영화를 마무리하는 방법. 마블 시네마틱 유니버스 엔딩

일반적으로 제작자는 오프닝에 신경 쓰지 않고 모든 저작권 정보를 피날레로 밀어 넣습니다. 그러나 때로는 오프닝 스크린 세이버조차도 놀라움, 충격 및 흥미를 유발할 수 있으며 일부 감독은 타이틀 크레딧을 영화의 필수적인 부분으로 취급하여 실제 예술 작품으로 만듭니다.

Today Title은 원작과 별개로 즐길 수 있는 15개의 잊을 수 없는 영화 및 TV 시리즈 인트로를 제공합니다.

덱스터 판사

아침 의식보다 더 진부한 것 : 세수, 면도, 양치질, 아침 식사, 새 셔츠 입기... 모든 미치광이의 수동적 잔인 함과 pedantry 특성으로 가득 찬 매일 아침.

좀비랜드에 오신 것을 환영합니다

영화의 오프닝 크레딧은 시청자가 특이한 음모를 미리 정신적으로 준비하도록 합니다. 그리고 화면에서 피의 강, 깨진 유리, 도망가는 사람들의 얼굴에 얼어 붙은 공포를 볼 수 있다는 사실에도 불구하고 일부 장면에서는 큰 소리로 웃고 싶을뿐입니다.

다빈치의 악마

Leonardo Da Vinci의 삶에 대한 "비공개 이야기"를 전하는이 시리즈는 원래 스크린 세이버 없이는 할 수 없습니다. 비디오 시퀀스는 시리즈의 프레임으로 구성되어 있으며, 마스터의 발명 및 연구 스케치와 병합되어 즉시 시선을 사로잡습니다. 영상을 멈추고 각 스케치를 자세히 살펴보고 싶습니다.

카지노 로얄

원하는 경우 이 목록에는 "Bond"의 모든 화면 보호기가 포함될 수 있습니다. 각 화면 보호기는 기본 테이프와 별도로 즐길 수 있기 때문입니다. 피아노의 인트로는 우아하고 효과적이며 독창적일 뿐만 아니라 그림의 본질, 즉 업데이트되고 강인한 제임스 본드의 표현과 더욱 밀접하게 연결되어 있습니다.

무기 남작

무기 거래는 상인에게 흔적을 남기는 수익성 있는 사업입니다. 총알로 죽일 사람을 보지 못할 수도 있지만 여전히 그들의 죽음에 부분적으로 책임이 있습니다. The Baron의 오프닝 크레딧은 우크라이나의 한 공장에서 생산된 기관단총에서 아프리카 십대에게 총을 맞기까지의 수명을 추적합니다.

미치광이

많은 시청자에 따르면 놀랍도록 세련되고 간결한 화면 보호기는 주인공 Don Draper의 경험을 반영합니다. 캐릭터는 바닥을 통해 "떨어져"저항하지 않고 날아갑니다. 상승 건물.

세븐

전 뮤직 비디오 감독 Fincher는 화려한 오프닝 크레딧에 대해 많이 알고 있습니다. 오프닝은 우리에게 내면 세계"John Doe": 깔끔한 손글씨, 신문 스크랩, 얼굴에 줄이 그어진 사진, 꼼꼼하게 손바느질 한 미치광이의 일기를 보여줍니다. 인트로에는 피도 없고 시체도 없고 무기도 없지만 오싹한 스릴러의 분위기에 빠져들며 테이프에 대한 흥미를 불러일으킨다.

타라 미국

충분한 슬픈 이야기분열된 성격으로 고통받는 여성 타라는 재미있는 카툰 카드보드 스타일로 보여집니다. 우리 눈앞에 평범 해 보이는 평범한 미국 여성이 가죽 끈과 짧은 치마에 열광하는 십대 T, 50 년대 광고의 이상적인 주부 인 Ellis, 동성애 혐오 적 인 벅으로 변합니다 ...

보호자

애니메이션 사진을 연상시키는 '왓치맨'의 오프닝 크레딧은 본질적으로 코믹북 무비이며 대체 우주에 사는 슈퍼히어로들의 이야기를 간략하게 들려줄 뿐만 아니라 현실에 대한 많은 암시를 담고 있어 흥미롭다. 역사적 사건 XX 세기.

진정한 탐정

연관 체계에 따라 구축된 또 다른 화면 보호기. 다양한 사진을 배경으로 먼저 실루엣을 본 다음 주연 배우의 얼굴을 볼 수 있습니다. 첫 번째 시즌이 출시된 후 이 시리즈는 2014년에 즉시 히트를 쳤고 오프닝 크레딧으로 에미상을 받기까지 했습니다.

용 문신을 한 소녀

다시 한번 Fincher는 첫 프레임부터 관객을 기쁘게 하고 사로잡는다. 자세히 보면 세련된 개구부에 알 수 있습니다 간략한 설명 James Bond 타이틀 스타일의 전체 Lisbeth Salander 3 부작. 아마도 이것은 중심 역할 중 하나 인 Daniel Craig에 대한 일종의 찬사 일 것입니다.

잡을 수 있으면 잡아 봐

모험가 Frank Abagnale의 이야기에 대한 애니메이션 크레딧

젊은 선원 John Silver (예, 보물섬의 무자비한 해적)가 중심에있는 해적 이야기를 들려주는 시리즈의 도입부는 매우 분위기 있고 역동적입니다. 그러나 불행하게도, 어두운 색, 대리석 인형과 모든 프레임에 나타나는 해적선의 윤곽은 에미 배심원을 설득하지 못했으며 시리즈는 "베스트 오프닝 크레딧"부문에서 패했습니다.

공허 (공허의 입구)

도쿄에 거주하며 클럽에서 일하는 미국 마약상에 대한 사이키델릭 영화를 시작하는 방법은 무엇입니까? 당연히 "네온 사인"과 "클럽 글리치"스타일의 제목이 있습니다! 이 테이프의 제목 - 전형적인 클럽 트랙 아래에 있는 "산성" 색상의 화려함은 마음에 들지 않을 수 있습니다. 그러나 영원히 기억될 것입니다.

소개 크레딧(오프닝 타이틀, 크레딧, 타이틀 시퀀스) - 사진 작가, 배우, 프로듀서 및 기타 프로젝트 참여자의 이름이 포함된 영화 시작 전 1분. 패션에 대한 찬사가 아니라 분위기를 조성하고 보는 사람으로 하여금 영화를 보게 만드는 서문. 비주얼과 음악적 구성 요소는 오프닝 크레딧의 가장 중요한 요소입니다. 그림의 전체 아이디어가 놓여 있습니다. 크레딧의 주요 목적은 줄거리를 공개하지 않고 시청자의 흥미를 끄는 것입니다.

이 기사에서는 영화에서 가장 중요한 타이틀에 대해 이야기합니다. 시작하자 약력제목의 모양과 구성.

캡션은 영화와 함께 탄생했으며 1950년대까지는 손으로 쓴 텍스트가 있는 카드였습니다.

1950년대

타이틀 아트가 미국에 도입되었습니다. 디자이너는 기준과 품질 표준을 설정합니다.

• Saul Bass: "황금 팔을 가진 사나이", "North by Northwest", "Psycho";
• 모리스 바인더: Bondiana, "Dr. No";
• 파블로 페로: 닥터 스트레인지러브.

플랫 디자인에서 키네틱 타이포그래피로의 새로운 개념적 방향이었습니다.

1960년대

만화 제목이 유행하고 있습니다. 1963년 코미디 The Pink Panther(Fritz Freeling이 애니메이션 제작)의 크레디트에는 Pink Panther의 재미있는 모험이 있습니다. 나중에 만화 캐릭터에 대한 100 개 이상의 짧은 만화가 헌정되었습니다.

1970-80년대

첫 번째 "컴퓨터화" 크레딧 - "Superman" 1978(Richard와 Robert Greenberg가 설계).

90년대

After Effects의 등장으로 타이틀 디자인의 새로운 시대가 열렸습니다. 당시의 혁신가로는 David Fincher와 Kyle Cooper(Seven, Mimic); 디지털 도메인("파이트 클럽") 및 기타.

2000년대

3D 그래픽 및 특수 효과의 전성기: "미션 임파서블", "덱스터", "브레이킹 배드". 실험은 인상적인 시각적 범위로 이어지지만 때로는 텍스트의 가독성에 해를 끼칩니다(Chimera 2009, Entering the Void 2009).

일반적으로 이제 새로운 "디지털 방식"으로 오래된 방법과 스타일이 일종의 부활하고 있습니다.

컬트 작품이 된 10개의 화려한 오프닝 크레딧을 고려하십시오.

영화 "세븐" 속 영화 / Se7en, 1997

디자이너: 카일 쿠퍼

음악: Nine Inch Nails "Closer" 리믹스

영화 역사를 통틀어 크레딧에 대한 전통적인 개념은 뒤집혔습니다. New York Times는 이 오프닝 인트로를 "1990년대의 가장 중요한 혁신 중 하나"라고 언급했습니다.

타이틀 디자이너인 Kyle Cooper는 다음과 같이 말합니다. 음악 반주영화 내용에 따른 크레딧. 제목은 "영화 자체에서 나올" 때 좋습니다. 실제로 제목은 매우 훌륭했습니다. 날카로운 칼날로 유리에 긁힌 글자, 비뚤어진 글꼴, 배경에서 깜박이는 오래된 영화, 일기를 만드는 미치광이의 우울한 그림-이 모든 것이 당신을 뛰어 들었습니다. 스릴러의 분위기.

애니메이션 실루엣 "Catch me if you can" / Catch me if you can, 2002

디자이너: 솔 배스

애니메이션: Studio Kuntzel + Deygas

음악: 존 윌리엄스

장르의 고전. 여기 있는 모든 것이 독특합니다. 60년대와 70년대 방식의 그림은 영화에서 언급된 시대를 나타냅니다. 밝은 색상의 변화 - 위치, 문자 - 실루엣의 변화; 스파이 영화 음악. 한마디로 영화 자체의 매우 세련되고 아름다운 미니 버전입니다.

타의 추종을 불허하는 제임스 본드, Skyfall / Skyfall, 2012

본드만큼 화려한 타이틀에 많은 관심을 기울이는 프랜차이즈는 없습니다. 1962년부터 2015년까지의 모든 제임스 본드 스크린세이버는 가장 화려하고 독창적인 목록에 포함될 수 있습니다. 물론 메인테이프와 함께 즐겨도 좋은 작품들입니다. "Skyfall Coordinates"의 시작 화면 보호기에 주목해 봅시다. 매우 우아하고 세련되고 현대적으로 보입니다. Adele의 노래 "Skyfall"은 비디오 시퀀스를 완벽하게 보완합니다.

컬트 영화 "Fight Club"의 컬트 크레딧 / Fight club, 1999

디자이너: 디지털 도메인

음악: Dust Brothers "Steeling fat"

Chuck Palahniuk의 Fight Club을 기반으로 한 David Fincher의 영화 제목은 전체 영화의 분위기를 설정했습니다. 시청자는 Dust Brothers의 공격적인 비트에 맞춰 내레이터의 뇌에 있는 신경 자극의 미로를 통해 미친 듯이 달려가고 Edward Norton의 캐릭터 입에 있는 Smith & Wessen 4506 권총에 있는 자신을 찾습니다. 고전 음악처음에는 사회 규범에 대한 주인공의 항의를 강조하는 대조 장치 인 광란의 리듬에 의해 중단됩니다. 어두운 색조, 대담한 글꼴 및 pshodelic 음악 - 모든 트릭은 그림의 본질을 완벽하게 암시합니다.

True Detective 시즌 1/True Detective, 2014의 이중 노출 및 기호

디자이너: Elastic and Antibody 스튜디오

음악: The Hat ft. 아버지 John Misty & S.I. 이스트와

True Detective 첫 번째 시즌의 오프닝 크레딧은 에미상을 수상했으며 텔레비전 역사상 최고 중 하나로 인정받았습니다. 그리고 당연합니다. 진정한 일상징과 숨겨진 의미로 가득 찬 예술.

패트릭 클레어(타이틀 디자이너)는 구성, 캐릭터 및 색상을 통해 크레딧의 드라마와 갈등을 이끌어냅니다. 장소와 사람의 인상적인 사진, 이중 노출 콜라주, 차분한 색상, 더러운 질감 - 이 모든 것이 True Detective의 어둡고 흥미로운 세계로 시청자를 몰입시킵니다. Patrick에 따르면 "올바른" 오프닝 크레딧은 쇼의 아이디어와 감정을 추출한 것입니다. 즉, 강렬하고 뚜렷하며 최대한 시각적입니다. " 인생의 길 True Detective의 등장인물들은 매우 혼란스럽고 그들의 운명은 혼란스럽고 무너지고 있습니다. 이것이 우리가 소개에서 전달하고 싶었던 바로 그 것입니다.”라고 Claire는 결론지었습니다.

"액체 흑백"과 시각적 이미지 "용 문신을 한 소녀" / 용 문신을 한 소녀, 2011

디자이너: Neil Kellerhaus, Blur Studio.

음악: Immigrant Song, Led Zeppelin의 컨템포러리 커버.

오프닝 크레딧은 제임스 본드 영화의 인트로 스타일로 반추상 릴을 배경으로 진행됩니다. 매우 세련되고 아슬 아슬합니다. Fincher가 Madonna와 Aerosmith를 위해 만든 뮤직 비디오가 생각납니다. 감독은 "동일한 시각적 이미지, 음악에 맞게 잘라낸 것"이라는 유사성을 확인합니다. 이러한 활기찬 시작- "액체 단색의 악몽 같은 무정형 비전"은 영화 자체를 약간 돋보이게합니다. Peter Travers (Rolling Stone)에 따르면 "이것은 시청자에게 너무 많은 것을 약속하는 테이프의 가장 좋은 부분입니다."

"실사" "파수꾼" 스타일의 타이틀 / 파수꾼, 2009

디자이너: yU + Сo studio

음악: 밥 딜런 - 변화하는 시대

Bob Dylan의 노래에 대한 3분 크레딧은 미국의 대체 역사에 대한 슈퍼 히어로의 영향에 대해 이야기합니다. 제목은 애니메이션 사진을 연상시키며 각 제목에서 지난 세기의 위대한 징후를 찾을 수 있습니다. 이처럼 장대한 소재에 대한 장엄하고 간결한 소개를 자랑하는 영화는 거의 없습니다. 잭 스나이더의 영화에 대한 태도는 모호하지만 "왓치맨"의 오프닝 크레딧은 완벽하고 독창적입니다.

"왕좌의 게임"/왕좌의 게임, 2011-...

디자이너: Angus Wall(탄성)

음악: 라민 자바디

Game of Thrones 시리즈의 오프닝 크레딧은 3차원 지도, 성과 도시의 모델이 제목의 시각적 구성 요소일 뿐만 아니라 George Martin의 가상 세계를 설명하는 전체 은유인 실제 예술 작품입니다. . Wall에 따르면 "제목을 만드는 것은 일반적으로 까다로운 과학이지만 고유한 사려 깊음과 고유한 논리가 있어야 합니다." Ramin Javadi의 음악도 높은 평가를 받았습니다.

양식화된 로토스코핑 "Juno" / Juno, 2007

디자이너: Gareth Smith(Smith & Lee Design)

음악: 밥 딜런 - 내가 원하는 건 너뿐이야

Bob Dylan의 노래 "All I want is you"에 맞춰 "손으로 그린" 그림으로 양식화되었습니다. 크레딧은 영화 전체의 음산한 분위기와 청소년기의 문제를 전달합니다. 주인공.

수영장 "로드 오브 워"의 이야기 / 로드 오브 워, 2005

디자이너: I'E.S.T.

음악: Buffalo Springfield - For what it's worth

무기 상인에 대한 줄거리는 총알의 수명에 대한 전체 "단편 영화"로 시작됩니다. 의도된 목적. 그리고 영화 자체에서 눈에 띄는 것은 없지만 영화에 대한 크레딧은 모든 칭찬을 받을 만합니다.

따라서 오프닝 크레딧은 영화의 중요한 부분이자 강력한 영화적 기법이며 적절한 접근 방식을 사용하면 100% 작동합니다.

이들은 상징적 인 타이틀 중 일부에 불과합니다. 제목의 사이트 아트에서 다른 걸작에 대해 알 수 있습니다.

그리고 우리 사이트에서 당신은 많은 것을 찾을 수 있습니다 재미있는 수업제목을 만들기 위해.

행운과 성공!

오늘 우리는 캡션과 함께 많은 훌륭한 작품을 보게 될 것이며 그 과정에서 이것이 실제 디자인임을 보여줄 것이며 마지막에는 전통에 따라 보물 사이트에 대한 몇 가지 링크를 제공할 것입니다. 나중에 북마크하는 것을 잊지 마십시오.

모션 디자인은 제목에서 시작되었습니다.

카메라 흔들림, 불안한 키보드 음악, 백그라운드에서 레코드 플레이어의 바늘에서 나오는 것처럼 바스락거리는 소리. 당신은 인식합니까? 이것이 우리 모두가 자유 90 년대에 만난 70 년대 형사가 시작된 방법입니다.

유용한 이유

디자인은 조건부로만 웹, 테크니컬, 모션으로 나뉩니다. 좋은 디자인은 영감을 주고 신선한 생각을 불러일으키며 새로운 것을 배울 수 있는 기회를 제공합니다. 따라서 모션에 종사하지 않더라도 유용합니다.

모든 것의 구성

제목은 화면에 무작위로 나타나지 않습니다. 모든 디자인에서와 동일한 구성 법칙이 여기에서 작동합니다.

예를 들어 House of Cards에 대한 이 소개를 확인하십시오.

기술적으로 복잡한 것은 없습니다. 시간 경과와 소박하게 나타나는 텍스트입니다. 그러나 정신적으로 화면을 사분면으로 나누고 텍스트가 항상 사분면 중 가장 어두운 부분에 표시된다는 점에 유의하십시오(따라서 텍스트가 더 대조적으로 보입니다).

두번째 작곡 기법: 객체 켜짐 전경프레임의 특정 영역을 구성하여주의를 기울입니다. 텍스트는 다음 위치에 배치됩니다.

"텍스트가 나타날 사분면 추측" 게임을 할 수도 있습니다. 거의 완벽하게 작동합니다.

환경과 상호 작용

리셉션은 텍스트의 모양을 크게 다양화합니다. 디자이너는 다른 개체(우리의 경우 프레임에서 움직이는 개체)를 사용하여 놀라움의 효과를 얻습니다.

Boardwalk Empire의 소개 비디오처럼요.

우연이 아니야

모든 디자인과 마찬가지로 제목은 그냥 생기는 것이 아닙니다. 물론 그들이 전문적으로 수행된다면.

이전 두 비디오에서 비디오 시퀀스는 플롯을 나타냅니다. 그러나 텍스트 자체도 참조 역할을 할 수 있습니다.

예를 들어 Zodiac의 오프닝 크레딧을 기억하세요. 순식간에 배우와 제작진의 이름이 같은 기호로 바뀝니다.

우리가 기억하는 것처럼 영화는 그러한 징후에서 암호를 남기는 애매한 살인자에게 초점을 맞출 것입니다. 따라서 크레딧은 영화의 전체 개념에 조화롭게 짜여져 있습니다.

이야기 속에서 당신은 성공적으로 남자 행세를 하는 문어입니다. 그는 이미 운이 좋았습니다. 성인 딸그가 결혼하는 사람. 그러나 아빠에게는 한 가지 단점이 있습니다. 모든 것이 그의 손에서 떨어집니다 (문어이기 때문에 젠장!). 그리고 게임에서 플레이어의 임무가 잔디밭에서 잔디를 깎고 Cthulhu의 친척이라는 잠을 자지 않는 것이라면 오프닝 크레딧에서 촉수로 편지를 던지면서 진정한 폭발을 일으킬 수 있습니다.

우리에게 보이는 것처럼 "모든 것이 우연이 아닌" 좋은 예입니다.

느리고 맛있는

정규 시리즈 크레딧을 걸작으로 만드는 이유는 무엇입니까? 적절하게 선택된 음악, 리듬, 비주얼, 타이포그래피, 모션 - 목록은 끝이 없습니다. 이제 모든 디자이너가 콜라주를 만들려고 시도하는 시각적 스타일은 True Detective에서 완성되었습니다.

그런 일이 있기 때문에 두 부분을 모두 보자.

같은 시리즈에서 오늘 최고의 동영상 중 하나입니다. 시리즈도 괜찮다고 합니다.

프레임의 움직임은 항상 나타나는 제목의 방향으로 이동합니다. 이는 보는 사람의 주의를 제어하는 ​​데 도움이 됩니다. 보세요, "Daredevil":

수공

손으로 그린 ​​애니메이션 기술은 항상 유행하는 것입니다. 특히 코미디 장르에서 수요가 많습니다. 스톱 모션은 귀엽고 재미있습니다.

"커뮤니티"제목은 독창적 인 방식으로 나타납니다. 배우의 이름은 종이에 쓰여지고 학생들은 할 일이 없기 때문에 접고 시리즈 저자의 이름은 칼로 자릅니다. 책상 위에. 향수를 불러 일으키는 Klondike, "학생"테마에서 100 % 히트.

검정색과 흰색

웹사이트 디자이너는 거의 이가 떨리는 사진을 만들 필요가 없습니다. 영화 제작자는 이와 관련하여 더 운이 좋습니다.

제목의 좋은 예를 참조하십시오. 무엇을 볼 수 있습니까: 잉크와 흰색 투투 직물 또는 피와 붕대? 비디오와 주인공의 머리 (오, 스포일러, 스포일러)에서 모든 것이 뒤섞였습니다.

"검은 백조":

좀 더 먹자 흑백 수수께끼. 당신 앞에 있는 것은 고속도로 지도, 순환계, 나뭇가지? 감염의 확산은 더 잘 나타났습니다.

"우리 중 하나"(마지막 우리)

미니멀리즘은 상상의 여지를 줍니다. 영화 스크린세이버 뿐만이 아닙니다.

타이포그래피 세부정보

"The Girl with the Dragon Tattoo"의 리메이크에는 뛰어난 비디오 시퀀스가 ​​있다는 사실 외에도(이전 단락 "흑백" 및 분석 참조) 크레딧에는 거의 눈에 띄지 않지만 매우 분위기 있는 세부 사항이 있습니다. 편지의 휴대용 요소. 텍스트는 점차 "가시적"이되고 시청자는 그림에 해당하는 놀라운 감각을 만듭니다.

화면의 괴롭힘

클래식으로 간주되는 또 다른 기술은 캡션이 있는 고정 프레임입니다. 예, Guy Ritchie를 올바르게 기억했습니다.

안에 " 큰 점수"따라서 시청자는 캐릭터를 소개받습니다.

그리고 세 번째 아이언 맨” 보는 사람이 텍스트를 읽을 수 있도록 지나치게 역동적인 그림을 정지시키기만 하면 됩니다.

텍스트가 뒤집히고 복잡하게 나타납니다. 이러한 몽타주는 특수 효과 아티스트가 기술의 힘과 주요 기능을 사용했던 과거 영화의 특징이었습니다.

복고풍 자동차에 타십시오.

보너스

디자인 컨퍼런스에서 이렇게 멋진 타이틀 작업이 있는 트레일러를 본 적이 있나요? 진화라는 단어의 움직임만으로도 이미 상을 줘야 한다.

누군가 캐나다에 간다면 FITC 2015.

약속한 링크

우리처럼 사용하고 약간의 슬픔과 함께 이 멋진 기사를 기억하십시오.

모든 사람들은 영화나 만화를 볼 때 반복적으로 제목을 접했습니다. 대부분은 그들에게 중요성을 부여하지 않고, 이 에피소드를 건너뛰거나 단순히 주의를 기울이지 않습니다. 그러나 크레딧은 영화 촬영에서 매우 중요한 요소입니다. 영화 제작자는 타이틀 제작에 매우 신중하게 접근합니다.

개념

크레딧은 인트로와 아웃트로 전반적인 그림. 영화의 첫 번째 순간에 시청자의 관심을 끌 수 있고 격퇴 할 수 있기 때문에 영화의 품질과 창의성에 많은 것이 달려 있습니다.

영화의 제목은 시청자에게 중요한 정보를 전달하는 특정 비문으로 이해해야 합니다. 깁스, 스폰서와 사진 제작에 참여한 모든 분들께 감사드립니다.

또한 제목은 영화 상영 과정의 서론이자 끝이기도 하다.

의미

제목은 항상 영화를 만들거나 애니메이션. 무성 영화 시대 이후로 그들은 영화 중 하나가되었습니다. 필수 부품프로젝트. 당시에는 음성 반주가 없었기 때문에 시청자가 화면에서 무슨 일이 일어나고 있는지 이해할 수 있었던 것은 여러면에서 캡션 형태의 서면 삽입물 덕분이었습니다.

사운드의 출현과 함께 타이틀은 약간 다른 역할을 하기 시작했지만 그 중요성은 여전히 ​​매우 컸습니다. 많은 애니메이터들이 시청자에게 중요한 정보를 전달할 뿐만 아니라 시청자를 사로잡기 위해 크레딧에 다양한 엔터테인먼트 기법을 시도했습니다. 따라서 다양한 애니메이션 글꼴이 사용되며 문자가 움직이기 시작하거나 의인화된 모양을 취합니다.

나중에 유사한 효과가 영화에 적용되기 시작했습니다. 그리고 이것은 오프닝 크레딧뿐만 아니라 최종 크레딧에서도 이루어졌습니다.

오프닝과 클로징 크레딧 외에도 자막도 있습니다. 이것은 설명적인 비문이거나 다른 언어로 사용되는 구문의 번역일 수 있습니다.

현대 영화에서는 다양한 아이디어를 볼 수 있습니다. 촬영 감독은 정말 흥미로운 설명 비문을 만들기 위해 최선을 다합니다.

엔딩 크레딧 - 뭐야?

그림의 주요 이야기가 이미 들려진 후에는 다시 크레딧을 받을 시간입니다. 원칙적으로 마지막에는 처음보다 조금 더 오래갑니다. 여기에 더 수집 전체 정보테이프에 대해. 많은 영화 제작자들은 테이프가 끝난 후 크레딧에 시청자의 관심을 끌기 위해 크레딧 뒤에 장면을 추가하기 시작했습니다.

이 기동으로 최종 라인의 가시성을 크게 높일 수 있었습니다. 예를 들어 소위 "실패한 복식"과 같은 다른 방법도 사용됩니다. 이 영화적 기법은 코미디 장르에서 널리 사용됩니다.

본질은 매우 간단합니다. 최종 텍스트와 함께 주요 내러티브에 포함되지 않은 일부 장면이 표시됩니다. 대부분 컷 더블 또는 촬영 중에 발생한 코믹한 순간입니다.

청중의 주의를 끄는 고전적인 기법은 사운드트랙을 추가하는 것입니다. 그건 문자가 온다, 테이프 자체에 사용된 멜로디가 백그라운드에서 재생됩니다.

결론

타이틀은 영화의 결과물을 담고 있는 텍스트만은 아닙니다. 이것은 그림 자체를 성공적으로 보완하고 그 인상을 완전히 망칠 수있는 작업 자체의 일부입니다. 많은 사람들이 첨부하지 않는다는 사실에도 불구하고 매우 중요한영화 제품의 이 요소에 대해 대부분의 감독과 영화 스튜디오는 가장 창의적이고 흥미로운 옵션. 이를 통해 영화의 타이밍 리소스를 가장 생산적으로 사용할 수 있습니다.

타이틀은 영화 제작에서 점점 더 중요한 역할을 하고 있으며, 이미 영화와 만화 제작 과정에서 큰 주목을 받고 있습니다. 숙련된 전문가, 때로는 전체 팀이 생성 및 구현 작업을 수행하고 있습니다.

아마도 영화 배우의 가장 열성적인 팬만이 크레딧에 관심을 기울일 것입니다. 이 영화에 참여한 사람들의 일반적인 열거는 누구도 놀라지 않습니다. 그리고 모든 시청자가 그들에게 관심을 기울이는 것은 아닙니다.

흥미롭게도 타이틀은 영화가 아니라 수년 동안 존재해 온 연극적 발명품입니다. 캡션은 무엇이며 어디에서 왔으며 자막과 어떻게 다릅니까?

우선, 이 단어의 덜 일반적인 두 가지 의미를 언급할 가치가 있습니다. 화학 역가는 용액 1세제곱센티미터(그램으로 표시)에 들어 있는 용질의 양을 의미합니다. 섬유 산업에서 이것은 섬유 또는 실의 두께 정도 - 단위 길이당 무게의 이름입니다. 이 기사는 영화 용어를 다룹니다.

학점의 기원과 발전

이탈리아의 연극 전통은 이를 반복하고 능가하고자 하는 많은 국가의 벤치마크가 되었습니다. 무대에서 일어나는 일의 본질을 전달하기 위해 문자 메시지가 처음 사용된 것은 이 나라에서였습니다. 이러한 기술은 전통적으로 다음과 같은 발레와 특히 관련이 있습니다. 시각 기술춤, 음악 및 의상 만 사용됩니다.

titer 정의 이것은 화려한 예술을 완전히 이해하는 데 도움이 되는 텍스트 정보입니다. 나중에 영화 촬영의 출현과 발전으로 제목, 소개, 발언도 여기에 포함되었습니다. 가장 기억에 남는 예 중 하나는 서사시 영화 "의 각 에피소드 시작 부분에 나오는 오프닝 크레딧입니다. 스타 워즈", 이벤트의 시간 매개 변수를 설정하고 시청자를 어린이 동화로 안내합니다. "옛날 옛적에, 멀리 떨어진 은하계에서."

촬영 및 비디오 제작

현대 표준 영화 크레딧은 영화 작업을 한 회사의 이름으로 시작됩니다. 여기에는 대부분의 경우 제작자와 감독이 언급되며, 주연제거됨 유명한 배우, 그의 이름과 성도 거기에서 나옵니다. 그 다음에는 영화 제목이 나온다.

일반적으로 크레딧은 초기와 최종으로 나뉩니다. 가장 중요한 인물은 처음에 언급되고 나머지는 마지막에 나옵니다. 소비에트 영화 촬영법의 전통에서는 반대 원칙이 종종 발견됩니다. 영화 초반에는 카메라맨, 사운드 엔지니어, 작곡가 및 기타 직원이 언급됩니다.

이제 비디오 편집 프로그램을 사용하면 모든 영상에 캡션을 추가할 수 있습니다. 아마추어 다큐멘터리와 예술 영화모든 텍스트 정보와 함께.

자막이란 무엇입니까?

영화는 인식의 질을 향상시키기 위해 다른 언어로 번역되어야 합니다. 병렬 오디오 트랙을 녹음하기 위해 적합한 음성 데이터가 있는 성우를 선택하면 전문 더빙이 있습니다.

한 음성 오프 스크린 번역은 더 많은 예산으로 간주됩니다. 때로는 남성과 여성의 두 성우가 수행합니다. 여성 목소리. 한때 자막은 과분하게 영화를 번역하는 원시적인 방법으로 여겨졌으나, 이제 다시 그 인기를 되찾고 있다. 영화에는 캡션과 자막이 모두 있을 수 있습니다. 차이점은 텍스트의 의미론적 내용과 목적에 있습니다.

자막은 배우와 내레이터의 모든 복제본이 화면 하단 또는 상단에 동시에 재생되는 텍스트 반주입니다. 이러한 유형의 번역을 통해 원본 배우의 목소리를 들을 수 있습니다.

덧붙여서 팬들을 기쁘게하는 소위 "네이티브 보이스" 고품질. 많은 시청자가 다음과 같이 사용합니다. 지원공부할 때 외국어. 또한 자막을 통해 청각장애인도 장편영화와 다큐멘터리를 보는 즐거움을 누릴 수 있습니다.

중요한 정보

제목 덕분에 영화 제작자는 중요하고 중요하다고 생각하는 모든 정보를 시청자에게 전달할 수 있습니다. 누군가의 성이 프레임으로 표시되어 있으면 편집 당시 영화 제작진이 사망했음을 의미합니다. 이것은 그의 기억을 기리고 직업적 장점을 축하하는 일종의 방법입니다.

플롯에 이질적인 구조가 있고 때때로 과거 또는 미래에 대한 언급이 있는 경우 크레딧을 사용하여 이를 명확히 할 수 있습니다. 정보는 화면 하단에 자막 모드로 표시하거나 별도의 스플래시 화면으로 표시할 수 있습니다. 대체로 텍스트는 더 쉽게 인식할 수 있도록 정보를 형식화하는 기능을 수행할 수 있습니다.

제목은 예술적 의도의 일부입니다.

일반 배경의 표준 단색 텍스트는 전혀 전제 조건이 아닙니다. 일부 영화 제작진은 크레딧 시간이 추가적인 예술적 실험을 위한 훌륭한 공간이라는 사실을 발견했습니다.

스페셜 사운드트랙, 따로 촬영한 장면들, 컴퓨터 그래픽, 애니메이션 삽입 - 이 모든 기능을 통해 뷰어를 화면 앞에 유지할 수 있습니다. 많은 영화 제작진이 성공하고 감사하는 시청자가 떠나지 않습니다. 강당클로징 크레딧 동안 제안된 크리에이티브를 감상합니다.

또 다른 기술은 소위 "스페셜"이라고 하는 최종 크레딧 이후의 짧은 플롯 스케치입니다. 최신 장편 영화 중에서 이 짧은 발췌문은 마블 코믹스를 기반으로 한 영화를 가장 즐겁게 합니다. 이러한 추가로 크레딧은 제작자에서 청소부까지 영화 회사 직원의 성가신 목록이 아니라 좋은 보너스로 인식됩니다.