대중적인 춤의 이름. 댄스 방향의 유형

현대 무용은 무용 동작의 수많은 유형과 아종으로 구성되어 있으므로 안무 예술에서 가장 광범위한 섹션으로 간주됩니다.

여기에는 볼룸, 재즈, 모던, 컨템포러리 및 약간 덜 인기있는 현대 댄스와 같은 유형의 댄스가 포함됩니다. 각 방향은 고유한 특성을 가지고 있어 현대 무용을 안무에서 풍부하고 활기찬 방향으로 만듭니다.

현대무용의 종류 : 재즈댄스

그 이름에도 불구하고 현대 무용은 다른 유형의 무용 예술에 비해 그리 젊지 않습니다. 예를 들어, 재즈 댄스는 19세기 말에 시작되었기 때문에 이 방향의 가장 "성숙한" 하위 섹션입니다.

재즈 댄스에는 댄스 기술과 공연 방식이 모두 다른 자체 트렌드가 있습니다. 탭, 펑크, 소울, 브로드웨이 재즈 클래식 재즈, 아프로 재즈, 거리, 자유형 및 기타 여러 유형.

재즈댄스의 막내연출은 영혼. 그것의 구별되는 특징은 최대 스트레칭 시간으로 수행되는 단위 속도당 다양한 움직임으로 간주 될 수 있습니다.

그러나 현대 무용의 가장 두드러진 유형은 플래시 재즈, 댄스 트릭의 복잡성, 기교 및 많은 댄스 기술에 놀랐습니다.

재즈 댄스, 특히 스트리트 재즈는 현대 음악의 발전에 중요한 역할을 해왔습니다. 안무 예술하루춤과 청춘의 시조가 되어 댄스 스타일부기우기, 브레이크, 랩, 하우스 등. 춤의 이름이 일반적인 이름과 일치한다는 것을 눈치 챘을 것입니다.

현대무용의 종류: 볼룸댄스

오늘날 볼룸댄스는 역사와 일상의 혼합, 재즈댄스, 원데이 사교댄스로 형성된 독립적인 종류의 스포츠 예술이다. 현대 무용계에서 볼룸 댄스에는 라틴 아메리카 및 유럽 프로그램이 포함됩니다.

에게 라틴 아메리카 프로그램춤에는 다음이 포함됩니다.

• 차차차
• 삼바
• 륨바
• 파소 도블레
• 자이브

유럽 ​​프로그램 댄스의 출연자:

• 느린 왈츠.
• 비엔나 왈츠.
• 슬로우 폭스트롯.
• 퀵스텝.
• 탱고.

이러한 유형의 현대 무용에는 다음이 포함됩니다. 아름다운 움직임몸뿐만 아니라 얼굴도. 이것은 볼룸 댄스를 더욱 표현력과 생동감있게 배반합니다.

************************************************************************

현대무용의 종류: 모던

이러한 유형의 현대 무용의 특징은 움직임에 대한 철학적 접근과 대포 거부입니다. 고전 무용. 이러한 유형의 춤은 무용수의 움직임과 리듬 형성 기초의 관계와 두 번째, 세 번째 음악 반주 계획을 찾는 것이 특징입니다.

************************************************************************

현대무용의 종류: 현대무용

중요한 포인트이 안무 예술의 현대적인 방향은 무용수들의 내면의 감정 상태와 춤의 형태를 연결하는 것입니다. С템포러리 댄스는 최대 사용을 포함합니다. 내부 리소스춤과 접촉 즉흥 연주, 릴리스와 같은 다양한 기술을 사용합니다.

************************************************************************

그러나 많은 유형의 현대 무용은 젊은이들과 성인들 사이에서 매우 인기가 있습니다. 재즈 댄스 공연의 기교의 아름다움, 슬로우 왈츠의 소울풀함과 하모니, 컨템포러리 댄스의 상태와 분위기의 전환은 매우 인상적일 뿐만 아니라 이 규모에 대해 생각하게 만들기 때문입니다. 안무 예술의 경향.

춤은 보통 음악과 함께 인체의 움직임이 감정, 감정, 이미지를 표현하는 도구 역할을 하는 특별한 종류의 예술입니다. 춤은 현대인 조상의 가장 오래된 종교 의식에서 비롯되었습니다. 춤의 예술은 수천 년에 걸쳐 발전하고 개선되었으므로 그것을 오락과 즐거운 시간을 보내는 방법으로만 생각하는 것은 경솔할 것입니다.

춤은 바디 랭귀지입니다. 모든 춤 동작에는 고유한 의미가 있으며, 단순히 일련의 동작이 아니라 주변 사람들에게 무언가를 말하는 방법입니다. 요즘에는 수많은 댄스 스타일이 있습니다.

발레, 사교 댄스, 역사, 민속 춤, 현대, 에로틱, 라틴 아메리카 춤, 허슬, 스윙 ... 춤은 다른 예술과 마찬가지로 지속적으로 발전하고 있으며 우리 시대의 현실과 패션 트렌드를 반영합니다.

발레

캐릭터의 성격, 감정, 감정, 생각이 춤 동작, 가소성, 몸짓 및 표정의 도움으로 아티스트에 의해 표현되는 연극 공연입니다. 클래식, 로맨틱, 모던과 같은 유형의 발레가 있습니다.

사교 댄스

두 가지 유형의 프로그램을 포함합니다.

• 표준(비엔나 왈츠, 탱고, 슬로우 폭스트롯, 슬로우 왈츠, 퀵스텝)
• 라틴어(차차차, 삼바, 파소도블레, 룸바, 자이브)

그들은 남자와 여자에 의해 수행됩니다. 사교 댄스는 전 세계적으로 인기가 있습니다.

역사적인 춤

이 방향에는 오늘날까지 공연되고 르네상스 (allemande, contradans, pavane), 바로크 (minuet) 및 19 세기 (mazurka, polonaise, quadrille)에서 우리에게 온 지난 세기의 춤이 포함됩니다.

사람들의 방향

각 국적에는 사람들의 성격, 전통 및 관습을 반영하는 고유한 춤이 있습니다. 민속에는 hopak, krakovyak, polka, lezginka, gypsy, round dance, chardash, trepak 등이 포함됩니다.

그네아프리카계 미국인의 춤 전통을 바탕으로 20세기 초에 탄생한 방향이다. 이 방향의 거의 모든 춤은 재즈 실신 리듬을 암시합니다. 스윙의 종류: 찰스턴, 블루스, 자이브, 로큰롤, ​​부기우기 그리고 그게 다가 아닙니다.

서로 밀치다디스코 음악에 맞춰 추는 커플 댄스입니다. 허슬을 춤추는 방법을 배우는 것은 매우 간단합니다. 누구나 수행할 수 있으며 즉흥 연주를 기반으로 합니다. 허슬의 종류: 스포츠, 프리스타일, 쇼 허슬, 잭 앤 질, 더블 허슬, 레이디스 허슬.

에로틱 댄스

밸리 댄스, 스트립쇼.

스트립 쇼- 댄서의 몸이 점차적으로 노출되는 춤입니다. 대부분의 경우 이러한 춤은 철탑 (폴)을 사용하여 수행됩니다.

현대적인 스타일

누군가는 최신 및 현대적인 전망댄스 방향.

오늘날 청소년 환경에서 가장 관련성이 높은 스타일 목록은 다음과 같습니다.

• 일렉트로댄스;
• 집;
• 황홀;
• 구조론자;
• 스트립 댄스;
• 가세요 ;
• 점프스타일 ;
• 혼합;
• 알앤비
• 힙합 ;
• 브레이크댄스 ;
• 터지는;
• 재즈;
• 현대의;
• 포스트 모던;
• 현대의.

클럽 댄스

댄스 방향: 일렉트로 댄스, 하우스, 점프스타일, R&B, 트랜스 및 텍토닉은 디스코 및 클럽 파티에서 빛을 발하는 것을 좋아하는 사람들을 위한 방향입니다. 일렉트로닉 음악에 맞춰 일렉트로 댄스와 트랜스 댄스를 춘다. 동작은 활기차고 표현력이 풍부하며 고속그리고 큰 진폭으로.

지각- 일렉트로댄스, 팝핑, 테크노, 힙합의 요소가 결합된 점프, 양다리 휘두르기, 능동적인 손놀림 등이다. 춤은 매우 활기차고 젊은이들에게만 적합하지만 다소 단조롭고 단조롭습니다.

스트리트 댄스

스트리트 댄스 스타일은 힙합, 브레이크 댄스, 팝핑, 락킹입니다.

힙합- 단순한 춤이 아니라 음악과 춤뿐만 아니라 옷 입는 방식, 속어 사용, 철학 등에서 자신만의 스타일을 내포하는 청춘 서브컬처다. 힙합은 완전히 다른 댄스 스타일을 결합합니다. 춤은 매우 단순해 보이지만 실제로 힙합을 추는 방법을 배우려면 힘든 연습이 필요합니다. 부하가 모든 근육 그룹에 떨어지기 때문에 좋은 신체적 준비와 지구력이 필요합니다.

브레이크댄스소년, 청소년 및 젊은 남성에게 이상적인 춤입니다. 이것은 춤뿐만 아니라 스포츠이며 춤 동작 외에도 곡예의 요소와 체조. 브레이크 댄스 수업은 힘, 지구력, 자신감, 가소성을 개발하고 아름다운 근육질 몸매를 형성합니다.

현대 발레

흔히 모던발레라고 부르는 고전발레를 기반으로 한 무용 연출의 종류에는 모던, 재즈모던, 포스트모던, 컨템포러리가 있다. 사실 이것은 현대적 해석이다. 클래식 발레, 덜 엄격한 기준으로만. 현대 무용수들은 뛰어난 신체적 형태, 지구력 및 좋은 스트레칭을 요구합니다. 반대로 현대는 엄격한 요구 사항을 부과하지 않으며 나이에 관계없이 이러한 유형의 춤 연습을 시작할 수 있으며 날씬한 몸매, 체력 및 유연성은 중요하지 않습니다.

현대의맨발로 춤을 춥니다. 이 춤은 동양의 무술을 기반으로 합니다. 컨템포러리는 솔로, 듀엣, 페어 또는 그룹으로 공연합니다. 이런 유형의 춤에서 가장 중요한 것은 자기 표현입니다.

라틴 아메리카 댄스

라틴 아메리카 출신의 댄스 스타일 유형: 바차타, 아르헨티나 탱고, 메렝게, 맘보, 살사, 람바다, 플라멩코, 카포에라, 볼레로.

바차타- 카포에라와 함께 오늘날 가장 인기 있는 라틴 아메리카 춤 중 하나입니다. 바차타는 페어 댄스입니다.

카포에라- 이것 무술곡예와 발차기를 결합한 브라질 음악 반주. 라틴 아메리카 댄스 중에는 유명한 플라멩코와 같이 발을 구르고 손뼉을 치는 유형의 댄스 디렉션이 있습니다. 이 춤은 타악기와 함께 기타에 맞춰 연주되며 때로는 댄서들이 캐스터네츠를 사용합니다.

소녀들을 위한 현대무용

오늘날 소녀들에게 가장 인기있는 댄스 스타일은 스트립 플라스틱, 고고, 밸리 댄스, 폴 댄스입니다. 벨리댄스는 남녀노소와 피부색에 상관없이 모두에게 적합합니다. 오리엔탈 댄스 수업은 항상 아름답고 날씬하고 바람직하고 몸매가 더 여성스러워지고 움직임이 우아 해지고 구부리는 습관이 사라질 것입니다. 밸리댄스는 여성의 건강에 매우 유익합니다.

플라스틱 스트립- 콤플렉스가 없는 소녀나 콤플렉스를 없애고 싶은 분들을 위한 방향입니다. 스트립 플라스틱은 아름다운 인물의 열쇠입니다. 이러한 유형의 춤을 통해 자신감을 얻고 자신을 해방하며 사랑하는 사람의 눈에 참을 수 없게 될 것입니다.

가다- 모든 소녀들이 댄스 플로어의 스타가 될 수 있는 클럽 댄스. 스트립 플라스틱에 가깝지만 움직임이 더 공격적이고 빠르다는 점에서 다릅니다. 이러한 유형의 춤은 디스코 애호가뿐만 아니라 클럽의 전문 댄서도 수행합니다. 전문 고고 댄서의 옷은 팬티, 반바지, 보디스, 스틸레토입니다. 전문적으로 고고를 연습하려면 완벽한 몸매가 필요합니다.

폴댄스(극)- 댄스 요소에 체조, 아크로바틱을 접목한 연출이다. 마스터링을 위해 가장 어려운 유형의 댄스 아트 중 하나이며, 좋은 신체적 형태와 훈련이 필요합니다. 폴댄스 대회가 열립니다.

어린이를 위한 춤

어린이를 위한 댄스 방향의 유형은 성인에게 제공되는 것과 약간 다릅니다. 힙합, 고고, 밸리 댄스, 텍토닉, 브레이크 댄스, 볼룸 댄스, 클래식 발레, 재즈, 모던, 세계 각국의 댄스 등입니다. 댄스 수업은 어린이에게 매우 유용하며 자세를 개선하고 신체 발달 및 체형을 촉진하는 데 도움이 됩니다. 아름다운 모습. 아이들은 성인보다 훨씬 빨리 모든 것을 배우고 더 많은 에너지와 더 유연한 몸을 가지고 있습니다. 현대 사회에는 다양한 유형의 댄스 스타일이 있습니다. 이 기사의 사진은 그 중 일부를 보여줍니다. 점차적으로 댄스 스타일이 발전하고 개선되며 각 세대가 자신의 생각과 감정을 자신의 방식으로 표현하려고 노력함에 따라 새로운 스타일이 기본적으로 나타납니다. 요즘은 어린아이부터 노인까지 남녀노소 누구나 자신에게 맞는 춤 스타일을 찾을 수 있다.

클럽 댄스 (Club - dance) - 이제는 트렌디하고 활기차고 현대적입니다. 이 스타일은 혼합, 많은 댄스 스타일과 방향의 폭풍우 조합입니다. 클럽 댄스는 잠금의 움직임과 잠금, 하우스의 점프, 힙합의 목과 스윙, 깨어있는 가소성과 편심, 재즈의 요소, 전공 및 펑크의 분위기입니다.

브레이크 댄싱은 가장 역동적인 춤 중 하나입니다. 현대적인 스타일. 놀라운 곡예 스턴트와 어지러운 춤의 회전은 거리의 젊고 자유롭고 반항적인 정신을 구현했습니다. 브레이크 댄스는 60년대 후반 뉴욕의 가난한 동네에서 시작되었습니다. 처음에는 James Brown의 유명한 Get on the Good Foot 댄스가 있었습니다.

스트립 플라스틱은 관능, 유연성, 가소성으로 가득 찬 춤입니다. 이것은 마음의 정복자, 빛, 때로는 약간 대담한 춤입니다. 댄스의 이름에는 "Strip"(영어에서 옷을 벗다)이라는 용어가 포함되어 있지만 시간이 지남에 따라 가소성이 스트립에서 분리되어 별도의 방향으로 형성되어 플라스틱의 우아한 여성 댄스를 의미합니다.

크램프는 감정을 버릴 수 있는 현대무용 스타일이다. 육포적이고 충동적이고, 공격적이고 폭발적이며, 빠르고 리드미컬한 독창적인 스트리트 댄스로, 부정적인 감정소란스럽고 흥미로운 댄스 쇼로 변신합니다. 무용의 시작부터 지리적, 시간적 기준점은 1992년이다.

즉흥 연주는 댄스 동작에서 매우 정직하고 솔직하며 정확하게 자신을 표현할 수 있는 진정한 기회입니다. 이것은 자신을 들여다보고, 지금까지 알려지지 않은 새로운 매장량을 발견하고, 창의적 잠재력을 발견할 수 있는 기회입니다. 이것에 대한 자각은 자기 인식의 기회를 열어 개인의 고결성을 훨씬 더 높일 수 있습니다. 즉흥 연주는 신체의 완벽한 제어가 결합된 최고의 춤 형태입니다.

힙합은 오늘날 가장 인기 있는 현대 무용 스타일 중 하나입니다. 이 스타일은 매우 흥미롭고 다면적입니다. 그는 많은 사람들의 매너리즘과 움직임을 흡수했습니다. 스트리트 스타일이전에 등장한 것 : 중단, 터짐, 잠금. 힙합 댄스의 큰 인기는 이 댄스 스타일의 다재다능함과 다양성과 직접적인 관련이 있습니다.

잠금은 댄스 아트의 전체 하위 문화입니다. 이것은 가장 긍정적인 펑키 댄스 스타일 중 하나입니다. 코믹 코믹 스타일의 공연이 다르며 판토마임과 표정이 중요한 역할을합니다. 잠금은 감정, 역동적이고 명확한 움직임으로 가득 차 있습니다. 전체 춤의 기본은 자물쇠의 닫는 위치이며, 이러한 움직임에서 스타일의 이름이 형성되었습니다. 잠금 "잠금"이라는 단어에서 잠금.

LA 스타일은 모던한 스타일로 최근에큰 인기를 누리고 있으며 활기차고 편안하며 자신감있는 현대 청소년의 다양한 청중에서 팬을 찾습니다. LA 스타일 - 힙합에서 나온 스타일인 "로스엔젤레스" 스타일에서 유래, 힙합 안무라고도 함. New Style(뉴욕 스타일)과 혼동하지 마세요. 그들 사이에는 근본적인 차이점이 있습니다.

Go-Go (go - go) - 특정 스타일이 아닙니다. 이것은 한 방향으로 결합된 스타일의 집합입니다. Go-Go는 세련된 파티, 프레젠테이션 및 나이트클럽에서 춤을 춥니다. 오늘날 클럽 파티는 고고 댄스 공연 없이는 할 수 없습니다. 고고 댄스는 스트립쇼와 달리 댄서들이 옷을 벗지 않는 에로틱한 춤이다.

R'n'B 스타일은 리듬 앤 블루스 음악에 맞춰 추는 트렌디한 클럽 댄스이자, 블루스, 힙합, 펑크의 요소가 결합된 가장 대중적인 모던 댄스 스타일 중 하나입니다. R'n'B는 오늘날 가장 인기 있는 댄스 방향으로 간주됩니다. 클럽 댄스유럽과 전 세계에서. 그리고 전체 레이어 역할 현대 문화, 춤, 음악 및 의상이 포함됩니다.

섹시한 R'n'B - 오늘날 현대 무용의 꽤 젊은 추세입니다. 재즈, 스트립플라스틱, 힙합 등 메가팝 트렌드의 스타일과 움직임을 기반으로 하고 있으며, 그 기반은 물론 그 기반의 기초이고, R'n'B가 스타일이다. Sexy R'n'B는 끊임없이 진화하고 개선되며 점점 더 많은 새로운 동작으로 자신을 풍부하게 하고 보충합니다.

클럽 믹스 - 오늘날 트렌디하고 현대적이며 활력이 넘칩니다. 이것은 많은 댄스 스타일과 트렌드의 열정적인 혼합입니다. 클럽 댄스는 하우스 댄스의 점프, 힙합의 스윙과 넥, 왁킹 댄스의 편심과 가소성, 펑크의 무드와 감성입니다.

2000년 프랑스에서 벨기에 클럽 운동의 인기에 힘입어 결성된 다소 젊은 댄스 스타일. Electro Dance, tck, vertigo, Milky Way로도 알려져 있습니다. 이것은 일종의 스타일입니다. 테크노, 점프 스타일, 힙합, 락킹, 팝핑의 요소를 포함하는 믹스입니다.

최근 유럽에서는 '하우스'(House)라는 클럽댄스 연출이 인기를 끌고 있다. 이 춤의 이름은 하우스 뮤직 스타일에서 유래되었습니다. 하우스는 이제 거의 모든 신생 파티에서 춤을 춥니다. House는 약간의 매력과 당당함을 가미한 독특한 스타일의 공연으로 구별됩니다. 하우스는 매우 역동적이고 리드미컬합니다.

C-Walk, 일명 Crip, - Clown, - Crown-walk -는 지속적으로 발전하고 점점 더 많은 인기를 얻고 있는 현대 스트리트 댄스의 스타일 중 하나입니다. 이 스타일의 주요 특징과 원래 특징은 발의 뛰어난 작업, 발로 복잡한 움직임을 기교적으로 실행하여 댄서가 알파벳 기호와 전체 단어를 "쓰는" 것처럼 보입니다.

모든 클럽 스타일 중에서 가장 화려하고 매력적이며 기이한 스타일은 Wacking입니다. 오늘은 상상도 할 수 없는 현대 세계이 스타일 없이 춤을 춥니다. 이 춤은 춤의 재능을 보여줄 수 있는 기회일 뿐만 아니라 자신의 개성을 드러내고 보여줄 수 있는 기회로 끊임없이 진화하고 있으며 점점 더 대중화되고 있습니다.

근육과 관절의 통증 없이 우리 몸이 유연하고 탄탄하며 이완된 것을 느끼는 것은 육체적으로나 심리적으로 즐겁습니다. 적지 않은 기쁨은 우리에게 평화, 외부 세계와의 조화, 자신, 몸, 삶에 대한 만족감을줍니다. 스트레칭은 이러한 심신의 상태를 달성하는 데 도움이 됩니다.

오늘날 대부분의 현대 무용 스타일은 다른 무용의 요소와 동작을 혼합한 것이며 Ragga Jam도 예외는 아닙니다. 이것은 자메이카와 앤틸리스 제도 모티프가 풍부하게 가미된 스트리트 라가, 힙합, 재즈의 폭발적인 혼합입니다. 지금까지 라가 잼은 독창성으로 유럽과 미국을 정복한 가장 패셔너블한 트렌드 중 하나입니다.

스트리트 댄스 스타일의 바로 그 이름 ( 스트리트 댄스) 스스로 모든 것을 말했습니다. 스트리트 댄스는 다양한 댄스 장르와 문화가 혼합된 것입니다. 브레이크댄스, 힙합, 하우스, RnB 등 다양한 요소가 혼합된 칵테일입니다. 이 스타일의 이름은 외부에서 태어난 많은 댄스 스타일을 결합합니다. 댄스 스튜디오그리고 발레 학교.

스트리트 재즈는 현대무용의 연출이며, 구별되는 특징 R`n`B, 모던, 락킹, 팝핑, 라가, 하우스, 일렉트릭 부갈루, 클래식 재즈 등 다양한 스타일이 있습니다. 그리고 그 기반으로 현재 대부분의 최신 댄스 스타일과 마찬가지로 힙합의 댄스 기반이 마련되었습니다.

Latina는 수행하기가 매우 간단하며 매우 자주 리드미컬한 비치 댄스와 유사합니다. 덕분에 라틴어는 거의 모든 곳에서 춤을 출 수 있습니다. 그러나 라틴계의 선동적인 움직임은 나이트 클럽에서 특히 인상적입니다. 생동감과 리듬, 열정과 경박함은 즐거운 밤을 보내기에 이상적인 자질입니다.

살사는 더 우아하고 느린 룸바 버전으로 간주되며 파트너가 거의 만지지 않고 서로 매우 가깝습니다. 한때 라틴 아메리카 부르주아지는 살사를 가장 가치 있고 고귀한 춤 중 하나로 여겼습니다.

필라테스는 실제로 신체 활동의 특별한 복합물이며 그 특징은 기능성과 다양성입니다. 모든 필라테스 운동은 개별 부분이 아닌 몸 전체에 최대의 효과를 갖도록 설계되었습니다.

Hustle은 부기우기와 로큰롤을 포함한 다양한 유형과 스타일의 춤이 혼합된 것으로 "더티 댄싱"의 변형입니다. Hustle은 디스코, 파티, 클럽을위한 페어 댄스로 화려 함과 실행 용이성으로 인해 전 세계적으로 엄청난 인기를 얻고 있습니다.

그래서 춤을 시작하기로 했으나 어떤 스타일을 선택해야 할지 모르겠나요?스튜디오에 와서 관리자가 제안한 Go-Go, Stretching, Waaking 등과 같은 생소한 이름 목록을보고 겁이 났습니까? 두려워 하지마! 이 목록은 다양한 유형의 춤을 나타내며 귀하에게 적합한 것을 이해하려면 이 기사를 읽어 보시기 바랍니다.

먼저 정의하자 춤을 생각하게 된 계기는 무엇인가요?디스코에서 잘 움직이는 남자와 사랑에 빠졌고 그에게 다가가는 것이 부끄럽습니까? 아니면 혼자 남겨진 그녀의 새로운 능력으로 남자친구를 놀라게 하기로 결정했습니까? 또는 다시 한번거울을 보다가 갑자기 엉덩이에 살이 쪘다고 생각하셨나요? 아니면 퇴근 후 긴장을 풀고 하루를 다양화하고 싶습니까? 이 모든 것이 댄스 스튜디오에 오는 목적을 결정합니다. 그리고 서투르게 보이는 것을 두려워하지 마십시오. 배우기 위해 수업에갑니다!

오늘날 소녀들 사이에서 가장 인기있는 것은 Go-Go라는 방향입니다. 지친 손님들을 돕기 위해 나오는 여자들이 클럽 무대에서 춤추는 춤이다. 놀랍게도 고고의 역사는 50년이 되었습니다. 그는 스트립쇼의 대안으로 캘리포니아에서 우리에게 왔습니다. 이 춤은 자신감의 해방과 발전을 목표로 합니다. 이것이 조합이라기보다는 일종의 독립적인 스타일이라고 말하기는 어렵습니다. 현대 트렌드(스트립, 재즈, 라틴, 에로틱 댄스 등) Go-Go는 클럽 음악에 쉽게 즉흥 연주하고, 명확하고 아름답게 움직이고, 동작 조합을 결합하고, 올바르게 연결하는 방법을 알려줍니다. 댄스 스튜디오에서의 이러한 훈련은 당신에게 움직임에 대한 자신감을 줄 것입니다. 감정적 기분그리고 많은 내부 긍정. 클럽에서는 군중에서 즉시 눈에 띄고 가장 무관심한 사람의 관심을 끌 수 있습니다.

Lady-Mix 또는 Lady-style은 동시에 여러 스타일의 춤을 배우고 싶지만 모든 것을 배울 기회가 없는 사람들에게 적합합니다. 물론 여기서 말하는 것처럼 각 스타일을 개별적으로 "깊이" 아는 것은 불가능하지만 일반적으로에로틱 댄스, 재즈, 레게톤, 하우스, 살사, R'n'B의 요소를 마스터하게 됩니다. 가장 많이 배우게 됩니다 다른 움직임, 어디서 어떤 옷을 입든 (세속적 인 기업 파티, 무도회 또는 "래퍼 파티") 다른 사람들을 놀라게 할 수 있습니다.

에로틱 댄스. 말 그대로 첫 번째 수업에서 당신은 당신의 능력에 대해 의심조차 하지 않았다는 것을 이해할 것입니다! 그렇게 성적으로 움직이는 방법을 알고 있다는 것이 밝혀졌습니다. 그리고 지금은 이전처럼 저속해 보이지 않습니다. 다리가 부러질 염려 없이 하이힐을 신고 에로 댄스 수업에 올 수 있습니다. 여기에서 유연하고 유연하며 우아하고 여성스럽고 동시에 자신 있고 자유롭게 움직이는 법을 배웁니다. 발 뒤꿈치는 움직임의 조정을 개발하는 데 도움이됩니다. 남자들은 관심없이 당신을 떠날 수 없습니다. 가장 중요한 것은 너무 흥분하지 마십시오!

에로틱 댄스에는 여러 종류가 있습니다. 스트립 댄스 - 가소성, 유연성 및 모든 매력을 보여줄 수있는 능력 개발을 목표로합니다. 여성의 몸. 스트립 댄스는 아름다운 스트립쇼의 비밀을 밝힐 것입니다. 또 다른 하위 스타일인 랩댄스(Lap-dance)는 한 명의 관객을 위해 의자 위에서 춤을 추는 것(문자 그대로 "무릎 위에서")을 선보입니다. 시청자와 최대한의 접촉이 가능한 관능적 인 댄스 일 수도 있고, 다리를 날카롭게 휘두르거나 의자를 뒤집는 등 매우 화려하게 연출할 수도 있습니다 (물론 시청자가 없을 때). 폴댄스, 또는 폴댄스의 더 친숙한 이름도 에로틱 댄스 스타일에서 탄생했습니다. 전문적으로 수행되는 Poledance를 적어도 한 번 본 후에는 무관심한 사람이 거의 없습니다. 많은 소녀들이 "똑같이 할 수 있기"를 원합니다. 그러나 사실 '폴댄스'는 전혀 춤에 귀속시키기 어렵다. 오히려 체조신나는 음악에 맞춰 공연합니다. Real Poledance는 스포츠(근력이라고 말할 수 있음) 훈련 및 곡예 스트레칭과 관련된 많은 작업입니다. 안무 트레이닝이 있으면 좋다. 폴댄스는 헬스장에서 하는 운동이 지루하신 분들을 위한 운동으로, 단순 피트니스로는 효과가 미미한 것 같습니다. 확신할 수 있습니다. 모든 근육 그룹이 기둥에서 스윙합니다.

피트니스와 댄스 사이에서 여전히 뭔가를 선호한다면 스트레칭으로 오세요. 이 방향에서 스트레칭 자체는 독립적으로 서 있고, 앉고, 누워 있고, 쌍으로 대부분의 시간을 차지합니다. 스트레칭은 근육을 건강한 톤으로 만드는 데 도움이 됩니다. 긴장과 통증 완화, 올바른 자세, 신체적 지구력 증가, 호흡 조절 및 체중 감량 방법을 배우십시오. 여기에서 교사의 선택이 중요합니다. 그는 충분히 전문적으로 준비되어 있어야 합니다. 건강 농담은 나쁘다. 그리고 가장 중요한 것은 스트레칭 수업이 댄스 훈련의 수준을 높이고 그 후에 모든 요소가 다른 춤당신에게 쉽게 주어질 것입니다.

현대무용, 더 정확하게는 현대무용은 수세기의 역사를 가지고 있고 당연히 잊혀진 진정한 현대무용입니다. 이 춤은 다른 춤과 완전히 다릅니다. 한 사람은 몇 번의 수업만 들으면 머리부터 발끝까지 당신을 흡수할 것입니다. 여기서 중요한 것은 무도회에 가는 목적입니다. 당신이 바쁜 소녀이고 지속적으로 정신적, 정서적 스트레스를 받고 있다면 모던이 스트레스를 해소하고 생각을 끄는 데 도움이 될 것입니다. 춤을 통해 주변 세상의 번잡함을 잊고 몸과 중력을 이해하고 즐거운 음악에 완전히 휴식을 취할 수 있습니다. 현대는 신발의 부재와 가장 자유로운 옷을 의미합니다. 첫 번째 수업에서는 춤을 추지 않아도 될 수도 있습니다. 현대 세계에 몰입하기 시작하고 자연과 인체의 원동력 메커니즘을 이해하려고 노력할 것입니다. 관성에 기반한 근대성의 움직임은 처음에는 이상하고 불합리하게 보일 수 있지만 점차 더 이상 그것을 재현하는 것을 두려워하지 않고 내면의 자유와 가벼움을 느끼고 자신의 경계를 확장합니다. 일상 생활. 모던댄스에서는 외적으로뿐만 아니라 내적으로도 휴식을 취합니다. 어떤 의미에서 현대는 춤과 명상을 결합합니다. 그러나 현대의 기술은 다른 춤과 마찬가지로 중요한 역할을 합니다. 여기에서 그녀는 아르누보 스타일의 댄스 작곡에 쏟아지기를 간청하는 감정을 표현하는 데 도움을 줍니다. 당신은 단순히 우주를 날기에는 춤의 요소가 충분하지 않다고 느낄 것이며, 선생님에게 점점 더 근대성의 비밀을 밝혀달라고 요청할 것입니다.

솔로 라티나. 삼바, 룸바, 살사, 맘바, 차차차, 바차타 또는 자이브 등 라틴 아메리카 댄스의 선동적인 리듬을 들으면서 가만히 서 있을 수 있는 사람은 거의 없습니다. 적어도 얼굴의 미소와 긍정적 인 생각은 모든 "청취자"를 하나로 묶습니다. 슬퍼 가을 저녁, 자고 싶을 때 머리가 아프고 고양이가 영혼을 긁고 적어도 하나의 라티 나 수업에 가도록 강요하면 가장 심한 우울증조차 어떻게 사라질지 알지 못할 것입니다. 당신은 긍정적인 것을 많이 받을 뿐만 아니라 마스터도 받을 것입니다. 특별한 언어당신은 선동적인 리듬, 우아함, 여성스러움, 에너지의 자유를 느낄 것입니다. 시시덕 거리는 치마와 낮은 굽으로 수업에 올 수 있습니다.

벨리댄스는 아마도 고대부터 존재해 온 춤 중 하나일 것입니다. 지금까지 그는 동양 여러 나라의 춤 스타일을 혼합했습니다. 클럽 댄스 팬들은 아마도 처음에는 벨리댄스 특유의 움직임이 이례적이라는 것을 알게 될 것입니다. 특히 손을 잡고, 자세를 모니터하고, 어깨와 엉덩이의 움직임을 결합할 수 있고, 배를 흔드는 것은 물론(실제로는 10가지 정도의 흔들림이 있음) 약간의 육체적, 정신적 노력이 필요합니다. 그러나 배꼽 춤은 여성 신체의 건강에 유익한 영향을 미치기 때문에 이유가 있습니다. 그것은 이상적인 인물(진정한 여성)을 모델링하고, 호흡과 전정 기관을 훈련하고, 복근을 펌프질하고, 횡경막을 발달시키고, 아름다운 엉덩이를 형성하고, 관절에 부담을 주지 않습니다. 벨리댄스 수업에서 진정한 여성이 되어 자신을 드러낼 수 있습니다. 당신이 선택한 사람이 당신에게 합당하고 그에게 성욕을 최대한 불러 일으키고 싶다면 벨리 댄스를 그에게 춤을 추십시오!

생각과 감정을 표현하기 위해 사람은 구두 및 서면 연설을 사용합니다. 그러나 자신을 표현하는 다른 방법이 있습니다. 경험을 전달하는 옵션 중 하나는 춤입니다. 음악이나 리듬에 따른 신체 움직임을 통해 사람은 자신의 감정 상태를 공유합니다. 다양한 스타일을 고려하여 댄스 스타일과 트렌드 목록을 고려할 필요가 있습니다.

춤이라는 주제를 연구하는 모든 사람은 어떤 스타일과 방향이 존재하는지에 대한 질문에 직면합니다. 댄스 트렌드가 무엇인지에 대한 총체적인 이해를 위해서는 무용을 회고적인 관점에서 바라볼 필요가 있다.

안무 예술은 매우 오래된 기원을 가지고 있습니다. 처음에는 무브먼트에 신성한 의미만 숨겨져 있었습니다.리듬 운동은 특정 목표를 달성하는 데 사용되었습니다.

사람들은 비를 내리거나 관심을 보이려 했습니다. 이성. 시간이 지나면서 얻은 춤 위대한 아름다움그리고 세련됨. 음악 반주의 중요성이 높아졌습니다.

특정 국적의 안무 이미지는 특징적 특징을 가지고 있었다. 채색은 움직임뿐만 아니라 특이한 리드미컬 한 스케치로도 결정되었습니다.

각 시대에는 고유한 실제 댄스 스타일이 있습니다. 일상 공연에서 민속 안무를 만나기는 오히려 어렵다. 원래 형태로는 무대에서만 보존되었습니다. 우리 시대의 인기 흐름에는 다양한 거리 및 클럽 댄스가 포함됩니다. 기존 패션 트렌드를 통합하는 가장 중요한 것은 바디 랭귀지의 새로운 비전입니다.

스타일 및 방향

Wikipedia와 같은 소스에서 댄스 스타일 및 트렌드 주제를 연구하는 것이 좋습니다. 댄스 스타일 중에서 Wikipedia는 다음 영역을 인용합니다.

재주 넘기 같은

그것은 수행하는 선수들 사이의 경쟁을 의미합니다. 심사 위원의 평가 매개 변수는 음악 반주를 고려한 연주의 기술과 표현력입니다.

기본은 특히 복잡한 춤과 곡예 요소입니다.

발레

본질은 형태의 움직임의 조합입니다. 연극 공연. 퍼포먼스의 근간은 가소성, 표정, 움직임, 몸짓을 통한 작가의 생각, 감정, 느낌의 표현이다. 청중 평가의 매개 변수는 표현력과 우아함입니다. 대상 청중- 시청자와 그가 본 것에 대한 그의 반응.

모던, 로맨틱, 클래식의 세 가지 범주를 포함합니다. 근거 현대 발레- 클래식 발레 연출. 특징- 엄격한 요구 사항 및 표준이 부족합니다. 현대 발레의 하위 범주는 컨템포러리, 모던, 포스트 모던 및 재즈 모던입니다. 주요 요구 사항은 댄서의 자기 표현입니다.

사교 댄스

대상 청중은 공연하는 댄서 자신입니다. 공 프로그램 유형 - 표준 및 라틴. 표준에는 탱고, 비엔나 왈츠, 느린 왈츠, 느린 폭스트롯, 퀵스텝(또는 빠른 폭스트롯)이 포함됩니다. 라틴어에는 룸바, 삼바, 자이브, 차차차, 파소도블레가 포함됩니다.

전제 조건은 남자와 여자의 움직임을 한 쌍으로 수행하는 것입니다. 볼룸 코스에는 스포츠 볼룸 디렉션(댄스 스포츠라고 함)이 포함됩니다.

역사적인

현대 무용가의 프로그램에 존재하는 지난 세기의 무용 스타일에 대한 일반적인 이름. 방향에는 중세, 르네상스, 바로크 및 로코코 시대, 19세기 및 20세기가 포함됩니다.

• 중세 흐름 - 에스탐피, 사라방드, 베르가마스카, 살타렐로.
• 르네상스 - 바다, 베이스 댄스, 캐스케이드, 컨트리 댄스.
• 바로크와 로코코 - 파스피에, 미뉴에트, 부레.
• 19세기 - 크라코비악, 왈츠, 폴카.
• 20세기 - 폭스트롯, 탱고, 린디 홀.

민속(민속)

본질은 특정 국적의 전통, 성격 및 관습을 반영한 것입니다. 특정 지역의 리듬, 움직임, 의상 특성을 고려합니다. 대상 청중 - 무용수 및 관중. 움직임의 기본은 움직임을 채택한 동물 행동의 모방입니다. 노동 과정사람 안에.

관련소품 - 생활용품, 악기, 무기. 민속 방향에는 다음이 포함됩니다.

• 폴카,
• 레즈긴카,
• 집시 소녀
• chardash 및 기타.

라틴 아메리카

아르헨티나 탱고, 바차타, 맘보, 람바다, 메렝게, 살사, 플라멩코, 볼레로, 카포에라가 포함됩니다. 바차타의 기본은 페어 연주입니다. 카포에이라는 아크로바틱 요소와 음악 반주에 다리 스윙을 포함하는 브라질 무술입니다.

플라멩코의 진수는 손뼉을 치고 캐스터네츠를 사용하여 발을 구르는 조합입니다.

의례

초기 의미는 실질적인 혜택을받는 것이 아니라 신성한 의미를 전달하는 것입니다. 타악기가 반주로 사용되었습니다.

몇 가지 일반적인 영역이 더 있습니다.

1. 거리. 발생 영역은 댄스 파티, 거리, 운동장, 공원, 나이트 클럽입니다. 본질은 도시 내에서 대규모 레크리에이션입니다. 베이스는 사회적 상호 작용댄서와 관객 사이. 커런트 - 팝핑, 힙합, 락킹, 브레이크 댄스.
2. 에로틱. 평가의 주요 매개 변수는 가소성, 표현력, 자기 표현입니다. 전류 - 스트립쇼와 밸리 댄스.
3. 다양성. 포인트는 무대 퍼포먼스다. 기능 - 미니어처 형태의 짧은 공연.
4. 그네. 기본은 서아프리카와 아프리카계 미국인의 전통입니다. 기능 - 실신과 재즈의 리듬. 자이브, 찰스턴, 부기우기, 블루스, 로큰롤 및 기타 트렌드를 포함합니다.
5. 현대 (또는 현대). 본질은 고전 발레의 전통을 부정하는 것입니다. 일종의 무대 안무 퍼포먼스를 표현한다.
6. 서로 밀치다. 본질은 디스코 스타일의 음악 반주에 맞춰 쌍으로 댄스 동작을 수행하는 것입니다. 잭앤질, 프리스타일, 레이디스 허슬, 스포츠 허슬, 쇼 허슬, 더블 허슬이 포함됩니다.

소녀들을 위한 스타일

다양한 방향은 어떤 스타일이 소녀에게 적합한지에 대한 질문으로 이어집니다.

기존 댄스 스타일은 강하고 공정한 섹스 모두에서 요구됩니다. 여성과 소녀들의 춤에 대한 주요 기준은 소성 동작을 배우고 과체중을 없애는 것입니다. 이러한 매개변수의 조합을 통해 소녀에 대한 다음 추세 목록을 컴파일할 수 있습니다.

• 벨리댄스(혹은 벨리댄스). 동쪽 방향, 연령이나 체격에 관계없이 모든 여성이 연기자가 될 수 있습니다. 수업은 여성 성을 발전시키고, 내면의 아름다움그리고 조화, 체형 개선, 우아함. 건강에 매우 유익한 것으로 간주됩니다.
• 스트립 플라스틱은 뻣뻣함을 제거하고 여성 신체의 가소성을 높이도록 설계된 솔직한 댄스 스타일을 말합니다. 특징 - 옷을 벗을 필요가 없습니다. 콤플렉스를 제거하고 내부 두려움을 극복할 수 있습니다.
• 가세요. 특징 - 공연 중 댄서를 노출시키지 않고 에로티시즘 요소를 시연합니다. 스트립 플라스틱과 비슷하지만 댄스 동작 중 더 큰 공격성과 템포의 차이가 있습니다. 필수조건 - 이상적인 인물댄서에서.
• 폴댄스는 아크로바틱과 체조의 요소가 결합된 장르로 난이도가 높다. 댄스 아트. 필수의 좋은 준비, 피트니스 및 지구력.
• 일렉트로 댄스. 기능 - 음악 반주 일렉트로닉 뮤직. 조건 - 동작 실행의 고주파수, 속도 및 진폭.
• Tektonik은 힙합, 테크노, 팝핑 및 일렉트로 댄스의 조합으로 간주되며 팔과 다리의 움직임, 점프를 포함합니다.

메모!제시된 방향은 여성 전용이 아닙니다. 춤의 구분은 조건부이며 연기자 자신이 결정합니다.

인기 여행지

매일 새로운 스타일이 있습니다. 세상의 모든 이름을 알고 그 설명을 기억하는 것은 불가능하다는 것을 이해하는 것이 중요합니다. 이것은 무용 예술의 급속한 발전 때문입니다.

상당한 다양성에도 불구하고 모든 스타일에는 특징이 있습니다. 이 기능으로 인해 이들에 대한 간략한 설명이 가능할 것 같습니다.

현재 방향 목록에는 다음이 포함됩니다.

• 부티 댄스(부티 댄스). 출연진은 여성 관객이다. 특징 - 연설의 솔직함과 에로티시즘. 기원 - 고대 아프리카. 성능 기술의 제작자는 New Orleans의 스트리퍼입니다. 엉덩이로 회전, 발 차기 및 팔, 엉덩이로 진동을 포함합니다.
• 힙 롤링, Rump Shaking(Booty Shake), Twerk(Twerking)로 세분화됩니다. 댄서의 요구 사항 - 엉덩이와 다리의 근육이 발달했습니다. 흐름의 장점은 척추 근육 연구, 여성 신체의 모양 개선입니다. 의류 요구 사항 - 엉덩이와 엉덩이, 운동화, 액세서리에 중점을 둔 편안한 반바지 또는 레깅스.
• 브레이크 댄스(Break Dance)는 로어 브레이크와 어퍼 브레이크를 포함합니다. 힙합적 요소와 덥스텝 반주의 조합으로 평가된다. 기술 요소는 머리를 포함한 모든 지지 지점의 토크입니다. 기능 - 부상 위험 증가. 다양한 곡예가 있습니다.
• 클럽댄스( 클럽 댄스)는 많은 전류의 일반적인 이름으로 직선 및 끊어진 리듬의 방향을 포함합니다.
• 직접적인 리듬 흐름 - Techno, Disco House, Progressive의 음악 반주, 깨진 리듬 흐름 - 힙합, 브레이크, 브레이크 비트, R&B.
• 컨템포러리 (컨템포러리 댄스). 기본은 안무의 요소다. 유연성과 기술적 자유의 조합입니다.
• 씨-워크. 기능 - 직접적인 리듬의 음악 반주에 대한 점프 및 활성 스윙. 복잡성 - 대량 공연을 위한 상당한 공간 부족.

몇 가지 기존 품종을 더 나열합니다.

• 댄스 믹스(Dance Mix),
• 댄스홀(댄스홀),
• 디스코(디스코),
• 더빙 스텝(Dup Step),
• 일렉트릭 부기(Electric Boogie),
• 일렉트로(Electro),
• 일렉트로빗(Electrobit),
• 일렉트로댄스(ElectroDance),
• 프레임 업 스트립,
• 프리 스타일(Free style).

중요한!스타일에 대한 자세한 연구를 위해 편집된 목록 외에도 비디오를 시청하는 것이 좋습니다. 비디오의 확실한 이점은 관찰할 수 있다는 것입니다. 춤 동작프레임 단위 관점에서.

유용한 비디오

합산

춤은 몸의 언어일 뿐만 아니라 영혼의 언어이기도 하다. 수세기에 걸친 개발 역사로 인해 많은 흐름이 나타났습니다. 다양한 스타일과 방향을 통해 연기자는 모든 범위의 감정과 열정을 전달할 수 있습니다.