코스워크 "Stendhal의 소설 빨강과 검정". 소설 F의 사회적 환경에 대한 설명
Julien Sorel과 소설 "Red and Black"의 다른 캐릭터
그의 소설 Red and Black에서 Stendhal은 현대 사회의 삶에 대한 객관적인 그림을 만들었습니다. "사실, 쓰라린 진실"이라고 그는 작업 첫 부분의 서문에서 말합니다. 그리고 이 씁쓸한 진실은 마지막 페이지에 고스란히 담겨 있습니다. 정당한 분노, 단호한 비판, 작가의 신랄한 풍자는 국가 권력, 종교, 특권의 폭정에 대한 것입니다. 작가가 만든 전체 이미지 시스템이 종속되는 것이 바로이 목표입니다. 이들은 귀족, 부르주아지, 성직자, 부르주아지, 치안 판사 및 최고 귀족의 대표자입니다.
소설은 실제로 세 부분으로 나뉘며 각 부분은 개별 계급 그룹의 삶과 관습을 설명합니다. 가상의 지방 도시인 Verrieres, 신학교가있는 Besancon 및 상류 사회의 의인화 파리. 이벤트가 지방에서 Besancon 및 Paris로 이동함에 따라 행동의 강도는 점점 더 증가하지만 모든 곳에서 이기심과 돈과 같은 동일한 가치가 지배합니다. 주인공은 우리 앞에 나타납니다 : de Renal - 공격적인 부르주아의 경쟁을 견디려는 지참금을 위해 결혼 한 귀족. 그는 그들처럼 공장을 시작했지만 소설의 끝에서 Valno가 도시의 시장이되어 "모든 공예품에서 쓰레기를 수집"하고 그들에게 제안했기 때문에 그는 싸움에서 포기해야합니다. 함께 통치하라." 작가는 이 이미지를 통해 그의 시대에 사회적, 정치적 세력이 된 것은 발노와 같은 신사들임을 보여준다. 그리고 Marquis de La Mole은 선거 기간 동안 그의 도움을 기대하면서이 무지한 지방 사기꾼을 받아들입니다. Stendhal은 또한 귀족과 성직자가 온 힘을 다해 권력을 유지하기 위해 노력하는 사회 발전의 주요 경향을 보여줍니다. 이를 위해 그들은 작가가 아이러니한 서문에서 밝히는 음모를 시작합니다. “존재하는 모든 것에 대한 기본 법칙은 생존, 생존입니다. 너희는 가라지를 심고 곡식 맺기를 바라고 있다.” Julien Sorel이 그들에게 제공하는 특성은 설득력이 있습니다. 그중 하나는 "소화에 완전히 흡수"되고 다른 하나는 "멧돼지의 분노"로 가득 차 있으며 세 번째는 "시계 인형"처럼 보입니다 ... 그들은 Julien에 따르면 "그들은 그가 그들을 놀릴 까봐 두려워합니다."
부르주아지의 정치적 열망을 비판하고 조롱하는 저자는 또한 성직자들에게 그의 아이러니를 지시합니다. 성직자 활동의 의미가 무엇인지에 대한 자신의 질문에 대답하면서 Julien은이 의미가 "낙원에서 신자의 자리를 파는 것"이라는 결론에 도달했습니다. Stendhal은 위선이 통치하기 때문에 사람들의 미래 영적 멘토가 자라는 신학교에서의 존재를 역겨운 존재라고 공개적으로 부릅니다. 그곳에서 생각은 범죄와 결합됩니다. Abbé Pirard가 성직자를 "영혼의 구원에 필요한 부족"이라고 부르는 것은 우연이 아닙니다. 저자는 '도덕적 억압'이 만연한 사회, '살아 있는 생각 하나하나가 무례해 보이는' 사회의 삶을 조금도 숨기지 않고, 19세기 초 프랑스의 사회 관계 체계를 그린다. 그리고이 연대기는 전혀 동정심을 불러 일으키지 않습니다.
물론 Stendhal은 그의 영웅이 이익뿐만 아니라 생각하고 고통 받고 순종하는 능력을 부정하지 않습니다. 그는 또한 도시에서 멀리 떨어진 곳에 사는 Fouquet, 가난한 비서의 성격을 볼 수 있는 Marquis de La Mole, 그의 친구들조차도 그가 믿지 않았던 Abbé Pirard와 같은 살아있는 사람들을 보여줍니다. 신학교의 교장인 Mathilde, Madame de Renal, 그리고 무엇보다도 Julien Sorel 자신을 훔치지 마십시오. Madame de Renal과 Matilda의 이미지는 이벤트 개발에 매우 중요한 역할을합니다. 따라서 작가는 그들에게 특별한 관심을 기울여 사회와 환경이 그들의 영혼을 어떻게 망쳤는지 보여줍니다. Madame de Renal은 성실하고 정직하며 약간 독창적이고 순진합니다. 그러나 그녀가 존재하는 환경은 그녀에게 거짓말을 강요한다. 그녀는 그녀가 경멸하는 de Renal의 아내로 남아 있으며 그에게 가치있는 것은 그녀 자신이 아니라 그녀의 돈이라는 것을 깨닫습니다. 그녀가 후작의 딸이라는 이유만으로 사람들보다 우월하다고 확신하는이기적이고 자랑스러운 Matilda는 Madame de Renal과 정반대입니다. 그녀는 종종 사람들에 대한 판단에서 잔인하고 무자비하며 평민 Julien을 모욕하여 그녀를 제압하기 위한 독창적인 수단을 발명하도록 강요합니다. 그러나 그녀를 첫 번째여 주인공 인 Matilda에 더 가깝게 만드는 무언가가 있습니다. Matilda는 본능적이지 않고 합리적이지만 진지한 사랑의 느낌을 위해 노력합니다.
따라서 스탕달이 만든 사회 생활의 그림은 묘사된 시간이 얼마나 "둔한"지, 그리고 자연적으로 부여되지 않은 사람들조차도 이 시간의 영향을 받는 얼마나 작고 하찮은지에 대한 아이디어로 점차 우리를 이끈다. 너무 나쁜 자질.
서지
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Stendhal의 소설 "Red and Black"은 프랑스 사실주의의 정점입니다. 여기에 놀라운 세부 사항이 있으며 그 당시의 정치적, 사회적 및 심리적 현실을 자세히 설명합니다. 그러나 소설의 주인공 줄리앙 소렐은 낭만적인 영웅, 따라서 시대의 전형적인 상황에서 그의 존재는 비극으로 변합니다.
"빨간색과 검은색"은 제목이 수년 동안 독자들로 하여금 그 뒤에 무엇이 있는지 생각하고 분석하게 만든 책입니다. 작품을 읽을 때 이 질문에 대한 답은 명확하지 않고 모두가 스스로 해결하는 다변량을 가정합니다. 직접적인 협회는 주로 자신을 찾고, 위업을 달성하고, 교육받은 사람이 되려는 욕구를 결합한 Julien Sorel의 내부 상태와 동시에 이기심, 허영심, 어떤 식 으로든 성공을 달성하려는 목표와 함께 나타납니다. 제목은 또한 작품의 일반적인 주제를 가리킵니다. 이 두 가지 색상, 즉 빨간색과 검은색의 조합은 사람들의 내부와 주변에서 일어나는 어떤 불안, 투쟁을 상징합니다. 빨간색은 피, 사랑, 욕망, 검은색은 기본 동기, 배신입니다. 이러한 색상의 혼합으로 인해 캐릭터의 삶에서 일어나는 드라마가 발생합니다.
빨간색과 검은색은 흥분의 상징인 룰렛의 색으로 주인공의 생명선이 되었습니다. 그는 빨강 (여주인의 도움, 매력 등)과 검정 (기만, 비열함 등)에 번갈아 가며 내기를 걸었습니다. 이 아이디어는 저자 자신의 치명적인 열정에 의해 촉발되었습니다. 그는 열정적 인 선수였습니다.
또 다른 해석 : 빨간색은 군복이고 검은 색은 사제의 캐삭입니다. 영웅은 꿈과 현실 사이를 돌진했고 원하는 것과 실제의 갈등이 그를 망쳤습니다.
또한 이러한 색상의 조합은 야심 찬 영웅의 비극적 인 피날레를 형성합니다. 땅의 피, 빨강 및 검정. 불행한 청년은 많은 일을 할 수 있었지만 여주인의 피로만 땅을 더럽힐 수 있었습니다.
또한 많은 연구자들은 대조적 인 색상 조합이 소설의 주요 갈등을 의미한다고 제안합니다. 명예와 죽음 사이의 선택 : 피를 흘리거나 자신을 폄하하게하십시오.
이 책은 무엇에 관한 것입니까?
Stendhal은 독자들에게 M. de Renal과 그의 아내의 가정교사로 취직한 젊은 청년 Julien Sorel의 삶에 대해 이야기합니다. 책 전체에서 독자는이 의도적 인 사람의 내적 투쟁, 그의 감정, 행동, 실수, 분개하고 동시에 공감하는 것을 관찰합니다. 소설의 가장 중요한 대사는 사랑과 질투라는 주제, 나이와 입장이 다른 사람들의 복잡한 관계와 감정이다.
경력은 청년을 최고로 끌어 올렸고 많은 기쁨을 약속했으며 그 중 그는 단 하나의 존경만을 찾고있었습니다. 야망은 그를 앞으로 밀었지만 사회의 의견이 생명보다 그에게 더 소중한 것으로 판명 되었기 때문에 그를 막 다른 골목으로 몰아 넣었습니다.
주인공의 이미지
Julien Sorel은 라틴어에 능통하고 재치 있고 목적이 있고 잘 생긴 청년 인 목수의 아들입니다. 자신이 원하는 것이 무엇인지 알고 목표를 달성하기 위해 어떤 희생도 감수할 준비가 되어 있는 청년입니다. 청년은 야심 차고 재치가 있으며 영광과 성공을 갈망하며 먼저 군대를 꿈꾸고 사제로서의 경력을 꿈꿉니다. Julien의 많은 행동은 기본 동기, 복수에 대한 갈증, 인정과 숭배에 대한 갈증에 의해 결정되지만 그는 부정적인 성격이 아니라 어려운 생활 조건에 놓인 논란이 많고 복잡한 성격입니다. Sorel의 이미지에는 사회에서 자신의 지위를 참을 준비가되지 않은 재능있는 평민 인 혁명가의 성격이 포함되어 있습니다.
평민 콤플렉스는 영웅으로 하여금 자신의 출신을 부끄럽게 여기고 또 다른 사회적 현실로 가는 길을 찾게 만든다. 그의 단호함을 설명하는 것은 바로 이 고통스러운 자만심입니다. 그는 자신이 더 많은 것을 받을 자격이 있다고 확신합니다. 나폴레옹이 고위 인사와 귀족을 정복 할 수 있었던 사람들의 원주민이 된 그의 우상이 된 것은 우연이 아닙니다. Sorel은 자신의 별을 굳게 믿기 때문에 하나님, 사랑, 사람에 대한 믿음을 잃습니다. 그의 파렴치함은 비극으로 이어집니다. 사회의 기초를 짓밟은 그는 그의 우상처럼 거부되고 추방됩니다.
주제 및 문제
소설은 많은 문제를 제기합니다. 이것은 인생 경로의 선택, 성격 형성, 사람과 사회의 갈등입니다. 그들 중 하나를 고려하려면 이해하는 것이 중요합니다. 역사적 맥락: 프랑스 대혁명, 나폴레옹, 전 세대 젊은이들의 사고방식, 복원. 스탕달은 이러한 범주에서 자신이 사회의 붕괴를 개인적으로 목격하고 이 광경에 깊은 인상을 받은 사람 중 한 명이라고 생각했습니다. 사회적 성격을 띠고 시대의 사건과 관련된 글로벌 문제 외에도 작품은 사람, 사랑, 질투, 배신, 즉 시간 외부에 존재하고 항상 존재하는 관계의 복잡성을 설명합니다. 독자가 마음으로 인식합니다.
소설 "빨강과 검정"의 주된 문제는 물론 사회적 불의입니다. 재능있는 평민은 귀족보다 똑똑하고 그녀보다 능력이 뛰어나더라도 사람들에게 침입 할 수 없습니다. 자신의 환경 에서이 사람도 자신을 찾지 못합니다. 그는 가족에서도 미움을받습니다. 모든 사람이 불평등을 느끼기 때문에 재능있는 청년이 부러워하고 가능한 모든 방법으로 자신의 기술 실현을 방해합니다. 그러한 절망은 그를 필사적 인 발걸음으로 몰아 가고 사제와 고위 인사의 과시적인 미덕은 영웅이 사회의 도덕 원칙에 어긋나려는 의도를 확인시켜줍니다. 이 아이디어는 소설 "Red and Black"의 창작 역사에 의해 확인됩니다. 저자는 처형에 관한 신문에서 메모를 발견했습니다. 젊은 사람. 그가 누락된 세부 사항을 생각하고 사회적 불평등 문제에 전념하는 현실적인 소설을 만들도록 영감을 준 것은 다른 사람의 슬픔에 대한 이 짧은 설명이었습니다. 그는 개인과 환경 사이의 갈등을 그렇게 모호하지 않게 간주할 것을 제안합니다. 사람들은 Sorel을 그렇게 만든 것이 그들이기 때문에 Sorel의 생명을 빼앗을 권리가 없습니다.
소설의 의미는 무엇입니까?
소설에 나오는 이야기 자체는 허구가 아니라 스탕달에게 깊은 인상을 준 실제 사건입니다. 그래서 저자는 Danton의 문구“True. 쓰라린 진실". 어느 날 신문을 읽는 동안 작가는 Sorel의 이미지가 기록 된 Antoine Berthe의 법원 사건에 대해 읽었습니다. 그런 점에서 어려운 시대를 특징짓는 작품의 사회적 문제가 더욱 뚜렷해지고, 이에 대해 생각하게 만든다. 그 당시 한 사람은 빈곤 속에서 영적 순결을 유지하거나 계속해서 성공을 향해 나아가는 매우 심각한 선택 문제에 직면했습니다. Julien은 두 번째를 선택했지만 부도덕이 결코 행복의 기초가되지 않기 때문에 무언가를 성취 할 기회도 박 탈당합니다. 위선적인 사회는 그것을 기꺼이 눈감아 주겠지만, 잠시뿐이고, 그것이 열리면, 어느새 잡히는 범죄자로부터 즉시 스스로를 차단할 것입니다. 이것은 Sorel의 비극이 파렴치함과 야망의 평결임을 의미합니다. 개인의 진정한 승리는 자신에 대한 존중이지 외부로부터의 이러한 존중에 대한 끝없는 추구가 아닙니다. 줄리앙은 있는 그대로의 자신을 받아들일 수 없었기 때문에 패배했습니다.
스탕달의 심리학
심리학은 특징스탄달의 작품. 그것은 캐릭터의 행동과 행위에 대한 이야기와 함께 큰 그림설명 된 이벤트, 더 높은 수준의 분석에서 저자는 영웅 행동의 원인과 동기를 설명합니다. 따라서 작가는 끓는 열정과 그것을 분석하는 마음 사이의 균형을 유지하여 영웅이 행동을 취하는 동시에 지속적으로 모니터링되고 있다는 느낌을줍니다. 예를 들어, 이 모든 것을 보는 눈은 Julien이 자신의 문장을 시야에서 조심스럽게 숨기는 방법을 독자에게 보여줍니다. 작은 나폴레옹은 여행 초기부터 영웅의 행동에 이미 숭배의 흔적을 남겼습니다. 이 표현적인 세부 사항은 우리에게 불을 위해 노력하는 펄럭이는 나방 인 Sorel의 영혼을 가리 킵니다. 원하는 세계를 얻었지만 지키지 못한 나폴레옹의 운명을 되풀이했다.
소설의 장르 독창성
소설은 낭만주의와 사실주의의 특징을 결합합니다. 이것은 깊고 다양한 감정과 생각으로 가득 찬 역사의 중요한 기초에 의해 입증됩니다. 이것은 사실주의의 특징입니다. 그러나 여기에 영웅이 있습니다-낭만적이며 특정 기능이 부여되었습니다. 그는 뛰어나고 교양 있고 잘 생긴 반면 사회와 갈등을 겪고 있습니다. 그의 외로움은 군중 위로 올라가려는 자랑스러운 욕망이며 환경을 경멸합니다. 그의 마음과 능력은 비극적으로 불필요하고 실현되지 않은 채로 남아 있습니다. 자연은 그의 발자취를 따라가며 그의 삶의 감정과 사건을 색으로 표현합니다.
작품은 종종 심리적, 사회적으로 특징 지어지며 현실의 사건과 캐릭터의 내적 동기에 대한 상세한 평가가 비정상적으로 혼합되어 있기 때문에 이에 동의하지 않습니다. 소설 전체에서 독자는 외부 세계 전체와 사람의 내면 세계의 끊임없는 상관 관계를 관찰 할 수 있으며, 이러한 세계 중 어느 것이 가장 복잡하고 모순적인지 완전히 명확하지 않습니다.
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Stenadhal의 소설 "Red and Black"
이고르 연대에 대한 한마디
상트 페테르부르크
콘텐츠
소설 속 삽화 비교
서문 - 4페이지.
비교 - 5페이지
결론 -31p.
스테나달의 "빨간색과 검은색"의 비교
소개 - 33페이지
영화 개작과 소설의 비교 - 34 페이지.
결론 - 40페이지.
삽화와 소설의 비교
"레드 앤 블랙"
헨리 베일의 소설을 원작으로 한
아티스트 A. Yakovlev의 디자인
머리말
내 작업을 통해 예술가의 훌륭한 작업, 작업에 대한 그의 창의적이고 전문적인 접근 방식을 보여주고 싶습니다. 삽화 덕분에 소설의 내용을 금방 짐작할 수 있습니다. 내 관점에서 볼 때 이 기술은 어린이, 특히 미취학 아동에게 매우 좋습니다. 그리고 모든 동화책이 다채로운 이미지로 가득 차 있다는 사실은 매우 올바른 심리적 움직임입니다. 결국 어린이는 흑백 글자가 아니라 흑백 삽화가 아니라 다채롭고 이해하기 쉬운 이미지에만 관심을 가질 수 있습니다. 그의 상상력을 발전시킬 것입니다.
우리 중 많은 사람들이 더 이상 어린아이가 아니라는 사실에도 불구하고, 우리는 여전히 좋은 품질의 페이지와 삽화가 있는 책을 좋아합니다. 이것은이 문헌을 읽는 데 흥미를줍니다. 그리고 우리가 읽기 시작하면 마지막 페이지를 열고 마지막에 무엇이 우리를 기다리고 있는지 알고 싶은 욕구가 있고 삽화로 가득 찬 책은 여러 장을 통해 이미지를 본 후 무엇이 우리를 기다리고 있는지 맞춰보세요. 그리고 그것은 더 큰 흥분을 안겨줍니다. 우리가 아티스트를 올바르게 이해하고 있는지 알고 싶습니다.
예술가의 재능의 중요성에 대해 이야기하는 것조차 말이 안되는 것 같습니다. 작가가 자신의 아이디어를 우리에게 전달하는 분위기도 우리를 설정합니다. 좋은 재능을 가진 이미지 전문가는 책의 내용을 최대한 분위기있게 전달할 수 있습니다. 그리고 모든 삽화를 한 줄로 나열하면 읽지 않고도 소설이 무엇에 관한 것인지 이해할 수 있습니다.
내가 선택한 책은 완전히 삽화가 들어 있으며 작가의 작품을 특징 짓도록 노력할 것입니다. 아트 그래픽과는 거리가 멀다는 사실에도 불구하고 그의 작업을 전문가가 아닌 단순한 아마추어 독자로 특성화하려고 노력할 것입니다. 그가 스탕달의 분위기를 작품에 얼마나 정확하게 전달했는지, 그리고 우리가 이미지에서 장의 본질을 얼마나 이해하고 있는지.
이 고로독
첫 장, 중요한 점, 작가는 독자에게 소설 전체에서 보여줄 다른 세계를 가장 자주 소개합니다. 그리고 작가에게는 중요한 임무가 있습니다. 그는 작가가 말, 은유, 비교로 분위기를 전달할 기회가 더 많기 때문에 작가가 문제없이 할 수 있는 것을 우리에게 보여줘야 합니다.
이미지는 장의 제목과 상당히 일치합니다. 작가뿐만 아니라 마을 주민들의 정서도 고스란히 전해진다. 우리는 집의 울타리 인 Verrieres의 메인 스트리트를 봅니다. 그 뒤에는 도시 시장의 웅장한 정원이 있습니다. 주인공의 삶에서 많은 중요한 사건이 일어나는 울타리.
작가는 도시의 산업에 대해서도 이야기하지만 공장과 제재소를 묘사하는 것은 옳지 않습니다. 그것은 무례할 뿐만 아니라 매력적이지 않을 것입니다.
II 측정
중 
우리는 도시 계획가인 드 레날(de Renal)이 자신의 정원에서 펼쳐지는 아름다운 풍경에 감탄하는 모습을 봅니다. 그는 Doubs 강과 정원 사이의 울타리인 옹벽에 기대어 서 있습니다.
그러나 우리는 그것이 아니지만 측정 - 로맨스를 봅니다. 그럼에도 불구하고 그러한 아름다운 풍경은 의무이며 우리의 영광스러운 메르는 아름다움을 즐기는 것뿐만 아니라 낭만주의와는 거리가 멀었습니다. 마찬가지로 여기서 나는 아티스트에 동의하지 않습니다. 나는 또한 그가 정원에서 함께 걷는 그의 아내와 아이들이 실종되었다고 생각합니다. 이 경우 그의 외모와 행동은 다르게 표현될 것이다.
III 가난한 자의 재산
삽화에서 우리는 알러 씨와 함께 감옥을 방문하는 사제를 봅니다. 이미지는 텍스트에서 진행 중인 작업에 해당합니다. 작가는 저자가 장에서 강조하는 주요 강조점에 주목했습니다.
de Renal의 산책을 보여줄 수는 있지만 자녀를 둔 매력적인 커플을 보면 독자는 작가가 사진 작가로서 그를 포착 한 순간 de Renal 씨가 어떤 결정을 내렸는지 이해하지 못할 것입니다. 따라서 Yakovlev는 파리에서 손님이 도착하는 것을 선호했습니다.
IV 아버지와 아들
ㅏ 
나는 이 장의 그림에 동의하지 않는다. Julien의 형들이 묘사됩니다. 그러나 그들은 이 장은 고사하고 소설에서도 지배적인 역할을 하지 않는다. 나는 더 생각한다 옳은 결정책을 읽는 동안 Julien을 때리는 Sorel 신부의 이미지가 있었을 것입니다. 첫째, 그림이 더 표현력이 풍부하고 둘째, 장의 본질과 더 일치했을 것입니다.
브이딜
장의 제목이 삽화가 장의 제목과 일치하지 않는다는 인상을 준다는 사실에도 불구하고 그렇지 않습니다. 작가는 줄리앙의 내면을 보여준다. 그의 경험과 고뇌. 앞에 놓인 일에 대한 질문에 괴로워하던 그는 도중에 교회에 들르지 않을 수 없었습니다. 작가는 의심에 휩싸인 청년을 능숙하게 묘사했습니다. 장의 내용을 결정하는 것은 불가능하지만 Yakovlev는 분명히 그것을 잘 알고 영웅의 상태를 진심으로 느꼈습니다.
VI 지루함
중 
우리는 Madame de Renal의 등장을 오랫동안 기다렸고 마침내 예술가는 우리에게이 매력적인 여성을 보여주었습니다. 그림을 보면 장의 의도와 성격을 충분히 이해할 수 있습니다. Yakovlev는 청년의 소심함과 숙녀의 친근감을 완벽하게 표현했습니다. 모든 것이 매우 명확하기 때문에 여기에 추가할 것이 없습니다.
VII 영혼의 친화력 
여기서 우리는 Madame de Renal의 우려가 처음으로 나타난 것을 봅니다. 형들에게 구타당한 불행한 줄리앙이 정원에 누워있을 때. 이 장에서는 지적이고 잘 생긴 청년에 대한 여성의 관심을 보여줍니다. 그리고 다른 방법으로는 배려를 묘사하기 어렵다는 작가의 의견에 동의합니다. 특히 여기에 적합하기 때문에. 삽화를 보고 읽지는 않지만, 아무도 그 여인 안에서 격노하기 시작하는 감정과 생각에 대해 추측하지 못할 것입니다.
VIII 경미한 사건
안에 
이 챕터는 많은 이벤트를 설명하고 있으며 두 여성과 Sorel 사이의 사랑스러운 대화가 가장 중요하다고 생각하지 않습니다. 작가는 Madame de Renal과 Julien의 화해를 보여줄 필요가 있다고 생각했을지 모르지만 보여야 할 다른 이벤트가 많은 것 같습니다. 나는 거절당한 하녀, 여주인의 질병, 사제와의 의사 소통 중 하나를 묘사합니다. 젊은이들의 친근한 대화로 이어진 것은 이러한 행동의 결과 였기 때문입니다.
IX 시골의 저녁
안에 
이 장에서 이전 이미지에 기인할 수 있습니다. 결국 Julien이 Madame de Renal과 관련된 착취의 첫 발걸음을 내딛는 곳입니다. 숙녀가 매트리스에서 나폴레옹의 초상화를 찾는 방법을 묘사할 수도 있습니다. 그러나 작가는이 장에서 거의 관심을 기울이지 않는 학생들과 함께 수업을 묘사하는 것이 옳다고 생각했습니다. 아니, 그래도 내 의견은 작가의 견해와 다르다. 책의 이미지가 내 비판을 통과한다면 나는 이 이미지에 절대 동의하지 않을 것입니다.
X 큰 마음과 작은 수단
안에 
이 짧은 장은 Monsieur de Renal과 Julien 사이의 감정적 대화에 강조되었을 수 있습니다. 그러나 Yakovlev는 Sorel의 성격과 감정 상태를 묘사했습니다.
XI 저녁
에게 
Madame de Renal의 경험이 더 많이 표시되는 짧은 장. 그리고 그녀는 감정에 압도되어 Julien이 질투하는 하녀에게 불타 올랐습니다. 아티스트는 정확히이 플롯을 보여주었습니다. 캐릭터의 분위기가 완벽하게 전달되는 것을 다시 한 번 봅니다. 아티스트의 기분을 전달하는 능력이 유지되지 않습니다.
XII 여정
이 장에서는 Fouquet 친구의 제안에 대해 더 자세히 이야기합니다. 그리고 Julien의 독특한 휴식, 풍경의 변화에 대해. Natalia 삽화 우리는 아들과 함께 Madame de Renal을 봅니다.
챕터의 시작 부분에서 Madame de Renal과 Julien의 이별이 설명되지만 여기에는 많은 관심이 주어지지 않습니다. 그리고 그러한 순간을 묘사한 후, 떠나는 줄리앙을 향해 고개를 돌리는 시선이 부족합니다.
XIII 망사 스타킹
시간 
작가는 줄리앙의 부재로 몸이 좋지 않았지만 그 어느 때보다 외모와 의상에 신경을 쓴 마담 드 레날의 변신에 주목했다. 작가는 자신의 성취와 계획에 만족하는 줄리앙을 그리지 않았다. 생각을 표현하는 것은 큰 캔버스를 묘사할 때 매우 어렵고, 그러한 작은 흑백 형식을 묘사할 때는 더욱 그러합니다.
XIV 영어 가위
Julien의 행동은 허용된 범위를 넘어섰고 그녀는 자신뿐만 아니라 타협했습니다. 이미지에서 더 표현력이 풍부한 순간은 방에서 방으로 전환하는 동안의 키스일 수 있습니다. 그러나 그렇지 않다고 믿는 작가는 더 붐비는 장면을 묘사했습니다. 그 동안 Julien은 Madame de Renal의 발을 가볍게 밟았습니다. 그 여인은 상황에서 벗어나 의도적으로 가위, 양털 공, 바늘을 떨어 뜨려 Julien의 움직임이 서투르게 지나갈 것입니다. 다른 장면을 그려야 하겠지만 이것도 챕터에 해당한다고 생각합니다.
XV 닭이 울었다 
매우 재미있는 이미지, 처음에는 다른 생각으로 이어집니다. 매우 흥미롭게 제시된 Julien은 숙녀의 발에 있으며이 모든 것이 황혼에 있습니다. 솔직히 말해서 챕터를 읽을 필요조차 없습니다. 예술가의 완벽한 선택에 주목할 가치가 있습니다.
XVI 다음날
아마도 작가는 마담 드 레날의 방에서 만난 이른 아침을 보여주고 싶었고, 그래서 이 주제를 택한 것 같다. 그러나 어쨌든 그는 서로에 대한 감정을 드러냈다. 그들은 더 이상 단순한 친구가 아니었습니다. 이렇게 귀여운 이미지는 비판이 불가능합니다. 당신은 감탄할 수 있습니다.
XVII 첫 번째 대리인
G 
용암은 작고 주요 이벤트가 없습니다. 말했듯이 캐릭터의 생각을 표현하는 것은 매우 어렵습니다. 따라서 Yakovlev는 여주인이 하인에게 지시를 내리는 장면을 묘사했습니다. Julien은 그 임무에 매우 관심이 많았고 de Renal에게 질문을 던지면서 흥미로운 사실. 또한 작가는 그녀가 그에게 준 상류 사회 생활의 작은 교훈을 그릴 수 있습니다. 하지만 그가 잘 보여준 또 다른 행동에 이목을 집중시켰다.
베리에르의 18세 국왕
그리고 
명예를 지키며 움직이는 소렐을 묘사했다면 작가는 주인공을 다른 모습으로 보여줬을 것이다. Agde 주교와 Julien 사이의 대화를 묘사하는 것은 여전히 가능했습니다. 따라서 Yakovlev는 거의 성과를 거두지 못할 것입니다. 그러나 작가는 예식을 보여주는 것이 옳다고 생각했다. 개인적으로 나는 그녀를 배신하지 않을 것이지만 매우 중요한. 장면은 주인공과 직접적인 관련이 없기 때문에.
XIX 생각에서 고통이 태어난다
장은 감정과 생각으로 가득 차 있습니다. 주인공. 저자는 우리에게 많은 경험을 보여주었다. Madame de Renal은 매우 종교적인 여성입니다.
그리고 이 장에서 우리는 그녀가 아들의 질병에 대해 자신을 탓하면서 경험하는 모든 고통과 양심의 고통을 봅니다. 작가는 좋은 줄거리를 선택했습니다. 그는 de Renal의 냉정함과 그의 발 앞에 엎드린 겸손한 아내를 보여주었습니다. 전체 장처럼 매우 감동적인 순간.
XX 익명의 편지
이렇게 짧은 챕터에서 이것은 잘 선택된 순간입니다. 작가는 요리사가 몰래 그에게 준 익명의 편지를 Julien에게 전달하는 것을 묘사했습니다. 장의 제목을 읽은 후 이미지를 보면 무엇이 무엇인지 분명합니다.
제21장 주님과의 대화
안에 
제 생각에는 이 장의 설명이 다를 수 있습니다. 흥분한 Madame de Renal이 익명을 남편에게 알렸을 때 더 성공적이었을 수 있습니다. 이전 챕터와 이 챕터의 시작 부분은 이것으로 이어졌습니다. 그러나 작가는 완성된 익명의 편지를 줄리앙이 건네는 순간을 그렸다. Stendhal이 쓴 Madame de Renal의 눈에서 그 결의를 볼 수 없다는 것은 유감입니다. 예, 장을 읽지 않고 Julien이 일반적으로 무언가를 전달한다고 가정하기는 어렵습니다 ...
XXII 1830년 행동 양식
다시 말하지만, 나는 예술가에 동의하지 않습니다. 그는 이 장에서 말한 내용을 묘사했지만 저자는 이것을 강조하지 않습니다. 장의 상당 부분은 그들의 문화와 삶의 방식에 대해 경멸의 집 주인의 저녁 식사에 전념합니다. 개인적으로, 나는 점심을 그렸을 것입니다. 하지만 작가는 무거운 짐을 지고 있는 줄리앙을 모든 사람 앞에서 보여줘야 한다고 생각했다. 예, 그는 전문적으로 해냈지만 플롯 선택에 동의하지 않는다는 것을 다시 한 번 반복합니다.
XXIII 관리의 고통
와 함께 
이미지가 무엇을 위한 것인지 완전히 불분명합니다. 제목도 장의 줄거리도 맞지 않습니다. 작가님이 경매에 대한 자세한 설명을 해주셨어요. 그리고 Yakovlev는 판매 장면 중 하나 또는 집으로의 여행을 묘사 할 수 있었지만 완전히 이해할 수없는 행동을 선택했습니다. 나는 그에게 완전히 동의하지 않으며 무엇이 무엇인지 이해하지 못합니다.
XXIV 대도시
중 
자연이 아름다운 작은 마을이 아닌 사람들이 많이 모이는 카페에서 처음 보는 풍경이다. 나는 작가가 Julien의 혼란, 혼란, 동시에 그가 이성에 대해 불러 일으키는 관심을 보여주고 싶었다고 생각할 수 있습니다. 아만다는 바의 시끄러운 파견단으로부터 얼마나 조심스럽게 그를 앉혔습니까? 나는 작가가 가치 없는 장면을 선택했다고 생각하지 않는다. 그러나 소녀의 남자 친구의 도착을 추가하는 것이 가능할 것입니다. 질투의 작은 장면.
제25세미나리 
첫 번째 단락에서 Sorel은 신학교에 오고 작가는 신학교 자체를 금박 십자가와 문을 여는 문지기로 묘사함으로써 이 장면을 보여줄 수 있습니다. 그러나 작가는 더 깊은 장면을 선호했고 사제들이 사는 빈약한 방을 보여주었다. 작가는 낡은 캐삭을 입은 남자가 줄리앙에게 관심을 두지 않는 동안 줄리앙이 얼어붙는 기대를 표현했다. 아티스트의 의견에 동의합니다. 이 챕터를 표시하기에 좋은 옵션입니다.
XXVI 환경또는 부자에게 또 무엇이 필요합니까
엑스 
작가는 소렐이 늦게 내려와 많은 신학생들 사이에 서 있는 모습을 보여줄 수 있었다. 그는 이미 싫어하기 시작했고 우리 영웅의 오만함과 오만함을 보여주었습니다.
그림에서 우리는 신학교로 향하는 오랜 친구 Fouquet를 봅니다. 그러나 장을 읽지 않으면 누가 그 장에 묘사되어 있는지 추측하지 못할 것입니다 (물론 Julien 제외). 작가가 정확히 무엇을 보여주고 싶었는지 상상하기 어렵다. 그러나 친구들의 대화에서 우리는 Madame de Renal의 삶에 대해 배웁니다. 추억이 소렐을 덮쳤다. 그러나 그의 젊음과 나르시시즘은 그가 오랫동안 기억을 파고드는 것을 허용하지 않으며 작가는 빠르게 현재로 넘어갑니다.
XXVII 첫 열매 인생 경험
에게 
이 장은 전혀 맞지 않습니다. 그리고 다음 글을 읽고 나면 다른 전문가들의 명백한 실수가 있었음을 확신하게 될 것이며 다음 장에 대한 설명이 있을 것입니다. 그러나 실수는 분명히 예술가가 아니라 그의 작품에 생명을 불어 넣은 사람들입니다.
나는 저자가 "그 차이가 증오를 낳는다"는 규칙성을 아주 잘 알아차렸다는 점에 주목하고 싶습니다. 이 문구의 경우 그림을 그리지 말고 장의 제목에 맞습니다. 삶에 대한 영웅의 추론에. 결국, 그것이 그가 챕터 전체에서 해온 일입니다. 그리고 우리는 Julien이 존재에 대해 생각하는 데 몰두하는 것을 상상할 수 있습니다.
XXVIII 행렬
내가 말했듯이, 이전 장의 이미지는 분명히 이번 장에서 사용되도록 계획되었습니다. 내 비판에서 나는 이전 이미지를 고려할 것입니다. 다른 많은 주제를 사용할 수 있다는 사실에도 불구하고 이것이 최선의 선택이라는 예술가의 의견에 전적으로 동의합니다.
Julien을보고 기절하는 Madame de Renal은 감동적입니다. 우리는 모든 것을 잊고 자신의 죄를 위해 기도하려 했던 연약한 여인을 봅니다. 매우 감동적인 이야기이며 놓쳐서는 안된다고 생각합니다.
XXIX 첫 프로모션
시간 
작은 중요한 사건이 장에서 Julien이 등장하기 때문에 그는 처음으로 승진합니다. 그림에는 증가가 표시되지 않지만 여전히 중요한 이벤트는 아닙니다. 특히 저녁 식사 시간에 감독과 이야기할 수 있는 날이 매일 있는 것은 아닙니다. 이미지가 상당히 선명합니다. 우리는 Julien이 열정적으로 이야기하고 감독이 관심을 가지고 듣는 것을 봅니다. 예술가는 무슨 일이 일어나고 있는지 특유의 엄숙함을 보여주었습니다. Sorel이 얼마나 많은 감정을 갖게 될지, 그가 이 대화를 얼마나 기억할지 상상할 수 있을 뿐입니다. 최소한 의심의 여지가 없습니다. 감독 자신이 청년의 열정과 지식에 만족한다는 것.
XXX 야망
여기 Julien의 새로운 직업이 있습니다. 새로운 생명선. 그는 후작의 조수 자리를 제안 받았습니다. 이것은 사회에 영향을 미치는 좋은 시작입니다. 또 다른 큰 단계. 더 많은 여행을 떠나고 아마도 오랫동안 그는 그를 사랑하는 사람을 볼 수 없었습니다. 그래서 그는 기회를 잡고 그녀의 창문으로 올라갔습니다. Julien은 그가 본 것에 매우 놀랐습니다. 불쌍한 드 레날 부인은 간신히 살아있을 정도로 지쳤습니다. 선택한 이미지의 정확성에 대해 이의를 제기할 수 없습니다. 그래서 장에 해당한다고 생각하지만 작가에게는 선택권이 있었다.
두 번째 부분.
I 시골 생활의 즐거움
피 
아마도 작가는 Julien이 파리로 떠나는 것을 보여주는 것이 옳다고 생각했습니다. 그의 동료와 일반적으로 과잉을 묘사하기 시작하지 않고 그는 우회로 두 번째 부분의 시작을 표시했습니다. 나는 우리의 영웅이 새로운 삶을 시작하고 있다는 것을 분명히 이해하고 있으며 출발 자체보다 더 정확하게 묘사할 수 있는 것은 없기 때문에 동의하지 않을 수 없습니다.
II 상류 사회에서
이자형 
그다지 크지는 않지만 우리가 보는 첫 번째 잔치. 따라서 주인공은 이렇게 많은 귀족들과 함께하는 것은 처음이다. 그러나 Julien은 머리를 잃지 않았고 상당히 편안해졌습니다. 이것은 그의 가볍고 편안한 자세에서 볼 수 있습니다. 이번에는 작가가 선택한 플롯의 정확성에 대해서도 작가의 의견에 동의합니다.
III 첫 번째 단계
와 함께 
장의 제목과 삽화가 승마를 배우려는 첫 번째 시도와 연결되면. 그러나 아니오, 저자의 첫 번째 단계를 의미하는 그는 Julien이 어떻게 사회에 들어오는지 보여주고 싶어합니다. Julien은 위험한 사람은 아니지만 어리석거나 무능하게 보이고 싶지 않습니다. 그리고 여기서 우리는 그의 용감한 행동을 봅니다. Sorel은 그의 인생에서 두 번째로 말을 탔지만 완전히 성공한 것은 아닙니다. 그래서 길 한가운데서 넘어지는 것은 그에게 어색할 뿐만 아니라 이번 가을은 그에게 더 많은 라이딩 훈련을 제공했습니다. 우리는 다시 한 번 영웅의 인내와 용기에 감탄합니다.
IV 하우스 드 라 몰
안에 
이 장에서 저자는 Julien이 저녁 식사 중에 사회에 주입하는 것에 주목합니다. 작가는 많은 사람을 그리지 않고 미묘하게 들어가지 않는 것을 선호했습니다. 나는 Yakovlev에 동의하지 않습니다. 청년의 행동에 해당하는 단락을 찾을 수 있기 때문입니다. 들어오는 손님의 성격 특성을 기록하는 동안 Julien을 본다고 가정 할 수 있습니다. 그러나 이것은 단지 내 추측일 뿐입니다. 묘사할 가치가 있는 다음 페이지에서 더 흥미로운 이벤트가 시작된다고 생각합니다.
V 
감수성과
신을 두려워하는 고귀한 여인
Stendhal의 이 장은 전혀 아무것도 아닙니다. 세분할 수 없고 단순히 이전 또는 다음 항목과 결합됩니다. 아티스트 선택의 정확성을 판단할 필요는 없습니다. 저자가 모든 것에 대해 조금 쓰지만 동시에 아무것도 쓰지 않기 때문입니다. 이 장에서 우리는 펜싱에 대한 말 그대로 두 줄을 읽었지만 그 당시 Julien이 하고 있던 다른 많은 일들을 묘사하는 것도 가능했습니다. 아마도 작가는 이미지에 흥미를 느끼기로 결정했을 것입니다. 아마도 많은 작업에 지친 Julien보다 펜싱을 묘사하는 것이 더 쉬웠을 것입니다. 그러나 우리는 작가가 선의로 읽었다는 확신을 가지고 판단할 수 있습니다.
VI 발음의 특징
안에 
이 경우 아티스트와 논쟁 할 준비가되었습니다. 결투의 그림이 더 재미있어 보일 수 있다고 생각하기 때문입니다. 그러나 이전 펜싱 레슨 후에는 권총 부상을 묘사하기가 어렵습니다. 권총과의 결투를 묘사하려면 이전 그림을 다시 그려야 합니다. 그래서 아마도 작가는 술자리에서의 다툼과 도전에 자신을 가두는 것을 선택했을 것이다. 그러나 이미지는 이해할 수 없으며 그 외에도 큰 장에는 충분한 다른 주제가 있습니다.
VII 통풍 발작
선명도와 접근성 때문에 이미지에 대해 이의를 제기할 수 없습니다. 이미지를 본 후 후작이 건강하지 않다는 것을 이해하고 친절한 Julien을 봅니다. 장의 제목을 읽은 후 우리는 우리가 옳다고 확신합니다. 아티스트의 선택에 전적으로 동의합니다.
VIII 군중 속에서 사람을 돋보이게 만드는 것
그리고 
그림이 선택되었습니다. 불평 할 것이 없습니다. 우리는 이미 Matilda가 끌리는 세속적 인 남자의 이미지에서 Julien을 봅니다. 가장 아름다운 후작을 배경으로 다른 모든 소녀들은 길을 잃습니다. 작가는 많은 남성의 아름다움과 자신이 선호하는 남성의 아름다움에 관심을 보였다.
IX 볼
시간 
공의 연속이 거기에 설명되어 있기 때문에 장의 첫 번째 부분이 이전 부분을 끝낼 수 있다는 사실부터 시작합시다. 또는 장을 두 부분으로 나누고 Julien과 그의 대담 자 Matilda를 훔쳐 보는 모습을 묘사하십시오. 그리고 다음 장의 이름은 "도서관에서의 만남"이며 우리가 보는 그림이 이상적입니다. 아티스트에 대한 불만은 없으며 반복하지 않고 상당히 중요한 상황을 지적했습니다.
X 여왕 마가렛
챕터 X에서 Julien은 Matilda에 대한 마음을 바꾸는 가족의 역사를 배웁니다. 그러나 우리는 이미지에서 그것을 볼 수 없습니다.
그러나 우리는 장의 계속을 분명히 보여줍니다. 가장 부러워하는 신부와 줄리앙의 관계가 어떻게 우호적이게 되는지. 그들이 정원을 거닐면서 말하는 방식.
XI 소녀의 힘
디 
자주 남아있는 아티스트는 정적 대화를 묘사합니다. 그러나 이미지가 항상 적절한 것은 아닙니다. 그리고 이 경우 작가의 선택이 잘못되었다고 생각합니다. 장에서 여자 친구의 의사 소통에 몇 줄만 할당됩니다. 흥미로운 순간들그리하여 놓친다. 작가는 이 장의 첫 번째 부분에서 줄거리를 찾아야 할 것 같습니다. 그리고 남자 친구나 가족에 대한 소녀의 힘을 보여주십시오.
XII Danton이 아닙니까?
G 
이미지를 보면 모임 사이에 평화로운 대화가 이루어지고 있음을 짐작할 수 있습니다. 실제로 Natalya는 장에서 Julien에 대한 Matilda의 명백한 관심에 만족하지 않는 젊은이들의 불안을 보여줍니다. 그러나 작가가 젊은이들의 표정 인 포즈에 감정의 폭풍을 묘사했다면 상류 사회에서는 단순히 음란 해 보일 것입니다. 그리고 스캔들처럼. 이미지를 보면 그 장이 무엇에 관한 것인지 한눈에 알 수 없습니다. 이 경우 이름은 본질에 대해 더 많이 말합니다.
XIII 음모
시간 
챕터가 크고 이벤트가 충분하다는 사실에도 불구하고이 이미지의 선택이 옳다고 생각합니다. 그는 무엇보다도 이미 따뜻함을 특징으로합니다. 우호 관계그리고 Mademoiselle de La Mole의 열정적 인 감정의 표현. 형제와 남자 친구에 대한 조롱을 묘사하는 것은 상당히 어렵고 장에서 강조하지 않습니다. 연애 편지를 읽는 줄리앙과 그의 생각을 동시에 묘사하는 것은 불가능할 것입니다. 따라서이 그림은 내 관점에서 올바르게 선택되었습니다.
XIV 소녀의 생각
이 이미지에서 아티스트는 이 장에서 우리를 기다리고 있는 것을 명확하게 보여줍니다. 이전 장 이후에 캐릭터의 감정 전개를 쉽게 추측할 수 있습니다.
XV 음모가 아니라면 이것은 무엇입니까
피 
장을 읽은 후 작가가 일러스트레이션에서 묘사하려는 내용을 이해하지만 읽기 전에는 Julien이 그의 방에 있고 떠날 생각을하고 있다는 사실을 개인적으로 이해하지 못했습니다. 물건이 든 여행 가방이 보이지만 주인공의 포즈와 얼굴의 긴장감은 흉상에 대한 그의 관심을 더 많이 말해줍니다. 아마도 그가 가방을 싸는 모습을 묘사함으로써 독자는 영웅의 임박한 출발을 짐작할 수 있었고, 장을 읽은 후에도 그가 남아 있다는 사실에 스스로를 위로할 수 있었습니다.
XVI 밤의 시간
안에 
이 장에서는 좀 더 흥미로운 점들을 묘사할 수 있을 것이라고 생각한다. 예를 들어 Julien이 창문 밖으로 기어오르는 방법, Matilda를 껴안는 방법, 옷장에 숨는 방법 등이 있습니다. 따라서 장의 본질을 가정하는 것이 가능할 것이며, 이 이미지에서 Matilda는 그녀의 연인에게서 벗어나고 Julien은 그의 손에 피비린내 나는 생각으로 이끄는 단검을 가지고 있습니다.
XVII 고대 검
안에 
챕터는 작가가 일러스트레이션에서 묘사한 많은 감정, 많은 감정을 표현합니다. 그랬다면 아마 큰 그림, 우리는 영웅의 얼굴에서 모든 것을 볼 것입니다.
그러나 그들의 모든 감정은 몸의 움직임에서 읽혀진다. Julien의 발전하는 연미복은 그가 검을 얻기 위해 방금 의자 위로 뛰어 올랐고, 방금 뛰어 올랐다는 사실에도 불구하고 이미 검이 뽑힌 상태임을 분명히합니다. Marquise de La Mole의 감정의 급증은 몸의 질문과 외침으로 표현됩니다.
이번 챕터의 메인 장면을 작가님이 완벽하게 보여주신 것 같아요.
XVIII 고통스러운 순간들
안에 
이 장의 삽화는 많은 질문을 제기합니다. 첫째, 장에 그에 대한 단어가 없다면 왜 소녀가 피아노에 앉아 있습니까? 두 번째는 질문이 아니라 Vern이 플롯을 선택하지 않았다는 의견입니다. 장에서 강조는 완전히 다릅니다. 우리는 마드모아젤 드 라 몰이 피아노를 치는 동안 꿈에 빠지는 것을 처음부터 짐작할 수 있습니다. 그녀는 달콤한 순간을 나타냅니다. 그러나 이것은 단지 내 추측일 뿐입니다. 개인적으로 나는 다른 이야기를 선택하고 싶습니다. 공원을 산책하는 소렐과 마틸다의 모습. 행복한 얼굴과 움직임의 즐거움은 많은 것을 말할 수 있습니다.
XIX 코믹 오페라
피 
rochta 머리, 모든 것이 제자리에 떨어집니다. 다시, 게시자는 이미지를 혼합했습니다. 피아노 앞에 앉아 있는 Matilda는 이 장을 명확하게 언급합니다. 그리고 이 장의 제목으로 보는 이미지는 분명히 다음 장의 제목을 가리킵니다. 여기에서 깨진 꽃병에 대한 내용을 읽지 않았기 때문에. 게시 오류를 판단하지 않습니다. 결국 작업은 다릅니다. 올바른 순서로 이미지를 살펴보겠습니다. 이것은 전체 장의 아티스트가 피아노를 연주하는 Matilda의 이미지를 다른 많은 이미지보다 선호했음을 의미합니다. 하지만 개인적으로 나는 오페라에서 마틸다를 선택할 것입니다. 결국 두 번째 막 순간 Julien에 대한 그녀의 사랑이 다시 불이 붙었습니다. 그리고 강렬한 감정의 고조. 이 아름다운 모습을 어렵지 않게 전할 수 있었다. 그리고 우리의 영웅이 구속되지 않고 그녀의 방으로 계단을 올라간 그 순간 ... 그녀는 어떤 열정으로 그에게 달려갔습니다. 작가는 또한 열정적 인 포옹을 전달할 수 있습니다. 그 앞에서 그녀의 노예 서약의 순간. 개인적으로 저는 이러한 플롯이 더 좋아 보일 것이라고 생각합니다.
XX 일본 꽃병
출판사의 실수를 되풀이하지 않고 꽃병이 깨진 모습을 다시 보여드리지 않겠으니 조금만 더 눈을 크게 뜨고 작가님의 재능있는 작품을 자세히 봐주실 것을 권해드립니다. 좋은 음모가 선택되었습니다. 라이브러리에서 장면을 사용할 수도 있습니다. Matilda가 급히 사무실을 떠나는 Julien을 말렸을 때, 하지만 이 이미지는 장에 해당할 뿐만 아니라 제목에 해당합니다. 우리는 깨진 꽃병에 울부짖는 좌절한 Marquise de La Mole과 차분한 Julien을 봅니다. 그림은 매우 명확합니다.
XXI 비밀 메시지
비밀 회의가 아주 잘 보여집니다. 장을 읽기 전에 그것이 비밀이라는 것을 이해한다고 말할 수는 없지만 어쨌든 읽은 후에는이 사람들이 누구인지 이해합니다. 우리는 줄리앙이 바쁘게 깃털을 갈고 있는 것을 봅니다. 그는 토론에 참여하지 않는 유일한 사람이며 무시되고 약간 경계하는 모습만 보입니다. 작가님의 선택이 옳았다고 생각합니다.
XXII 토론
엑스 
작가는 어떤 이미지가 성공할지 추측하고 선택할 필요가 없었습니다. 전체 장은 비밀 회의에 전념합니다. 고위 인사들이 모인 곳과 비밀 메신저로 줄리앙. 그림에서 토론이 어떻게 진행되고 Julien이 자신의 일을 얼마나 부지런히 수행하는지 알 수 있습니다. 다소 지루한 장이지만 아티스트는 일러스트레이션을 변형했습니다.
XXIII 성직자, 숲, 자유
와 함께 
나는 아주 좋은 음모를 선택한 예술가에 동의합니다. 작가는 이전 두 장에서 무엇을 이끌어 냈는지 보여주었습니다. 공작과 소렐을 만나 메시지를 전한다. Sorel은 그럴듯하게 거지처럼 보입니다. 여관에서 수색하는 장면도 이 장에서는 그다지 중요하지 않습니다.
XXIV 스트라스부르
사랑의 호혜를 받지 못하는 사람들을 위한 교훈적인 장. Julien이 남자와 여자 사이의 미묘함을 배울 적기입니다.
마침내 그는 이 상황에서 벗어날 방법을 알려준 한 남자를 만났습니다. 작가는 두 친구의 만남을 보여주었습니다. 처음에는 무슨 일이 있었는지 인사로 이해합니다. 좋은 모임장을 읽은 후 사실로 첫인상을 강화하십시오.
XXV 미덕의 사무실에서
그림은 명확합니다. Julien이 Matilda의 사랑을 그에게 돌려주기 위한 계획을 실행했음을 이해하기 위해 장을 읽을 필요는 없습니다. 아직 작동하지 않았지만 플롯에서 볼 때 어쨌든 작동한다는 것을 알 수 있습니다. 작가는 그가 원하는 모든 것을 우리에게 보여줄 수 있었다.
XXVI 영적으로 - 도덕적 사랑
G 
용암은 작고 이벤트가 많지 않습니다. 그러나 작가는 반복되지 않는 방식으로 묘사할 대상을 찾았다. 러브레터를 건네는 순간이 보인다. 우리는 행동이 아침에 일어난다는 것을 이해합니다. 그러나 매우 드문 경우지만 이미지에서 해당 챕터의 내용을 추측할 수 있습니다. 이것은 사실이 아니지만 아티스트의 잘못은 아닙니다.
XXVII 최고의 교회 사무실
시간 
Julien의 비관적 생각에도 불구하고 작가는 장 전체에서 우리의 영웅이 조급함을 느끼는 순간을 포착했습니다. 그리고 삽화에서 우리는 배달된 편지에 대한 그의 불타는 관심을 봅니다. 우리는 작가의 선택에 감사할 수 있고 그가 머리의 매력에 도착한 Julien의 지루함을 묘사하지 않은 것을 기쁘게 생각합니다.
XXVIII 마농 레스코
중 
우리는 두 배우의 게임과 정기적으로 역할이 바뀌는 것을 봅니다. 이제 Matilda는 Julien을 몰래 지켜보고 Julien은 Matilda를 질투합니다. 작가는 Julien이 고통 받고 있으며 노력의 결과를 보지 못한다는 것을 보여주었습니다. 잠시나마 마틸다를 돌려주기 위한 노력. 이것이 바로 이 장의 내용입니다.
XXIX 지루함
피 
장을 끝까지 읽으면 저자가 장으로 만들기 위해 장을 분리하는 것을 선호하는 이유를 이해할 수 있습니다. 저자는 줄리앙이 자신의 노력으로 이룬 것을 보여주었다. 그의 정신적 고통이 헛되지 않았다는 것. 그는 Madame de Fervac에 관심을 가질 수 있었을뿐만 아니라 Matilda의 사랑을 확인했습니다. 작가는 강하고 변덕스러운 아름다움의 생명이없는 몸을 오만하고 자기 만족스러운 표정으로 서서 Julien의 발에 기절 한 Matilda를 묘사했습니다.
코믹 오페라의 XXX 로지
시간 
장의 제목은 그림과 완전히 일치합니다. 이 힌트가 없으면 무엇이 묘사되었는지 짐작할 수 있지만 제목은 정확성을 확인합니다. 연인의 대화를 묘사하는 것은 진부 할 것입니다. 작가는 줄리앙의 의지를 다양 화하고 다시 한 번 보여주기를 선호했습니다. 끔찍한 내부 상태에도 불구하고 자신을 극복하고 오페라에 온 그는 힘을 얻고 Matilda가있는 상자를 들여다 보았습니다.
XXXI 그녀를 궁지에 몰아넣다
시간 
최근 의견에 동의하지 않습니다. 그래도 저자는 일부 장을 하나로 결합했어야 합니다. 에센스는 하나이기 때문에 그냥 길게 늘어납니다. 그리고 여기서 우리는 예술가의 위대한 상상력에 경의를 표해야 합니다. 나는 누구의 재능을 덜 비판하고 그의 상상력에 점점 더 감탄합니다. 이 장에서 새롭고 중요한 것을 꺼내는 것은 다소 어렵지만 그는 불 같은 말과 열정으로 한적한 곳에서 우리 영웅을 발견하고 묘사했습니다.
XXXII 호랑이
그리고 
다시 말하지만 나는 성급히 결론을 내렸다. 그럼에도 불구하고 나는 이미지를 선택하는 작가의 의견에 동의하지 않는다 영국 여행자는 지나가는 말로 언급되며 소설과 진지한 관계가 없습니다. 마틸다가 편지를 쓰거나 그의 아버지가 편지를 읽는 모습을 묘사하는 편지에 강조점을 두어야 했다고 생각합니다. 그리고 Matilda가 Julien에게 말한 소식은 얼마나 대단한가요 ... 작가는 그들의 대화를 전달할 수 있었고 예를 들어 임산부 만의 특징 인 부드러운 터치를 작가는 쉽게 전달할 수있었습니다
넘겨.
XXXIII 겁쟁이의 지옥 같은 고통
와 함께 
내가 보기에는 화를 내며 사무실을 돌아다니며 줄리앙에게 음란한 말을 퍼붓는 분노한 라 몰 후작의 모습이 더 성공적으로 보일 수도 있었다. 그러나 예술가의 선택은 특별히 논쟁의 여지가 없습니다. 결국 Sorel은 떠났고 Matilda는 자신의 요청에 따라 떠났습니다. 그리고 이제 그들은 분리되었고 아티스트는 바로 이러한 목적을 위해 이 플롯을 선택할 수 있습니다.
XXXIV 영리한 사람
에게 
붓과 연필로 모든 것을 표현할 수 없다는 것이 얼마나 안타까운 일인가. 많은 말을 우리의 귀나 눈으로만 인식한다는 것은 참으로 안타까운 일입니다. 그러나 안타깝게도 영웅이 몸짓으로 경험한 모든 것을 읽을 수는 없습니다. 그럼에도 불구하고 모든 것을 텍스트로 전달하는 훌륭한 작가가 있다는 것은 여전히 기쁜 일입니다. 작가는 가능하면 마틸다의 감정 상태를 전달했다. 불행히도 우리는 후작의 얼굴을 볼 수 없으며 그의 몸짓으로 그의 상태를 판단할 수 없습니다. 그러나 우리는 중요성과 오랫동안 기다려온 순간을 이해합니다.
XXXV 스톰
ㅏ 
두 번째는 장에 매우 아름다운 이름을 부여했습니다. "천둥"은 여전히 사용할 수있는 것 같습니다. 그러나 작가가 사용한 줄거리가 가장 흥미롭지 않다는 것은 매우 이상합니다. 개인적으로는 마담 드 레날을 노리는 줄리앙을 연기했습니다. 결국 아티스트가 제공하는 이미지를 설명하기 위해 떠나야하는 가장 흥미롭고 모욕적 인 부분은 장의이 부분입니다. 내가 짐작할 수 있는 한, 작가는 웅장한 말을 타고 우리에게 소렐을 보여주었다. 결국 Julien은 오랫동안 조국에 봉사하는 꿈을 꾸었습니다. 그리고 소설을 읽지 않고 이미지 만 인식한다면이 이미지도 있어야합니다.
XXXVI 슬픈 세부 정보
시간 
아니요, 결국 저자가 두 장을 함께 음모를 꾸미고 결합하는 것은 가치가 없었습니다. 그러나 내가 스탕달을 판단하는 것은 아니다. 그러나 나는 작가의 선택을 비판할 기회가 있다. 나는 이 장면을 묘사할 수 없었을 것이라고 생각하지만 줄리앙이 철창에 앉아 있는 모습을 묘사할 가치가 있었다. 독자는 앞에 놓여 있는 것이 분명할 것입니다. 또는 법원을 묘사하여. 한마디로 나는 예술가와 완전히 동의하지 않습니다.
XXXVII 타워
우리는 이 장에서 우정의 기적에 대해 많이 읽었습니다. 아마도 두 친구의 만남을 보여 주었을 영광스럽고 열린 Fouquet에 대해. 그리고 오랜 친구가 그의 도착과 함께 가져온 기쁨. Julien이 그를 포옹하기 위해 달려온 방법. 그러나 작가는 다른 그림을 보여주기로 했다. 더 감동적이고 가슴 아프다. 결국 장의 시작 부분과 성직자의 도착에 대한 자세한 설명을 읽으면 상상력이 매우 강하게 펼쳐지고 아티스트의 창작물을 볼 수 있습니다. 순간의 감동을 더욱 강조합니다. 그리고 우리의 영웅은 더 이상 그런 악당처럼 보이지 않습니다.
XXXVIII 더 마이티 맨
중 
용감한 Matilda가 Abbé de Friler에게 Julien을 요청하기 위해 어떻게 왔는지 봅니다. 농민 드레스를 입은 소녀는 사랑하는 사람을 위해 무엇이든 할 준비가되어 있으며 심지어 대 수도 원장과 같은 사람들과 의사 소통을 할 수도 있습니다. 챕터의 대부분은 각자의 강점을 보여주는 대화로 구성됩니다. 대화가 그러한 시각적 관심을 불러일으킬 수 없었기 때문에 작가는 이미지의 줄거리를 올바르게 선택했습니다.
XXXIX 음모
와 함께 
얼마나 많은 감정이 우리 영웅들을 압도하는지. 그들의 성격은 얼마나 다른지, 그러나 얼마나 비슷한지. 다시 한번 작가가 아무리 노력해도 다 전하지 못하는 안타까움이 든다. 그는 한 순간을 포착했습니다. 그러나 우리는 영웅들에게 일어나는 모든 일에서 우리 영혼의 감정의 폭풍을 얻습니다. 그러나 작가는 그 다정함, 그 배려를 훌륭하게 묘사했다. Matilda가 그녀의 사랑하는 사람에게 주는 후견인. 그리고 그가 지금 그녀에게 얼마나 무관심한지. 이 장면을 보면 사랑스러운 소녀가 안타까워진다.
XL 평온
티 
이미지를 볼 때 장의 제목이 얼마나 잘 설명되어 있는지. 그리고 이것이 최고의 이야기가 아니더라도 어쨌든 제목을 더 잘 특성화하는 것은 불가능했을 것입니다. Julien이 침착하게 걷는 것을 봅니다. 시가를 피우는 그의 걸음걸이의 평온함. 그리고 또한 주변의 평화. 산, 구름, 영혼의 균형을 뒤엎을 수 있는 것은 아무것도 없습니다. 모든 것이 아주 좋습니다.
작가와 논쟁할 필요가 없다. 그림이 장의 제목과 내용과 완전히 일치하기 때문입니다. 작가는 주요 인물의 명확한 이미지로 우리에게 보여주고 참석자의 군중을 더 약하게 보여줍니다.
줄리앙이 연설하는 동안 손수건을 눈에 대고 있는 여성들이 대부분이라는 것을 보여주기 위해 모인 청중을 좀 더 명확하게 묘사하는 것이 가치가 있었을 것입니다. 예, 제가 예술가라면 바로 그렇게 할 것입니다.
XLII
와 함께 
이상하게도 이것은 저자가 이름을 지정하지 않은 첫 번째 장입니다. 챕터 자체는 다소 어둡습니다. 단두대에 대한 생각은 누구에게도 기쁨을 가져다주지 못했습니다. 그리고 작가는 카메라를 어두운 색으로 표현했는데, 마틸다의 지치고 지친 모습이 그 우울함을 더욱 가중시켰다. 그러나 반면에 Julien의 평온함은 상황과 전혀 일치하지 않습니다. 마찬가지로 작가는 모든 세부 사항을 인식하고 이미지로 전달합니다.
XLIII
디 
작가가 왜 그런 쓸데없는 장면을 선택했는지는 나에게 미스터리로 남을 것이다. 아마도 다음 장에서 이에 대한 설명이 있을 것입니다. 나는 Sorel이 자고 있고 Madame Renal이 그를 위해 우는 것을 묘사하고 싶습니다. 또는 포옹에 울고 있습니다. 하지만 내가 이해하지 못하더라도 작가의 선택을 과소 평가하지 마세요 사제가 더럽고 축축 해 보이지는 않지만 구걸하는 거지처럼 보인다는 점도 강조 할 수 있습니다. 사제의 모습은 그에게 캐삭과 십자가만을 제공합니다.
XLIV
이 챕터에서 가장 매혹적인 것은 Julien의 반성입니다. 자신과의 대화. 당신은 구절처럼 읽습니다. 감정적으로, 표현으로. 작가가 두 명의 죄수가 있는 장면을 묘사한 이유는 모르겠습니다. 아마도 그들과 이야기를 나눈 후에 그렇게 감정적으로 생각하기 시작했기 때문일 것입니다. 하지만 아버지와의 소통도 차분하지 않았다. 아티스트의 선택은 저와 일치하지 않습니다.
XLV
전체 소설은 큰 관능미, 심리적 공격으로 구별됩니다. 그리고 작가는 모든 것을 정확하게 전달하기 위해 작가와 연필을 일치시키려 한다. 처음에 비극적 인 장면을 보았을 때 그것이 Julien이라는 것을 이해하지 못했습니다. 내가 짐작했더라도 아직 그의 사면에 대한 희망이 있었기 때문에 나는 그것을 믿지 않았을 것입니다. 아티스트의 선택에 전적으로 동의합니다. 그것은 피날레이고 명확하게 표현됩니다. 다른 옵션이 없었습니다. 
결론
창작물이 수천 년 동안 지속되는 작가와 달리 책 삽화가의 작품은 종종 눈에 띄지 않습니다. 그리고 그 삽화들 사이에서 발견된 걸작들은 무엇입니까! 어린 시절과 더 성숙한 나이에 우리를 기쁘게 하는 방법. 따라서 소설을 읽을 때 Yakovlev의 작업은 아마도 많은 사람들에게 감탄하지 않았을 것입니다. 대부분의 경우 우리는 완료된 작업을 단순히 인식하지 못합니다. 그리고 우리가 알아 차리면 그 복잡성과 노력에 대해 생각하지 않습니다. 그런데 문학과제 덕분에 처음으로 일러스트레이션에 의미를 부여하게 되었어요.
이 책은 삽화가 매우 풍부하다. 사진을 보고 매번 새로운 세부 정보를 찾습니다. 매우 흥미로운 과정입니다. 더욱이 우리는 예술가와 함께 매우 운이 좋았고 그는 매우 재능있는 사람으로 판명되었습니다. Stendhal은 위대한 심리학자라는 사실에도 불구하고 작가는 소설의 본질을 잘 느낄 수있었습니다. 사소해 보이는 사소해 보이는 작업 속에서도 영웅들의 기분, 마음의 상태, 열정, 경외감, 여성 다움, 남성 다움을 전달했다. 그의 작품을 보면 우리는 다른 세계, 즉 영웅의 세계에 있는 자신을 발견하는 것 같다. 나는 모든 것이 완벽하다고 말할 수 없으며 어떤 곳에서는 그에게 동의하지 않습니다. 하지만 그것이 나쁘다는 의미는 아닙니다. 그리고 어떤 경우에는 Yakovlev가 이미지를 잘못 선택했다는 사실이 아니라 Stendhal이 장을 나누지 않아 문제가있는 적절한 이미지 생성을 만들었다는 사실에 불만을 표현할 수 있습니다. 그림책을 손에 들면 디자인을 통해 디자이너의 세계관을 알 수 있다. 작가의 작업에 만족했고 텍스트와 이미지의 완전한 조화가 만들어졌습니다.
^ 스테나달의 작품 비교
"레드 앤 블랙"
소설과 각색 사이
Stendhal의 소설 "Red and Black"의 각색
스크립트 작성자
장 오라니, 피에르 보스트
운영자
미셸 켈베
작곡가
르네 클로렉
감독
클로드 오탕 - 라라
주연:
줄리앙 소렐
제라드 필립
마담 드 레날
다니엘 다리어
마틸드 드 라 몰
안토넬라 루알디
미스터 드 레날
장 마르티넬리
마르키스 드 라 몰
진 머큐어
스탕달의 소설
"레드 앤 블랙"
모스크바 "EKSMO"
N. Lyubimov의 프랑스어 번역
소개
스탕달(Stendhal) [가명; 실명 및 성 Henri Marie Beyle (Beyle)] (23.1.1783, Grenoble,-23.3.1842, Paris), 프랑스 작가. 변호사의 아들; 인본주의 자이자 공화당 원인 할아버지의 가족에서 자랐습니다. 1799년에 군에 입대하였다. 나폴레옹 1세(1800)의 이탈리아 전역에 참여했습니다. 은퇴 후 그는 독학을 시작하고 극장과 문학계에 다녔습니다. 그런 다음 그는 군대로 돌아 왔고 나폴레옹 군대 (1806-14)의 병참 장으로서 거의 모든 유럽을 여행했으며 보로 디노 전투와 러시아에서 프랑스 인의 비행을 목격했습니다. 나폴레옹이 몰락(1814)한 후 그는 이탈리아로 떠났고 그곳에서 까르보나리 지도자들과 계속 연락을 취했으며 이탈리아 낭만주의자들과 가까워졌고 J. 바이런과 친구가 되었다. 1821년부터 그는 파리에 살면서 프랑스와 영국의 야당 언론에서 협력했습니다. 1830년에 그는 트리에스테에서 프랑스 영사가 되었고 그 다음에는 치비타베키아에서 생애의 마지막 10년을 보냈습니다.
소설 Red and Black(1831)은 19세기 연대기라는 부제를 붙였습니다. 여기에서 스탕달은 1830년 7월 혁명 직전의 프랑스 사회에 대한 폭넓은 그림을 그립니다. 계급 특권을 보존하려는 귀족의 발작적인 시도. 그러나 소설에서 가장 중요한 것은 젊은 Julien Sorel과 자신과의 극적인 단일 전투에 대한 설명입니다. 자연스러운 정직, 타고난 관대함 및 고귀함, 그를 둘러싼 돈 가방 군중, 편협함 및 제목이 붙은 비 실체보다 단순한 목수의 아들을 높이고, 어떤 대가를 치르더라도 시도와 함께 그의 야심 찬 생각과 충돌합니다. 권력에 대한 욕망과 비열한 추구에 대한 혐오 사이의 이 불일치는 영웅을 죽음으로 이끈다.
감독: 클로드 오탕-라라 5.8.1901- 5.2.2000
그는 장식 예술 학교에서 공부했으며 1919 년 의상 디자이너 및 장식가, 나중에 조감독, 감독으로 영화 데뷔를했습니다. "아방가르드"(프랑스 영화 감독)의 영향으로 그는 여러 실험 영화를 만들었습니다. 1930년에 그는 최초의 대형 영화 중 하나인 Laying a Fire(J. London을 기반으로 함)를 감독했습니다. 그는 코미디 Lukovka (1933)로 유성 영화 데뷔를했습니다. 1939-45년 제2차 세계대전 중에 그는 시폰의 결혼(1941), 러브레터(1942), 텐더(1943) 등의 각색 영화를 상연했으며, 등장 인물, 세기 초와 관련된 사건의 드라마. 감독의 전후 작품에서 사회적 지향, 반전 시위가 점점 더 느껴집니다. 육체의 악마 (1947), 파리를 통해 (1956), 죽이지 말라 (1963), 감자 (1969) 다른 사람. 최고의 영화- Stendhal의 소설 "Red and Black"(1954)의 각색. 그는 또한 Georges Simenon의 소설을 기반으로 한 보드빌 Take Care of Amelia (1947), 비극 코미디 The Red Hotel (1951) 등을 상연했으며, 젊은 Brigitte Bardot (1934 년생)는 거장 Gobillot과 시시덕 거리며 쉽게 옷을 벗습니다. 이 영화는 Bardo와 Otan-Lar 모두에게 정당하게 최고 중 하나로 간주됩니다. 예, 50 년대 중반의 Jean Gabin (1904-1976)은 "두 번째 바람"을 발견했으며 30 대 아버지보다 신세대 시청자에게 인기를 얻었습니다.
영화 각색과 소설의 비교
영화 감독은 관객이 긴장을 풀고 영화에 몰입할 수 있도록 합니다. 이 모든 것은 책 형태의 스크린 세이버 덕분입니다. 페이지를 넘길 때 우리는이 영화에 참여한 사람과 다른 사람의 삶을 살도록 주어진 배우에 대해 배웁니다. 나아가 감독은 우리를 법정의 어둠 속으로 빠뜨린다. 많은 감독과 마찬가지로 그는 소설의 끝에서 영화를 시작하는 것을 선호했습니다. 덕분에 처음에는 추측할 수 있습니다. 모든 것이 어떻게 끝나는 지에 대해. 나는 이것이 올바른 조치라고 생각하지 않습니다. 게다가 우리는 풍경과 제재소가 있는 Verrières의 작은 마을을 보는 즐거움이 없습니다. 처음 다섯 장이 생략되었거나 단순히 교체되었다는 사실 때문입니다. 감독은 단순히 상황에 따라 행동했을 뿐 적절한 조건에서 영화를 만들 기회가 없었을 것이라고 추측할 수 있다. 하지만 자연과 숲을 찾는 일은 그리 어렵지 않다.
글쎄, 우리가 가진 것에 대한 설명으로 넘어 갑시다. 법정에 대한 스탕달의 묘사는 훨씬 아름다워 보였고 감독이 우리를 옮겨준 마을 건물을 보고 나는 화가 났다. 줄리앙 역을 맡은 배우는 그의 주인공처럼 건축의 아름다움에 감탄하지 않았던 것 같아요. 그리고 화면에 보이는 홀은 고딕 양식과 거의 닮지 않았습니다. 벽돌 기둥 대신 나무 아치가 보입니다. 또한 소설에서 스탕달은 눈물을 흘리며 사건을 지켜보는 여성 관객에게 초점을 맞춘다. 영화를 볼 때 개인적으로이 세부 사항에 대한 강조를 눈치 채지 못했습니다. 나는 그녀의 손에 손수건을 가진 한 여자를 보았고 그것은 내가 그녀를 찾고 있었기 때문입니다.
법정에서 나오자마자 감독은 우리를 과거로 데려간다. 소렐이 아직 18살이었을 때. 내가 말했듯이 시나리오 작가는 첫 번째 장을 놓쳤습니다. 더 정확하게는 최소한으로 줄였습니다. de Renal과 Sorel의 아버지와의 대화 및 그들의 거래 대신, 그의 미래 삶에 대한 의심 대신. 대수도원장 소렐과 그의 아들이 마차를 타고 있는 것을 봅니다. Julien이 튜터로 고용되고 있음을 알게 된 곳. 그러나 아마도 이것은 정확하고 우리는 영화의 본질을 보여줍니다. 전체 설명소설. 드 레날 부인이 성문에서 쥘리앵을 만나는 장면이 생략된 것은 매우 안타까운 일이다. 영화에서 우리는 다른 이야기를 봅니다. Madame de Renal의 아들은 창문을 통해 도착한 가정교사를 보았고 젊은 Sorel이 아니라 대 수도 원장이 될 것이라고 가정하고 두려움을 표명했습니다. 나는 나를 당황하게 만든 또 다른 뉘앙스가 매우 중요하다고 생각합니다. 소설을 읽으면서 de Renals에는 세 아들이 있다고 확신했습니다. "아들 중 막내"라는 문구가 반복적으로 등장했기 때문에 영화에서 볼 수 있듯이 두 명은있을 수 없기 때문입니다. 그렇지 않으면 저자는 주니어와 시니어라고 말할 것입니다. 그러나 동시에 소설에서 우리는 중간 아들의 이름을 배우지 않았습니다. 다음으로 de Renal 집에서 Sorel의 리셉션을 봅니다. 그리고 우리의 주인공에게 강한 관심을 보이는 메이드가 보입니다. 감독은 줄리앙의 캐릭터를 잘 보여주고 있다. 영웅은 그가 살았던 빈곤에 대해 많이 생각하고 높은 지위, de Renali가 있습니다. 작별인사를 하기 위해 내려오지 않는 아버지에 대한 줄리앙의 태도도 감독 자신만의 방식으로 보여주었다. 그의 거절로 우리의 영웅은 그의 아버지에게 무례함을 보였다. 방의 장면은 나폴레옹의 정치에 대한 줄리앙의 관심과 보나파르트에 대한 찬사를 보여줍니다. 그러나 처음에는 Sorel이 보나파르트의 사진을 옷장에 넣었기 때문에 매트리스에 사진이 있는 장면을 놓칠 것이라고 추측합니다. 르날 부인이 줄리앙에게 처음 애정을 보인 장면도 생략됐다. 또한 우리는 여전히 책에서 두 번 이상 언급된 Valno를 보지 못했습니다. 그래서. 줄리앙이 형들에게 구타당하는 정원 장면이 잘려나갔다.
영화에 따르면 Sorel은 빨리 익숙해졌습니다. 감독은 소렐과 마담 드 레날과 아이들의 관계를 2분 만에 보여줬다. 아이들이 가정교사를 얼마나 사랑하는지 한 마디로 설명할 수 있다는 것이 밝혀졌습니다. 감독은 또한 Louise가 Sorel에게 돈으로 감사를 표하고 싶었던 경우를 언급 할 필요가 있다고 생각했습니다. 이를 통해 감독은 긍지와 당당함으로 돈을 거부하는 줄리앙의 캐릭터를 다시 한 번 보여주고 싶었는지도 모른다. 감독은 아내가 제안한 돈에 대해 자신의 입장을 피력하는 드 레날 씨의 캐릭터도 보여줬다. 이 장면은 삶에 대한 다소 다른 견해와 사람들에 대한 태도를 간략하게 특징지었습니다. 그리고 그녀는 마담 드 레날이 일반 가정교사보다 소렐에게 더 경건하다는 것을 보여주었다. 남편의 입술에서 나온 이 장면에서 우리는 최근 유산을 받고 미래의 남편 줄리앙과 공유할 준비가 된 하녀와 소렐의 상호 사랑에 대해 알게 됩니다. Stendhal의 소설에서 하녀 자신이 이것을 인정했습니다.
또한 소설은 다시 잘 렸습니다. 그리고 우리는 Madame de Renal의 친구를 만날 시간이 없습니다. 그들은 대화에서 많은 시간을 보냈습니다. 그리고 우리가 보는 장면은 매우 거꾸로 되어 있습니다. 소설에 따르면 부인의 손에 대한 첫 번째 접촉은 Derville 양, Madame de Renal 및 Sorel이 테이블에 앉아 있던 정원에서 저녁 대화 중에 발생합니다. 영화에서 Derville 양은 de Renal 자신으로 대체되었습니다. 그리고 우리는 또한 Sorel의 방에서 공원에서 일어나는 모든 일을 지켜보는 하녀를 봅니다. 그리고 소렐이 마담 드 레날의 침실로 들어가게 만든 것은 그녀가 본 것에 화가 난 그녀였습니다. 또는 오히려 Sorel이 누군가가 자신의 물건을 뒤지는 것을보고 그것이 de Renal이라고 결정했다는 사실은 사악하게 그의 아내를 유혹했습니다. 침실 장면도 잘리고 꼬였다. 소설에 따르면 소렐은 하룻밤도 오지 않았다. 그리고 de Renal이 아내의 방에 침입하는 장면은 없었고 용기를내어 침착하게 Julien을 덮고 문을 열고 남편과 잘 소통 한 후 그녀는 차가운 위선에 놀랐습니다. 또한 소설에 따르면 엘리자와의 결혼을 거부하는 소렐의 모습도 다소 다르게 보였다. 더 정확히 말하면 소설이나 영화 각색에서 직접적인 거절은 없었다. 그러나 소설에서 소렐은 엘리자를 사랑하지 않는다고 설명했던 사제와 대화를 나눴다. 또한 그 소녀는 Sorel의 거절에 대해 Madame de Renal에게 알리고 아픈 여성을 기쁘게했습니다. 영화에서 Eliza는 de Renal 앞에서 여주인의 머리를 빗으면서 뉴스를 전하고 Madame de Renal에 대한 명백한 비난과 주장을합니다. 그 당시 de Renal은 이해하지 못했습니다. 그리고 확실히 우리는 Stendhal의 소설에서 하녀가 Louise의 문에 표시를 만드는 방법을 만나지 않을 것입니다. 누군가가 밤에 문을 열었는지 확인하기 위해. 마담 드 레날 역의 여배우의 연기는 훌륭합니다. 모든 캐릭터가 내 상상보다 나이 들어 보이지만, 모두 당당하게 역할을 소화한다. Julien의 냉정한 신중함, Louise의 열정과 이타심. 그리고 감독이 Julien의 발에 키스하는 장면을 어떻게 보여 주었는지는 소설 자체에 없습니다. 그러나 순식간에 모든 감정이 표현되고 Louise는 그녀의 하인 인 가정교사를 위해 모든 준비가되어 있습니다. 또한 하녀 Eliza는 기분이 상하고 버려지고 화난 소녀처럼 보입니다.
Louise가 Julien이 자신에게 오기를 기다리지 않고 몰래 집으로 몰래 들어가는 장면은 매혹적입니다. 여배우의 얼굴은 그런 감정을 표현합니다. 잘 선택된 음악. 그리고 다시 그의 방으로 돌아가는 길. 그들이 서서 문을 통해 서로의 말을 듣는 방법. 그들이 사랑을 고백하는 방법, 두 사람이 밤에 마담 드 레날의 방으로 돌아가는 방법. Stendhal의 책에서는 그러한 장면을 찾을 수 없습니다. 마담에 대한 그의 사랑에 대한 줄리앙의 주기적인 실망을 우리가 보지 못하는 것처럼. 소설에서 우리는 그가 자신과 모순되는 방식으로 그의 점프 생각에 끊임없이 직면합니다. 예를 들어, Louise가 나폴레옹에 대한 그의 선호에 감사하지 않았을 때 그가 얼마나 실망했는지. 영화에서 유일하게 사용된 순간이라 언급했는데, 소설을 읽지 않은 관객이 눈치채지 못할 정도로 무미건조하다. 그러나 한편 감독은 줄리앙이 명예를 지키며 질주하는 모습을 보여줄 기회를 놓치지 않았다. 그러나 그는 Sorel과 Madame de Renal의 관계에 대한 Lule 소문을 퍼뜨리기 위해 이것을 분명히했습니다.
비숍과의 장면도 빠졌다. Julien이 너무 존경했던 것. 하지만 소설을 읽으면서 중요하지 않은 예배 장면이 영화에서 아주 아름답게 연출됐다. 눈길을 끄는 의상, 홀의 화려 함. 줄리앙이 의심스러워 다시 도착합니다. 그의 내부 분쟁이 재개되었습니다. 그리고 그는 이미 군대의 위대함을 의심했고 왕처럼 모든 사람이 성직자에게 절했다고 믿었습니다. 그는 다시 감정에 압도된다. 그는 그의 발 앞에 왕과 아름다운 소녀들을 선물합니다.
안타깝지만 막내 아들의 병이 그리워요. 그러나 Stendhal은 그녀에게 어려운시기에 Louise의 경건함을 완벽하게 보여주었습니다. 그런 다음 그녀가 자제력을 잃고 남편에게 모든 것을 고백할 준비가 되었을 때.
주교님이 오시자마자 감독님께서 익명의 편지로 우리를 현장으로 데려가셨다. 여기서도 우리는 본질만 볼 뿐 소설과의 변질과 차이점을 보게 된다. 감독은 본질을 전달하려 했으나 디테일을 살리려 하지 않았다. 예를 들어 Louise의 부주의한 행동은 그녀가 하녀를 통해 책에 있는 메모를 전달했을 때 제거되었습니다. 영화에서 그녀는 자신이 직접 와서 줄리앙에게 자신의 익명의 편지를 주고 어떻게 해야 할지 구두로 말했다. Madame de Renal이 위임한 것으로 추정되는 익명의 편지 이후 남편과 아내 간의 대화가 이어지며 Louise는 집에서 Julien을 파문하도록 요구합니다. 다시 한 번 말하지만 연기는 훌륭하다. 감독이 표현하고 싶은 모든 것을 담았다.
그러나 더 나아가 사건의 움직임으로 우리는 아픈 아들과 질병에 걸린 집에 들어온 슬픔을 봅니다. 머리맡에서 정말 좋은 게임. 마담 드 레날의 양심의 가책과 남편에게 모든 죄를 고백하고 싶은 열정. 하나님을 더 믿은 다른 사람을 만나는 것은 불가능합니다. 그리고 젊음과 자부심을 가진 Julien은 Louise와 함께 기뻐하는 순간에 얼마나 좋은지. 예, 영화의 시나리오 작가는이 멋진 장면을 잘라낼 수 없습니다.
또한 소설의 그러한 음모는 다음과 같이 잘 렸습니다. 사제가 어떻게 행동해야하는지 보여주는 12 개의 가문비 나무 판자를 들고있는 Julien. 우리는 소설에서 두 번 이상 언급되는 Valno와 그의 가족에서 만난 적이 없습니다. 과외선생님을 향한 아이들의 사랑이 또 한 번 드러나는 장면도 역시 못지않게 재미있는 장면이 이어졌음에도 불구하고 놓쳤다. 영화에 다시 등장할 것 같지 않은 제로님의 등장은 이미 여기에서 선을 그었다.
요컨대, 영화에서 두 개의 큰 챕터가 생략되었습니다. 그리고 XXIII의 끝 부분만 변경되었습니다. 결국 연인들의 이별 장면을 관객에게서 빼앗을 수는 없다. 하지만 시나리오는 깊숙이 들어가지 않고 사흘간 기대감을 드러냈다. 아들이 병에 걸린 직후 그는 Julien을 보냈습니다. 소설에 따르면 나중에 일어난 이별을 보여줍니다.
그리고 대도시의 매력적인 카페에 줄리앙이 있습니다. 카페의 장면은 매우 짧지 만 본질은 보여줍니다. Julien은 자신에게 만족했습니다.
가난한 사람들의 아이들이 신학교에서 공부한다고 영화에서 가정하는 것은 매우 어렵습니다. 아주 건강한 젊은이들이 그곳에서 공부하지 않는다는 느낌이 들었습니다. 옳은 일을 비웃고 자신과 같지 않은 사람들을 오해하는 사람들. 물론 Julien은 매우 힘든 시간을 보냈고 끊임없이 위선적이었습니다. 그는 할 줄 모르는 위선자였습니다. 그리고 이것은 그들과의 차이점을 더 강조할 수 없습니다.
영화는 줄리앙과 신학교 원장과의 좋은 관계를 놓치지 않았다. 줄리앙의 운명을 걱정하는 사람이 감독뿐이라는 사실. 지난 서비스 기간 동안 흥미로운 장면소설에는 없었던 것. 누구의 아이디어였는지는 미스터리로 남겠지만 저는 정말 마음에 들었습니다. Abbe Pirrar가 학생들에게 가르쳤을 때 누군가는 주교가 될 것이고, 누군가는 사람들을 위해 봉사할 것이며, 누군가는 돈을 벌겠지만 모든 사람이 이 세상에 남아 있지는 않을 것이라고 설명했습니다. 누군가는 곧 사라지고 우리 대열은 텅 비게 될 것입니다. 연설 중에 그는 선택적으로 촛불을 껐다. 그리고 Julien은 왼쪽에서 두 번째를 추측했습니다. 그리고 대 수도 원장에 의해 소멸되었습니다. 이 장면은 Perrar의 "하나님 용서해주십시오"라는 말과 큰 소리로 연주되는 오르간으로 끝났습니다. 그러나 그러한 감동적인 장면은 덜 매력적이고 더 가식적인 또 다른 장면으로 대체됩니다. 우리는 파리의 신발 가게에 있습니다. 시나리오 작가는 Julien의 첫 번째 승진뿐만 아니라 교회에서 Madame de Renal과의 만남에 대한 행렬과 준비를 박탈합니다. 그리고 그녀의 집에 도착한 Julien 결국, 그녀의 이전 사랑을 확신하지 않고는 그의 야망을 만족시킬 수 없었습니다. 감독은 즉시 소설에 존재하지 않는 상점으로 우리를 파리로 데려갑니다. 그리고 불쾌하고 상처받은 그는 부츠를 던진 남자에게 결투에 도전합니다. Stendhal의 소설에는 결투가 있었지만 Julien이 비를 피해 갔던 커피 숍에서 시작되었습니다. 청년이 그를 바라보며 결투에 도전하는 모습을 참을 수 없었습니다. 96연대 중위를 잘 아는 그는 그에게 자신과 보부아지 후작 사이의 두 번째가 되어달라고 요청했습니다.
따라서 소설의 장면이 변경되었습니다. 그리고 신발 가게가 끝난 후에야 de La Moles와의 지인이 이어졌습니다. 소설 자체에서 말한 내용이 화면에 충분히 자세하게 구현되는 곳. 그러나 de La Molay의 집과 만난 후 그는 예정된 결투에 나섰습니다. 실제로 실수가 있거나 주인에게서 명함을 가져간 코치가 그를 사칭했습니다. 그러나 결투는 소설에서와 같이 일어났습니다.
몇 장면에서 우리는 Julien에게 매혹된 Matilda를 봅니다. 3주 만에 목수의 아들에게서는 아무것도 아닌 영국인을 보게 됩니다.
통풍 발작인 승마의 머리가 잘려나갔다. 우리도 그것을 보지 못했습니다. 하지만 나중에 그녀를 보게 될 수도 있고 시나리오 작가는 그것들을 바꾸는 것을 좋아합니다. 또한 Julien의 모든 작품은 최소한 한 장면으로 축소되었습니다. 후작이 소렐에게 후원 영장을 건네며 감사를 표했을 때. 그리고 노렐의 질투는 오랜 세월그런 영예를 받을 수 없었다.
그리고 이제 감독은 아름다운 신사 숙녀 여러분이 많은 byal의 분위기로 우리를 빠져들게합니다. Matilda는 Julien의 재치와 연설에 다시 한 번 충격을 받았습니다. 그러나 그는 여전히 그녀에게 냉정했다. 아침에 그들은 도서관에서 만났다. 소설과 영화 각색의 작은 차이점은 영화에서 Matilda의 입구에서 Julien은 Danton의 Mirabeau에 대해 생각하지 않고 떠나려고한다는 것입니다. 소설에 따르면 그는 곧 파리를 떠나지 않을 것이었다. 그들은 공원을 걷고 그녀에게 오라는 초대장이 담긴 메모를 통해 서로를 더 많이 알게되었습니다. Mademoiselle de La Mole은 개인적으로 Julien에게 건네주었습니다. 영화에서 모든 것이 매우 빠르게 일어나고 그들 사이의 대화와 학자의 소설과 후작의 영화에서 말한 Boniface de La Mole의 단두대 이야기. 그리고 영화 각색에 따르면 Matilda는 Julien에게 메모를 남깁니다. 다음은 우리가 소설에서 읽은 Julien의 모든 의심입니다. 그럼에도 불구하고 감독은 중요한 순간을 아주 잘 전달한다.
그리고 여기 밤이 온다 각본가는 한 순간도 놓치지 않았습니다. 그는 Matilda의 끔찍한 조바심과 Julien의 의심을 보여주었습니다. 그리고 여기 그는 그녀의 방에 있습니다. 감독은 줄리앙의 주머니에 총이 들어 있는 등 디테일을 보여줄 기회를 놓치지 않았다. 그리고 소녀가 준비한 로프. 사다리를 내린 Julien은 매복에 빠진 자신을 느끼고 방에 사람이 있는지 확인하기 시작했습니다.
그리고 이제 새로운 감정의 절정이 온다 새로운 사랑. 오래 걸리지 않았습니다. 마틸다의 감정이 변했지만 그 이유는 영화에서 명확하지 않다. 같은 날 아침, 소녀는 자신의 약점 때문에 자신을 미워했고 벽에서 칼을 뽑아 사랑하는 사람을 거의 찔렀던 Julien을 경멸했습니다. 시나리오 작가는이 장면을 잊지 않았지만 소설에 설명 된 것처럼 자세하게 묘사되지 않았지만 그럴듯하고 소설을 읽지 않은 사람들에게도 영향을 미치지 않을 것입니다.
소설의 챕터 절단이 끝났다고 결정하자마자 시나리오 작가는 즉시 나를 설득했습니다. 그리고 다시 우리는 코믹 오페라, 일본 꽃병, 비밀 서신, 토론, 성직자, 숲, 자유, 스트라스부르, 미덕의 질서, 영적 도덕적 사랑, 최고의 교회 직분, 마농, 레스코, 지루함과 같은 장을 건너뜁니다. 위의 챕터는 모두 생략되었습니다. 고귀한 사람들의 비밀 회의도 없었고 Julien이 Matilda의 사랑을 돌려주는 방법을 제안한 오랜 친구를 만난 Strasbourg로의 여행도 없었습니다. 편지도 없었고 Fervak 부인과의 시시덕거림도 없었습니다. 시나리오 작가는 모든 것을 지우고 Matilda와 Julien의 사랑 만 남겼습니다. 영화 각색에서 우리는 Julien이 처음으로 견디고 Matilda 이후에 겪은 고통을 보지 않습니다. 우리의 영웅이 소녀에게 가한 고통. 그러나 우리는 그들의 서로에 대한 매력을 충분히 이해합니다. 그리고 피아노를 치는 순간 마틸다는 줄리앙이 계단을 오르는 것을 본다. 그들은 다시 밤을 보내고 아침에 Matilda는 그녀가 주인의 머리카락을 자른 증거로 그녀가 전체 Julien에 속한다고 말합니다. 소설 자체에도이 모든 것이 있지만 사건의 순서와 정확성에는 차이가 있습니다. 그러나 이야기는 비극적 결말을 향해 점점 더 빠르게 움직이고 있습니다. 그리고 이제 Marquis는 무슨 일이 있었는지 알고 화를 내고 격노하며 Sorel에 대해 생각하는 모든 것을 표현합니다. 그러나 소설에 따르면 그는 처음에 딸로부터 편지를 받았으며 그녀는 Sorel에 대한 사랑을 고백했습니다. 추가 이벤트도 빠르게 발전하고 있습니다. 그리고 시나리오 작가는 매우 흥미로운 방법 Madame de Renal의 편지를 보여줍니다. 소설은 편지의 실제 쓰기를 강조하지 않습니다. 그리고 영화에서 우리는 Louise가 신부로부터 평결로 이어질 끔찍한 말을 구술하는 것을 봅니다.
Sorel 자신이 중위로서 자신의 제복을 열렬히 존경하는 때입니다. 시나리오 작가는 영화 비용을 줄이고 스트라스부르 퍼레이드 장에 15 번째 hussars가 줄을서는 장면을 보여주지 않았습니다. 자신이 한 일을 자랑스러워하는 소렐의 나르시시즘을 다시 표현한 것뿐이다. 영화에 따르면 Matilda는 de Renal의 편지를 가지고 그에게 달려갔습니다. 소설에서 보병은 처음에 Julien에게 Matilda의 편지를 주었고 가능한 한 빨리 오라고 요청했습니다. 시나리오 작가는 교회의 장면을 매우 아름답게 묘사했으며 Julien이 권총을 구입 한 전주곡을 묘사하기 시작하지 않았습니다. 우리는 여전히 편지의 내용을 듣고 Louise의 사려 깊고 피곤한 얼굴을 봅니다. Sorel이 입장하고 한동안 Louise를 존경합니다. 그러나 아무 생각 없이 그는 여자를 쏜다. Louise는 쓰러지고 Sorel은 거의 이해하지 못합니다. 만드는 것은 떠날 것입니다. 그러나 그는 소설에서처럼 경찰에 의해 그리워진다. 그리고 잠시 멈춤, Sorel의 차분하고 사려 깊은 얼굴, 그리고 다시 우리는 법정에 서게 됩니다. 모든 것이 시작된 홀에서 더 정확하게 영화가 시작되었습니다. 이제 심사 위원이 입장하고 세션이 재개됩니다. 소렐은 사형을 선고받습니다. 그러나 추가 이벤트는 소설처럼 전혀 발전하지 않습니다. Sorel로 가기 위해 가족을 떠나는 마차 de Renals와 Louise를 봅니다. 그곳에서 그녀는 Julien에게 회개를 촉구한 Abbé Chelan을 만납니다. Stendhal의 소설 자체에서 늙은 성직자는 자신이 말하는 내용을 거의 이해하지 못했고 건강이 좋지 않았습니다. 반드시 사건의 진행 과정에 영향을 미치려고 노력한 Matilda는 법정에 출두하지 않았습니다. 그리고 우리는 그녀가 Julien에게서 아이를 기다리고 있다는 사실을 아직 모릅니다.
애인에게 제모를 신청하도록 설득한 방법. 그리고 Sorel이 그녀에게 얼마나 차갑고 그녀는 그가 다른 사람을 사랑한다는 것을 깨닫고 계속 그를 돌 보았습니다. 우리는 Fouquet의 영광스럽고 충실한 친구를 본 적이 없습니다. 사람들의 모든 폭도와 외부에서 일어난 모든 일이 표시되지 않았습니다. 그리고 Julien의 평온함은 작가가 보여준 수많은 장면이 아니라 그와 Louise가 한 달 내내 함께 보낼 것이라는 생각의 기쁨으로 표현되었습니다. 이것이 소설에 따르면 사심없이 존엄성을 잃고 소렐과 함께 있던 마틸다를 완전히 배제한 시나리오 작가가 우리에게 그들의 상호 사랑을 보여준 방법입니다. Boniface de La Mole과 Navarre의 Marguerite의 기억에서 힘과 초인적 용기를 이끌어 낸 사람. 결국 소렐의 장례식을 주선한 것은 마틸다였고 줄리앙의 머리를 묻은 것도 그녀였다. 그러나 Louise의 경우 여기에서 시나리오 작가는 보여주지 않았지만 소설에서 벗어나지 않았지만 단순히 마지막 에필로그로 Louise가 Julien이 죽은 지 3 일 만에 아이들을 안고 죽었다고 발표했습니다. 안타깝게도 시나리오 작가도 도덕성을 배제했습니다. 그러나 모든 컷 아웃에도 불구하고 엔딩은 매우 아름답습니다. 탑과 맑은 하늘을 배경으로 줄리앙은 얼굴에 차분한 표정으로 죽음을 맞이하며 감동적인 노래와 함께합니다. 아마도 많은 여성들이 영화가 끝날 때 법정에서 배심원으로 꽤 많은 눈물을 흘렸을 것입니다.
결론
다시 한번 우리는 원작과 영화화 사이에 존재하는 차이점을 확신했습니다. 제 생각에는 Stendhal 자신이 미친 사랑뿐만 아니라 사람들의 성격, 원칙, 두려움도 보여주었습니다. 그는 진정한 심리학자처럼 작품에 접근했고, 시나리오 작가인 오라니와 보스트는 사랑을 더 강조했다. 그녀를 위해 그들은 Romano에서 많은 영웅, 많은 이벤트 및 Julien Sorel의 많은 재능을 삭제했습니다. 우리는 기억에 대한 그의 선물을 본 적이 없습니다 큰 텍스트. 우리는 또한 우리의 영웅이 스탕달만큼 자기도취적이지 않다는 것을 봅니다. 때때로 Julien은 우리가 단순히 그를 미워할 준비가되었을 때, 그가 우리에게 거부감을 유발할 때 그런 측면에서 우리에게 열립니다. 영화 각색에서 그의 자질과 생각은 그다지 깊이 표현되지 않는다. 배우들은 불만이 없지만. 그들은 훌륭하게 연주했습니다. 하지만 시나리오 작가가 사회의 다른 지위에 걸림돌이되지 않는 사랑을 보여주기 위해 설정 한 과제를 올바르게 이해했다면 그들은 완벽하게 과제를 수행했습니다. 이 영화 촬영 비용을 최소화했다는 점도 주목하고 싶습니다. 가장 비싼 장면이 제거되었습니다. 또는 더 간단한 환경으로 이동했습니다. 모든 프로듀서에게 이 작가들은 신의 선물일 뿐입니다. 아마 없음 장편 영화, 작가의 작품을 정확하게 전달할 것이지만 몇 번이고보고 싶은 영화가 있습니다. 그리고이 작품은 오래된 촬영에도 불구하고 지루하지 않을 영화 각색을 정확하게 나타냅니다.
주인공 줄리앙 소렐의 운명에서 저자는 유신시대 프랑스의 전형적인 사회생활 패턴을 반영한다.
나폴레옹 시대는 착취와 성취, 기복의 시대입니다. 복원은 영웅에 대한 복수가 없는 일상에 몰입하는 것입니다. 작가는 지방과 수도의 삶의 세부 사항을 능숙하게 재현하지만 가장 중요한 것은 캐릭터의 내면 세계, 그의 심리학 분석입니다.
서민 출신 인 나폴레옹의 팬은 자신의 능력에 합당한 응용 프로그램을 찾으려고 노력하고 있습니다. 그는 감히 싸우고 싶습니다. 그러나 새로운 상황에서 정상에 오르는 것은 우리가 위선적이 되고, 회피하고, 적응하는 것을 의미합니다. 그리고 최악의 것은 사랑을 배신하는 것입니다.
소설의 끝에서 처형되기 전에 영웅은 야심 찬 계획의 중요성을 깨닫습니다. 따라서 육체적 죽음은 Julien Sorel에게 도덕적 승리로 바뀝니다. 그는 무엇보다도 자신의 망상을 정복합니다. 젊은 이상 주의자이자 몽상가는 처음에는 일반적인 비겁함, 냉소주의 및 노예에 적응하려고 시도하지만 짧은 인생이 끝날 무렵 그는 그에게 훌륭해 보였던 세상이 얼마나 하찮은 지 깨닫습니다.
빨강과 검정은 영웅의 영혼에서 싸우는 두 가지 상반된 원칙입니다. 사랑과 자부심, 진실과 위선, 부드러움에 대한 매력과 성공에 대한 갈증-이 투쟁은 젊은 Sorel을 무너지게 만듭니다.
보나파르트처럼 칼이 아니라 가식으로 길을 끊어야 할 때입니다.
영혼을 타락시키는 시대입니다. 영웅은 야망에 사로 잡혀 있으며 "위대한 사람들이 만들어지는 동일한 반죽으로 조각"되었음을 세상에 증명하려고합니다. 다른 모든 사람보다 훨씬 더 그는 자신의 위대함과 높은 목적을 확신하기를 원합니다. 이를 위해 그는 다른 사람들을 밟을 준비가 되어 있습니다.
여기에 그를위한 Matilda de La Mole이 있습니다. 우선 부유 한 상속녀, 귀족, 그리고 나서야 그녀의 저속한 환경보다 영적으로 우월한 젊은 아름다움입니다.
이 두 본성의 친화력은 그들 모두가 짓밟힌 나이에 대한 혐오감과 과거의 영적 위대함에 대한 갈망으로 입증됩니다.
소녀가 사회에 도전하고 연인 드 라 몰의 잘린 머리를 보존 한 역할 모델로 마고 여왕을 선택한 것도 당연합니다.
후작의 딸인 Julien은 독창성면에서 Margot 여왕의 연인에 필적하는 성격입니다. 그녀에게 그는 주변의 위선적인 비 실체들 사이에서 장엄한 천재입니다. 지루함은 세기의 만성 질환이 되었습니다. 영감을 주는 시작도 없고, 최고의 자질과 낭만적인 충동을 보여줄 수 있는 분야도 없습니다.
Matilda의 아버지 비서와의 비밀 동맹은 사랑의 표현 일뿐만 아니라 "장엄하고 대담한 것"이라는 사회에 대한 도전이기도합니다. 소녀는 낭만적 인 경향이 있으며 일반적으로 받아 들여지는 모든 것에 대한 불순종에 대한 갈증에 사로 잡혀 있습니다. 그녀의 본성은 열정, 연극적이고 고상하고 숭고한 것을 갈망합니다.
Julien을 다룰 때 그녀가 강조한 오만함은 똑같이 강조된 겸손으로 대체됩니다. 자랑스러운 후 작은 주인이 아버지 집에 나타 났을 때 거의 눈치 채지 못한 주인의 하인 역할을 시작합니다.
그녀의 이름을 걸고 귀족적 명예의 개념을 넘어서 한때 "오만할 정도로 거만했던" Matilda는 자신의 젊음, 부, 직함을 희생하는 데 일종의 즐거움을 찾습니다.
Bonapartism의 영웅적 시대 이후의 사회는 합리성, 위선, 기회주의의 늪에 빠졌습니다. 그리고 개인 만이 감히 위험을 감수하지만 패배합니다. "영웅 시대에만 그렇게 느껴졌습니다."
1830년에 스탕달은 작가의 성숙의 시작을 알리는 소설 "빨강과 검정"을 완성했습니다.
"Red and Black"의 창작 역사를 자세히 연구합니다. 소설의 줄거리는 특정 Antoine Berthe의 법원 사건과 관련된 실제 사건을 기반으로 한 것으로 알려져 있습니다. 스탕달은 1827년 12월 그르노블 신문의 연대기를 살펴보던 중 그들에 대해 알게 되었습니다. 결과적으로 경력을 쌓기로 결정한 농민의 아들 인 사형을 선고받은 청년은 지역 부자 미샤의 가족 가정교사가되었지만 붙잡 혔습니다. 정사학생의 어머니와 함께 자리를 잃었습니다. 나중에 실패가 그를 기다렸습니다. 그는 신학교에서 퇴학당한 후 파리의 귀족 저택 de Cardone에서 퇴학당했습니다. 그곳에서 그는 주인의 딸과의 관계, 특히 Madame Misha의 편지로 인해 타협했습니다. 필사적으로 Berthe는 Grenoble로 돌아와 Misha 부인을 쏜 다음 자살을 시도합니다.
또한 저자는 1829년에 모 라파르그가 저지른 또 다른 범죄에 대해 분명히 알고 있었다. 일부 심리적 우여곡절은 작가의 개인적인 기억에서 영감을 얻었습니다. 허구의 내러티브를 만드는 Stendhal 자신은 그대로 문서와 자신의 경험을 통해 정확성을 확인했습니다.
그러나 작가에 대한 사적인 관찰은 단지 출발점: 개별 사건은 시대 전체를 조명하고, 개인적으로 경험한 것은 동시대인의 영혼을 이해하는 데 도움이 되었습니다. "빨간색과 검은색"은 그것이 성장한 역사적 또는 자전적 사실로 축소될 수 없습니다.
실제 출처는 복원 기간 동안 프랑스에서 재능있는 평민의 비극적 인 운명에 대한 소설을 만들기로 결정한 예술가의 창의적인 상상력을 깨울뿐입니다. Gorky M.이 올바르게 표현했듯이 Stendhal은 "19 세기 초 부르주아지의 사회 체계에 대한 역사적, 철학적 연구 수준으로 매우 평범한 형사 범죄를 제기했습니다." 실제로 일어난 Stendhal의 이야기는 분명히 다시 생각됩니다. 그래서 베르트와 같은 야심만만한 인물 대신 쥘리앙 소렐의 영웅적이고 비극적인 성격이 등장한다. 사실은 역사적 발전의 주요 패턴에서 전체 시대의 전형적인 특징을 재현하는 소설의 줄거리에서 그다지 변형되지 않습니다. 실제 사건은 스탕달이 그러한 경우를 사회 현상으로 생각할 이유를 제공합니다. 출신이 낮은 젊은이들은 종종 환경의 전통에 반하여 받은 비범한 능력, 에너지, 열정 및 교육이 그들을 사회와의 갈등으로 이끌기 때문에 범죄자가 되는 경우가 많습니다. 그리고 동시에 희생자들의 운명에 운명을 걸었습니다.
현대 공적 생활의 모든 영역을 포괄하려는 노력의 일환으로 스탕달은 그의 젊은 동시대 발자크와 비슷하지만, 그는 자신의 방식으로 이 과제를 실현합니다. 그가 만든 소설의 유형은 영웅의 전기로 구성된 Balzac 연대기 선형 구성의 특징이 없다는 점에서 주목할 만합니다. 여기에서 스탕달은 18세기 소설가의 전통, 특히 스탕달이 높이 평가하는 필딩에 끌린다. 그러나 그와 달리 "Red and Black"의 저자는 모험적이고 모험적인 기반이 아니라 영웅의 영적 삶의 역사, 그의 성격 형성, 사회와의 복잡하고 극적인 상호 작용으로 제시된 줄거리를 구축합니다. 환경. 줄거리는 음모가 아니라 행동에 의해 Julien Sorel의 영혼과 마음으로 옮겨지고 매번 상황과 그 안의 자신을 엄격하게 분석 한 후 사건의 추가 발전을 결정하는 행동을 결정합니다. 따라서 영웅의 생각과 감정 과정에 독자를 포함시키는 것처럼 내부 독백의 특별한 의미.
성격과 시대 사이의 가장 복잡한 관계를 포착하기 위해 수학적 정확성으로 생각한 예술가에게 필요한 논리와 명확성은 Stendhal의 스토리텔링을 정의하는 원칙입니다. 소설의 줄거리에는 하루가 끝날 때만 밝혀지는 미스터리, 측면 편차, 과거에 대한 언급 또는 다른 장소에서 동시에 발생한 사건이 없습니다. 논스톱, 직설적, 역동적입니다. 연대기나 회고록처럼 연대기의 변화를 허용하지 않습니다. Julien은 항상 작가의 면밀한 관찰의 초점에 있습니다. 빈약하고 연필 같은 도덕 스케치 또는 주변 사람들의 간결한 초상화와 내부 상태, 영웅의 생각에 대한 광범위한 분석을 제공하는 장면-에피소드로 구성된 중단없는 체인은 내러티브의 관통 라인을 형성합니다. 잠시 머뭇거리며 한 걸음도 벗어나지 않는다.
이렇게 보이는 건축학의 기본적 특성은 예술적 분석을 위한 엄청난 가능성을 감추고 있습니다. 저자는 주인공의 고통, 희망, 괴로움을 열정적으로 공유하는 것을 멈추지 않는 독자가 뛰어난 성격의 가장 깊은 깊이를 발견하는 흥미 진진한 과정에 참여하도록 작품을 구성합니다. 세기의 비극. "인간 마음의 정확하고 꿰뚫는 이미지"는 "빨간색과 검은 색"의 시학을 19 세기 사회 심리학 소설의 가장 밝은 예라고 정의합니다.
7월 혁명 직전에 완성된 이 소설은 스탕달의 말을 빌리자면 "정치적 흥분으로 온몸이 떨린다." 이것은 더 이상 "Armans"와 같은 세속적 살롱의 스케치가 아니라이 부제에서 비롯된 시대의 보편적 파노라마에 대한 모든 열망이 담긴 "19 세기 연대기"입니다. 묘사 된 것의 진정성을 강조하는 소설의 부제는 작가의 연구 대상의 확장을 증언한다. "Armans"에 "파리 살롱의 삶의 장면"만 있다면 새 소설의 행동 극장은 주요 사회 세력 인 궁정 귀족 (de La Mole 맨션), 지방 귀족(드 레날 가문), 성직자의 최고 및 중간 계층(아그의 주교, 브장송 신학교의 존경하는 아버지, 첼란 수도원장), 부르주아지(발노), 영웅 Fouquet)와 농민(Sorel 가족).
이러한 힘의 상호 작용을 연구하면서 Stendhal은 복원 기간 동안 프랑스의 사회 생활에 대한 그림을 만들어 역사적 정확성을 높였습니다. 나폴레옹 제국이 무너지면서 권력은 다시 귀족과 성직자의 손에 돌아갔다. 그러나 그들 중 가장 통찰력 있는 사람들은 자신들의 입장이 불안정하고 새로운 혁명적 사건의 가능성을 이해하고 있습니다. 이를 방지하기 위해 Marquis de La Mole과 다른 귀족들은 1815에서와 같이 외세 군대의 도움을 요청하기 위해 미리 방어를 준비합니다. 베리에르의 시장인 드 레날도 혁명적 사건의 시작을 끊임없이 두려워하고 있으며, 그의 하인들이 "1793년의 공포가 반복될 경우 그를 학살하지 않도록" 보장하기 위해 어떤 대가도 감수할 준비가 되어 있습니다. "Red and Black"의 부르주아지 만이 두려움과 두려움을 모릅니다. 점점 커지는 돈의 힘을 이해하고 가능한 모든 방법으로 자신을 풍요롭게합니다. Verrieres에서 de Resnel의 주요 라이벌인 Valno도 마찬가지입니다. 목표를 달성하기위한 수단에 부끄러워하지 않는 탐욕스럽고 손재주, 경멸의 집에서 가난한 사람들에게 "하위"의 강도까지, 무지하고 무례한 Valno는 권력을 잡기 위해 아무것도 멈추지 않습니다.
이기심과 이익의 세계는 Julien Sorel 사람들의 재능있는 사람에 의해 반대됩니다. 지방 도시, 신학교, 파리 사회-소설의 구성으로 강조되는 영웅 전기의 세 단계와 동시에 프랑스 사회의 세 가지 주요 사회 계층-부르주아지, 성직자, 귀족의 이미지 . 농민의 아들이자 평민인 쥘리앵 소렐을 유고 건설을 지탱하는 이 세 가지 기둥과 충돌하게 함으로써 스탕달은 드라마가 한 인간 운명의 드라마일 뿐만 아니라 역사 자체의 드라마인 책을 만들었습니다. .
Sorel이 태어난 지방 마을 Verrieres의 주민들은 하나의 전능 한 우상 인 수입을 숭배합니다. 이 마법의 단어는 마음에 무한한 힘을 가지고 있습니다. Verriere는 이익을 가져 오지 않는 아름다움을 경멸하고 자신보다 부자만큼 사람을 존중합니다. 모든 사람은 돈을 벌기 위해 서두르고 있습니다. 때로는 의로운 방법으로, 더 자주 불의한 방법으로 : 차를 구걸하는 간수부터 교구민을 강탈하는 사제, 명령이나 따뜻한 장소를 위해 비방하는 판사와 변호사에 이르기까지 친척, 시가지에서 투기하는 현 직원에게. 귀족적 오만함을 제쳐두고 지방 귀족들은 이전에 부르주아의 "특권"이었던 출처에서 수입을 얻습니다. Verrieres 시장 Monsieur de Renal은 때때로 그의 고대 가족을 자랑하는 것을 싫어하지 않지만 네일 공장을 소유하고 실제 사업가처럼 농민을 개인적으로 다루고 토지와 집을 구입합니다. 아내의 배신에 대해 알게 된 그는 가족의 명예가 아니라 그녀가 지참금으로 가져온 돈에 대해 걱정합니다. 그러나이 소부르주아 귀족은 이미 새로운 형성의 부르주아로 대체되고 있습니다. 무례한 신생 Valno, 수완이 풍부하고 자존심이 전혀 없으며 자신을 풍요롭게하는 방법을 선택하는 데 완전히 뻔뻔합니다. 또는 영리한 협박. 자신의 영혼을 예수회에 팔고 유인물을 제공하는 한 왕권 앞에서 비굴한 탐욕스러운 도둑들의 영역은 스탕달이 보기에 부르주아 지방입니다.
브장송에 있는 신학교는 이 사회의 영적 멘토를 양성하는 학교입니다. 여기서 간첩은 용기, 위선 - 지혜, 겸손 - 최고의 미덕으로 간주됩니다. 미래 큐 레이트의 권위에 대한 독립적 인 생각과 노골적인 존경을 거부하기 위해 보상이 기다리고 있습니다. 좋은 의미의 무리가 그들의 고백을 채울 죽은 새와 기름 냄비를 기부하여 좋은 십일조를 가진 부유 한 본당입니다. . 천상의 구원과 지상의 천상의 행복을 약속하면서 예수회는 보좌와 제단의 지지자가 되도록 부르심을 받은 순종에 눈이 먼 교회의 사역자들을 준비시키고 있습니다.
신학교에서 훈련을 받은 소렐은 우연히 상류층 파리 사회에 침투하게 된다. 귀족 살롱에서는 공개적으로 수익금을 세고 풍성한 식사에 대해 이야기하는 것이 관례가 아니지만 여기에서도 노예적인 순종의 정신이 지배하고 오랫동안 확립되었지만 의미를 잃은 관습을 엄격히 준수합니다. de La Mole 맨션의 관습의 눈에는 자유로운 사고가 위험하고, 강인한 성격이 위험하고, 사회적 예절을 무시하는 것이 위험하고, 교회와 왕에 대한 비판적 판단이 위험합니다. 위험한 것은 고대의 권위에 의해 밝혀진 기존 질서, 전통을 침해하는 모든 것입니다.
이 시대의 횡포에 의해 훈련받은 젊은 귀족들은 재치 있고, 예의 바르고, 우아하지만, 가장 높은 학위공허하고 구리 니켈처럼 닳고 강한 감정과 결정적인 행동이 불가능합니다. 사실, 카스트의 특권을 보존하는 것과 관련하여 귀족 평범한 사람들 중에는 "평민"에 대한 악의와 두려움이 전국에 위험 할 수있는 사람들이 있습니다. Sorel이 목격한 초왕당파 공모자들의 회의에서 외국 은행의 자금 지원과 귀족과 교회의 지원을 받아 프랑스에 대한 외국의 침공 계획이 수립되고 있습니다. 이 침략의 목적은 마침내 야당 언론의 입을 다물고, 프랑스인의 마음 속에 남아 있는 "자코비니즘"의 잔재를 근절하고, 프랑스 전체를 선의와 복종으로 만드는 것입니다. Stendhal 음모의 에피소드에서 이전에 지방, 신학교를 통해 독자를 이끌었던 상류 사회는 마침내 복원의 정치적 메커니즘을 움직이는 가장 숨겨진 샘을 드러냅니다. 예수회 앞의 이기적인 비굴함과 지방에서의 억제되지 않은 탐욕, 정권의 힘을 보장하기 위한 전투적 몽매주의 정신으로 사제 군대를 교육하는 것, 반체제 인사에 대한 가장 설득력 있는 보복 수단으로서의 외부로부터의 침략 등이 있습니다. "빨간색과 검은색"에서 나타나는 현대성의 그림.
그리고 이 그림의 검은 인물을 더욱 분명하게 음영 처리하는 것처럼 Stendhal은 기억의 붉은 반사를 던집니다. 이 기억은 과거에 대한 영웅의 생각과 대화, 프랑스 역사상 영웅적인 시간에 대해 지금 나타납니다. 혁명과 제국의 시대. 스탕달과 그의 영웅에게 과거는 시적인 신화이며, 고귀한 갱단의 백인 공포와 예수회의 비난에 쫓기는 온 국민이 자신의 위대함과 다가오는 재탄생의 증거를 봅니다. 이것은 Stendhal의 역사적, 철학적 의도의 규모가 표시되는 방법입니다. 진화 과정으로 Balzac의 여러 권 "Human Comedy"에 포착 된 프랑스 운명의 거의 반세기는 " Red and Black'이라는 극도로 압축된 표현은 때로는 예술적 팜플렛의 날카로움에 이른다.
목수의 아들인 Julien Sorel은 18세기 후반에 혁명을 일으킨 행동과 사상의 거물과 같은 부류에 속합니다. 재능있는 평민은 위대한 프랑스 혁명에 의해 깨어 난 그의 국민의 가장 중요한 특징을 흡수했습니다 : 자유로운 용기와 에너지, 정직과 견고 함 : 목표를 향해 나아가는 정신, 확고 함 "그는 항상 어디에나 있습니다 (드 레날의 맨션 또는 Valeno의 집, 파리의 궁전 de La Mole 또는 Verrieres 법원의 법정)는 재산의 법적 권리를 침해하는 하급 계급의 대표자 인 그의 계급의 사람으로 남아 있습니다. 따라서 저자에 따르면 1993년 타이탄과 동일한 재료로 만든 스탕달 영웅의 잠재적인 혁명적 성격이 있습니다. Marquis de La Mole의 아들이 이렇게 말한 것은 우연이 아닙니다. “이 활기찬 청년을 조심하십시오! 또 혁명이 일어나면 우리 모두를 단두대로 보낼 것이다.” 이것이 그가 자신의 계급 적이라고 생각하는 귀족들이 영웅을 생각하는 방식입니다. 용감한 이탈리아인 까르보나리 알타미라와 그의 친구인 스페인 혁명가 디에고 부스토스와의 친밀함도 우연이 아닙니다. Julien 자신이 혁명의 영적 아들이라고 느끼고 Altamira와의 대화에서 진정한 요소는 혁명임을 인정하는 것이 특징입니다. "이것이 새로운 Danton입니까?" Mathilde de La Mole은 Julien을 생각하며 다가오는 혁명에서 그녀의 연인이 어떤 역할을 할 수 있는지 결정하려고 노력합니다.
Julien이 사는 사회에서 그는 자신의 자리를 찾지 못합니다. 그는 또한 그가 태어난 환경에 대해 낯선 사람입니다(그의 아버지와 형제들은 그가 능력이 없다는 이유로 그를 경멸합니다. 육체 노동그리고 책에 대한 사랑), 그는 신학교의 "편협한 위선자"들 사이에서 삶을 거의 견딜 수 없으며 가장 높은 서클에서 그는 "평민"입니다. Julien 자신은 출생이 아니라 능력, 지능, 교육, 열망의 힘과 같은 "재능"에 의해 결정되는 사회에서 자리를 차지해야한다고 확신합니다. “인재로 가는 길! -Julien이 숭배하고 그가 비밀리에 초상화를 보관하는 나폴레옹을 한때 선포했습니다.
그러나 "93 세의 남자"인 Julien은 늦게 태어났습니다. 개인의 용기, 단호함, 지능으로 성공을 거둔 시대는 지났습니다. 시간의 색이 바뀌었습니다. 오늘부터. 인생의 게임에서 이기려면 "빨간색"이 아니라 "검은색"에 베팅해야 합니다. 회복은 위선, 종교적 위선, 신중한 경건과 같은 시대를 초월한 시대에 사용되는 무기만을 행복을위한 투쟁을 위해 Sorel에게 제공합니다. 그리고 영광의 꿈에 사로 잡힌 청년은 혁명과 나폴레옹 캠페인에 대한 영웅적인 기억을 가지고 자랐으며 "시간에 따른 유니폼"인 사제의 캐삭을 입고 나이에 적응하려고 노력합니다. 파리의 귀족 후원자들에게. 그는 친구를 외면하고 자신이 경멸하는 사람들을 섬깁니다. 무신론자 인 그는 Danton의 성인 숭배자 인 척합니다. 그는 귀족의 범위에 침투하려고합니다. 예리한 마음을 부여받은 그는 바보에게 동의합니다. 사랑을 야심 찬 디자인을 위한 도구로 바꾸기 위해 공모합니다. "인생이라는 이기주의의 사막에서 모두가 자신을 위한 존재"임을 깨달은 그는 자신에게 부과된 무기를 들고 승리를 바라며 싸움에 뛰어들었다.
반항적 평민과 사회의 사회적 불화는 지역에만 국한되지 않는다. 사회적 관계; 그것은 Sorel의 영혼에서 지속되어 이성과 감정의 심리적 이중성, 냉정한 계산 및 폭발적인 열정이됩니다. 시대의 관찰에서 도출된 논리적 결론은 Julien에게 행복은 부와 권력이며 위선의 도움을 통해서만 달성할 수 있음을 확신시킵니다. 사랑의 작은 경험은 이 모든 영리한 논리의 복잡성을 뒤엎습니다. 영웅은 먼저 Don Juan이라는 책의 모델에 따라 Madame de Renal과의 관계를 구축하고 배운 어리 석음에 반하여 비자발적으로 행동 할 때만 성공합니다. 시장의 고위 부인의 연인이되는 것은 무엇보다도 그에게 '명예의 문제'이지만 첫날 밤 만남은 그에게 어려움을 극복하는 의식과 즐거운 황홀경만을 가져다줍니다. 그리고 나중에 야심 찬 생각을 잊고 유혹자의 역할을 버리고 야심 찬 규모로 정화 된 느낌의 흐름에 완전히 항복 한 Julien은 진정한 행복. 비슷한 발견이 Matilda와 관련하여 영웅을 기다리고 있습니다.
따라서 Stendhal 이미지의 이중 움직임이 외부로 나타납니다. 사람은 행복을 찾아 삶을 살아갑니다. 그의 꿰뚫는 마음은 세상을 탐험하고 모든 곳에서 거짓말의 베일을 찢어 버립니다. 그의 내면의 시선은 야심 찬 사람의 상상력에서 영감을 얻은 신기루에 대한 평민의 고귀한 성향, 자연적 순결의 지속적인 투쟁이 끓는 자신의 영혼의 깊이로 향합니다.
위선, 복수, 범죄의 길로 이끄는 야심 찬 열망을 가진 평민, 혁명적, 독립적이고 고귀한 시작의 Julien의 성격에 모순 된 조합이 기반을 형성합니다. 복잡한 성질영웅. 이러한 적대적인 원칙 사이의 대결은 "그가 자신에게 부과 한 사악한 역할을 수행하기 위해 그의 고귀한 본성을 위반하도록 강요받은"Julien의 내부 드라마를 결정합니다 (Roger Vaillant).
Julien Sorel의 소설에서 일어나는 상향 경로는 그의 최고의 인간적 자질을 상실하는 경로입니다. 그러나 이것은 또한 권력자들의 세계의 진정한 본질을 이해하는 방법이기도 하다. Verrieres에서 사회의 지방 기둥의 도덕적 불결함, 무의미, 탐욕 및 잔인 함을 발견하면서 시작하여 Julien은 본질적으로 동일한 악덕을 발견하고 사치, 칭호, 높은 사회 광택. 영웅이 이미 자신의 목표를 달성하여 de la Verneuil 자작과 강력한 후작의 사위가되었을 때 게임이 촛불의 가치가 없다는 것이 분명해졌습니다. 그러한 행복의 전망은 스탕달의 영웅을 만족시킬 수 없습니다. 그 이유는 살아있는 영혼, 그녀에게 가해진 모든 폭력에도 불구하고 Julien에서 보존되었습니다.
당연히 쥘리앙 소렐의 천성 중 평민적인 면은 위선적인 성인의 경력을 쌓으려는 그의 의도와 평화롭게 어울릴 수 없다. 그에게 금욕적인 신심의 신학교 수련은 엄청난 고문이 됩니다. 그는 라몰 후작의 살롱에 있는 귀족 마네킹을 조롱하는 경멸을 주지 않기 위해 모든 영적 힘을 발휘해야 합니다. "그 안에 괴 생명체폭풍은 거의 매일 거세게 몰아쳤습니다. Sorel이 평범한 직업가가되는 것을 허용하지 않는 것은 바로 시간의 지시에 대한 평민의 본성의 끊임없는 반란입니다.
그러나 이것이 영웅에 의해 완전히 실현되기 위해서는 이미 친숙해진 틀에서 그를 쓰러 뜨릴 수있는 매우 강한 충격이 필요했습니다. Julien은 Louise de Renal에서 치명적인 총격을 가한 순간이 충격에서 살아남을 운명이었습니다. Marquis de La Mole에게 보낸 그녀의 편지로 인해 Julien을 타협 한 감정의 완전한 혼란 속에서 그는 거의 자신을 기억하지 않고 자신이 사심없이 사랑했던 여성을 쏘았습니다. 이제 그녀에 대한 거룩한 믿음을 속이고 배신하고 감히 그의 경력을 방해했습니다.
마담 드 레날에 대한 치명적인 총격 - 자신이 숭배했던 유일한 순수한 존재가 중상모략으로 자신을 더럽혔다는 것을 갑자기 발견한 한 남자의 이 기본적인 충동 - 은 세상의 영웅이자 자신인 지식의 느리고 잠재된 길을 갑자기 차단합니다. 운명의 급격한 전환은 죽음 앞에서 Julien을 모든 도덕적 가치를 재고하고 거짓말을 버리게 만듭니다. 내가 이전에 억눌렀던 감정을 발산하기 위해 진실로 받아들이곤 했습니다. 마지막 장 중 하나의 이 서문은 줄리앙이 자신의 모든 삶의 탐구를 완성하는 철학적 통찰의 시기에 접어들었음을 강조합니다.
"Red and Black"은 직업가의 이야기가 아니라 축적 자와 미용실 비 실체 사이에서 자신의 것이되는 방식으로 자신의 본성을 손상시킬 수 없다는 이야기입니다. Sorel과 야심 찬 Balzacs 사이에는 전체 만이 있습니다. 기회주의의 길에 착수 한 Julien은 사회에서 널리 퍼진 "행복 추구"의 수단을 선택하여 기회 주의자가되지 않았으며이 사회의 도덕성을 받아들이지 않았습니다. Julien의 위선 자체는이 사회가 존중할 권리를 인정하지 않고 사람에게 행동의 도덕적 원칙을 지시한다는 주장과 함께 사회에 대한 자랑스러운 도전입니다. Sorel의 마음 속에는 지배적 인 도덕성과는 별개로 자신의 명예 규범이 형성되어 있으며 엄격하게 준수합니다. 이 코드는 악당 Valno와 같은 이웃의 슬픔에 행복을 구축하는 것을 금지하고 거짓 종교적 편견과 계급 숭배에 의한 눈을 멀게하는 것과 양립 할 수없는 명확한 생각이 필요하지만 가장 중요한 것은 목표 달성에 용기와 에너지를 규정합니다. 주변 사람들과 자신 모두의 비겁함과 도덕적 연약함에 대한 증오.
그의 영웅 이야기에서 소설가는 무엇보다도 평민이 그를 초목으로 파멸시키는 사회적, 도덕적 족쇄를 깨는 것을 봅니다. 재판 연설에서 자신의 삶을 요약 한 Sorel 자신은 평결을 자신이 직접 국민의 모든 반항적 인 젊은이를 처벌하는 지배 엘리트의 계급 복수로 간주합니다.
따라서 '레드 앤 블랙'은 무엇보다 시민권이라는 숭고한 이상에 봉사하는 개인의 행복을 꿈꾸는 시대를 초월한 시대에 양립 할 수없는 비극, 영웅적 비극으로 인해 일어나지 않은 비극이다. 시대의 잘못.
동시에 소설의 마지막 페이지는 스탕달 자신의 철학적 성찰의 결과를 포착합니다. 행복 추구는 인간의 본성 자체에 내재되어 있습니다. 부르주아 혁명의 이데올로기 스탕달의 영적 스승은 논리에 따라 이러한 욕구가 조화로운 사회 질서를 위한 전제 조건을 만든다고 가르쳤습니다. 스탕달은 계몽주의자들의 너그러운 약속에 대한 사악한 희화화로 변한 혁명 이후 사회의 역사적 실천으로 이 확신을 시험했습니다. 그리고 그의 영웅의 입을 통해 그는 개인의 행복은 부당한 법이 지배하는 부르주아 세계의 관습과 양립할 수 없으며 인본주의와 부르주아의 일상적 실천보다 더 먼 것은 없다고 선언했다. .
영웅이 감옥에서 경험하는 영적 갱신에 비추어 Julien과 그를 사랑하는 두 여성의 관계가 완전히 밝혀졌습니다. Matilda는 강하고 자랑스럽고 합리적인 성격입니다. 그녀는 16 세기 봉건 자유민의 기사 인 그들의 조상과는 엄청나게 먼 무색의 세속적 인 "남편"의 원에서 미친 듯이 지루합니다. 그리고 Julien에 대한 Matilda의 사랑은 평범하지 않은 일을하고 그녀를 소녀의 상상력으로 시화 한 종교 전쟁 시대의 귀족 수준으로 끌어 올릴 열정을 경험하려는 헛된 욕망에서 자랍니다. 이 느낌에서 영웅적인 포즈는 그녀에게 가장 소중하며 다른 사람들과의 비 유사성에 대한 도취적인 의식, 그녀 자신의 독점성에 대한 자랑스러운 감탄입니다. 그렇기 때문에 Julien과 Matilda의 이야기는 진지한 열정이 아니라 자신과 타인의 눈에 떠오르고 자하는 순전히 이성적인 욕망에 기반한 두 야심 찬 사랑의 적의를 담고 있습니다. 스탕달의 말을 빌리자면, 야심찬 마약에서 소렐을 석방하는 것은 아주 자연스럽게 이 "머리" 사랑의 끝을 의미합니다.
그런 다음 Julien에서 오래된 느낌이 다시 깨어납니다. 결코 사라지지 않았지만 마음 깊은 곳 어딘가에서 간신히 깜박였습니다. 단순하고 매력적이며 저속한 환경에서 깊은 고통을 겪는 감동에 대한 사랑을 위해 신뢰하고 온화한 Madame de Renal은 무관심하고 순수한 본성에만 접근 할 수있는 진정한 열정입니다. 그리고이 "재에서 일어난"사랑에서 괴로워하는 Julien은 마침내 그가 그토록 고통스럽고 오랫동안 찾고 있던 행복을 찾습니다.
Julien의 감옥에서의 마지막 날은 조용하고 평화로운 기쁨의 시간입니다. 삶의 투쟁에 지친 그는 상처 입은 영혼에 내려온 아직 거의 알려지지 않은 침묵에 귀를 기울이고 매일 평화로운 시간의 흐름에 자신을 맡기고 있습니다. 매 순간 평화의 황홀한 즐거움을 선사합니다.
그러나 Julien에게 그토록 어려웠던 행복은 사회, 삶 전체의 포기라는 너무 높은 대가로 얻은 그의 환상에 불과합니다. 소렐은 법정 연설에서 부르주아에 대한 반항적인 경멸을 모두 내뱉고 나서 반란을 포기하고 스스로 물러났습니다. 그가 감옥에서 얻은 자유, 즉 죽을 자유는 본질적으로 막다른 골목이다. 오직 이런 식으로만 그는 치명적인 문제를 해결할 수 있었습니다. 살기 위해 비열함을 저지르는 것, 아니면 순결을 유지하면서 세상을 떠나는 것입니다. 그는 시간을 초월한 상태에 갇혀 있었기 때문에 다른 해결책이 없었습니다. Stendhal은 영웅의 죽어가는 짧은 서사시 전체에 우울한 점처럼 놓여있는 단두대의 그림자가 그가 Julien을 이끄는 길에서 행복을 얻을 가능성을 거부하는 방법을 알아 차리지 못하는 너무 민감하고 꿰뚫는 마음입니다.
작가의 생각은 악순환에서 불안하게 뛰고 그것을 깨뜨리지 못하고 침묵하고 회의적인 그의 나이에 대한 비난으로 얼어 붙고 패자의 지혜보다 개인에게 더 신뢰할 수있는 지침이 될 진실을 발견하기 위해 필사적입니다. "온화함과 단순함"의 행복 .
1830년 11월 파리 서점의 서가에 두 권의 "빨간색과 검은색"이 등장했습니다. Stendhal의 성공에 대한 희망은 정당화되지 않았습니다. 출판물은 매진되었고, 비평가와 심지어 친구의 진술에서 구속과 일종의 혼란이 느껴졌으며, 드문 자비로운 리뷰는 책이 분명히 이해되지 않았 음을 나타냅니다. 당시 독서 대중에게 낭만주의시와 산문에 대해 제기 된 것은 너무 "어렵고"비정상적으로 보였습니다. "월터 스콧의 정신에 입각한" 역사, 민족지, 고고학 그림의 관대한 그림도 없었고, 낭만주의자들의 서정적 고백에서 받아들여지는 미스터리와 모호한 표현의 분위기도, 음모의 멜로드라마적 효과와 어지러운 왜곡도 없었다. "고딕 장르"의 작품에서 놀랍습니다. 동시에 문학 발전을 위한 새로운 길을 닦은 소설가 스탕달의 혁신을 증언한 것은 바로 이 작품의 "비관습성"이었습니다. 개인의 영적 삶에 대한 면밀하고 상세한 이해를 통해 사회를 이해하고 진실을 통달하려는 열망에 장벽을 모르는 분석하는 지성의 이미지는 " 마음의 비밀"이며 사실주의 문학의 보고에 대한 스탕달의 가장 귀중한 공헌을 구성합니다. "빨강과 검정"은 발자크의 첫 번째 사실적인 이야기가 프랑스에서 19 세기 사회 및 도덕적 산문의 역사를 여는 것처럼 최신 사회 심리학 소설의 기원에 서 있습니다.
