중국 음악 예술의 기원과 발전. 악기

기자크 (기작, 기작, 기작, 기작)는 Uzbeks, Tajiks, Karakalpaks, Turkmens, Uighurs의 현악기입니다. gidzhak의 디자인은 페르시아어에 매우 가깝습니다. 케만체, 아제르바이잔,이란 및 아르메니아에서 일반적입니다.

민속 악기 - 시대의 모든 철학과 지혜. gidjak에서 수행 민속 음악, 노래, 기악곡, 마쿰스(가장 자주 울음의 억양 인 멜로디 기반의 성악 순환 장르). Gidzhak 및 그 변종은 다른 민속 악기와 함께 우즈베키스탄 국가에 포함됩니다. 기악 오케스트라.

기작몸- 구형, 전통적으로 특별한 종류의 호박, 목재 또는 기타 재료(예: 큰 코코넛)로 만들어지며 위에 가죽으로 덮여 있습니다. 악기 크기는 다양하며 종종 제작되는 재료에 따라 다릅니다.

문자열 수현대 gidzhak-4, 역사적으로이 숫자도 일관성이 없었지만 가장 자주 3 현 gidzhak이 발견되었습니다. 예전에는 기작에 비단 끈이 있었다면 오늘날에는 금속 끈이 있습니다.

기즈하크의 기원은 11세기로 거슬러 올라간다는 것이 일반적으로 받아들여지고 있습니다. 발명 이비센나(Abu Ali ibn Sina)-악기 과학 (악기 과학) 분야의 토대를 마련한 위대한 페르시아 과학자, 의사 및 철학자는 당시 존재하는 거의 모든 악기를 설명하고 유형에 대한 자세한 분류를 작성했습니다.

~에 클래식 기드작 게임악기를 수직으로 잡고 활 모양의 특수한 단궁으로 소리를 추출하지만 현대 공연자또한 바이올린 활을 사용하십시오.

그러나 거기에 거장클래식 민속 음악뿐만 아니라 유난히 밝은 악절을 기작으로 연주하는 사람들. 아래 동영상에서는 듣기만 할 수 있는 것이 아니라, gidjak은 무슨 소리야그러나 또한 기교적으로 보입니다. 기작 게임그의 기술의 주인 - 우즈벡 음악가 파크호존 가파로프(이란 작곡가 Bizhan Mortazavi의 작품 "Storm"):

매우 풍부하고 다양합니다. 고대에도 현재의 근동 및 중동 지역에서는 가장 간단한 타악기가 의식 춤과 중요한 행사를 축하하는 데 사용되었습니다. 다음은 이름과 간략한 설명이 포함된 가장 일반적인 우즈벡 악기 목록입니다.

Doira - 일종의 탬버린

Doira는 타악기 계열의 우즈베키스탄 악기로 외관상 탬버린과 비슷합니다. 근동 및 중동 국가에 널리 분포합니다. 이 악기는 말린 포도나무(너도밤나무나 호두는 덜 일반적으로 사용됨)로 만든 테두리로, 그 위에 가죽 막을 펼쳤습니다. 평균 직경은 약 40cm입니다. 현대판이 우즈벡 민속 악기는 금속 고리와 함께 사용할 수 있습니다. 메인 후프 안쪽에 부착된 도이라 버전도 있습니다. 보통 40개에서 100개 사이입니다.

더 경쾌하고 뚜렷한 소리를 내려면 도이라는 연주하기 전에 불 근처나 태양 아래서 가열해야 합니다. 뜨거운 공기는 프레임 위로 늘어진 피부를 건조시키고 멤브레인의 장력을 증가시킵니다.

고대에 이 악기는 여성만이 연주했습니다. Ferghana 계곡 산의 동굴에서 기원전 2000년으로 거슬러 올라가는 이미지가 발견되었습니다. 이자형. 사진 쇼 여성 인물의식 행위를 수행하는 무용수들로 둘러싸인 도이라를 연주합니다.

na doira는 수세기에 걸쳐 개선되었으며 이제 도달했습니다. 높은 레벨. 이 악기는 다른 우즈벡 국가 악기의 앙상블에 추가되고 음성 반주로 사용됩니다. 소리 추출 기술은 매우 다양합니다. 작은 손가락으로 가볍게 두드리는 것, 손바닥으로 강한 타격, 막을 따라 손가락을 미끄러지는 것 등입니다. 손가락의 위치에 따라 피치를 변경할 수 있습니다. 막 가운데를 치면 낮은 음을 연주할 수 있고, 가장자리로 손을 옮길수록 소리가 높아진다. 트릴, 트레몰로, 그레이스 음표 등 다양한 멜리스마와 화려한 리듬 패턴으로 연주를 풍성하게 할 수도 있습니다. 다이내믹스는 가장 조용한 피아노부터 강력한 포르테까지 사용할 수 있습니다.

Nagora - 팀파니의 아날로그

타악기와 관련된 또 다른 우즈벡 악기는 나고라입니다. 가죽 막으로 덮인 세라믹 냄비 형태의 한 쌍의 팀파니입니다. 악기의 크기가 다양하여 다양한 소리를 낼 수 있습니다. 나고라는 없다 미세 조정, 그러나 몇 가지 종류가 있습니다.

• 돌나고라는 깊은 쿵을 추출하기 위해 고안된 큰 냄비입니다.
• Kos-nagora는 소리가 비교적 낮은 중간 크기의 악기입니다.
• Rez-nagora - 고음 연주용.

공연 전에 우즈벡 팀파니가 햇볕에 몸을 풀고 있다. 이것은 명확하고 경쾌한 박자를 얻는 데 도움이 됩니다.

도이라와 달리 나고라는 독주 악기로 거의 사용되지 않는다. 주로 karnay, surnay 등의 목관악기와의 앙상블 연주에 사용된다. 현악기와 결합하면 덜 자주 들을 수 있습니다(주로 아르메니아에서). 악기는 다양한 리듬 패턴으로 구성을 풍부하게 하고 트랜스 또는 소이 음악의 특성을 전달하는 데 도움이 됩니다.

나이 - 팬의 오리엔탈 플룻

나이는 6개의 손가락 구멍이 있는 목관 악기입니다. 주로 대나무로 만들어집니다. 이 악기의 최신 버전은 황동과 주석으로 보완됩니다. 소리 추출의 본질은 순음입니다(즉, 입술의 도움으로). 멜로디 패턴의 다양성은 다양한 핑거링 조합, 연주 구멍의 부분적 및 완전한 폐쇄, 공기 흐름의 강도 변화를 통해 달성됩니다. Nye는 솔로 및 앙상블 악기로 사용됩니다.

Surnay - 목관악기의 일종

Surnay는 또 다른 우즈벡 관악기입니다. 끝이 확장되는 좁은 튜브입니다. 평균적으로 악기의 길이는 45-55cm이며 Surnay는 다소 복잡한 메커니즘으로 구별됩니다. 대나무 판이 달린 작은 금속 튜브가 윗부분에 삽입됩니다. 소리를 추출하려면 연주자는 "sadat"라고 하는 작고 평평한 조각으로 입술을 꼭 눌러야 합니다. 이중 리드로 이러한 트럼펫을 연주하려면 특정 기술과 악기에 대한 높은 수준의 숙련도가 필요합니다.

Surnay는 주로 국가 행사 중 앙상블에서 사용됩니다. 사운드 제작의 팔레트는 부드러운 레가토에서 빠른 점프 및 멜리스마 장식에 이르기까지 매우 풍부합니다.

Karnay는 구리 가족의 민속 우즈벡 악기입니다. 이란과 타지키스탄에도 널리 분포한다. karnay는 끝이 넓어지는 직선형 튜브입니다. 도구의 길이는 2m에 이릅니다. karnay가 내는 소리는 트롬본과 비슷합니다. 범위는 옥타브를 초과하지 않습니다.

karnay의 강력하고 강력한 소리는 엄숙한 의식에서들을 수 있으며 스포츠 게임우즈베키스탄에서. 고대에는 전쟁의 시작을 알리고 군대의 사기를 진작시키는 도구로도 사용되었습니다.

Chang - 심벌즈의 고대 아날로그

또 다른 잘 알려진 우즈벡 악기는 창입니다. 그것은 심벌즈 속에 속합니다. 42개가 늘어진 사다리꼴 모양의 나무 몸체로 구성되어 있으며 상단 공명판에는 소리를 개선하는 데 도움이 되는 작은 공진기 구멍이 있습니다. 창은 두 개의 대나무 또는 갈대 막대기로 연주됩니다. 사운드는 순도, 밝기 및 지속 시간이 좋습니다. 창은 솔로 및 앙상블 악기로 사용됩니다.

사토 - 활을 휘감은 현악기

Sato는 천년의 역사와 유쾌하고 매혹적인 사운드를 지닌 악기입니다. 품종의 출현 현악기동양에서는 10세기로 거슬러 올라갑니다. 20 세기 초에 그들은 멸종 위기에 처했지만 마스터 Usman Zufarov는 고대 전통을 되살 렸습니다.

사토는 배 모양의 나무 몸체에 목이 붙어 있고 그 위에 프렛을 달고 현을 늘립니다. 소리 추출은 현을 따라 활을 지휘하여 이루어집니다.

동양의 신나고 신비로운 음악은 복잡한 리듬과 화려한 멜로디 패턴으로 매료됩니다. 아시아 사람들은 고대를 보존했습니다. 문화적 전통그리고 시대의 지혜, 동시대 사람들에게 조상의 진정한 보물을 전달합니다.

항상 사람들은 삶의 일부를 문화에 바쳤습니다. 그래서 유목 생활과 여러 가지 어려운 시기에도 불구하고 주민들은 중앙 아시아오랜 세월 동안 그들의 음악 문화를 이어갔습니다. 아킨과 과거의 거장들 덕분에 국악기는 100년, 200년 전과 거의 같은 형태로 오늘날까지 살아 남았습니다. 우즈베키스탄, 타지키스탄, 키르기스스탄 사람들은 여전히 ​​중앙아시아 특유의 악기를 듣고, 연주하고, 손에 쥐고 있습니다.

그들에 대해 더 이야기합시다.

우즈벡 카르나이

Karnay는 구리와 황동 합금으로 만들어진 거대한 관악기입니다. 큰 트럼펫은 길이가 최대 3m에 이르며 독특한 멜로디를 만들 수 있습니다.

현대 우즈벡 음악가들은 전통적으로 결혼식에서 카르나이를 사용합니다. 이 깊고 엄숙한 소리는 오늘의 휴일을 상징합니다. 다음 거리에서 뿐만 아니라 도시의 다른 구역에서도 들을 수 있습니다. 축제에서 karnay로 장식 된 멜로디는이 집에서 축하 행사가 열리고 있음을 큰 소리로 공개적으로 선언합니다.

이전에 karnay는 전사를 소집하는 도구로 사용되었을 뿐만 아니라 적군이 접근하고 있음을 인구에게 알리기 위해 성가신 일로 사용되었습니다. karnay의 소리가 마을 전체에 들렸고 사람들은 국가 관악기의 음량 덕분에 특정 행동을 취할 준비가되었습니다.

타직 루밥

루바브는 현악기이다. 좋은 이야기. 그것은 특별한 종류의 나무에서 손으로 만들어집니다. 주전자 모양의 몸체를 자르는 과정은 매우 힘들며 많은 근면함뿐만 아니라 특별한 기술이 필요합니다. 타지키스탄의 통나무 집에 몸을 담그고 악기의 주요 부분에 동물의 가죽을 펴고 조율 현과 못을 만드는 비밀은 스승에서 학생에게만 전수됩니다.

Rubab은 매우 서정적으로 들립니다. 현은 시인의 노래를 위한 경이로운 선율 또는 반주를 불러일으킨다. 그러나 게임의 진정한 대가는 루밥에서 타직 민족 춤 멜로디를 연주할 수도 있는데, 그 중 많은 부분이 이미 셀 수 없이 오래되었으며 단순히 전통 민속으로 간주됩니다.

키르기스 코무즈

Komuz는 국가 키르기스 현악기입니다. 현이 세 개뿐이지만 매우 경쾌하고 선율적인 소리가 납니다. 진짜 komuz는 야생 살구 (살구 나무)로 만들어집니다. komuz의 모양, 몸체의 오목한 부분, 윗부분, 목 등을 만드는 목공 과정은 매우 복잡하고 뛰어난 기술이 필요합니다. 미래 komuz를 위해 톱질한 나무 조각은 완전히 건조되어야 하며, 이를 위해 몇 년 동안 특별한 어두운 방에 둘 수 있습니다.

komuz의 목과 중앙 아시아 사람들의 다른 악기에는 프렛이 없습니다. 그들은 귀로 연주하는 법을 배우기 때문에 모든 사람이 코무즈치(코무즈 연주의 달인)가 될 수 있는 것은 아닙니다.

현악기의 소리는 거의 흉내낼 수 없기 때문에 komuz를 위해 솔로와 앙상블 모두에서 국가 akyns가 연주하는 많은 특징적인 멜로디가 작성되었습니다.

정보, 사진 및 비디오 출처

고대부터 음악은 중국인과 다른 민족의 삶에서 중요한 위치를 차지했습니다. 민족지학자-음악학자들은 인류 역사의 초기 단계에서 음악이 판토마임 공연, 춤과 밀접하게 연결되어 있었음을 입증합니다.

한자의 기원과 발전 음악 예술

그들의 전설에서 고대 중국인들은 음악 작품과 악기의 출현을 신들과 연관시켰습니다. 그들에 따르면 신들은 인간에게 음악을 가르쳤을 때만 인간을 완성된 창조물로 여겼다. 그러나 중국 음악 문화 발전사에 대한 믿을만한 그림은 고고학, 민족 지학 등 여러 과학의 데이터를 기반으로 만 재현 할 수 있습니다. 음악학, 문학 비평 등

중국에서 가장 오래된 악기(타악기 - 석판)는 강 계곡의 신석기 유적지에서 고고학자들에 의해 발견되었습니다. 황허. 가장 오래된 현악기(chuse-se에서 고대 왕국 Chu)는 V-III 세기에 속합니다. 기원전 이자형. 다양한 악기에 대해 다양한 뮤지컬 공연뼈와 껍질의 비문을 말하십시오. II 밀레니엄 BC에서. 이자형. 청동 악기가 나타났습니다. 일부 후기 출처는 이미 기원전 2 천년 중반에 있음을 나타냅니다. 이자형. khu가 준비되었습니다-분명히 의식적인 성격을 가진 붐비는 노래와 춤 공연 (그들은 농업 작업의 시작과 끝에 바쳐졌습니다). 점차 음악으로서의 노래는 춤에서 분리되었습니다. 그리고 서부 주 (기원전 XI-VIII 세기) 시대에 중국 여러 지역의 민요에서 처음으로 "Shijing"( "Book of Songs") 노래 세트가 편집되었습니다. 고대 노래의 녹음을 통해 국가의 다른 지역 노래 음악의 차이점(예: 초 왕국 노래 음악)에 대해 이야기할 수 있습니다.

음악 과학은 고대 중국에서도 만들어지기 시작했습니다. 음악에 관한 가장 오래된 논문 "Yuejing"은 원래 중국에 존재했던 단지의 일부였습니다 6 고전 서적. "Description of Music"( "Yueji")은 공자가 직접 편집 한 "Ili"( "Rite")의 장 중 하나로 포함되었습니다. 음악에 대한 공자의 판단도 달에서 발견된다. 음악은 중국 생활의 모든 측면에서 큰 역할을 했습니다. 그래서 유교에서는 이런 말을 붙였다. 큰 중요성음악. 그들의 가르침에 따르면, 음악적 조화사회적, 정치적 조화의 지표로 여겨졌다.

음악은 저우 시대 왕가의 궁정에서 큰 영예를 누렸습니다. 궁정에서 노래와 춤을 연주하는 것은 특별 궁중 서비스 (Dasyue)를 담당했습니다. 한 시대에는 특별한 음악실(웨푸)이 설립되었습니다. 한 시대에는 음악 문화가 비약적으로 발전했습니다. 이 시기에 새로운 악기(외부에서 빌린 곤호-현악기와 같은 현악기 등)가 등장했습니다. 개발에 얼마나 큰 영향을 미치는지 알 수 있습니다. 중국 음악중국에 침투한 불교가 있었다.

당나라 시대에 중국 음악의 새로운 꽃이 피었습니다. Dunhuang의 프레스코화는 다양한 음악가, 가수, 무용가를 묘사합니다.

당나라 시대의 노래와 춤의 악보가 발견되었습니다. XIV 세기의 XIII-시작 말에. 유명한 시인그리고 음악가 Zhang Yan은 중국 음악의 역사가들이 초기 작업보컬 아트에 대해.

XVIII 세기에. 8-17세기에 걸친 중국 고전 선율의 62권 모음집 출판이 시작되었습니다. 최근에 이 코드의 고대 기호가 현대 메모로 번역되었습니다. Tang, Song, Yuan, Ming, Qing 시대에 중국 음악은 몽골, 티베트, 위구르 등 다른 민족의 음악 영향으로 풍성해졌으며 많은 새로운 악기가 차용되었습니다 (pipa, erhu, 양칭 등) . 17세기 이후 중국에서 만들어지기 시작한 오케스트라 음악. 명청 시대에는 음악이 훨씬 더 다양해졌고 오페라(뮤지컬 및 드라마) 공연을 위한 음악의 세부 사항이 결정되었습니다.

중국 음악의 멜로디

중국 음악의 선율 패턴은 항상 비정상적으로 뚜렷하고 볼록하며 독특하게 다채롭고 선율이 있으며 동시에 리드미컬합니다.

악보가 멜로디의 모든 굴곡에서 멀리 떨어져 있지만 주요 핵심만을 포착하는 반면 연주자는 임의로 다양한 장식을 묶고 그의 즉흥 연주는 주로 연주자의 기술에 따라 매우 넓은 진폭을 갖는 것이 특징입니다. 수행자.

현대적이면서도 합창단그들은 많은 목소리로 노래하고 전통 민요의 멜로디는 항상 조화를 이룹니다. 중국 음악, 특히 고대 음악에는 다성 음성 안내가 없으며 훨씬 덜 복잡한 멜로디 조화가 있습니다. 그러므로 중국인은 민요본질적으로 가수 수에 관계없이 솔로입니다.

약한 인토네이션 가능성은 매우 볼록하고 강조된 리듬으로 대부분 보상되므로 타악기의 탁월한 역할이 있습니다. 중국 음악의 특성상 리듬을 중시하기 때문에 시에 가깝다.

결국 모든 중국어 단어에는 성조에 따라 결정되는 특징적인 선율 패턴이 있습니다. 그리고 중국어 음성의 음악성에서 중국 음악과의 연관성을 찾을 수 있을 가능성이 매우 높습니다.

리듬은 북부 지역 음악의 가장 특징적인 것으로, 예를 들어 일부 연구자들은 양게(노래와 춤 공연)의 기원을 여분의 선율적이고 리드미컬한 북 음악과 연결하여 멜로디를 획득했습니다. 남중국 음악에서는 음색이 훨씬 더 밝고 리듬이 아니라 멜로디가 전면에 온다. 예를 들어, 광동 음악은 일반적으로 중국 음악에 내재된 명확하고 명확한 리듬과 함께 멜로디가 인도네시아 음악을 연상시키는 아름답고 선율적이고 자유롭게 흐르는 선율로 구별됩니다.

중국 음악 작품은 엄격하고 명확한 프로그래밍이 특징입니다. 풍경화의 우세가 특징적이다. 따라서 차오저우 지역(광동성)의 음악 구성 중에서 "축제 보트 타기"와 "호수 표면에 비친 가을 달의 반사"라는 음악 그림의 이름을 * 지정할 수 있습니다.

음계

최대 특징중국 음악의 오래된 음계는 펜타토닉 음계입니다. 이러한 사운드 시스템을 사용하면 한 옥타브 내에 대략적인 사운드가 포함됩니다. 다른 높이. 5음 음계는 기원전 4세기경에 확립되었습니다. N. 이자형. 수학적 계산과 철학적 추론의 도움으로 고대 중국의 음악 이론가. 가장 일반적인 것은 반음이 아닌 펜타토닉 스케일입니다. 즉, 인접한 단계 사이에서 음정이 온음 또는 반음에 도달합니다. 중국 음악의 이러한 특성에는 그 가능성에 대한 특정 제한도 있습니다.

그러나 오음계의 관점에서만 중국 음악의 민족적 스타일을 고려할 수는 없습니다. Pentatonic frets는 음악 문화의 발전을 방해하지 않았습니다. 이미 III 세기에 있습니다. 기원전 이자형. 7음, 그리고 12음 감마가 설치되었습니다. 주나라 말에는 완전한 12음 음계의 창조가 중국 음악의 발전을 위한 토대를 마련했습니다. 음악문화의 발전도 외부로부터의 영향으로 이루어졌다. 불교와 함께 인도와 중앙 아시아의 음악 문화 요소가 중국에 침투했습니다. XIV 세기에. 몽골 음악 문화의 영향으로 중국 음악에서 온음계가 형성되었습니다. XVI 세기에 중국에 있지만. Chou Tsaiyu는 조절된 음계를 사용했는데, 조절된 음계는 중국 음악에서 확립되지 않았습니다. 중국 음악은 여전히 ​​5음계에 기반을 두고 있었습니다. 그리고 펜타토닉 음악의 특성상 그 가능성이 충분히 사용되었습니다. 이미 고대부터 사운드 로우 시스템의 특정 제약에도 불구하고 민속 음악은 뛰어난 선율과 억양의 풍부함으로 구별되었습니다.

악기

불충분한 유연성, 정적 인토네이션-모달 구조는 작곡에 여전히 존재하는 풍부하고 매우 다양한 악기 구성으로 보상됩니다. 민속 오케스트라그리고 극장 오케스트라.

음악 캔버스의 기초가 명확한 리듬이라는 사실에서 중국 음악에서 매우 다양한 타악기의 매우 중요한 역할을 완전히 이해할 수 있습니다. 그리고 이 모든 다양성 중에서 가장 중요한 것은 의심할 여지 없이 북(구)에 속합니다. 이들은 양면 드럼 tangu, gangu, shugu, diangu, tambourine logu 등, 단면 스네어 드럼 bangu입니다. 막 타악기에는 탬버린 다구와 바자오구도 포함됩니다. 드럼은 나무, 호박, 점토, 청동으로 만들어졌습니다. 드럼 멤브레인은 가죽, 황소 방광 및 기타 재료로 만들어졌습니다. 공연 중에는 드럼을 손에 쥐거나 특수 스탠드에 놓습니다. 연기자는 손과 막대기로 막을 친다. 드럼의 사용 범위는 매우 넓습니다. 중국에서 북 없이는 단 하나의 축제도 상상할 수 없으며 어떤 축제도 상상할 수 없다고 해도 과언이 아닐 것입니다. 오케스트라에서 드럼의 중요성은 드러머가 본질적으로 중국 국악기로 구성된 오케스트라의 지휘자의 기능을 수행한다는 사실에서 입증됩니다.

다른 타악기도 널리 퍼져 있습니다. 나무 망치, 구리 심벌즈, 송곳니-돌, 옥 또는 매우 드물게 나무 프레임 스탠드에 매달린 금속 직사각형 사각형 판을 쳐서 소리가 추출되는 금속 징은 각각 다릅니다. 다른 하나는 두께만 있어서 막대기로 치면 각각 고유의 소리를 냅니다. qings (stone gongs, lithophones) - shiqing, teqing 또는 bianqing (다르게 조정 된 qings 세트)의 존재는 특히 강조되어야합니다. 또 다른 종류의 타악기인 청동 종과 종(bozhong 및 bianzhong-종 세트)의 특징은 나무 망치로 종을 쳐서 소리가 추출된다는 것입니다. 리듬을 이기기 위해 나무 타악기도 사용됩니다. 나무 판 kuaiban과 kaiban, banzi, paiban과 같은 캐스터네츠. 접시는 단단한 나무로 만들어졌습니다. 연기자는 손바닥에 한 접시를 들고 다른 손에 들고있는 두 번째 접시 (banzi)로 치거나 여러 접시를 들고있는 손의 움직임으로 때립니다. 파이반(paiban). 타악기 중에는 드물긴 하지만 본질적으로 나무 종의 일종인 무의(“나무 물고기”)가 있는데, 일반적으로 물고기 형태(따라서 악기의 이름)입니다. 나무망치 두드리기.

현악기는 또한 테이블 하프와 같은 현악기 인 se와 zheng과 같은 다양한 종류로 구별됩니다. 악기의 전체 몸체는 약간 볼록하고 데크이며 일반적으로 실크 인 현이 악기의 전체 길이를 따라 늘어나고 각 현 아래에 스탠드가 설치되어 악기가 조정됩니다. 한 손(오른손) 또는 양손으로 연주합니다. Qixian-qing(치터의 일종), 비파(류트의 일종), kunhou(하프의 일종) 등은 매우 표현력이 뛰어납니다. 다양하다. 예를 들어 얼후 본체는 속이 비어 있고 위쪽에 뱀가죽으로 된 향판이 있습니다. 대나무 목 독수리가 공진기에 삽입되고 그 안에 두 개의 실크 끈용 못 한 쌍이 있으며 회전하는 못을 사용하여 줄이 늘어납니다. 그들은 앉아서 연주하고 악기는 공진기 다리로 무릎에 기대고 수직으로 잡습니다. 활의 머리카락은 현 사이를 통과하며 그 사이의 거리는 다음을 초과하지 않습니다.

3-4mm. 중국 오케스트라에서 민속 악기얼후는 교향악단에서 바이올린만큼이나 중요하다.

관악기는 매우 인기가 있습니다. 이들은 대나무 샤오 (속 세로 플루트), chi 및 di(속 가로 플루트), 파이샤오(멀티 배럴 플루트). Xuan은 소리의 높이를 변경하기 위한 6개의 구멍이 있는 타원형 관악기인 점토로 만들어졌습니다. 현의 윗부분에 있는 구멍으로 공기를 불어넣었다.

이러한 도구는 매우 간단합니다. 더 복잡한 악기는 일종의 오보에인 라바(또는 아들) 트럼펫입니다. 라바의 본체는 8개의 구멍이 있는 거의 원추형의 나무 튜브로, 이를 통해 연주자가 피치를 변경합니다. 매우 독특한 악기는 바람을 불어넣는 가지 파이프와 최대 20개의 대나무 튜브가 삽입된 둥근 몸체로 구성된 셩입니다. 청동 텅은 비스듬한 부분의 튜브 끝에 삽입됩니다. 연주자가 손가락으로 번갈아 가며 닫는 튜브의 아래쪽 부분에 구멍이 있습니다.

소리는 갈대의 진동에서 나옵니다. 삽입된 튜브의 수에 따라 여러 유형의 sheng이 구별됩니다.

현대 음악과 공연 예술

뒤에 말기, 특히 5.4 운동 이후 중국 신음악의 내용과 형식이 급속히 풍부해지는 과정이 있다. 1919년 북경대학의 작곡가 샤오위메이(Xiao Yu-mei)가 음악과. 중국 고등부 산하의 첫 번째 지점이었습니다. 교육 기관, 유럽 음악 학교 프로그램에 따라 수업이 진행되었습니다. 나중에 다른 대학에서 그러한 부서가 많이 생겼습니다. 이 기간 동안 서민의 삶인 조국에 대한 사랑을 미화하는 애국적인 작품이 만들어집니다. 그래서 작곡가 Zhao Yuan-jen은 "The Song of Labor"와 "The Song of the Canvas"를 썼습니다. 혁명이 발전함에 따라 "인터네셔널", "바르샤뱌카" 등의 혁명가가 중국에 침투했고, 중국공산당이 창당되고 혁명전쟁이 발발하면서 음악은 인민투쟁에서 점점 더 중요한 역할을 하기 시작했습니다. 사람들. 1932년 초에 Nie Er과 Lu Ji는 중국의 주요 음악가들을 집결시킨 혁명적인 음악 그룹의 창설을 시작했습니다. 공산주의 작곡가 Nie Er 짧은 인생(1912-1935)는 약 50곡의 전투적인 혁명 대중가요를 썼는데, 그중에는 현재 PRC의 국가로 승인된 "자원봉사자의 행진곡"이 있습니다. 중국 음악의 중요한 작품은 황하의 칸타타와 중국 음악의 발전에 큰 영향을 미친 작곡가 시 싱하이(Xi Xing-hai, 1905-1945)의 생산 증가 운동입니다. 혁명가에서 새로운 것은 구체성, 정치적 날카로움, 단순한 언어, 날카로운 표현력이다. 혁명가텍스트에 표현 된 간결함, 명확성 및 명확성, 신속성, 단호함, 강한 의지의 리듬, 밝고 아름다운 멜로디 ( "레닌에 대한 찬사", "노동자와 농민의 노래", "5 월 1 일", "형제 자매") 버진 토양을 키우십시오”). 새로운 콘텐츠와 새로운 형태그들은 노래에서 국가적 색채를 제거하지 않고 중국 민요로 남아서 사람들의 풍부한 노래 문화의 보물을 보충했습니다.

중화인민공화국이 형성되면서 중국 음악 문화는 발전을 위한 일정한 조건을 갖추게 되었습니다. 첫해의 작품에서 그것은 노래됩니다 인민의 힘, 농민에게 땅을주고 여성을 자유롭고 평등 한 사회 구성원으로 만드는 등 노래와 춤 뮤지컬 예술이 발전하고 있습니다. 새로운 장르의 음악이 탐구되고 있습니다. 그리하여 상하이 음악원의 학생들이 바이올린과 관현악을 위한 협주곡 "량산보와 주영태"를 작곡했습니다. 청춘콘서트". 중국 최고의 작곡가 Ma Si-tsun과 He Lu-ding이 결실을 맺고 있습니다. 작곡가 Wu Tseu-chiang이 작곡한 국립발레단 P. A. Gusev가 상연 한 베이징 중앙 오페라 및 발레 극장 무대에서 큰 성공을 거둔 "Beauty-fish".

전중국음악노동자협회와 중국작가동맹은 공동으로 수집, 녹음, 정리, 연구하고 있다. 민속 음악. 민속 음악에 대한 연구와 교육은 음악원과 음악 학교. 1949년 이후 거의 모든 기업, 마을, 교육 기관에서 자체 아마추어 예술 그룹인 지역 앙상블을 만들었습니다. 국민가댄스, 뮤지컬 드라마 등

음악가들은 베이징 1과 상하이 음악원에서 훈련을 받았습니다. 바이올리니스트 Ma Si-tsun과 같은 거장들과 함께 지난 몇 년수상자를 포함한 젊은 음악가 국제 경쟁그들을. P. I. Tchaikovsky Liu Shi-kun과 Ying Cheng-tsun, Li Ming-chiang(T. P. Kravchenko 교수의 학생). 모스크바 음악원 학생 Guo Shu-ying이 성공적으로 오페라 공연을 펼치고 있다. 1957-1958년. 중앙심포니오케스트라 창단 수석 지휘자- Li De-lun, 모스크바 음악원 졸업생, 교수 학생. N. P. Anosova). 성공적인 콘서트 활동은 수많은 민속 악기 오케스트라에 의해 수행됩니다. 매년 다수의 연주자가 수집 음악 축제"상하이 봄".

소비에트 음악은 중국 음악 문화의 발전에 막대한 영향을 미쳤습니다. 와 함께 소비에트 음악중국인들은 1925-1927년 혁명 기간 동안 이미 중국에 침투하기 시작한 투쟁적인 대중 소비에트 노래를 통해 서로를 알게 되었습니다. 소비에트 노래 "March of Budyonny", "Song of the Motherland", "Katyusha", "Hymn of the Democratic Youth of the World", " 모스크바의 밤» 및 기타는 잘 알려져 있습니다. 중국인. 중국에서 소련 음악가들의 수많은 공연이 큰 성공을 거두었습니다. 소련 음악에 대한 지식을 통해 중국 음악가들은 세계 음악 문화의 업적, 새로운 음악 문화 건설에 대한 소련의 경험, 형식은 국가, 내용은 사회주의를 마스터했습니다.

두타르. 두-둘. 타르 - 문자열. 단조 프렛과 2개의 정맥 현이 있는 악기. 현이 적을수록 연주하기가 더 쉽다고 생각하십니까?

그렇다면 최고의 두타르 연주자 중 한 명인 중국 신장의 위구르인 Abdurahim Khait의 말을 들어보세요.
투르크멘 두타르도 있다. 투르크멘 두타르의 현과 프렛은 금속이고 몸체는 나무 한 조각으로 속이 비어 있으며 소리는 매우 밝고 경쾌합니다. 투르크멘 두타르는 지난 3년 동안 제가 가장 좋아하는 악기 중 하나였으며 사진에 표시된 두타르는 아주 최근에 타슈켄트에서 가져온 것입니다. 놀라운 도구!

아제르바이잔 saz. 9개의 현은 세 그룹으로 나뉘며 각 그룹은 일제히 조율됩니다. 터키의 유사한 악기는 baglama라고합니다.

이 악기가 마스터의 손에서 어떻게 들리는 지 꼭 들어보세요. 시간이 없으시면 2분 30초부터 보시면 됩니다.
saz와 baglama에서 그리스 악기 bouzouki와 아일랜드 버전이 나왔습니다.

이 악기를 아랍어로 부르는 경우 Oud 또는 al-ud. 이 악기의 아랍어 이름에서 유럽 류트의 이름이 유래되었습니다. Al-ud - 류트, 류트 - 들리나요? 일반적인 oud에는 프렛이 없습니다. 내 컬렉션의이 표본에 대한 프렛이 제 이니셔티브에 나타났습니다.

모로코의 마스터가 어떻게 우드를 연주하는지 들어보세요.

단순한 공명기 본체와 작은 가죽 막이 있는 중국의 2현 얼후 바이올린에서 중앙아시아 기작이 유래했으며 코카서스와 터키에서는 케만차라고 불렀습니다.

Imamyar Khasanov가 연주할 때 케만차가 어떻게 들리는지 들어보십시오.

루바브에는 5개의 현이 있습니다. 처음 네 개는 두 배가되고 각 쌍은 일제히 조율되며베이스 현은 하나입니다. 긴 목에는 거의 2옥타브에 대한 반음계에 따른 프렛과 가죽 멤브레인이 있는 작은 공명기가 있습니다. 목에서 악기로 향하는 아래쪽으로 구부러진 뿔은 무엇을 의미한다고 생각하십니까? 모양이 양의 머리를 연상시키나요? 하지만 괜찮아요 - 무슨 소리야! 이 악기의 소리를 들어보셨을 겁니다! 거대한 목으로도 진동하고 떨며 주변의 모든 공간을 소리로 채 웁니다.

Kashgar rubab의 소리를 들어보십시오. 하지만 내 rubab은 솔직히 더 잘 들립니다.

이란산 타르는 한 조각의 나무로 만든 이중 속이 빈 몸통과 미세한 생선 껍질로 만든 막을 가지고 있습니다. 여섯 쌍의 현: 두 개의 강철 현, 그 다음 강철과 얇은 구리의 조합, 그리고 다음 쌍은 한 옥타브로 조율됩니다. 두꺼운 구리 현은 얇은 강철보다 한 옥타브 아래로 조율됩니다. 이란 타르는 정맥으로 만든 프렛을 강요했습니다.

이란 타르 소리를 들어보세요.
이란 타르는 여러 악기의 조상입니다. 그 중 하나는 인도 세타르(se-three, tar-string)이고 나머지 두 개는 아래에서 이야기하겠습니다.

아제르바이잔 타르에는 6개가 아니라 11개의 줄이 있습니다. 이란 타르와 동일한 6개, 베이스 현 1개, 연주 시 공명하는 미연주 4개, 소리에 메아리를 더하고 소리가 더 오래 지속되도록 합니다. 타르와 케만차는 아마도 아제르바이잔 음악의 두 가지 주요 악기일 것입니다.

10시 30분부터 또는 적어도 13시 50분부터 시작하여 몇 분간 들어보세요. 당신은 그런 것을 들어본 적이 없으며 이 악기에서 그러한 연주가 가능하다는 것을 상상할 수 없습니다. 이것은 Imamyar Khasanov-Rufat의 형제가 담당합니다.

타르가 현대 유럽 기타의 조상이라는 가설이 있습니다.

최근에 내가 전기 가마솥에 대해 이야기했을 때 그들은 나를 비난했습니다. 그들은 가마솥에서 영혼을 꺼낸다 고 말합니다. 아마도 90년 전에 어쿠스틱 기타에 픽업을 달기로 추측한 사람에게도 거의 같은 말을 했을 것입니다. 약 30년 후 일렉트릭 기타의 가장 좋은 예가 만들어졌으며 오늘. 10년 후 비틀즈, 롤링 스톤즈, 핑크 플로이드가 그 뒤를 따랐습니다.
그리고 이러한 모든 진전은 제조업체를 방해하지 않았습니다. 어쿠스틱 기타그리고 클래식 기타 연주자.

그러나 악기가 항상 동서로 전파된 것은 아닙니다. 예를 들어, 아코디언은 비정상적으로 대중적인 악기 19세기 아제르바이잔에서 최초의 독일 정착민이 그곳에 나타났습니다.

내 아코디언은 Aftandil Israfilov를 위해 악기를 만든 동일한 마스터가 만들었습니다. 이 악기가 어떤 소리를 내는지 들어보세요.

동양 악기의 세계는 넓고 다양합니다. 아직 완성되지 않은 내 컬렉션의 일부도 보여주지 않았습니다. 그러나 두 가지 악기에 대해 더 말해야 합니다.
상단에 종이 달린 파이프를 주르나(zurna)라고 합니다. 그리고 그 아래에 있는 악기는 두둑 또는 발라반이라고 합니다.

축하 행사와 결혼식은 코카서스, 터키, 이란의 zurna 소리로 시작됩니다.

다음은 우즈베키스탄에서 유사한 악기의 모습입니다.

우즈베키스탄과 타지키스탄에서는 zurna를 surnay라고 합니다. 중앙아시아와 이란에서는 서네이와 탬버린의 소리에 또 다른 악기인 카르나이의 여운이 더해진다. Karnay-surnay는 휴일의 시작을 나타내는 안정적인 문구입니다.

흥미롭게도 Karnay와 관련된 악기가 Carpathians에 존재하며 그 이름은 많은 사람들에게 친숙합니다. Trembita.

그리고 내 사진에 표시된 두 번째 파이프는 balaban 또는 duduk입니다. 터키와 이란에서는 이 악기를 메이라고도 합니다.

Alikhan Samedov가 발라반을 연주하는 방법을 들어보십시오.

우리는 발라반으로 돌아갈 것이지만 지금은 베이징에서 본 것에 대해 이야기하고 싶습니다.
당신이 이해하는 한 나는 악기를 수집합니다. 그리고 베이징 여행 중 한가한 시간이 생기자마자 바로 악기점에 갔다. 이 가게에서 내가 산 것은 다음에 말씀 드리겠습니다. 그리고 이제 내가 사지 않았고 내가 몹시 후회하는 것.
창문에는 zurna와 꼭 닮은 디자인의 종이 달린 파이프가있었습니다.
- 어떻게 부르나요? 나는 통역을 통해 물었다.
-소나,-그들이 대답했습니다.
- "sorna - surnay - zurna"와 얼마나 비슷한지 - 소리내어 생각했습니다. 그리고 번역가는 내 추측을 확인했습니다.
- 중국인들은 단어 중간에 r을 발음하지 않는다.

중국의 다양한 zurna에 대해 더 많이 읽을 수 있습니다.
하지만 아시다시피 zurna와 balaban은 함께합니다. 그들의 디자인에는 공통점이 많습니다. 아마도 그 이유일 것입니다. 어떻게 생각하세요? 소나 악기 옆에는 관 또는 관지라는 또 다른 악기가 있었습니다. 다음과 같이 생겼습니다.

다음과 같습니다. 여러분, 동무 여러분, 이것이 두둑입니다!
그리고 그는 언제 거기에 도착했습니까? 8세기에. 따라서 시기와 지리가 일치하는 중국에서 왔다고 가정할 수 있습니다.
지금까지는 이 도구가 신장에서 동쪽으로 퍼졌다는 기록만 있습니다. 음, 그들은 현대 신장에서 이 악기를 어떻게 연주합니까?

18초부터 보고 들으세요! Uighur balaman이 가진 고급스러운 소리를 들어보십시오. 예, 여기서는 아제르바이잔 언어와 정확히 동일합니다 (이름의 발음이 있습니다).

그리고 먹자 추가 정보예를 들어 이란 백과사전과 같은 독립 출처에서:
발라반
CH. 올브라이트
7개의 손가락 구멍과 1개의 엄지 구멍이 있는 약 35cm 길이의 원통형 구멍, 이중 리드 관악기로 이란의 동부 아제르바이잔과 아제르바이잔 공화국에서 연주되었습니다.

아니면 Iranika는 Azerbaijanis에 공감합니까? 글쎄, TSB는 또한 duduk이라는 단어가 Turkic에서 유래했다고 말합니다.
아제르바이잔인과 우즈벡인이 컴파일러를 매수했다고?
글쎄, 당신은 확실히 불가리아 사람들이 터키인에 대한 동정심을 의심하지 않을 것입니다!
duduk이라는 단어에 대한 매우 진지한 불가리아어 사이트에서:
두둑, 두둑; duduk, dudyuk (터키어 düdük에서), squeaker, svorche, glasnik, 추가 - Naroden darven은 aerophonite 유형의 반 폐쇄 파이프 악기입니다.
다시 그들은 단어의 터키 어원을 가리키며 그것을 그들의 민속 악기라고 부릅니다.
이 도구는 주로 투르크족이나 투르크족과 접촉한 사람들 사이에서 널리 퍼졌습니다. 그리고 모든 국가는 합리적으로 그것을 국가로 간주합니다. 국가 악기. 그러나 그 창조에 대한 공로를 인정받는 사람은 단 한 명뿐입니다.

결국 게으른 사람 만이 "두둑은 고대 아르메니아 악기"라는 말을 듣지 못했습니다. 동시에 그들은 두둑이 3천년 전에, 즉 증명할 수 없는 과거에 만들어졌다고 암시합니다. 그러나 사실과 기본 논리는 그렇지 않다는 것을 보여줍니다.

이 기사의 시작 부분으로 돌아가서 악기를 다시 살펴보십시오. 거의 모든 악기가 아르메니아에서도 연주됩니다. 그러나 이러한 모든 도구가 훨씬 더 많이 등장한 것은 분명합니다. 수많은 국가아르메니아 인이 살았던 명확하고 이해하기 쉬운 역사를 가지고 있습니다. 자신의 국가와 제국을 가진 다른 민족들 사이에 분산되어 살고 있는 작은 민족을 상상해 보십시오. 그런 사람들이 전체 오케스트라를 위한 완전한 악기 세트를 만들까요?
솔직히 나도 생각했다: "좋아, 그것들은 크고 복잡한 악기였어. 그것들을 제쳐두자. 하지만 적어도 아르메니아인들은 파이프를 생각해낼 수 있었을까?" 아니오, 그들은 그렇지 않았습니다. 그들이 그것을 생각해 내면이 파이프는 시적이고 은유적인 tsiranopokh (살구 나무의 영혼)가 아니라 순전히 아르메니아어 이름을 갖게 될 것입니다. 지금까지 모든 출처는 이 악기 이름의 투르크어 어원을 가리키고 있으며, 두둑이 중앙아시아에서 유통되기 시작한 지역과 유통 날짜를 보여줍니다.
글쎄, 한 가지 더 가정하고 duduk이 고대 아르메니아에서 신장에 왔다고 가정 해 봅시다. 하지만 어떻게? 누가 그를 데려왔습니까? 1000년 초 코카서스에서 중앙아시아로 이주한 민족은? 그런 나라는 없습니다! 그러나 투르크인들은 끊임없이 중앙아시아에서 서쪽으로 이동하고 있었다. 문서에서 알 수 있듯이 그들은이 도구를 코카서스와 현대 터키 영토, 심지어 불가리아에도 퍼뜨릴 수 있습니다.

나는 duduk의 아르메니아 기원 버전에 대한 옹호자들의 또 다른 주장을 예견합니다. 마찬가지로 진짜 두둑은 라틴어로 Prúnus armeniáca라고 하는 살구나무로만 만들어집니다. 그러나 첫째, 중앙 아시아의 살구는 코카서스보다 덜 일반적입니다. 라틴어 이름은 이 나무가 지명아르메니아. 거기에서 그것은 유럽으로 침투했고 약 300년 전에 식물학자들에 의해 기술되었습니다. 반대로 일부는 중국에 있고 일부는 중앙 아시아에있는 Tien Shan에서 살구가 퍼진 버전이 있습니다. 둘째, 매우 재능 있는 사람들의 경험에 따르면 이 악기는 대나무로도 만들 수 있습니다. 그리고 내가 가장 좋아하는 발라반은 뽕나무로 만들어졌고 살구보다 훨씬 낫습니다. 저도 가지고 있고 아르메니아에서만 만들어집니다.

제가 몇 년 동안 어떻게 이 악기를 연주하는 법을 배웠는지 들어보세요. 녹음에 참여했습니다. 국민작가 Turkmen Gasan Mammadov (바이올린)와 우크라이나 인민 예술가, Fergana, Enver Izmailov (기타) 출신의 동포.

이 모든 것을 통해 저는 아르메니아의 위대한 두둑 연주자 Jivan Gasparyan에게 경의를 표하고 싶습니다. 두둑을 전 세계에 알려진 악기로 만든 사람은 바로 이 사람이었습니다. 그의 작업 덕분에 아르메니아에서 두둑을 연주하는 멋진 유파가 생겼습니다.
하지만 얘기 아르메니아 두둑"는 아르메니아에서 만들어진 특정 악기에 대해서만 유효하거나 J. Gasparyan 덕분에 발생한 음악 유형에 대해서만 유효합니다. 표시 아르메니아 출신 duduk은 입증되지 않은 주장을 허용하는 사람들에게만 가능합니다.

나 자신이 두둑이 나타나는 정확한 장소나 정확한 시간을 표시하지 않는다는 점에 유의하십시오. 아마도 이미 확립하는 것이 불가능하고 duduk의 원형은 어떤 살아있는 민족보다 오래되었습니다. 그러나 나는 두둑의 확산에 대한 가설을 사실과 기초적인 논리에 입각하여 구축하고 있다. 누군가 나에게 이의를 제기하고 싶다면 미리 묻고 싶습니다. 가설을 세울 때도 마찬가지로 독립 출처에서 증명 가능하고 검증 된 사실에 의존하고 논리를 피하지 말고 다른 이해하기 쉬운 설명을 찾으십시오. 나열된 사실에 대해.