Rokotov, Fedor Stepanovich. A.P.의 초상 Struyskaya. 1772. 트레차코프 갤러리
캔버스, 유채. 59.8 x 47.5

초상화 속의 여인은 어둠 속에서 나오는 것 같고, 그는 안개에 반쯤 흡수되어 있다. 표정이 풍부한 눈만 명확하게 정의됩니다. 밝고 눈길을 끕니다. 특히 Struyskaya의 초상화에서 성공한 Rokotov의 초상화에서 눈은 항상 흥미 롭습니다. 그들은 다양한 감정을 표현하고 항상 특히 밝고 초상화의 중심을 형성합니다. 그들은 특별한 "노하우"로 "Rokotov의 눈"에 대해서도 이야기합니다.
초상화는 Alexandra Petrovna의 남편 Nikolai Struysky가 의뢰했습니다. 동시에 Rokotov는 Nikolai Struysky 자신의 초상화도 그렸습니다. 같은 방식으로 공연된 Nikolai Struysky는 여전히 훨씬 덜 알려져 있습니다. 이 초상화는 Tretyakov Gallery의 다른 방에서도 볼 수 있습니다.
아마도 결혼식을 위해 한 쌍의 초상화가 주문되었으며이 경우 Alexandra Struyskaya는 초상화에서 18 세 이하입니다.
Rokotov는 수년 동안 Struysky 가족의 친구로 남아 있었고 Nikolai Struysky는 Rokotov의 재능을 거의 유일하게 숭배했으며 그의 작품 컬렉션을 처음으로 수집했습니다.
Nikolai Struysky에 대해 많은 상충되는 이야기가 있습니다. 회화와 문학에 큰 관심을 가지고 출판, 그는 여전히 집안의 폭군으로 남아 있었고 농노에게는 사소한 폭군이었습니다.
그건 그렇고, "이상한 신사"는 자신을 시인이라고 생각하고 그의 사랑하는 아내에게 서투른 성가신 구절을 바쳤습니다. 아이러니하게도 그들 중 누구도 역사에 남지 않았지만 아름다움 자체가 아니라 Rokotov의 초상화에 헌정 된시는 교과서가되었습니다.
이것은 Nikolai Zabolotsky의 유명한 "초상화"로, 20세기에 예술가와 그의 두 모델이라는 세 인물이 모두 사망한 후 그렸습니다.
그림을 사랑해, 시인들이여!
단 하나뿐인 그녀만이 주어진다
변경 가능한 징후의 영혼
캔버스로 옮깁니다.
과거의 어둠에서 어떻게
간신히 새틴으로 싸인
Rokotov의 초상화에서 다시
Struyskaya가 우리를 보았습니까?
그녀의 눈은 두 개의 구름 같아
미소 반, 울음 반
그녀의 눈은 두 개의 거짓말 같아
실패의 안개에 뒤덮여 있습니다.
두 미스터리의 결합
기쁨 반, 두려움 반
미친 부드러움의 적합성,
죽음의 고통에 대한 기대.
어둠이 오면
그리고 폭풍이 오고 있다
내 영혼의 바닥에서 깜박임
그녀의 아름다운 눈.

보로비코프스키 블라디미르 루키치
M.I. Lopukhina의 초상
1797
캔버스, 오일
72x53.5

"그녀는 오래 전에 지나갔고 더 이상 그 눈이 없습니다
그리고 묵묵히 표현한 미소는 없다.
고통은 사랑의 그림자요 생각은 슬픔의 그림자요
그러나 Borovikovsky는 그녀의 아름다움을 구했습니다.
그래서 그녀의 영혼의 일부는 우리에게서 날아가지 않았습니다.
그리고 이런 외모와 몸의 아름다움이 있을 것입니다.
그녀에게 무관심한 자손을 유치하기 위해
그에게 사랑하고, 고통받고, 용서하고, 침묵하도록 가르치십시오."
(Y. 폴론스키)

Borovikovsky는 M. I. Lopukhina의 초상화, 의심 할 여지없이 그의 최고의 작품, 그의 걸작이라는 신비한 것을 가지고 있습니다. 우선, T. Alekseeva가 적절하게 언급했듯이 여성의 모습이 넘쳐나는 빛은 "색상의 밝기를 흡수"하고 색 반점 (그러나 그녀의 발언을 사용할 것입니다. 그러나 Borovikovsky의 또 다른 초상화에 대해) "마치 공기 배경의 깊이에서"발생합니다. Lopukhina는이 기류에 잠겨 있습니다.
Borovikovsky와 마찬가지로 그녀는 흰색 드레스와 컬러 스카프를 입고 있으며 항상 그렇듯이 풍경을 볼 수 있도록 약간 오른쪽으로 이동합니다. 그녀는 차례로 약간 들떠 있고 매우 독립적이고 자주적이며 약간의 반항으로 보입니다. 그러나 젊은 얼굴 위를 미끄러지는 이 빛, 이 날아가는 컬, 너무 부드럽게 윤곽이 잡힌 입술(그냥 떨리지 않음) - 이 매혹적인 얼굴의 모든 것은 부드러움과 서정으로 가득 차 있습니다. 그러나 가벼움, 서정, 속기의 느낌은 한 번에 사라지고 그녀의 눈을 들여다보기 만하면됩니다. 그들은 포도의 단단한 녹색을 가지고 있습니다. 아니, 더군다나 그들은 소외되어 있고 거의 적대적입니다. 어쨌든 장벽은 Rokotov의 모델보다 훨씬 더 뚜렷하고 날카롭습니다. 어떤 현실적인 기술로 Lopukhina의 얼굴이 쓰여졌지만 가장 높은 현실은 우리가 추측하는 알려지지 않은 깊은 경험으로 밝혀졌습니다 (더 정확하게는 우리가 풀려고 노력하고 있습니다). 두 아티스트가 아무리 다르더라도 극지방의 작가라도 글쓰기 방식, 스타일, 모델과의 관계, 세계관 등은 여전히 ​​자신의 것입니다. 가장 좋은 것 Borovikovsky는 Rokotov에 더 가까워지고 화해의 공통점은 알 수없는 것과 베일의 느낌에 대한 근접성입니다.
Chaikovskaya O.G. "호기심 많은 스키타이인처럼...": 18세기 후반의 러시아 초상화와 회고록. - M.: 책, 1990. S.267.
(

발렌틴 알렉산드로비치 세로프
태양이 비추는 소녀 (M.Ya.Simonovich의 초상)
캔버스, 유채. 89.5x71cm.
상태 트레차코프 갤러리, 모스크바.

그의 사촌 Maria Yakovlevna Simonovich(1864-1955)가 예술가를 위해 포즈를 취했습니다. 구성의 독창성은 모델이 나무 캐노피 아래에 있다는 사실로 표현되었습니다. 분수 스트로크로 Serov는 게임을 전달합니다. 햇빛, 깜박이는 색깔의 그림자. 따뜻하고 부드러운 광선은 젊은여 주인공의 철자 상태를 방해하지 않습니다. 그녀의 편안한 자세는 빛의 반사와 무지개 빛깔의 섬광에서 용해의 인상을 강화합니다. 소녀의 얼굴, 흰색 블라우스, 손만 색채 인상주의 반사 신경으로 덮여 있고 그녀의 모습을 구성하는 세부 사항은 어두운 색으로 칠해져 있습니다. 고요한 빛이 흘러나오는 듯한 모델의 눈을 표현한 작가의 솜씨가 돋보인다. 따라서 햇빛과 인간 영혼의 빛이 상호 침투하는 이미지가 나타납니다.

소모프 콘스탄틴 안드레비치
(1869-1939)
E.P. Nosova의 초상화. 1911년
캔버스, 유채. 138.5 x 88cm
국립 트레차코프 갤러리

1910 년 Somov가 모스크바에 도착하여 Evfemia Pavlovna Nosova의 초상화 작업을 시작했을 때 그는 편지에 다음과 같이 썼습니다. 맛있다여기서".
Evfimiya Pavlovna는 러시아 아르누보 개발에 건축가 Shekhtel이 이끄는 직접 참여자 인 3 세대의 유명한 상인이자 산업가 인 Ryabushinskys 중 한 사람의 딸인 것으로 알려져 있습니다. 그녀는 1883년에 태어났다. 어쨌든“K. A. Somov. 예술가의 세계. 편지. 일기. 동시대의 판단. 같은 1979 년에 내가 손에 쥐고 있던 1979 년 모스크바는 E.P. Nosova가 로마에 살고 있다고 보도되었습니다.
초상화는 G. L. Girshman의 초상화를 그리기 위해 모스크바에 온 Somov에서 주문했는데, 분명히 같은 1910년에 예정된 또는 과거의 결혼식과 관련이 있습니다. 생년월일과 사망일에는 여전히 완전한 불일치가 있습니다. Evfimiya Pavlovna (Old Believer 가족의 할머니 이름)가 1883 년에 태어났다면 그녀가 27 세에만 결혼한다는 것이 이상합니다. 그녀는 음악과 그림을 공부했고 연극을 좋아했고 무대를 꿈꿨을까요? 그리고 다른 소식통에 따르면 그녀는 1881 년에 태어나 1970 년에 사망했습니다. 그래서 그녀는 29 세에 결혼 했습니까? 아름답고 부유한 신부인가요?
출생과 사망에 대한 데이터도 있습니다: 1886-1976. 날짜와 달도 나열됩니다. 이것이 가장 충실한 것 같습니다. 그녀는 24세에 결혼하고, 우리는 인생의 전환점에 있는 젊은 여성을 봅니다. 내가 언급 한 책은 출판되기 2 ~ 3 년 전에 출판 될 준비가되어 있었는데, 계획에 따르면 그 당시 책이 출판되었고 Evfemia Pavlovna는 여전히 로마에 살 수있었습니다.
그리고 Somov의 그녀의 초상화는 그녀의 컬렉션과 함께 Tretyakov Gallery에 보관되었으며 1917 년에 보관을 위해 옮겼습니다. 그녀의 컬렉션에는 당시 완전히 잊혀진 Rokotov, Borovikovsky, Kiprensky, Venetsianov의 그림이 포함되었습니다. 이상하게도 Tretyakov Gallery 벽에서 E.P. Nosova의 초상화를 본 적이 있는지 기억이 나지 않습니까? 나는 아직 작가에 대해 아무것도 모르지만 그의 모델의 아름다움의 유형은 분명히 내 관심을 끌었을 것입니다.
Somov는 다음과 같이 썼습니다. .” 책의 복제에서도 볼 수 있습니다. Evfimiya Pavlovna는 사실 특별한 모델입니다. 그리고 이것은 부뿐만 아니라 스타일, 러시아 근대성의 아이, 살아있는 모델, 퇴폐의 그림자가 아니라 아름다움과 삶의 긍정의 힘입니다.
Somov는 다음과 같이 썼습니다. 다이아몬드로 연결된...”
Euphemia Pavlovna, 사교계 명사이자 러시아 회화 수집가 XVIII의 예술가들 - 초기 XIX세기, 27년. 24를 세자. 최고의 나이 여성의 아름다움젊음이 여전히 성숙한 여성 스러움을 엿볼 때 경박함과 허영심의 그림자가 아니라 사려 깊은 진지함과 뛰어난 성격의 가장 자연스러운 자부심.
"그녀는 매우 아름답습니다. 하지만 그녀의 드레스가 얼마나 고통스러운지 아무것도 나오지 않습니다 ...”-작가는 곧바로 절망에 빠집니다. 하지만 날마다 빛나는 아름다움을 위해 포즈를 취하는 것은 쉬운 일이 아닙니다. Lamanova의 드레스는 그녀에게 쉽지 않았습니다. 가격 때문이 아닙니다. Nadezhda Pavlovna Lamanova (1861-1941)는 일반적으로가 아니라 예술 작품으로 드레스를 만들었지 만 모델 아래에서 마네킹에서 살아있는 모델로 이동하고 화가처럼 변경 및 처리하여 종종 그녀를 기절하게 만들었습니다. 숙녀들은 그들이 알고 있었기 때문에 견뎌냈습니다. 그녀는 닳을 것이지만 드레스는 파리에서 나올 것입니다. 역사적인 관점에서 보면 분명합니다. 파리보다 낫습니다.
Somov는 다음과 같이 메모합니다. "나는 내 실패를 고백했고 그녀는 나를 격려하고 그녀가 완고하고 인내심이 있다고 말합니다."
예술적 취향을 지닌 그녀는 Lamanova의 드레스와 Somov의 그녀의 초상화가 모두 걸작이 될 것이라는 것을 알았고, 그녀는 고집스럽고 참을성 있게 각자 자신의 영역에서 이 예술가들과 같은 자신의 역할을 찾았고, 그녀 자신의 영역은 삶 그 자체였습니다. 그것의 가장 높은 표현.
항상 자신에 대해 불만이 많았고 작업 과정에서 항상 절망했으며 다른 사람들이 할 수있는 일을 찾지 못한 곳에서 열심히 일했으며 독특한 것을 만들었습니다. 초상화는 1911년에 완성되었다. Free Aesthetics Society 회의 참가자 인 모스크바에서 잘 알려진 아름다움을 보지 못한 것처럼 보였던 Mikhail Nesterov에 대한 흥미로운 평가.
1911년 3월 3일자 M. Nesterov의 편지(모스크바)에서 발췌:
“글쎄요, 제 글을 품위있게 마무리하기 위해 여기 World of Art에 전시 된 특정 Nosova와 함께 Somov의 새로운 대형 초상화에 대해 말씀 드리겠습니다. 여기 형제 님은 진정한 걸작입니다! - 긴장을 풀고 오랫동안 기다려온 작품. 그래서 그것은 관통하고 절제된 고귀하며 훌륭하게 완성되었습니다. 이것은 Kramskoy가 아니라 Levitsky가 아니라 첫 번째 아름다움과 두 번째 심각성에 가까운 것입니다. 즉시 그 남자는 매우 위대한 스승으로 성장했습니다.
예술가는 먼저 예술가의 모든 작품을 보는 한편 분명합니다. 성공의 기초는 예술, 특히 18 ~ 19 세기 초 러시아 회화에 대한 관심을 가진 특별한 모델입니다. 그리고 이탈리아의 르네상스.
섬유 제조업체의 아들 인 V. V. Nosov와 결혼 한 Evfimia Pavlovna는 Vvedenskaya Square의 맨션에 정착했으며 내부는 즉시 원하는대로 변경되었습니다. 그녀는 유명한 건축가와 예술가를 그녀의 아이디어, 심지어 Valentin Serov까지 끌어 들였습니다. 그녀는 잘 지내지 못했지만 곧 죽었을 가능성이 높으며 Mstislav Dobuzhinsky를 이탈리아로 보냈습니다. 그리고 그는 돌아 왔을 때 Cosimo Medici 궁전에서 본 사람들의 정신으로 프레스코 화를 만들었습니다. 금박이 칠해진 코발트 배경에 맨션 소유자의 초상화를 포함하여 신화적인 음모가 재현되었습니다. 그들은 산드로 보티첼리와 같은 르네상스 미학이 있을 때 신고전주의에 대해 이야기합니다.
저택 내부의 변경, 르네상스 정신의 프레스코 화 제작은 E.P.의 초상화에 대한 Somov의 작업과 함께 진행되었습니다. 실제로 러시아 예술의 걸작, 세계 걸작입니다. Somov는 그런 것이 없습니다. 그의 낭만적인 환상 중 순수한 고전.
페트르 킬

Serebryakova Zinaida Evgenievna. 화장실 뒤에. 자화상. 1909.
국립 Tretyakov 갤러리, 모스크바
골판지에 캔버스, 유채.
75x65cm

구성은 자화상 장르의 전통인 거울에 비친 모습으로 표현됩니다. 이 기술은 친밀함을 제공하는 동시에 필요한 분리를 만듭니다. 아침 화장실 뒤의 작가는 포즈를 취한 모델처럼 옆에서 자신을 바라보고 있는 듯하다. "거울을 통해"라는 동기는 신비감을 불러 일으키지 않습니다. 보통 회화에서 시간의 덧없음을 상징하는 촛불조차 화사한 화사한 분위기 속에서 그 의미를 잊은 듯하다. 방의 공간은 흰색 음영으로 채워져 있습니다. 반짝이는 커다란 갈색 눈에서 여주인공의 친근한 얼굴이 따뜻함을 발산합니다. 손과 머리카락이 얼굴을 구성합니다. 화장대에는 그림의 속성 대신 여성미의 속성이 있다. Serebryakova는 어떤 식 으로든 그녀가 동료 예술가에 속한다는 것을 보여주지 않습니다. 자화상은 가족의 가까운 사람들을 위해 쓴 것 같은 느낌이 듭니다.

알트만 나탄 이사예비치(1889-1970)

"... Altman은 그녀의 외모, 갑작스런 명성의 부담을 감당할 수있는 그녀의 뛰어난 능력에 충격을 받았습니다. 이미이 젊은 여성에게 그의 나이, 당당한 것을주었습니다. Altman이 Akhmatova에게 그를 위해 포즈를 취해달라고 요청했을 때 그녀는 동의했지만 그녀는 동의했습니다. 이미 Modigliani의 멋진 그림의 소유자 였지만 Altman은 볼 수 없었습니다 : Lev Gumilyov의 젊은 아내 Anna Andreevna는 누구에게도 보여줄 수 없었습니다 처음에 N. Altman은 한 번의 스트로크로 친근한 캐리커처를 만들었습니다. , 오늘은 거의 알려지지 않았습니다. 유명한 초상화는 Anna Akhmatova가 학생 기숙사에서 살았던 Vasilyevsky Island의 다락방 스튜디오에서 긴 세션이 시작되었을 때 나중에 나타났습니다. Natan Altman은 나중에 Akhmatova로 "뉴욕 가구가 딸린 집"에서 근처에 살았습니다. 그가 회상했듯이 가구가 비치 된 방 "Knyazhy Dvor"에서 Altman은 도시의 리듬과 유사한 미래 시대의 여성을 그렸고 자신감, 건강, 거의 곡예적인 인물의 유연성을 썼습니다. 하위 텍스트 및 숨겨진 드라마투르기. 그리고 Altman이 Akhmatova의 이미지를 재고하도록 강요 한 동기에 대해서만 추측 할 수 있습니다. 이 초상화가 그려졌을 때 Anna Andreevna는 Tsarskoe Selo와 Gumilev의 집을 떠나 상트 페테르부르크에서 혼자 살았습니다. Gumilyov와의 마지막 휴식이 왔고 마치 다른 삶이 시작된 것 같았고 새로운 탄생의 느낌을 경험했으며 아마도 자신이 어떤 사람인지 전혀 몰랐을 것입니다. 적어도 이 자신의 초상화에 대한 Akhmatov의 시에서 그러한 결론을 이끌어낼 수 있습니다.

거울을 보듯 애타게 바라봤어
잿빛 캔버스 위에 매주
닮아서 더 씁쓸하고 이상했다
내 새로운 이미지로 내...

이것은 다음 중 하나입니다. 최고의 초상화연결되지 않은 것을 연결하는 것에 대한 그의 편애가 예상치 못한 결과를 낳은 사람들 중 한 명인 알트만. 서정적인 배음을 빼면 아흐마토바의 초상은 전형적으로 세속적인 초상인 동시에 아방가르드 초상이다. 이러한 스타일의 혼합에는 날카로움과 미적 정당성이 모두 있습니다. Akhmatova의 초상화는 1915년 상트페테르부르크에서 열린 미술 전시회 중 하나에서 센세이션을 일으켰습니다. 저명한 비평가 L. Bruni는 "이것은 사물이 아니라 예술의 이정표"라고 썼습니다. 그녀의 다른 초상화는 이미 존재했고 Akhmatova 자신은 이미 다른 초상화였습니다. 초상화는 등장한 지 5 년이 지난 후에도 기억되었습니다. "나는 당신의 Akhmatova 초상화를 본 날부터 당신을 알고 사랑합니다. "라고 Vyach는 썼습니다. 1920년 아티스트 앨범의 이바노프. 20년 후를 기억합니다. M.V. 1930년대에 Akhmatova를 처음 본 Alpatov는 같은 초상화를 회상했습니다. Akhmatova 자신이 Altman의 초상화를 결코 좋아하지 않았으며 "예술의 어떤 양식화처럼"Altman의 초상화를 좋아하지 않는다는 것을 반복해서 반복한다는 것은 흥미 롭습니다. 그녀는 1910년대에 형성되어 평생 아흐마토바를 따라다녔던 신화적 이미지를 용납할 수 없었지만, 그녀 자신의 운명은 이 초상화에 따르지 않았습니다.
(

Marina Tsvetaeva "Anna Akhmatova"
좁은 비 러시아 캠프 -
Folio 위.
터키 국가에서 목도리
맨틀처럼 떨어졌습니다.

당신은 한 사람에게 넘겨질 것입니다.
검은색 선이 끊어졌습니다.
추위 - 즐거움, 더위 -
당신의 절망 속에서.

당신의 모든 인생은 오한입니다
그리고 그것은 끝날 것입니다 - 그것은 무엇입니까?
흐린 - 어두운 - 이마
젊은 악마.

지상의 각
당신은 플레이 - 사소한!
그리고 비무장 구절
우리의 마음을 겨냥합니다.

아침 졸린 시간에
- 5시 15분쯤 된 것 같아요. -
나는 당신을 사랑
안나 아흐마토바.

박물관 섹션 간행물

푸쉬킨 전후의 타티아나: 3세기의 초상화

믿어진다 통칭 Tatyana는 소설 "Eugene Onegin"의 출판 이후에되었습니다. 그러나 그 이전에도 이 이름은 귀족들 사이에서 드문 일이 아니었습니다. 우리는 Sofia Bagdasarova와 함께 18세기부터 20세기까지 Tatyana의 초상화를 회상합니다..

A. 안트로포프. Tatyana Alekseevna Trubetskoy 공주의 초상화. 1761. 트레티야코프 갤러리

A. 펭. 타티아나 보리소브나 쿠라키나 공주의 초상화. 1층 XVIII 세기, GE

무명 화가. 그녀의 딸 Tatyana와 Alexandra와 함께 Anastasia Naryshkina의 초상화. 1710년대 초, 주립 트레차코프 갤러리

Romanov 가족의 소녀들은 17 세기에 Tatyana라는 세례를 받았습니다. 예를 들어 그것은 첫 번째 Tsar Mikhail Fedorovich의 자매와 그의 막내 딸의 이름이었습니다. 그런 다음이 이름에서 왕조사라졌고 다음 Tatyana는 1890 년대 황실에 나타났습니다. 그러나 17세기와 18세기의 귀족 가문에서는 그 이름이 여전히 유명했습니다. 가장 유명한 Tatyana 중 하나는 Tatyana Shuvalova입니다. 그녀의 아들 엘리자베스 황후가 가장 좋아하는 Ivan Shuvalov는 모스크바 대학 설립에 관한 법령에 서명하기 위해 어머니의 이름의 날을 선택했습니다. 그래서 Tatyana의 날은 학생의 날이되었습니다. Tatyana Shuvalova의 초상화는 보존되지 않았습니다.

분명히 Tatyana와 함께 가장 오래된 러시아 초상화는 가족 초상화 1710년대 Naryshkins. 그것은 그녀의 어머니와 누이와 함께 모스크바 주지사 Kirill Naryshkin 인 St. Petersburg의 첫 번째 사령관의 딸을 묘사합니다. 무명의 예술가가 얼굴을 아주 미묘하게 다듬지 않고 직물의 패턴과 어머니의 세련된 레이스 폰탕 (머리 장식)을 조심스럽게 썼습니다.

Boris Kurakin 왕자의 딸과 Evdokia Lopukhina 황후의 조카의 초상화를 그리기 위해 그들은 Prussian King Antoine Pen의 궁정 화가를 초대했습니다. 고전주의의 전통에 따라 베를린 예술 아카데미의 이사는 chiaroscuro, 옷 주름을 해결했으며 심지어 Tatyana Kurakina 공주의 어깨에 값 비싼 천의 미묘한 오버플로를 전달했습니다.

시인 Fyodor Kozlovsky의 여동생인 Tatyana Trubetskaya 공주는 1761년 초상화에서 눈에 띄게 보입니다. 예술가 Alexei Antropov는 빨간색과 녹색 활과 꽃으로 장식된 의상을 입은 그녀를 묘사했습니다. 풀 메이크업을 한 공주 : 그해에는 파우더뿐만 아니라 블러셔를 바르고 눈썹을 그리는 것이 유행했습니다.

D. 레비츠키. Tatyana Petrovna Raznatovskaya의 초상화. 1781. 주 예술 박물관벨라루스

N. Argunov. 발레리나 Tatyana Vasilievna Shlykova-Granatova의 초상화. 1789. 쿠스코보

E. Vigée-Lebrun. Tatyana Vasilievna Engelhardt의 초상화. 1797. 도쿄 후지 미술관

20년 후 Dmitry Levitsky는 Tatyana Raznatovskaya를 썼습니다. 당당한 자세의 젊은 여성은 고상하고 우아해 보입니다. 그녀의 하늘색 드레스와 흰색 비단 망토는 그 시절의 화보 전통 속 짙은 짙은 배경과 대조를 이룬다.

러시아에서 가장 부유한 여성 중 한 명인 포템킨 왕자의 조카인 Tatyana Engelhardt는 Yusupovs 중 한 명과 결혼하여 막대한 재산과 Tatyana라는 유전 이름을 가족에게 가져 왔습니다. 방문한 프랑스 초상화가 Vigée-Lebrun의 초상화에서 Tatiana Engelhardt는 장미 화환을 짜고 이미 하이 웨이스트 드레스를 입고 새로운 패션을 입었습니다.

연구원들은 농민들 사이에서 XVIII-XIX 세기의 Tatiana라는 이름이 귀족보다 3 배 더 인기가 있다고 믿습니다. Sheremetev의 농노 화가 Nikolai Argunov는 농노 극장의 여배우 Tatyana Shlykova라는 농민 여성을 우아한 무대 의상으로 묘사했습니다. 나중에 백작은 그의 아름다운 여배우를 위해 "귀중한"성을 선택했습니다. Shlykova는 Granatova와 그녀의 "동료"인 Zhemchugova와 Turquoise가되었습니다.

A. Bryullov. 타티아나 보리소브나 포템키나의 초상화. 1830년대 VMP

V. 트로피닌. 타티아나 세르게예브나 카르파코바의 초상화. 1818. 타타르스탄 공화국 미술관

K. 레이첼. Tatyana Vasilievna Golitsyna의 초상화. 1816, RM

Tatyana의 캔버스에 불멸화 된 것 중에는 다른 여배우가 있습니다. 1818년 바실리 트로피닌은 젊은 무용수 카르파코바를 연기했습니다. 그녀의 부모는 임페리얼 극장에서 뛰었고 그녀는 어린 시절부터 발레를 좋아했습니다. Tatyana Karpakova는 12 살 때부터 볼쇼이 극장 무대에서 춤을 추고 있으며 동시대 사람들은 그녀의 표현적인 표정, 춤의 용이성 및 완벽한 기술에 감탄했습니다.

같은 해에 Tatyana Golitsyna 공주의 초상화가 만들어졌습니다. 푸쉬킨의 스페이드 여왕의 원형 인 Natalya Golitsyna의 며느리는 검은 베레모를 입은 모습으로 묘사됩니다. 19세기 초반에 이 머리 장식은 전통적으로 기혼 여성들이 착용했습니다. 사실, 더 자주 패션 여성은 라즈베리, 녹색, 주홍색과 같은 밝은 색상을 선호했습니다.

“베레모의 너비는 최대 12인치까지 확장됩니다. 위쪽 부분은 하나이고 아래쪽 부분은 다른 색상입니다. 이러한 베레모를 만드는 재료도 새틴과 벨벳이 다릅니다. 이 베레모는 한쪽 가장자리가 거의 어깨에 닿을 정도로 비뚤어지게 머리에 씌워집니다.

19세기 패션 잡지에서 발췌

Alexander Bryullov의 1830년대 수채화는 Tatyana Potemkina를 묘사합니다. 그 위에 모델은 어깨뿐만 아니라 공주의 목, 귀, 머리카락을 덮는 의상을 입고 있습니다. Potemkina는 매우 종교적이었습니다. Ignatius (Bryanchaninov)의 영적 딸이 된 그녀는 정교회 전파를 돌보고 교회를 짓고 자선 단체에 많은 돈을 기부했으며 물론 목선을 입는 것을 허용하지 않았습니다.

V. Vasnetsov. Tatyana Anatolyevna Mamontova의 초상 (1884, State Tretyakov Gallery)

I. 레핀. Tatyana Lvovna Tolstaya의 초상 (1893, Yasnaya Polyana)

F. 윈터할터. Tatyana Alexandrovna Yusupova의 초상 (1858, GE)

1825-1837년에 Alexander Pushkin의 Eugene Onegin이 부분적으로 출판되었습니다. Tatyana Larina는 러시아 문학의 "첫 번째 Tatyana"가되었습니다. 그 전에는 작가들이 다른 이름을 선호했습니다. 소설이 발표 된 후 그 이름은 훨씬 더 유명해졌습니다. 많은 사람들이 낭만적이고 고결한여 주인공 푸쉬킨의 이름을 따서 딸의 이름을지었습니다.

그러나이 세월 동안 Tatyana의 초상화는 그리 많지 않습니다. 그중에는 세련된 초상화 화가 Franz Xaver Winterhalter가 Tatyana Yusupova를 묘사 한 캔버스가 있습니다. 초상화의여 주인공은 할머니 Tatyana Engelhardt에게서 물려 받았으며 Yusupova도 딸 중 한 명을 지명했습니다.

Leo Tolstoy와 Anatoly Mamontov의 딸 초상화는 B. Kustodiev가 1880년대와 1890년대에 만들었습니다. Tatyana Nikolaevna Chizhova의 초상화. 1924. 이바노보 지역 미술관

M. 브루벨. 카르멘 역의 타티아나 스피리도노브나 류바토비치의 초상. 1890년대 지티지

20세기 초 모스크바와 모스크바 지방에서 타티아나라는 이름은 마리아, 안나, 캐서린, 알렉산드라 다음으로 5번째로 인기 있는 이름이 되었습니다.

Tatyana 중 하나의 초상화도 Mikhail Vrubel의 브러시에 속합니다. 오페라 가수 Tatyana Lubatovich는 Carmen으로 묘사됩니다. 20 세기 초에 예술가와 그림의여 주인공 사이에서 매우 인기있는 이미지였습니다.

1908년 사라토프 예술가 알렉산더 사비노프는 캔버스 "하피스트"를 그렸습니다. 그의여 주인공은 유명한 철학자 Semyon Frank, Tatyana Frank (nee Bartseva)의 아내였습니다. Savinov는 추진력을 얻고 있는 새로운 스타일인 모더니즘의 전통에서 질감 있는 톤과 차분한 색상으로 장식용 초상화를 만들었습니다.

Tatyana의이 예술계에서 Boris Kustodiev가 1924 년에 그린 "Artist Tatyana Chizhova의 초상화"는 주목할 만합니다. 그림 제목이 정확하지 않습니다. Kustodiev의 죽음 이후 초상화는 러시아 박물관으로 옮겨졌으며 서명 "건축가"의 약어입니다. "예술가"로 해독됩니다. 사실 Tatyana Chizhova는 고고학자였습니다. 초상화에서 그녀는 가장 좋아하는 드레스를 입고 할머니의 반지를 손가락에 끼고 있습니다.

러시아 자수 장인의 손으로 짜여진 패턴의 개별 세부 사항과 모티프 또는 조각 된 잔과 그릇의 명확한 장식을 쓰는 정확성은 과거와 현재의 시청자를 놀라게하고 기쁘게합니다.

진주로 수 놓은 고급스러운 옷, 그 당시의 놀랍도록 아름다운 머리 장식, 귀중한 목걸이로 장식 된 아름다운 산사 나무속, 브로케이드 카프 탄의 보 야르-러시아 국가의 아름다움과 문화에 대한 사랑, 조상의 풍부한 유산에 대한 모든 것이 느껴집니다. . 당신은 그들 각각 근처에 오랫동안 서있을 수 있습니다-러시아 패턴에 감탄하고 자신에 대한 자부심을 느끼며 동시에 많은 것을 잃어버린 슬픔, 보존되지 않았고 오늘날 보존되지 않은 슬픔. 따라서 러시아 땅 문화에 대한 독특한 증거가 남아있는 그러한 그림은 특히 우리에게 가치가 있습니다.

예술가 Konstantin Makovsky의 약력

그리고 아버지의 열정을 물려받은 Konstantin Yegorovich는 러시아 고대 장인 정신의 모든 걸작을 수집했지만 "아름다운 고대"였습니다. 그는 거실과 작업장에 무언가를 능숙하게 추가한 다음 그림에 사용했고 나중에는 러시아 거장의 아름다움과 기술에 감탄하고 감탄할 수 있도록 오래된 대형 흑단 벽장에 간단히 넣었습니다.

벽난로의 처마 장식에는 은색 국자, 컵, 세면대, 부채-보 야르 시대의 물건과 같은 오래된 가정 용품이 서있었습니다. 고대 보 야르 브로케이드 의상, 화려한 선 드레스, 진주가 박힌 난간, 진주 레이스로 수 놓은 kokoshniks-이 모든 것이 작가의 그림에서 볼 수 있습니다. 그리고 Konstantin Yegorovich가 사랑스럽게 수집한 것 외에도 그의 주변에 모인 사람들도 그의 그림에 참여했습니다. 때때로 그들은 보야르의 삶의 장면을 연기한 다음 캔버스로 옮겨졌습니다. 그리고 이것은 의심 할 여지없이 청중의 예리한 관심을 불러 일으켰습니다. 왜냐하면 Makovsky의 그림을 통해 그들은 Rus의 역사와 조상의 문화에 대한 지식에 집착했기 때문입니다.

회고록에 나오는 작가의 딸은 "보 야르의 삶에서 나온 호화로운"살아있는 그림이 어떻게 연출되었는지 ..."라고 말했습니다. 때때로이 저녁에는 최대 150 명이 초대되었으며 그중에는 예술가가 묘사 한 사람들의 후손 인 고대 가족의 대표가 포함되었습니다. 작가가 구상 한 장면을 재현하기 위해 "... 브로케이드와 벨벳 옷을 입고 솜씨 있고 아름답게 ...". 이것이 "The Wedding Feast", "The Choice of the Bride"및 기타 많은 그림과 같은 그림이 등장한 방식입니다.

콘스탄틴 마코프스키의 그림들

러시아 고대 K.E. Makovsky는 평생 공부를 계속했습니다. 러시아 거장의 걸작을 수집하면서 작가는 러시아의 역사에 익숙해졌고 감탄하면서 새로운 아이디어에서 영감을 받았습니다. 이제 그의 캔버스는 우리 조상의 가장 풍부한 유산에 대한 감탄뿐만 아니라 우리 조국에 대해 더 많이 배우고자 하는 열망을 불러일으킵니다.

K. E. Makovsky가 그의 작품에서 그의 컬렉션을 사용한 방법에 대해 작가 E.I. 그의 모델이 될만큼 운이 좋았던 Fortunato.

KE Makovsky는 예술가 일 뿐만이 아닙니다. 저명한 역사가들과 의사 소통하면서 그는 러시아 고대 분야의 위대한 전문가가되었습니다. K.E. Makovsky는 러시아의 예술적 유산을 보존하려고 노력했습니다. 따라서 그가 1915년에 르네상스 협회의 회원이 된 것은 우연이 아닙니다. 예술적 Rus', 그의 주요 임무는 러시아 고대의 보존, 연구 및 홍보였습니다.

러시아 문화의 한 시대 전체를 반영한 ​​작가의 삶에서 중요한 자리를 차지한 반세기 동안 수집 된 컬렉션이 씁쓸하고 슬프다. 그가 세상을 떠난 지 6개월 만에 경매에 나왔다. 1915년 9월 K.E. Makovsky는 Petrograd 거리 중 한 곳에서 거리 택시에 치였습니다. 받은 심각한 부상머리, 예술가는 이틀 후에 사망했습니다. 갑작스런 죽음으로 모든 계획이 망가졌다...

경매에는 1,000개 이상의 항목이 나열되었으며 그 중 일부는 러시아 박물관, Hermitage, Baron Stieglitz의 기술 도면 학교 박물관, 모스크바 박물관과 같은 수도의 박물관으로 이동했습니다. 모스크바 골동품 회사 대표가 많은 품목을 구입했습니다. 정통 의상, 은잔, 국자, 안경은 저명한 모스크바 수집가의 손에 전달되었습니다.

그러나 모든 사람이 K. Makovsky의 그림과 그의 작업 방식에 감탄한 것은 아닙니다.

그의 초기에 창의적인 방법 K. Makovsky는 Wanderers의 견해를 공유하고 농민 아이들 ( "뇌우에서 달리는 아이들", "날짜")을 그렸지만 이미 1880 년대에 예술가는 돌이킬 수없이 그들에게서 멀어져 개인전을 준비하기 시작했습니다.

1883년 그는 "보야르의 결혼 잔치"라는 그림을 그렸습니다. XVII 세기", "Tsar Alexei Mikhailovich의 신부 선택"(1886), "끔찍한 이반의 죽음"(1888), "신부를 왕관에 입히기"(1890), "Kissing Rite"(1895, ). 그림은 러시아와 해외에서 모두 성공했습니다. 국제 전시회. 그들 중 일부는 파리에서 열린 1889년 세계 박람회에서 K. Makovsky가 금메달을 수상했습니다.

그의 그림 가격은 항상 비쌌습니다. 오후. Tretyakov는 때때로 그들을 얻을 수 없었습니다. 그러나 외국 수집가들은 기꺼이 "보 야르"주기의 캔버스를 구입했기 때문에 작가의 작품 대부분은 러시아를 떠났습니다.

이 성공 덕분에 K. E. Makovsky는 가장 부유 한 사람들 중 하나가되었습니다. 평생 동안 그는 러시아 예술가가 꿈꾸지 못한 사치에 둘러싸여있었습니다. Makovsky는 동일한 광채로 모든 주제에 대한 모든 주문을 이행했습니다. 많은 오해와 비난을 불러일으킨 것은 후자였습니다. 일부는 분명히 성공을 부러워했고 다른 사람들은 자신의 사람들이 일상 생활. 그러나 그러한 그림은 기꺼이 매진되지 않았으며 많은 사람들은 Makovsky가 수요가 많은 주제, 즉 자신의 풍요 로움을 위해 글을 썼다고 믿었습니다.

그러나 그는 항상 원하는 대로 살았고 원하는 것을 썼다. 아름다움에 대한 그의 비전은 단순히 그의 그림에 많은 돈을 지불하려는 사람들의 요구 사항과 일치했습니다. 그의 쉬운 성공은 그와 Wanderers의 작업에 대한 부정적인 태도의 주된 이유였습니다. 그는 물질적 이익을 위해 예술과 재능을 사용했다는 비난을 받았습니다.

K.E. Makovsky는 그의 예술적 방법 Wanderers와 함께 사람들의 삶을 주제로 한 그림을 전시합니다. 그러나 시간이 지나면서 그의 관심사가 바뀌었고 1880년대부터 그는 성공적인 살롱 초상화 화가가 되었습니다. 물질적 부를 위해 이런 일이 일어났다는 사실이 믿어지지 않습니다. 결국 이것은 그의 수많은 컬렉션과 다방면의 재능으로 입증됩니다. 그러나 Makovsky가 해외에서 인정을 구하지 않았다는 것은 부인할 수 없습니다. 또한 유럽인들은 러시아 역사에 관심이 많았기 때문에 그의 작품은 빠르게 팔렸습니다.

그의 개인적인 삶에서 Makovsky도 행복했습니다. 그의 유쾌한 외모, 사교성, 항상 열려 있고 맑은 눈의 웃는 모습은 Konstantin Yegorovich를 항상 환영하는 손님으로 만들었습니다. 그는 세 번 결혼했습니다. 그의 첫 번째 아내 Lenochka Burkova, 여배우 알렉산드린스키 극장그와 함께 살았다 짧은 인생. 매력적이고 부드러운 소녀는 그의 삶에 많은 기쁨과 따뜻함을 가져다주었습니다. 그러나 질병은 일찍 그녀를 지상 생활에서 멀어지게했습니다.

삶의 기쁨에 대한 평온하고 탐욕스러운 Konstantin Yegorovich는 공에서 비범 한 아름다움을 가진 소녀 Yulenka Letkova를 보았을 때 재빨리 자신을 위로했습니다. 소녀는 겨우 열여섯 살이었고 매력적인 화가는 서른여섯 살이었다. 결혼식은 곧 열렸습니다. 20년 동안 행복한 가정 생활을 한 콘스탄틴 예고로비치는 많은 그림을 그렸는데, 그 중 대부분은 젊은 아내의 귀여운 이미지를 담고 있습니다. 을 위한 오랜 세월 동안 Yulia Pavlovna Makovskaya는 초상화의 뮤즈이자 모델이었습니다.

1889년 콘스탄틴 마코프스키는 파리에서 열린 만국박람회에 가서 그의 그림 몇 점을 전시했습니다. 그곳에서 그는 젊은 Maria Alekseevna Matavtina(1869-1919)에게 관심을 갖게 되었습니다. 1891년생 사생아콘스탄틴. 나는 아내에게 모든 것을 고백해야 했다. Yulia Pavlovna는 배신을 용서하지 않았습니다. 몇 년 후 이혼이 접수되었습니다. 그리고 Konstantin Yegorovich는 그의 행복을 계속했습니다. 가족 생활그가 모델로도 사용한 세 번째 부인과 함께. 그는 또한 캔버스에 두 번째 및 세 번째 결혼에서 자녀를 자주 묘사했습니다.

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우선, 우리는 그림에 대해 두 가지 사실, 즉 작가와 캔버스의 역사를 알고 있습니다. 그러나 캔버스에서 우리를 보는 사람들의 운명에 대해서는 우리가 잘 알지 못합니다.

웹사이트얼굴은 낯익지만 그들의 이야기는 그렇지 않은 여성들에 대해 이야기하기로 했다.

잔느 사마리
오귀스트 르누아르, 여배우 잔느 사마리의 초상, 1877

여배우 Jeanne Samary는 무대 스타가 될 수는 없었지만 (주로 하녀 역할을 함) 운이 좋았습니다. 한동안 그녀는 1877-1878 년에 그녀의 초상화 4 점을 그린 Renoir의 작업장에서 멀지 않은 곳에 살았습니다. 그렇게 함으로써 그녀를 만들 수 있는 것보다 훨씬 더 영화롭게 배우 경력. Zhanna는 18 세부터 공연을했고 25 세에 결혼하여 세 자녀를 둔 후 동화책을 썼습니다. 그러나 불행히도이 매력적인 여성은 오래 살지 못했습니다. 33 세에 장티푸스에 걸려 사망했습니다.

세실리아 갈레라니
레오나르도 다 빈치, 족제비를 안은 여인
1489-1490년

Cecilia Gallerani는 10(!) 세에 이미 약혼한 이탈리아 귀족 가문의 소녀였습니다. 그러나 소녀가 14살이 되었을 때 알 수 없는 이유로 약혼이 취소되었고 세실리아는 수도원으로 보내져 그곳에서 밀라노 공작 루도비코 스포르차를 만났습니다. 불륜이 시작되었고 세실리아는 임신했고 공작은 소녀를 성에 정착 시켰지만 물론 집에 여주인이있는 것을 좋아하지 않는 다른 여성과 왕조 결혼을 할 때였습니다. 그런 다음 Gallerani가 태어난 후 공작은 아들을 데리고 가난한 백작과 결혼했습니다.

이 결혼 생활에서 Cecilia는 네 자녀를 낳았고 유럽 최초의 문학 살롱을 유지했으며 공작을 방문하고 새로운 여주인의 자녀와 함께 즐겁게 놀았습니다. 잠시 후 Cecilia의 남편이 죽고 전쟁이 발발했고 그녀는 웰빙을 잃고 공작의 같은 아내의 여동생 집에서 피난처를 찾았습니다. 그녀는 사람들과 훌륭한 관계를 유지했습니다. 전쟁이 끝난 후 Gallerani는 자신의 영지로 돌아와 63세의 나이로 사망할 때까지 살았습니다.

지나이다 유수포바
V.A. Serov, "Zinaida Yusupova 공주의 초상화", 1902

Yusupov 가족의 마지막 러시아 상속녀 인 Zinaida 공주는 엄청나게 잘 생겼고 8 월 사람들이 그녀의 호의를 구했지만 사랑을 위해 결혼하기를 원했습니다. 그녀는 그녀의 욕망을 성취했습니다. 결혼 생활은 행복했고 두 아들을 낳았습니다. Yusupova는 많은 시간과 노력을 들였습니다. 자선 활동, 혁명 후 망명을 계속했다. 사랑하는 장남은 공주가 47 세 때 결투에서 죽었고 그녀는이 손실을 거의 견딜 수 없었습니다. 불안이 시작되면서 Yusupovs는 상트 페테르부르크를 떠나 로마에 정착했으며 남편이 사망 한 후 공주는 파리에있는 아들에게 이사하여 남은 여생을 보냈습니다.

마리아 로푸키나
V.L. Borovikovsky,“M.I. 로푸키나", 1797

Borovikovsky는 러시아 귀족 여성의 초상화를 많이 그렸지만 이것이 가장 매력적입니다. 톨스토이 백작 가문의 일원인 마리아 로푸키나(Maria Lopukhina)가 18세의 어린 나이로 여기 묘사되어 있습니다. 초상화는 결혼식 직후 남편 Stepan Avraamovich Lopukhin이 의뢰했습니다. 편안하고 약간 거만한 표정은 감상주의 시대의 초상화에 대한 일반적인 포즈이거나 우울하고 시적인 성향의 징후 인 것 같습니다. 이 신비한 소녀의 운명은 슬픈 것으로 판명되었습니다. 그림을 그린 지 불과 6 년 만에 Maria는 소비로 사망했습니다.

지오반니나와 아마칠리아 파치니
카를 브륄로프, 기수, 1832년

"Horsewoman"Bryullov - 화려한 공식적인 초상화, 색상의 밝기, 커튼의 화려 함, 모델의 아름다움 등 모든 것이 고급 스럽습니다. 그것은 Pacini라는 성을 가진 두 소녀를 묘사합니다. 장남 Giovannina는 말에 앉아 있고 막내 Amacilia는 현관에서 그녀를보고 있습니다. 그녀의 오랜 애인인 Karl Bryullov에게 보내는 사진은 그들의 양어머니인 Yulia Pavlovna Samoilova 백작부인이 주문했습니다. 아름다운 여자들러시아와 막대한 재산의 상속녀. 백작부인은 장성한 딸들에게 큰 지참금을 보장했습니다. 그러나 노년기에 그녀는 거의 망가진 것으로 밝혀졌습니다. 입양된 딸 Giovanina와 Amazilia는 법원을 통해 백작 부인으로부터 약속 된 돈과 재산을 모았습니다.

시모네타 베스푸치
산드로 보티첼리, 비너스의 탄생
1482년–1486년

Botticelli의 유명한 그림은 피렌체 르네상스의 첫 번째 아름다움인 Simonetta Vespucci를 묘사합니다. Simonetta는 부유 한 가정에서 태어 났으며 16 세에 Marco Vespucci (미국을 "발견"하고 대륙에 이름을 부여한 Amerigo Vespucci의 친척)와 결혼했습니다. 결혼식 후 피렌체에 정착 한 신혼 부부는 그해 호화로운 잔치와 리셉션으로 유명한 Lorenzo Medici 법원에서 영접했습니다.

아름답고 동시에 매우 겸손하고 자비로운 Simonetta는 피렌체 남성과 빠르게 사랑에 빠졌습니다. 피렌체의 통치자인 로렌초 자신이 그녀를 돌보려 했지만 그의 동생 줄리아노가 가장 적극적으로 그녀를 찾았다. Simonetta의 아름다움은 그 당시 Sandro Botticelli를 비롯한 많은 예술가에게 영감을주었습니다. 그들이 만난 순간부터 Simonetta는 Botticelli의 모든 Madonnas와 Venuses의 모델이라고 믿어집니다. 23세의 나이에 Simonetta는 최고의 법원 의사들의 노력에도 불구하고 소비로 사망했습니다. 그 후 작가는 자신의 뮤즈를 기억에서만 묘사했고 노년기에 그녀 옆에 묻히도록 물려주었습니다.

베라 마몬토바
V.A. Serov, "복숭아를 가진 소녀", 1887

제일 유명한 그림초상화 거장 Valentin Serov는 부유한 산업가 Savva Ivanovich Mamontov의 재산에서 작성되었습니다. 두 달 동안 매일 그의 딸인 12살 Vera가 아티스트를 위해 포즈를 취했습니다. 그 소녀는 자라서 아교, 잘 알려진 고귀한 가족에 속한 Alexander Samarin은 상호 사랑을 위해 결혼했습니다. 후에 신혼 여행이탈리아에서 가족은 세 자녀가 차례로 태어난보고로드 스크시에 정착했습니다. 그러나 결혼식 5년 후인 1907년 12월 예기치 않게 Vera Savvishna는 폐렴으로 사망했습니다. 그녀는 겨우 32세였고 남편은 결코 재혼하지 않았습니다.

알렉산드라 페트로브나 스트루이스카야
F.S. Rokotov, "Struyskaya의 초상화", 1772

Rokotov의이 초상화는 경쾌한 힌트와 같습니다. Alexandra Struyskaya는 18세에 매우 부유한 홀아비와 결혼했습니다. 결혼식을 위해 그녀의 남편이 그녀에게 새 교회를 주었다는 전설이 있습니다. 그리고 평생 동안 그는 그녀에게 시를 썼습니다. 이 결혼 생활이 행복했는지 여부는 확실하지 않지만 집에 있었던 모든 사람들은 배우자가 얼마나 다른지에 주목했습니다. 24년간의 결혼 생활 동안 알렉산드라는 남편에게 18명의 자녀를 낳았으며 그 중 10명은 유아기에 사망했습니다. 남편이 죽은 후에도 그녀는 40년을 더 살면서 재산을 견고하게 관리하고 자녀들에게 상당한 재산을 남겼습니다.

남편과 함께 Lisa는 다섯 자녀를 키웠으며 아마도 그녀의 결혼 생활은 사랑에 기반한 것입니다. 그녀의 남편이 전염병으로 사망하고 Lisa도 이 심각한 병에 걸렸을 때, 딸 중 한 명이 두려워하지 않고 어머니를 데려가 그녀를 놓아주었습니다. 모나리자는 회복되어 딸들과 한동안 살다가 63세의 나이로 세상을 떠났습니다.

러시아 회화는 세계에서 올바르게 선정되었습니다. 미술. 사실은 17세기까지 국내 회화는 오로지 종교적 주제. 차르 개혁가 인 피터 대왕이 권력을 잡으면 서 상황이 바뀌 었습니다. 그의 개혁 덕분에 러시아 마스터는 세속적 인 그림에 참여하기 시작했고 아이콘 그림은 별도의 방향으로 분리되었습니다. 17세기는 Simon Ushakov와 Iosif Vladimirov와 같은 예술가들의 시대입니다. 그런 다음 러시아 예술계에서 초상화가 탄생하여 빠르게 인기를 얻었습니다. 18세기에 초상화에서 풍경화로 전환한 최초의 예술가들이 나타났습니다. 겨울 파노라마에 대한 주인의 뚜렷한 동정이 눈에 띕니다. 18세기는 일상 회화의 탄생으로도 기억됩니다. 19세기에 러시아에서는 낭만주의, 사실주의, 고전주의라는 세 가지 경향이 인기를 끌었습니다. 이전과 마찬가지로 러시아 예술가들은 계속해서 초상화 장르. 그때 O. Kiprensky와 V. Tropinin의 세계적으로 유명한 초상화와 자화상이 나타났습니다. 19 세기 후반에 예술가들은 억압받는 상태에있는 단순한 러시아 사람들을 점점 더 자주 묘사합니다. 사실주의는 이 시기 회화의 중심 경향이 된다. 그때 실생활만을 묘사하는 Wanderers가 나타났습니다. 20세기는 물론 아방가르드 시대입니다. 당시 예술가들은 러시아와 전 세계의 추종자들에게 큰 영향을 미쳤습니다. 그들의 그림은 추상주의의 선구자가 되었습니다. 러시아 회화는 창작물로 러시아를 영화 롭게 한 재능있는 예술가들의 거대한 멋진 세계입니다.