 쉽습니다. Hilaire는 역사적으로 확립 된 다막 플롯 캔버스의 경로를 따라 그에게 맡겨진 팀을 서두르지 않고 다른 스타일의 단막의 뱀 모양을 선호합니다 (비슷한 형식의 프로그램이 두 개 더 계획되어 있음). 최근 과거에 거의 30명의 젊은 예술가들이 떠난 후에도 살아남은 극단은 기록적인 시간에 회복되었고 초연 작품에서 가치가 있어 보입니다. 특히 힐레어가 아직 '초청' 아티스트들에게 극장 문을 열어주지 않고 자신의 팀을 부지런히 육성하고 있다는 점에서 그 진전이 눈에 띈다.

초연의 첫 번째는 Stanislavites가 전에 춤을 본 적이없는 George Balanchine의 Serenade였습니다. 1934년 초 신대륙에 발레 학교를 열었던 위대한 안무가의 미국 시대인 차이콥스키의 음악에 대한 이 낭만적인 비가와 함께 시작됩니다. 아직 춤의 문법을 잘 익히지 못했지만 고전을 꿈꾸던 첫 학생들을 위해 Balanchine은 러시아 정신의 세레나데를 상연했습니다. 크리스탈, 미묘한, 무중력. Muztheater의 예술가들은 첫 번째 공연자와 같은 방식으로 공연을 이끈다. 마치 깨지기 쉬운 보물을 조심스럽게 만지는 것 같습니다. 안무가가 주장한 내부 이동성도 부족하지만 새로운 것을 이해하려는 욕구가 분명합니다. 그러나 시적 창작물에 대한 복종과 존경은 기량에 자신이 있는 극단이 세레나데를 추는 활기와 용기보다 더 낫다. 여자 발레단 - 가장 중요한 것 배우 opus-아침 동이 트기 전에 이미 멀어지는 잠 못 이루는 밤의 꿈 속에서 살아납니다. 이름없는여 주인공을 꿈꾸던 "왕자"Ivan Mikhalev와 Sergey Manuilov는 물론 Erika Mikirticheva, Oksana Kardash, Natalya Somova는 줄거리없는 분위기 구성에서 멋지게 보입니다.

세 개의 다른 프리미어 프로덕션은 Muscovites에게 익숙하지 않습니다. "Halo"는 움직임의 본질에 대해 이야기하는 모더니스트 안무가 폴 테일러(Paul Taylor)의 화사하고 생명을 긍정하는 몸짓입니다. 역동적 인 화려한 춤은 독립적 인 기질을 연상시키는 끊임없이 변형되며 일반적인 포즈와 점프를 깨고 팔은 나뭇 가지처럼 땋거나 스포츠 장비에서 점프하는 체조 선수처럼 점프합니다. 반세기 전에 혁신적이라고 여겨졌던 안무는 추진력과 유머, 진지한 금언에서 아이러니한 도피로 번개처럼 빠르게 전환됩니다. 흰 드레스를 입은 맨발의 Natalya Somova, Anastasia Pershenkova 및 Elena Solomyanko는 구성의 우아한 대조에 대한 취향을 보여줍니다. 극장의 자부심이자 뛰어난 초연 인 Georgi Smilevsky는 솔로에 극적인 긴장감, 스타일 및 축제의 아름다움을 가져올 수있는 느린 부분을 담당합니다. Dmitry Sobolevsky는 대담하고 감정적 인 거장입니다. 놀랍게도 헨델의 의식 음악은 테일러의 환상에 쉽게 '수용'되어 진정한 댄스 마라톤. 두 공연 모두 재창조 다른 스타일미국 안무와 함께 심포니 오케스트라재능있는 거장 Anton Grishanin의 지시에 따라 극장.

차이코프스키와 헨델 이후-음반과 아코디언 연주자 Christian Pache와 Gerard Baraton의 듀엣이 프랑스 안무가 Jacques Garnier "Onis"의 12 분 미니어처를 "동반"합니다. Maurice Pasha의 음악에 대한 공연은 전 감독이 리허설했습니다. 발레단파리 오페라와 Laurent Hilaire의 동료 Brigitte Lefevre. 그녀가 Jacques Garnier와 함께 설립한 침묵의 극장에서 현대 안무 40년 전, Onis의 첫 공연이 열렸습니다. 안무가가 동생에게 바쳐 직접 공연했다. 나중에 그는 현재 프레젠테이션에서 춤이 시큼한 수제 와인과 비슷하여 머리를 약간 때리는 세 명의 솔리스트를 위해 작곡을 재 작업했습니다. 친족 관계가 아니더라도 강한 우정으로 연결된 남자들은 도발적으로 그리고 그들이 어떻게 자랐는지, 사랑에 빠졌고, 결혼하고, 아이들을 돌보고, 일하고, 즐거웠는지에 대해 징징 대지 않고 이야기했습니다. 일반적으로 마을 휴일에 들리는 너겟- "하모니스트"의 소박한 열거에 대한 복잡하지 않은 조치는 프랑스의 작은 지방 인 Onys에서 이루어집니다. Yevgeny Zhukov, Georgi Smilevsky Jr., Innokenty Yuldashev는 젊고 즉흥적이고 열정적으로 공연합니다. 다양한 번호민속의 맛이 난다.

스웨덴의 Alexander Ekman은 조커이자 호기심의 대가로 알려져 있습니다. 백조의 호수를 위해 Benois de la Danse 축제에서 그는 메인 러시아 극장 6천 리터의 물이 있는 수영장과 그곳에서 춤추는 예술가들을 운영합니다. 거절당했고 즉석에서 물 한 잔과 함께 재미있는 솔로를 불렀습니다. "What I think about in in 볼쇼이 극장". 그의 "선인장"은 편심 한 발견의 산란도 기억했습니다.

"Tulle"에서 Ekman은 춤을 분석하지 않고 극장 생활. 공연자의 야망과 진부함을 넘어서 아이러니하게도 땀에 젖은 내부, 의식적 기반을 보여줍니다. 그녀의 극단이 영웅적으로 내려 가지 않는 뾰족한 신발을 신은 Anastasia Pershenkova의 흔들리는 걸음 걸이에서 검은 옷을 입은 감독관은 요염한 모델 디바 아래에서 깎습니다. 예술가들은 지루한 동작을 반복하며 순진무구한 판토마임의 어리석음에 집중하고 있다. 피곤한 발레단은 절망에 빠집니다. 지친 예술가들은 동시성을 잃고 반으로 구부리고 발을 구르고 무대를 무겁고 발로 두드립니다. 그들이 최근에 당신의 손끝에서 미끄러졌다는 것을 어떻게 믿을 수 있습니까?

그리고 Ekman은 절충주의에 놀라움을 멈추지 않고 루이 14세의 "태양왕" 궁정 발레단의 커플이나 카메라를 들고 호기심 많은 관광객을 무대로 데려옵니다. 무대를 뒤덮은 매스 광기를 배경으로 오케스트라 피트가 위아래로 '점프'하고 알 수없는 눈과 얼굴의 화면 이미지가 바뀌고 달리는 번역 라인이 전속력으로 돌진합니다. 히트곡에서 Mikael Karlsson이 편집한 악보 댄스 리듬, 대구와 소음, 뾰족한 신발과 박수 소리, 리허설 실의 악보와 백조 단계를 연습하는 발레단의 저음은 당신을 현기증나게 만듭니다. 과잉은 유머러스 한 음모의 조화를 해치고 맛은 고통받습니다. 예술가들이 이 대중적인 안무의 재미에 빠져들지 않는다는 것은 좋은 일이다. 모든 사람이 재미있는 게임의 요소에 흠뻑 젖어 배후의 미친 세상을 즐겁고 사랑스럽게 놀립니다. Tulle의 최고의 장면은 그로테스크 한 서커스 pas de deux입니다. 광대 의상을 입은 Oksana Kardash와 Dmitry Sobolevsky는 푸에트와 피루엣의 수를 세는 동료들에 둘러싸여 장난을 치고 있습니다. Valery Todorovsky의 영화 "Big"에서처럼.

항상 실험에 열려 있는 Music Theatre는 익숙하지 않은 세계 안무를 쉽게 마스터합니다. 댄스가 어떻게 발전했고 전문가와 청중의 선호도가 어떻게 변했는지 보여주겠다는 목표가 달성되었습니다. 공연은 또한 1935 - "Serenade", 1962 - "Halo", 1979 - "Onis", 2012 - "Tulle"과 같이 엄격한 연대순으로 배열됩니다. 전체적으로 - 거의 80년. Balanchine의 고전 걸작에서 Paul Taylor의 정교한 모더니즘과 Jacques Garnier의 민속 양식화, Alexander Ekman의 싸움에 이르기까지 그림은 호기심이 많습니다.

발표 사진 : Svetlana Avvakum

Opera Garnier는 파리 시즌의 가장 흥미로운 이벤트를 주최했습니다. 작곡가 Mikael Karlsson의 발레 "Play"( "The Game")의 세계 초연은 가장 인기있는 젊은 안무가 중 한 명인 Alexander Ekman이 상연하고 설정했습니다. 스웨덴어 크리에이티브 듀엣이것은 파리 오페라 발레단에 대한 나의 첫 경험입니다. 알려줍니다 마리아 시델니코바.

33세의 알렉산드르 에크만의 파리 오페라 데뷔는 오렐리 듀퐁의 발레 예술감독 첫 시즌의 주요 비장의 카드 중 하나다. 스웨덴과 인근 스칸디나비아 국가에서 안무가의 성공은 매우 전염성이 강하여 오늘날 유럽과 호주에서 큰 수요가 있으며 모스크바 Stanislavsky Museum Theatre에서도 최근 2012 년 공연 "Tulle"의 러시아 초연을 공연했습니다. (11월 28일자 "Kommersant" 참조). Dupont는 Ekman을 본격적인 2막 시사회로 유인하여 36명의 젊은 예술가, 역사적인 장면오페라 가르니에와 일정상 부러운 시간인 12월 휴가 세션.

그러나 예술적이고 훨씬 더 상업적 위험 Ekman의 경우 작습니다. 그의 젊음에도 불구하고 Swede는 댄서와 안무가로서 세계 최고의 극단에서 일했습니다. 로얄 발레, NDT II의 Ballet Kulberg. 그리고 나는 매혹적인 하이퍼 텍스트에서와 같이 발레 유산뿐만 아니라 병렬 세계 현대 미술, 패션, 영화, 서커스, 심지어 소셜 네트워크까지. Ekman은이 모든 것을 새로운 세기의 "신성"으로 계절화하고 좋은 심리 치료사의 리셉션이 아니라면 좋은 파티에서와 같이 공연을 떠날 수 있도록 시청자를 격려하는 것처럼 그의 관심이 만들어집니다. . 현지 발레토 마네 보수 주의자들은 초연 훨씬 전에 유서 깊은 발레 예술에 대한 "IKEA"태도에 대한 평결을 내렸지 만 일반적인 흥분에는 영향을 미치지 않았습니다.

Ekman은 마지막부터 "게임"을 시작합니다. 닫힌 연극 커튼에서 초연에 관련된 모든 사람들의 이름으로 크레딧이 실행되고 (결승에서는 시간이 없을 것입니다) 색소폰 연주자 4 중주 (거리 음악가)가 고양 된 무언가를 연주하고 있습니다. 1 막 전체가 소박한 메모로 날아갑니다. 젊은 힙 스터들이 백설 공주 무대에서 통제 할 수없이 장난치며 놀았습니다 (풍경에서 공중에 떠 있거나 무대에 떨어지는 나무와 거대한 큐브 만 있습니다. 오케스트라가 바로 거기에 있습니다. - 건축된 발코니의 깊이에서). 그들은 숨바꼭질을 하고, 우주비행사와 여왕인 척하고, 피라미드를 만들고, 트램폴린을 타고, 바퀴를 들고 무대를 돌아다니고, 키스하고 웃습니다. 이 그룹에는 조건부 주모자(Simon Le Borne)와 장난꾸러기를 통제하려고 헛된 시도를 하는 조건부 교사가 있습니다. 두 번째 막에서는 어른이 된 아이들이 깜박이는 점원으로 변하고 장난스런 치마와 반바지는 비즈니스 정장으로 바뀌고 큐브는 먼지 투성이 작업장으로 변하고 녹색 나무는 도전적으로 말라 가고 세상은 회색으로 변할 것입니다. 이 공기 없는 공간에서 로커 같은 연기가 난다면 사무실 흡연실뿐이다. 여기서 그들은 연주했고 이제 그들은 멈췄지만 헛된 것이라고 안무가는 말합니다. 완전히 지루한 경우를 대비하여 그는 주요 아이디어모든 질병에 대한 만병 통치약으로 "게임에 대한 선언문"을 두 번째 막 중간에 삽입하여 선언합니다. 현대 사회, 피날레에서는 가스펠 가수 Calesta Day도 같은 내용을 교훈적으로 노래합니다.

그럼에도 불구하고 Alexander Ekman은 그에게 불가분의 관계인 안무 언어와 시각적 이미지로 자신을 가장 설득력 있게 표현합니다. 따라서 첫 번째 막의 어린이 게임에서 아마존이 상체와 복서, 머리에 뿔이 달린 헬멧을 쓴 완전히 유치하지 않은 장면이 나옵니다. 일치 모습 Ekman은 호른 라인을 따라 두 개의 구부러진 다리가있는 날카로운 포인트 조합과 약탈적이고 얼음 같은 파 데 샤를 번갈아 가며 움직임을 잘 포착합니다. 그는 같은 Pina Bausch만큼이나 멋진 그림을 좋아합니다. <봄의 제전>의 독일 여성은 무대 바닥에 흙을 뿌려 풍경의 일부로 만들었고, 에크만은 스톡홀름 오페라를 건초로 덮었다(Dream in 한여름 밤"), 노르웨이 오페라를 엄청난 양의 물 ( "백조의 호수")에 빠뜨리고 수백 개의 플라스틱 공 우박이 오페라 가르니에 무대에 쏟아져 오케스트라 피트볼 풀. 젊은이들은 열정적 인 얼굴을하고 순수 주의자들은 짜증을냅니다. 더욱이 Ekman이 어디에서나 수영을 할 수 없었던 노르웨이의 물 속임수와 달리 "게임"에서 녹색 우박은 첫 번째 막의 강력한 정점이됩니다. 다시 태어날 것을 약속하는 열대성 폭우처럼 보입니다. 공이 떨어질 때 뛰는 리듬은 맥박처럼 들리고 몸은 전염성이 강하고 가볍고 느슨하여 끝내고 싶습니다. 휴식 시간이 지나면이 수영장은 늪으로 변할 것이기 때문입니다. 예술가들이 부주의하게 잠수하고 펄럭이는 곳에서 이제는 절망적으로 수렁에 빠졌습니다. 각각의 움직임은 마치 플라스틱 공이 실제로 무게로 대체된 것처럼 그들로부터 그러한 노력을 요구합니다. 전압 성인 생활 Ekman은 그것들을 댄서의 몸에 넣습니다. 팔꿈치를 "끄고" "어깨 두 개, 엉덩이 두 개"에 동그라미를 치고 등을 철로 만들고 주어진 방향으로 주어진 자세로 몸통을 기계적으로 비틀습니다. 첫 번째 막의 명랑한 클래식 파드되(몇 안 되는 솔로 에피소드 중 하나 - 스웨덴인은 군중 장면에서 정말 더 자유롭게 느껴짐)를 반복하는 것처럼 보이지만, 아라베스크에서 동일한 스트로크, 태도 및 지원은 죽고 형식적입니다. 그들 안에 있는 삶.

당신은 공연 중에 Ekman의 복잡한 "게임"에 빠져들게 됩니다. 당신이 해야 할 일은 그가 때때로 청중에게 던지는 시노그래피 과자에 주의를 산만하게 하지 않고 구성 퍼즐을 푸는 것입니다. 그러나 이것은 안무가에게 충분하지 않습니다. 이렇게 플레이하기 위해-이미 커튼이 내린 후 아티스트는 다시 전면에 나와 세 개의 거대한 공을 홀에 발사합니다. 옷을 입은 초연 청중은 그들을 집어 들고 줄을 따라 던졌고 기쁨으로 샤갈 천장에 던졌습니다. 포장 마차의 배심원 속물조차도 때때로 가장 지적인 게임을 그리워하지 않는 것 같습니다.

다시 Laurent Hilaire가 저녁을 준비합니다. 단막 발레, 다시 20 세기 안무를 공부하고 MAMT로 이동하십시오. 두 번의 여행에서 이제 7명의 안무가를 다룰 수 있습니다. 첫 번째는 Lifar, Kilian 및 Forsyth(), 그리고 Balanchine, Taylor, Garnier 및 Ekman(11월 25일 초연)입니다. "세레나데"(1935), "헤일로"(1962), "오니스"(1979), "튤"(2012). 신고전주의, 미국 현대, 신고전주의와 에크만으로부터의 프랑스 도피주의.

극단 뮤지컬 극장 Balanchine은 처음으로 춤을 추고 있으며 Taylor와 Ekman은 러시아에서 한 번도 무대에 오른 적이 없습니다. 극장의 예술 감독에 따르면 솔리스트에게는 자신을 표현할 기회와 발레단이 일할 기회가 주어져야합니다.

« 저는 젊은이들에게 자신을 표현할 기회를 주고 싶었습니다. 우리는 외부 아티스트를 초대하지 않습니다. 이것이 제 원칙입니다. 극단에는 대단한 식욕을 가지고 작업하고 완전히 예상치 못한 측면에서 새로운 레퍼토리에 자신을 드러내는 놀라운 솔리스트가 있다고 생각합니다.("오니스"에 대하여)

…훌륭한 안무, 훌륭한 음악, 20명의 여성 - 왜 그런 기회를 거절합니까? 또한 두 가지 구성을 준비하면 극단의 대부분의 여성을 차지할 수 있습니다.("세레나데"에 대해)" "Kommersant" 인터뷰에서.

사진: 스베틀라나 아바쿰

Balanchine은 미국 발레 학교의 성인 학생들을 위해 "세레나데"를 만들었습니다. " 나는 방금 학생들을 가르치고 그들이 얼마나 춤을 잘 추는지 볼 수 없는 곳에서 발레를 했습니다.". 그는 발레에 대한 낭만적 인 해석과 숨겨진 음모를 모두 부인하고 학교에서 수업을 기본으로 받았다고 말했습니다. 그러면 누군가 늦을 것이고 넘어 질 것입니다. 17 명의 학생을 데려 가야했기 때문에 그림은 비대칭적이고 끊임없이 변화하며 얽혀있는 것으로 판명되었습니다. 종종 소녀들은 손을 잡고 땋습니다. 저조도 점프, 다진 대시, 댄서가 의도적으로 손으로 만지는 파란색 반투명 ​​쇼팽-모든 것이 바람이 잘 통하는 마시멜로입니다. 댄서들이 거의 춤을 추기 시작하는 차이코프스키의 세레나데 "러시아 테마의 피날레"의 네 부분 중 하나를 세지 않고 포크 댄스고전에 가려져 있습니다.

사진: 스베틀라나 아바쿰

신고전주의 Balanchine 이후 대조는 에피소드에서 첫 번째와 함께 춤을 추었지만 Martha Graham 극단에서 일한 Paul Taylor의 현대입니다. Gendal의 음악에 대한 "Halo"는 단순히 현대 운동에 대한 교과서입니다. 여기에는 V 자 모양의 손과 발가락, 재즈 준비 자세, 엉덩이에서 여섯 번째 패스가 있습니다. 여기에도 고전이 남아 있지만 모두 맨발로 춤을 춥니 다. 이러한 골동품은 이미 박물관처럼 보이지만 러시아 대중은 그것을 너무 열정적으로 받아들였습니다.

Paul Taylor의 Halo 사진: Svetlana Avvakum

한때 학문과 음모를 피해 춤 자체에 집중했던 자크 가르니에의 '오니'와 인간의 몸. 무대 구석에 두 명의 아코디언 연주자, 세 명의 댄서가 누워 있습니다. 그들은 스트레칭하고, 흔들고, 일어나서 회전하고 쿵쾅 거리고 두드림으로 돌진 댄스를 시작합니다. 여기에는 민속과 Garnier가 미국에서 기술을 공부 한 Alvin Ailey (및 Cunningham의 기술)가 있습니다. 1972년 브리짓 르페브르(Brigitte Lefebvre)와 함께 파리 오페라를 떠나 침묵의 극장(Theatre of Silence)을 만들어 교육 활동그의 레퍼토리에 미국 안무가의 작품을 포함시킨 프랑스 최초의 안무가 중 한 명입니다. 이제 Lefebvre는 러시아 무용수들에게 분명히 어필 한 Garnier의 안무를 리허설하기 위해 모스크바에 왔으며 Lefevre 자신도 그들 덕분에이 안무의 새로운 뉘앙스를 발견했습니다.

Jacques Garnier의 Onis 사진: Svetlana Avvakum

그러나 저녁의 주요 초연은 스웨덴 Alexander Ekman의 발레 "Tulle"이었습니다. 2010년에 그는 스웨덴 왕립발레단의 초청을 받아 작품을 제작했습니다. Ekman은 이 문제에 철학적으로 그리고 아이러니하게 접근했습니다(그의 다른 창조물뿐만 아니라 다른 측면에서도). "Tulle"은 "무엇이 클래식 발레". 아이의 호기심으로 그는 발레가 무엇인지, 어디에서 왔는지, 왜 필요한지, 왜 그렇게 매력적인지 질문합니다.

“사방팔방 튀어나온 튀튀 좋아”, “발레는 서커스일 뿐”-댄서들이 무대에서 워밍업하는 동안 맨 처음에 미지의 말을하십시오. 에크만은 돋보기를 들고 무대 위의 비디오 프로젝션에서 카메라 렌즈가 미끄러지는 것처럼 "발레"의 개념을 고려합니다. 발레 투투- 프레임에는 그리드만 있고 가까이서 보면 모든 것이 다르게 보입니다.

"Tulle"Alexander Ekman 사진 : Svetlana Avvakum

그렇다면 발레란 무엇인가?

이것은 계산하는 드릴입니다. 무대에서 발레리나는 동시에 운동을하고 스피커에는 뾰족한 신발의 큰 소리와 혼란스러운 호흡이 있습니다.

이것은 변경되지 않은 다섯 가지 위치입니다. 카메라가있는 관광객이 무대에 나타나고 마치 박물관에있는 것처럼 댄서를 찍습니다.

이것은 사랑과 증오입니다. 발레리나는 무대에서 꿈과 두려움, 고통과 행복감을 이야기합니다. 나는 내 pointe 신발을 사랑하고 싫어”.

이것은 서커스입니다-할리퀸 의상을 입은 커플 (발레리나는 말처럼 머리에 깃털이 있음)은 다른 댄서의 비명과 비명에 복잡한 트릭을 수행합니다.

이것은 시청자를 압도하는 힘입니다. 미국 작곡가 Michael Karlsson은 공격적인 비트로 "Swan"을 전자적으로 각색했으며, 댄서들은 냉혈한 웅장함으로 발레의 발레 상징에서 발췌한 인용문을 연주하고 시청자는 못 박히게 됩니다. 이 강력한 미학에 의해 콘크리트 슬래브처럼.

"Tulle"은 무성 예술에 투표권이 부여되고 아이러니하게도 주장하지만 자신의 위대함을 자신있게 선언 할 때 아이러니하고 사랑스러운 발레의 가벼운 준비입니다.

글: 니나 쿠댜코바

Opera Garnier는 파리 시즌의 가장 흥미로운 이벤트를 주최했습니다. 작곡가 Mikael Karlsson의 발레 "Play"( "The Game")의 세계 초연은 가장 인기있는 젊은 안무가 중 한 명인 Alexander Ekman이 상연하고 설정했습니다. 스웨덴 크리에이티브 듀오에게 파리 오페라 발레단과의 작업은 이번이 처음이다. 알려줍니다 마리아 시델니코바.

33세의 알렉산드르 에크만의 파리 오페라 데뷔는 오렐리 듀퐁의 발레 예술감독 첫 시즌의 주요 비장의 카드 중 하나다. 스웨덴과 인근 스칸디나비아 국가에서 안무가의 성공은 매우 전염성이 강하여 오늘날 유럽과 호주에서 큰 수요가 있으며 모스크바 Stanislavsky Museum Theatre에서도 최근 2012 년 공연 "Tulle"의 러시아 초연을 공연했습니다. (11월 28일자 "Kommersant" 참조). 반면 Dupont는 Ekman을 본격적인 2 막 시사회로 유인하여 백지 위임장, 36 명의 젊은 예술가, 오페라 가르니에의 역사적인 무대, 일정에서 부러워하는 시간 인 12 월 휴가 세션을 제공했습니다.

그러나 Ekman의 경우 예술적이고 상업적인 위험은 적습니다. 젊음에도 불구하고 Swede는 NDT II의 Royal Swedish Ballet, Kulberg Ballet에서 댄서와 안무가로서 세계 최고의 극단에서 일했습니다. 그리고 그는 가장 매혹적인 하이퍼 텍스트에서와 같이 발레 유산뿐만 아니라 현대 미술의 평행 세계에 대한 많은 인용문과 참고 문헌이 쌓여있는 고품질 합성 공연을 만드는 요령을 얻었습니다. 패션, 영화, 서커스, 심지어 소셜 네트워크까지. Ekman은이 모든 것을 새로운 세기의 "신성"으로 계절화하고 좋은 심리 치료사의 리셉션이 아니라면 좋은 파티에서와 같이 공연을 떠날 수 있도록 시청자를 격려하는 것처럼 그의 관심이 만들어집니다. . 현지 발레토 마네 보수 주의자들은 초연 훨씬 전에 유서 깊은 발레 예술에 대한 "IKEA"태도에 대한 평결을 내렸지 만 일반적인 흥분에는 영향을 미치지 않았습니다.

Ekman은 마지막부터 "게임"을 시작합니다. 닫힌 연극 커튼에서 초연에 관련된 모든 사람들의 이름으로 크레딧이 실행되고 (결승에서는 시간이 없을 것입니다) 색소폰 연주자 4 중주 (거리 음악가)가 고양 된 무언가를 연주하고 있습니다. 1 막 전체가 소박한 메모로 날아갑니다. 젊은 힙 스터들이 백설 공주 무대에서 통제 할 수없이 장난치며 놀았습니다 (풍경에서 공중에 떠 있거나 무대에 떨어지는 나무와 거대한 큐브 만 있습니다. 오케스트라가 바로 거기에 있습니다. - 건축된 발코니의 깊이에서). 그들은 숨바꼭질을 하고, 우주비행사와 여왕인 척하고, 피라미드를 만들고, 트램폴린을 타고, 바퀴를 들고 무대를 돌아다니고, 키스하고 웃습니다. 이 그룹에는 조건부 주모자(Simon Le Borne)와 장난꾸러기를 통제하려고 헛된 시도를 하는 조건부 교사가 있습니다. 두 번째 막에서는 어른이 된 아이들이 깜박이는 점원으로 변하고 장난스런 치마와 반바지는 비즈니스 정장으로 바뀌고 큐브는 먼지 투성이 작업장으로 변하고 녹색 나무는 도전적으로 말라 가고 세상은 회색으로 변할 것입니다. 이 공기 없는 공간에서 로커 같은 연기가 난다면 사무실 흡연실뿐이다. 여기서 그들은 연주했고 이제 그들은 멈췄지만 헛된 것이라고 안무가는 말합니다. 만약을 대비하여 완전히 지루한 사람들을 위해 그는 현대 사회의 모든 질병에 대한 만병 통치약으로 2 막 중간에 "게임에 대한 선언문"을 삽입하고 피날레에 복음을 삽입하여 자신의 주요 아이디어를 선언합니다. 가수 Calesta Day도 이에 대해 유익한 노래를 부를 것입니다.

그럼에도 불구하고 Alexander Ekman은 그에게 불가분의 관계인 안무 언어와 시각적 이미지로 자신을 가장 설득력 있게 표현합니다. 따라서 첫 번째 막의 어린이 게임에서 아마존이 상체와 복서, 머리에 뿔이 달린 헬멧을 쓴 완전히 유치하지 않은 장면이 나옵니다. Ekman은 외모에 맞게 움직임을 완벽하게 선택하고 포인트 슈즈와 두 개의 구부러진 다리가있는 약탈적인 얼음 파 데 차의 날카로운 조합을 번갈아 가며 경적 라인을 반복합니다. 그는 같은 Pina Bausch만큼이나 멋진 그림을 좋아합니다. 그녀의 The Rite of Spring의 독일 여성은 무대 바닥을 흙으로 뿌려 풍경의 일부로 만들었고 Ekman은 스톡홀름 오페라를 건초로 덮었습니다 ( "한여름 밤의 꿈"), 노르웨이 오페라를 엄청난 물에 빠뜨 렸습니다. (“백조의 호수”), 그리고 오페라 가르니에는 오케스트라 피트에 볼 풀을 마련하고 수백 개의 플라스틱 공이 쏟아지는 우박을 쏟아내며 무대에 올랐다. 젊은이들은 열정적 인 얼굴을하고 순수 주의자들은 짜증을냅니다. 더욱이 Ekman이 어디에서나 수영을 할 수 없었던 노르웨이의 물 속임수와 달리 "게임"에서 녹색 우박은 첫 번째 막의 강력한 정점이됩니다. 다시 태어날 것을 약속하는 열대성 폭우처럼 보입니다. 공이 떨어질 때 뛰는 리듬은 맥박처럼 들리고 몸은 전염성이 강하고 가볍고 느슨하여 끝내고 싶습니다. 휴식 시간이 지나면이 수영장은 늪으로 변할 것이기 때문입니다. 예술가들이 부주의하게 잠수하고 펄럭이는 곳에서 이제는 절망적으로 수렁에 빠졌습니다. 각각의 움직임은 마치 플라스틱 공이 실제로 무게로 대체된 것처럼 그들로부터 그러한 노력을 요구합니다. Ekman은 성인 생활의 긴장을 댄서의 몸에 넣습니다. 팔꿈치를 "끄고" "어깨 두 개, 엉덩이 두 개"에 원을 그리며 등을 철로 만들고 주어진 방향으로 주어진 자세로 몸통을 기계적으로 비틀습니다. 첫 번째 막의 명랑한 클래식 파드되(몇 안 되는 솔로 에피소드 중 하나 - 스웨덴인은 군중 장면에서 정말 더 자유롭게 느껴짐)를 반복하는 것처럼 보이지만, 아라베스크에서 동일한 스트로크, 태도 및 지원은 죽고 형식적입니다. 그들 안에 있는 삶.

당신은 공연 중에 Ekman의 복잡한 "게임"에 빠져들게 됩니다. 당신이 해야 할 일은 그가 때때로 청중에게 던지는 시노그래피 과자에 주의를 산만하게 하지 않고 구성 퍼즐을 푸는 것입니다. 그러나 이것은 안무가에게 충분하지 않습니다. 이렇게 플레이하기 위해-이미 커튼이 내린 후 아티스트는 다시 전면에 나와 세 개의 거대한 공을 홀에 발사합니다. 옷을 입은 초연 청중은 그들을 집어 들고 줄을 따라 던졌고 기쁨으로 샤갈 천장에 던졌습니다. 포장 마차의 배심원 속물조차도 때때로 가장 지적인 게임을 그리워하지 않는 것 같습니다.

알렉산더 에크만. 사진 - Yuri Martyanov / Kommersant

안무가 알렉산더 에크만 현대 발레그리고 소셜 네트워크에서.

Tulle은 Stanislavsky와 Nemirovich-Danchenko 뮤지컬 극장의 레퍼토리에 출연했습니다. 34 세의 스웨덴 인 Alexander Ekman이 러시아 최초의 발레로 그의 세대에서 가장 다작하고 인기 있고 재능있는 안무가입니다. 전 세계 45개의 발레단, 파리 오페라에서 마지막 공연.

– 당신은 줄거리 없는 코믹 발레를 연출하는 드문 재능을 가지고 있습니다. 예를 들어 Tulle에서 재미있는 것은 캐릭터와 그들의 관계가 아니라 고전적인 동작과 그들의 공연의 특성의 조합입니다. 클래식 발레가 시대에 뒤떨어졌다고 생각하시나요?

나는 클래식 발레를 좋아합니다. 훌륭합니다. 그러나 그것은 단지 춤일 뿐이고 재미있어야 하고 게임이 있어야 합니다. 나는 고전적인 움직임을 왜곡하지 않고 약간 다른 각도에서 보여줍니다. 그것은 너무나 쉬운 부조리로 밝혀졌습니다. 그리고 특히 예술가의 입장에서 오해가 생길 수 있습니다. 드라마처럼 일하는 것은 그들에게 그리 흔한 일이 아닙니다. 저는 항상 그들에게 말합니다. “코미디하지 마세요. 웃겨야 할 것은 당신이 아니라 상황입니다.

-그래서 극장은 결국 당신을위한 것입니다 발레보다 더 중요한?

“극장은 2,000명의 사람들이 서로 연결되어 있다고 느끼고 같은 감정을 경험한 다음 이에 대해 토론할 수 있는 공간입니다. “이거 봤어? 멋지죠? 그런 인간의 화합은 극장에서 가장 아름다운 것입니다.

- 복제본, 독백, 대화 등 발레에 연설을 도입합니다. 청중이 말 없이는 당신의 아이디어를 이해하지 못할 것이라고 생각합니까?

“그냥 그게 더 재미있는 것 같아요. 나는 놀라움, 놀라움, 청중을 놀라게하는 것을 좋아합니다. 말을 내 트레이드마크로 생각하세요.