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Auguste Renoir의 가장 유명한 그림. 르누아르의 프랑스 인상파 화가들의 명화

엄청난 프랑스 인상주의 화가 오귀스트 르누아르"아직 걸을 수 없었지만 이미 여성을 사랑했습니다." 그에게 여성은 조화와 아름다움의 화신이자 영감의 원천이자 메인 테마창의성. 그에게는 많은 애인이 있었지만 리사 트레오, 마거리트 르그랑, 알리나 샤리고수년 동안 그의 뮤즈가되었습니다.

르누아르는 삶의 환희의 가수로 불렸다. “나에게 사진은 ... 항상 즐겁고 즐겁고 아름다워야합니다. 예-아름답습니다! 인생은 지루한 일이 충분해.. 인정받기 힘든거 알아 위대한 예술즐거울 수 있습니다.

7년 동안 르누아르의 뮤즈는 리사 트레오였습니다. 그들은 소녀가 18살이고 화가가 24살일 때 만났다. 그는 "우산을 든 리사", "여름", "보트를 탄 여인", "앵무새를 든 여인", "오달리스크"등의 그림에서 그녀를 묘사했습니다 (총 약 20 작품). 이별의 창시자는 Pierre Auguste가 사위로 부모님 집에 받아 들여진 후에도 그녀와 결혼을 거부 한 후 Lisa였습니다.

1876년 여름 내내 Renoir는 "Ball at the Moulin de la Galette" 그림을 작업했습니다. 습관에 따라 그는 전문 시터가 아닌 친구와 지인을 캔버스에 묘사했습니다. 사진 왼쪽에는 춤추는 소녀. 이 이미지에서 작가는 몽마르뜨에서 Baby Margot이라는 별명을 가진 16 세 재봉사 Marguerite Legrand를 그의 젊은 뮤즈로 불멸화했습니다.

작가는 1875년 그녀를 만났다. 마고는 4년 동안 그의 연인이자 뮤즈가 되었다. 지인들이 그녀를 수상한 성격과 친구가 된 건방진 스트릿 걸로 규정하는 것에 당황하지 않았다. 그는 그녀의 활기찬 기질과 억제되지 않은 유쾌함을 좋아했습니다. 그녀는 "Swing", "Girl in a Boat", "After the Concert", "A Cup of Chocolate"과 같은 영화에 포즈를 취했습니다. 그리고 1879년에 그녀는 천연두로 사망했습니다. 르누아르에게 이것은 큰 충격이었습니다.

Renoir가 초상화를 그린 여배우 Jeanne Samary는 다음과 같이 주장했습니다. “Renoir는 결혼을 위해 만들어지지 않았습니다. 그는 붓의 터치를 통해 그가 그리는 모든 여성들과 결혼의 유대를 결합합니다. 그러나 사랑하는 예술가는 여전히 결혼했습니다. Alina Sharigo는 그의 마음을 얻었습니다.

작가는 20세의 견습 모자 밀러에게 매료되어 그와 함께 모델로 작업하도록 그녀를 초대했습니다. Alina는 그림과는 거리가 멀었지만 "아무것도 이해하지 못했지만 그가 글을 쓰는 것을 보는 것을 좋아했습니다. "라고 나중에 아이들에게 말했습니다. "오귀스트가 포도주를 주기 위해 포도원처럼 글을 쓰도록 창조되었다는 것만 알았습니다."

르누아르는 오랫동안 그 감정에 저항했고 그것을 진지하게 받아들이고 싶지 않았습니다. 그는 Alina와 헤어지려고 시도하고 여행을 갔지만 돌아 왔을 때 그는 여전히 그녀와 함께했습니다. 그들의 동거놀랍도록 침착하고 행복했지만 결혼을 서두르지 않았습니다. 결혼식은 그들의 아들이 이미 다섯 살 때 열렸습니다. Alina Sharigo의 지혜와 인내 덕분에 그들의 결혼 생활은 오래 지속되었습니다. 35 년 동안 여성은 예술가가 달리 할 수 없다고 믿으며 남편의 불륜에 눈을 멀게했습니다.

르누아르가 썼고 꽤 잘 알려진 대표파리의 보헤미아.

여배우 Jeanne Samary의 초상화 - 1877년에 작성된 Comedie Francaise 극장의 젊은 여배우 Auguste Renoir의 초상화. Pushkin Museum im의 모스크바에 보관되었습니다. A. S. 푸쉬킨.
1877-1878년에 르누아르는 잔 사마리의 초상화 4점을 그렸는데, 각각의 초상화는 크기, 구도, 색상이 크게 다릅니다. Jeanne Samary는 결혼하기 전에 Rue Frochot에 있는 Renoir의 작업장에서 멀지 않은 곳에 살았으며 종종 그를 위해 포즈를 취했습니다. 여배우 Jeanne Samary의 초상 (1878, State Hermitage Museum)
Jeanne Samary의 이 초상화는 예술가의 전체 작품에서 가장 인상적인 초상화 중 하나로 간주됩니다. 동시에 웃고 사려 깊은 Jeanne은 분홍색 배경에 절묘한 녹색과 파란색 드레스를 입고 묘사됩니다. 여배우는 턱을 괴고 있다 왼손, 그의 손목은 팔찌로 둘러싸여 있습니다. 그녀의 붉은 머리카락은 약간 다른 방향으로 날아가고 있습니다. 이 초상화에서 Renoir는 아름다움, 우아함, 활기찬 마음, 개방적이고 편안한 표정, 빛나는 미소와 같은 모델의 가장 좋은 특징을 강조했습니다. 그림의 색상을 구성하는 주요 색상은 분홍색과 녹색 음영입니다. 작가의 작업 스타일은 매우 자유롭고 때로는 태만하지만 이것은 매우 신선하고 영적 명확성과 평온함의 분위기를 조성합니다.

물랑 드 라 갈레트의 공은 1877년 제3회 인상파 전시회(스윙과 함께)에 전시되었으며 1870년대 중반 르누아르의 주요 작품으로 간주됩니다.
1879년부터 이 그림은 프랑스 행진곡이자 화가인 Gustave Caillebotte의 소장품이 되었습니다. 1894년 그가 사망한 후 상속세로 국가 소유가 되었고, 1896년 룩셈부르크 정원에 있는 박물관으로 이관되었습니다. 1929년부터 이 그림은 루브르 박물관에 소장되어 있으며 1986년 오르세 미술관으로 이전되어 오늘날까지 남아 있습니다.
1876년 르누아르는 몽마르트르 상류에 댄스홀이 있는 레스토랑인 물랑 드 라 갈레트 근처에 정원이 딸린 스튜디오를 빌렸는데, 멀지 않은 곳에 위치한 공장에서 이름을 따왔다. 날씨가 좋으면 테이블과 벤치가 둥글게 배열 된 거리에서 주요 활동이 이루어졌습니다. Renoir는 밝고 편안한 분위기를 좋아했으며 여기에서 미래 그림의 첫 번째 스케치를 만들기 시작했습니다. 사진을 찍기 위해 그는 친구들에게 포즈를 취해달라고 요청했는데, 그 중 일부는 춤을 추고 테이블에 앉아 있는 모습에서 알아볼 수 있었습니다. 이 그림을 쓸 때 작가는 대처했습니다. 어려운 일-춤추고 앉아있는 사람들의 얼굴과 옷에 아카시아 잎사귀를 뚫고 태양 빛의 반사를 묘사합니다.

"개구리"(fr. La Grenouillère)는 1869년에 작성된 프랑스 예술가 Pierre-Auguste Renoir의 그림입니다.
"The Frog"는 세느 강둑에 정박 된 폰툰에 위치한 물 위의 카페로 강의 작은 지점에 서서 작은 섬 위에 놓인 다리로 섬과 연결되었습니다. Chatou (fr. Chatou)와 파리 북서쪽 Bougival 사이의 센 강의 이곳에는 파리 사람들이 휴식을 취한 전체 섬 그룹이있었습니다. 이 장소는 Goncourt 형제 ( "Manette Salomon"), Emile Zola 및 Maupassant가 자세히 설명합니다.

Renoir는 고전 인상주의의 창시자 중 한 명으로 간주되지만 동료의 그림과 달리 그의 그림은 다른 방향으로 발전했습니다. 그는 자신의 작품을 투명한 회화 기법에 바쳤습니다. 완전히 새로운 스트로크 적용 기술을 사용하여 Renoir는 그의 작업을 옛 거장의 학교와 크게 구별하는 별도의 작업 구조를 달성했습니다.

르누아르의 그림 속 여인들

Renoir의 그림, 그 이름은 진정으로 연관되어 있습니다. 여성스러운 매력, 기적적으로간신히 눈에 띄는 소녀의 아름다움을 전달합니다. 그는 낙관론자였으며 인생에서 최고의 표현을 찾았고 그림 같은 붓의 동역학 덕분에 그것들을 보존하려고 노력했습니다.

빛을 발산하는 그는 즐겁고 행복한 얼굴만을 찾아 그려낼 줄 알았다. 그의 이러한 능력과 사람들에게 내재된 사랑에 대한 사랑으로 인해 창조자는 여성을 그의 예술의 정수로 만들었습니다.

"Joan Samary", "Ballerina", "Bathers"라는 제목의 Renoir의 그림은 자신의 아름다움에 대한 이상을 가지고 있고 관습에 이질적인 여성 본성의 감정가를 그에게 보여줍니다. 오귀스트의 그림 속 여인들은 알아볼 수 있고, 회화의 역사를 접해본 사람이라면 누구나 거장의 손을 알아볼 수 있다. 각 여성은 항상 사랑에 대한 갈증과 변화에 대한 갈망으로 가득 찬 눈으로 캔버스를 바라보고 있습니다. 중에 일반적인 특징모두에서 볼 수 있는 여성의 초상화예술가, - 그림 속 모든 여성들은 작은 이마와 무거운 턱을 가지고 있습니다.

"잔느 사마리의 초상"과 "앙리에트 한리오의 초상"

1877년에는 인상주의의 틀 안에서 작가 개인전이 열렸다. 대다수의 작품 중에서 "잔느 사마리의 초상"과 "앙리에트 한리오의 초상"이라는 제목의 르누아르의 그림이 가장 큰 관심을 불러일으켰다. 사진 속 여성들은 배우들이다. 저자는 초상화를 두 번 이상 그렸습니다. 그림은 여성스러운 Henriette의 윤곽 주위에 점차 응축되어 보는 사람을 그녀의 벨벳 같은 갈색 눈으로 이끄는 흰색 파란색 배경의 이동성에 대한 능숙하게 만든 환상으로 인해 주로 주목을 받았습니다. 일반적으로 박람회가 매우 운동적이고 감정적이라는 사실에도 불구하고 동시에 어두운 눈썹 융기 부분과 유연한 붉은 컬의 대비를 강조하면서 움직이지 않았습니다.

비슷한 방식으로 그림이 악센트와 디테일 배치로 유명하지 않은 Pierre Auguste Renoir는 매력적인 Jeanne Samary의 초상화를 그렸습니다. 여배우의 모습은 가능한 전체 색상 팔레트를 엄청나게 흡수하는 동시에 지배적 인 붉은 색을 유지하는 화려한 보라색 획으로 성형 된 것 같습니다. Renoir는 능숙하게 시청자를 소녀의 얼굴로 데려와 그려진 입, 눈, 심지어 머리카락까지 시선을 끕니다. 배경은 디바의 이미지에 매우 조화롭게 어울리는 보라색 홍당무로 여배우의 얼굴에 반사 작용을합니다. 여배우의 몸은 인상파의 특징적인 성급한 스트로크로 가득 차 있습니다.

르누아르 공연의 기술적 특징

인상주의 정신을 발산하는 그림을 그린 피에르 오귀스트 르누아르는 지난 날들삶, 질병이 그를 색에서 제거하는 것을 허용하지 않습니다. 여성의 자연 묘사에 대한 그의 사랑 외에도 작가는 색상을 효과적으로 사용하고 공예 동료가 거의 사용하지 않는 페인트로 작업하는 능력으로 유명해졌습니다.

Auguste는 그림이 "더러워"보이지 않도록 캔버스에 검정색, 회색 및 흰색 색상의 조합을 능숙하게 사용하는 몇 안되는 사람 중 한 명입니다. 아이디어는 이것을 실험하는 것입니다 그림 물감작가가 어떻게든 앉아서 빗방울을 보고 있을 때 방문했다. 많은 미술사 학자들은 예술가가 종종 작품에서이 세부 사항에 의지하기 때문에 우산 이미지의 주인이라고 할 수 있음을 알고 있습니다.

대부분의 경우 주인은 작업에 흰색 페인트, 나폴리 노란색 페인트, 코발트 블루, 크라운, 울트라 마린, 크라 플락, 에메랄드 그린 페인트 및 주홍색을 사용했지만 그들의 숙련 된 조합은 믿을 수 없을 정도로 그림 같은 걸작을 탄생 시켰습니다. 인상주의가 한창이던 1860년 무렵, 색상 팔레트 Renoir는 변화를 겪었고 예를 들어 빨간색과 같은 더 밝은 색조에 의지하기 시작했습니다.

르누아르의 작품에 대한 모네의 영향

이 사건은 Renoir를 그다지 중요하지 않은 회의로 이끌었습니다. 프랑스 미술화가, 그들의 운명은 얽혀 있었고 얼마 동안 그들은 같은 아파트에 살면서 끊임없이 기술을 연마하고 캔버스에 서로를 묘사했습니다. 일부 비평가들은 그들의 그림 사이의 유사성이 너무 명백해서 왼쪽 하단 모서리에 있는 캡션이 아니었다면 기술적으로 구별하는 것이 불가능했을 것이라고 주장합니다. 그러나 그들의 작업에는 분명한 차이점이 있습니다. 예를 들어, Monet은 빛과 그림자의 놀이에 집중하여 캔버스에 자신만의 대조를 만들었습니다. Auguste는 그의 그림을 더 무지개 빛깔이고 빛으로 가득 차게 만드는 색을 더 좋아했습니다. 화가 작업의 또 다른 근본적인 차이점은 여성의 이름이 확실히 연관되어 있는 르누아르의 그림이 항상 이미지 쪽으로 끌린다는 것입니다. 인물, Claude Monet은 확실히 그들을 배경으로 이끌었습니다.

1919년 12월 3일 사망 프랑스 화가, 인상파 Auguste Renoir의 주요 대표자 중 한 명. 그의 그림은 파리 사람들에게 큰 성공을 거두었습니다. 우리는 Renoir의 가장 유명한 그림을 기억하기로 결정했습니다.

"얕은 수영장"

오귀스트 르누아르는 1869년에 이 그림을 그렸습니다. 그것은에 저장됩니다 국립 박물관스웨덴, 스톡홀름. "The Frog"는 물 위의 카페로 센 강둑에 정박된 폰툰에 위치하며 강의 작은 가지에 서 있고 작은 섬 위에 던진 다리로 섬과 연결되어 있습니다. 교외에서 온 작은 훌리건과 사기꾼과 함께 이곳에 온 소위 "개구리". 이 그림은 말 그대로 인상파라고 할 수 있습니다. 그것은 모든 것을 가지고 있습니다 캐릭터 특성모션: 물과 하이라이트, 컬러 섀도우, 투명도, 컬러 깜박임, 획 분할, 3가지 기본 색상과 3가지 보조 색상으로 제한된 라이트 팔레트 사용에 대한 연구. 비슷한 그림이 Claude Monet에 있습니다. "개구리"라고도합니다. 그 기간 동안 Renoir와 Monet은 동일한 주제를 사용하여 매우 유사한 스타일로 나란히 작업했습니다.

"그네"

오귀스트 르누아르는 1877년 세 번째 인상파 전시회를 위해 이 그림을 그렸습니다. 작가는 파리 정원 중 한 구석을 묘사했습니다. 많은 리본으로 장식된 파란색과 흰색 드레스를 입은 소녀가 짚으로 만든 뱃사공을 탄 두 젊은이와 시시덕거리며 나무 아래에 매달린 그네 판 위에 서 있었습니다. 평형, 이동 부동의 균형을 맞추는 이 모티프는 일반적으로 인상파 회화에 대한 은유로 볼 수 있습니다. 결국 가장 중요한 것은 가변성, 움직임이며 동시에 인상파 예술가는 항상 특정 정적이고 균형 잡힌 형태의 순간을 포착합니다. 그는 1875년에 만난 모델이자 Moulin de la Galette의 그림 Ball을 위해 포즈를 취한 Marguerite Legrand의 그네를 타고 그네를 타는 여성을 그렸습니다. 1877년부터 그림 "Swing"은 프랑스 행진곡가이자 예술가인 Gustave Caillebotte의 소장품이었습니다. 1986년 이 그림은 오르세 미술관으로 옮겨져 지금까지 남아 있습니다.

"물랑 드 라 갈레트의 무도회"

이 그림은 오귀스트 르누아르가 1876년에 그렸습니다. 작가의 작품 중 주요 작품일 뿐만 아니라 가장 비싼 작품으로 꼽힌다. 1990년 뉴욕 소더비 경매에서 7,800만 달러에 팔렸으며 지금도 가장 유명한 작품 중 하나입니다. 비싼 그림경매에서 팔린 적이 있습니다. 피에르 오귀스트 르누아르는 "유일한 화성, 그의 인생에서 단 하나의 슬픈 그림을 쓰지 않은 사람”이라고 작가 Octave Mirbeau는 1913 년에 주장했습니다. "물랭 드 라 갈레트의 무도회" - 가장 대표적인 예화가의 "태양" 예술. 오귀스트 르누아르는 파리의 몽마르뜨 지구에 살았습니다. 그리고 그는 같은 이름의 Moulin de la Galette 레스토랑에서 그의 그림의 음모를 발견했습니다. 그림은 작가의 지인과 친구들을 묘사합니다. 이 그림은 파리의 오르세 미술관에 있습니다.

"배우 잔느 사마리의 초상"

이 캔버스에서 Renoir는 Comedie Francaise 극장의 젊은 여배우의 초상화를 묘사했습니다. 1877년의 그림. 모스크바에 보관 푸쉬킨 박물관. Renoir는 Jeanne Samary의 초상화 4점을 그렸는데, 각각의 초상화는 크기, 구성 및 색상이 다른 초상화와 크게 다릅니다. Jeanne Samary는 결혼하기 전에 Rue Frochot에 있는 Renoir의 작업장에서 멀지 않은 곳에 살았으며 종종 그를 위해 포즈를 취했습니다. 이 초상화는 르누아르의 모든 작품에서 가장 인상적인 초상화 중 하나로 불립니다. 안에 마지막 사진출연한 잔느 사마리 전체 높이아름다운 이브닝 드레스거대한 기차, 깊은 목선, 흰 장갑으로 거의 팔꿈치까지 덮은 맨팔. Renoir는 Jeanne Samary를 놀라운 아름다움으로 그렸습니다. Renoir는 그녀의 정신적 외모와 무대 재능의 특징 인 생각과 감정 표현의 매력적인 장난기, 장난기, 자발성을 얼굴 표정으로 전달했습니다.

"노 젓는 사람들의 아침 식사"

이 그림은 Renoir의 작업에서 이정표로 밝혀졌습니다. 이때인 1880-1881년에 작가는 처음으로 알제리와 이탈리아로 긴 여행을 떠난다. 창의적인 활동이미 이탈리아에서 그는 무언가에 실망했지만 그의 예술에서 무언가를 적극적으로 바꾸고 싶어합니다. 새로운 검색, 새로운 의심, 새로운 화보 방식이 등장합니다. "노 젓는 사람의 아침 식사"는 그대로 그의 창의적이고 인생의 길. 이 그림은 파리의 Fournaise 레스토랑에서 그렸습니다. 사실, 이 그룹 초상화친구들을 만나다. 다시 르누아르는 그의 진짜 친구들의 초상화를 그렸습니다. 1881년 2월, 유명한 Marchand Paul Durand-Ruel이 Renoir로부터 그림을 15,000프랑에 구입했는데, 이는 당시로서는 상당히 높은 가격이었습니다. 그가 죽은 후 Durand-Ruel의 아들들은 이 그림을 유명한 미국 수집가 Duncan Phillips에게 125,000달러에 팔았습니다. 1930년 이후 이 컬렉션은 워싱턴 듀퐁서클 인근 건물로 옮겨져 이후 미술관으로 사용된 필립스 컬렉션입니다.

"우산들"

이 그림은 1880-1881년에 시작되어 1885-1886년에 완성되었습니다. 르누아르는 "순수한" 인상파로 그림을 그리기 시작했지만 곧 이 스타일에 좌절했습니다. 화가는 이탈리아 여행의 인상에 강한 영향을 받았으며 그 결과 그는 나이가 들었습니다. 예술적 방법. 인물의 뚜렷한 윤곽이 그림에 나타났습니다. 시끄럽고 붐비는 파리의 거리. 비. 많은 우산. 원래 아이디어: 번잡함과 동시에 순전히 파리지앵의 매력과 매력을 우산의 클러스터와 크러시를 통해 전달합니다. 그림은 그림과 사진의 두 예술에 대한 열망의 이상을 구현합니다. 첫 번째부터 지각의 영성, 후자의 "즉시성"(예술가는 사진에서와 같이 가장자리에서 그림을 잘라냅니다). 이 기법은 당시 인상파 화가들에게 인기가 있었습니다. 그림 "우산"은 런던의 내셔널 갤러리에 보관되어 있습니다.

여기

Pierre Auguste Renoir (프랑스 Pierre-Auguste Renoir, 1841 년 2 월 25 일, Limoges-1919 년 12 월 2 일, Cagnes-sur-Mer)-인상주의의 주요 대표자 중 한 명인 프랑스 화가, 그래픽 아티스트 및 조각가. Renoir는 주로 감상적이지 않은 세속 초상화의 대가로 알려져 있습니다. 그는 부유한 파리지앵들과 함께 성공을 거둔 최초의 인상파 화가였습니다. 1880년대 중반. 실제로 인상주의와 결별하여 고전주의의 선형성, engrism으로 돌아갑니다. 유명한 감독의 아버지.

오귀스트 르누아르는 1841년 2월 25일 프랑스 중부 남부에 위치한 도시 리모주에서 태어났습니다. Renoir는 Léonard라는 가난한 재단사와 그의 아내 Marguerite의 여섯 번째 자녀였습니다.
1844년 르누아르 부부는 파리로 이주했고, 이곳에서 오귀스트는 생외스타슈 대성당의 성가대에 들어갔다. 그는 합창단 지휘자 Charles Gounod가 소년의 부모를 설득하여 그를 음악 공부에 보내도록 설득하려고 시도한 그런 목소리를 가졌습니다. 그러나 이것 외에도 Auguste는 예술가의 재능을 보여 주었고 13 살 때 도자기 접시와 기타 요리를 그리는 법을 배운 주인에게 일자리를 얻어 가족을 돕기 시작했습니다. 저녁에 Auguste는 회화 학교에 다녔습니다.

"부기발의 춤"(1883), 보스턴 박물관 미술

1865년, 친구인 예술가 Jules Le Coeur의 집에서 그는 곧 Renoir의 연인이자 그가 가장 좋아하는 모델이 된 16세 소녀 Lisa Treo를 만났습니다. 1870년에 르누아르가 그의 친자 관계를 공식적으로 인정하기를 거부했지만 그들의 딸 Jeanne Marguerite가 태어났습니다. 그들의 관계는 Lisa가 Renoir를 떠나 다른 사람과 결혼한 1872년까지 계속되었습니다.
창의적인 경력르누아르는 1870-1871년에 군대에 징집되었을 때 중단되었습니다. 프랑스-프로이센 전쟁프랑스의 참패로 끝났다.

피에르 오귀스트 르누아르, 알리나 샤리고, 1885, 예술 박물관, 필라델피아

1890년 르누아르는 10년 전 21세의 재봉사였을 때 만난 알리나 샤리고와 결혼했습니다. 그들은 이미 1885 년에 태어난 아들 Pierre가 있었고 결혼식 후 1894 년에 태어난 Jean과 1901 년에 태어난 Claude ( "Coco"로 알려짐)의 두 아들이 더 생겼습니다. .

그의 가족이 마침내 형성되었을 때 Renoir는 성공과 명성을 얻었고 프랑스의 주요 예술가 중 한 명으로 인정 받았으며 국가로부터 Legion of Honor의 기사라는 칭호를 받았습니다.

Renoir의 개인적인 행복과 직업적 성공은 질병으로 가려졌습니다. 1897년 르누아르는 자전거에서 떨어져 오른팔이 부러졌다. 그 결과 그는 류머티즘에 걸려 평생을 고생했습니다. 류머티즘 때문에 르누아르는 파리에서 살기가 어려웠고, 1903년 르누아르 가족은 작은 마을 카뉴 쉬르 메르에 있는 "콜레트"라는 저택으로 이사했습니다.
1912년 발생한 마비 발작 이후 두 번의 수술에도 불구하고 르누아르는 바퀴 달린 의자, 그러나 그는 간호사가 손가락 사이에 넣은 붓으로 계속 썼습니다.

안에 지난 몇 년인생 Renoir는 명성과 보편적 인지도를 얻었습니다. 1917년 런던에서 그의 "우산"이 전시되었을 때 국립 미술관, 수백 명의 영국 예술가들과 예술 애호가들이 그에게 축하를 보냈습니다. 유럽 회화". 르누아르의 그림도 루브르 박물관에 전시되었고, 1919년 8월에 예술가는 마지막으로그녀를 만나러 파리를 찾았다.

1919년 12월 3일, Pierre-Auguste Renoir는 78세의 나이로 Cagnes-sur-Mer에서 폐렴으로 사망했습니다. 에수아에 묻혔습니다.

Marie-Félix Hippolyte-Lucas (1854-1925) - 르누아르의 초상화 1919

1862-1873 장르 선택

"봄 부케"(1866). 하버드 대학교 박물관.

1862년 초, 르누아르는 예술 아카데미의 미술 학교 시험에 합격하고 글레르의 작업실에 등록했습니다. 그곳에서 그는 Fantin-Latour, Sisley, Basil 및 Claude Monet을 만났습니다. 곧 그들은 Cezanne 및 Pizarro와 친구가 되었기 때문에 미래 인상파 그룹의 중추가 형성되었습니다.
안에 초기 Renoir는 Barbizons, Corot, Prudhon, Delacroix 및 Courbet의 작품에 영향을 받았습니다.
1864년 Gleyre는 작업장을 닫고 교육도 종료했습니다. Renoir는 그의 첫 번째 캔버스를 그리기 시작했고 처음으로 Salon에 "부랑자 사이에서 춤추는 Esmeralda"그림을 발표했습니다. 그녀는 받아 들여졌지만 캔버스가 그에게 반환되었을 때 작가는 그것을 파괴했습니다.
그해에 작품의 장르를 선택한 그는 인생이 끝날 때까지 장르를 바꾸지 않았습니다. 이것은 풍경입니다- "Fontainebleau 숲의 Jules le Coeur"(1866), 일상 장면- "The Frog"(1869), "Pont Neuf"(1872), 정물- "Spring Bouquet"(1866), " 부케와 부채가 있는 정물"(1871), 초상화 - "우산을 든 리사"(1867), "오달리스크"(1870), 누드 - "사냥꾼 디아나"(1867).
1872년에 르누아르와 그의 친구들은 익명 협력 파트너십을 만들었습니다.

1874-1882 인정투쟁

"물랑 드 라 갈레트의 무도회"(1876). 오르세 미술관.

파트너십의 첫 전시회는 1874년 4월 15일에 열렸습니다. Renoir는 파스텔과 6 개의 그림을 선보였으며 그중에는 "Dancer"와 "Lodge"(둘 다-1874)가 있습니다. 전시회는 실패로 끝났고 파트너십 회원들은 "인상파"라는 모욕적 인 별명을 받았습니다.
빈곤에도 불구하고 작가는 Grands Boulevards (1875), Walk (1875), Ball at the Moulin de la Galette (1876), Nude (1876), Nude in the Sunlight "(1876) 등 그의 주요 걸작을 만들었습니다. ), "그네"(1876), "첫 출발"(1876/1877), "높은 풀밭의 길"(1877).
Renoir는 점차 인상파 전시회에 참여하는 것을 중단했습니다. 1879년에 그는 1879년에 살롱에 〈여배우 잔느 사마리의 초상화〉(1878)와 샤르팡티에 부인의 초상(1878)을 출품하여 보편적인 인정을 받았고 그 후 재정적 독립을 달성했습니다. 그는 특히 유명해진 유명한 "Clichy Boulevard"(1880), "Breakfast of the Rowers"(1881), "On the Terrace"(1881) 등 새로운 캔버스를 계속 썼습니다.

1883-1890 "엔그로프 시대"

"대욕탕"(1884-1887). 미술관, 필라델피아.

Renoir는 알제리를 여행한 다음 이탈리아로 여행하여 르네상스 고전 작품에 대해 알게 된 후 그의 예술적 취향이 바뀌었습니다. Renoir는 일련의 그림 "Dance in the Village"(1882/1883), "Dance in the City"(1883), "Dance in Bougival"(1883) 및 "In the Garden"(1885)과 같은 캔버스를 그렸습니다. ) 및 "우산"(1881/1886)에는 인상파 과거가 여전히 보이지만 그림에 대한 르누아르의 새로운 접근 방식이 나타납니다.
소위 "Ingres 기간"이 열립니다. 최대 유명한 작품이 기간의 - "Big Bathers"(1884/1887). 구성 구성을 위해 저자는 먼저 스케치와 스케치를 사용했습니다. 그림의 선이 명확해지고 명확해졌습니다. 색상은 이전의 밝기와 채도를 잃었고 그림 전체가 더 절제되고 차갑게 보이기 시작했습니다.

1891-1902 "진주 시대"

"피아노에서 소녀"(1892). 오르세 미술관.

1892년 Durand-Ruel이 문을 열었습니다. 큰 전시회르누아르의 그림은 큰 성공을 거두었습니다. 정부 관리들로부터도 인정을 받았습니다. 그림 "피아노의 소녀들"(1892)은 룩셈부르크 박물관을 위해 구입했습니다.
Renoir는 스페인으로 여행하여 Velasquez와 Goya의 작업에 대해 알게되었습니다.
90년대 초반, 르누아르 미술에 새로운 변화가 일어났다. 그림 같은 방식으로 무지개 빛깔의 색이 나타 났는데, 이것이이 기간을 때때로 "자개"라고 부르는 이유입니다.
이때 Renoir는 "Apples and Flowers"(1895/1896), "Spring"(1897), "Son Jean"(1900), "Gaston Bernheim 부인의 초상화"(1901)와 같은 그림을 그렸습니다. 그는 Vermeer와 Rembrandt의 그림에 관심이 있었던 네덜란드로 여행했습니다.

1903-1919 "붉은 시대"

"빨간 블라우스를 입은 가브리엘"(1910). M. Wertem, 뉴욕 컬렉션.

"진주" 기간은 "빨간색"으로 대체되었으며, 붉은 색과 분홍색 꽃의 음영을 선호하기 때문에 이름이 붙여졌습니다.
Renoir는 계속해서 밝은 풍경, 밝은 색상의 정물화, 자녀의 초상화, 나체 여성, A Walk (1906), Ambroise Vollard의 초상화 (1908), 빨간 블라우스를 입은 가브리엘 (1910), 장미 꽃다발 "( 1909/1913), "만돌린을 든 여인"(1919).

영화 '아멜리에' 속 이웃 주인공 Ramon Dufael은 10년 동안 Renoir의 노 젓는 사람들의 아침 식사를 복사해 왔습니다.
Auguste Renoir의 절친한 친구는 거의 28세 연하인 Henri Matisse였습니다. O. Renoir가 질병으로 인해 본질적으로 침대에 누워있을 때 A. Matisse는 매일 그를 방문했습니다. 관절염으로 마비될 뻔한 르누아르는 고통을 이겨내고 화실에서 그림을 계속 그렸습니다. 한 번은 붓질을 할 때마다 느끼는 고통을 지켜보던 마티스가 참지 못하고 이렇게 물었습니다. Renoir는 "La douleur passe, la beauté reste"(고통은 지나가지만 아름다움은 남는다)이라는 답으로만 자신을 제한했습니다. 그리고 이것은 마지막 숨을 쉴 때까지 일한 르누아르 전체였습니다.