가장 인기있는 로맨스 목록. 악보, 화음 - 늙은 러시아 로맨스 모음집 - 피아노

로맨스는 잘 정의된 용어입니다. 스페인(이 장르의 발상지)에서는 주로 비올라나 기타 반주에 맞춰 솔로 연주를 하기 위한 특별한 종류의 작곡에 붙여진 이름이었습니다. 로맨스의 중심에는 일반적으로 사랑 장르의 작은 서정시가 있습니다.

러시아 로맨스의 기원

이 장르는 18세기 후반 귀족들에 의해 프랑스에서 러시아로 전해졌고, 즉시 소비에트 시의 비옥한 토양에 채택되었습니다. 그러나 오늘날 모든 클래식 노래 애호가에게 알려진 러시아 로맨스는 스페인 껍질이 진정한 러시아 감정과 멜로디로 가득 차기 시작한 조금 후에 나타나기 시작했습니다.

직물에서 새로운 노래전통은 유기적으로 얽혀 있다 민속 예술, 지금까지 익명의 저자에 의해 독점적으로 제출되었습니다. 로맨스는 다시 노래되어 입에서 입으로 전달되었고 대사가 변경되고 "광택"되었습니다. 에게 초기 XIX수세기 동안 오래된 러시아 로맨스를 보존한다는 아이디어에 힘 입어 최초의 노래 수집가가 나타나기 시작했습니다 (그 당시 목록은 이미 상당히 컸습니다).

종종 이러한 애호가들은 수집된 텍스트에 추가하여 대사에 깊이와 시적 힘을 더했습니다. 수집가 자신은 학문적으로 교육받은 사람들 이었기 때문에 민속 탐험을하면서 미적 목표뿐만 아니라 과학적 목표도 추구했습니다.

장르 진화

XVIII-XIX 세기의 전환 이후, 예술적 콘텐츠로맨스 가사는 점점 더 깊은 개인적인 감정으로 채워졌습니다. 영웅의 개별 세계는 밝고 진지한 표현의 기회를 얻었습니다. 고급 스타일과 단순하고 활기찬 러시아어 어휘의 조합으로 로맨스는 귀족과 농민 모두에게 진정으로 인기 있고 접근 가능했습니다.

드디어 보컬 장르가 다시 태어나고 19세기 중반세기는 필수적인 부분이되었습니다 세속적인 저녁모든 젊은 여성들에게 사랑받는 "나른한"가정 음악 제작의 일부로. 첫 번째 로맨스도 나타났습니다. 그들을 만든 목록 노래 레퍼토리, 점점 더 많은 작가의 작품이 포함되었습니다.

19 세기 전반기에 가장 유명한 사람은 러시아 로맨스의 발전과 대중화에 귀중한 역할을 한 A. Alyabyev 및 A. Gurilev와 같은 유명한 작곡가였습니다.

도시와 집시 로맨스

도시 로맨스가 가장 많은 민속 모티프를 흡수했습니다. 러시아 XIX-XX수세기. 작가의 노래라는 점에서 존재의 자유로움이라는 점에서 다음과 같은 특징이 비슷하기도 하고 달랐다.

• 디테일의 마법;
• 잘 정의된 이미지;
• 계단식 구성;
• 주인공의 강력한 반영;
• 영원한 사랑의 이미지.

음악적 관점에서 본 어반로맨스의 특징은 곡의 고유한 배열과 더불어 단조로운 구성의 화성적 구성이다.

집시 로맨스는 같은 이름의 많은 사람들이 사랑하는 공연 방식으로 러시아 작곡가와 시인에 대한 찬사로 탄생했습니다. 그 기본은 평범했다 가사 노래. 그러나 집시들 사이에서 사용되었던 특징적인 예술적 전환과 기법은 가사와 멜로디에 잘 맞습니다. 오늘날 그러한 로맨스를 배우는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 원칙적으로 주요 테마는 다양한 그라데이션 (부드러움에서 육체적 열정까지)의 사랑 경험이며 가장 눈에 띄는 세부 사항은 "녹색 눈"입니다.

잔인하고 코사크 로맨스

이 용어에 대한 학문적 정의는 없습니다. 그러나 그들의 캐릭터 특성문헌에 완전히 설명되어 있습니다. 잔인한 로맨스의 특징은 발라드의 원리를 매우 유기적으로 결합한 것인데, 가사 노래그리고 로맨스. 개별 기능에는 비극의 원인 만 다른 주요 플롯이 풍부합니다. 전체 이야기의 결과는 일반적으로 살인, 자살 또는 정신적 고통의 형태로 죽음입니다.

Cossack 로맨스의 발상지는 민속시 애호가에게 전설적인 노래를 준 Don입니다. 알 수 없는 저자"나에게 봄은 오지 않을거야 ...". 역사는 또한 "고전적인 러시아 로맨스"로 묘사될 수 있는 대부분의 고도로 예술적인 작품의 정확한 저자를 알지 못합니다. 그들의 목록에는 "Dear long", "한 번만", "오, 기타 친구", "돌아와", "우리는 서로 만 알고 있습니다"및 20 세기 초반에 쓰여진 다른 노래가 포함됩니다.

러시아 로맨스 : 목록 및 저자

주요 버전 중 하나에 따르면 위에 제공된 목록이 처음에 가장 인기있는 러시아 로맨스에 속합니다. 지난 세기작곡가: Boris Fomin, Samuil Pokrass, Yuliy Khaita 등.

20세기 고전 로망스의 가장 헌신적인 감정가는 소비에트 청취자를 떠나는 문화적 짐의 높은 가치를 처음으로 선언한 발레리 아가포노프(Valery Agafonov)였습니다. Agafonov가 편집 한 목록 인 러시아 로맨스는 고국으로 돌아온 새로운 토양에서 부흥을 빚지고 있습니다. 전설적인 공연자- Alexander Vertinsky와 Alla Bayanova.

차이코프스키의 로망스 목록, 로망스 목록
러시아 로맨스 목록

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ㅏ

• 그리고 마지막으로 말할 것입니다 ... (A. Petrov-B. Akhmadulina)
• 오, 왜 오늘 밤 ... (Nik. Bakaleinikov - N. Ritter)
• 아 저 검은 눈

비

• "흰색 아카시아의 향기로운 클러스터"- 알 수없는 작가의 음악, A. Pugachev (?)의 가사. 1902년 출판. 현대 버전 - V. E. Basner의 음악, M. L. Matusovsky의 가사.
• Bells - A. Bakaleinikov의 음악, A. Kusikov의 가사.
• 과거의 기쁨, 과거의 슬픔

안에

• 우리가 만난 정원에서
• 깜박이는 시간에
• 치명적인 시간에 (S. Gerdal의 집시 왈츠)
• 당신은 내 슬픔을 이해하지 못합니다
• 돌아와, 나는 모든 것을 용서할 것이다! (B. Prozorovsky-V. Lensky)
• 저녁 울림 - Ivan Kozlov의 시와 Alexander Alyabyev의 음악, 1827-28
• 검은 눈의 모습 (N. Zubov - I. Zhelezko)
• 안에 월광(Ding-ding-ding! 종소리가 울리고 있습니다. Evgeny Yuryev의 가사와 음악)
• 여기 우편 트로이카가 온다
• 모든 것 (D. Pokrass - P. German)
• 당신은 노래를 요구하지만 나는 그것을 가지고 있지 않습니다 (Sasha Makarov)
• 나는 혼자 길을 나간다 (M. Lermontov)

G

• "가스스카프" (아무에게도 사랑을 말하지마)
• Gaida, 트로이카 (M. Steinberg)
• 눈 (A. Vilensky - T. Shchepkina-Kupernik)
• 보랏빛 노을을 바라보며
• Burn, Burn, My Star-P. Bulakhov의 음악에서 V. Chuevsky의 가사, 1847.

디

• 두 개의 기타-Ivan Vasiliev의 음악 (집시 헝가리 여성을 모티브로 함), Apollon Grigoriev의 가사.
• 낮과 밤은 애정의 마음을 떨어뜨린다
• 당신은 실수했습니다 (알 수 없음 - I. Severyanin)
• 긴 길 - B. Fomin의 음악, K. Podrevsky의 가사
• 수양버들 졸다

이자형

• 사랑하고 싶다면 (작곡: A. Glazunov, 작사: A. Korinfsky)
• 한 번 이상 당신은 나를 기억

그리고

• 가을 바람이 애처롭게 신음합니다 (M. Pugachev-D. Mikhailov)
• 내 기쁨은 산다 – Sergei Fedorovich Ryskin (1859-1895) "The Daredevil"(1882)의시를 기반으로합니다. M. 시시키나

Lark (M.Glinka - Puppeteer N)

지

• 친근한 대화를 위해 (그가 우리에게 왔다, 우리에게 왔다)
• 하늘의 별 (V. Borisov - E. Diterikhs)
• Winter road - 푸쉬킨의 시, Alyabyev의 음악

핍 카카.

그리고

• 에메랄드

에게

• 얼마나 좋은
• 개찰구 (A. Obukhov - A. Budischev)
• 변덕스럽고 완고하다
• 이별의 예감이 들 때 ... (D. Ashkenazy - Y. Polonsky)
• 너는 나의 떨어진 단풍나무 (Sergey Yesenin, 1925)
• 심플하고 젠틀한 룩을 연출할 때

엘

• 백조의 노래(마리 푸아레의 음악과 가사), 1901
• 캘린더 시트
• 달만 떠오를 것입니다 (K. K. Tyrtov, Vyaltseva에 대한 헌신)

중

• 내 하루는 천천히 흘러가고 있어 (음악: N. Rimsky-Korsakov, 작사: A. Pushkin)
• Honey, you hear me - E. Waldteuffel 작사, S. Gerdel 작사
• 안개 속의 내 불이 빛난다 (Y. Prigozhy 및 기타-Yakov Polonsky)
• 얽히고 설킨 땅벌 (A. Petrov - R. Kipling, trans. G. Kruzhkov)
• 검은 생각처럼 날아간다 (Mussorgsky - Apukhtin)
• 우리는 정원으로 나갔다
• 우리는 서로 만 알고 있습니다 (B. Prozorovsky - L. Penkovsky)

시간

• 먼 해안으로 ... (단어 - V. Lebedev, 음악 - G. Bogdanov)
• 새벽에 그녀를 깨우지 마세요 (A. Varlamov - A. Fet)
• 꾸짖지 마세요. 작사: A. Razorenov, 음악: A. I. Dubuk
• 그에 대해 말하지 마세요 (M. Perrote)
• 봄은 나에게 오지 않을 것입니다-1838 년 코카서스에서 만든 시인 A. Molchanov의 텍스트를 기반으로 음악. N. Devitte의 글.
• 속이지 마
• 기억을 깨우지 마십시오 (P. Bulakhov-N.N.)
• 떠나지 마, 내 사랑 (N. Pashkov)
• 떠나지 마, 나와 함께있어 (N. Zubov - M. Poigin)
• 아니, 그는 사랑하지 않았다! (A. Guerchia - M. Medvedev). V. F. Komissarzhevskaya가 큰 성공을 거두고 무대에서 A. N. Ostrovsky의 연극 "Dowry"에 소개 된 이탈리아 로맨스의 번역 알렉산드리아 극장 Larisa의 로맨스로 (1896년 9월 17일 초연).
• 아니, 나는 당신을 그렇게 열정적으로 사랑하지 않습니다 (M. Lermontov의 구절)
• 세상에 아무것도 필요 없어
• 거지 여자
• 하지만 난 아직도 널 사랑해
• 미친 밤, 잠 못 이루는 밤 (A. Spiro - A. Apukhtin)
• 밤은 밝다 (M. Shishkin - M. Yazykov)
• 밤은 조용하다 (A. G. Rubinshtein)

에 대한

• 오, 적어도 당신과 나에게 말하십시오 (I. Vasiliev-A. Grigoriev), 1857
• 종은 단조롭게 덜거덕거립니다(K. Sidorovich - I. Makarov).
• 달이 붉게 물들었다
• 그는 떠났다 (S. Donaurov - 알 수없는 저자)
• 날카로운 도끼
• 멀리, 보지마
• 국화가 시들었다(니콜라이 카리토의 첫 번째 로맨스, 1910)
• 매력적인 눈 (I. Kondratiev)
• 검은 눈 - Evgeny Grebenka (1843)의 가사, 1884 년 S. Gerdel 처리에서 F. Herman의 왈츠 "Hommage"(Valse Hommage) 음악에 맞춰 연주되었습니다.
• 황금 숲에 의해 설득됨 (S. Yesenin의 시로)

피

• 베이 쌍(S. Donaurov - A. Apukhtin)
• 당신의 매력적인 애무 아래
• Golitsyn 중위(노래) - 1977년 첫 공연.
• 그래, 엄마에게 말할게
• 날 유혹해, 내 사랑 - 음악: A. I. Dubuc
• 고백
• 안녕, 내 캠프! (B. Prozorovsky-V. Makovsky)
• 작별 만찬
• 야코프 폴론스키의 집시 여인의 노래

아르 자형

• 그녀는 헤어지면서 말했다.
• 로맨스에 대한 로맨스 - Andrey Petrov의 음악, Bela Akhmadulina의 가사, 영화 "Cruel Romance", 1984.
• 로맨스 (Alexander Vasiliev의 작사 및 음악)

씨

• 흰색 식탁보 (F. German, arr. S. Gerdal - 알 수 없는 저자)
• 밤을 빛냈다
• 무작위와 단순
• 나는 웨딩 드레스를 입은 정원을 꿈꿨습니다-Boris Borisov의 음악, Elizaveta Diterikhs의 가사
• 나이팅게일 - A. A. Delvig, 1825-1827의시에 대한 작곡가 A. A. Alyabyev.
• 안녕히 주무세요, 여러분-음악-A. Samoilov, 시-A. Skvortsov.
• 세계 중
• 패싯 컵

티

• 당신의 눈은 녹색입니다 Boris Fomin
• 다크 체리 숄(V. Bakaleinikov)
• 한 번만 (P. German 작사, B. Fomin 음악)
• 과거의 그림자 ... (Anatoly Adolfovich Frenkel 작사, Nikolai Ivanovich Kharito 음악)

~에

• 높은 해안에서
• 아아, 그녀가 빛나는 이유-Pushkin의시, Alyabyev의 음악
• 당신은 진정한 친구입니다
• 가버려, 완전히 가버려 (L. Friso - V. Vereshchagin)
• 거리, 거리, 너, 형제, 취하다 - 작사: V. I. Sirotin, 음악: A. I. Dubuk
• 안개가 자욱한 아침 (Y. Abaza - Ivan Turgenev의 다른 출처에 따르면 E. Abaza)

씨

• 밤새 나이팅게일이 우리에게 휘파람을 불었습니다. Veniamin Basner의 음악, Mikhail Matusovsky의 가사입니다. 영화 "터빈의 날"의 로맨스. 1976. 인기 로맨스 "하얀 아카시아 향기 클러스터"의 영향으로 제작
• FLOWERS 오래된 고귀한 로맨스, 음악. Sartinsky Bay, 알려지지 않은 저자의 가사

시간

• 갈매기 - 음악: E. Zhurakovsky, M. Poiret, 작사: E. A. Bulanina
• Circassian 노래-Pushkin의시, Alyabyev의 음악
• 검은 눈. 작사: A. Koltsov, 음악: A. I. Dubuk
• 이 마음은 무엇입니까
• 멋진 장미

여

• Boris Prozorovsky의 실크 코드 편곡, Konstantin Podrevsky의 가사

이자형

• 이봐, 마부, Yar로 운전해 (A. Yuryev - B. Andrzhievsky)

나

• 나는 당신에게 D. Mikhailov의 가사와 음악을 말하지 않습니다
• 나는 당신을 사랑했습니다-Pushkin의시, Alyabyev의 음악
• 나는 당신을 만났습니다 (I. Kozlovsky-F. Tyutchev가 편집 한 음악 알 수없는 저자)
• 나는 집에 가고 있었다 (M. Poiret의 가사와 음악), 1905
• 아무 말도 안 할게 (T. Tolstaya - A. Fet)
• 난 떠날거야, 난 떠날거야, 난 떠날거야
• 마부여, 말을 몰지 마십시오 - 작곡가 Yakov Feldman, 시인 Nikolai von Ritter, 1915
• 나는 A. S. Pushkin의 구절에서 내 욕망에서 살아 남았습니다.

연결

• 러시아 고전 로맨스 - 텍스트, 전기 정보.mp3
• a-pesni.org의 가사가 있는 로맨스 및 집시 노래 목록
  • a-pesni.org의 가사가 있는 집시 로맨스 목록
• 러시아 기록 - SKURA GOOD PERSON

로망스 리스트, 차이콥스키의 로망스 리스트

교육 및 방법론 개발 "러시아 작곡가 작품의 로맨스"

이 작업은 넓은 범위독자를 위한 러시아 로맨스 전용 테마 저녁에도 사용할 수 있습니다. 연령 카테고리매체에서 시작 클래스, 어린이 음악 학교 및 어린이 미술 학교.

소개

나는 듣는 것을 좋아하고, 행복에 빠지고,
열렬한 불의 한숨의 로맨스.
S. 다닐로프

때때로 콘서트, 라디오, 텔레비전, 가정 음악 제작에서 우리는 드문 표현력, 높은 시적 단어, 생생한 멜로디, 시적 아이디어와 음악적 아이디어의 융합으로 구별되는 작품을 듣습니다. 이 작품은 종종 길이가 짧고 목소리가 크지 않으며 소수의 청취자에게 전달됩니다.
이 작품들은 로맨스입니다.
로맨스... 매력과 가벼운 슬픔이 가득합니다.
로맨스는 생각, 감정, 기분을 표현할 수 있는 가장 광범위한 기회를 제공합니다 ...

로맨스의 역사.

로맨스라는 단어는 우리를 스페인의 먼 중세 시대로 데려갑니다. XIII-XIV 세기에 떠돌아 다니는 시인 가수의 작업에서 암송, 선율, 선율 시작 및 모방 춤의 기술을 결합한 새로운 노래 장르가 설립되었습니다. 트루바두르 가수들의 노래는 그들의 모국어로 연주되었습니다. 로맨스. 따라서 "로맨스"라는 이름은 특별한 장르시적 텍스트, 공연 전통뿐만 아니라 특징적인 유형의 멜로디 악기.
15세기에 서정시, 특히 궁중 시가 발달하면서 소위 로망세로(romancesero)라고 불리는 로망스 컬렉션이 스페인에서 출판되기 시작했습니다. 스페인에서 로맨스는 영국과 프랑스로 이주했습니다.
국가로 서유럽로맨스는 처음에는 문학, 시의 장르로 침투했지만 점차 음악의 장르로 자리잡았고, 성악다양한 국가 독립 방향.
영국인은 성악 작곡뿐만 아니라 훌륭한 기사시와 프랑스 인 서정적 사랑 노래도 로맨스라고 불렀습니다. 가까이 이동 민속 예술, 로맨스는 민속 기능으로 풍부 해졌으며 스페인과 달리 보존하는 인기있는 민주적 장르가되었습니다. 민요, 그들의 특정 기능.
어떻게 음악 장르로맨스는 시간이 지남에 따라 범위를 확장하여 사랑, 만화, 풍자 콘텐츠로 가득 차 있습니다.

러시아 로맨스

18세기에는 로맨스 장르도 러시아어로 정의되었다. 음악 예술, 민족 문화의 뛰어난 현상 중 하나가되었습니다. 로맨스는 시와 음악이 가장 밀접하게 합쳐지는 장르가 되었습니다.
러시아에서 로맨스는 처음에는 수도의 귀족에 나타난 다음 지방 환경에 나타납니다. 살롱을 방문하고 저녁에 모이는 좁은 범위의 사람들에게 특별히 적합합니다. 따뜻한 가정적인 분위기가 조성되어 따뜻한 감정 표현에 기여합니다.
첫 번째 로맨스는 본질적으로 주로 살롱이었으며 경험 자체와 표현의 인공성이 특징입니다. 그러나 시간이 지남에 따라 로맨스가 더 단순 해졌고 사랑의 감정이 공개적이고 명확하게 전달되기 시작했습니다. 로맨스는 교육받은 사회 계층뿐만 아니라 감정, 성실 및 진심의 깊이를 높이 평가하는 raznochintsy, philistines, 평범한 사람들의 재산이되었습니다. 로맨스는 뜨거운 경험을 한 모든 사람에게 전달되었습니다. 강한 사랑또는 사랑에 실망했습니다. 인간의 마음을 흥분시키고 고통스럽게 만드는 다양성과 갈등의 영원한 느낌은 로맨스의 내용으로 남아 있으며 사람이 자주 느끼는 냉담함, 무관심 및 소외에 반대합니다. 실생활.
로맨스는 관계의 역사와 사람들의 운명에서 기억에 남는 순간을 기록하며, 어떤 식으로든 그들을 헛된 세상에서 분리하고 영원한 진리의 영역, 진정한 인간 가치의 영역으로 데려갑니다.

러시아의 다양한 로맨스:

러시아의 다양한 사회 계층에서 로맨스가 널리 퍼지면서 다양한 환경으로 도시를 관통하는 "부동산", "도시"로맨스 등 다양한 종류가 등장했습니다. 특별한 품종-소부르주아 또는 "잔인한"로맨스. 그는 극도로 강렬한 열정, 고뇌, 과장 및 극도의 억양으로 구별되었습니다.
"잔인"에 가까운 것은 사랑의 열정의 경계를 모르는 컬트 웨이브가있는 "집시"로맨스입니다.
로맨스는 함께 가져옵니다 장르 품종발라드, 엘레지, 바카롤, 로맨스 댄스 리듬.
elegy는 서정 철학적시입니다. elegy를 닮은 로맨스의 예는 I. S. Turgenev의 말에 대한 아름다운 로맨스 "Misting Morning"입니다. 떠나간 행복을 그리워하는 애틋한 마음을 시적인 매력으로 담아낸다.
발라드를 닮은 로맨스는 고대의 전통과 전설에서 영감을 받은 이미지가 특징이다. 예를 들어 A. N. Verstovsky가 A. S. Pushkin의 구절에 대한 로맨스 "Black Shawl"을 들 수 있습니다.
많은 작곡가들이 barcarolle 장르에서 보컬 및 기악 작품을 만들었습니다. Barcarole - (barca - 보트에서 이탈리아 barcarola), 베네치아 곤돌라의 노래는 멜로디의 부드럽고 흔들리는 움직임과 서정적 성격이 특징입니다. 특징 포크 바카롤러시아 로맨스에도 등장합니다.
현재 "로맨스"라는 용어는 기악 반주, 대부분 피아노가 있는 다양한 실내 보컬 형식(솔로 및 앙상블)을 의미합니다.
기타 및 하프 반주와 같은 옵션도 가능합니다.

(사진 - 하프를 연주하는 소녀)
(사진 - 기타를 치는 청년)

첫 번째 러시아 로맨스 개발에 중요한 역할 XIX의 절반수세기 동안 작곡가 Alyabyev, Varlamov, Gurilev, Verstovsky, Bulakhov가 연주했습니다. 클래식 작곡가 Dargomyzhsky와 Glinka의 작품에서도 로맨스와 실내악 장르가 눈에 띄는 장소를 차지합니다.
(M.I. Glinka의 초상화)
Mikhail Ivanovich Glinka의 로맨스는 러시아 고전의 자부심입니다. 작곡가는 평생 동안 그것들을 썼습니다. 그들 중 일부는 러시아의 자연과 삶의 그림을 묘사하고 서정적 로맨스는 일종의 고백입니다.
M. I. Glinka의 로맨스에서 모든 것이 매혹됩니다 : 성실함과 단순함, 감정과 분위기 표현의 겸손과 자제, 고전적인 조화, 형태의 엄격함, 멜로디의 아름다움.
M.I. Glinka - 러시아 학교 설립자 성악. 그의 로맨스는 아름다움과 완벽함의 무한한 원천입니다.
작곡가는 Zhukovsky, Delvig, Pushkin, 친한 친구, 예를 들어 I.V.와 같은 현대 시인의 구절에 대한 로맨스를 작곡했습니다. 꼭두각시.
작곡가의 보컬 가사에서 A.S. 의 말에 대한 로맨스가 특별한 장소를 차지합니다. 푸쉬킨. 그 중에는 러시아 보컬 가사의 진주 "나는 기억한다. 멋진 순간". 이 로맨스에서 시인과 작곡가의 천재성이 합쳐졌습니다.
1838년 M.I. Glinka는 A.S. 푸쉬킨은 "나는 멋진 순간을 기억합니다. "라는시를 바쳤습니다.
작곡가는 "그녀는 좋지 않았다"고 나중에 회상했다. 점점 더” .
M. I. Glinka의 감정은 나누어졌습니다. 그는 다음과 같이 썼습니다. 그녀가 완전히 이해하고 공유 한 E. K. 에 대한 불 같은 시적 감정 ... "
Ekaterina Kern과의 만남은 작곡가에게 큰 기쁨을 가져다주었습니다. 감도, 영성, 소녀의 교육은 M. I. Glinka를 강타했습니다. 깊은 덕분에 순수한 느낌 Ekaterina Kern의 작곡가는 "멋진 순간을 기억합니다."라는 영감을받은 시적 로맨스를 선보였습니다.
(A.S. Dargomyzhsky의 초상화)
유명한 러시아 작곡가 A. S. Dargomyzhsky가 100곡 이상의 노래와 로맨스를 썼습니다.
로맨스에서 깊고 심리적으로 진실하게 드러납니다. 내면 세계사람, 그의 감정과 생각.

좋아하는 시인 A.S. Dargomyzhsky는 A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, A. Delvig, Beranger였습니다. 그들의 천재성은 당시 많은 작곡가들에게 영감의 원천이 되었습니다.
M. Yu.Lermontov의 말에 대한 Dargomyzhsky의 로맨스 "나는 슬프다"는 깊은 서정으로 스며든다. 열여섯 살이 넘었다', '직함의 상담사', '늙은 상병' 등의 로맨스가 유명하다.
Pyotr Ilyich Tchaikovsky는 평생 동안 그의 로맨스를 썼습니다 (백 개가 넘습니다). 장르와 분위기, 캐릭터의 성격이 매우 다양합니다.
Pyotr Ilyich의 로맨스는 서정적 느낌의 성실함, 영적 개방성 및 표현의 단순함이 특징입니다.
(P.I. 차이콥스키의 초상)
P. I. Tchaikovsky의 로맨스에 대해 작곡가 B. V. Asafiev는 다음과 같이 썼습니다.
“... 러시아 현실의 기괴한 상황, 특히 지방, 사소하고 저속한 삶으로 고통받는 사람들 사이에서 음악이 필요했습니다 ... 직접적이고 진지한 느낌으로 ... "제거 영혼" ...
차이콥스키의 음악은 적절한 시기에 나왔고 이런 종류의 강렬한 감정적 소통의 가능성을 충분히 열어주었다."
P. I. Tchaikovsky의 로맨스를 듣지 않는 사람을 찾는 것은 어렵습니다. 다음은 그 중 일부입니다.
A. N. Tolstoy의 말에 따르면 "시끄러운 공 속에서" 시의 내용에 해당하는 왈츠의 리듬으로 쓰여 있습니다 (무도회 중 사랑하는 사람과의 만남의 추억). 이 로맨스는 미묘하고 예리하며 서정적인 축소판으로 자신의 감정을 친밀하게 고백합니다.

작곡가의 가장 빛나는 로맨스 중 하나는 A.N. Tolstoy의 말에 따른 "Does the Day Reign"입니다. 그 안에있는 모든 것은 폭풍우 같은 기쁨, 무한하고 모든 것을 소비하는 느낌의 열정을 반영합니다.

A. N. Tolstoy의시 "John of Damascus"의 가사에 대한 로맨스 "I bless you, forests"는 본질적으로 P. I. Tchaikovsky의 성악 가사의 철학적 페이지에 기인 할 수 있습니다. 주요 아이디어는 인간의 삶이 불가분의 관계로 연결되어 있는 자연의 아름다움과 힘을 찬양하는 것입니다.
(N.A. Rimsky-Korsakov의 초상화)
러시아 로맨스의 재무부를 풍요롭게 한 작곡가 인 Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov를 언급하지 않는 것은 불가능합니다.

작곡가의 다각적 인 작업에서 로맨스는 특별한 위치를 차지하며 그중 79 개를 만들었습니다.
Nikolai Andreevich의 성악 가사는 흠 잡을 데없는 깊은 시가 특징입니다. 예술 형태.
그의 로맨스의 주요 내용은 사랑의 감정, 자연의 이미지, 동양시의 동기, 예술에 대한 반성입니다.
N. A. Rimsky-Korsakov를 매료시킨시는 그의 섬세한 취향을 나타냅니다.
작곡가가 가장 좋아하는 시인은 Pushkin, Maykov, Nikitin, Fet, Koltsov, A. Tolstoy입니다.
최대 유명한 로맨스: "Anchar", "My voice for you", "To the yellow fields", 보컬 사이클 "By the Sea".
(P.P. Bulakhov의 초상화)
러시아 민요와 밀접하게 관련된 일상 음악은 모스크바에서 광범위하고 자유롭게 들렸습니다. 따라서 러시아의 일상적인 로맨스가 피난처를 찾은 것이 모스크바에 있다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 가장 빛나는 대표 19세기 후반 작곡가이자 가수인 Pyotr Petrovich Bulakhov(1822-1885)였습니다.

아들 오페라 아티스트 P. A Bulakhov, 유명한 러시아 테너 Pavel Bulakhov의 형제, Pyotr Bulakhov는 러시아 노래와 일상 로맨스의 창작자이자 연주자로 유명해졌습니다.
Pyotr Petrovich의 예술은 그러한 사람들에게 감탄했습니다. 유명한 대표국가 문화, 극작가 A. N. Ostrovsky, 창립자 미술관 P. M. Tretyakov, 박애주 의자, 러시아 음악 감정가 S. I. Mamontov.
Bulakhov의 로맨스와 노래와 세기 초 일상 로맨스 작가의 작업에서 도시 러시아 노래의 멜로디 합금, 살롱 음악 형태의 집시 노래, 서양 및 러시아 작곡가의 로맨스 창의성이 결합되었습니다.
P.P.Bulakhov의 동시대 사람들은 그를 로맨스 장르에서 Pyotr Ilyich Tchaikovsky의 전임자라고 불렀습니다. Bulakhov는 자신의 감정을 진실하고 간단하게 표현하는 방법을 알고있었습니다.
이것은 자전적 모티프에서 영감을 얻은 유명한 로맨스 "Burn, Burn My Star"에서 볼 수 있습니다. 오늘날에도 큰 인기를 끌고 있는 이 로맨스는 그들의 공연 레퍼토리에 포함되어 있다. 유명한 가수 Anna German과 Iosif Kobzon처럼:
"태워라 태워라 나의 별아
태워라, 친애하는 별이여,
당신은 나의 유일한 소중한 사람입니다
다음은 없을 것입니다…

안에 유명한 노래"나의 종, 대초원의 꽃"은 러시아의 뿌리와 도시 로맨스에 가까운 특징을 드러냅니다.

그리고 로맨스 "아니, 나는 당신을 사랑하지 않습니다"에서 살롱 음악의 영향이 눈에 띕니다.

아니, 난 널 사랑하지 않아
그리고 난 사랑하지 않을거야
교활한 당신의 눈
저는 거짓말을 믿지 않습니다.
영혼의 불을 식혔다
그리고 내 마음은 차가워졌습니다!
당신은 아주 좋은
그래, 내가 무슨 상관이야!

우아하고 펄럭이는 왈츠, 일시 중지, 한숨, 연주, 장조 및 단조 변경, Bulakhov 자신의 스타일에서 많은 것을 포함하는 생생하고 비유적인 음악 연설과 함께 유연한 급상승 멜로디가 그의 창의적인 검색을 반영합니다.
같은 표현력은 그의 최고의 엘레지 중 하나 인 "기억을 깨우지 마십시오"로 가득 차 있습니다. 모든 소리, 모든 단어가 여기에서 노래합니다. 마음과 영혼의 모든 것:

"기억 꺼내지 마.
지나간 날, 지나간 날
당신은 당신의 오래된 욕망을 되돌릴 수 없습니다
내 영혼에, 내 영혼에…

반주! 사치 또는 필요성?

로망스의 특징 중 하나는 곡과 달리 피아노 반주의 존재감이다. 노래에서는 항상 필요한 것은 아닙니다. 반주 없이 노래를 얼마나 자주 불러야 하는지 기억해 봅시다. 하나의 멜로디입니다. 물론 노래할 때 피아노나 아코디언이 반주하면 소리가 더 풍성해지고 풍부해지고 다채로워집니다. 그러나 특히 합창단이 노래를 연주하는 경우 기악 반주 없이도 가능합니다. 단순성, 접근성, 성능은 노래의 장점 중 하나입니다.
그러나 로맨스의 공연은 종종 반주 없이는 상상할 수 없습니다.
로맨스에서 보컬과 악기 부분은 서로 밀접한 관련이 있습니다. 여기에서 멜로디와 기악 반주가 밀접하게 상호 작용하여 창작에 참여합니다. 뮤지컬 이미지.
예를 들어 차이코프스키의 로맨스 "시끄러운 공 속에서"를 보자.
(음악 예시)
목소리가 노래하는 구절마다 구절; 멜로디는 점차적으로 다가오는 비전처럼 천천히 펼쳐지며 그 윤곽은 점점 더 명확해집니다. 슬프게도 가라 앉는 구절의 결말, 간헐적, 일시 중지, 호흡으로 관통하는 사려 깊은 억양은 처음의 떨림, 소심하고 부드러운 느낌을 전달하고 시적이고 연약한여 주인공의 이미지를 그립니다.
그러나 덜 중요한 것은 무중력 투명하고 거의 통풍이 잘되는 반주입니다. 왈츠의 리듬으로 이어져 먼 공의 메아리를 우리에게 전하는 것 같다.
그리고 단조 로움으로 요염한 균일 한 반주 그림은 전체 로맨스가 추억처럼 들리고 낭만적 인 안개 속에 나타난다는 사실에 더욱 기여합니다 ...
그리고 라흐마니노프의 "Spring Waters"를 들으면! 피아노 반주가 없는 이 로맨스를 상상할 수 있을까?
이 로맨스를 들으면 기뻐하는 느낌표가있는 유쾌한 경쾌한 멜로디와 끊임없이 격노하는 피아노 악절의 끓어 오르는 흐름이 하나의 예술적 전체를 형성한다는 것을 즉시 이해할 수 있습니다.
S. Rachmaninov의 작업을 계속하면서 많은 예를 들 수 있습니다.
가장 주목할만한 것 중 하나는 F. Tyutchev "Spring Waters"의 구절에 대한 로맨스입니다.
"눈은 여전히 ​​들판에서 하얗게되고 있고 물은 이미 봄에 바스락 거리고 있습니다 ..."
이 태양 찬송가에는 너무나 많은 빛과 희망이 있고, 반주로 전달되는 많은 젊음의 힘과 기쁨이 있습니다!
또 다른 예 : K. Balmont의 말에 "섬".
여기서 음악은 사운드스케이프를 전달합니다. 멜로디는 정적을 흐트러뜨리지 않고 고요하고 투명하게 흘러가는 듯하다.

단어와 음악이 하나의 전체를 구성합니다!

로맨스와 노래의 몇 가지 차이점을 고려하십시오. 우리는 노래가 보통 운문 형식으로 쓰여진다는 것을 알고 있습니다. 노래를 배울 때 첫 번째 구절의 음악만 기억합니다. 이후의 모든 구절에서 가사는 바뀌지만 멜로디는 변하지 않기 때문입니다.
노래에 코러스가 있는 경우 두 가지 다른 멜로디, 즉 싱어롱과 코러스를 다루고 있습니다. 번갈아 가며 차례로 따릅니다. 그리고 노래의 텍스트에서 다음 구절의 가사가 새롭다는 사실에도 불구하고 함께 부르는 음악은 변함이 없습니다.
텍스트와 음악은 완전히 일치해야 합니다. 멜로디는 전체 텍스트의 주요 아이디어를 완벽하게 반영하고 일반적인 분위기와 일치합니다.
노래에 있습니다. 그러나 로맨스는 어떻습니까?
로맨스를 만드는 작곡가가 일반적인 분위기를 반영하고 싶다면 시적 텍스트, 그런 다음 그는 일반화 된 노래 멜로디, 커플릿 형식에 의지합니다.
Schubert, Glinka, Alyabyev, Varlamov의 많은 로맨스입니다. 종종 그들은 노래와 구별하기조차 어렵습니다. 그러나 대부분의 로맨스에서 음악은 일반적인 분위기를 제공 할뿐만 아니라 테스트의 주요 아이디어를 반영 할뿐만 아니라 내용의 모든 다양성을 드러내고 연, 구의 의미를 설명하고 청취자의 관심을 일부 개별 단어로 끌어들입니다. , 세부 사항. 작곡가는 더 이상 자신을 노래 2행 형식으로 제한할 수 없으며 더 복잡한 형식을 선택합니다. 음악 형식, 종종 시 자체의 구조와 내용을 기반으로 합니다.
따라서 로맨스의 주요 임무는 전달하는 것입니다. 예술적 감각음악과 텍스트, 작곡가의 창의적인 아이디어. 그러면 모든 로맨스가 영혼을 찾고 영원히 "살 것"입니다!

결론

챔버에서 듣기 성악 작품국내의 음악 문화, 우리는 위대한 거장의 가장 깊은 작품에 침투하고 그들의 애정과 취미를 추적하고 문학 및 음악 연설의 억양 언어에 반영된 특정 예술 운동의 탄생을 목격합니다.
로맨스를 들으면서 기술, 스트로크, 기능을 명확하게보고 느낍니다. 예술적 방법그 시대의 특징이며 이런 점에서 로맨스의 역할은 매우 중요합니다.
로맨스를 작곡하고 노래하는 전통은 계속 살아 있습니다.
그리고 그치지 않는 목소리에 귀를 기울이면 오늘, 강력한 소리의 흐름에 오늘도 우리는 자신의 입장을 전혀 포기하지 않을 좋은 옛 로맨스 친구의 부드러운 목소리를 구별 할 수 있습니다.
점차적으로 눈에 띄지 않게 그러나 꾸준하고 아름답게 점점 더 많은 젊은이들, 노인들과 노인들을 자신의 특별하고 아름다운 세상진정한 감정, 깊은 생각, 진정한 열정과 삶의 이상!