마빈 게이의 전기. 마빈 게이 마빈 가수

15세 때 그는 키보드와 드럼을 마스터했고 리듬 앤 블루스를 연주하는 The Rainbows와 Moonglows를 비롯한 다양한 흑인 스트리트 밴드와 함께 연주했습니다. 1957년에 그는 로맨틱한 재즈 발라드를 연주하고 한 장의 앨범을 발표한 그룹 "Marquees"에 합류했습니다. 1961년, 마빈은 3옥타브 깊이의 그의 아름답고 젊은 목소리에 반해 음반사 모타운 레코드의 설립자인 베리 고디에게 주목을 받고 계약을 제안했다.

1962년부터 1965년까지 마빈 게이주로 "리듬 앤 블루스" 스타일로 작업을 계속했으며, 유명한 작곡 TOP10 reb에 포함 된 "증인을 얻을 수 있습니까"(1963) 및 "고집스러운 친구"였습니다. 그러다 모타운 프로듀서들의 생각에 따라 마빈은 그런 듀엣을 녹음하기 시작한다. 유명한 공연자 Mary Wells, Kim Weston 및 Tammi Terrell처럼. 그의 작곡 중에는 유명한 "Baby don"t do it "(1967)을 포함하여 대부분 로맨틱 블루스와 리듬 댄스 재즈 모음곡이 있습니다. 1970 년 이후 참사그의 마지막 파트너인 Tammy Terrell은 무대에서 뇌졸중으로 마빈의 스타일을 극적으로 바꿉니다. 그의 새 앨범재즈, 펑크, 클래식이 혼합된 "What"s going on"(1971)은 인종차별, 마약 중독 등 심각한 문제를 많이 다루었습니다. Motown Records의 우려에도 불구하고 이 앨범은 큰 성공을 거두었습니다. 펑크 작곡이 특히 인기가 많았습니다. "Mercy, Mercy me". 이 앨범의 출시 덕분에 Marvin Gaye는 Motown에서 점차 창의적이고 재정적 독립을 달성했습니다. 그리고 다음 앨범 "Let"s get it on "(1973)은 그의 가장 성공적인 작업.

Marvin Gaye는 많은 재능 있는 펑크 아티스트들이 무대에 오를 수 있는 길을 열었습니다. 젊은 Stevie Wonder를 무대에 올린 것은 바로 그 사람이었고 1973 년 Diana Ross와의 합동 앨범이 발매되었습니다. 불행히도 Marvin이 그의 노래에서 싸운 악도 그를 우회하지 못했습니다. 1970년대 후반 그의 녹음은 그의 서서히 악화되는 코카인 중독을 드러낸다. 세금 문제를 피해 1980년 Marvin은 유럽으로 이주하여 그의 생애 마지막 라이브 앨범 중 하나인 "In Our Lifetime"이 곧 발매되었습니다. 그의 마지막 앨범 "Midnight love"(1982)와 작곡 "Sexual healing"이 수상했습니다. 그래미 상"Rhythm & Blues 스타일의 최고의 남성 보컬" 카테고리에서. 1983년 말, 마빈 게이는 장기간의 약물 우울증에 빠져 끊임없이 자살에 대해 이야기하기 시작했습니다. 1984년 4월 마빈의 아버지는 더 이상 고통을 참을 수 없어 아들을 총으로 쏴 죽였습니다.

음반:

1961 - 마빈 게이의 소울 풀

1963년 - 그 완고한 친구

1964 - "혼자있을 때 나는 운다.

1964 - Together(메리 웰스와 함께)

1964 - 안녕하세요 브로드웨이, 저는 마빈입니다

1965 - 당신에게 사랑받는 것이 얼마나 달콤한지

1965 - 위대한 Nat King Cole에 대한 찬사

1966 마빈 게이의 기분

1966 - Take two(김 웨스턴과 함께)

1967 - 유나이티드(태미 테럴과 함께)

1968 - 나는 포도나무를 통해 그것을 들었다

1968 - 당신은 "내가 필요한 전부입니다 (타미 테렐과 함께)

1969 - 이지(태미 테럴과 함께)

1970 - 그게 바로 사랑입니다

1971 - 무슨 일이야

1972 - 트러블 맨(영화 사운드트랙)

1973 - 시작하자

1973 - 다이애나 & 마빈

1976 - 당신을 원해요

1977 - 런던 팔라디움에서(라이브)

1978 - 여기 내 사랑

1981 - 우리 일생 동안

마빈 게이는 1939년 워싱턴 DC의 기독교 가정에서 태어났습니다. 와 함께 삼 년교회 합창단에서 노래를 불렀고 십대 때 오르간 연주를 배웠습니다. 15세 때 그는 키보드와 드럼을 마스터했고 리듬 앤 블루스를 연주하는 The Rainbows와 Moonglows를 비롯한 다양한 흑인 스트리트 밴드와 함께 연주했습니다. 1957년 그는 로맨틱한 재즈 발라드를 연주하고 심지어 한 장의 앨범을 발매한 Marquees에 합류했습니다. 1961년 마빈은 음반사 모타운 레코드의 창립자인 베리 고디의 눈에 띄어 3옥타브 음역을 가진 그의 아름다운 젊은 목소리에 반해 계약을 제안했다.

1962년부터 1965년까지 Marvin Gaye는 주로 리듬 앤 블루스 스타일로 작업을 계속했으며 그의 가장 유명한 작곡은 "Can I Get a Witness"(1963)와 "Stubborn Kind of Fellow"로 TOP10 랍에 포함되었습니다. 그런 다음 Motown 프로듀서의 아이디어에 따라 Marvin은 Mary Wells (Mary Wells), Kim Weston (Kim Weston) 및 Tammi Terrell (Tammi Terrell)과 같은 유명 연주자와 듀엣을 녹음하기 시작합니다. 그의 작곡 중에는 유명한 "Baby Do n't Do It"(1967)을 포함하여 대부분 로맨틱 블루스와 리듬 댄스 재즈 모음곡이 있습니다. 1970년, 그의 마지막 파트너인 Tammy Terrell이 무대에서 뇌졸중으로 비극적으로 사망한 후 Marvin은 그의 스타일을 극적으로 바꿉니다. 재즈, 펑크, 클래식이 혼합된 그의 새 앨범 "What's Going On"(1971)은 인종 차별과 약물 중독과 같은 많은 심각한 문제를 다루었습니다. Motown Records의 우려에도 불구하고 이 앨범은 큰 성공을 거두었습니다. 펑크 작곡 "Mercy, Mercy Me"가 특히 인기가 많았습니다. 이번 앨범 발매로 마빈 게이는 점차 모타운으로부터 창의적이고 재정적 독립을 이루고 있다. 그리고 다음 앨범 "Let's Get It On"(1973)은 그의 가장 성공적인 작품이 됩니다.

Marvin Gaye는 많은 재능 있는 펑크 아티스트들이 무대에 오를 수 있는 길을 열었습니다. 젊은 Stevie Wonder를 무대에 올린 것은 바로 그 사람이었고 1973 년 Diana Ross와의 합동 앨범이 발매되었습니다.

불행히도 Marvin이 그의 노래에서 싸운 악도 그를 우회하지 못했습니다. 1970년대 후반 그의 녹음은 그의 서서히 악화되는 코카인 중독을 드러낸다. 세금 문제를 피해 1980년 Marvin은 유럽으로 이주하여 그의 생애 마지막 라이브 앨범 중 하나인 "In Our Lifetime"이 곧 발매되었습니다.

그의 마지막 앨범 "Midnight Love"(1982)와 작곡 "Sexual Healing"은 "Best Male Vocal Rhythm & Blues"부문에서 Grammy Award를 수상했습니다.

신부 인 마빈의 아버지는 가수의 직업이 가족에게 수치스러운 일이라고 생각하고 가족 테이블에서의 싸움 중 하나에서 ... 마빈을 쐈습니다. 1984년 4월 1일

2008년 미국 음악 잡지 롤링 스톤은 마빈을 가장 가장 위대한 가수역대 최고의 아티스트 100인 중 18위.

어떻게 들리나요

흑인 디트로이트 연주자들이 녹음한 거의 모든 1960년대 Motown 노래는 항상 같은 소리를 냈습니다. . Gay의 히트곡은 겉으로 보기에는 레이블의 다른 모든 자료와 구별할 수 없지만 당시 Motown의 히트곡 전체에서 가장 이상한 연주자로 보이는 사람은 바로 게이입니다. 그 이유는 그의 독특하고 완벽하게 모방되지 않은 목소리 때문입니다. 처음부터 Gay는 Motown의 책임자 인 Berry Gordy가 끝없이 찾고 있던 특징적인 (두 번째 음절 강조) 목소리의 틀에 맞지 않았습니다. 그는 The Supremes의 Diana Ross의 고상한 멜로드라마, The Temptations의 David Ruffin의 거리의 사스, Four Tops의 Lefty Stubbs의 깊은 관능미, 그리고 훨씬 더 첫 번째 Stevie Wonder와 그 다음 Michael의 세련된 십대 부드러움을 전달할 수 없었습니다. 잭슨. 교회 합창단과 두왑을 거쳐 Gay는 특별한 스타일을 개발했습니다. 바리톤에서 테너로 한 곡이 바뀌는 거칠고 매우 복음적인 목소리입니다. 1960년대의 비슷한 순위의 가수들 중에서 그는 윌슨 피켓과만 비교할 수 있습니다. 하지만 그가 마이크에 도달하는 네안데르탈인처럼 들렸다면 게이는 삶의 끝없는 문제에 멍한 사람처럼 들렸습니다. 사실, 그의 초기 히트곡 중 상당수는 그런 문제에 관한 것입니다. Marr), 익숙하지 않은 사람들로부터 배신에 대해 배우고("I Heard It Through the Grapevine", 사실상 역대 최고의 노래), 이별에 대한 생각과 잘 지내려고 노력합니다("Can I Get a Witness, 지금까지 가장 거친 노래") 초기 Motown에서). Gay가 하나의 불가분의 사랑에 대해 말하는 서정적이거나 비교적 차분한 것에서도 내면의 불만과 자신과의 화해 부족에 대한 메모가 여전히 그의 목소리에 들립니다.

역사상의 장소

Motown의 첫 번째 슈퍼스타인 Smokey Robinson과 함께 Gay였습니다. 역사 초기에 만화 레코드, 라운지 재즈, 컨트리 등을 제작한 레이블의 유명한 사운드를 여러 면에서 형성했습니다. , 내부 막대를 높이 이상으로 올렸습니다. 1970년에 발표된 "Super Hits"는 여전히 그의 최고의 히트곡 모음집입니다. 그해 "Motown"의 앨범은 전통적으로 약점, 비록-공평하게-Berry Gordy는 한때 Gay에서 앨범 아티스트를 만들려고 시도하지 않았습니다 ( "Moods of Marvin Gaye"또는 "M.P.G."레코드 참조).

예

"풍문으로 들었어"

Marvin Gay와 Tammy Terrell의 최고의 듀엣 모음집 - 60년대 최고의 스타 탠덤 "Motown"

어떻게 들리나요

Marvin Gay는 Motown의 중요한 솔로 아티스트였을 뿐만 아니라 60년대 팝 음악의 인기 부분인 이성 듀엣을 녹음하는 데 가장 적합한 가수였습니다. 1964년으로 돌아가서 Mary Wells "Once Upon a Time" 및 "What's the Matter With"와 공동 곡을 만들었습니다. 유 베이비전미 히트작이 되었습니다. 2 년 후 무거운 R'n'B "It Takes Two"덕분에 Gay는 이미 Kim Weston과 함께 성공을 반복했으며 1967 년에 마침내 영구적 인 파트너를 찾았습니다. 그다지 성공하지 못한 솔로 가수 Tammy Terrell, 여자 친구 The Temptations의 David Ruffin. Gay와 Terrell은 서로 별도로 듀엣을 썼습니다. 노래 자체의 그다지 성공하지 못한 믹스에서들을 수 있지만 이것이 그들의 목소리에서 100 % 케미스트리가 느껴지는 것을 막지는 못했습니다 (그들의 로맨스에 대한 근거없는 소문은 직후에 이어졌습니다. 부부의 첫 안타). 듀오의 소재 대부분은 누구에게도 뒤지지 않았지만 적어도 "Ai n't No Mountain High Enough"와 "Ai n't Nothing Like the Real Thing"은 Lee의 "Some Velvet Morning"과 동등한 60 년대 듀엣 클래식이었습니다. Hazlewood와 Nancy Sinatra 또는 Gainsbourg와 Birkin의 "Je t'aime... moi non plus".

역사상의 장소

"Greatest Hits"는 듀엣 연주자로서 Gay의 경력(중요하지만 수명이 짧고 비극적인 경력)에 대한 최고의 통찰력을 제공합니다. Motown 노동자들의 회고록에 따르면 Gay가 자신의 여동생처럼 대했던 Terrell은 1967 년 22 세에 뇌암 진단을 받았습니다. 그리고 귀먹은 여자, 그리고 1년 후에 그는 죽였습니다. Gay는 파트너의 질병을 매우 어렵게 생각했습니다. 그는 1 년 반 동안 우울증에 빠졌지 만 완전히 다른 사람이되었습니다.

예

"충분히 높은 산은 없다"

역사상 가장 위대한 앨범 중 하나 - 독특하고 시대를 초월한 9개의 챔버 소울 곡

어떻게 들리나요

1969년 중반 Terrell이 이미 상당히 아팠을 때 Berry Gordy는 Gay에게 그해 9월에 발매된 또 다른 공동 앨범인 "Easy"를 녹음하도록 설득했습니다. 이 디스크의 녹음이 된 것입니다. 출발점레이블 아티스트의 삶을 효과적으로 통제 한 Motown의 정치에 반대하는 십자군에서 Gay를 위해. 처음에 그는 단순히 Gordy와의 의사 소통을 중단했습니다 (Gay의 아내가 Berry의 여동생 Anna Gordy라는 사실조차도) Motown의 수장을 돕지 않았고 그는 음악을 떠나겠다고 완전히 발표했습니다. 그는 1970년 봄을 내셔널 풋볼 리그의 디트로이트 라이온스에서 훈련하며 스포츠 경력을 고민했지만, 훈련 결과 그는 미식축구 선수로서의 경력을 쌓기에는 너무 늙고 허약한 것으로 판명되었습니다. , 게이의 모든 전기 작가에 따르면 그에게 매우 어려워 심각한 타격을 입혔습니다. 거의 동시에, 지금까지 항상 비 정치적인 게이는 정치적 사건미국 내-Anna Gordy에 따르면이 관심은 가수가 당시 베트남에서 돌아온 동생과의 만남으로 설명되었습니다. 여름, 완전히 귀머거리가 될 우울증 속에서 그는 게이의 삶의 불확실성에 대한 드라마를 쉽게 읽을 수있는 라인 사이에서 국내의 불확실성에 대한 슬픈 피아노 소울 곡인 "What 's Going On"을 녹음했습니다. Berry Gordy는 노래를 싱글로 발표하는 것을 거부했고 Gay는 레이블을 보이콧할 수밖에 없었습니다. "What's Going On"은 1971년 초에야 시장에 출시되었으며 전체 역사상 가장 많이 팔린 Motown 노래가 되었습니다. 노래의 성공에 충격을 받은 Gordy는 Gay를 위해 스튜디오를 예약했고 항상 사내 프로듀서에 의존했던 회사 역사상 처음으로 뮤지션에게 완전한 전권을 위임하여 녹음했습니다.

"What's Going On"이라는 제목으로 녹음 중 Gay의 상태를 쉽게 짐작할 수 있습니다. 여기 있는 노래는 초점이 맞지 않는 것 같습니다. 그들 각각에는 1960 년대 Motown 히트 곡의 모든 징후를 물려받은 멜로디가 있지만 그해의 소울 앨범에 대한 비정상적이고 비정형적인 편곡 뒤에서 항상 들리는 것은 아닙니다. 펑크,베이스, 사이키델릭 소울 유혹 , 여기 희귀하고 잘 조준된 피아노 코드, 머플 타악기 소리, 가볍고 서정적인 색소폰이 있습니다. 게이의 목소리는 첫 번째로 이전 히트 곡보다 훨씬 부드럽게 노래하고 두 번째로 긴 반성 반음 독백에 여러 번 탐닉하는 녹음 과정에서 디 포커스를 강화합니다.

역사상의 장소

"What's Going On"은 이제 1970년대 중반의 내성적인 Stevie Wonder 앨범부터 1980년대 후반과 1990년대 초반의 부드러운 블랙 라디오 음악에 이르기까지 백만 가지 다른 것의 선구자처럼 들립니다. 1971년에는 가장 아방가르드한 팝 음악처럼 들렸습니다. 하지만 이 레코드에서 타이틀 트랙 "Mercy Mercy Me (The Ecology)"와 "Inner City Blues (Makes Me Wanna Holler)"라는 3개의 싱글만 들어도 이것이 아방가르드임을 알 수 있습니다. 어떤 경우도 듣는 사람에게서 도망치지 않고 오히려 그에게 다가갑니다. "What's Going On"에서 Gay는 중요한 말을 하지 않습니다. 대부분의 가사는 1970년대 초반의 평화로운 정치적 시위, 환경, 하층 아프리카계 미국인의 고난에 관한 것입니다. 많은 것보다 감각적으로.

예

"무슨 일이야"

Ivan Dixon의 Blackplot "Man in Trouble"의 사운드트랙 - Isaac Hayes의 "Shaft"와 Curtis Mayfield의 "Superfly"의 성공을 기반으로 하며 거의 전적으로 악기 연주

어떻게 들리나요

"Trouble Man"은 다소 훌륭하지만 아프리카 계 미국인을위한 틈새 영화에 대한 당시의 절대적으로 전형적인 사운드 트랙입니다. 펑키한 저음, 날카로운 크레센도, 음악에 미묘하게 존재하는 묵직한 밤의 피로의 분위기 - 여기의 모든 것이 동일한 "Shaft"를 기반으로 만들어진 것 같습니다. 한 가지 예외는 여운이 남는 블루스 "Trouble Man"으로, Gay는 문제가 있는 남자의 흠잡을 데 없는 설득력으로 전달합니다.

역사상의 장소

이 앨범이 Gay의 디스코그래피에 있다는 사실에 놀랄 필요가 없습니다. 첫째, 그 시대였습니다. 둘째, Gay 자신은 Motown에서 악기 연주자(주로 드러머), 편곡가 및 프로듀서로 막 시작했으며 "Trouble Man"은 이러한 그의 재능을 완벽하게 보여줍니다.

예

역대 가장 섹시한 소울 앨범

어떻게 들리나요

이 기록에 대해 말할 수 있는 가장 좋은 점은 게이 자신이 쓴 소책자의 인용문입니다. “합의에 의한 성관계에는 잘못된 것이 없습니다. 나는 우리가 그에게 너무 엄격하다고 생각합니다. 성기는 놀라운 일의 일부일뿐입니다 인간의 몸. 섹스는 섹스이고 사랑은 사랑입니다. 종합하면 서로를 보완합니다. 하지만 섹스와 사랑은 완전히 다른 두 가지 인간의 필수품이며 우리는 그것들을 그렇게 생각해야 합니다.” "Let's Get It On"은 사랑에 관한 앨범이 아니라 섹스, 욕망, 육체적 갈망에 관한 앨범입니다. 매우 전형적인 기타 크립에 의해 구동되는 느리고 발라드 중심의 이 곡은 약간 유령 같은 사운드 측면에서 "What's Going On"과 매우 유사하지만 분위기, 질감 및 형식에서 전작과는 가능한 한 멀리 떨어져 있습니다. 여기의 멜로디는 훨씬 더 눈에 띄고 그루브는 훨씬 더 관능적이며 가사에는 화제 성, 진실에 대한 관심 또는 검색이 떨어지지 않지만 예외적 인 쾌락주의가 있습니다. 핵심은 "Distant Lover"입니다. 가장 느리고 가장 매력적이며 섹스 자체가 아니라 그 이후에 발생하는 애무에 가장 적합한 음악입니다.

역사상의 장소

"Let's Get It On"은 사람으로서의 게이에 대한 맥락적 이해에 중요합니다. 어렸을 때 극도로 종교적인 환경에서 자란 Gay는 육체적 사랑에 대한 생각을 전적으로 죄악으로 인식했습니다. 그 결과 성인기에 그는 여성과의 관계에서 힘과 우유부단한 문제로 고통 받았습니다. 이 기록은 게이 자신이 자신의 콤플렉스를 극복하려는 중요한 시도이기도 하다. 친밀한 - 아무데도.

예

"시작하자"

Motown의 또 다른 슈퍼스타 Diana Ross와 게이의 듀엣 앨범

어떻게 들리나요

Tammy Terrell이 사망한 후 Gay는 다시는 듀엣을 녹음하지 않겠다고 맹세했지만 "What's Going On"의 갑작스러운 성공과 Anna Gordy의 영향으로 그의 견해를 다소 수정했습니다. Motown 공장의 오래된 원칙에 따라 만들어진 Diana Ross와의 듀엣 기록 (다른 사람의 노래, 타사 프로듀서, 연주자의 모든 단계 제어)은 그에게 다음과 같이 보였습니다. 빠른 길청중을 더욱 확장하고 동시에 긴장하지 마십시오. 두 번째는 잘 풀리지 않았습니다. Ross와 Gaia는 Motown 시스템에서 엄청난 경험을 가지고 있었지만 앨범 세션은 두 사람 모두에게 살아있는 지옥으로 판명되었습니다. 다른 사람들. 첫 번째는 더 나은 것으로 판명되었습니다. 레코드는 실제로 백만 장을 팔았고 Berry Gordy는 매우 기뻤습니다. 이제 "Diana & Marvin"은 빨리 돈을 벌려는 시도 외에는들을 수 없습니다. 여기의 노래 소재는 다소 빈약하고, 편곡은 주부들을 위한 낮은 범주의 음악을 지향하는 경향이 있으며, 연주자 사이에 케미스트리가 없습니다. 모성을 준비하고 자장가를 부릅니다.

역사상의 장소

다소 낮은 품질에도 불구하고 이것은 여전히 ​​같은 종류의 두 팝 음악 전설의 유일한 합동 레코드이며 이것만으로도 상당한 문화적 관심이 있습니다.

예

"내 실수( 사랑해요)»

게이의 디스코그래피 베스트 라이브 앨범

어떻게 들리나요

믿기 ​​어렵겠지만, 60년대 가장 카리스마 넘치는 흑인 가수 중 한 명인 게이는 모타운 로스터의 전임 아티스트였을 때 라이브 연주자로서 그다지 좋지 않았습니다. 이것에 대한 두 가지 기본적인 문서 증거가 있습니다. 1963년 라이브 앨범 Marvin Gaye가 무대에서 라이브로 녹음한 것과 1966년에 제작되었지만 불과 40년 후에 발표된 코파카바나 클럽에서의 콘서트 녹음입니다. 이 두 레코드는 가볍게 말하면 Sam Cooke의 "Live at the Harlem Square Club"이나 Otis Redding의 "In Person at the Whisky a Go Go"가 아닙니다. 큰 장면그리고 이러한 공포증을 억누르기 위해 오랫동안 고군분투했습니다. "Let's Get It On" 투어 중에 녹음된 "Live!"는 오클랜드에서 주로 흑인 청중 앞에서 공연하는 완고한 게이를 소개합니다. 그런 게이도 이상적인 공연가와는 거리가 멀지만(특히 그가 분명히 싫어하는 옛 모타운 히트곡을 9분 메들리로 메들리를 통해 법원이 부과한 채무를 이행하는 사람처럼 여유롭게 길을 나간다) 적어도 그는 이미 대중을 잊고 자신만을 위한 것처럼 노래할 수 있다. Proof - "Distant Lover"의 시크한 버전으로 "Trouble Man"의 주제와 합쳐져 더 이상 암시적인 발라드가 아닌 진정한 교회 찬송가로 연주되었습니다.

역사상의 장소

Gay는 나중에 전통적으로 "Live! "보다 더 나은 것으로 간주되는 "Live at the London Palladium"이라는 또 다른 라이브 앨범을 발표했습니다. 그러나 이것은 부인할 수 없는 관점과는 거리가 멀다: 첫째, "Live!"보다 고전적인 "Motown"이 훨씬 더 많이 있다. Gay가 명백한 자동 조종 장치에서 연주하는 듀엣의 분 (!) 메들리-두 번째로 노래 자료는 "Live! "에서 제공되는 것보다 분명히 약합니다.

"먼 연인"

섹스에 관한 또 다른 Marvin Gay 앨범, 이번에는 사랑에 대한 섹스에 관한 것입니다. "I Want You"를 녹음하는 동안 Gay는 문자 그대로 Janice Hunter라는 여성에게 집착했습니다.

어떻게 들리나요

한 가지 큰 예외가 있는 "Let's Get It On"의 훨씬 더 펑키하고 강력한 버전과 같습니다. 총 부재정말 좋은 노래들. 전염성이 강한 타이틀 트랙과 "After the Dance"(Alexander Zatsepin의 "The Secret of the Third Planet" 음악과 놀랍도록 유사함)의 기악 버전을 빼면 "I Want You"의 결론은 다음과 같습니다. 깊이 감상적이고 완전히 구조화되지 않은 노래, 가장 예상치 못한 시간에 때때로 끊어지고 나쁜 감각부끄러움이 없습니다. 레코드를 따라 여러 번 청취자는 특정 오르가즘 여성의 녹음을 제공받습니다. 70년대 포르노 영화의 익명 사운드트랙으로 귀결되었을 값싼 움직임이지만 여기서는 계산되고 진부한 속임수로 나타나 개념을 너무 페달을 밟습니다. 레코드 쪽.

역사상의 장소

"I Want You"에 대한 이 "교과서"의 저자의 주관적인 견해를 제쳐두고, 이 레코드가 "What's Going On" 및 "Let's Get It On"과 함께 일반적으로 절대적으로 고전적인 것으로 간주된다는 것은 말할 것도 없습니다. 적어도 이런 이유로 들을 가치가 있습니다. 작가의 마음은 "I Want You"에서 듣는 관례적인 추진력과 부드러움의 융합에 단순히 귀머거리일 가능성이 있습니다.

예

어떻게 들리나요

지출 습관과 심각한 코카인 중독으로 인한 명백한 재정 부족으로 황폐해진 Gay는 이혼 후 첫 번째 아내에게 빚진 돈을 현금화하는 빠른 방법으로 "Here, My Dear"를 작업하는 것을 보았습니다. 짧고 다양한 종류의 팝 스탠더드를 중심으로 구성될 예정이다. 그러나 앨범 세션이 막 시작되자마자 음악가는 갑자기 작업에 엄청나게 매료되어 완전히 다른 것을 작곡하기 시작했습니다. 그 결과 게이의 가정 및 결혼 문제에 대해 공개적으로 이야기하는 가사가 포함된 일기 형식의 반 즉흥 노래로 구성된 더블 앨범이 탄생했습니다. 당연히 "Here, My Dear"는 비참하게 실패했습니다. 당연히 비평가들은이 라인의 저자를 포함하여 그를 좋아합니다. "What's Going On"보다 훨씬 더 자연스럽고 "I Want You"보다 훨씬 덜 구조적이며 나르시시즘적이고 가수의 완전히 지위가 없는 자기 연민을 배신하는 "Here, My Dear"는 게이의 70년대 음악의 모든 결점을 집중적으로 보여줍니다. 돌이킬 수 없는 지점에 이르게 하여 미덕으로 만듭니다. 키, 반복 다른 옵션'여보게'에 수록된 곡은 '언제부터 날 사랑하지 않았어? 내가 언제 당신을 사랑하지 않았습니까?" - 그리고 디스크의 음악은 이 영원한 질문에 대한 답을 헛되이 찾고 있는 것 같다. 이 앨범은 클래식 라이트 펑크를 기반으로 하지만 게이는 여러 순간에 두왑에 빠지고, 그의 옛 노래를 인용하고, 분명히 조지 클린턴에게서 차용한 공간 모티브로 전환하고, 청취자를 몇 분 동안 색소폰 솔로로 대면하게 만듭니다. 이 가벼운 스타일의 전체 만화경에는 새로운 사랑("Falling In Love Again")으로 막을 수 없는 삶의 완전한 붕괴와 실망에 대해 Gay on the go가 명확하게 작곡한 가사가 수반됩니다. 그러나 전례없는 힘의 모노 드라마.

역사상의 장소

'What's Going On'과 'Let's Get It On'은 게이의 작업에서 도달할 수 없는 정점이라면 'Here, My Dear'는 그를 한 인간으로 이해하는 핵심 앨범이다. 매우 불완전한 사람이지만 많은 사람들과 달리 이러한 불완전성을 일반 대중에게 알리는 것을 두려워하지 않습니다.

예

"언제 당신이 나를 사랑하지 않았나요, 내가 언제 당신을 사랑하지 않았나요"

Marvin Gay의 눈을 통해 신과 세상을 컨셉으로 녹음한 디스코 앨범으로, 뮤지션의 허락 없이 Motown이 리믹스 및 리마스터링했습니다.

어떻게 들리나요

"Here, My Dear"Gay는 이미 완전히 파산하고 Janice Hunter와도 헤어진 직후 Motown 프로듀서 군대의 지휘하에 "Love Man"이라는 본격적인 디스코 앨범을 녹음했지만 마지막에 철회했습니다. 잠시 런던으로 떠났고 킬로그램의 코카인으로 무장 한 그는 디스크를 모든 생물의 구조에 대한 컨셉 앨범으로 다시 만들었습니다. 그런 다음 명확하지 않은 일이 발생했습니다. 어떻게 든 앨범의 전체 마스터가 이미 완성 된 노래를 리믹스하고 트랙 목록에서 Far Cry 항목을 제거하고 이미 완성 된 디스크 디자인을 변경 한 Motown에서 끝났습니다. 계획된 이름에서 제거-“In Our Lifetime? - 물음표. 그 후 Gay는 마침내 자신의 레이블과 헤어지고 어떤 식 으로든 그와의 의사 소통을 중단했으며 결과적으로 출시 된 디스크를 "어리석은"이라고 불렀습니다. 2007년, "우리 일생에?" Gay의 오리지널 믹스와 "Motown"버전, 앨범 "Love Man", 심지어 뮤지션이 런던으로 떠나기 전에 녹음 된 싱글 "Ego Tripping Out"을 공개하는 두 장의 디스크로 다시 출시되었습니다. 결과는 무엇입니까? 첫째, 게이의 분노는 분명히 그가 건강이 좋지 않고 약물에 중독된 데 기인할 수 있습니다. 그의 버전인 "In Our Lifetime?" 그리고 레이블 믹스에는 차이가 있고 아주 미미합니다. 둘째, 앨범 "Love Man"은 생각만큼 나쁘지 않습니다. 예, 이것은 게이를 클럽 디스코의 틀로 몰아 넣으려는 뻔뻔한 시도입니다. 그러나 끔찍한 가사를 제외하고는 솔직히 나쁘지 않습니다. Donna Summer는 아니지만 Rod Stewart도 아닙니다. "In Our Lifetime?" 자체에 관해서는, 이 디스크는 음악(디스코이지만 훨씬 덜 명확하고 심지어 그 해에 ZE 레코드가 발표한 것과 가까운 장소에서)과 가사(절대적으로 우울하고 때로는 "Here, My Dear"보다 무섭도록 우울하기까지 한) 게이의 음반에서 거의 가장 펑키하고 좋은 방법으로 춤출 수 있는 것으로 밝혀졌으며 나쁜 노래는 전혀 없습니다.

역사상의 장소

게이의 가장 과소평가된 앨범. "우리 일생에?" "What 's Going On"과는 거리가 멀지 만이 레코드의 명성이 위대한 가수의 경력에서 재미있는 사건을 넘어서지 않는 이유는 전혀 명확하지 않습니다.

예

게이의 생애 마지막 앨범, 갑자기 그를 차트에 다시 올려놓은 앨범

어떻게 들리나요

"In Our Lifetime?" 이야기가 끝난 후 Gay는 벨기에로 이주하여 마지막 디스크를 녹음했습니다. 최고의 시간과 마찬가지로 섹스와 리듬에 전념하는 "Midnight Love"는 더 이상 소울, 펑크, 디스코가 아니라 캐리비안을 모티브로 한 진정한 신스팝입니다. 드럼 머신이 요란하게 울리고 신디사이저가 노래를 부르며 극도로 도발적인 소리를 내는 게이가 그의 집에서 세계 최고의 파티가 시작되려는 남자의 역할을 합니다. 처음에 이것은 이상한 인상을줍니다. 서핑과 서핑에 관한 80 년대 할리우드 영화의 노래 억양으로 채워진이 경박하고 로맨스 소설황금빛 해변에서 앨범은 항상 높은 영적 극작술을 열망했던 게이의 펜에 속합니다. 그런 다음 익숙해지면 "Midnight Love"의 가벼움이이 레코드에만 좋다는 것이 밝혀졌습니다. 이는 메인 히트곡인 "Sexual Healing"에서 가장 잘 볼 수 있습니다. 놀랍도록 아름답고 개인적인 곡으로, 이상한 편곡이 없었다면 자연스러움을 잃고 조금 더 묵직해졌을 것입니다.

역사상의 장소

"Midnight Love"가 출시 된 지 2 년 후 Gay는 자신의 아버지에 의해 총에 맞아 죽었습니다. 그리고 많은 문제에서 살아남고 많은 문제를 본 가수의 마지막 디스크는 아이러니하게도 가장 일관성이없는 그의 전기와 함께. 따라서 게이에 대한 이야기를 마무리하는 것이 있다면 1983년 NBA 올스타 게임에서 미국 국가를 연주한 것입니다. 놀라운 성능 - 남자가 어떤 규모인지 잘 보여줍니다.

안녕하세요. 이 기사의 주인공인 마빈 게이(Marvin Gaye). 그는 일했다 음악 장르리듬 앤 블루스. 어딘가에서 그의 노래를 들어본 적이 있을 것입니다.

기사 끝에 있는 Marvin Gaye의 비디오를 보는 것을 잊지 마십시오. 안타깝게도 그는 이미 세상을 떠났지만 그의 노래는 오늘날까지도 우리와 함께 하고 있습니다. 우리 블로그의 마지막 호에서 나는 그 주제를 다루었습니다.

마빈은 리듬 앤 블루스의 기원에 서 있었고 편곡자이기도 했으며, 미국 가수, 작곡가, 멀티 악기 연주자 및 음악 프로듀서. 마흔다섯 ​​살을 하루도 못 산 아버지의 손에 집안싸움으로 세상을 떠났다.

그의 삶의 순간들:

• 청년
• 첫 솔로 녹음
• 권리를 위해 싸우는 흑인들
• 죽음이 얼마 남지 않은

청년

본명 Marvin Pentz Gay Jr. 1939년 4월 2일 워싱턴에서 태어났다. 그의 아버지는 제칠일안식일예수재림교회의 음악원 목사였습니다. 많은 가정에서와 마찬가지로 그는 도덕 때문에 아들을 때렸습니다. 고등학교 졸업 후 Marvin Gaye는 미 공군에 징집되었습니다. 예배 후 그는 다양한 밴드에서 노래를 불렀고 그중 하나는 The Rainbows였습니다.

1961년 디트로이트를 순회하던 중 밴드는 젊은 프로듀서 베리 고디의 관심을 끌었다. 그는 새 레이블 Motown과 계약을 제안했습니다. 같은 1961 년에 Marvin Gay는 Anna Gordy (그보다 17 세 더 많음)와 계약을 맺고 Berry의 여동생입니다.

솔로 녹음

Young Marvin은 자신을 새로운 Sinatra로 보았지만 그의 동료들은 그의 미래를 댄스 곡에서 보았습니다. 1963년에 녹음한 "Pride and Joy"는 일부 차트에서 상위 10위에 올랐습니다.

Marvin Gaye는 50개 이상의 앨범을 녹음했으며 그 중 39개는 40개 최고의 노래 USA, 이 곡의 대부분은 그가 직접 작곡하고 처리했습니다. 1965년에 그는 "I'll Be Doggone", "Ain't That Peculiar", "How Sweet It Is" 등의 작품을 포함하여 성공적인 Motown 연주자 중 한 명이 되었습니다.

가장 인기 있는 노래는 1968년에 발매되어 빌보드 핫 100에서 1위에 오른 "I Heard It Through the Grapevine"입니다. 에이미 와인하우스그리고 엘튼 존.

마빈은 로맨틱 듀엣의 대가였습니다. 1964년에 그는 Mary Wells와 듀엣으로 앨범을 녹음했고 1967년에는 Tammy Turrell과 함께 앨범을 녹음했습니다. 1970년 3월 터렐에서 뇌종양이 발견되어 사망한 게이는 깊은 우울증남은 생애 동안 지속되었습니다.

당신의 권리를 위해 싸워라

이 어려운 시기에 모타운 아티스트들은 사회적인 열정의 열기를 피했습니다. 아내와의 오해와 처남과의 갈등으로 인해 마빈 게이는 거의 아무것도 녹음하지 못했다.

1971년 마빈 게이는 새 앨범 What's Going On으로 돌아왔다. 이 작품들은 최근 베트남 전쟁에서 돌아온 형의 이야기에서 영향을 받았습니다. 이번 앨범의 핵심은 '얘들아 같이 살자'(세계평화)다.

이번 앨범 피처링 고전 음악소울 음악을 바꾼 재즈 모티프, 플라스틱 및 세련된 사운드. 소울 음악에 관심이 있다면 멋진 목소리를 가진 소녀에 대한 기사를 읽을 수 있습니다.

디스크 작업 후 Marvin은 영화 "Trouble Man"의 재즈 사운드 트랙을 씁니다. 이 영화는 흑인들의 권리를 위한 투쟁의 활동적인 해에 관한 것입니다.

죽음이 얼마 남지 않은

인생이 끝날 무렵 Marvin Gaye는 두 번 이혼하고 세금과 위자료가 무엇인지 경험했습니다. 청소를 하고 창의적인 활동에 대한 갈망을 되찾기 위해 하와이로 이사합니다(두 번의 어려운 이혼 후에 당신을 볼 것입니다). 새로운 장소에서 그는 코카인에 중독됩니다. 1981년에 그는 자신의 동의 없이 판매용으로 출시된 "In Our Lifetime"이라는 새 프로젝트 작업을 시작했습니다.

Motown을 떠난 후 그는 새 앨범 Midnight Love를 녹음했습니다. "Sexual Healing"이라는 노래는 "사랑을 나누기 위한 반주"(듣기에 매우 흥미로운)를 의미했습니다. 1983년에는 전 세계가 그것을 좋아했습니다.

마빈 게이는 아버지와 말다툼을 하다가 총상을 입고 사망했습니다. 그는 44년 동안 힘든 삶을 살았다.

결론

마빈 게이는 좋은 사람, 오늘 내가 당신에게 조금 말한 삶에 대해. 그가 자란 곳, 하는 일, 좋아하는 사람, 결혼한 사람, 이혼한 횟수. 사랑을 나누는 것이 추천되는 앨범 "Midnight Love"에 대해서도 배웠습니다 (꼭 듣겠습니다).

마빈 게이 - 무슨 일이야

마빈 게이 - 충분히 높은 산은 없다

읽어주셔서 감사합니다