초보자를 위한 쉬운 7현 기타 코드. 7현 기타 연주 배우기 기타 7현 튜토리얼 코드

7현 일렉트릭 기타의 소리의 힘과 범위는 기존의 6현 악기의 기능을 능가합니다. 하단의 여분의 현은 기타리스트가 자신을 표현할 수 있는 더 많은 공간을 제공하며, 리핑거링과 새로운 사운드로 업데이트된 코드는 새롭고 흥미로운 사운드 솔루션을 위한 길을 열어줍니다.

7현 일렉트릭 기타 연주법. 콘텐츠:

7현 기타와 6현 기타의 차이점은 무엇인가요?

6현과 7현 일렉트릭 기타의 비교

주요 차이점 중 6현과 7현 악기는 현의 수 외에도 픽업과 특성, 목의 길이와 너비, 음역이 다릅니다. 하지만 먼저 해야 할 일이 있습니다.

픽업

Fokin Pickups Demolition 7현 험버커 세트

7현 기타는 얼터너티브 메탈, 다양한 코어, 심지어 djent와 같은 극단적이고 무거운 스타일의 음악에 사용됩니다. 이 기타의 저음은 DiMarzio, EMG 또는 Fokin Pickups 제품에서 볼 수 있는 특수 고출력 험버커에 의해 제공됩니다.

7현 기타 픽업은 사용 가능한 소리의 증가와 악기의 범위를 고려하여 설계되었습니다.

멘수라

종종 기존 기타의 6번째 현을 아래로 내리면 매우 조이는 현을 사용하는 경우에도 악기 튜닝에 문제가 발생합니다.

7현 기타에는 스케일 길이가 26~29.4인치(660mm~749mm)인 넥이 장착되어 있습니다. 이 크기는 더 큰 튜닝 안정성을 제공합니다. 때때로 시장에는 6현 넥이 있는 기타 모델이 있습니다. 이러한 넥의 스케일 길이는 Fender 기타와 마찬가지로 25.5인치(648mm)입니다.

목의 길이 증가와 매우 강한 현의 사용으로 인해 제조업체는 디자인할 때 안전하게 연주해야 합니다. 7현 악기의 많은 넥은 추가 재료로 보강됩니다.

목 너비

잭슨 크리스 브로데릭 프로 시리즈 솔로이스트 7

일렉트릭 기타의 표준 넥 너비는 43mm입니다. 7현 기타의 넥 폭이 48mm로 늘어났습니다.

제조업체는 이러한 기타의 연주 가능성을 개선하기 위해 적극적으로 노력하고 있습니다. 이로 인해 연주시 기타리스트는 목 전체 길이에 불편 함을 느끼지 않으며 프렛을 따라 움직이는 속도에 제한을받지 않습니다.

7현 기타 튜닝

7현 일렉트릭 기타의 표준 튜닝: B, E, A, D, G, B, E

업계에서 이러한 악기에 대한 표준 튜닝은 다음과 같이 간주됩니다(아래에서 위로).

• 씨(비);
• 미(E);
• 라(A);
• 빨간색);
• 소금(G);
• 씨(비);
• 미(E).

6현 기타가 D에서 6번째 현을 떨어뜨려 드롭 D 튜닝을 얻는 것처럼 7현 일렉트릭 기타는 드롭 A 튜닝을 사용하여 A에서 7번째 현을 떨어뜨립니다.

7현 일렉트릭 기타를 위한 Drop A 튜닝: A, E, A, D, G, B, E

기타 튜닝은 다음과 같습니다.

• 라(A);
• 미(E);
• 라(A);
• 빨간색);
• 소금(G);
• 씨(비);
• 미(E).

문자열

잭슨 크리스 브로데릭 프로 시리즈 솔로이스트 7

7현 일렉트릭 기타를 연주하는 방법을 배우려면 많은 인내와 사고 방식의 변화가 필요합니다. 여섯 번째 줄은 더 이상 최저음이 아닙니다. 익숙해지세요!

7현 일렉트릭 기타 연주법. 저울 및 화음

7번째 줄을 추가하면 일렉트릭 기타의 음향 잠재력이 더 좋아집니다. 7현 기타를 연주할 때 기타리스트는 추가 음표가 풍부한 새로운 코드 운지법을 사용할 수 있습니다. 예를 들어 코드에는 종종 IX 또는 XI 단계가 추가됩니다.

이 자료의 틀 내에서 B, E, A, D, G, B, E의 7현 일렉트릭 기타의 표준 튜닝만 사용합니다.

7현 일렉트릭 기타를 연주하는 방법을 이해하기 위해 이러한 악기에서 코드를 만드는 원리를 살펴보겠습니다. 주어진 예는 전형적인 6현 기타추가 단계로 강화된 코드.

7현 기타용 Badd9 코드 차트

7현 기타용 Badd11 코드 차트

7현 기타용 Bm9 코드 다이어그램

7현 기타용 Bsus9 코드 다이어그램

7현 기타용 Cmaj7 코드 다이어그램

7현 기타용 D5 코드 다이어그램

마찬가지로 저울과 관련하여 상황이 발전합니다. 형태는 동일하게 유지되지만 기동을 위한 추가 공간이 있습니다. 7번 현은 사운드에 새로운 색상을 추가하며 기타리스트는 연주 시 한 스케일 내에서 거의 세 옥타브를 커버할 수 있습니다. 동시에 게임 중 위치 변경을 최소화합니다.

7현 기타를 위한 펜타토닉 스케일 E 단조

7현 일렉트릭 기타를 위한 E 메이저 스케일

$1100 이하에서 선택할 수 있는 7현 일렉트릭 기타는 무엇입니까?

7현 악기의 대부분은 일본 기타 제조업체 Yamaha, Ibanez, LTD, Caparison 및 미국 회사 Schecter, Washburn, Jackson의 라인에서 찾을 수 있습니다. 다른 유명한 회사들도 7현 일렉트릭 기타를 만들고 있지만 모델 선택의 폭은 훨씬 적습니다.

7현 일렉트릭 기타는 품질로 나뉩니다. 도구가 좋을수록 비용이 많이 듭니다. 우리는 $1100까지의 가격대에서 저렴한, 중간 가격 및 비싼 세 가지 기타를 선택했습니다.

쉑터 다이아몬드 시리즈 C-7 디럭스

쉑터 다이아몬드 시리즈 C-7 디럭스

가격: $299

Schecter의 C-7 Deluxe는 베이스우드 바디와 메이플 핑거보드가 있는 다재다능한 예산 모델입니다.

LTD EC-407BFM

LTD EC-407

가격: $782

치명적으로 묵직한 사운드, 마호가니 바디, 메이플 넥, 로즈우드 핑거보드, 한 쌍의 EMG 픽업을 갖춘 7현 일렉트릭 기타.

아이바네즈 RGIR27E

아이바네즈 RGIR27E

가격: $1099

중간 가격대의 품질 도구. 뚜렷한 바닥, 밝은 상단. 베이스우드 바디, 메이플 넥, 로즈우드 지판. 기타에는 잠글 수 있는 비브라토와 킬 스위치가 있습니다.

7현 기타 연주법. 연습 및 예제

예 1: 도구에 익숙해지기

7현 일렉트릭 기타를 처음 접하는 사람은 추가 현의 소리가 얼마나 낮은지 놀랍습니다.

7현 일렉트릭 기타를 연주하는 방법을 배우려면 간단한 손바닥 음소거 연습을 하십시오. 이 연습을 통해 7현 기타 연주의 세부 사항을 이해하고 악기의 공명을 제어하는 ​​방법을 배울 수 있습니다.

예 2: 문자열 음소거

다른 현으로 전환해도 7번 현이 계속 소리가 나기 때문에 열린 현 리프를 연주하면 사운드가 오염될 위험이 있습니다.

오염을 방지하려면 다른 현의 음을 꼬집는 데 사용되는 손가락 끝으로 열린 현을 음소거합니다.

예 3. 스케일 연주

넥이 넓어서 처음에는 낮은 현(베이스)을 연주하기 어려울 수 있습니다.

세 번째 예는 손가락의 스트레칭을 개선하는 데 목적이 있습니다. 연주하다 보면 7현 일렉트릭 기타의 더 넓은 넥에 익숙해질 것입니다.

편안함을 높이려면 엄지손가락을 목 아래쪽에 놓습니다. 즉, 손바닥이 최대한 넓게 닿도록 합니다. 이렇게 하면 가장 낮은 현에 도달하기가 더 쉬워집니다.

예 4: 문자열 변경

네 번째 연습은 개별 음표, 특히 다른 현에 있는 음표의 선명도와 순도 추출을 개발합니다. 이 예에서 게임은 직선 스트로크가 아닌 교대 스트로크로 진행됩니다.

실시예 5 파워 코드 리프

악기를 마스터했다면 파워 코드를 연주해 봅시다. 6현 일렉트릭 기타의 파워 코드와 7현 일렉트릭 기타의 차이점은 현 수입니다. 7현 악기에서는 4개의 현에서 강력한 코드를 연주할 수 있습니다. 덕분에 화음이 더 강력하게 들리고 손바닥으로 음소거하면 더 묵직한 소리를 낼 수 있습니다.

첫 번째 소절은 직선 스트로크(다운 스트로크)를 사용하는 반면 두 번째 운동은 교대로 전환합니다.

예 6 Trivium 스타일

이 예는 Trivium의 Corey Beaulieu의 연주 스타일에서 영감을 받았습니다. 예의 의미는 파워 코드와 짧은 멜로디 라인의 조합입니다.

다운 비트에 해당하는 모든 파워 코드를 음소거하고 다운 비트에서 파워 코드를 음소거하지 않고 연주합니다. 이것은 게임 중에 악센트를 설정하고 파티에 더 많은 역동성을 제공합니다.

멜로디 세그먼트를 재생하려면 음소거가 필요하지만 먼지와 불필요한 소음을 피하기 위해 하단 현을 음소거합니다(위의 예 2 참조).

예 7: Chris Broderick 스타일

Megadeth 및 Act of Defiance에서 Chris Broderick의 플레이 스타일을 기반으로 한 예입니다. 예제는 Phrygian 모드에서 수행됩니다(참조).

실행의 속도를 쫓지 말고 먼저 느린 속도로 깨끗한 실행을 수행하십시오.

이 예에서 가장 어려운 순간은 리듬 라인에서 멜로디 라인으로의 전환입니다. 전환을 매우 천천히 연습하고 점차 속도를 높이십시오. 멜로디 라인을 연주할 때 연주하는 동안 먼지가 나타나지 않도록 하단 현을 음소거하십시오.

언뜻 보면 대답은 명백하다. 한 줄 차이. 그러나 7현을 추가하지 않고도 6현에서 7현 기타를 만들 수 있기 때문에 그렇지 않습니다.
예를 들어, 그는 아시다시피 7현으로 노래를 연주하지만 실제로는 6현으로 연주합니다. 7 현에 맞춰져 있지만 5 현 H (si)는 없습니다.

이제 우리는 그 차이가 현의 수가 아니라 음악적 체계에 있다는 논리적인 결론을 과감하게 내립니다. 열린 문자열 7현 기타 G 장조의 소리. 따라서 이 튜닝의 이름은 "open G"입니다.

이미 6현 기타를 연주하고 있다면 러시아 7현 튜닝을 연주하려면 다시 배워야 합니다. 이 튜닝을 사용하는 코드는 다르게 고정됩니다.
그리고 가사. :)
많은 사람들이 7현의 멜로디에서 자랐습니다. 영화 "The Elusive Avengers"를 본 사람들은 선술집에서 결코 잊지 못할 것입니다. 그는 고향에서 연주했다 7현 기타!

7현 기타 튜닝:

• 7프렛에서 눌린 첫 번째 현은 소리굽쇠 A(440Hz)와 함께 소리가 나야 합니다.
• 세 번째 프렛에서 눌린 두 번째 현은 열린 페더 현과 함께 소리를 내야 합니다.
• 4프렛에서 눌린 세 번째 줄은 열린 두 번째 줄과 함께 소리가 나야 합니다.
• 네 번째 문자열, 5 프렛에서 누르면 열린 세 번째 현과 함께 소리가 나야 합니다.
• 3프렛에서 5번 현을 누르면 열린 4번 현과 함께 소리가 나야 합니다.
• 4프렛에서 6번 현을 누르면 열린 5번 현과 함께 소리가 나야 합니다.
• 5프렛에서 눌린 7번 현은 열린 6번 현과 함께 소리가 나야 합니다.

7현 일렉트릭 기타의 소리의 힘과 범위는 기존의 6현 악기의 기능을 능가합니다. 하단의 여분의 현은 기타리스트가 자신을 표현할 수 있는 더 많은 공간을 제공하며, 리핑거링과 새로운 사운드로 업데이트된 코드는 새롭고 흥미로운 사운드 솔루션을 위한 길을 열어줍니다.

7현 일렉트릭 기타 연주법. 콘텐츠:

7현 기타와 6현 기타의 차이점은 무엇인가요?

6현과 7현 일렉트릭 기타의 비교

주요 차이점 중 6현과 7현 악기는 현의 수 외에도 픽업과 특성, 목의 길이와 너비, 음역이 다릅니다. 하지만 먼저 해야 할 일이 있습니다.

픽업

Fokin Pickups Demolition 7현 험버커 세트

7현 기타는 얼터너티브 메탈, 다양한 코어, 심지어 djent와 같은 극단적이고 무거운 스타일의 음악에 사용됩니다. 이 기타의 저음은 DiMarzio, EMG 또는 Fokin Pickups 제품에서 볼 수 있는 특수 고출력 험버커에 의해 제공됩니다.

7현 기타 픽업은 사용 가능한 소리의 증가와 악기의 범위를 고려하여 설계되었습니다.

멘수라

종종 기존 기타의 6번째 현을 아래로 내리면 매우 조이는 현을 사용하는 경우에도 악기 튜닝에 문제가 발생합니다.

7현 기타에는 스케일 길이가 26~29.4인치(660mm~749mm)인 넥이 장착되어 있습니다. 이 크기는 더 큰 튜닝 안정성을 제공합니다. 때때로 시장에는 6현 넥이 있는 기타 모델이 있습니다. 이러한 넥의 스케일 길이는 Fender 기타와 마찬가지로 25.5인치(648mm)입니다.

목의 길이 증가와 매우 강한 현의 사용으로 인해 제조업체는 디자인할 때 안전하게 연주해야 합니다. 7현 악기의 많은 넥은 추가 재료로 보강됩니다.

목 너비

잭슨 크리스 브로데릭 프로 시리즈 솔로이스트 7

일렉트릭 기타의 표준 넥 너비는 43mm입니다. 7현 기타의 넥 폭이 48mm로 늘어났습니다.

제조업체는 이러한 기타의 연주 가능성을 개선하기 위해 적극적으로 노력하고 있습니다. 이로 인해 연주시 기타리스트는 목 전체 길이에 불편 함을 느끼지 않으며 프렛을 따라 움직이는 속도에 제한을받지 않습니다.

7현 기타 튜닝

7현 일렉트릭 기타의 표준 튜닝: B, E, A, D, G, B, E

업계에서 이러한 악기에 대한 표준 튜닝은 다음과 같이 간주됩니다(아래에서 위로).

• 씨(비);
• 미(E);
• 라(A);
• 빨간색);
• 소금(G);
• 씨(비);
• 미(E).

6현 기타가 D에서 6번째 현을 떨어뜨려 드롭 D 튜닝을 얻는 것처럼 7현 일렉트릭 기타는 드롭 A 튜닝을 사용하여 A에서 7번째 현을 떨어뜨립니다.

7현 일렉트릭 기타를 위한 Drop A 튜닝: A, E, A, D, G, B, E

기타 튜닝은 다음과 같습니다.

• 라(A);
• 미(E);
• 라(A);
• 빨간색);
• 소금(G);
• 씨(비);
• 미(E).

문자열

잭슨 크리스 브로데릭 프로 시리즈 솔로이스트 7

7현 일렉트릭 기타를 연주하는 방법을 배우려면 많은 인내와 사고 방식의 변화가 필요합니다. 여섯 번째 줄은 더 이상 최저음이 아닙니다. 익숙해지세요!

7현 일렉트릭 기타 연주법. 저울 및 화음

7번째 줄을 추가하면 일렉트릭 기타의 음향 잠재력이 더 좋아집니다. 7현 기타를 연주할 때 기타리스트는 추가 음표가 풍부한 새로운 코드 운지법을 사용할 수 있습니다. 예를 들어 코드에는 종종 IX 또는 XI 단계가 추가됩니다.

이 자료의 틀 내에서 B, E, A, D, G, B, E의 7현 일렉트릭 기타의 표준 튜닝만 사용합니다.

7현 일렉트릭 기타를 연주하는 방법을 이해하기 위해 이러한 악기에서 코드를 만드는 원리를 살펴보겠습니다. 주어진 예는 친숙한 6현 기타 코드이며 추가 단계가 풍부합니다.

7현 기타용 Badd9 코드 차트

7현 기타용 Badd11 코드 차트

7현 기타용 Bm9 코드 다이어그램

7현 기타용 Bsus9 코드 다이어그램

7현 기타용 Cmaj7 코드 다이어그램

7현 기타용 D5 코드 다이어그램

마찬가지로 저울과 관련하여 상황이 발전합니다. 형태는 동일하게 유지되지만 기동을 위한 추가 공간이 있습니다. 7번 현은 사운드에 새로운 색상을 추가하며 기타리스트는 연주 시 한 스케일 내에서 거의 세 옥타브를 커버할 수 있습니다. 동시에 게임 중 위치 변경을 최소화합니다.

7현 기타를 위한 펜타토닉 스케일 E 단조

7현 일렉트릭 기타를 위한 E 메이저 스케일

$1100 이하에서 선택할 수 있는 7현 일렉트릭 기타는 무엇입니까?

7현 악기의 대부분은 일본 기타 제조업체 Yamaha, Ibanez, LTD, Caparison 및 미국 회사 Schecter, Washburn, Jackson의 라인에서 찾을 수 있습니다. 다른 유명한 회사들도 7현 일렉트릭 기타를 만들고 있지만 모델 선택의 폭은 훨씬 적습니다.

7현 일렉트릭 기타는 품질로 나뉩니다. 도구가 좋을수록 비용이 많이 듭니다. 우리는 $1100까지의 가격대에서 저렴한, 중간 가격 및 비싼 세 가지 기타를 선택했습니다.

쉑터 다이아몬드 시리즈 C-7 디럭스

쉑터 다이아몬드 시리즈 C-7 디럭스

가격: $299

Schecter의 C-7 Deluxe는 베이스우드 바디와 메이플 핑거보드가 있는 다재다능한 예산 모델입니다.

LTD EC-407BFM

LTD EC-407

가격: $782

치명적으로 묵직한 사운드, 마호가니 바디, 메이플 넥, 로즈우드 핑거보드, 한 쌍의 EMG 픽업을 갖춘 7현 일렉트릭 기타.

아이바네즈 RGIR27E

아이바네즈 RGIR27E

가격: $1099

중간 가격대의 품질 도구. 뚜렷한 바닥, 밝은 상단. 베이스우드 바디, 메이플 넥, 로즈우드 지판. 기타에는 잠글 수 있는 비브라토와 킬 스위치가 있습니다.

7현 기타 연주법. 연습 및 예제

예 1: 도구에 익숙해지기

7현 일렉트릭 기타를 처음 접하는 사람은 추가 현의 소리가 얼마나 낮은지 놀랍습니다.

7현 일렉트릭 기타를 연주하는 방법을 배우려면 간단한 손바닥 음소거 연습을 하십시오. 이 연습을 통해 7현 기타 연주의 세부 사항을 이해하고 악기의 공명을 제어하는 ​​방법을 배울 수 있습니다.

예 2: 문자열 음소거

다른 현으로 전환해도 7번 현이 계속 소리가 나기 때문에 열린 현 리프를 연주하면 사운드가 오염될 위험이 있습니다.

오염을 방지하려면 다른 현의 음을 꼬집는 데 사용되는 손가락 끝으로 열린 현을 음소거합니다.

예 3. 스케일 연주

넥이 넓어서 처음에는 낮은 현(베이스)을 연주하기 어려울 수 있습니다.

세 번째 예는 손가락의 스트레칭을 개선하는 데 목적이 있습니다. 연주하다 보면 7현 일렉트릭 기타의 더 넓은 넥에 익숙해질 것입니다.

편안함을 높이려면 엄지손가락을 목 아래쪽에 놓습니다. 즉, 손바닥이 최대한 넓게 닿도록 합니다. 이렇게 하면 가장 낮은 현에 도달하기가 더 쉬워집니다.

예 4: 문자열 변경

네 번째 연습은 개별 음표, 특히 다른 현에 있는 음표의 선명도와 순도 추출을 개발합니다. 이 예에서 게임은 직선 스트로크가 아닌 교대 스트로크로 진행됩니다.

실시예 5 파워 코드 리프

악기를 마스터했다면 파워 코드를 연주해 봅시다. 6현 일렉트릭 기타의 파워 코드와 7현 일렉트릭 기타의 차이점은 현 수입니다. 7현 악기에서는 4개의 현에서 강력한 코드를 연주할 수 있습니다. 덕분에 화음이 더 강력하게 들리고 손바닥으로 음소거하면 더 묵직한 소리를 낼 수 있습니다.

첫 번째 소절은 직선 스트로크(다운 스트로크)를 사용하는 반면 두 번째 운동은 교대로 전환합니다.

예 6 Trivium 스타일

이 예는 Trivium의 Corey Beaulieu의 연주 스타일에서 영감을 받았습니다. 예의 의미는 파워 코드와 짧은 멜로디 라인의 조합입니다.

다운 비트에 해당하는 모든 파워 코드를 음소거하고 다운 비트에서 파워 코드를 음소거하지 않고 연주합니다. 이것은 게임 중에 악센트를 설정하고 파티에 더 많은 역동성을 제공합니다.

멜로디 세그먼트를 재생하려면 음소거가 필요하지만 먼지와 불필요한 소음을 피하기 위해 하단 현을 음소거합니다(위의 예 2 참조).

예 7: Chris Broderick 스타일

Megadeth 및 Act of Defiance에서 Chris Broderick의 플레이 스타일을 기반으로 한 예입니다. 예제는 Phrygian 모드에서 수행됩니다(참조).

실행의 속도를 쫓지 말고 먼저 느린 속도로 깨끗한 실행을 수행하십시오.

이 예에서 가장 어려운 순간은 리듬 라인에서 멜로디 라인으로의 전환입니다. 전환을 매우 천천히 연습하고 점차 속도를 높이십시오. 멜로디 라인을 연주할 때 연주하는 동안 먼지가 나타나지 않도록 하단 현을 음소거하십시오.

초보자를 위한 7현 기타 연주는 매우 간단하지만 어쿠스틱 6현 기타 연주와는 매우 다릅니다. 이것은 집시들이 가장 좋아하는 악기이며 러시아에서도 인기가 있습니다. 따라서 그것에 관한 정보는 주로 그러한 것에 관심이 있는 사람들에게 유용할 것입니다. 악기, 뿐만 아니라 이 악기를 처음부터 실제로 연주하는 레슨. 주요 차이점은 그것이 제공하는 소리가 훌륭하기 때문에 많은 사람들이 그것을 연주하는 것이 흥미로울 것입니다.

교사없이 스스로 게임을 배우는 것이 가능합니다. 7현 기타는 연주하기가 그리 어렵지 않기 때문에 초보자에게도 적합합니다. 온라인 비디오와 같은 최신 미디어를 통해 학습할 수 있습니다. 책에서 배우려고 노력할 수 있습니다. 책과 비디오는 모두 찾기 쉽고 검색 엔진에서 쿼리를 공식화하는 방법을 알고 있다면 어렵지 않을 것입니다. 7 현 기타 연주에 대한 튜토리얼은 비디오 버전과 이론 만 고려하면 작업에 도움이 될 것입니다.

초보자를 위한 7현 기타는 항상 깊이 있는 지식이 필요한 것은 아닙니다. 때로는 피상적인 기술과 능력으로도 멜로디를 연주하기에 충분합니다. 최대 인기있는 화음, 배우면 쉬운 노래 반주에 도움이 될 것입니다. 그리고 기타에게 가장 중요한 것은 유용하다는 것입니다. 큰 회사영혼이 담긴 노래를 부르기 위해.

보이는 것처럼 모든 것이 어렵습니까?

초보자가 7현 기타를 연주하는 것은 어려워 보일 수 있습니다. 초보자에게는 7현 악기가 6현 악기와 다르다는 점과 다른 현의 존재뿐 아니라 전체 구조가 다르다는 점을 설명할 가치가 있습니다. 결과적으로 많은 멜로디가 다르게 연주됩니다.

7현 기타는 6현 기타와 아주 조금 닮은 별도의 악기입니다. 처음부터 다양한 복잡성을 지닌 7현 집시 기타를 연주하는 방법을 배우는 데 관심이 있는 사람은 엄청난 수의 뉘앙스를 배워야 하지만 기억하기 쉽습니다. 7현 기타 연주에 대한 자습서를 찾고 있다면 게임뿐만 아니라 이 경우 소리도 6현과 매우 다를 것임을 기억하십시오.

많은 젊은이들에게 기타 연주법을 배우는 것은 특히 중요합니다. 당신이 빛날 수 있다는 것을 알게 된 대중적인 동기가 있습니다. 이러한 멜로디는 평범한 7 현 기타 연주에 대한 비디오 레슨을 촬영하는 교사의 예로 인용됩니다. 초보자를 위한 7현 기타 연주를 위한 자가 사용 설명서와 인터넷의 비디오 자습서에는 이미 인기 있는 멜로디에 대한 분석이 있습니다. 초보자에게 충분히 알려지고 간단합니다.

• Nirvana의 노래;
• 메탈리카;
• 러시아 작곡가의 대중적인 동기.

네, 알 수없고 지루한 동기를 분해하는 것보다 7 현 기타로 익숙한 노래를 연주하는 레슨을받는 것이 훨씬 즐겁고 흥미 롭습니다.

튜토리얼에서 배우는 방법?

7현 기타를 충분한 수준으로 연주하는 방법을 배우려면 초보자가 모든 코드의 표기법을 배우고 특수 노트에 작성하는 것이 가장 편리합니다. 7현 기타 레슨이 시작되는 곳입니다.

7현 기타 연주를 연습하려면 자신의 지식 수준과 음악에 대한 선호도에 따라 게임 플레이에 적합한 튜토리얼을 선택해야 합니다. 연주자가 연주하고 동시에 코드를 시연하는 비디오 자습서는 초보자에게 매우 편리합니다.

이러한 7 현 기타 레슨의 장점은 특정 작업이 어떻게 수행되는지, 작곡을 올바르게 수행하고 실수를 피하는 방법을 명확하게 볼 수 있다는 것입니다. 당신은 책이 당신에게 제공할 수 없는 전문가가 연주하는 곰팡이 그 자체의 소리를 끊임없이 듣습니다.

초보자를위한 이러한 튜토리얼 게임은 매우 적합하며 자세히 표시됩니다. 확대연주자가 어떤 기술을 수행하는 과정. 경험에 따르면 그러한 수업은 자료를 더 잘 이해하고 실제로 반복하는 데 도움이 됩니다. 디스플레이에 음표, 코드, 현의 텍스트가 함께 표시될 때도 편리합니다.

게임은 그다지 복잡한 과정이 아니며 누구나 게임을 배울 수 있습니다. 물론 음악적 데이터가 중요한 역할을 하지만 핵심적인 역할과는 거리가 멀다. 기타 연주는 주로 코드를 기반으로 합니다. 즉, 현과 프렛의 조합을 얼마나 잘 알고 있는지에 따라 코드를 꼬집을 수 있습니다.

처음부터 시작하는 경우 코드를 정확하게 보여주는 튜토리얼을 사용하는 것이 좋습니다. 이 형태로 처음부터 7현 기타를 연주하는 레슨이 더 쉬울 것입니다. 물론 기본부터 시작하십시오. 당신을 위해 비디오 레슨을 촬영하는 전문가가 이 기술이나 저 기술을 어떻게 수행하는지 주의 깊게 살펴보십시오.

고유하지 않은 경우 음악적 재능, 코드와 진행을 배우기 위해 항상 열심히 노력할 수 있습니다. 자신의 작곡이 아닌 거장 연주가 아니라 배운 멜로디를 적절하게 연주 할 수 있습니다.

7현 기타 연주가 처음이라면 그러한 기타의 현이 일반적으로 금속이라는 것을 알아야 합니다. 이것은 기타 연주로 인해 손가락이 아플 것임을 암시합니다. 물론 나일론을 사용할 수는 있지만 그 소리는 그렇게 선명하고 경쾌하지 않습니다. 그리고 처음부터 7현 기타 레슨은 클래식 악기 레슨보다 짧을 수 있습니다.

비디오 자습서에서 7현 기타 연주를 배우고 있다면 게임의 일부 뉘앙스를 이해하는 데 어려움을 겪을 수 있습니다. 명확하지 않은 것이 있으면 다른 기타리스트의 레슨을 보거나 비디오 작성자에게 편지를 보내 무언가에 대해 더 많이 알려달라고 요청할 수 있습니다. 일반적으로 "교사"가 기꺼이 도와 주므로 원격 기타 교사가 있습니다. 당신은 사람에게 "기대"해서는 안됩니다. 결국 당신은 사람에게 도움을 요청하고 그를 고용하지 않습니다.

7현 연주를 배우는 것에 대해 알아야 할 가치가 있는 것은 무엇입니까?

일반적으로 7현 기타 연주에 대해 이야기한다면 다음과 같이 자신 있게 말할 수 있습니다.

• 이 도구는 수년 동안 관련성과 인기를 잃지 않았으며 잃지 않을 것입니다.
• 7현은 당신을 도울 만능 악기입니다. 뮤지컬 귀) 현장 상황에서도 기타로 아무 노래나 연주할 수 있습니다.
• 7현 기타는 여러 면에서 어쿠스틱 기타와 다르지만 그렇다고 해서 더 좋거나 나쁘게 만들지는 않습니다. 그녀는 단지 다릅니다.
• 즉각적인 결과를 기대하는 사람에게 7현 기타를 연주하는 방법을 배우는 것은 특히 자기 지침서에 따라 스스로 공부하는 경우에는 쓸모가 없습니다.
• 가장 중요한 것은 노력과 끈기입니다.

음악가들이 말했듯이 러시아 7 현 클래식 기타- 가지고 있는 가장 로맨틱한 악기 풍부한 역사. 이 기사에서는 독자에게 이 진정으로 카리스마 넘치는 악기를 자세히 소개합니다.

7현 클래식 기타가 네 가지 유형으로 제공된다는 점은 즉시 주목할 가치가 있습니다.

1. 권위 있는. B(B) 베이스 음을 추가한 일반 튜닝을 포함합니다. 이상하게도 유일한 장점은 저음 범위의 확장입니다. 여기에는 7현 일렉트릭 기타도 포함됩니다.
2. 멕시코 인. 두 개의 목과 그에 따라 14개의 현이 있습니다. 현의 각 그룹은 다르게 조율될 수 있는데, 이것이 멕시코 기타의 장점입니다. 그러나 생산이 거의 완전히 중단되었습니다.
3. 브라질 기타는 약간의 디자인 혁신을 제외하면 클래식 기타와 거의 구별할 수 없습니다.
4. 러시아인. 최대 대중적인 견해 Paul McCartney 및 Bulat Okudzhava와 같은 마스터를 포함하여 전 세계 수백 명의 전문 음악가가 그녀의 독특한 성격을 높이 평가했습니다. 이 기사는 이 기타에 전념할 것입니다.

러시아 7현 기타의 간략한 역사

러시아의 창시자 안드레이 시크라 기타 음악, 천 개가 넘는 작곡의 저자. 러시아 7현악기의 데뷔는 1793년 빌뉴스에서 열렸습니다.

기타 건설

러시아의 7현 클래식 기타는 일반적인 어쿠스틱 기타와 거의 완전히 다르다는 점을 언급할 가치가 있습니다. 명백한 한 가지 작은 차이점에도 불구하고 설계자는 장치를 근본적으로 재설계했습니다. 약간 구체적인 튜닝 및 연주는 음악가의 기술 향상이 필요합니다(예를 들어, 바레는 취하기가 더 어려울 것입니다).

• 첫째, 러시아 기타의 튜닝은 완전히 다릅니다-D (가장 두꺼운 현), G, H, d, g, h, d1 (음표에 소문자가있는 경우 이는 음표가보다 한 옥타브 높다는 것을 의미합니다. 대문자로 쓴 것). 다른 튜닝이 있지만 거의 사용되지 않기 때문에 이미 매니아를 위한 정보입니다.
• 둘째, 러시아 기타는 금속 현. 나일론이 없습니다.
• 셋째, 넥의 각도를 결정하는 나사로 넥을 바디에 부착한다.
• 넷째, 케이스 내부의 판금 배열이 다릅니다.

보시다시피 구조적인 차이는 꽤 크지만 클래식 악기기타리스트에게 결코 문제가 되지 않는 튜닝인 7현 기타보다 어렵지 않습니다. 초보자 음악가조차도 새로운 디자인에 쉽게 익숙해졌습니다.

기타 튜닝 및 연주

튜닝이 선형적이고 단순한 7현 기타가 어떻게 초보자에게 문제를 일으킬 수 있습니까? 당연히 아니지! 튜닝에는 클래식 튜닝 포크, 튜너 및 귀가 사용됩니다(모두 함께 사용할 수 있음).

7현 기타를 귀로 조율할 때 가장 쉬운 방법은 표준에 따라 첫 번째 현(D 음표)을 먼저 조율하는 것입니다(일반 기타의 네 번째 현, 피아노 건반 또는 오디오 녹음 인터넷). 인터넷 튜너를 사용할 수도 있습니다.

이제 이미 튜닝된 첫 번째 스트링을 기준으로 나머지 스트링을 튜닝할 수 있습니다. 다음은 기타의 첫 번째 현을 튜닝한 다음 다른 모든 현을 튜닝하는 방법을 설명하는 단계별 미니 지침입니다.

1. 세 번째 프렛의 두 번째 줄은 열린 첫 번째 줄처럼 소리가 나야 합니다.
2. 네 번째 프렛의 세 번째 줄은 두 번째 열린 것과 같습니다.
3. 다섯 번째 프렛의 네 번째는 세 번째 프렛과 같습니다.
4. 세 번째 프렛의 다섯 번째는 네 번째 프렛과 같습니다.
5. 네 번째 프렛의 여섯 번째는 다섯 번째 프렛과 같습니다.
6. 다섯 번째 프렛의 일곱 번째는 여섯 번째 프렛과 같습니다.

기타 튜닝은 기타리스트의 회색 일상이기 때문에 경험 없이도 할 가치가 있습니다. 그건 그렇고, 7 현 기타의 현은 주민들이 절대적으로 쉽게 얻을 수 있습니다. 큰 도시- 음반 매장에서 항상 몇 세트를 찾을 수 있지만 작은 집에 사는 사람들을 위해 정착지온라인으로 주문해야 합니다.

7현 기타로 무엇을 연주해야 할까요?

러시아 7현 기타가 다루는 장르의 범위는 클래식 기타보다 훨씬 작습니다. 대부분의 장르에 적합하지 않습니다. 그녀의 장르는 포크 발라드, 로맨스, 연극 및 바드 멜로디입니다. Vladimir Vysotsky의 멜로디는 배우기에 좋습니다. 비교적 간단하고 알아볼 수 있습니다 (회사에서 자랑 할 것이있을 것입니다). 탭도 "일곱 문자열"이어야 합니다.

예, 그건 그렇고 쉽지 않습니다. 현뿐만 아니라 손에도 7 현이 필요합니다. 그러한 악기에서 코드를 고정하는 방법을 완전히 다시 배워야 합니다. 누르는 기술은 완전히 동일하게 유지되며 같은 이름의 코드에서도 손가락의 위치가 달라집니다.

또한 나일론보다 손가락에 더 많은 지구력이 필요합니다. 작동 중인 굳은살이 형성될 때까지 한동안 고통을 겪어야 합니다.

일반적으로 중음 기타리스트의 적응 기간은 한 달 정도 걸립니다.