세계 극장의 발레 시체 이름을 찾으십시오. 세계에서 가장 유명한 발레

발레에 대해 이야기 할 때 우리는 항상 창의성을 의미합니다. 이 무대 장르를 진지하고 대규모 뮤지컬 및 무대 공연의 범주로 가져온 사람이기 때문입니다. 그는 단 세 개의 발레를 가지고 있으며 "백조의 호수", "호두 까기 인형", "잠자는 숲속의 미녀"의 세 곡 모두 뛰어난 극작술과 멋진 음악으로 유명합니다.

거의 모든 사람이 듣는 표트르 차이코프스키의 가장 인기 있는 발레 작품은 1877년에 작곡된 ""입니다. 이 댄스 공연의 많은 단편 - "Dance of the Little Swans", "Waltz"등은 오랫동안 인기있는 것처럼 별도의 삶을 살아 왔습니다. 작곡. 하지만 러브 스토리를 다룬 전체 공연은 음악 애호가들의 관심을 끌 만하다. 생애 동안 작곡가로서의 놀라운 재능으로 알려진 차이코프스키는 수많은 매력적이고 기억에 남는 멜로디로 발레에 아낌없이 보답했습니다.

최고의 발레 중 하나 음악사- ""차이콥스키. 이것은 작곡가의 댄스 장르에 대한 두 번째 매력이었고, 만약 " 백조의 호수"관객들은 처음에는 그것을 감상하지 않았지만 "Beauty"는 즉시 걸작으로 인식되어 거의 모든 극장에서 상영되었습니다. 러시아 제국그리고 유럽.

발레는 어린 시절부터 우리에게 알려진 이야기를 기반으로 합니다. 동화잠자는 숲속의 미녀, 사악한 요정, 모든 것을 정복하는 사랑에 관한 Charles Perrault. 차이코프스키는 멋진 춤으로 이 이야기를 보완했습니다. 동화 캐릭터, 그리고 Marius Petipa-놀라운 안무로 항상 발레 예술의 백과 사전이되었습니다.

""-크리스마스와 새해 전날 유럽의 모든 극장에 갈 그의 작품의 정점 중 하나 인 표트르 차이코프스키의 세 번째이자 마지막 발레. 호프만의 이야기 "호두 까기 인형과 마우스 킹"백조의 호수에서 차이코프스키가 시작한 악과 선 사이의 투쟁이라는 주제를 계속 이어가고 환상의 요소와 물론 사랑과 자기 희생으로 보완합니다. 철학적 이야기, 수많은 아름다운 멜로디의 댄스 넘버와 안무가 이 발레를 가장 인기 있는 클래식 발레로 만듭니다. 뮤지컬 작품세계 음악.

한때 그것은 가장 추악한 발레 중 하나였습니다. 이제 "로미오와 줄리엣"은 전 세계 많은 극장에서 클래식 댄스 공연 중 하나입니다. 많은 측면에서 작곡가의 새로운 혁명적 음악은 극단에 새로운 장면과 동작 방식을 요구했습니다. 초연 전에 작곡가는 말 그대로 감독과 무용수를 설득하여 제작에 참여해야했습니다. 그러나 이것은 도움이되지 않았고 국가의 주요 극장 인 볼쇼이 극장과 키로프 극장은이 공연을 거부했습니다. 예상치 못한 후에야 엄청난 성공체코 슬로바키아의 "로미오와 줄리엣", 발레는 상트 페테르부르크와 모스크바에서 상연되었고 프로코피예프 자신이 스탈린 상을 수상했습니다.

전 세계 모든 무용단의 클래식 공연은 지젤입니다. 발레는 불행한 사랑으로 죽은 신부의 영혼 인 지프의 전설을 바탕으로 열광적 인 춤을 추며 길을 걷는 모든 청년을 쫓았습니다. 1841년 초연 이후 지젤은 아마추어들 사이에서 인기를 잃지 않았습니다. 댄스 아트, 많은 공연을했습니다.

마법 같은 공연 예술 16 세기 이탈리아에서 시작된 는 먼 길을 왔으며 우리 시대에 전 세계적으로 인기를 얻었습니다. 매년 그 수가 증가하고 있는 수많은 발레 학교와 극단은 고전적이면서도 현대적입니다.

그러나 수십 개의 유명한 쇼 발레가 있고 실제로 다른 사람들과 다른 경우 댄스 앙상블실력만 보면 오랜 역사를 지닌 국립발레단을 손꼽을 만하다.

러시아 발레: 볼쇼이 극장과 마린스키 극장

러시아 발레는 세계 최고 중 하나이기 때문에 당신과 나는 자랑스러워 할 것이 있습니다. 백조의 호수, 호두까기 인형, 20세기 초 우리나라에 등장한 유명한 조형 발레단은 러시아를 이 예술의 두 번째 고향으로 만들었고 우리 극장에 전 세계에서 온 감사한 관객들의 끝없는 흐름을 제공했습니다.

오늘날 볼쇼이 극장과 마린스키 극장의 극단은 날마다 기술이 향상되는 최고 타이틀을 놓고 경쟁합니다. 바가노바(A.Ya. 메인 스테이지국가.

프랑스 발레: 그랜드 오페라

3세기 동안 작품을 대하는 자세가 변하지 않은 세계 발레의 요람, 아카데믹 댄스, 그리고 다른 모든 것은 예술에 대한 범죄로 간주되는 것은 세계 모든 댄서의 궁극적인 꿈입니다.

매년 멤버십은 우주 비행사조차도 꿈도 꾸지 못한 수많은 선택, 경쟁 및 테스트를 거친 세 명의 댄서로 보충됩니다. 파리 오페라 티켓은 저렴하지 않으며 가장 부유 한 예술 감정가 만이 구매할 수 있지만 프랑스 인 외에도 클래식 발레를 꿈꾸는 모든 유럽인이 이곳에 오기 때문에 매 공연마다 홀이 가득 차 있습니다.

미국: 아메리칸 발레 시어터

The Black Swan의 개봉으로 유명해진 American Ballet Theatre는 러시아 솔리스트에 의해 설립되었습니다. 볼쇼이 극장.

자체 학교가 있는 발레단은 외부 무용수를 고용하지 않으며 독특한 러시아계 미국인 스타일을 가지고 있습니다. 작품은 유명한 호두까기 인형과 같은 고전적인 이야기와 공존하며 새로운 댄스 방향. 많은 발레 감정가들은 ABT가 대포를 잊었다 고 주장하지만이 극장의 인기는 해마다 커지고 있습니다.

영국: 버밍엄 로열 발레단

여왕이 직접 큐레이팅한 런던 발레단은 무용수 수는 적지만 참가자 선정과 레퍼토리의 엄격함이 특징입니다. 여기서 당신은 현대적인 트렌드와 장르 편차를 만나지 않을 것입니다. 아마도 그렇기 때문에 가혹한 전통을 견디지 못하고 많은 사람들이 젊은 별이 발레단은 그를 떠나 자신의 극단을 만들기 시작합니다.

쇼에 도착 로열발레단쉽지는 않지만 세계에서 가장 고귀하고 부유 한 사람들 만이 영예를 얻지 만 3 개월에 한 번씩 입구가 열린 자선의 밤이 이곳에서 조직됩니다.

오스트리아 발레: 비엔나 오페라

비엔나 오페라의 역사는 150년의 역사를 가지고 있으며, 이번에는 러시아 무용수들이 극단의 첫 솔리스트였습니다. 제2차 세계대전 전까지 열리지 않았던 연례 무도회로 유명한 비엔나 오페라 하우스는 오스트리아에서 가장 많은 사람들이 방문하는 명소입니다. 사람들은 재능있는 무용수를 존경하기 위해 이곳에 와서 무대에서 동포들을 보며 자랑스럽게 모국어로 말합니다.

발레는 우리나라 예술의 필수적인 부분이라고합니다. 러시아 발레는 세계에서 가장 권위있는 표준으로 간주됩니다. 이 리뷰에는 그들이 여전히 존경하는 다섯 명의 위대한 러시아 발레리나의 성공 사례가 포함되어 있습니다.

안나 파블로바

뛰어난 발레리나 안나 파블로바예술과는 거리가 먼 가정에서 태어났습니다. 소녀가 잠자는 숲속의 미녀의 발레 공연을 본 후 8 살 때 그녀에게 춤추고 싶은 욕구가 나타났습니다. 10세에 Anna Pavlova는 Imperial Theatre School에 입학했고 졸업 후 극단에 입학했습니다. 마린스키 극장.

흥미롭게도 야심 찬 발레리나는 발레단에 들어 가지 않았지만 즉시 프로덕션에서 그녀의 책임있는 역할을 시작했습니다. Anna Pavlova는 여러 안무가의지도하에 춤을 추었지만 그녀의 공연 스타일에 근본적인 영향을 미쳤던 가장 성공적이고 유익한 탠덤은 Mikhail Fokin과 함께 나왔습니다.

Anna Pavlova는 안무가의 대담한 아이디어를 지원하고 기꺼이 실험에 동의했습니다. 나중에 된 미니어처 "죽어가는 백조" 전화 카드러시아 발레는 거의 즉흥적이었습니다. 이 프로덕션에서 Fokine은 발레리나에게 더 많은 자유를 주었고 그녀가 The Swan의 분위기를 스스로 느끼고 즉흥 연주할 수 있도록 했습니다. 첫 번째 리뷰 중 하나에서 비평가는 자신이 본 것에 감탄했습니다. "무대에서 발레리나가 가장 고귀한 새의 움직임을 모방할 수 있다면 이것이 달성된 것입니다."

갈리나 울라노바

Galina Ulanova의 운명은 처음부터 미리 결정되었습니다. 소녀의 어머니는 발레 교사로 일했기 때문에 Galina는 정말로 원하더라도 발레 바를 우회 할 수 없었습니다. 수년간의 힘든 훈련으로 인해 Galina Ulanova는 소련에서 가장 유명한 예술가가되었습니다.

울라노프는 1928년 안무대학을 졸업한 후 발레단레닌그라드 오페라와 발레 극장. 첫 공연부터 젊은 발레리나는 시청자와 비평가의 관심을 끌었습니다. 1년 후 Ulanova는 백조의 호수에서 Odette-Odile의 주연을 맡게 되었습니다. Giselle은 발레리나의 승리의 역할 중 하나로 간주됩니다. 여 주인공의 광기 장면을 연기하는 Galina Ulanova는 홀에있는 남자들조차 눈물을 참을 수 없을 정도로 영혼이 많고 사심없이 해냈습니다.

갈리나 울라노바도달했다 . 그녀는 모방되었고 세계 최고의 발레 학교 교사들은 학생들에게 "Ulanova와 같은"단계를 수행하도록 요구했습니다. 유명한 발레리나는 평생 동안 기념비가 세워진 세계 유일의 발레리나입니다.

갈리나 울라노바는 50세까지 무대에서 춤을 췄다. 그녀는 항상 엄격하고 자신에게 요구했습니다. 노년기에도 발레리나는 매일 아침 수업을 시작했고 몸무게는 49kg이었습니다.

올가 레페신스카야

열정적 인 기질, 반짝이는 기술 및 움직임의 정확성 올가 레페신스카야"잠자리 점퍼"라는 별명. 발레리나는 엔지니어 가족에서 태어났습니다. 와 함께 어린 시절그 소녀는 문자 그대로 춤에 대해 열광했기 때문에 부모님은 그녀를 볼쇼이 극장의 발레 학교에 보낼 수밖에 없었습니다.

Olga Lepeshinskaya는 발레 클래식 (Swan Lake, Sleeping Beauty)과 현대 프로덕션(“붉은 양귀비”, “파리의 불꽃.”) 애국 전쟁 Lepeshinskaya는 두려움없이 정면에서 수행하여 군인의 사기를 높였습니다.

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올가 레페신스카야 -
열정적인 성격의 발레리나. | 사진: www.etoretro.ru.

발레리나가 스탈린이 가장 좋아하고 많은 상을 받았음에도 불구하고 그녀는 자신을 매우 요구했습니다. 이미 나이가 많은 Olga Lepeshinskaya는 그녀의 안무가 탁월하다고 할 수는 없지만 "자연스러운 기술과 불 같은 기질"이 그녀를 흉내낼 수 없게 만들었다 고 말했습니다.

마야 플리세츠카야

마야 플리세츠카야- 다른 것 뛰어난 발레리나, 그의 이름은 러시아 발레 역사에서 황금 글자로 새겨 져 있습니다. 미래의 예술가가 12 살이었을 때 그녀는 이모 Shulamith Messerer에게 입양되었습니다. Plisetskaya의 아버지는 총에 맞았고 어머니와 남동생은 조국 반역자의 아내를위한 캠프로 카자흐스탄으로 보내졌습니다.

Plisetskaya 이모는 볼쇼이 발레리나 였기 때문에 Maya도 안무 수업에 참석하기 시작했습니다. 소녀는이 분야에서 큰 성공을 거두었고 대학을 졸업 한 후 볼쇼이 극장 극단에 입학했습니다.

타고난 예술성, 표현력이 뛰어난 가소성, Plisetskaya의 경이로운 점프는 그녀를 프리마 발레리나로 만들었습니다. Maya Plisetskaya는 모든 클래식 작품에서 주연을 맡았습니다. 그녀는 특히 성공했습니다 비극적 이미지. 또한 발레리나는 현대 안무 실험을 두려워하지 않았습니다.

발레리나는 1990년 볼쇼이 극장에서 해고된 후에도 절망하지 않고 솔로 공연을 계속했다. 넘치는 에너지로 플리세츠카야는 70세 생일날 '아베 마야' 프로덕션에 데뷔했다.

루드밀라 세메냐카

아름다운 발레리나 루드밀라 세메냐카 12세 때 마린스키 극장 무대에서 공연했다. 재능있는 재능은 눈에 띄지 않을 수 없었기 때문에 얼마 후 Lyudmila Semenyaka가 볼쇼이 극장에 초대되었습니다. 그녀의 멘토가 된 Galina Ulanova는 발레리나의 작업에 큰 영향을 미쳤습니다.

세메냐카는 어떤 부분이든 너무나 자연스럽고 자연스럽게 소화해내서 겉으로 보기에는 노력하지 않고 그저 춤을 즐기는 것 같았다. 1976년 Lyudmila Ivanovna는 Paris Academy of Dance에서 Anna Pavlova Prize를 수상했습니다.

1990년대 후반 류드밀라 세메냐카는 발레리나 은퇴를 선언했지만 교사 활동은 계속했다. 2002년부터 류드밀라 이바노브나는 볼쇼이 극장에서 반복 교사로 일하고 있습니다.

그러나 그는 러시아에서 발레 예술을 마스터했고 평생 동안 미국에서 공연했습니다.

최고이자 최대 오페라 하우스세상은 그 웅장함과 아름다움에 압도당하고 있습니다. 미국의 유명한 사진작가이자 여행가인 데이비드 레벤티(David Leventi)는 5년 동안 이 건축물의 걸작을 촬영해 왔습니다. 그는 자신의 프로젝트를 "극장의 초상화"라고 불렀습니다.

극장 홀의 호화로운 실내 장식의 웅장함과 아름다움을 모두 전하는 그의 놀라운 사진도 감상해 보자.

극장 내부는 치장 벽토, 금박, 벨벳 시트, 절묘한 상자 및 거대한 촛대 샹들리에가 지배합니다.

볼쇼이 극장, 모스크바, 러시아

볼쇼이 극장은 러시아 및 세계에서 가장 큰 오페라 및 발레 극장 중 하나입니다. 건물 단지는 극장 광장의 모스크바 중심에 있습니다.

처음에는 Maly와 함께 제국 극장의 단일 모스크바 극단을 구성한 주립 극장이었습니다. 때때로 그의 지위가 바뀌 었습니다. 그는 모스크바 총독에 종속 된 다음 상트 페테르부르크 국장에 종속되었습니다. 이것은 1917 년 혁명까지 계속되었습니다. 국유화 이후 Maly와 Bolshoi 극장이 완전히 분리되었습니다.

마린스키 극장, 상트페테르부르크, 러시아

유명한 러시아 극장 Petersburg Opera and Ballet, 블라디보스토크에도 지점이 있습니다. 1783년 예카테리나 여제에 의해 설립되었습니다. 그는 러시아 제국 극장의 일원이었습니다.

해당 법령은 극장이 "관람과 음악의 관리를 위해" 역할을 한다고 명시했습니다.

오페라 가르니에, 파리, 프랑스

파리 오페라 가르니에는 가장 유명한 극장오페라와 발레의 세계.

그것은 같은 이름의 지하철역 근처의 도시 지구 중 하나에있는 Palais Garnier에 있습니다. 건물은 Beaux-Arts 스타일의 절충주의 건축의 한 예입니다.

한때 극장은 단순히 파리 오페라라고 불렸습니다.

몬테카를로 오페라, 몬테카를로, 모나코

모나코의 오페라 하우스는 1870년대에 Charles III 왕자의 의뢰로 건축가 Charles Garnier에 의해 지어졌습니다. 유리한 지리적 위치 (지중해 연안) 및 보유 철도극장 건설 결정에 영향을 미치는 우선적 요인이 되었습니다.

극장 홀은 524석으로 설계되었습니다. 즐길 수 있습니다 기악, 오페라, 발레 등 예술적 독서배우 사라 베른하르트가 연기했다.

Teatro La Fenice, 베니스, 이탈리아

이 베네치아 오페라 하우스는 Paisiello의 Agrigentine Games 초연과 함께 1792년 5월에 문을 열었습니다.

오페라의 이름은 다음과 같은 상황에서 비롯됩니다. 극장은 잿더미에서 불사조처럼 두 번 다시 태어났습니다. 1774년 화재 이후 처음, 법원 이후 두 번째. 극장은 1837년과 1996년에 소실되었지만 매번 복원되었으며 마지막 복원은 8년 동안 지속되었습니다.

제1차 세계대전 중에는 오페라가 문을 닫았습니다.

라 스칼라, 밀라노, 이탈리아

유명한 밀라노 오페라 하우스 라 스칼라는 1778년에 설립되었습니다. 건물은 건축가 Giuseppe Piermarini가 1776-1778년에 설계했습니다. Santa Maria della Scala 교회 부지에-따라서 이름입니다.

산 카를로 오페라 하우스, 나폴리, 이탈리아

산 카를로 오페라 하우스는 유럽에서 가장 오래된 오페라 하우스 중 하나입니다. 그것은 San Bartolomeo Opera의 오래된 건물 부지에 Charles III의 명령에 의해 지어졌습니다. 개막식은 1737년 11월 나폴리 작곡가 도메니코 사로(Domenico Sarro)의 오페라 아킬레스 온 스카이로스(Achilles on Skyros) 공연으로 열렸습니다.

1816년 극장에서 화재가 발생했습니다. 건물 복원은 건축가 Antonio Niccolini가 수행했습니다.

건물은 1845년과 1854년, 그리고 1943년 폭격 이후에 복원되었습니다. 극장에는 1386석이 있습니다.

시립 극장, 피아첸차, 이탈리아

이탈리아의 지역 걸작 중 하나는 피아첸차에 있는 시립 극장 건물입니다. 개막 이후 오페라는 세계 오페라 레퍼토리의 거의 모든 고전 주요 작품을 관객에게 선보였습니다.

루마니아 아테네움, 부쿠레슈티, 루마니아

루마니아 오페라의 건물은 프랑스의 유명한 건축가인 Albert Galleron의 프로젝트에 따라 부쿠레슈티 중심에 지어졌습니다. 본관 공사는 1888년에 완료되었습니다.
건물 1층에는 아름답게 장식된 아름다운 회의실이 있습니다. 그 위에는 650석 규모의 강당이 있다. 홀은 역사적인 장면이 담긴 75m 높이의 프레스코로 장식되어 있습니다. 루마니아 아테네움 - 치프 콘서트홀부카레스트.

Drottningholm 오페라 하우스, 스톡홀름, 스웨덴

극장은 Karl Adelcrantz의 설계에 따라 1766년에 지어졌습니다. 건물의 주요 색상은 밝은 노란색이며 기둥이나 발코니가 없습니다. 오페라 하우스는 행정 건물과 비슷합니다. 이러한 외부 단순성은 극장의 내부 콘텐츠로 상쇄됩니다.

콜론 오페라 하우스, 부에노스 아이레스, 아르헨티나

유명한 아르헨티나 오페라 하우스. 1850년대 중반, 이 나라의 오페라는 인기와 번영의 절정에 달했습니다. 1857년 4월, 그랜드 오프닝주세페 베르디의 오페라 "라 트라비아타"의 연극 제작. 이 건물은 약 2,500명의 관중을 수용할 수 있습니다.

메트로폴리탄 오페라, 뉴욕, 미국

이 미국인 오페라단음악 아카데미의 대안으로 1880년에 설립되었습니다. 메트로폴리탄 오페라는 세계에서 가장 유명하고 권위 있는 오페라 하우스 중 하나입니다.

오슬로 오페라 하우스, 오슬로, 노르웨이

노르웨이 국립 오페라 하우스는 오슬로 피요르드(비요르비크 반도) 강둑에 있습니다. 그는 정부 기관노르웨이 정부가 운영하는 오슬로 오페라 하우스는 미국에서 가장 큰 공공 건물 중 하나입니다.

포시즌스 센터 오페라 하우스, 토론토, 캐나다

토론토 오페라 하우스는 캐나다 오페라의 주요 무대이며 국립발레단캐나다. 오페라의 개막은 2006년에 열렸다.

로열 오페라 하우스 코벤트 가든, 런던, 영국

코벤트 가든의 로열 오페라 하우스에서 오페라와 발레 공연을 감상하실 수 있습니다.

이 극장 건물은 이 부지에 세 번째로 지어진 건물입니다. 극장은 1858년에 지어졌으며 1990년대에 개조되었습니다. 홀은 2268 명의 관중을 위해 설계되었습니다.

로얄 오페라 하우스, 스톡홀름, 스웨덴

이 스웨덴 오페라 하우스는 1782년에 지어졌습니다. 오늘날 연극 레퍼토리는 오페라 공연그리고 발레.

극장에는 자체 심포니 오케스트라도 있습니다.

바이에른 주립 오페라, 뮌헨, 독일

독일 오페라 하우스는 1653년에 지어졌습니다. Bavarian State Ballet과 함께 Bavarian Opera는 연간 350회의 오페라 및 발레 공연을 제공합니다.

헝가리 국립 오페라 하우스, 부다페스트, 헝가리

헝가리에서 가장 큰 극장은 1884년에 설립되었으며 당시 오페라단은 국립극장. 극장의 첫 번째 감독은 헝가리 국가의 저자 인 작곡가이자 지휘자 인 Ferenc Erkel이었습니다.

공동 오페라 하우스, 볼로냐, 이탈리아

볼로냐의 공동 오페라 하우스는 볼로냐의 마지막 서명자인 벤티볼리오 궁전 부지에 지어졌습니다.

카탈로니아 음악 궁전, 바르셀로나, 스페인

카탈로니아 음악 궁전은 건축가 Luis Domènech i Montaner에 의해 스타일로 지어졌습니다. 카탈루냐 모던. 극장은 1908년에 문을 열었습니다. 1997년 카탈루냐 음악 궁전은 유네스코 세계 유산 목록에 포함되었습니다.

시청자는 여기에서 시청할 수 있습니다. 뮤지컬 공연, 교향곡 콘서트를 듣고 실내 음악, 재즈 및 카탈루냐어 노래.

아무리 봐도 무시할 수 없다. 유명한 걸작 4 막의 러시아 작곡가 덕분에 아름다운 백조 소녀의 독일 전설이 예술 감정가의 눈에 불멸합니다. 음모에 따르면 백조 여왕과 사랑에 빠진 왕자는 그녀를 배신하지만 실수를 깨닫더라도 그 또는 그의 사랑하는 사람을 분노한 요소에서 구하지 못합니다.

영상 주인공- Odette - 갤러리를 보완하는 것처럼 여성 기호그의 생애 동안 작곡가에 의해 만들어졌습니다. 발레 음모의 저자가 아직 알려지지 않았고 librettists의 이름이 어떤 포스터에도 등장한 적이 없다는 점은 주목할 만합니다. 발레는 1877년 볼쇼이 극장 무대에서 처음 선보였지만 첫 번째 버전은 성공하지 못한 것으로 간주되었습니다. 제일 유명한 생산- 모든 후속 공연의 표준이 된 Petipa-Ivanov.

세계 최고의 발레: 차이코프스키의 호두까기 인형

새해 전야에 인기를 끌었던 어린이 발레인 호두까기인형은 1892년 유명한 마린스키 극장 무대에서 대중에게 처음 공개되었습니다. 그 줄거리는 Hoffmann의 동화 "The Nutcracker and the Mouse King"을 기반으로합니다. 세대의 고군분투, 선과 악의 대결, 가면 뒤의 지혜 - 심연 철학적 의미밝은 옷을 입은 동화 뮤지컬 이미지, 대부분이 이해할 수 있는 젊은 시청자.

행동은 모든 소원이 이루어질 수있는 크리스마스 이브 겨울에 이루어지며 이는 추가적인 매력을줍니다. 마법의 이야기. 이 이야기에서는 모든 것이 가능합니다. 소중한 욕망이루어질 것이고, 위선의 가면이 벗겨질 것이며, 불의는 반드시 패배할 것입니다.

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세계 최고의 발레: 아담의 지젤

"그 사랑 죽음보다 강한"-아마도 가장 정확한 설명 4막의 유명한 발레 "지젤". 약혼자에게 마음을 다른 신부에게 준 뜨거운 사랑에 죽어가는 소녀의 이야기 고귀한 청년, 날씬한 wilis-결혼식 전에 죽은 신부의 우아한 파스에서 너무 생생하게 전달됩니다.

발레는 1841년 초연 이후 18년 동안 무대에서 큰 성공을 거두었다. 파리 오페라 150을 받았다 연극 공연유명인의 작품 프랑스 작곡가. 이 이야기는 예술 감정가들의 마음을 사로잡았고, 이야기의 주인공을 기리기 위해 XIX 후반세기 소행성. 그리고 오늘날 우리 동시대인들은 이미 가장 위대한 진주 중 하나를 보존하기 위해 노력했습니다. 고전 작품클래식 프로덕션의 영화 버전에서.

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세계 최고의 발레: Minkus의 돈키호테

위대한 기사의 시대는 이미 지났지만 현대의 젊은 여성들이 21세기의 돈키호테를 만나기를 꿈꾸는 것을 막지는 못한다. 발레는 스페인 주민들의 민속에 대한 모든 세부 사항을 정확하게 전달합니다. 그리고 많은 거장들이 고귀한 기사도 이야기를 현대적으로 해석하려고 노력했지만 고전적인 설정 130년 동안 러시아 무대를 장식해왔다.

안무가 마리우스 프티파는 요소를 활용하여 스페인 문화의 전체적인 풍미를 춤으로 능숙하게 구현했습니다. 민족 춤, 일부 제스처와 포즈는 이야기가 펼쳐지는 장소를 직접 나타냅니다. 역사는 오늘날 그 중요성을 잃지 않았습니다. 21세기에도 돈키호테는 선과 정의의 이름으로 절박한 행동을 할 수 있는 따뜻한 마음을 가진 젊은이들에게 능숙하게 영감을 줍니다.

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세계 최고의 발레: 프로코피예프의 로미오와 줄리엣

불멸의 이야기프로코피예프의 음악 덕분에 죽음 이후에야 영원히 결합된 두 사랑의 마음이 무대에서 구현됩니다. 제작은 제2차 세계대전 직전에 이루어졌으며, 우리는 스탈린주의 국가의 창작 영역을 지배했던 그 당시 관례적인 명령에 저항한 헌신적인 거장들에게 경의를 표해야 합니다. 작곡가는 전통적인 비극적 결말을 유지했습니다. 음모의.

스탈린 상을 수상한 첫 번째 대성공 이후 많은 버전이 있었지만 말 그대로 2008 년 뉴욕에서 1935 년의 전통적인 제작은 그 순간까지 대중에게 알려지지 않은 해피 엔딩으로 이루어졌습니다. 유명한 역사.

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즐겁게 시청하세요!