클래식 바이올린의 현은 몇 개입니까? 구부러진 악기

바이올린은 16세기부터 오케스트라의 독주 및 반주 악기로 엄청나게 인기를 끌었던 가장 일반적인 굽이 있는 악기입니다. 바이올린은 "오케스트라의 여왕"이라고도 불립니다.

바이올린의 기원

이 전설적인 악기가 언제 어디서 등장했는지에 대한 논쟁은 오늘날에도 가라앉지 않습니다. 일부 역사가들은 활이 아랍인과 페르시아인에게 온 인도에서 활이 나타 났으며 이미 유럽으로 넘어 갔다고 제안합니다. 동안 음악적 진화다양한 버전이 있었는데 구부러진 악기영향을 준 현대적인 모습바이올린. 그중에는 XIII-XV 세기에 태어난 아랍어 레밥, 독일 회사 및 스페인 피델이 있습니다. 비올라와 바이올린이라는 두 가지 주요 활 악기의 조상이 된 것은 바로이 악기였습니다. Viola는 전에 왔고 그녀는 다른 크기, 서서 무릎에 얹고 나중에는 어깨에 대고 연주했습니다. 이러한 유형의 비올라 연주는 바이올린의 출현으로 이어졌습니다.

레바브

일부 소식통은 폴란드 악기 바이올린 또는 러시아 바이올린에서 바이올린의 기원을 지적하며 그 모양은 15 세기로 거슬러 올라갑니다. 오랫동안바이올린은 민속 악기로 간주되어 솔로로 들리지 않았습니다. 방황하는 음악가들이 그것을 연주했고 그 소리의 주요 장소는 선술집과 선술집이었습니다.

바이올린 변신

16세기에 바이올린이 만들어졌다. 이탈리아의 거장비올라와 류트 생산에 종사. 그들은 악기에 옷을 입혔습니다. 완벽한 모양그리고 채워진 최고의 재료. 처음 만든 최초의 주인 현대 바이올린, Gasparo Bertolotti로 추정됩니다. 그럼에도 불구하고 Amati 가족은 이탈리아 바이올린의 변형 및 생산에 주요한 기여를 했습니다. 그들은 바이올린 소리의 음색을 더 깊고 섬세하게 만들었고 소리의 특성을 더 다각적으로 만들었습니다. 그들은 마스터가 훌륭하게 설정 한 주요 작업을 수행했습니다. 인간의 목소리와 마찬가지로 바이올린은 음악을 통해 감정과 감정을 정확하게 전달해야했습니다. 조금 후에 이탈리아의 같은 장소에서 그들은 바이올린의 소리를 개선하기 위해 전 세계적으로 일했습니다. 유명한 거장 Guarneri와 Stradivari의 악기는 오늘날 엄청난 가치를 지니고 있습니다.

스트라디바리우스

17세기에 바이올린은 관현악 작곡의 독주 단원이 되었습니다. 현대 오케스트라에서 약 30%의 바이올리니스트가 총 수음악가. 악기 소리의 범위와 아름다움은 너무 넓어서 모든 장르의 음악 작품이 바이올린을 위해 쓰여졌습니다. 세계의 위대한 작곡가들은 바이올린이 주요 독주 악기였던 탁월한 걸작을 많이 썼습니다. 바이올린을 위한 첫 작품은 작곡가 마리니가 1620년에 썼으며 "Romanesca per violino solo e basso"라고 불렸습니다.

구부러진 악기에서는 활털을 현에 문질러 소리를 냅니다. 이와 관련하여 사운드 특성은 뽑아 낸 악기.

활악기는 높은 음질과 연주의 무한한 가능성이 특징으로 다양한 오케스트라와 앙상블에서 선두를 달리고 있으며 독주 연주에 널리 사용되고 있다.

이 하위 악기 그룹에는 바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스 및 여러 가지가 포함됩니다. 국가 악기 1 (그루지야 chianuri, 우즈벡 gidzhak, 아제르바이잔 kemancha 등).

바이올린구부러진 악기 중 - 음역에서 가장 높은 악기. 고음역의 바이올린 소리는 가볍고 은빛이며 중간음은 부드럽고 온화하며 선율적이고 저음역은 강렬하고 두껍습니다.

바이올린은 5분의 1로 조율됩니다. 바이올린의 범위는 3 3/4 옥타브이며, 작은 옥타브의 솔트에서 네 번째 옥타브의 음표 미까지입니다.

그들은 4/4 크기의 독주 바이올린을 생산합니다. 훈련, 크기 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8. 스터디 바이올린은 독주 바이올린과 달리 마감이 약간 더 나쁘고 음질이 떨어집니다. 차례로 훈련용 바이올린은 음질과 외부 마감에 따라 1등급과 2등급의 훈련용 바이올린으로 나뉩니다. 클래스 2 바이올린은 최악의 음질과 외부 마감에서 클래스 1 바이올린과 다릅니다.

알토일부 더 많은 바이올린. 고음역에서는 긴장되고 거칠게 들립니다. 중간 음역에서 소리는 둔하고 (비음) 선율이 좋으며 낮은 음역에서는 알토가 두껍고 다소 무례합니다.

비올라 현은 5분의 1로 조율됩니다. 범위는 음에서 작은 옥타브, 음에서 세 번째 옥타브까지 3옥타브입니다.

비올라는 독주용(크기 4/4)과 훈련용 1과 2(크기 4/4)로 나뉩니다.

첼로풀 사이즈 바이올린의 거의 3배 크기이며 앉은 상태에서 연주됩니다. 도구는 스톱을 삽입한 후 바닥에 설치됩니다.

악기의 고음역의 소리는 가볍고 개방적이며 가슴입니다. 중간 음역에서는 선율적이고 조밀하게 들립니다. 소문자는 꽉 차고 두껍고 단단하게 들립니다. 때때로 첼로의 소리는 사람의 목소리에 비유되기도 합니다.

첼로는 비올라보다 한 옥타브 낮은 5도에서 조율됩니다. 첼로 범위 Z1 / 3 옥타브 - 큰 옥타브에서 두 번째 옥타브의 mi까지.

첼로는 솔로와 트레이닝으로 나뉩니다.

♦ 솔로(크기 4/4)는 Stradivari 모델 중 하나에 따라 만들어지며 솔로, 앙상블 및 오케스트라 연주용입니다. 뮤지컬 작품;

♦ 교육용 첼로 1(크기 4/4)과 2개 클래스(크기 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8)는 음질과 표현이 다릅니다. 다양한 연령대의 학생들에게 음악을 가르치기 위해 고안되었습니다.

콘트라베이스- 구부러진 악기 계열 중 가장 큰 것; 전체 길이의 바이올린보다 거의 31/2배 더 깁니다. 그들은 첼로와 같은 방식으로 바닥에 놓고 서서 더블베이스를 연주합니다. 그 형태에서 더블베이스는 고대 비올의 특징을 유지했습니다.

더블베이스는 활 계열의 가장 낮은 소리를 내는 악기입니다. 중간 음역의 소리는 두껍고 다소 부드럽습니다. 탑 노트는 유동적이고 날카롭고 긴장된 소리를 냅니다. 낮은 음역은 매우 단단하고 두껍게 들립니다. 남들과 달리 현악기더블베이스는 쿼트로 구성되어 있으며 이오타브보다 한 옥타브 낮은 소리를 냅니다. 더블베이스의 범위는 21/2이고 옥타브는 mi counteroctave에서 si-be-mol 작은 옥타브까지입니다.

더블 베이스는 다음과 같이 세분화됩니다. 솔로 베이스(크기 4/4); 교육 등급 1(크기 4/4); 교육 2 클래스(크기 2/4, 3/4, 4/4).

5현 솔로 더블 베이스(크기 4/4)도 생산되며 범위는 음에서 콘트라 옥타브, 음에서 두 번째 옥타브까지입니다.

디자인 상 바이올린, 비올라, 첼로 및 더블베이스는 같은 유형입니다. 그들 사이의 차이점은 주로 크기와 구조입니다. 따라서 이 기사에서는 구부러진 악기인 바이올린 하나만의 디자인에 대해 설명합니다.

바이올린의 주요 구조 단위는 바디, 지판이 있는 넥, 헤드, 현 홀더, 스탠드, 페그 박스, 현입니다.

8자 모양의 몸체는 현의 소리 진동을 증폭시킵니다. 바이올린의 가장 중요한 공명부분인 상하판(14, 17)과 쉘(18)로 구성되어 있다. 상부 데크는 중앙에서 가장 두껍고 가장자리로 갈수록 점차 감소합니다. 맥락에서 데크는 작은 아치형입니다. 상단 데크에는 라틴 문자 "f" 모양의 두 개의 공진기 구멍이 있으므로 이름은 efs입니다. 데크는 쉘로 연결됩니다.

도구의 셸은 6개의 부품으로 구성되며 본체의 6개 기둥(16, 19)에 부착됩니다. 넥(20)은 넥(10)이 장착되는 본체의 상부 랙에 부착된다. 지판은 연주 시 현을 누르는 역할을 하며, 길이 방향으로 원뿔 모양을 하고 끝 부분을 따라 약간 휘어져 있습니다. 목의 연속과 그 끝은 핀을 강화하기 위한 측면 구멍이 있는 페그 박스(12)가 있는 헤드(3)입니다. 컬(11)은 페그 박스의 끝이며 다른 모양(종종 모양).

못은 머리가 있는 원뿔 모양의 막대 형태이며 현을 긴장시키고 조율하는 역할을 합니다. 넥 상단의 너트(13)는 현의 소리 나는 부분을 제한하고 넥 곡률을 갖습니다.

현 홀더(6)는 현의 하단을 고정하도록 설계되었습니다. 이를 위해 넓은 부분에 해당 구멍이 있습니다.

브리지(15)는 지판에서 필요한 높이로 현을 지지하고 현의 울림 길이를 제한하며 현의 진동을 데크로 전달합니다.

활을 사용하는 모든 악기는 4현입니다(더블 베이스만 5현을 가질 수 있음).

소리를 추출하기 위해 크기와 모양이 다른 활이 사용됩니다.

활은 상단에 머리가 있는 지팡이(2), 장력 나사 슈(5) 및 머리카락(6)으로 구성됩니다. 머리카락이 고르게 펴진 활의 갈대는 약간 구부러져 있습니다. 끝에 헤드(1)가 있고 머리카락과 반대 방향으로 스프링이 있습니다. 머리카락을 고정하기 위해 블록을 사용하고 활의 다른 쪽 끝에서 머리카락을 머리의 지팡이 끝에 고정합니다. 블록은 지팡이 끝 부분에 있는 나사(4)를 돌려 지팡이를 따라 움직이며 머리카락에 필요한 장력을 제공합니다.

활은 독주와 수련 1, 2반으로 나뉜다.

구부러진 악기용 예비 부품 및 액세서리

구부러진 악기의 예비 부품 및 액세서리는 다음과 같습니다. 플라스틱이나 나무로 만든 음소거; 금관악기의 장력을 조절하는 기계; 플라스틱으로 만든 바이올린과 비올라 턱받침; 문자열; 버튼; 케이스와 케이스.

Stringed bowed instruments - 소리 추출 기능이있는 악기 그룹으로 주로 활을 연주하는 과정에서 수행됩니다. 늘어진 줄. 많은 민속 악기가 있습니다. 현대 학술 음악 제작은 네 가지를 사용합니다. 현악기: 바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스.전체 범위 활 그룹반옥타브에서 다섯 번째 옥타브까지 거의 7옥타브를 다룹니다. 구부러진 현이 형성되고 약 17세 말 18세기 말에는 현대적인 형태의 활만이 등장했습니다. 그룹의 개별 악기 간의 음색 차이에도 불구하고 균일하게 들립니다. 이것은 디자인의 통일성 때문입니다. 일반 원칙소리 추출. 모든 악기의 소리 소스는 현이며 소리는 활(arco) 또는 손가락(pizzicato)으로 생성됩니다. 바이올린- 높은 음역의 현악기. 그것은 가지고있다 민속 기원, 16 세기에 현대적인 모습을 얻었고 17 세기에 널리 퍼졌습니다. g, d1, a1, e²(작은 옥타브의 소금, re, 첫 번째 옥타브의 la, 두 번째 옥타브의 mi), g(작은 옥타브의 소금)에서 a4( 네 번째 옥타브의 la) 이상. 바이올린의 음색은 저음이 두껍고 중음이 부드러우며 고음이 화려합니다. 바이올린 구조.바이올린은 현이 늘어나는 몸체와 목의 두 가지 주요 부분으로 구성됩니다. 바이올린의 몸체는 측면에 둥근 노치가 있는 타원형으로 "허리"를 형성합니다. 외부 윤곽과 "허리" 라인의 원형은 특히 높은 음역에서 연주의 편리함을 보장합니다. 차체의 하부 및 상부 평면-데크-는 나무 조각-껍질로 서로 연결됩니다. 하부 데크 또는 "하단", 상부 데크 또는 "커버", 쉘, Dushka, 넥보드 또는 스트링 홀더, 루프, 버튼, 스탠드. 무자비한 사람.바이올린의 목 부분은 단단한 견목(검은 흑단 또는 자단)의 긴 막대입니다. 시간이 지남에 따라 목 표면이 마모되거나 고르지 않게 됩니다. 목의 아래쪽 부분은 머리에 들어가는 목에 붙어 있으며 페그 박스와 컬로 구성되며 너트는 목과 머리 사이에 위치한 흑단 판으로 현을위한 슬롯이 있습니다. 너트의 홈은 흑연 그리스 또는 흑연으로 문지릅니다. 흑연 연필) 현의 마찰을 줄이고 수명을 연장합니다. 너트의 구멍은 현을 서로 같은 거리에 분배하며 목은 연주자가 게임 중에 손으로 덮는 반원형 부분입니다. 넥 상단에는 넥과 너트가 부착되어 있습니다. 문자열.현은 넥에서 브릿지를 거쳐 넥 표면 위로 그리고 너트를 통해 헤드스톡에 감겨 있는 페그까지 이어집니다. 바이올린은 현이 4개:

첫 번째("다섯 번째")- 상단, 두 번째 옥타브의 mi에 맞춰져 있습니다. 금속 솔리드 현 "mi"는 경쾌하고 반짝이는 음색.

두번째- 첫 번째 옥타브의 la에 맞춰져 있습니다. 정맥 (장 또는 특수 합금) 고체 "la"는 부드럽고 무광택입니다. 음색.

제삼- 첫 번째 옥타브의 D로 조정됩니다. 정맥 (장 또는 인공 섬유) "re", 알루미늄 실로 얽힌 부드럽고 무광택 음색.

넷째("베이스")- 낮은, 작은 옥타브의 소금에 맞춰져 있습니다. 정맥 (장 또는 인공 섬유) "소금", 은색 실로 얽혀 거칠고 두껍습니다. 음색. 절하다- 한쪽 머리에 나무 지팡이가 통과하고 다른 쪽에는 블록이 부착됩니다. 포니테일 헤어(인공 또는 천연)가 머리와 블록 사이에 늘어납니다. 특히 두꺼운 말 털은 큰 비늘을 가지고 있으며 그 사이에는 소리에 유리하게 영향을 미치는 마찰 송진이 있습니다. 턱받침.음악가의 편의를 위해 설계되었습니다. 측면, 중간 및 중간 배열은 바이올리니스트의 인체 공학적 선호도에서 선택됩니다. 다리.또한 뮤지션의 연주 편의를 위한 것이기도 합니다. 바이올린 뒷면에 부착하여 연주자의 어깨에 장착할 수 있도록 제작되었습니다. 스탠드(직선 또는 곡선, 단단하거나 부드러운 천, 목재, 금속 또는 탄소 안감)와 각 측면의 패스너로 구성됩니다. 금속 구조는 종종 마이크 증폭기와 같은 필수 전자 장치를 숨깁니다. 현대 교량의 주요 브랜드는 WOLF, KUN 등입니다. 문자열이 눌러져 있습니다.왼손의 네 손가락을 목에 대십시오(엄지 제외). 현은 플레이어의 오른손에 활로 이어집니다. 손가락으로 누르면 현의 진동 영역 길이가 줄어들어 주파수가 증가하여 더 높은 소리를 얻습니다. 손가락으로 누르지 않는 현을 개방현이라 하며 운지 표시 시 0으로 표시한다.

특정 위치에서 거의 압력을 가하지 않고 현을 만짐으로써 고조파가 얻어집니다. 일부 하모닉 사운드는 피치에서 표준 바이올린 범위를 넘어섭니다. 왼손 손가락의 적용 위치를 운지법 (applique라는 단어에서 유래)이라고합니다. 손의 집게 손가락은 첫 번째, 중간 - 두 번째, 반지 - 세 번째, 작은 손가락 - 네 번째라고합니다. 위치는 1음 또는 반음 간격으로 4개의 인접한 손가락을 운지하는 것입니다. 각 문자열은 7개 이상의 위치를 ​​가질 수 있습니다. 위치가 높을수록 깔끔하게 플레이하기가 더 어렵습니다. 5도를 제외한 각 현에서 주로 5도까지만 올라갑니다. 그러나 다섯 번째 또는 첫 번째 현, 때로는 두 번째 현에서 더 높은 위치가 사용됩니다-최대 12 번째 현. 알토(영어 및 이탈리아어 비올라, 프랑스어 알토, 독일어 Bratsche) 또는 바이올린 비올라-바이올린과 동일한 장치이지만 다소 큰 현악기로 낮은 음역에서 소리가납니다. 비올라 현은 바이올린 아래 5도, 첼로 위의 옥타브 - c, g, d1, a1 (to, 작은 옥타브의 염, re, 첫 번째 옥타브의 la)로 조정됩니다. 가장 일반적인 범위는 c(작은 옥타브까지)에서 e3(세 번째 옥타브의 mi)까지이며, 솔로 작업에서는 더 높은 사운드를 사용할 수 있습니다. 음표는 알토 및 고음 음자리표로 작성됩니다. 비올라 연주 방법:비올라 연주기법은 바이올린 연주기법과 소리의 연출이나 기교가 조금 다르지만, 크기가 커서 연주기법 자체가 조금 더 제한되고, 그 결과 왼손 손가락을 더 많이 펴야 하는 불편함이 있습니다. 손. 알토 음색- 바이올린보다 덜 밝지만 저음역은 두껍고 무광택이며 부드럽고 고음역은 다소 비음입니다. 비올라의 이러한 음색은 본체의 치수("공진기 상자")가 그 형성과 일치하지 않기 때문에 발생합니다. 학교) 현대 악기길이는 38~43센티미터[출처 미지정 592일]입니다. 고전 비올라에 가까운 더 큰 비올라가 주로 연주됩니다. 솔로 아티스트더 많은 강한 팔그리고 개발된 기술. 첼로(Italian violoncello, abbr. cello, German Violoncello, French violoncelle, English cello) - 처음부터 알려진 베이스 및 테너 레지스터의 현악기 XVI의 절반세기, 바이올린이나 비올라와 같은 구조이지만 훨씬 더 큽니다. 첼로는 폭넓은 표현 가능성과 신중하게 개발된 연주 기법을 가지고 있으며 솔로, 앙상블 및 오케스트라 악기로 사용됩니다. 첼로 연주기법.첼로를 연주할 때 연주 원리와 타법은 바이올린과 같지만 악기의 크기가 크고 연주자의 자세가 다르기 때문에 연주 기법이 복잡하다. Flageolets, pizzicato, 엄지 내기 및 기타 게임 기술이 사용됩니다. 첼로의 소리는 육즙이 많고 선율이 풍부하며 긴장되어 있으며 낮은 현의 높은 음역에서 약간 압축됩니다. 첼로 현: C, G, d, a (do, 큰 옥타브의 소금, 작은 옥타브의 re, la), 즉 알토 아래 한 옥타브입니다. 첼로의 음역은 a 현에서 연주하는 개발된 기술 덕분에 C(큰 옥타브까지)에서 a4(4 옥타브의 A) 이상까지 매우 넓습니다. 음표는 실제 소리에 따라 저음, 테너 및 고음 음자리표로 작성됩니다. 콘트라베이스(이탈리아식 콘트라바소 또는 바소, 프랑스식 콘트레바스, 독일식 콘트라베이스, 영국식 더블베이스) - 바이올린 계열의 특징과 폭력의 가족. E1, A1, D, G(mi, la contra-octave, re, 큰 옥타브의 솔트), 범위는 E1(mi contra-octave)에서 g1(첫 번째 솔트의 솔트)입니다. 옥타브) 이상. 더블베이스 연주 기법.더블베이스는 서 있거나 (일반적으로 독주자) 높은 의자 (주로 오케스트라)에 앉아 악기를 앞에 놓습니다. 도구의 높이는 첨탑의 길이에 따라 조절됩니다. 콘트라베이스와 스트로크를 연주하는 기술은 바이올린과 동일하지만 크기가 크고 활의 위치가 덜 편리하기 때문에 콘트라베이스 연주 기술이 크게 제한됩니다. 손가락이 많이 늘어나고 자세가 자주 바뀌면 빠른 통과, 점프, 감마를 수행하기가 어렵습니다. Pizzicato는 더블베이스에서 잘 들립니다. 거의적용 가능한 더블 베이스 범위는 E1(mi 콘트라 옥타브)에서 h1(si 첫 번째 옥타브)까지 상대적으로 작습니다. 솔로 거장 작곡에서는 더 높은 사운드도 사용할 수 있습니다. 더블베이스에 대한 음표는 저음, 테너, 덜 자주 작성됩니다. 실제 소리보다 한 옥타브 높은 고음 음자리표입니다. 주요 범위더블 베이스의 응용 - 더블 베이스 그룹이 베이스 기반의 가장 중요한 역할을 하는 심포니 오케스트라. 더블베이스는 실내 앙상블과 재즈 및 관련 장르에서도 가끔 사용됩니다. Rockabilly 및 Psychobilly에서는베이스 기타 대신 더블베이스가 사용되며 거의 항상 슬랩을 연주합니다. "클릭"으로 인해 더블베이스가 리듬 섹션을 보완하고 드러머가없는 그룹에서는 성공적으로 대체합니다. 더블베이스는두껍고 낮고 매우 육즙이 많은 음색.낮은 주파수가 비교적 짧은 거리에 퍼지기 때문에 더블베이스는 독주 악기로 거의 사용되지 않습니다. 그럼에도 불구하고 연주 기술을 완벽하게 마스터하고 풍부한 표현 가능성을 드러내는 거장 더블베이스 연주자가 많이 있습니다. 솔로 연주의 경우 벨벳처럼 부드러운 소리를 내는 고대 명악기가 자주 사용됩니다.

현대의 필수적인 부분 심포니 오케스트라. 아마도 다른 어떤 악기도 아름다움, 소리의 표현력 및 기술적 이동성의 조합을 가지고 있지 않을 것입니다.

오케스트라에서 바이올린은 다양하고 다면적인 기능을 수행한다.예외적 인 선율로 인해 바이올린은 주요 음악적 사고를 이끌 기 위해 선율적인 "노래"에 사용되는 경우가 많습니다. 바이올린의 장엄한 멜로디 가능성은 작곡가들에 의해 오랫동안 발견되었으며 이미 18세기의 고전들 사이에서 이 역할에 확고하게 자리 잡았습니다.

다른 언어로 된 바이올린 이름:

• 바이올린(이탈리아 사람);
• 바이올린(프랑스 국민);
• 바이올린또는 가이게(독일 사람);
• 바이올린또는 깡깡이(영어).

가장 유명한 바이올린 제작자는 다음과 같은 인물을 포함합니다. 안토니오 스트라디바리, 니콜로 아마티그리고 주세페 과르네리.

바이올린의 기원, 역사

민속 기원이 있습니다. 바이올린의 조상은 아랍어, 스페인어 피델, 독일어 회사, 형성된 합병 .

바이올린 모양 설정 16세기. 이 나이와 초기 XVII수세기 동안 잘 알려진 바이올린 제조업체인 Amati 가족이 있습니다. 그들의 악기는 훌륭한 모양과 우수한 재료입니다. 일반적으로 이탈리아는 바이올린 생산으로 유명했으며 그중 Stradivari 및 Guarneri 바이올린은 현재 높은 평가를 받고 있습니다.

바이올린은 17세기부터 독주 악기였습니다. 바이올린을 위한 첫 작품은 브레시아의 마리니가 작곡한 "Romanesca per violino solo e basso"(1620)와 그의 동시대인 Farin이 작곡한 "Capriccio stravagante"입니다. 설립자 예술적 게임바이올린은 A. Corelli로 간주됩니다. 그런 다음 Bravura 바이올린 연주 기술을 개발 한 Corelli의 학생 인 Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764)를 따르십시오.

바이올린은 16세기에 현대적인 형태를 갖추었고 17세기에 널리 보급되었습니다.

바이올린 장치

바이올린에는 5도로 조율된 4개의 현이 있습니다. g, d, a, e (작은 옥타브의 소금, 첫 번째 옥타브의 re, la, 두 번째 옥타브의 mi).

바이올린 범위 g(작은 옥타브의 소금)에서 a(네 번째 옥타브의 a) 이상까지.

바이올린 음색저음역은 두껍고 중간음은 부드러우며 고음역은 반짝입니다.

바이올린 본체"허리"를 형성하는 측면에 둥근 노치가있는 타원형입니다. 외부 윤곽과 "허리" 라인의 원형은 특히 높은 음역에서 연주의 편리함을 보장합니다.

상단 및 하단 데크껍질로 서로 연결되어 있습니다. 하단 데크는 단풍나무로 만들어졌으며 상단 데크는 Tyrolean 가문비나무로 만들어졌습니다. 둘 다 "볼트"를 형성하는 볼록한 모양을 가지고 있습니다. 아치의 기하학과 두께는 소리의 강도와 음색을 어느 정도 결정합니다.

또 다른 중요한 요소, 바이올린의 음색에 영향을 미칩니다-껍질의 높이.

두 개의 공진기 구멍이 상부 데크에 만들어집니다-efs(모양이 비슷함) 라틴 문자에프).

상부 공명판 중앙에는 테일피스에 고정된 현이 통과하는 스탠드가 있습니다. 토막 귀틀현을 고정하는 방향으로 확장되는 흑단 조각입니다. 반대쪽 끝은 좁고 고리 형태의 두꺼운 정맥 끈이 있으며 껍질에있는 버튼에 연결됩니다. 서다악기의 음색에도 영향을 미칩니다. 스탠드를 약간만 이동해도 음색이 크게 변경된다는 것이 실험적으로 입증되었습니다(아래로 이동하면 소리가 약해지고 위로 이동하면 더 날카로운 소리가 납니다).

바이올린 본체 내부의 상부 데크와 하부 데크 사이에는 공명 가문비 나무로 만든 둥근 핀이 삽입됩니다-달링 ( "soul"이라는 단어에서 유래). 이 부분은 상부 데크에서 하부로 진동을 전달하여 공진을 제공합니다.

바이올린 지판- 흑단 또는 플라스틱의 긴 접시. 목의 아래쪽 부분은 소위 목이라고 불리는 둥글고 광택이 나는 막대에 부착됩니다. 또한 휘는 악기 소리의 강도와 음색은 악기를 만드는 재료와 광택제의 구성에 따라 크게 영향을 받습니다.

바이올린 연주 기법

현은 왼손의 네 손가락으로 지판에 대고 누릅니다(엄지 제외). 현은 플레이어의 오른손에 활로 이어집니다.

프렛보드에 대고 손가락을 누르면 현이 짧아져 현의 피치가 높아집니다. 손가락으로 누르지 않는 현을 열린 현이라고 하며 0으로 표시합니다.

바이올린 파트고음 음자리표로 작성되었습니다.

바이올린 범위- 작은 옥타브의 소금에서 최대 4옥타브까지. 높은 소리는 어렵습니다.

반압에서 특정 위치의 현을 얻습니다. 배음. 일부 하모닉 사운드는 위에 표시된 바이올린 범위를 벗어납니다.

왼손의 손가락을 사용하는 것을 호출합니다. 운지법. 손의 집게 손가락은 첫 번째, 중간 - 두 번째, 반지 - 세 번째, 작은 손가락 - 네 번째라고합니다. 위치서로 인접한 네 개의 손가락이 한 음 또는 반음 간격으로 운지하는 것을 운지법이라고 합니다. 각 문자열은 7개 이상의 위치를 ​​가질 수 있습니다. 위치가 높을수록 더 어렵습니다. 5도를 제외한 각 현에서 주로 5도까지만 올라갑니다. 그러나 다섯 번째 또는 첫 번째 현, 때로는 두 번째 현에서 여섯 번째에서 열두 번째까지 더 높은 위치가 사용됩니다.

활을 지휘하는 방법성격, 힘, 소리의 음색, 그리고 실제로 프레이징에 큰 영향을 미칩니다.

바이올린에서는 일반적으로 인접한 현에서 두 개의 음을 동시에 연주할 수 있습니다( 이중 문자열), 예외적 인 경우-3 (강한 활 압력이 필요함), 동시에는 아니지만 매우 빠르게-3 ( 트리플 스트링) 및 4. 대부분 하모닉인 이러한 조합은 빈 현으로 연주하기 쉽고 빈 현 없이는 연주하기가 더 어려우며 일반적으로 솔로 작업에 사용됩니다.

매우 일반적인 오케스트라 기법 트레몰로- 두 소리의 빠른 교대 또는 동일한 소리의 반복으로 떨림, 떨림, 깜박임 효과 생성.

리셉션 게으른 경우(col legno)는 현에 활을 치는 소리를 의미하며 두드리는 소리를 내며 작곡가들이 교향곡에서 큰 성공을 거두기도 했습니다.

활을 가지고 노는 것 외에도 그들은 오른손 손가락 중 하나로 현을 만지는 것을 사용합니다. 피치카토(피치카토).

소리를 약화시키거나 음소거하려면 다음을 사용하십시오. 무음- 스탠드 또는 암말의 상단에 부착되는 현용 하부에 오목한 부분이 있는 금속, 고무, 고무, 뼈 또는 나무 판.

바이올린은 빈 줄을 가장 많이 사용할 수 있는 건반에서 연주하기가 더 쉽습니다. 가장 편리한 악절은 자연 키의 아르페지오뿐만 아니라 음계 또는 그 부분으로 구성된 악절입니다.

성인이 되어 바이올리니스트가 되는 것은 어렵지만 가능합니다! 근육 기억. 성인의 손가락 민감도는 젊은 사람보다 훨씬 낮고 근육 기억력이 발달하는 데 더 오래 걸립니다. 5세, 6세, 7세, 아마도 더 이른 나이부터 바이올린 연주를 배우는 것이 가장 좋습니다.

유명한 바이올리니스트

• 아르칸젤로 코렐리
• 안토니오 비발디
• 주세페 타르티니
• 장 마리 르끌레르
• 조반니 바티스타 비오티
• Ivan Evstafievich Khandoshkin
• 니콜로 파가니니
• 루드비히 슈포어
• 샤를 오귀스트 베리오
• 앙리 비에탱
• 알렉세이 페도로비치 르보프
• 헨리크 비에니아프스키
• 파블로 사라사테
• 페르디난드 라우브
• 조셉 요아킴
• 레오폴드 아우어
• 유진 이자예
• 프리츠 크라이슬러
• 자크 티볼트
• 올렉 케이건
• 조지 에네스쿠
• 미론 폴리아킨
• 미하일 에르덴코
• 야샤 하이페츠
• 다비드 오이스트라흐
• 예후디 메뉴힌
• 레오니드 코간
• 헨리크 쉐링
• 줄리안 시트코베츠키
• 미하일 베이만
• 빅토르 트레티야코프
• 기돈 크레머
• 막심 벤게로프
• 야노스 비하리
• 앤드류 맨즈
• 핀커스 주커만
• 이자크 펄만

비디오: 비디오 + 사운드의 바이올린

이 비디오 덕분에 도구에 익숙해질 수 있습니다. 실제 게임그것에 소리를 듣고 기술의 세부 사항을 느껴보십시오.

도구 판매: 구입/주문할 곳은 어디입니까?

백과사전에는 아직 이 악기를 구입하거나 주문할 수 있는 정보가 없습니다. 당신은 그것을 변경할 수 있습니다!

지팡이와 열쇠를 찾으십시오.뮤지컬 스태프는 5명 평행선메모가 작성됩니다. 음자리표는 오선의 가장 왼쪽에 있는 기호입니다. 그것은 당신이 플레이하는 레지스터를 나타냅니다.

• 바이올린은 고음 음자리표에서만 연주됩니다. 이 키는 앰퍼샌드(&)와 비슷합니다.

메모를 배우십시오.각 음표는 오선의 선 또는 그 사이에 타원 형태로 기록됩니다. 아래에서 위로 읽으면 그 사이의 메모는 fa, la, do 및 mi입니다. 라인에는 mi, mole, si, re 및 fa가 있습니다.

• 보표 밖의 음표는 동일한 타원으로 표시되지만 이미 추가 선으로 표시되어 있습니다.
• 음표 앞에는 뾰족한 기호(#) 또는 납작한 기호(b)가 올 수 있습니다. 또한 이러한 표시는 직후에 설 수 있습니다. 모리시. 예를 들어, F 행의 고음 음자리표 바로 뒤에 있는 샵은 모든 F 음표가 F#으로 연주되어야 함을 의미합니다.