Catwalk 여왕 Alexander Vasiliev의 망명의 아름다움. 러시아 미녀의 망명 비교할 수없는 얼굴의 아름다움

책 다운로드 Alexandra Vasilyeva "망명의 아름다움. 연단의 여왕" pdf 형식으로 다음 링크를 따라갈 수 있습니다: http://libgen.info/view.php?id=192246 (첨부 파일에 넣을 텐데 파일이 너무 큽니다).

아름다움보다 더 주관적이고 덧없고 변하기 쉬운 것은 없습니다. 어제는 기쁨으로 만났던 것이 오늘은 미소를 짓습니다. 최근 아이돌의 얼굴은 잊혀지고 새로운 것으로 대체되었습니다. 자연은 그녀가 아낌없이 부여한 사람들을 배반합니다. 노년은 그들에게 자비를 베풀지 않습니다. 그리고 패션은 불변성을 모릅니다. 그러나 이러한 잔인한 규칙에는 예외가 있습니다.

수년 동안 극장 디자이너이자 패션 역사가인 Alexander Vasiliev는 유럽과 해외의 기록 보관소와 박물관을 검색했습니다. 이제 아무도 더 이상 기억하지 못하는 이름을 가진 한때 유행했던 직물, 한때 세계에서 가장 아름다운 여성이 빛났던 드레스, 독특한 구슬과 새틴 스티치 자수, 목적을 잊은 우아한 액세서리를 볼 수 있습니다. 이들 중 상당수는 70년이 넘은 것들이다. 그러나 연구원이 우리를 설득함에 따라-오, 기적입니다! - 그들의 아름다움은 보존됩니다. 실이 썩지 않았고, 색이 바래지 않았으며, 레이스도 마찬가지로 가늘고, 주름 라인도 흠잡을 데 없이 완벽합니다...

Alexander Vasiliev는 한때 이러한 물건을 만들고 신는 방법을 알고 신데렐라의 크리스탈 슬리퍼처럼 맞는 사람들을 만났습니다. 그러나 운좋게 만나서 이야기를 나누는 여자들은 전혀 신데렐라가 아니었다. 그리고 그들은 진짜 공주, 백작 부인, 남작 부인, 귀족 여성이었습니다. 최고의 출산러시아.

그들은 당시 가장 세련되고 우아한 여성으로 여겨졌습니다. 그리고 많은 사람들과 함께 그들은 10월 혁명 이후 또는 그 직전에 러시아를 떠나야 했습니다. 그러나 파리, 일부는 베를린, 일부는 뉴욕, 일부는 콘스탄티노플에서 자신을 발견했지만 길을 잃지 않았고 짐을 짊어지지 않았습니다.
이민생활. 굴욕적인 일이라고 생각하지 않고 최근까지 사회에서의 지위에 대해 생각할 수 없었던 그들은 그것을 스스로 제기했습니다. 그들은 그들의 취향, 귀족, 예술적 재능을 패션 서비스에 바쳤습니다. 그다지 저명하지 않은 그들 중 많은 사람들이 그 당시에 말하는 것이 관습이었던 것처럼 훌륭한 패션 모델 또는 "인형"의 경력을 기다리고있었습니다. 사진으로 포착된 그들의 얼굴의 영적인 아름다움은 오늘날에도 인상적입니다.

이 여성들의 운명은 특별하고 극적입니다. 그들의 망명 생활은 저자에 의해 조심스럽게 복원되었으며, 어린이와 손자의 편지와 회고록, 동시대 사람들의 증언에서 조금씩 수집되었습니다. 그러나 가장 중요한 것은 책의여 주인공 이야기에서 나온 것입니다. 결국 그들 중 많은 사람들이 노년까지 살았습니다.

Alexander Vasilyev가 수집 한 문서, 증언, 사진은 이민자 환경의 특별한 분위기 인 시대의 정신과 풍미를 전달합니다. 따라서 출판사는 자신이 녹음한 대화의 스타일과 책에 인용된 잡지 및 신문 간행물을 보존하는 것이 중요하다고 생각했습니다.

이 책의 출간으로 오랫동안 망명 생활을 하던 미녀가 러시아로 돌아올 수 있기를 바란다.

Alexander Vasiliev의 저서 "Beauty in Exile. Queens of the Catwalk"의 발행인 서문

이것은 패션 역사가 Alexander Vasiliev의 첫 번째 책으로, DR에 대해 직장 동료들이 나에게 제시했습니다 (필요한 것을 말하고 구매할 수 있음). 그것은 다양한 패션 서적 컬렉션의 첫 번째가되었습니다. 이 앨범은 항상 재발행되고 있습니다. 12번의 재발행을 거쳤습니다. 생각해보세요! -그리고 이것은 출판사의 초판이 "유망하지 않은"것으로 출판을 단호히 거부했다는 사실에도 불구하고-즉, 그들은 그것이 전혀 팔리지 않을 것이라고 확신했습니다. 내 에디션은 이미 3 번째였습니다.

이제 "구매"라는 사양으로 검색 엔진에 이름과 저자를 입력하면 많은 책 사이트가 떨어지고이 위치 앞의 거의 모든 곳에서 "재고 없음"이라고 쓰여집니다. 이 책들을 누가 적극적으로 구매하는지, 소액 유통이 탓인지는 모르겠지만 구매하기가 쉽지 않습니다. 지금 가격이 얼마인지 몰라서 찾지 못했습니다. 사실, 극단적 인 경우에는 같은 앨범의 미니 에디션이 있으므로 구매하기가 더 쉽습니다.

책은 항상 "부풀어 오르고"(저자는 재 인쇄 중에 새 기사를 추가함) 따라서 항상 더 비쌉니다. 저자는 일러스트레이션에 사용된 사진이 "귀중하다"고 주장하므로 일반적으로 그것(앨범)이 절대 독점으로 제시되는 상황입니다. 섹션은 두 사람( 유명한 미녀다른 기간), 개별 패션 하우스, 패션 디자이너에 대한 섹션도 있습니다.

나는 유명한 고객에게 자신의 취향을 지시 할 수있는 매우 독특한 패션 디자이너 Valentina Sanina에 대한 섹션에서 가장 감명을 받았습니다. 특히 그녀는 Greta Garbo와 친구였으며 많은 사람들이 그들을 혼란스럽게 만들었습니다. 그녀는 너무 아름다웠습니다.

이 책, 아니 오히려 화려한 삽화가 들어간 앨범은 처음부터 끝까지 그리고 뒤로 오랫동안 볼 수 있습니다. 그리고 다시 읽으십시오-흥미 롭습니다. 오랫동안 그런 얼굴, 의상, 사진이 없으며 가능성이 낮습니다. 현대 소녀들앨범에 표시된 모습을 복사하는 작업을 수행합니다. 그러나 내 의견: 다소 박물관이며 프로필에 맞지 않습니다. 오늘빠른 속도로 패션의 역사에 열정적 인 사람을 사려 깊게 여유롭게 읽는 데만 적합합니다. 어느 것이 적습니다. 그런 사람들은 kokoshniks와 지난 세기의 20 대 초반 파리의 결혼식 패션에 미치는 영향에 대해 즐겁게 읽을 것입니다.

다음은 의사 러시아 패션 항목에 대한 kokoshniks에 대한 기사입니다.

그래서 오랫동안 그 페이지에 매달릴 시간이 없었을 것입니다. 취미에서 나온 흥미로운 책이 아니라 예술품으로 인식해야합니다. 그것을 읽는 것은 불편합니다 (특히 홀딩은 여전히 ​​몇 킬로그램의 벽돌입니다) 형식이 불편합니다-일종의 객실 또는 무언가, 어딘가에 고정해야합니다 (보면대에?) 또는 대부분의 테이블을 분해하여 눕혀서 읽고 (글꼴이 매우 작음) 사진을 즐기기에 편리합니다.

그러나 일반적으로 그것, 즉 그 내용은 훌륭합니다! 모든 사람이 인터넷을 통해 조사하고 스스로 찾을 것을 권장합니다. 그리고 리뷰 독자 여러분, 앨범의 사진을 보시는 것을 환영합니다.

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패션 및 관련 주제에 관심이 있다면 원하는 경우 흥미로운 책에 대한 내 리뷰를 볼 수 있고 더 저렴하며 많은 텍스트가 인터넷에 게시됩니다.

Alexander Vasiliev : "Beauty in Exile"은 베스트셀러가되었고 12 번의 재판을 거쳤습니다. 작업할 때 아무도 성공을 믿지 않았기 때문에 출판에 동의하는 출판사를 찾기 어려웠던 것을 기억합니다."

러시아 이민 대표 덕분에 세계는 패션 모델에 대한 아이디어와 패션계와 사회 전체에서 그들이 수행하는 역할을 근본적으로 바 꾸었습니다. 그 순간까지 패션 모델은 거의 외설적 인 모호한 직업으로 간주되었습니다. 첫 번째 모델 학교는 영국에서, 그리고 나서야 프랑스에서 발생했습니다. 학교에 입학할 때 아름답게 움직일 줄 아는 여자 무용수를 우대했다. XX세기 30년대에는 패션 모델이라는 직업이 권위를 갖게 되었고, 최고의 모델은 거의 영화 배우 못지않게 유명해졌습니다. 당시 각 패션 하우스는 3명에서 8명의 정규 패션 모델을 고용했습니다. 프랑스에서는 러시아 이민 귀족이 특히 높이 평가되었습니다. 그들은 훌륭한 자세를 가지고 있었고 품위있게 걷는 방법을 알고있었습니다. 파리 전체가 그들을 존경했습니다. 러시아 패션 모델은 우아함과 취향의 표준이되었습니다. 최대 아름다운 여인파리와 최고의 패션 모델은 Grand Duke Pavel Alexandrovich의 딸인 Natalie Lelong (Paley의 결혼 전)으로 간주되었습니다. 그녀의 초상화는 Vogue 잡지의 주요 장식이었습니다.

1920년대부터입니다. 모델이 되는 것은 권위 있고 패셔너블해졌으며, 이 직업을 현대적인 품질로 세계에 제공한 것은 러시아인이었습니다. 러시아 미녀는 세계에서 큰 성공을 거두었습니다. 1928년부터 미스 러시아 대회가 파리에서 조직되었습니다. 같은 1928 년에 전 Diaghilev 발레리나였던 러시아의 아름다움 Valentina Kashubo는 Miss New York이라는 칭호를 받았습니다. 이 기간 동안 베를린, 함부르크, 런던 및 기타 도시에서 열린 미인 대회에서 러시아 미녀가 우승하는 경우가 많았습니다.

발렌티나 카슈바

예카테리나 안토노바, 미스 러시아 1934

패션 모델 Lady Iya Abdi, née Ge, 파리

예, 1920년대의 전 세계입니다. 러시아 스타일의 붐을 경험했습니다. 러시아 스타일은 빠르게 발전했지만 러시아에서 온 것이 아니라 반대로 서양에서 왔습니다. 우선, 이것은 전통, 의상 요소 및 제조 기술을 서양에 가져온 대규모 러시아 이민 때문입니다.

그 당시 이슬람 동부가 베일과 베일 아래에 여성을 숨겼 기 때문에 동부에서 러시아 여성의 출현이 시작되었습니다. 러시아 여성들은 오스만 제국에 드레스 패션을 선사했고, 짧은 이발그리고 열린 얼굴. 동시에 태닝 패션이 처음으로 퍼졌습니다.

물론 햇볕에 타는 것은 러시아 발명품이 아닙니다. 그러나 필링과 같이 여전히 전 세계적으로 가장 인기있는 미용 절차가 등장한 것은 그 덕분입니다. 콘스탄티노플에 도착한 모스크바 미용사 Anna Pegova는 햇볕에 심하게 화상을 입어 피부가 겹겹이 벗겨졌습니다. 이것이 눈에 띄는 회춘 효과를주는 것을보고 그녀는 필링 방법을 특허했으며 지금까지 필링은 Anna Pegova의 특허입니다.

첫 번째 물결의 이민자들은 그들의 제품에 대한 사회의 관심을 끌기 위해 수공예품 전시회를 열기 시작했습니다. 이주 여성들은 수 놓은 식탁보, 셔츠, 나무 구슬, 담배 케이스 등 모든 종류의 제품을 만들어 그러한 전시회에서 판매했습니다. 고급스러운 제품들과 섬세한 맛이 특징이었기 때문에 유럽인들은 러시아 스타일과 러시아 작품의 제품에 관심을 가지게 되었습니다.

해외에 정착한 러시아 여성들은 명절과 외출을 위한 예복으로 사라판, 두셰그레야, 코코슈니크를 선택했고, 러시아 스타일의 대중화에도 기여했음은 의심할 여지가 없다.

1922년 파리. "Worth", "Chanel", "Jenny" 집의 러시아 스타일 겨울 코트. 프랑스 잡지 Art and Fashion에서 그림 그리기

옷의 러시아 스타일은 우선 비스듬한 걸쇠와 러시아 민속 장식품을 모방 한 자수 및 장식으로 표현되었습니다. 일반적으로 러시아 의상, 특히 kokoshnik 형태의 머리 장식은 큰 관심을 불러 일으켰습니다. 1920년대 kokoshnik을 기반으로 한 모자의 승리가되었습니다. 1920 년 이후 kokoshnik 모양을 닮은 밝은 빨간색 머리 장식이 유행했습니다. 러시아 장식 스타일의 자수 또는 니트 자카드 저지. 1920년대의 또 다른 참신함. 러시아 인기 판화 스타일의 실크에 아닐린 염료로 칠한 드레스가되었습니다. 안으로 들어가다 빅 패션스탠드 업 칼라는 소위 "보 야르 칼라"라고 불 렸습니다. 겉옷에서 러시아 스타일은 모피, 자수 등으로 풍부하게 장식 된 길고 볼륨있는 코트의 인기로 나타났습니다.

유럽에서 러시아 테마의 성공에 따라 러시아 여성의 uvroirs (artels)라고 불리는 러시아 스타일로만 작업하는 아틀리에와 워크샵이 열리기 시작했습니다. 그리고이 아틀리에의 성공 후 러시아 민속 스타일로만 작업하는 최초의 패션 하우스가 열리기 시작했습니다. 예를 들어 러시아 패션 하우스 "Paul Kare"는 런던에 문을 열었고 Lobanova-Rostovskaya 공주는 파리에 문을 열었습니다.

그 당시 매우 유행했던 구슬 세공은 서양에서 러시아의 특권이되었습니다. 파리에 문을 연 가장 큰 러시아 패션 하우스는 Iteb 하우스였습니다. 오늘날 유명한 화장품 회사인 L Oréal이 이 하우스가 있던 방에 있습니다.Irina와 Felix Yusupov는 파리에 Irfe 패션 하우스를 열었습니다.

자신의 컬렉션에서 드레스를 입은 Irina Yusupova

유명한 러시아 자수 "Kitmir"의 집 최고 품질작품은 마지막 러시아 황제의 조카 인 Romanova 공주에 의해 설립되었습니다. 예를 들어 1920년대 샤넬의 모든 것. "Kitmir" 집에 수를 놓았습니다. 이제 서양에 얼마나 많은 러시아 패션 하우스가 열렸는지 정확히 계산하기는 어렵지만 예를 들어 파리에만 20 개가 넘었습니다.

이 시대의 미학에 큰 영향을 미친 러시아 디자이너에 대해 말하면 Sonia Delaunay의 이름을 언급하지 않을 수 없습니다. 폴타바 출신의 유대인 여성으로서 그녀는 결혼했습니다. 프랑스 예술가아방가르드 운동에 속했던 들로네. 프랑스에서 Sonia Delaunay는 유난히 인기 있는 패션 일러스트레이터이자 텍스타일 디자이너가 되었습니다. 그녀는 말레비치와 칸딘스키의 작업에서 영감을 받아 직물에서 추상 구성주의 테마를 개발한 것으로 알려져 있습니다.

그의 작품에서 러시아 테마를 사용하기 시작한 Paul Poiret 이후 최초의 서양 패션 디자이너는 프랑스 여성 Jeanne Lanvin이었습니다. 1922-1923 시즌. 그녀는 러시아 테마의 셔츠와 블라우스 컬렉션을 만들었습니다. Paul Poiret 자신도 1920년대에 러시아 테마를 계속 발전시켰습니다. 하이 패션의 창시자 인 Worth의 집은 러시아 스타일의 영향을 피하지 못했습니다. 예를 들어 올해의 컬렉션에는 러시아 kokoshnik의 모양에서 분명히 영감을 얻은 머리 장식이 있습니다. Kokoshniki는 저녁 의상의 일반적인 액세서리가되었습니다.

양식화 된 러시아 의상은 종종 팝 여배우가 공연을 위해 선택했습니다. 러시아 스타일의 성공은 너무 웅장해서 심지어 영국 여왕 Mary는 kokoshnik과 스트레이트 컷 드레스를 입고 결혼했습니다. 이 주제 "The Swan Princess"는 매우 관련이 있습니다.

1920년대에는 전체 여성 실루엣에 대해 매우 중요한 사건이 발생했습니다. 브래지어가 사용되기 시작했습니다. 코르셋이 제1차 세계 대전과 함께 망각된 후, 가슴이 아무것도 받쳐지지 않는 짧은 기간이 있었는데, 그것은 1920년대에 끝났습니다. 브래지어의 보급.

브래지어는 1903 년 "가슴 홀더"라는 이름으로 처음 특허를 받았지만 그 당시에는 코르셋을 착용했기 때문에 인식 및 배포를받지 못했고 단순히 필요하지 않았습니다. 처음으로 브래지어는 1910년 Bakst의 Scheherazade 제작을 위한 의상에 실제로 사용되었습니다.

따라서 브래지어는 전 세계 모든 국가에서 삶의 필수적인 부분이 된 또 다른 러시아 발명품입니다. 당시의 브래지어는 부드러 웠고 가슴을 들어 올리지 않고 지탱만했습니다. 그러다가 유행했다 여성 인물특히 여성스러운 형태없이. 무성한 가슴은 관련이 없었고 여성 인물 "le garçon"은 당시의 아름다움의 이상으로 간주되었습니다. 소년 같은.

1920년대 할리우드에서 러시아 여배우들에게 매우 큰 성공을 거둔 기간이었습니다. 영화가 침묵하는 동안 외부 데이터와 연기 재능이 결정적이었고 악센트는 중요하지 않았습니다.

올가 바클라노바

영화배우 안나 스텐

영화 배우 Ksenia Desni, née Desnitskaya

1933 미스 유럽 타티아나 마슬로바

이것은 더 이상 책에서 나온 것이 아니라 영감을 받은 것입니다.

발레리나 올가 스페시브체바

러시아 발레단 안나 파블로바의 첫 백조

여배우 / 슈퍼 에이전트 Olga Konstantinovna Chekhova

설명

2017년은 역사의 흐름을 바꾸고 수천만 명의 삶을 송두리째 뒤바꾼 혁명 100주년이 되는 해입니다. 회원으로 구성된 부분을 포함하여 러시아 이민의 운명 귀족 가문러시아 귀족과 창조적 지식인의 대표자들은 수년 동안 전 세계의 연구자와 역사가들의 마음을 사로잡아 왔으며 계속해서 사로잡고 있습니다. 그러나 유명한 패션 역사가이자 TV 진행자이자 작가인 알렉산더 바실리예프(Alexander Vasiliev)가 발견하고 보존한 것과 동일한 중요성과 규모로 망명 중인 이들의 삶에 대한 자료를 수집할 수 있는 사람은 아무도 없었습니다. 스플래시 "백인 이민"이라는 주제에 대한 진지한 관심의 탄생과 20 세기 전반기에 패션과 예술계에 미치는 영향을 표시했습니다. 그로부터 거의 20년이 흘렀다. 이 책은 영어, 리투아니아어, 라트비아어 및 기타 언어로 된 출판물을 포함하지 않고 러시아어로만 17번 다양한 형식으로 재출판되었습니다. 수년 동안 그의 연구와 새로운 자료, 사진, 인공물 및 이야기에 대한 검색을 계속했습니다. 새 프로젝트- 수년 전 첫 번째 "Beauty in Exile"의 출판과 함께 시작된 작업을 계속할 가치가 있는 책. 러시아 혁명 첫 번째 "Beauty in Exile"의 자료와 함께이 출판물에는 지난 20 년 동안 전 세계에서 Alexander Vasilyev가 수집 한 새로운 장과 수많은 새로운 사진 및 삽화가 포함되어 있습니다. "관심 I 러시아 이민 패션에 대한 주제로 양육된 것은 지금도 가라앉지 않았습니다.이에 대한 증거는 새로운 챕터로 보완된 컬러 삽화가 포함된 새로운 고급 에디션입니다.지난 20년 동안 내 컬렉션은 새로운 인수로 크게 보충되었습니다.러시아어 해외 디자이너 드레스, 패션 드로잉, 희귀 사진, 그림. 새 버전의 기초를 형성한 것은 그들이였습니다 나는 설립자의 둘째 딸이 보관하고 있는 "Iteb" 집의 기록 보관소에 대해 알게 되었고 "Iteb", "Paul Kare" 집에서 여러 드레스를 구입했습니다. ", "Ardans", "Anna Sergeeva", "Irfe" , 모델 "Kitmir", "Valentina", "Irene Golitsyna", "Oleg Cassini" 및 러시아 이민자가 만든 기타 패션 하우스. 또한 "Alexander 컬렉션 내가 만든 Vasilyev Foundation", Lev Bakst, Natalia Goncharova, Mikhail Larionov의 스케치에 따라 만든 Sergei Diaghilev의 러시아 시즌 의상, 이민자 듀엣 Smirnova-Tripolitov의 의상, 의상 발레단 Artsibusheva, Larissa Andersen의 연극 옷장, 가수 Lyudmila Lopato의 옷장, 패션 모델 Teya Bobrikova의 옷장, 패션 모델의 옷장 및 Kolchak Lyudmila Lebedeva-Vasilyeva 제독의 비서, 상하이 디자이너 Lidia Vinokurova의 드레스 , Sergei Lifar와 Erte의 사진 아카이브 및 당시 러시아 이민과 패션의 역사에 관한 기타 많은 희귀 문서 나는이 책을 패션의 이정표 변화를 기록한 20 세기의 가장 중요한 사건 중 하나에 바칩니다. , 내 책의 영웅의 스타일과 삶-1917 년 혁명은 100 세가되었습니다 패션 역사가이자 TV 발표자 Alexander Vasiliev

"망명의 아름다움"이라는 책 - 망명중인 러시아 패션의 역사. Alexander Vasilyev가 수집 한 문서, 증언, 사진은 이민자 환경의 특별한 분위기 인 시대의 정신과 풍미를 전달합니다. 이 책은 러시아 예술가와 예술가가 세계 패션 발전에 큰 영향을 미쳤던시기에 대해 알려줍니다. Sergei Diaghilev의 "Russian Seasons"와 창의적인 작업 덕분에