기타: 역사, 비디오, 흥미로운 사실, 들어보세요. 기타 제작의 역사 클래식 기타에 대한 모든 정보

기타는 고대의 현악기입니다. 오늘날 기타는 세계에서 가장 흔하고 인기 있는 악기 중 하나입니다.

오늘날 7가지 이상의 다양한 기타 유형이 있으며 각각 고유한 역사, 사운드 및 기능이 있습니다. 기타는 이 악기의 광범위한 사운드와 기능으로 인해 대부분의 현대 음악 장르에서 사용됩니다. 기타의 역사악기로서 우리는 수세기와 전체 시대를 포착합니다. 기타의 기원에 대해 간단히 설명하겠습니다.

기타의 역사와 기원

기타의 기원에는 다양한 뿌리가 있습니다. 현대 기타의 조상은 일찍이 기원전 2000년경에 등장했으며 거의 ​​모든 세계 문화에서 반향을 일으켰습니다. 기타의 가장 오래된 친척 중 하나는 수메르-바빌로니아 악기입니다. 키노르" (오른쪽 이미지에서). 또한 유대인의 직계 친척입니다. 시편또는 찬송가(성경의 구약성경에는 다윗 왕이 시편을 연주할 때 사용한 10현 악기인 하프와 시편에 대한 언급이 많이 있습니다.)
이집트와 인도에서 알려진 시타르, 나블라, 치터, 와인. 고대 Rus에서는 '이 널리 퍼졌습니다. 하프.고대 그리스와 로마에서 그들은 연주 키타라. 현악기는 AD 3~4세기에 중국에 등장했습니다. 루안그리고 월친.

일본의 발명품은 현악기를 실험하기 시작한 유럽인들에게 매력적이었습니다. 현대 기타의 외관과 특징은 6세기 유럽 악기인 무어 기타와 라틴 기타의 영향을 받았습니다. 그 후 15~16세기에 이르러 비유엘라, 현대 클래식 기타와 가장 유사합니다.

"기타"라는 단어의 유래

아마도 "guitar"라는 단어의 가장 초기 "조상"은 고대 이집트인 "sitra"와 인도인 "sitar"일 것입니다. 고대 그리스와 로마에서는 "cithara"가 형성되었으며 나중에 라틴어 "cithara"(chitarra)로 유럽으로 이주했습니다. 여기에서 가자 현대 단어: "guitarra"(스페인어), "guitar"(프랑스어), "guitar"(영어) 등. 다른 언어에서 이 단어는 거의 동일하게 들리며, 이는 공통된 뿌리와 중세 유럽에서의 최종 디자인을 나타냅니다.

악기 "기타"의 추가 개발

15세기 스페인에서 발명 현악기스페인 기타라고 불리는 5 쌍의 현으로. 현대 기타에서 길쭉한 몸체와 작은 크기로도 구별되었습니다. 스페인 기타는 같은 나라에서 18세기에 최종 디자인을 획득했습니다. 악기 기타는 유럽 전체에 배포되었으며 위대한 작곡가로부터 많은 작품을 받았습니다. 오늘날 이 도구는 여전히 인기가 있으며 클래식 기타 .

클래식 기타는 18세기에 러시아에 들어왔고 우리 조국에서 약간의 변화를 겪었습니다. 가장 기본적인 것: 스트링 하나를 추가하고 기타의 튜닝을 변경했습니다. 이 모든 것이 창조로 이어졌습니다. 별개의 종 - 러시아 7현 기타 . 20세기 중반까지 큰 인기를 끌었지만 2차 세계대전 이후 그 영향력이 약해졌고 러시아에서는 클래식 6현 기타를 더 자주 연주하기 시작했습니다.

19세기 후반에 피아노가 음악의 전면에 등장하면서 일시적으로 기타 우승을 무색하게 만들었습니다. 그러나 20세기는 기타의 진정한 승리였습니다. 그 인기는 일렉트릭 기타와 다른 새로운 스타일의 부상으로 인해 세계적으로 높아졌습니다.

전자 기타

전기의 발견과 인간 생활에의 도입은 기타에도 영향을 미쳤습니다. 자기 픽업으로 소리를 잡아 스피커로 증폭한다는 아이디어는 아돌프 리켄베커에게서 나왔고, 최초의 일렉트릭 기타는 1936년에 특허를 받았다. 20세기 50년대에 Lester William Polfuss(유명한 Les Paul)는 바디에 캐비티가 없는 최초의 솔리드 바디 일렉트릭 기타를 선보였습니다. 전자 기타 현대 음악에 강력한 영향을 미쳤으며 몇 가지 새로운 장르(로큰롤, 록, 메탈...)를 탄생시키기도 했습니다.

아메리칸 어쿠스틱 기타

미국 문화와 음악의 발전으로 팝 / 아메리칸 / 비 클래식과 같은 별도의 어쿠스틱 기타 유형이 등장했습니다. 미국인들은 클래식 기타를 수정했습니다. 현을 금속으로 바꾸고 목을 좁히고 몸의 모양을 변경했습니다 (옵션은 다르지만 모든 것이 대부분 증가 방향입니다). 그들은 처짐을 제어하기 위해 트러스로드를 넥에 삽입했습니다. 팝 아메리칸 기타는 "컨트리", "블루그래스" 및 기타 장르의 조상이 되었습니다. 바디의 모양에 따라 이 기타는 기타라고도 합니다.

세계에서 가장 널리 퍼진 것 중 하나입니다. 그것은 많은 반주 도구로 사용됩니다 음악 스타일, 뿐만 아니라 솔로 클래식 악기. 블루스, 컨트리, 플라멩코, 록 음악 및 다양한 형태의 대중 음악과 같은 음악 스타일의 주요 악기입니다. 20세기에 발명된 일렉트릭 기타는 대중 문화에 지대한 영향을 미쳤습니다.

기타리스트라고 합니다 기타 연주자. 기타를 만들고 수리하는 사람을 부른다. 기타 마스터또는 현악기 제작자.

장치

주요 부분

기타는 "넥"이라고 불리는 길고 평평한 넥을 가진 바디입니다. 목의 앞쪽 작업면은 평평하거나 약간 볼록합니다. 현은 그것을 따라 늘어나고 몸의 한쪽 끝은 고정되고 다른 쪽 끝은 지판의 "헤드"또는 "헤드"라고하는 지판의 끝에 고정됩니다.

본체에서 현은 현의 장력을 조정할 수있는 페그 메커니즘을 통해 주축 대에 스탠드를 통해 움직이지 않게 고정됩니다.

현은 하단과 상단의 두 안장에 있으며 현의 작동 부분 길이를 결정하는 그 사이의 거리는 기타의 스케일입니다.

너트는 머리 근처의 목 상단에 있습니다. 아래쪽은 기타 본체의 스탠드에 장착됩니다. 안장은 소위 사용할 수 있습니다. 안장은 각 줄의 길이를 조정할 수 있는 간단한 메커니즘입니다.

프렛

기타의 음원은 늘어진 현의 진동입니다. 추출된 소리의 음높이는 현의 장력, 진동하는 부분의 길이, 현 자체의 굵기에 의해 결정됩니다. 여기서 의존성은 이것입니다. 현이 얇을수록 더 짧고 강하게 늘어납니다. 더 높은 소리가납니다.

기타를 연주할 때 피치를 조절하는 주된 방법은 현의 진동하는 부분의 길이를 변경하는 것입니다. 기타리스트가 지판에 현을 누르면 현의 작동 부분이 짧아지고 현에서 방출되는 톤이 높아집니다( 작동 부분문자열 이 경우안장에서 기타리스트의 손가락까지의 현 부분). 현의 길이를 반으로 줄이면 피치가 한 옥타브 올라갑니다.

현대 서양 음악은 평균율을 사용합니다. 이러한 스케일의 연주를 용이하게 하기 위해 기타는 소위 말하는 것을 사용합니다. "프렛". 프렛은 현을 반음씩 올리는 길이를 가진 프렛보드의 한 부분입니다. 프렛보드의 프렛 테두리에는 메탈 프렛이 강화되어 있습니다. 프렛 임계값이 있는 경우 현의 길이와 그에 따른 피치 변경은 개별적인 방식으로만 가능합니다.

문자열

현대 기타는 금속을 사용하거나 나일론 문자열. 현은 현의 두께가 증가(및 피치가 감소)하는 순서로 번호가 지정되며 가장 얇은 현은 1번입니다.

기타는 현 세트를 사용합니다. 두께가 다른 현 세트로, 한 장력에서 각 현이 특정 높이의 소리를 내도록 선택됩니다. 현은 두께 순으로 기타에 설정됩니다-두꺼운 현, 낮은 소리 제공-왼쪽, 얇은-오른쪽. 왼손잡이 기타리스트의 경우 문자열 순서를 반대로 할 수 있습니다. 현 세트도 두께가 다릅니다. 한 세트의 다른 현에 대해 상당히 다양한 두께 변형이 있지만 일반적으로 첫 번째 현의 두께만 알면 충분합니다(가장 인기 있는 것은 0.009", "9").

표준 기타 튜닝

현 번호와 해당 현에서 생성되는 음표 간의 대응을 "기타 튜닝"(기타 튜닝)이라고 합니다. 에 사용할 수 있는 많은 조정 옵션이 있습니다. 다른 유형기타, 다양한 장르의 음악, 다른 기술실행. 가장 유명하고 일반적인 것은 6 현 기타에 적합한 소위 "표준 튜닝"(표준 튜닝)입니다. 이 튜닝에서 문자열은 다음과 같이 튜닝됩니다.

첫 번째 문자열- 메모 " 미» 첫 번째 옥타브(e1)
두 번째 문자열- 메모 " 시» 작은 옥타브 (h)
세 번째 문자열- 메모 " 소금» 작은 옥타브 (g)
네 번째 문자열- 메모 " 답장» 작은 옥타브 (d)
다섯 번째 문자열- 메모 " 라» 큰 옥타브 (A)
여섯 번째 문자열- 메모 " 미» 큰 옥타브 (E)

기타 테크닉

기타를 연주할 때 기타리스트는 왼손 손가락으로 프렛보드의 현을 집고 오른손 손가락을 사용하여 여러 가지 방법 중 하나로 소리를 냅니다. 동시에 기타는 무릎에 기대거나 어깨 너머로 던져진 벨트에 매달려있는 기타리스트 (수평 또는 비스듬히 목을 45도까지 올린 상태) 앞에 있습니다.

왼손잡이 기타리스트는 기타 목을 오른쪽으로 돌리고 손의 기능을 변경합니다. 오른손으로 현을 고정하고 왼손으로 소리를 추출합니다. 다음 손 이름은 오른 손잡이 기타리스트를 위한 것입니다.

소리 추출

기타에서 사운드를 생성하는 주요 방법은 뽑는 것입니다. 기타리스트는 손가락이나 손톱 끝으로 현을 걸고 약간 뒤로 당겨서 놓습니다. 손가락으로 연주할 때 두 가지 유형의 뽑기가 사용됩니다. apoyando - 인접한 현을 지원하고 tirando - 지원하지 않습니다.

또한 기타리스트는 적은 노력으로 한 번에 전체 또는 여러 개의 인접한 현을 칠 수 있습니다. 이 사운드 추출 방법을 임팩트라고 합니다. "전투"라는 이름도 일반적입니다.

중재인

핀치 앤 스트라이크는 오른손 손가락이나 플렉트럼(또는 플렉트럼)이라는 특수 장치를 사용하여 수행할 수 있습니다. 플렉트럼은 뼈, 플라스틱 또는 금속과 같은 단단한 재질의 작고 평평한 판입니다. 기타리스트는 오른손 손가락으로 그것을 잡고 그것으로 현을 뽑거나 칩니다.

많은 현대 음악 스타일에서 현이 프렛을 칠 때 소리가 나기 시작하는 때리는 방법이 널리 사용됩니다. 이를 위해 기타리스트는 엄지 손가락으로 단일 현을 세게 치거나 현을 집었다가 놓습니다. 이러한 기술을 각각 슬랩(히트) 및 팝(후크)이라고 합니다. 슬랩은 주로 플레이할 때 사용합니다.

현이 날카롭게 조여졌을 때 프렛 너트를 쳐서 소리가 나기 시작할 때 소리를 낼 수도 있습니다. 이 소리 추출 방법을 "탭핑"이라고 합니다. 태핑은 양손으로 플레이할 수 있습니다.

왼손

왼손으로 기타리스트는 엄지 손가락을 뒷면에 기대어 아래에서 목을 잡습니다. 나머지 손가락은 목의 작업 표면에 현을 고정하는 데 사용됩니다. 손가락은 다음과 같이 지정되고 번호가 지정됩니다. 1 - 검지, 2 - 가운데, 3 - 약지, 4 - 새끼 손가락. 프렛에 대한 손의 위치를 ​​"포지션"이라고 하며 로마 숫자로 표시됩니다. 예를 들어, 기타리스트가 4프렛에서 첫 번째 손가락으로 두 번째 현을 꼬집는다면 손이 IV 위치에 있다고 말합니다. 확장되지 않은 문자열을 "열린" 문자열이라고 합니다.

큰 바레

현은 손가락 끝으로 고정되어 있으므로 기타리스트는 한 손가락으로 한 프렛에 하나의 현을 고정할 수 있습니다(그러나 큰 바레 외에도 첫 번째 손가락으로 고정되는 코드가 있습니다. 두 번째 손가락으로 같은 프렛에 두 개의 현을 고정하는 데 필요함). 예외는 집게손가락(때때로 다른 손가락)인데, 프렛보드 "플랫"에 "놓을" 수 있고 이런 식으로 한 번에 하나의 프렛에 여러 또는 모든 현을 고정할 수 있습니다. 이 매우 일반적인 기술을 "바레"라고합니다.

기타리스트가 모든 현을 고정할 때 큰 바(풀 바레)가 있고, 기타리스트가 더 적은 수의 현(최대 2개)을 고정할 때 작은 바(하프 바레)가 있습니다. 나머지 손가락은 바레 동안 자유롭게 유지되며 다른 프렛에서 현을 꼬집는 데 사용할 수 있습니다.

속임수

위에서 설명한 기본 기타 연주 기법 외에도 다양한 스타일의 음악에서 기타리스트가 널리 사용하는 다양한 기법이 있습니다.

아르페지오(무차별 대입)- 자음의 순차적 추출. 하나 이상의 손가락으로 서로 다른 현을 순차적으로 뽑아 연주합니다.

아르페지오- 다른 현에 있는 코드 사운드를 매우 빠르게 순차적으로 추출합니다.

트레몰로- 음표를 변경하지 않고 뽑기의 매우 빠른 다중 반복.

레가토- 노트의 지속적인 성능. 기타는 왼손으로 연주합니다.

라이징 레가토- 이미 소리가 나는 현은 왼손 손가락의 날카 롭고 강한 움직임으로 고정되는 반면 소리는 멈출 시간이 없습니다.

내림차순 레가토-손가락이 현에서 당겨지면서 동시에 약간 들어 올립니다.

벤드(리프트)- 프렛 너트를 따라 현을 횡방향으로 이동시켜 음의 음을 높입니다. 기타리스트의 경험과 사용하는 현에 따라 이 기법은 추출된 음을 1.5에서 2음까지 올릴 수 있습니다.

비브라토- 추출된 사운드의 피치가 주기적으로 약간 변경됩니다. 목을 따라 왼손의 진동을 사용하여 수행되며 현을 누르는 힘과 장력과 그에 따른 피치가 변경됩니다. 비브라토를 수행하는 또 다른 방법은 때때로 낮은 피치에서 "벤드" 기술을 지속적으로 수행하는 것입니다.

글리산도- 음 사이의 부드러운 전환. 기타에서는 같은 현에 위치한 음 사이에서 가능하며 현을 누르는 손가락을 떼지 않고 손을 한 위치에서 다른 위치로 이동하여 연주합니다.

단음- 짧은 스타카토 노트. 오른손이나 왼손으로 현을 음소거하여 수행합니다.

탬버린- 타악기 기술은 중공 바디, 어쿠스틱 및 세미 어쿠스틱 기타에 적합한 스탠드 영역의 현을 두드리는 것으로 구성됩니다.

골페- 연주하는 동안 손톱으로 데크를 두드리는 또 다른 타악기 기술. 주로 플라멩코 음악에 사용됩니다.

깃대- 소리가 나는 현을 정수 부분으로 나누는 위치에 정확히 접촉하여 현의 주요 하모닉스를 음소거합니다. 열린 현에서 연주되는 자연적인 하모닉스와 고정된 현에서 연주되는 인공적인 하모닉스가 있습니다.

이야기

기원

기타의 전신은 길쭉한 둥글고 속이 빈 공명 몸체와 줄이 늘어선 긴 목을 가졌습니다. 몸은 말린 호박, 거북이 껍질 또는 나무 한 조각으로 속을 비운 한 조각으로 만들어졌습니다. III -4세기 N. 이자형. 중국에서는 ruan (또는 yuan)과 yueqin 악기가 등장했으며, 상하 공명판과 이들을 연결하는 측면에서 나무 케이스를 조립했습니다. 유럽에서는 이로 인해 6세기경에 라틴 기타와 무어 기타가 도입되었습니다. 나중에 XV-XVI 세기에 현대 기타 디자인의 형성에도 영향을 미치는 악기가 나타났습니다.

이름의 유래

"기타"라는 단어는 "음악"을 의미하는 산스크리트어 "sangita"와 "현"을 의미하는 고대 페르시아어 "tar"의 두 단어가 합쳐진 것입니다. 다른 버전에 따르면 "guitar"라는 단어는 "4 현"(비교-7 현)을 의미하는 산스크리트어 "kutur"에서 유래했습니다. 기타가 중앙아시아에서 그리스를 거쳐 서유럽"기타"라는 단어가 변경되었습니다. 고대 그리스, 라틴어 "cithara", 스페인의 "guitarra", 이탈리아의 "chitarra", 프랑스의 "guitar", 영국의 "guitar", 마지막으로 러시아의 "guitar". 처음으로 "기타"라는 이름이 유럽에 등장했습니다. 중세 문학 13세기에.

중세 시대에 기타 개발의 주요 센터는 기타가 고대 로마 (라틴 기타)와 아랍 정복자 (무어 기타)와 함께 온 스페인이었습니다. 15세기에 스페인에서 5개의 이중 현(첫 번째 현은 단일 현일 수 있음)이 있는 기타가 널리 보급되었습니다. 이러한 기타를 스페인 기타라고합니다. 18세기 말까지 스페인 기타는 진화 과정에서 6개의 단일 현과 상당한 작품 레퍼토리를 획득했으며, 그 구성은 18세기 말에 살았던 사람의 영향을 크게 받았습니다. 초기 XIX세기 이탈리아 작곡가거장 기타리스트 Mauro Giuliani.

러시아 기타

18세기 말과 19세기 초 러시아에서는 스페인 기타의 버전이 인기를 얻었는데, 이는 그 당시에 살았던 재능 있는 작곡가이자 거장 기타리스트인 Andrei Sikhra의 활동 덕분이었습니다. ""라고 하는 이 악기에서 작동합니다.

XVIII-XIX 세기 동안 스페인 기타의 디자인은 상당한 변화를 겪었고 마스터는 바디의 크기와 모양, 넥 고정, 페그 메커니즘 디자인 등을 실험했습니다. 마침내 19세기에 스페인의 기타 거장 안토니오 토레스가 기타에 현대적인 모양그리고 크기. Torres가 디자인한 기타는 오늘날 클래식이라고 불립니다. 최대 유명한 기타리스트그 당시 스페인의 작곡가이자 기타리스트인 프란시스코 타레가(Francisco Tarrega)는 기타 연주의 고전적 기법의 토대를 마련했습니다. 20세기에 그의 작업은 스페인의 작곡가이자 기타리스트이자 교사인 Andres Segovia에 의해 계속되었습니다.

20세기 전자 증폭과 음향 처리 기술의 등장으로 새로운 유형기타 - 일렉트릭 기타. 1936년, Rickenbacker 회사의 설립자인 Georges Beauchamp와 Adolphe Rickenbacker는 마그네틱 픽업과 금속 케이스(소위 "프라이팬")가 있는 최초의 일렉트릭 기타에 대한 특허를 받았습니다. 1950년대 초, 미국의 엔지니어이자 기업가인 Leo Fender와 엔지니어이자 음악가인 Les Paul이 독립적으로 발명했습니다. 전자 기타단단한 나무 몸체로 그 디자인은 오늘날까지 변하지 않았습니다. 가장 영향력 있는 전자 기타 연주자는 (롤링 스톤 매거진에 따르면) 20세기 중반을 살았던 미국의 기타리스트 지미 헨드릭스입니다.

비디오: 비디오 + 사운드의 기타

이 비디오 덕분에 도구에 익숙해질 수 있습니다. 실제 게임그것에 소리를 듣고 기술의 세부 사항을 느껴보십시오.

어쿠스틱 기타:

클래식 기타:

7현(러시아) 기타:

전자 기타:

베이스 기타:

바리톤 기타:

기타워:

채프먼 스틱:

악기: 기타

기타... 이 단어를 들으면 어떤 연상이 떠오르나요? 열정적 인 스페인 사람이 그녀의 캐스터네츠와 함께 연주하면서 소이 춤을 춥니 다. 쾌활한 노래를 부르는 시끄러운 집시. 아니면 조용한 여름 저녁, 모닥불 아래에서 감동적인 노래가 들리는 강둑. 어디에서나 우리는 전 세계 사람들을 정복한 악기인 기타의 매혹적인 음색을 듣습니다. 그녀는 신뢰받는다 영혼의 감정기쁨을 나누고 시인들은 그녀에게 시를 바칩니다. 많은 유명인들이 기타, I. Goethe, J. Byron, A.S. 푸쉬킨, M.Yu. Lermontov, L.N. Tolstoy는 그의 위대한 작품에서 그녀에게 많은 대사를 바쳤습니다.

기타의 역사와 기타에 관한 많은 흥미로운 사실들 악기우리 페이지에서 읽으십시오.

소리

« ... 기타는 손이 닿는 듯한 부드러운 소리가 납니다. 친구가 속삭이는 듯한 조용한 기타 소리!... » - 이것은 훌륭한 스페인 거장 기타리스트 F. Tarrega가 자신이 가장 좋아하는 악기에 대해 쓴 방법입니다. 벨벳과 부드러운 기타톤이 사운드와 완벽하게 어우러져 다른 악기, 예를 들어, 만돌린, 발랄라이카, 바이올린.

악기의 소리는 늘어진 현의 진동의 결과이며 왼손 손가락으로 프렛을 누르면 연주자가 원하는 피치를 얻습니다.

기타 범위거의 4옥타브입니다(큰 옥타브의 "mi"에서 두 번째 옥타브의 "si"까지).
시스템: 6 현 - 큰 옥타브의 "mi"; 5 - 큰 옥타브의 "la"; 4 - 작은 옥타브의 "re"; 3 - 작은 옥타브의 "소금"; 2 - 두 번째 옥타브의 "si"; 1 - 첫 번째 옥타브의 "mi". 악기는 실제 악보보다 한 옥타브 낮은 소리를 냅니다.

기타에서 소리를 추출하는 기본적인 방법은 현을 뜯고 치는 것입니다. 뽑기에는 두 가지 유형이 있습니다. apoyando(인접한 아래쪽 줄에 기대어 있음)와 tirando(멈춤 없음)입니다.타격과 꼬집기는 오른손의 손가락과 중재자(플렉트럼)의 도움으로 수행됩니다.

기타 연주자는 바레, 아르페지오, 아르페지오, 레가토, 트레몰로, 상승 및 하강 레가토, 벤드(조임), 비브라토, 글리산도, 스타카토, 탬버린, 골페, 하모닉스 등 다양한 음악 스타일에 널리 사용되는 흥미로운 사운드 생성 기술을 추가로 사용합니다.

사진:

흥미로운 사실 :

• 아테네 국립 고고학 박물관에는 기타를 연주하는 소녀를 묘사한 기원전 4세기의 조각상이 있습니다.
• 기타 "Stradivarius"라고 불리는 Antonio Torres는 여전히 가장 많이 간주됩니다. 최고의 마스터이러한 기구의 제조를 위해.
• 파리 음악원에 위치한 악기 박물관에는 베네치아 거장 C. Coco의 작품에 속하는 기타가 있습니다. 1602년으로 표시된 샘플은 우리에게 내려온 17세기 최초의 악기입니다.
• 니콜로 파가니니 뛰어난 이탈리아 바이올리니스트 인 는 바이올린과 기타를 모두 훌륭하게 연주했습니다. 그는 많은 기술 기타 기술을 바이올린으로 옮겼으며 동시대 사람들의 진술에 따르면 Paganini는 그의 놀라운 기술을 기타에 빚지고 있습니다. 마에스트로는 "나는 바이올린의 왕이고 기타는 나의 여왕이다"라고 말하기를 좋아했습니다. 유명한 바이올리니스트의 기타는 파리 음악원 박물관의 전시품입니다.

• K.M. 웨버, D. 베르디 , A. 디아벨리.
• 뛰어난 독일 작곡가 F. Schubert는 기타에 매우 친절했습니다. 음악가가 연주하고 평생 함께하지 않은 악기는 이제 비엔나에있는 Franz Schubert의 아파트 인 박물관의 전시물입니다.
• 동시대 사람들이 "기타의 멘델스존"이라고 부르는 유명한 스페인 작곡가이자 기타리스트인 Fernand Sor는 19세기 초 제국 극장에서 안무가로 일했던 아내와 함께 모스크바에서 5년 동안 살았습니다. Güllen Sor 주로 무대 발레 공연, 남편이 작곡한 음악.
• Housten Academy of Science and Technology(USA)는 세계에서 가장 큰 기타를 생산했습니다. 길이는 13m 이상으로 사람 키의 6~7배에 이른다. 악기의 모든 비율을 존중하고 항공기용 케이블로 만든 굵은 줄의 길이가 적당하기 때문에 소리는 기존의 기타와 동일합니다.

• 2009년 5월 1일 폴란드에서 공연된 가장 큰 기타리스트 앙상블은 6346명의 멤버로 구성되었습니다.
• 미국 악기 회사 Fender는 하루에 약 90,000개의 현을 생산합니다. 이것은 30,000km가 넘습니다. 1년에 전 세계를 여행한 거리와 같습니다.
• 1997년 뉴욕의 카넬 대학교에서 가장 작은 기타가 만들어졌습니다. 길이가 10마이크로미터인 기구는 실리콘으로 만들어졌다. 기타의 현은 인간 귀의 민감도보다 1000배 더 순도로 진동했습니다.
• 가장 긴 연속 기타 연주는 114시간 6분 30초로 2011년 6월에 일어났습니다. 이 기록은 Temple Bar 펍에서 더블린(아일랜드)의 David Brown이 세웠습니다.
• 전기 증폭 기타는 1931년 George Beechamp에 의해 발명되었으며 1936년에는 세계적으로 유명한 미국 회사인 Gibson이 최초의 전기 기타를 만들었습니다.
• 가장 유명한 기타 제조사로는 Gibson, Dean, PRS, Ibanez, Jackson, Fender, Martin, Gretsch, Hohner, Takamine, Strunal., "Furch", "Almansa", "Amistar", "Godin" 등이 있습니다.

• 저명한 미국 배우이자 작가이자 연기자인 B. Dylan의 기타는 2013년 12월 Christie의 경매장을 통해 정확히 $965,000에 판매되었습니다. 그 이전에 가장 비싼 기타는 2004년에 $959,500에 팔린 Eric Clapton의 Blackie Stratocaster였습니다.
• BB King - 팬들이 "블루스의 왕"이라고 부르는 미국의 블루스 기타리스트이자 가수인 BB King은 록 음악에서 일렉트릭 기타를 사용한 최초의 뮤지션입니다.
• 기타 기념비는 Naberezhnye Chelny (러시아), Paracho (멕시코), Beirut (레바논), Katun River (러시아), Aberdeen, Washington (USA), Morskoye (러시아) 마을에 설치되어 있습니다. 클리블랜드(미국), 키치너(캐나다), 첼랴빈스크(러시아), 포토시(볼리비아), 마이애미(미국).

설계

현악기의 구성 원리는 거의 항상 동일하며 악기의 몸체(몸체)와 머리가 있는 목을 포함합니다.

• 기타의 바디를 구성하는 하부 데크와 상부 데크는 8자 모양으로 구부러진 쉘로 서로 연결되어 있습니다. 기타의 종류에 따라 탑 데크에는 하나 이상의 사운드 홀과 스트링 레스트 및 안장이 장착되어 있습니다. 기타 본체의 가장 넓은 부분 (하단)은 36cm, 상단은 28cm이며 콘서트 기타의 본체는 일반적으로 레조네이터 스프루스 또는 화이트 메이플로 만들어집니다.
• 내구성이 뛰어난 목재로 가공된 넥에는 한편으로 쉘에 부착된 소위 힐이 있습니다. 다른 쪽에서 목은 현을 긴장시키는 역할을 하는 페그 메커니즘이 있는 머리로 끝납니다. 금속 프렛이 내장된 프렛보드가 넥에 접착되어 프렛이 분리되어 반음계 순서로 배열됩니다. 넥과 헤드스톡 사이에는 현의 높이를 조절하는 너트가 있습니다.

현대 기타는 일반적으로 합성 또는 금속 현을 사용합니다.

악기의 전체 길이는 100cm입니다.

품종

현재 모든 기타는 어쿠스틱과 일렉트릭의 두 가지 유형으로 나뉩니다.

어쿠스틱 기타공명 구멍이 있는 속이 빈 몸체를 가지고 있습니다. 그녀는 콘서트 무대의 여왕이자 간단한 마당 모임의 참가자입니다.

어쿠스틱 기타는 다양한 옵션이 있으므로 매우 다재다능합니다. 다음은 그 중 일부입니다.

• 클래식 - 스페인 기타의 직계 후손입니다. 넓은 넥과 부드럽고 조용한 소리를 내는 나일론 현이 필수적으로 존재하는 것이 특징입니다. 이 유형의 기타는 학술 콘서트 무대와 교실에서 사용됩니다.
• Dreadnought - Country 및 Western이라는 이름이 있습니다. 금속 현이 있기 때문에 소리가 크고 크게 들립니다. 이러한 악기에서 소리는 중재자를 사용하여 추출됩니다. 이 유형의 악기는 다양한 스타일로 연주하는 데 사용됩니다.
• Jumbo - 록, 팝, 블루스, 컨트리 음악에서 가장 많이 요구되는 바디가 크고 소리가 큰 기타. 금속 현 때문에 피크를 사용하여 사운드 추출이 발생합니다.
• 우쿨렐레- 두 번째 이름은 우쿨렐레입니다. 4개의 나일론 현과 일반 기타와 유사한 연주 기법을 갖춘 소형 악기입니다. 소리 추출은 손끝이나 펠트로 만든 특수 픽으로 이루어집니다.
• 7현 - (집시 또는 러시아어). 그것은 3 분의 1로 조정 된 7 개의 현을 가지고 있습니다. Vladimir Vysotsky, Bulat Okudzhava 및 Sergey Nikitin은 이러한 유형의 기타를 선호했습니다.
• 12현은 매우 크고 육중한 악기입니다. 주요 차이점은 12쌍의 현이 있다는 것입니다.
• Electro-acoustic - 피에조 픽업이 내장되어 있어 앰프에 연결할 수 있는 하이브리드 악기 유형입니다.
• 세미 어쿠스틱(Semi-acoustic) - 어쿠스틱 기타에서 일렉트릭 기타로 전환되는 악기. 중공 바디의 존재는 어쿠스틱 기타와 유사하게 만들고 픽업과 톤 컨트롤의 존재는 일렉트릭 기타에 더 가깝습니다. 이 악기는 주로 재즈에서 사용되기 때문에 두 번째 이름인 재즈 기타를 가지고 있습니다. 세미 어쿠스틱 기타는 바이올린 모양입니다. 그것은 문자 "f"의 형태로 바이올린과 같은 두 개의 공진기 구멍을 가지고 있습니다.
• 베이스 - 어쿠스틱 기타의 종류 중 하나. 이 악기에는 4개의 현이 있으며 낮은 범위에서 파트를 연주하도록 설계되었습니다.

기타의 두 번째 유형은 일렉트릭 기타입니다., 오늘날 음악가가 원하는 다양한 음향 효과를 얻을 수 있도록 사운드를 처리하는 기능을 가진 독립적인 유형의 악기입니다.

신청 및 레퍼토리

기타의 범위는 매우 넓고 많은 영향을 받습니다. 가장 다양한 형태대중 음악뿐만 아니라 재즈, 블루스, 록, 펑크, 소울, 메탈, 컨트리, 록 음악, 포크, 플라멩코, 마리아치와 같은 스타일에서 주요 악기는 기타입니다. 그녀는 반주할 수 있고 독주 악기로 활동할 수 있습니다.

악기의 레퍼토리 라이브러리는 방대하며, 심포니 오케스트라. F. Tarrega, D. Aguado, M. Giuliani, F. Sor, F. Carulli, A. Segovia, M. Carcassi는 훌륭한 작곡가를 남겼습니다. 창조적 유산. 그들은 기타를 매우 좋아했고 연주를 좋아했으며 L. Spohr, G. Berlioz, F. Schubert, K. M. Weber, A. Diabelli, R. Kreutzer, I. Hummel과 같은 위대한 거장들은 작곡가의 관심을 우회하지 않았습니다. . 작곡가 C. Monteverdi, G. Donizetti, D. Rossini, D. Verdi, J. Massenet은 오페라 공연에서 기타 사운드를 사용했습니다.

특히 바이올린 연주의 전설 N. 파가니니의 기타 레퍼토리를 풍부하게 한 점에 주목하고 싶다. 그의 유산은 약 200년 다양한 에세이- 기타 및 바이올린 악기를 위한 다양한 앙상블뿐만 아니라 독주곡입니다.

인기 작품

I. Albeniz - Leyenda (듣기)

플로르 데 루나

출연자

악기 개발의 각 기간에는 뛰어난 음악가-연주자가 나타났습니다. 그들은 현란하고 거장스러운 연주로 청중을 사로잡았을 뿐만 아니라, 기타를 위한 작품을 써서 악기의 레퍼토리를 확장하는 데 귀중한 공헌을 했으며,

최초의 유명한 기타 거장은 J. Palencia, A. Peñefiel, A. Toledo, M. Toledo, R. Gitarra, F. Cabezon, L. Milan, L. Narvaez, J. Bermudo, A. Mudarra, E. Valderrabano, D. Pisador, M. Fuegyama, L. Inestres, E. Daza, J. Amat, P. Cerone, F. Corbetta, N. Velasco, G. Granatta, D. Foscarini, G. Sanz, L. Ribaillas, R. Viseo 및 F. Gerau, F. Aspasi, L. Roncalli, D. Kellner, S. Weiss, F. Corbetta, R. Wiese, F. Campion, G. Sanz. 이 뮤지션들이 남긴 모든 유산은 현재 매우 가치 있고 수요가 많습니다.

"기타의 황금기"라고 불리는 악기 역사의 다음 단계는 콘서트 무대에서 기타가 다른 악기와 경쟁할 수 있음을 세계적으로 인정받고 증명한 뛰어난 뮤지션들의 작업과 불가분의 관계에 있습니다. D. Aguado, F. Sor, F. Carulli, D. Regondi, M. Giuliani, J. Arkas, M. Carcassi, A. Nava, Z. Feranti, L. Legnani, L. Moretti - 이 콘서트의 전문 기술 연주자들은 아트 기타 연주를 매우 높은 수준으로 끌어올렸습니다.

개발 공연 예술 19 세기에 뛰어난 기타리스트 F. Tarrega의 이름과 밀접한 관련이 있습니다. 챔버 오케스트라. 기반을 마련했다 고전 기법악기를 연주하면서 그는 D. Prat, I. Lelupe, E. Puhol, M. Llobet, D. Fortea를 포함한 많은 재능을 키웠습니다.

20세기는 세계에 훌륭한 기타리스트, 다양한 스타일의 혁신가, 음악 장르. A. 세고비아, 비비 킹 , D. 페이지, D. 길모어, S. 본, D. 헨드릭스, P. 넬슨 E. Sheeran, R. Johnson, I. Malmsteen, D. Satriani, R. Blackmore는 기타 예술의 기술적 능력 향상에 지울 수 없는 흔적을 남겼습니다.

러시아어에서 현대 공연자특히 N. Koshkin, L. Karpov, M. Yablokov, V. Kozlov, I. Rekhin, V. Chebanov, N. Komoliatov, D. Illarionov, V. Shirokov, V. 테르보.

이야기

기타의 역사는 상대사냥꾼이 활줄을 당기고 있을 때, 기뻐하는 소리가 들렸습니다. 그는 이것이 자신을 위한 음식을 얻을 수 있을 뿐만 아니라 그것을 악기로 사용하여 영혼을 기쁘게 할 수 있다는 것을 깨달았습니다. 기타의 조상은 일찍이 기원전 15세기에 알려졌습니다. 고고학자들은 기타와 매우 유사한 악기를 가진 사람들을 묘사한 이 시기의 그림을 발견했습니다. 미술사학자들은 그녀의 요람이 근동 및 중동 국가에 있다고 믿습니다. 사람들 고대 문명: 이집트, 수메르, 메소파타미아, 인도, 중국에는 다양한 타이틀, 기타의 조상이었을 수 있습니다. Kinnor, cithara, nefer, sitar, nabla, sumerer, samblek, samblus, sambuit, pandura, kutur, gazur, mahal - 많은 이름이 있지만 구성 원리는 동일합니다. 일반적으로 말린 박으로 만든 볼록한 몸체 또는 거북 껍질과 프렛이 달린 목. 그리고 3 ~ 4 세기에 중국의 진화의 결과로 기타와 공통된 구조적 요소를 가진 위안 악기가 나타납니다. 이것은 쉘로 연결된 두 개의 사운드 보드로 구성된 공진기 본체입니다.

따라서 정확히 누가 기타의 조상이었으며 언제 유럽에 왔는지는 확실하지 않습니다. 역사가들과 미술사학자들은 여전히 ​​정확한 답을 알지 못합니다. 아마도 그것은 아라비아 류트, 아시아의 키타라 또는 고대 키타라였을 것입니다.

우리가 흔히 볼 수 있는 기타 형성의 시작은 12세기경으로 거슬러 올라갑니다.. 다른 악기를 대체하는 그녀는 가장 인기있는 악기 중 하나가됩니다. 유럽 ​​국가오. 이 도구는 프랑스, ​​영국, 독일에서 동적으로 사용되지만 이탈리아와 스페인에서는 특별한 인정을 받습니다.

13세기 중반기타에 대한 정보가 더욱 신뢰할 수 있습니다. 그녀는 실명을 얻었고 다양한 국가의 음악 생활에 대한 그녀의 참여에 대한 더 정확한 데이터가 제공됩니다. 스페인에서는 솔리스트와 반주자로 활발히 사용되는 악기가 진정으로 인기를 얻고 있습니다.

르네상스, 문화의 급속한 번영을 특징으로하는 기타의 발전에 매우 유익한 영향을 미쳤습니다. 악기가 특별상을 받은 스페인에서는 사람들의 사랑, 개발이 가장 집중적으로 진행되었습니다. 이전에 악기에 있던 4개의 현에 5번째 현이 추가되어 4개의 현은 이중으로, 1개는 단일 현으로 남았습니다. 그들은 나중에 스페인어(E, H, G, D, A)라는 이름을 갖게 된 시스템을 변경했습니다. 개량된 기타는 당시 알려진 비우엘라, 류트와 성공적인 경쟁을 벌이면서 점차 음악 생활에서 축출된다.

악기는 대중 속으로 점점 더 깊숙이 침투하여 고귀한 귀족의 궁전과 평범한 사람들의 집에서 들립니다. 기타 콘서트가 지속적으로 열리는 협회, 서클, 회의 등 다양한 "살롱"이 도시에서 조직됩니다. 악기의 경우 놀라운 개발 기간이 시작되고 유럽 전역에 유행이 퍼집니다. 기타를 위한 작곡가는 광범위한 문헌을 만들고 악기를 위한 작품의 초판을 만들고 학습 가이드. 공연자 - 거장들은 기타의 표현력과 기술적 능력을 보여줍니다.

17세기스페인 기타는 유럽 전역에 활발히 보급되어 가장 유행하는 악기 중 하나가 되었습니다. 이에 대한 원동력은 프랑스 왕 루이 14세의 기타 연주에 대한 열정이었습니다. 이 기간 동안 그녀는 교차 대서양아메리카 대륙에 확고히 자리 잡았습니다.

유럽에서는 예를 들어 고정 프렛이 설치되는 등 악기의 변형이 계속되었습니다. 그리고 이탈리아에서는 더 큰 소리를 내기 위해 기타 정맥의 현을 금속 현으로 교체하려고했습니다.

18세기에악기가 들어간다 새로운 무대그것의 발달의. 거장 음악가뿐만 아니라 기타를 위해 작곡하는 새로운 작곡가의 등장은 악기의 인기가 높아지고 있다는 신호였습니다. 이 기간 동안 기타는 더 세련된 모양을 제공하는 여러 가지 디자인 변경을 거쳤습니다. 악기 본체의 형태를 약간 변경하고 2현을 1현으로 교체하고 6현을 추가하여 기술력을 확장했습니다. 새로운 방식으로 형성되어 진정한 대중적 사랑을 얻은 기타는 '기타의 황금기'라 불리는 시대에 접어들었습니다.

19세기기타 개선은 계속됩니다. 오늘날 우리가 클래식 기타라고 부르는 악기인 스페인 기타의 대가 안토니오 토레스(Antonio Torres)가 그 당시에 만들었습니다. 이 시기는 또한 악기 개발에 귀중한 공헌을 한 뛰어난 작곡가와 거장 음악가의 출현으로 특징지어졌습니다. 그러나 기타의 역사에서 모든 것이 순조롭게 진행된 것은 아닙니다.

19세기 후반에는 그 시대의 새로운 악기인 피아노가 점점 대중화되면서 악기에 대한 수요가 줄어들고 그 배경으로 희미해진다. 유럽 ​​국가 중 스페인과 영국만이 기타에 충실했습니다.

망각은 오래가지 않았다. 20세기에기타는 인기를 되찾고 새로운 활력으로 번성합니다. 대부분 스페인 출신의 새로운 재능을 가진 거장 공연자들은 그녀에 대한 일반 대중의 태도를 변화시키고 있습니다. 고대 악기그리고 기타를 바이올린과 피아노와 같은 악기와 동등한 수준으로 끌어올려 학문적 무대로 끌어올립니다.

지난 세기의 30 년대에 일렉트릭 기타라는 새로운 품종이 등장했으며 그 사용은 악기와 그 적용에 대한 아이디어를 근본적으로 바 꾸었습니다.

기타는 자급자족하는 민주주의 악기로 많은 사랑을 받고 있습니다. 모든 종류에서 기타는 매우 다재다능합니다. 그녀는 대규모 콘서트 무대, 녹음 스튜디오, 집에서 축제 테이블그리고 캠핑 여행. 어울리는 중요한 부분다른 민족의 삶, 악기는 많은 사람들의 감정에서 강한 자리를 차지했습니다.

비디오: 기타 듣기

거의 모든 사람의 "기타"라는 단어는 낭만적인 추억을 불러일으키며 밝고 즐거운 것과 관련이 있습니다. 그러나 그렇게 친숙하고 평범해 보이는 악기의 역사가 지난 천년으로 깊숙이 들어간다고 생각하는 사람은 거의 없습니다. 기타의 역사는 기원전 2~2500년경에 시작됩니다. 고대 문명 발굴 중에 발견된 현대 기타의 조상은 다음 시기로 거슬러 올라갑니다.

• 메소포타미아의 Kynorra;
• 이집트의 Zither와 Nefer;
• 인도의 시타르;
• 로마와 그리스의 Kithara.

기타의 시조인 고대 악기는 말린 박, 가공된 나무 조각 또는 거북이 껍질로 만든 둥근 속이 빈 몸체를 가지고 있습니다.

현대 기타의 중국 선조들은 이미 상판과 하판이 껍질로 연결되어 있고 나무로 만들어졌지만 본체의 모양은 여전히 ​​둥글고 현대판과 아주 약간 닮았습니다.

기타의 기원

처음으로 스페인에서 기타(몸체, 목, 머리)의 특징적인 구조를 가진 악기의 이미지가 발견되었으며 기원전 2세기에 제작된 것으로 추정됩니다. 기원 후. 나중에 8세기에 수도사 Beatus Lieban의 원고에 음악가의 이미지가 있는 채색된 미니어처에 뮤지컬이 있습니다. 뽑아 낸 악기다른 구조로. 그들 중 다수의 디자인은 진화의 증거입니다.

점차적으로 뽑아내는 악기 (비올라, 기타, 비우 엘라)가 10 세기부터 널리 퍼졌습니다. 그들의 이미지는 예술 작품, 옅은 부조 및 원고에 있습니다.

13세기부터 기타는 스페인에서 매우 인기가 있습니다. 여기에서 왕과 왕이 사랑하는 주요 악기가 됩니다. 상인. 이 기간 동안 두 가지 유형의 기타가 구분됩니다.

1. 모리타니. 그것은 타원형이고 더 날카로운 소리를 냈습니다. 게임은 중재자(플렉트럼)에 의해 제작되었습니다. 군주 Alfonso X의 법원은 이 특정 유형의 악기를 선호했습니다.
2. 라틴어. 더 부드러운 소리와 더 복잡한 모양을 가졌습니다. 미니어처의 이미지에서이 품종이 민스트럴과 세련된 음악 애호가들로부터 인정을 받았다고 판단 할 수 있습니다.

XVI 세기에. 가장 널리 사용되는 것은 기타에 비해 더 볼록하고 좁은 몸체를 가진 핸드 비후엘라입니다. 풍부한 인레이로 장식된 이 악기는 특히 귀족들의 사랑을 받았습니다. 여기에서 그는 처음으로 반주로 활동했습니다. 다음으로 덕분에 재능있는 음악가 Luis Milano와 M. de Fuenllana, 그는 독주 악기가 됩니다. 같은 기간에 기타를 위해 특별히 작성된 첫 번째 작품이 나타납니다.

기타의 역사

17 세기 기타 발전의 전환점이 됩니다. 대중화를 특징으로 하는 시대 뮤지컬 작품기타 연주를 배우기 위한 첫 번째 매뉴얼을 작성했습니다. 1674년 스페인의 작곡가이자 신부인 Gaspard Sanz는 기타를 위한 "연주 매뉴얼"을 출판합니다. 게임 이론 및 전문가 조언에 대한 전문적인 접근 덕분에 최상위, 이 책은 여러 판을 거쳐 수십 년 동안 최고의 가이드로 남아 있습니다.

기타는 18~19세기에 콘서트 악기로서 가장 큰 인정을 받았습니다. V. 원래 4, 8, 10개의 현이 있었지만 이 기간 동안 기타는 거의 현대적인 모습 6개의 현으로. 이 시대의 음악적 활동은 악기의 대중화에 매우 중요한 역할을 했다. 유명한 작곡가솔로 기타를 위해 특별히 많은 협주곡, 환상곡, 연극, 소나타, 변주곡을 작곡한 사람은 이탈리아인 M. Giuliani와 M. Carcassi, 스페인인 D. Aguado와 F. Sor입니다.

물론 기타의 역사는 받아왔다 가장 큰 발전바로 스페인. 열정적이고 충동적인 스페인 사람들은 악기의 고귀함과 표현력을 충분히 인식한 최초의 사람들이었습니다.

Aguado는 심지어 "기타의 베토벤"으로 불렸으며 Sor는 오늘날에도 여전히 최고의 연주자 중 한 명입니다.

많은 재능 있는 작곡가들이 기타를 위해 곡을 썼고 이 악기의 팬이었습니다.

1. 19세기에 살았던 프랑스인 헥토르 베를리오즈. 그리고 조상이다 교향곡, 특히 그의 음악 교육에 상당한 긍정적 영향을 미친 악기로 기타를 언급합니다.
2. 유명한 바이올리니스트인 이탈리아의 니콜로 파가니니는 악기로서의 기타의 특성을 높이 평가했습니다. 음악가는 솔로 및 다른 악기와의 사중주로 기타 연주를 위해 많은 소나타, 연극 및 협주곡을 썼습니다. Paganini 자신은 기타 거장을 연주하여 바이올린과 동등하게 만들었습니다. 유명한 이탈리아인의 기타는 파리 음악원 박물관에 보관되어 있습니다.
3. 위대한 프란츠 슈베르트는 춤과 노래, 소나타와 기타를 위한 연극을 썼습니다. 유명한 독일 작곡가는 기타 음악을 좋아했으며 슈베르트 박물관에 있는 자신의 악기를 가지고 있었습니다.
4. 그의 아들에 따르면 독일 작곡가 칼 베버(Karl Weber)는 피아노를 치면서 기타를 거장으로 연주했다고 합니다. 음악가는 앙상블에서 기타를 연주하기 위해 여러 곡, 소나타 및 작품을 만들었습니다.

19세기 후반은 기타 음악의 인기가 쇠퇴하는 것이 특징입니다. 새로운 도구- 피아노. 이 악기 음악의 울림, 풍부함, 음량은 한동안 음악계에서 이 악기를 발전시켰습니다.

20세기의 시작은 기타 대중화의 새로운 추진력이었습니다.

• 뮌헨에서는 국제 기타리스트 연합이 만들어지고 있습니다.
• 서유럽 작곡가 M. de Falla, Pons, Roussel은 작업에서 기타에 중요한 위치를 바칩니다.
• 게임의 새로운 거장 등장: A. Segovia, M. Llobet, E. Pujol, S. de la Masa;
• 미국에서는 많은 새로운 트렌드가 나타나고 기타 학교가 열리고 있습니다.

기타의 편재성과 인기는 과학 및 기술 진보의 도약과 불가분의 관계가 있습니다. 악기의 대량 생산으로 대중이 악기를 접할 수 있게 되었고, 음악 학교가 개설되어 모든 사람이 연주를 배울 수 있게 되었습니다.

기타는 언제 러시아에 나타 났습니까?

17세기 중반까지. 러시아의 악기는 우연히 귀족 집에서 우연한 호기심으로 발견되는 경우가 있습니다. 나중에 이탈리아 여행자들이 기타를 러시아 사회에 소개했을 때 기타의 유별나게 낭만적이고 감미로운 음악이 널리 인정받았습니다.

러시아 기타 음악 방향 개발의 창시자는 7 현 기타를 개선 한 작곡가 A. Sikhra (19 세기)입니다. 그녀는 상류층뿐만 아니라 하층민들에게도 상당한 사랑을 받았다.

4학년 기타 메시지는 많은 것을 간략하게 알려줍니다. 유용한 정보이 현악기에 대해. 수업 준비에 "악기 기타" 보고서를 사용할 수 있습니다.

기타에 대한 메시지

기타또한 전 세계적으로 널리 사용되고 인기있는 고대의 현악기입니다. 자체 역사, 기능 및 사운드가 있습니다. 이 악기의 기능과 광범위한 사운드로 인해 거의 모든 현대 음악 장르에서 사용됩니다.

기타 출현의 역사

현대 기타의 조상은 기원전 2000년경에 나타났습니다. 그들의 메아리는 거의 모든 세계 문화에 내재되어 있습니다. 따라서 기타의 고대 친척 중 하나는 수메르-바빌로니아 악기인 킨노르였습니다. 그것은 다윗 왕이 시편을 부를 때 사용했던 열 줄 악기인 시편 또는 시편의 원형입니다. Nabla, zither, sitar 및 포도주는 인도와 이집트에서 알려졌습니다. Kievan Rus의 영토에서는 하프가 일반적이었습니다. 안에 고대 로마그리스와 그리스에서는 시타라가 유행했고 중국에서는 3~4세기에 월금, 주안 등의 현악기가 등장했고, 15세기 스페인에서는 스페인 기타라고 불리는 5쌍의 현을 가진 현악기가 발명되었습니다. 그녀는 길쭉한 몸과 작은 비늘을 가졌습니다. 그러나 기타의 현대적인 모습의 원형은 VI 세기의 유럽 현악기 (라틴 및 무어 기타)로 그 특성의 형성과 모습. 16세기에 비우엘라가 등장했는데, 외관상으로는 클래식 모던 기타를 연상케 합니다. 18세기에 잔여물이 형태를 갖추었다. 모습기타와 위대한 작곡가의 많은 작품이 연주되기 시작했습니다.

클래식 기타는 18세기에 러시아에 전해져 조율에 약간의 변화가 있었고 현 하나가 추가되었습니다. 러시아인은 이렇게 7현 기타 20세기까지 유행했던 제2차 세계대전 이후에는 6현이 더 자주 연주되었습니다. 클래식 기타. 20세기에는 새로운 유형의 기타가 발명되어 악기의 인기가 크게 높아졌습니다.

기타의 종류

• 클래식 기타

조상인가 기존 종기타. 19세기에 가장 유행했습니다. 그들은 플라멩코를 공연했고 고전 음악(그러나 그들은 여전히 ​​그렇습니다). 20세기에 그녀는 A. Segovia의 작업 덕분에 두 번째 삶을 찾았습니다.

부드러운 소리와 넓은 넥, 나일론 스트링이 특징이다. 때때로 그들은 금속을 넣지만 목은 그러한 하중을 견디지 못할 수 있습니다. 소리를 내기 위해 악기를 연주하는 손가락 기법이 사용됩니다.

• 비 클래식 어쿠스틱 기타

웨스턴 바디, 점보, 드레드노트 등의 기타 유형을 포함합니다. 20세기부터 기타리스트들 사이에서 매우 인기가 있었습니다. 비교적 큰 차체와 휨을 조절하기 위해 트러스로드를 삽입한 좁은 넥, 픽가드(눈물방울 모양의 보호판)가 있는 것이 특징이다. 금속 현만 설치됩니다. 풍부하고 밝고 강력한 사운드를 생성합니다. 중재자는 종종 소리를 생성하는 데 사용됩니다. 비 클래식 기타는 블루스, 포크, 컨트리, 록에서 가장 자주 사용됩니다.

• 일렉트로 어쿠스틱 기타

피에조 픽업이 내장된 기타입니다. 스피커 또는 콤보에 연결할 수 있습니다. 상부 프렛에 더 잘 접근할 수 있도록 바디에 컷아웃이 있는 경우가 많습니다. 기타 픽업에는 종종 악기를 튜닝하기 위한 튜너와 이퀄라이저가 포함됩니다.

• 세미 어쿠스틱 기타

바디에 톤 컨트롤을 위한 캐비티가 있는 기타 공명판이 상당히 크고 공진기 구멍이 수정되고 축소되었습니다. 이런 종류의 기타는 재즈맨들이 아주 좋아해서 재즈 기타라고도 불립니다. 앰프와 피크를 통해 재생됩니다.

• 12현 기타

기타에는 12개의 현이 장착되어 있으며 2개의 현이 6쌍으로 배열되어 있습니다. 그것은 강한 나무로만 만들어졌습니다. 그렇지 않으면 목이 견디지 못하고 부러 질 수 있습니다. 싸우는 데 사용됩니다. 넓고 볼륨감 있고 풍부한 사운드를 가지고 있습니다.

• 전자 기타

최초의 일렉트릭 기타는 1936년에 특허를 받았습니다. Lester William Pohlfuss는 1950년대에 세계 최초의 솔리드 바디 일렉트릭 기타를 선보였습니다. 그녀는 현대 음악에 영향을 미치고 록, 메탈, 로큰롤과 같은 새로운 장르를 탄생시켰습니다.

• 최고의 기타 제작자는 기타 스트라디바리우스인 안토니오 토레스입니다.
• 파리 음악원의 악기 박물관에는 1602년이라는 날짜가 적힌 기타가 있습니다. 우리에게 전해진 17세기 최초의 악기입니다.
• 세계에서 가장 큰 기타는 길이가 13미터가 넘습니다. 그것은 미국 Housten Academy of Science and Technology에서 만들어졌습니다.
• 1931년에 전기 증폭 기타가 발명되었습니다. 저자는 George Beechamp였습니다.
• 가장 작은 기타는 1997년 뉴욕의 Carnel University에서 실리콘으로 만들어졌습니다. 길이는 10마이크로미터입니다.

4학년 기타 리포트가 현악기에 대한 유익한 정보를 많이 배우는데 도움이 되었기를 바랍니다. ㅏ 단편어린이용 기타에 대해서는 아래 댓글 양식을 통해 추가할 수 있습니다.