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가수 마빈 게이. 마빈 게이 - 복고풍 음악

Marvin Gaye(Marvin Pentz Gaye)는 1939년 워싱턴의 기독교 가정에서 태어났습니다. 세 살 때부터 그는 교회 합창단에서 노래를 불렀고, 십 대 때는 오르간 연주를 배웠습니다. 15세 때 그는 키보드와 드럼을 마스터했고 리듬 앤 블루스를 연주하는 The Rainbows와 Moonglows를 비롯한 다양한 흑인 스트리트 밴드와 함께 연주했습니다. 1957년 그는 로맨틱한 재즈 발라드를 연주하고 심지어 한 장의 앨범을 발매한 Marquees에 합류했습니다. 1961년 마빈은 음반사 모타운 레코드의 창립자인 베리 고디의 눈에 띄어 3옥타브 음역을 가진 그의 아름다운 젊은 목소리에 반해 계약을 제안했다.

1962년부터 1965년까지 Marvin Gaye는 주로 리듬 앤 블루스 스타일로 작업을 계속했으며 그의 가장 유명한 작곡은 "증인을 얻을 수 있나요"(1963)와 "Stubborn kind of fellow"로 TOP10 reb에 포함되었습니다. 그런 다음 Motown 프로듀서의 아이디어에 따라 Marvin은 Mary Wells (Mary Wells), Kim Weston (kim Weston) 및 Tammi Terrell (Tammi Terrell)과 같은 유명 연주자와 듀엣을 녹음하기 시작합니다. 그의 작곡 중에는 유명한 "Baby do n't do it"(1967)을 포함하여 대부분 로맨틱 블루스와 리듬 댄스 재즈 모음곡이 있습니다. 1970년 이후 참사그의 마지막 파트너인 Tammy Terrell은 무대에서 뇌졸중으로 마빈의 스타일을 극적으로 바꿉니다. 재즈, 펑크, 클래식이 혼합된 그의 새 앨범 "What's going on"(1971)은 인종 차별과 마약 중독과 같은 많은 심각한 문제를 다루었습니다. Motown Records의 우려에도 불구하고 이 앨범은 큰 성공을 거두었습니다. 펑크 작곡 "Mercy, Mercy me"가 특히 인기가 많았습니다. 이번 앨범 발매로 마빈 게이는 점차 모타운으로부터 창의적이고 재정적 독립을 이루고 있다. 그리고 다음 앨범 "Let's get it on"(1973)은 그의 성공적인 작업.

Marvin Gaye는 많은 재능 있는 펑크 아티스트들이 무대에 오를 수 있는 길을 열었습니다. 젊은 Stevie Wonder를 무대에 올린 것은 바로 그 사람이었고 1973 년 Diana Ross와의 합동 앨범이 발매되었습니다.

불행히도 Marvin이 그의 노래에서 싸운 악도 그를 우회하지 못했습니다. 1970년대 후반 그의 녹음은 그의 서서히 악화되는 코카인 중독을 드러낸다. 세금 문제를 피해 1980년 Marvin은 유럽으로 이주하여 그의 생애 마지막 라이브 앨범 중 하나인 "In Our Lifetime"이 곧 발매되었습니다.

그의 마지막 앨범 "Midnight love"(1982)와 작곡 "Sexual healing"은 "Rhythm & Blues 스타일의 최고의 남성 보컬"부문에서 Grammy Award를 수상했습니다.

신부 인 마빈의 아버지는 가수의 직업이 가족에게 수치스러운 일이라고 생각하고 가족 테이블에서의 싸움 중 하나에서 ... 마빈을 쐈습니다. 1984년 4월 1일

2008년 미국 음악 잡지 롤링 스톤은 마빈을 가장 가장 위대한 가수역대 최고의 아티스트 100인 중 18위.

음반:

1961 - 영혼이 가득한 마빈 게이
1963년 - 그 완고한 친구
1964 - 혼자 있을 때 나는 운다
1964 - Together(메리 웰스와 함께)
1964 - 안녕하세요 브로드웨이, 저는 마빈입니다
1965 - 당신에게 사랑받는 것이 얼마나 달콤한지
1965 - 위대한 Nat King Cole에 대한 찬사
1966 마빈 게이의 기분
1966 - Take two(김 웨스턴과 함께)
1967 - 유나이티드(태미 테럴과 함께)
1968 - 나는 포도나무를 통해 그것을 들었다
1968 - You're all I need (to get by) (with Tammy Turrell)
1969 - Marvin Gaye & His girls(Mary Wells, Kim Weston 및 Tammy Terrell과 함께)
1969 - 이지(태미 테럴과 함께)
1969 - 마빈 펜츠 게이
1970 - 그게 바로 사랑입니다
1971 - 무슨 일이야
1972 - 트러블 맨(영화 사운드트랙)
1973 - 시작하자
1973 - 다이애나 & 마빈
1976 - 당신을 원해요
1977 - 런던 팔라디움에서(라이브)
1978 - 여기 내 사랑
1981 - 우리 일생 동안
1982 - 한밤의 사랑

마빈 게이의 특별한 경력 마빈 게이) 그의 비범한 삶, 선과 악의 혼합, 웅장한 성공과 이해할 수 없는 고통에 해당합니다. 그의 전기와 음반은 동일한 이중성을 이중으로 반영합니다. 머리와 가슴, 육체와 정신, 자아와 신 사이의 분열을 좁히기 위한 예술적이고 개인적인 투쟁입니다. 한편 음악은 그 아름다움을 생각하는 즐거움과 마빈의 목소리라는 경이로움 때문에 존재한다.
Marvin의 작업은 수십 년으로 나뉩니다. 60 년대에는 Motown 조립 라인의 뛰어난 제품인 다소 반항적 인 예술가로 명성을 얻었습니다. 70년대, 그가 독립적인 힘으로 성숙했을 때, 도전에 맞서고 동시에 시대의 유혹에 빠진 너겟 영화 제작자; 그리고 80년대 초반, 그는 짧은 시간 동안 그의 매력적인 드라마의 마지막 비극적인 행동을 위해 무대에 올랐습니다.
그의 불만의 씨앗은 어린 시절에 뿌려졌다. 그는 1939년 4월 2일 워싱턴 DC에서 태어났습니다. Marvin Pentz Gaye, Jr.는 카리스마 넘치는 설교자의 장남이었습니다. 교회는 기쁨에 넘쳤고 거룩한 도취적인 음악이 연주되고 있었습니다. 그러나 교회는 또한 진지했고 순전히 사업적인 엄격한 지시, 춤, 음주 및 기타 사항을 고수했습니다. 교회는 또한 유태인의 성일을 축하하는 작은 기독교 하위 문화인 괴짜였습니다.
이 이야기의 주인공은 떠났다 고등학교졸업 직전에 공군에 입대하여 제대를 하게 됩니다. 오리지널 로커 Bo Diddley와 함께 작업한 후 가장 조화로운 그룹인 Moonglows에 합류했습니다. 기존 그룹. 때는 50년대 후반이었고, Doo-Wop의 싹트고 있는 황금 시대에 대한 Marvin의 인상은 무성한 낭만주의, 비현실적인 후광, 여성의 이상화, 순수한 선율의 아름다움과 함께 강하고 오래 지속될 것입니다.
Harvey Fuqua는 Moonglows를 설립하고 홍보했습니다. 뛰어난 작가이자 음악가인 그는 마빈의 아버지 구루가 되었습니다. 밴드가 해체되었을 때 Fikua는 Gaye를 새로 결성된 Detroit Motown Records, Berry Gordy로 데려왔습니다. Marvin은 스튜디오와 Gody 가족 모두에 있기를 원했습니다. Gay는 17세 연상인 Berry의 여동생 Anna와 결혼하여 원하는 것을 얻었고 그의 작품의 초기 시리즈를 녹음했으며 Gody의 "흑인" 댄스 음악을 백인 십대에게 판매한다는 개념에 빠르게 퍼졌습니다.
마빈이 꿈꾸던 팝 가수 Frank Sinatra 및 Perry Como와 같은 "매끄러운" Nat Cole 스타일. 수줍음이 많지만 야심만만하고 성숙하지만 두렵고 신중하게 진지한 가수는 의자에 앉아 담배를 피우고 천천히 마티니를 홀짝이며 Geshivn과 Porte(Gershwin, Porter)의 발라드를 해석하고 싶었습니다. Gody는 Marvin의 환상에 빠져들었고 심지어 그의 초기 창작 활동의 많은 부분을 만들어 냈습니다. 그러나 Marvin과 Motown은 성인 시장을 개척하지 못했습니다. Gaia의 운명은 Top Ten이었습니다.
동료인 Mary Wells, the Marvelettes, the Miracles를 지켜보며 Gay는 Young America의 리듬에 맞춰 연주할 수 있는 능력을 확립한 자서전의 자서전 부분인 "Stubborn Kind of Fellow"로 게임에 참가했습니다. 이 노래는 "Pride and Joy", "Can I Get A Witness?", "I"ll Be Doggone ","Ain "t that Peculiar"와 같은 다른 많은 노래와 마찬가지로 1962 년에 히트작이되었습니다. 작곡가로서 Marvin은 Martha Reeves와 Vandellas의 비밀 혁명가가 된 "Dancing In The Street"라는 노래를 홍보하는 데 도움을 주었습니다.
게이는 솔로 아티스트로서의 면모를 뽐냈을 뿐만 아니라 듀엣을 위한 완벽한 파트너임을 입증했다. Mary Wells의 "What's the Matter With You, Baby", Diana Ross의 "It Takes Two"는 큰 인기를 얻었지만 그의 재능과 Tammy Terrel(Tammi Terrel)의 재능이 결합하여 수많은 고전을 만들었습니다. - "You" re All I Need to Get By", "Ain" t Nothing Like the Real Thing", "You Ain" t Livin "Till You" re Lovin "", "Good Lovin" Ain "t Easy to Come By " -그들의 서정에 중요합니다.
Norman Whitfield는 60년대 후반에 Marvin의 동기 부여에 주요 요인이 되었습니다. 그들의 관계는 어려웠습니다. 싸움에 휘말릴 뻔한 고집 센 두 사람, 뜨거운 그리움과 안절부절 못하는 분노가 어우러진 사운드를 만들어냈다. 게이를 부르는 Whitfield의 노래는 Marvin과 Anna의 결혼 문제를 반영했습니다. 그들의 협업의 가장 중요한 결실인 "I Heard It Through The Grapevine"은 이전에 Marvin의 목소리에서 들어본 적이 없는 고뇌를 표현했습니다.
새로운 10년이 시작되고 그의 음반 판매가 재개되면서 마빈은 1971년 독립 선언을 발표했습니다. 이제 그는 자신의 프로듀서가 되어 자신의 노래를 부르고 자신의 의제를 설정합니다. 그 결과 게이가 베트남, 생태학, 인종차별, 종교에 대한 자신의 견해를 정교한 음악적 방법으로 표현한 첫 번째 콘셉트 앨범 중 하나이자 놀라울 정도로 복잡한 구성인 "What's Going On"으로 전 세계적으로 인기를 끌었습니다.
그는 충격을 주는 것을 좋아했습니다. 그는 놀라움을 즐겼다. 거친 에로티시즘을 찬양하기 위해 사회적 가치가 높은 직업을 누가 바꾸겠습니까? 1973년 'What's Going On'에서 'Let's Get It On'으로의 변화는 Gaye의 팬들을 기쁘게 했으며 예측할 수 없는 반항아이자 신비한 사랑의 남자로서의 이미지를 확고히 했습니다. "Let's Get It On"을 제작하는 동안 33세의 Marvin은 16세에 두 번째가 될 Janis Hunter(Janis Hunter)를 만났습니다. 큰 사랑그의 인생에서. (Marvin과 Anna는 Marvin III라는 한 소년을 입양했습니다. Anna와 이혼하기 전에 Marvin과 Janice는 이미 현재 가수 인 Frankie와 Nona라는 두 자녀를 낳았습니다.)
1976년 게이는 압도적인 관능적 에너지 뭉치인 "I Want You"로 섹슈얼리티에 대한 개념을 계속 탐구했습니다. 1년 후, 그는 오늘날의 디스코텍에서 성공적인 호기심이 된 매혹적인 국내 댄스 히트곡인 "Got to Give It Up"으로 다시 모두를 강타했습니다. 아이러니하게도 이 노래는 마빈의 수줍음과 춤에 대한 강박적인 두려움을 말해줍니다.
그의 집착은 1978년에 나온 "Here, My Dear"의 자서전입니다. "언제 당신이 나를 사랑하지 않았습니까? 언제 당신을 사랑하지 않았습니까? "라는 주제는 특히 신랄했습니다. 그의 앨범이 발매되었을 때 마빈의 두 번째 결혼도 무너져 그의 영혼과 경력의 붕괴를 촉진했습니다.
전쟁은 마빈의 정신과 마음에 격렬했습니다. 그는 음악을 포기하고 스님이 되는 것에 대해 이야기했습니다. 그는 자신이 엘비스 프레슬리보다 더 섹스 심벌에 가깝다고 말했습니다. 그는 1981년 Motown의 마지막 앨범인 "In Our Lifetime"에서 절박한 갈등을 쏟아냈다. 일시적인 그의 구원은 벨기에의 Ostend로 이사했고 그곳에서 그와 나는 Odell Brown 트랙을 기반으로 "Sexual Healing"이라는 노래의 가사를 썼습니다. 그의 전기의 저자로서, 그것은 그가 필요하다고 믿었던 것, 어린 시절부터 쾌락과 고통 사이의 화해할 수 없는 것의 화해를 제공하는 나의 방식이었습니다.
1982년 CBS와 새로운 계약을 체결함으로써 "Sexual Healing"이 차트 1위를 차지했고 Marvin은 3년 간의 망명 생활을 끝냈습니다. 그의 귀환은 의기양양했지만 곧 비극으로 변했다. 그의 마약 중독은 증가했고, 그의 정서적 안정은 침식되었으며, 그의 유머와 약간의 매력은 편집증과 두려움에 자리를 내주었다.
1984년 4월 1일 로스앤젤레스에 있는 부모님 집에서 마빈은 어머니를 학대한 아버지를 공격했습니다. 아버지는 그 불운한 날 4개월 전에 마빈이 직접 준 무기를 사용하여 아들을 쏘는 것으로 대응했습니다.
그 이후로 Marvin의 음악의 힘과 도달 범위는 증가했습니다. 예술적 반항아이자 관능적인 로맨티스트로서의 입지가 확고하다. 그의 노래는 전 세계적으로 사랑받고, 불리고, 커버됩니다. 젊은 세대그의 투쟁의 진실성과 그의 정신의 기쁨을 느끼는 사람. Marvin Gaye는 여전히 우리 마음 속에 살아 있습니다.

안녕하세요. 이 기사의 주인공인 마빈 게이(Marvin Gaye). 그는 리듬 앤 블루스의 음악 장르에서 일했습니다. 어딘가에서 그의 노래를 들어본 적이 있을 것입니다.

기사 끝에 있는 Marvin Gaye의 비디오를 보는 것을 잊지 마십시오. 안타깝게도 그는 이미 세상을 떠났지만 그의 노래는 오늘날까지도 우리와 함께 하고 있습니다. 우리 블로그의 마지막 호에서 나는 그 주제를 다루었습니다.

마빈은 리듬 앤 블루스의 기원에 서 있었고 편곡자이기도 했으며, 미국 가수, 작곡가, 멀티 악기 연주자 및 음악 프로듀서. 마흔다섯 살을 하루도 못 산 아버지의 손에 집안싸움으로 세상을 떠났다.

그의 삶의 순간들:

청년
첫 솔로 녹음
권리를 위해 싸우는 흑인들
죽음이 얼마 남지 않은

청년

본명 Marvin Pentz Gay Jr. 1939년 4월 2일 워싱턴에서 태어났다. 그의 아버지는 제칠일안식일예수재림교회의 음악원 목사였습니다. 많은 가정에서와 마찬가지로 그는 도덕 때문에 아들을 때렸습니다. 고등학교 졸업 후 Marvin Gaye는 미 공군에 징집되었습니다. 예배 후 그는 다양한 밴드에서 노래를 불렀고 그중 하나는 The Rainbows였습니다.

1961년 디트로이트를 순회하던 중 밴드는 젊은 프로듀서 베리 고디의 관심을 끌었다. 그는 새 레이블 Motown과 계약을 제안했습니다. 같은 1961 년에 Marvin Gay는 Anna Gordy (그보다 17 세 더 많음)와 계약을 맺고 Berry의 여동생입니다.

솔로 녹음

Young Marvin은 자신을 새로운 Sinatra로 보았지만 그의 동료들은 그의 미래를 댄스 곡에서 보았습니다. 1963년에 녹음한 "Pride and Joy"는 일부 차트에서 상위 10위에 올랐습니다.

Marvin Gaye는 50개 이상의 앨범을 녹음했으며 그 중 39개는 40개 최고의 노래 USA, 이 곡의 대부분은 그가 직접 작곡하고 처리했습니다. 1965년에 그는 "I'll Be Doggone", "Ain't That Peculiar", "How Sweet It Is" 등의 작품을 포함하여 성공적인 Motown 연주자 중 한 명이 되었습니다.

가장 인기 있는 노래는 1968년에 발매되어 빌보드 핫 100에서 1위에 오른 "I Heard It Through the Grapevine"입니다. 에이미 와인하우스그리고 엘튼 존.

마빈은 로맨틱 듀엣의 대가였습니다. 1964년에 그는 Mary Wells와 듀엣으로 앨범을 녹음했고 1967년에는 Tammy Turrell과 함께 앨범을 녹음했습니다. 1970년 3월 터렐의 뇌종양 발견과 그에 따른 사망으로 인해 게이는 남은 생애 동안 깊은 우울증에 빠졌습니다.

당신의 권리를 위해 싸워라

이 어려운 시기에 모타운 아티스트들은 사회적인 열정의 열기를 피했습니다. 아내와의 오해와 처남과의 갈등으로 인해 마빈 게이는 거의 아무것도 녹음하지 못했다.

1971년 마빈 게이는 새 앨범 What's Going On으로 돌아왔다. 이 작품들은 최근 베트남 전쟁에서 돌아온 형의 이야기에서 영향을 받았습니다. 이번 앨범의 핵심은 '얘들아 같이 살자'(세계평화)다.

이번 앨범 피처링 고전 음악소울 음악을 바꾼 재즈 모티프, 플라스틱 및 세련된 사운드. 소울 음악에 관심이 있다면 멋진 목소리를 가진 소녀에 대한 기사를 읽을 수 있습니다.

디스크 작업 후 Marvin은 영화 "Trouble Man"의 재즈 사운드 트랙을 씁니다. 이 영화는 흑인들의 권리를 위한 투쟁의 활동적인 해에 관한 것입니다.

죽음이 얼마 남지 않은

인생이 끝날 무렵 Marvin Gaye는 두 번 이혼하고 세금과 위자료가 무엇인지 경험했습니다. 정리정돈을 위해 하와이로 이동 창의적인 활동(나는 두 번의 어려운 이혼 후에 당신을 볼 것입니다). 새로운 장소에서 그는 코카인에 중독됩니다. 1981년에 그는 자신의 동의 없이 판매용으로 출시된 "In Our Lifetime"이라는 새 프로젝트 작업을 시작했습니다.

Motown을 떠난 후 그는 새 앨범 Midnight Love를 녹음했습니다. "Sexual Healing"이라는 노래는 "사랑을 나누기 위한 반주"(듣기에 매우 흥미로운)를 의미했습니다. 1983년에는 전 세계가 그것을 좋아했습니다.

마빈 게이는 아버지와 말다툼을 하다가 총상을 입고 사망했습니다. 그는 44년 동안 힘든 삶을 살았다.

결론

마빈 게이는 좋은 사람, 오늘 내가 당신에게 조금 말한 삶에 대해. 그가 자란 곳, 하는 일, 좋아하는 사람, 결혼한 사람, 이혼한 횟수. 사랑을 나누는 것이 추천되는 앨범 "Midnight Love"에 대해서도 배웠습니다 (꼭 듣겠습니다).

마빈 게이 - 무슨 일이야

마빈 게이 - 충분히 높은 산은 없다

읽어주셔서 감사합니다

Mikhail Marvin은 우크라이나 출신의 싱어송라이터 지망생입니다. "Black Star" 레이블에 포함되어 있습니다. 히트작 "I Hate"덕분에 명성을 얻었습니다. 특히 젊은이들 사이에서 인기가 높으며 다른 성공적인 연주자들과 적극적으로 협력하고 있습니다.

어린 시절

Misha Marvin은 어린 시절을 보낸 그림 같은 도시 Chernivtsi (우크라이나)에서 태어났습니다. 그는 평범한 소년이었고 대부분의 동료들과 그를 구별하는 유일한 것은 음악에 대한 진지한 사랑과 그의 능력을 최대한 활용하려는 열망이었습니다.

Mikhail은 Chernivtsi의 한 학교에서 공부했으며 그 당시 이미 자신을 보여주었습니다. 창의적인 사람. 2006년에 학교를 졸업한 후 그는 수도인 키예프에서 연예계에 진출하기 위해 키예프로 이사했습니다. 그의 꿈을 실현하기 위해 Mikhail은 전문적인 교육, 따라서 문화 예술 간부 아카데미 (음악학과)에 입학했습니다.

뮤지컬 경력

아직 학생이었을 때 Mikhail은 자신의 가사를 쓰기 시작했습니다. 같은 해에 그는 남성 팝 그룹의 멤버가 되었습니다. 이들은 여러 곡을 녹음하고 동영상 촬영까지 했는데 비용은 350달러에 불과했습니다. 작곡 "슈퍼 송"이었는데, 뮤지션 자신이이 창작시기를 회상하는 것이 부끄럽지만 몇 개의 음악 채널에서 로테이션까지했다. 그러나 곧 그들은 그룹의 존재를 끝내기로 결정했습니다.

그룹 붕괴와 동시에 Marvin은 또 다른 세션 실패 후 아카데미 3 학년에서 퇴학당했습니다. 그룹 활동, 활발한 음악 수업은 대부분의 시간을 음악과 함께했으며 시험 준비를 할 시간이 없었습니다.

라디오의 미샤 마빈

처음에는 노래방에서 리더로 활동하며 노래 가사 작업을 했다. Misha는 자신의 감정을 운율에 맞추는 것을 좋아했기 때문에 텍스트가 강하고 감정적이었습니다. 곧 그의 재능이 눈에 띄는 것은 놀라운 일이 아닙니다.

2013년에 Misha는 친구와 함께 몇 곡을 작곡했는데 친구가 다음날 천 달러에 팔았습니다. 같은 친구가 Misha Marvin을 Black Star inc 레이블의 이사인 Pavel Kuryanov에게 소개했고, 그는 야심찬 젊은이에게 협력을 제안했습니다.

우선 Misha Marvin은 Hannah의 앨범 준비를 도왔습니다. 그 후 Mikhail이 쓴 "Modest to be out of fashion"이라는 노래가 젊은 가수의 레퍼토리에 확고하게 들어갔습니다.

또한 Marvin과 팀원들은 Yegor Creed의 앨범 "The Bachelor"를 작업했습니다. Mikhail은 또한 Nathan, Mot 및 기타 여러 연주자의 유명한 히트 곡을 공동 집필했습니다. 예를 들어 Misha는 Mot가 그룹 " 비아 그라". 이런 종류의 협력은 2년 동안 지속되었습니다.

2015년에 파샤는 마빈을 연기자로 초대했습니다. 그의 첫 번째 작품은 "글쎄, 무슨 일이야"라는 노래였습니다. 미샤는 DJ 칸과 함께 노래를 부르기로 되어 있었는데, 다른 가수가 듀엣에 합류하기를 원했다. 그들은 모든 것으로 밝혀졌습니다 유명한 래퍼티마티. 의심 할 여지없이 청취자들이 만족 한 결과 인 화려한 트리오였습니다. Olga Buzova는 비디오 녹화에도 참여했습니다. 잠시 후 마빈과 Dj Kan은 "Bitch"라는 엉뚱한 이름의 노래를 발표했습니다.

2016년 여름 한여름, Misha Marvin은 그의 첫 솔로 곡인 "I Hate"를 발표했으며, 이 곡에 대한 매우 높은 품질의 비디오도 촬영되었습니다.

미샤 마빈 - 나는 싫어 (2016)

컴포지션은 공개 몇 시간 만에 아이튠즈 팝 차트 1위에 올랐고, 전체 차트 5위권에 진입하며 크리드와 티마티의 듀엣곡 '어디에, 어디에 나'와 경쟁에 성공했다. 노래 "I Hate"의 비디오는 YouTube 시청률에서 6 위를 차지했으며 하루 만에 50 만 회 이상의 조회수를 기록했습니다.

이어 그의 오랜 친구 Mot와의 콜라보레이션이 이어졌고 "Maybe ?!"라는 작곡의 출시로 끝났습니다.

Misha Marvin ft Mot - 어쩌면?! (2016)

Misha Marvin의 개인 생활

Mikhail Marvin은 파파라치가이 특정 주제에 대한 정보를 지속적으로 찾으려고 노력하지만 개인 생활에 대한 질문을 피하려고합니다. 예를 들어, 언론인들은 "Bitch"라는 노래에 주목했습니다. 그러한 텍스트는 정신적 외상 없이는 쓰여지지 않기 때문입니다. Misha는 그것을 고백해야했습니다. 예, 한 소녀가 마음을 아프게했습니다. 그 남자는이 사건을 다음과 같이 회상했습니다. “그때 저는 키예프에 살았고 노래방에서 일했고 제 월급은 얼마였습니다. 나는 블라디보스토크에 사는 부유한 가정 출신의 소녀를 만났습니다. 우리는 감정이 있었고 그녀는 나와 함께 살기 위해 이사했지만 한 달 후 그녀는 가난한 사람이 불편하다는 것을 깨달았습니다. 킴 카다시안. 재미 있고 성실해야합니다. 확실합니다.

미샤는 자기계발에 집중하며 영상과 콘서트에서 완벽한 모습을 보여주기 위해 안무와 연기에 심혈을 기울인다. 또한 모든 음악가가 이 특정 악기를 마스터해야 한다고 믿기 때문에 재능 있는 사람이 피아노 연주를 배우고 있습니다.

현재 미샤 마빈

젊은 예술가는 그의 솔로 앨범. 그는 연기자로 성장하고 발전하기를 원합니다. 다른 아티스트를 위한 텍스트 작성의 전망과 수익성을 이해하면서 Misha는 여전히 자신의 입술에서 자신의 생각을 청중에게 전달하기 위해 노력하고 있습니다.

마빈은 1939년 4월 2일 워싱턴 DC에서 태어났습니다. 그의 부모는 성직자인 Marvin Gay Sr.와 가정부인 Alberta였습니다.
아버지의 직업 덕분에 어린 마빈은 아주 일찍부터 음악을 접하게 되었습니다. 이미 4살 때 그는 교회에서 노래를 부르거나 부모와 함께 피아노를 쳤다. 또한 Gay Jr.가 첫 드럼 경험을 얻은 것은 그 해였습니다.
그 후 음악가는 그의 어머니가 노래에 대한 열정을 장려하지 않았고 아들의 영혼에 자살에 대한 생각을 심어 주었다고 회상했습니다. 또한 마빈의 여동생은 마빈이 7살 때부터 청소년기까지 가정 폭력을 당했다고 말했다.
17세에 학교를 중퇴하고 집안싸움에 지쳐 천국을 꿈꾸던 마빈은 미 공군에 자원입대했다. 그러나 서비스는 오래 가지 못했습니다. 천한 일을 해야만 하는 것에 좌절한 게이는 가장했다. 정신 이상곧 의뢰되었습니다. Marvin이 종속 된 상사는 미래의 음악가가 단순히 명령을 따르기를 거부했다고 앞으로 말할 것입니다.
1957년 게이 결성 그룹천막. 밴드는 Bo Diddley의 백 보컬로 Wyatt Earp이라는 노래를 발표했습니다.
The Marquees의 짧은 경력에도 불구하고 Gaye의 이 그룹 활동은 Harvey Fuqua의 관심을 끌었습니다. Harvey의 아내 Gwen은 Marvin을 그녀의 형제 Berry Gordy에게 소개했습니다. 새 레이블— 모타운 레코드. Gordy는 Gay의 유쾌한 목소리 톤에 감명을 받아 그에게 계약을 제안했습니다. 그리고 Berry의 누나 Anna Gordy는 Marvin의 첫 아내가되었습니다.
그럼에도 불구하고 그의 모든 보컬 재능으로 Marvin은 Smokey Robinson 레코드의 세션 드러머로 Motown에서 경력을 시작했습니다.
첫 번째 싱글을 발표하기 전에 Marvin은 성을 다소 변경했습니다. 그는 "마빈 게이인가요? "라는 모호한 질문에 지루해지기 시작했습니다. 그 결과 가수는 자신의 이름을 "Marvin Gaye"로 쓰기 시작했습니다. 그는 또한 그의 우상 Sam Cooke가 한때 같은 일을 했기 때문에 문자 "e"를 추가했습니다. 흥미롭게도이 뮤지션인 Cook과 Gay는 비슷한 운명을 겪게 될 것입니다. 둘 다 총에 맞고 여전히 노인이 아닙니다.
오랫동안 라벨의 압력을 받아 Marvin은 리듬과 블루스의 관점에서 다소 가벼운 작업을 수행했습니다. 1970년대 초반이 되어서야 Gay는 자신의 녹음에 대해 창의적인 통제권을 갖게 되었습니다(Stevie Wonder와 유사). 그 결과 사운드의 복잡성과 공연의 정교함으로 청중을 감동시킨 앨범 What 's Going On이 탄생했습니다. 이 앨범은 이제 리듬 앤 블루스 역사의 이정표이자 영혼의 가장 밝은 예 중 하나로 간주됩니다.
그러한 성공에도 불구하고 마빈의 인생에서 쉬운 시기는 아니었습니다. 1960년대에 그는 때때로 Motown 가수들과 로맨틱한 듀엣을 녹음했습니다. 그의 파트너 중 한 명인 Tammi Terrell은 Gay와 공연하는 동안 한 번 기절했습니다. 의사들은 그녀에게 뇌종양 진단을 내렸고 질병은 진행되었으며 1970년에 Tammy는 사망했습니다. 그의 죽음은 마빈을 깊은 우울증에 빠뜨렸고, 생애가 끝날 때까지 그는 이 충격에서 완전히 회복하지 못했습니다. 1970년대 초부터 게이가 적극적인 정치적 입장에서 벗어나 그의 작업이 보다 내성적이게 되었다는 점은 주목할 가치가 있다.
예를 들어, Marvin의 히트 싱글 Let's Get It On은 원래 정치적인 노래로 구상되었지만 결국 사랑과 섹스라는 더 개인적인 주제를 다루게 되었습니다.
Gay의 후기 앨범 중 하나(Here, My Dear)의 제목은 그의 첫 번째 부인이자 Berry Gordy의 자매인 Anna에 대한 언급이었습니다. 그 무렵 부부는 이혼했고 음반 판매로받은 돈은 자녀 양육비로 사용되었습니다.
전체적으로 Marvin은 매듭을 두 번 묶었습니다. 첫 번째 부인 Anna Gordy는 음악가보다 17살 연상이었고, 두 번째 부인인 Janice Hunter는 17세 어렸습니다.
Marvin의 생애 말년은 아내와의 세금 및 이혼 소송, Motown 경영진과의 갈등, 가장 중요한 심각한 마약 문제로 인해 가려졌습니다. 그럼에도 불구하고이 어려운시기에도 뮤지션은 성공을 거두었습니다. Sexual Healing이라는 노래가 인기를 얻었고 1983 NBA 올스타 게임에서 Gaye의 미국 국가 연주가 클래식으로 인정 받았습니다.
같은 1983 년에 소울 음악의 영향을받은 영국의 "신 낭만주의"Spandau Ballet은 가장 유명한 히트 곡인 True 노래를 Marvin에게 바쳤고 텍스트에서 그의 이름도 언급했습니다.
Gaye의 미완성 창작 계획 중 하나는 Barry White와의 듀엣이었습니다. Marvin은 리허설이 시작되기 일주일 전에 사망했습니다.
1984년 만우절은 비극으로 가려졌다. 집안싸움으로 인해 유명한 음악가마빈 게이는 자신의 아버지에게 살해당했습니다. 운명의 사악한 아이러니로 인해 Gay Sr.가 치명적인 총을 발사한 총은 한때 그의 아들인 Marvin Gay Jr.가 크리스마스에 그에게 선물했습니다. 가수는 45세 생일 하루 전에 살지 않았다.