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레오나르도 다빈치는 어디에 있었습니까? Leonardo da Vinci - 전기, 흥미로운 사실

시대를 앞서간 것처럼 보이는 사람들이 있습니다. 그들은 미래에서 왔습니다. 일반적으로 동시대 사람들은 잘 이해하지 못하고 주변 사람들 사이에서 괴짜처럼 보입니다. 그러나 시간이 흐르고 인류는 미래의 선구자임을 깨닫습니다. 이 기사에서 우리는 Leonardo da Vinci가 태어난 곳, 그가 알려진 것, 그가 우리에게 남긴 유산에 대해 이야기할 것입니다.

레오나르도 다빈치는 누구인가

Leonardo da Vinci는 무엇보다도 전설적인 "La Gioconda"에 속하는 브러시를 가진 예술가로 세계에 알려져 있습니다. 이 주제에 대해 조금 더 깊이 있는 사람들은 그의 다른 세계적으로 유명한 걸작도 언급할 것입니다. 마지막 식사”,“담비를 가진 여인”... 사실 그는 탁월한 예술가이기 때문에 그의 그림을 그리 많이 남기지 않았습니다.

그리고 이것은 Leonardo가 게으르기 때문에 일어난 것이 아닙니다. 그는 매우 다재다능한 사람이었습니다. 그림 외에도 그는 해부학 연구에 많은 시간을 할애하고 조각 작업을했으며 건축을 깊이 좋아했습니다. 예를 들어 이탈리아인의 프로젝트에 따라 건설된 다리는 노르웨이에서 여전히 작동하고 있습니다. 그러나 그는 이 프로젝트를 5세기 전에 계산하고 그렸습니다!

그러나 Leonardo da Vinci 자신은 자신을 과학자, 엔지니어 및 사상가라고 생각했습니다. 우리는 그의 노트와 그림을 엄청나게 많이 받았는데, 이는 이 사람이 오랫동안 시대를 앞서갔음을 나타냅니다.

공정하게 말하면 그의 모든 발명품이 레오나르도 자신에게만 속한 것은 아닙니다. 다른 사람의 추측도 자주 사용한 것 같다. 그의 장점은 그가 제 시간에 알아차릴 수 있었다는 사실에 있습니다. 흥미로운 아이디어, 연마하고 그림으로 번역하십시오. 다음은 그가 설명하거나 디자인의 그래픽 스케치를 만들 수 있었던 아이디어와 메커니즘의 짧은 목록입니다.

헬리콥터를 닮은 항공기;
자체 추진 카트 (자동차 프로토 타입);
그 안에 있는 병사들을 보호하는 전쟁 기계(현대 탱크의 유사품);
낙하산;
석궁 (도면에 자세한 계산이 제공됨);
"빠른 발사기"(현대 자동 무기의 아이디어);
스포트라이트;
망원경;
스쿠버 다이빙 장비.

가장 흥미로운 점은이 사람의 아이디어 대부분이 평생 동안 실제 적용을받지 못했다는 것입니다. 더욱이 그의 개발과 계산은 우스꽝스럽고 어리석은 것으로 간주되어 수백 년 동안 도서관과 서적 컬렉션에서 먼지를 모으고 있습니다. 그러나 시간이되었을 때 필요한 재료와 제조 기술이 부족하여 실생활을 찾지 못하는 경우가 많았습니다.

그러나 우리는 천재의 출생지를 언급하면서 이야기를 시작했습니다. 그는 실제로 Vinci라는 마을의 교외 인 Anchiano의 작은 마을에서 피렌체 근처에서 태어났습니다. 실제로 그는 "da Vinci"가 "원래 Vinci에서"로 번역될 수 있기 때문에 그 천재에게 현재 알려진 이름을 부여했습니다. 소년의 진짜 이름은 "Leonardo di Sir Piero da Vinci"(그의 아버지 이름은 Piero였습니다)처럼 들렸습니다. 생년월일 - 1452년 4월 15일.

Piero는 공증인이었고 아들을 사무에 참여 시키려고했지만 관심이 없었습니다. 십대 때 Leonardo는 학생이었습니다. 유명한 예술가피렌체 출신의 안드레아 델 베로키오. 그 소년은 매우 재능이 있는 것으로 판명되어 몇 년 후 교사는 그 학생이 자신을 능가했다는 것을 깨달았습니다.

이미 그해에 젊은 예술가는 인체 해부학에 특별한 관심을 기울였습니다. 그는 잊혀진 고대 전통으로 돌아가 인체를 조심스럽게 그리기 시작한 최초의 중세 화가였습니다. 앞으로 레오나르도는 의사들이 수세기 동안 훈련받은 가장 정확한 스케치와 함께 인체 해부학에 대한 가장 귀중한 기록을 남겼다고 말해야 합니다.

1476년에 청년은 밀라노에 도착하여 자신의 그림 작업장을 열었습니다. 6 년 후 그는 밀라노 통치자의 법정에서 그림을 그리는 것 외에도 휴일 주최자의 직책을 맡았습니다. 그는 가면과 의상을 만들고 풍경을 만들어 회화와 공학 및 건축 활동을 결합할 수 있게 했습니다. 법정에서 그는 약 13년을 보냈고 무엇보다도 숙련된 요리 전문가의 영광을 얻었습니다!

그의 생애 말년에 Leonardo da Vinci는 Francis I 왕의 궁정에서 프랑스에 도착했습니다. 군주는 왕실 거주지 인 Amboise 근처의 Clos Luce성에 손님을 정착 시켰습니다. 이것은 1516년에 일어났습니다. 그는 왕실 기술자이자 건축가의 직책을 맡았고 당시 막대한 급여를 받았습니다. 그의 인생이 끝날 무렵,이 남자의 꿈은 실현되었습니다. 빵 한 조각에 대해 생각하지 않고 사랑하는 사업에 완전히 항복하는 것입니다.

이때 그는 회화를 완전히 중단하고 건축 및 엔지니어링 활동을 시작했습니다. 그러나 1년 후 그의 건강은 크게 흔들렸고 그의 오른손은 일하기를 거부했습니다. 그는 1519년 4월 같은 클로 루체에서 그의 학생들과 그의 원고들 사이에서 사망했습니다. 화가의 무덤이며 여전히 앙부아즈 성에 있습니다.

전기그리고 인생의 에피소드 레오나르도 다빈치.언제 태어나고 죽었다 Leonardo da Vinci, 기억에 남는 장소와 그의 인생에서 중요한 사건의 날짜. 예술가와 과학자의 인용문, 이미지와 비디오.

레오나르도 다빈치의 생애:

1452년 4월 15일 출생, 1519년 5월 2일 사망

비문

"예언자, 일 악마, 일 마법사,
영원한 신비를 간직하다
오 레오나르도, 당신은 선구자입니다
아직 알 수 없는 날.
드미트리 메레즈코프스키의 시 "레오나르도 다빈치"에서

전기

레오나르도 다빈치는 세계사에서 가장 신비한 인물 중 한 명이며 단연코 르네상스의 가장 뛰어난 천재입니다. 그는 헬리콥터, 낙하산, 자동차, 행글라이더, 스쿠버 장비 및 기타 수십 가지 메커니즘의 첫 번째 프로토타입을 발명한 공로를 인정받았습니다. Da Vinci 자신은 자신을 예술가보다 과학자이자 엔지니어라고 불렀지 만 오늘날까지 그의 창의적인 활동은 미술사 학자와 회화 및 조각의 평범한 감정가의 상상력을 놀라게하는 것을 멈추지 않습니다. 또한 다빈치의 작품은 물리학, 천문학, 해부학, 문헌학 등 과학 및 예술의 다른 영역에 반영되었습니다. 그의 생애 동안 레오나르도에 대한 전설이 있었고, 그는 수세기 전에 진정한 거인이자 진정한 천재로서 역사의 이정표에 뿌리를 내 렸습니다.

Leonardo는 당시의 전통에 따라 이름이 그의 성의 기초가 된 Vinci 마을 근처의 작은 마을에서 태어났습니다. 그의 아버지는 부유한 세습 공증인이었고 어머니는 단순한 농민 여성이었습니다. 어린 시절부터 da Vinci는 당시 가장 영향력 있는 예술가 중 한 명인 Andrea del Verrocchio와 함께 공부했으며 20세에 그를 능가했습니다. 그래서 청년이 The Baptism of Christ의 글을 완성했을 때 Verrocchio는 지금부터 모든 얼굴을 Leonardo가 독점적으로 칠할 것이라고 발표했습니다.

그 후 다빈치는 유명한 정치인, 귀족 및 왕의 법원에서 근무하여 피렌체, 밀라노, 로마 사이를 이동했습니다. 그는 건축가, 군사 엔지니어, 디자이너의 직책을 맡았으며 도시 계획의 원칙을 알고 있었고 의학 및 기타 과학에 대한 기본 작업을 저술했습니다. Leonardo da Vinci의 성숙한 삶 동안 그의 브러시 아래에서 "Lady with an Ermine", Vitruvian Man, "Madonna Litta"및 수많은 훌륭한 스케치와 같은 수십 개의 걸작이 나왔습니다. 불행히도 그의 작품 중 극히 일부만이 레오나르도를 기리기 위해 보존되었지만 세계 예술 발전에 대한 예술가의 놀라운 공헌을 높이 평가하기에 충분합니다.

지난 몇 년 da Vinci는 Francis I의 초청으로 Clos Luce의 왕실 성에서 살았습니다. Leonardo의 건강은 점차 약해졌고 곧 그는 독립적으로 움직일 수 있는 능력도 잃었습니다. 그러나 약 불가사의한 질병예술가는 알려지지 않았으며 다빈치의 사망 원인은 여전히 논쟁 중입니다. 레오나르도 다빈치는 죽기 직전에 유언을 남겼고 나중에 왕과 그의 제자들 앞에서 숨을 거두었습니다. 예술가의 시신은 앙부아즈성에 묻혔고 다빈치의 무덤에는 "프랑스 왕국의 가장 위대한 예술가이자 엔지니어이자 건축가인 레오나르도 다빈치의 유골이 이 성벽에 놓여 있습니다. 수도원."

생명선

1452년 4월 15일레오나르도 다빈치의 생년월일.
1467년예술가 Andrea del Verrocchio와 함께 공부할 수 있는 입학 허가.
1472성 루크 화가 길드 가입.
1476년나만의 작업실을 엽니다.
1502년건축가로서 Cesare Borgia의 서비스에 들어갑니다.
1506년프랑스 왕 루이 12세를 섬기고 있습니다.
1512년교황 레오 10세의 후원으로 로마로 이동.
1516년 Francis I 왕과 함께 봉사하십시오.
1519년 5월 2일레오나르도 다빈치의 사망일.

기억에 남는 장소

1. 빈치의 레오나르도 박물관 - 천재가 태어난 도시.
2. 피렌체의 다빈치 박물관.
3. 밀라노의 다빈치 박물관.
4. 유명한 모나리자를 포함하여 레오나르도 다빈치의 작품이 보관되어 있는 루브르 박물관.
5. 다빈치의 작품이 전시된 워싱턴 국립 미술관.
6. 다빈치의 작품을 볼 수 있는 상트페테르부르크의 에르미타주 주(State Hermitage).
7. 다빈치의 작품이 소장되어 있는 런던 내셔널 갤러리.
8. 다빈치의 작품이 보관되어 있는 스코틀랜드 국립 미술관.
9. 다빈치가 묻힌 클로 뤼체 성.

인생의 에피소드

한 번은 레오나르도가 아직 어렸을 때 이웃 농부가 아버지에게 와서 자신의 수제 방패를 장식할 예술가를 찾아달라고 요청했습니다. 아버지는 동의했고 아들이 물려받도록 허락했습니다. 젊은 다빈치는 전례 없는 독창성으로 문제에 접근했습니다. 그는 고르곤 메두사의 가면을 방패에 묘사하고 실제 뱀, 메뚜기 및 기타 곤충을 즉석 자료로 사용했습니다. 레오나르도는 이렇게 장식된 방패가 주인을 잘 보호할 뿐만 아니라 적을 겁주기도 한다고 생각했습니다. 그것은 아버지가 아들의 창의력에 감사하지 않고 농민을 위해 또 다른 방패를 샀다는 사실로 끝났습니다. 원본은 나중에 플로렌스의 부유한 메디치 가문에 팔렸습니다.

흥미롭게도 역사상 Leonardo의 개인 생활에 대한 정보는 거의 없습니다. 이용 가능한 사실로 판단하면 그는 결혼하지 않았으며 여성과의 관계도 없었습니다. Da Vinci의 유일한 인생 파트너는 Salai (이탈리아어 "악마"에서 유래)라는 그의 학생 중 한 명이었습니다. Leonardo와 Salai의 관계에 대해 확실하게 알려진 것은 없으며, 그들의 관계가 25년 이상 지속되었다는 점을 제외하고는 말입니다. 다빈치가 측근 중 누구와도 그렇게 오랜 관계를 유지하지 않았다는 것은 놀라운 일입니다.

계약

"고독만이 필요한 자유를 준다."

"잘 산 하루가 평화로운 잠을 가져다주듯, 잘 산 삶이 평화로운 죽음을 가져온다."

레오나르도 다빈치의 생애와 업적

애도

"그는 위대한 화가였을 뿐만 아니라 물리학의 가장 다양한 분야에서 중요한 발견을 한 위대한 수학자, 기계공, 공학자이기도 했습니다."
철학자 프리드리히 엥겔스

“누구나 라파엘, 티치아노, 벨리니, 미켈란젤로의 이름을 알고 있습니다. 이들은 언급할 가치가 있는 이름 중 일부에 불과합니다. 그러나 레오나르도 다빈치만큼 다양한 분야에서 그와 같은 숙달을 달성한 사람은 없습니다."
Svyatoslav Roerich, 아티스트

“레오나르도의 상실은 그를 아는 모든 사람들을 슬프게 했습니다. 그야말로 인류에게 큰 유익을 안고 평생을 사신 스승이십니다.
이리나 니키포로바, 서지학자

레오나르도 다빈치. 1452년 4월 15일, 빈치 - 1519년 5월 2일, 클루

이제 역사가와 소설가가 레오나르도 다빈치의 성격에 전례 없는 관심을 기울이고 있다는 사실은 현대 유럽 문명의 근간을 이루는 "가장 진보적인 격변"의 정신적 내용에 대한 재평가인 르네상스 문화와 관련된 전환점의 증거입니다. Leonardo에서 그들은 그의 작품에서 이전 시대의 세계관과의 연결 또는 그것과의 기본 경계를 강조하고 강조하는 신흥 시대의 정수를 봅니다. 신비주의와 합리주의는 이해할 수 없는 균형 속에서 그의 성격에 대한 평가에 공존하며, 우리 시대에 내려온 스승의 거대한 서면 유산조차도 그를 흔들지 못한다. Leonardo da Vinci는 그의 프로젝트 중 거의 수행되지 않았지만 가장 위대한 과학자 중 하나입니다. 그는 또한 매우 적은 수의 그림을 만들었음에도 불구하고 (게다가 모든 그림이 살아남은 것은 아님) 조각품이 훨씬 적음에도 불구하고 (전혀 살아남지 못함) 가장 위대한 예술 인물 중 한 명입니다. 레오나르도를 위대하게 만드는 것은 구현된 아이디어의 수가 아니라 과학 및 예술 활동. 비 유적으로 말하면 그는 "각 개체의 유기체와 전체 우주의 유기체를 개별적으로 이해"하려고했습니다 (A. Benois).

레오나르도 다빈치. 자화상, ca. 1510-1515년

어린 시절과 청소년기 Leonardo는 거의 기록하지 않았습니다. 그의 아버지 Piero da Vinci는 세습 공증인이었습니다. 이미 아들이 태어난 해에 그는 플로렌스에서 연습했고 곧 그곳에서 명성을 얻었습니다. 그녀의 어머니에 대해 알려진 모든 것은 그녀의 이름이 Caterina이고 농민 가정에서 왔으며 Leonardo가 태어난 직후 부유 한 농부 인 Accatabrigio di Piero del Vaccia와 결혼했다는 것입니다. 레오나르도는 아버지의 집으로 보내져 아이가 없는 계모인 알비에라 아마도리 밑에서 자랐습니다. 그가 무엇을 어떻게 배웠는지, 그림에 대한 그의 첫 실험은 무엇인지 알 수 없습니다. Leonardo da Vinci가 평생 동안 가장 따뜻한 관계를 유지했던 그의 삼촌 Francesco가 소년의 성격 형성에 결정적인 영향은 아니더라도 큰 영향을 미쳤다는 것은 논쟁의 여지가 없습니다. 레오나르도는 사생아였기 때문에 아버지의 직업을 물려받을 수 없었다. Vasari는 Piero가 친구였다고 보고합니다. 안드레아 베로키오한 번은 그에게 아들의 그림을 보여줬고 그 후 Andrea는 Leonardo를 그의 작업장으로 데려갔습니다. 피에로는 1466년에 가족과 함께 피렌체로 이주했고, 따라서 레오나르도 다빈치는 14세에 베로키오의 작업장(bottegue)에서 자신을 발견했습니다.

Leonardo가 그와 함께 연구하는 동안 Verrocchio가 수행 한 가장 큰 작품은 가족이 의뢰 한 David 동상 (Florence, Bargello)입니다. 메디치(젊은 Leonardo da Vinci가 그녀를 위해 포즈를 취한 것으로 믿어짐) 십자가가 달린 황금 공으로 피렌체 대성당의 돔 완성 (도시의 명령은 1468 년 9 월 10 일에 접수되어 1472 년 5 월에 완료되었습니다. ). 피렌체 최고의 안드레아의 워크숍에서 레오나르도 다빈치는 모든 종류의 미술, 건축, 원근법을 공부하고 부분적으로는 자연과학과 인문과학에 대해 알 수 있는 기회를 가졌습니다. 분명히 화가로서의 그의 형성은 Verrocchio 자신이 아니라 Botticelli와 페루지노.

1469년에 피에로 다빈치는 피렌체 공화국의 공증인 직을 받았고 그 후 여러 주요 수도원과 가족을 거느렸습니다. 이때까지 그는 미망인이었습니다. 마침내 피렌체로 이사한 피에로는 재혼하여 레오나르도를 자기 집으로 데려갔다. Leonardo는 Verrocchio와 함께 공부를 계속했으며 독립적으로 과학을 공부했습니다. 이미 몇 년 동안 그는 Paolo Toscanelli (수학자, 의사, 천문학 자 및 지리학자)를 만났고 레온 바티스타 알베르티. 1472년에 그는 화가 길드에 가입했고, 길드 책에 기록된 대로 그는 성 베드로의 축일을 조직하기 위해 비용을 지불했습니다. 루크. 같은 해에 그는 아버지가 두 번째로 미망인이 되고 세 번째로 결혼했기 때문에 Andrea의 작업장으로 돌아왔습니다. 1480년 레오나르도 다 빈치는 자신만의 작업실을 가졌습니다. 현재 알려진 Leonardo의 첫 번째 화보 작품은 "The Baptism of Christ"(Florence, Uffizi) 그림에 나오는 천사의 이미지입니다. 최근까지 그림이 고려되었습니다 (보고서에 따르면 바사리) Verrocchio의 작품에 따르면 학생이 기술면에서 자신을 얼마나 능가하는지보고 그림을 포기했다고합니다.

그리스도의 세례. 제자들과 함께 그린 베로키오의 그림. 두 천사의 오른쪽은 레오나르도 다빈치의 작품입니다. 1472-1475년

그러나 Uffizi 직원이 수행한 분석에 따르면 작업은 중세 작업장의 전통에 따라 3명 또는 4명의 예술가에 의해 공동으로 수행되었습니다. 분명히 그들 중 주요 역할은 Botticelli가 담당했습니다. Leonardo의 왼쪽 천사의 모습은 의심의 여지가 없습니다. 그는 또한 구성의 가장자리에 있는 천사의 뒤편에 있는 풍경의 일부를 그렸습니다.

문서 증거, 서명 및 그림의 날짜가 없기 때문에 그림의 속성을 지정하기가 매우 어렵습니다. 1470 년대 초에 두 개의 "수태 고지"가 표시되었으며 가로로 길쭉한 형식으로 판단하면 제단 프레 델라입니다. Uffizi 컬렉션에 저장된 것은 Leonardo da Vinci의 몇 안되는 초기 작품에 포함되어 있습니다. 그의 다소 무미건조한 처형과 마리아와 천사의 얼굴 유형은 베로키오 작업장에서 레오나르도의 동료인 로렌조 디 크레디의 작품을 연상시킨다.

레오나르도 다빈치 "수태 고지", 1472-1475의 그림. 우피치 갤러리

보다 일반화된 방식으로 해결된 루브르 박물관의 "수태고지"는 현재 Lorenzo의 작품에 기인합니다.

레오나르도 다빈치. 성모 영보, 1478-1482. 루브르 박물관

레오나르도 다빈치의 최초 연대 작품은 강 계곡과 바위가 있는 풍경, 아마도 빈치에서 피스토이아(피렌체, 우피치)로 가는 길을 따라 보이는 풍경을 나타내는 펜 그림입니다. 시트의 왼쪽 상단 모서리에는 "1473년 8월 5일 눈의 성모 마리아의 날"이라는 비문이 있습니다. 레오나르도 다빈치의 손글씨로 알려진 최초의 예인 이 비문은 마치 거울상처럼 왼손으로 오른쪽에서 왼쪽으로 만들어졌습니다.

레오나르도 다빈치. 1473년 8월 5일 눈의 성모 마리아 축일에 만들어진 강 계곡과 바위가 있는 풍경

1470년대에는 군용 차량, 유압 구조물, 방적기 및 천 마감용 이미지와 같은 기술적 성격의 수많은 도면도 포함되어 있습니다. 아마도 정확히 기술 프로젝트 Leonardo da Vinci는 Lorenzo de 'Medici를 위해 공연했으며, 주인의 전기 (레오나르도 사망 직후 알 수없는 저자가 쓴 것임)에 따르면 그는 한동안 가까웠습니다.

Leonardo da Vinci는 아버지의 청원 덕분에 그림에 대한 첫 번째 주요 주문을 받았습니다. 1477년 12월 24일 피에로 폴라이올로 Palazzo Vecchio에 있는 St. Bernard의 예배당을 위해 (Bernardo Daddi의 작업 대신) 새로운 제단을 작성하도록 위임받았습니다. 그러나 이미 일주일 후, Signoria의 법령 (1478 년 1 월 1 일자)이 나타 났으며, 그에 따라 작업은 "어떤 식 으로든 지금까지 이루어진 다른 주문을 취소하기 위해 Leonardo에게 전달되었습니다. , 화가 [공증인] 피에로 다빈치 경의 아들. 분명히 Leonardo는 돈이 필요했고 이미 1478 년 3 월 16 일에 그는 사전 요청으로 피렌체 정부에 의지했습니다. 그는 25골드 플로린을 받았습니다. 그러나 작업이 너무 더디게 진행되어 레오나르도 다빈치가 밀라노로 떠날 때(1482)까지 완성되지 못하고 이듬해 다른 거장에게 인계되었습니다. 이 작품의 줄거리는 알 수 없습니다. Leonardo Ser Piero가 제공한 두 번째 명령은 San Donato a Scopeto 수도원 교회를 위한 제단화의 실행이었습니다. 1481년 3월 18일, 그는 작업 완료를 위한 정확한 시간(24개월, 최대 30개월)을 지정하고 레오나르도가 선급금을 받지 않을 것이며, 만나지 않으면 기한, 그 다음에 그가 할 모든 일은 수도원의 재산이 될 것입니다. 그러나 역사는 반복되었고 1481 년 7 월 작가는 선불 요청을 승려에게 요청하고받은 다음 두 번 더 (8 월과 9 월) 미래 작업의 보안을 위해 돈을 받았습니다. 큰 작곡 "동방 박사의 숭배"(Florence, Uffizi)는 미완성 상태로 남아 있었지만 이러한 형식에서도 "모든 추가 개발의 기반이되는 작품 중 하나입니다. 유럽 회화"(M. A. Gukovsky). Uffizi, Louvre 및 British Museum의 컬렉션에 수많은 그림이 보관되어 있습니다. 1496년 필리피노 리피(Filippino Lippi)에게 제단에 대한 명령이 내려졌고 그는 같은 주제(피렌체, 우피치)에 대한 그림을 그렸습니다.

레오나르도 다빈치. 동방 박사의 경배, 1481-1482

완료되지 않았으며 "St. Jerome”(로마, Vatican Pinakothek)은 참회하는 성인의 모습이 뛰어난 해부학 적 정확성으로 작업되는 밑그림이며 전경의 사자와 같은 일부 사소한 세부 사항 만 윤곽이 그려져 있습니다.

주인의 초기 작품 중 특별한 장소는 "Ginevra d"Amerigo Benchi의 초상화 "(워싱턴, 내셔널 갤러리) 및"꽃이있는 마돈나 "(St. 복잡한 영적 삶, 첫 번째 징후 표시)의 두 가지 완성 된 작품이 차지합니다. 심리적 초상유럽 미술에서 그림은 완전히 보존되지 않았습니다. 손 이미지가있는 아래쪽 부분이 잘 렸습니다. 분명히 인물의 위치는 모나리자와 비슷했습니다.

레오나르도 다빈치. Ginevra de Benci의 초상, 1474-1478

"꽃을 든 마돈나 또는 베누아 마돈나"(1478-1480)의 연대는 Uffizi의 도면 캐비닛의 시트 중 하나에 대한 메모를 기반으로 채택되었습니다. "...bre 1478 inchomincial le Vergini Marie로 인해". 이 그림의 구성은 대영 박물관(No. 1860. 6. 16. 100v.)에 보관된 펜과 작은 그림에서 알아볼 수 있습니다. 이탈리아의 새로운 유화 기법으로 제작된 이 그림은 그림자의 투명한 밝기와 풍부한 색조, 전체적으로 절제된 색 구성표로 구별됩니다. 캐릭터와 환경을 연결하는 전체 론적 인상을 만드는 데 비정상적으로 중요한 역할은 여기에서 대기 환경의 전송을 시작합니다. 녹는 명암, 스푸마토는 사물의 경계를 눈에 띄지 않게 불안정하게 만들어 보이는 세계의 물질적 통일성을 표현한다.

레오나르도 다빈치. 꽃을 든 마돈나(Madonna Benois). 좋아요. 1478

Leonardo da Vinci의 또 다른 초기 작품은 카네이션을 든 마돈나(Munich, Alte Pinakothek)입니다. 아마도 이 작품은 베누아 마돈나의 등장보다 앞서 있었을 것이다.

Vasari는 어린 시절에 Leonardo da Vinci가 점토로 만든 "여러 명의 웃는 여성 머리"와 여러 어린이 머리뿐만 아니라 그의 시대에도 석고 주물이 만들어 졌다고보고합니다. 그는 또한 레오나르도가 나무 방패에 괴물을 묘사한 방법에 대해 언급합니다. 창조 과정에 대한 설명은 Leonardo da Vinci의 작업 시스템을 보여줍니다. 창의성은 자연 관찰을 기반으로하지만 복사하려는 목적이 아니라 그 기반에서 새로운 것을 창조하기위한 방법입니다. Leonardo는 나중에 "Medusa의 머리"(보존되지 않음) 그림을 그릴 때 비슷한 방식으로 행동했습니다. 캔버스에 유채로 그린 이 작품은 16세기 중반까지 미완성 상태로 남아 있었습니다. Duke Cosimo de 'Medici의 컬렉션에있었습니다.

다양한 지식 분야에 대한 레오나르도 다빈치의 노트 중 가장 큰 컬렉션인 이른바 코덱스 아틀란티쿠스(밀라노, 피나코테카 암브로시아나)의 204페이지에는 예술가가 밀라노의 통치자 로도비코 스포르차에게 보낸 편지 초안이 있습니다. 로도비코 모로). Leonardo는 군사 엔지니어, 유압 엔지니어, 조각가로 서비스를 제공합니다. 후자의 경우 우리 대화하는 중이 야 Lodovico의 아버지 인 Francesco Sforza의 웅장한 승마 기념물 제작에 대해. Moro는 1478년 4월에 Florence를 방문했기 때문에 그때도 Leonardo da Vinci를 만났고 The Horse에서 작업하기로 협상했다는 가정이 있습니다. 1482년 로렌초 메디치의 허락을 받아 스승은 밀라노로 떠났다. 그가 가져간 것들의 목록이 보존되어 있습니다. 그중에는 많은 그림과 두 개의 그림이 언급되어 있습니다. “완성된 마돈나. 다른 하나는 거의 프로필에 있습니다. 분명히 그들은 Madonna Litta (St. Petersburg, State Hermitage Museum)를 의미했습니다. 주인이 1490년경 밀라노에서 이미 완성했다고 믿어집니다. 준비 도면그것에-여성의 머리 이미지-루브르 박물관 컬렉션 (No. 2376)에 보관됩니다. 밀라노의 듀크 안토니오 리타(Duke Antonio Litta) 컬렉션에서 임페리얼 에르미타주(1865)가 이 작업을 인수한 후 연구원 측에서 이 작업에 대한 적극적인 관심이 생겼습니다. 레오나르도 다빈치의 저자라는 사실은 반복적으로 부인되었지만, 지금은 로마와 베니스(2003-2004)에서 그림을 연구하고 전시한 후 일반적으로 인정받게 되었습니다.

레오나르도 다빈치. 마돈나 리타. 좋아요. 1491-91년

Leonardo 고유의 우아함으로 실행되는 초상화가 몇 개 더 있지만 구성 적으로는 더 간단하게 해결되며 Cecilia의 이미지를 매력적으로 만드는 영적 이동성이 없습니다. 이들은 프로필의 "여인의 초상"(Milan, Pinacoteca Ambrosiana), "음악가의 초상"(1485, ibid.) - 아마도 밀라노 대성당의 섭정이자 작곡가 인 Francino Gaffurio의 작품 - 그리고 소위 루브르 컬렉션의 "Bella Feroniera"(루크레치아 크리벨리의 초상화?)

레오나르도 다빈치. 음악가의 초상, 1485-1490

Lodovico Moro를 대신하여 Leonardo da Vinci가 공연했습니다. 막시밀리안 황제익명의 전기 작가가 그녀가 "유일하고 놀라운 예술 중 하나의 걸작으로 감정가들에 의해 존경 받았다"고 쓴 그림 "Nativity". 그녀의 운명은 알려지지 않았습니다.

레오나르도 다빈치. Bella Ferroniera (아름다운 Ferroniera). 좋아요. 1490년

밀라노에서 만든 레오나르도의 가장 큰 그림은 유명한 최후의 만찬으로, 산타 마리아 델레 그라치에의 도미니카 수도원 구내식당 끝 벽에 그려져 있습니다. Leonardo da Vinci는 1496년에 작곡을 직접 실행하기 시작했습니다. 이것은 오랜 반성의 기간이 선행되었습니다. Windsor 및 Venice Academy 컬렉션에는이 작업과 관련된 수많은 그림, 스케치, 스케치가 포함되어 있으며 그중 사도의 머리는 특히 표현력이 뛰어납니다. 마스터가 작업을 완료한 시기는 정확히 알 수 없습니다. 일반적으로 이것은 1497 년 겨울에 일어난 것으로 여겨지지만 Moro가 그의 비서 Marchesino Stange에게 보낸 올해와 관련된 메모에는 "Leonardo에게 Santa Maria delle Grazie 식당에서 작업을 완료하도록 요청하십시오." Luca Pacioli는 레오나르도가 1498년에 그림을 완성했다고 보고합니다. 그림이 빛을 보자마자 화가들은 그림을 순례하기 시작했고, 그들은 거의 성공적으로 그것을 복사했습니다. "Leonardo da Vinci의 구성을 반복하는 카펫뿐만 아니라 그림, 프레스코 화, 그래픽, 모자이크 버전이 있습니다"(T.K. Kustodieva). 가장 오래된 것들은 루브르 박물관(Marco d'Oggiono?)과 에르미타주 박물관(No. 2036)에 보관되어 있습니다.

레오나르도 다빈치. 최후의 만찬, 1498

"공기 볼륨"의 최후의 만찬 구성은 식당 홀의 연속 인 것 같습니다. 이 효과를 달성하기 위해 마스터는 뛰어난 관점 지식을 허용했습니다. 복음 장면은 "시청자에게 가깝고 인간이 이해할 수 있으며 동시에 엄숙함이나 깊은 드라마를 잃지 않고"(M. A. Gukovsky) 나타납니다. 그러나 위대한 작품의 영광은 최후의 만찬을 시간의 파괴나 사람들의 야만적인 태도로부터 구하지 못했다. 벽의 습기로 인해 페인트는 Leonardo da Vinci의 생애 동안 이미 퇴색하기 시작했으며 1560 년 Lomazzo는 회화에 관한 논문에서 다소 과장되었지만 그림이 "완전히 무너졌다"고보고했습니다. 1652 년에 수도사들은 식당 문을 확장하고 그리스도와 그 옆에있는 사도들의 발 이미지를 파괴했습니다. 예술가들도 파괴의 몫을 차지했습니다. 그래서 1726년에 "색을 되살리는 비결이 있다고 주장하는" 벨로티(G. Seil)가 전체 그림을 다시 썼습니다. 1796년 나폴레옹의 군대가 밀라노에 입성했을 때 식당에 마구간이 세워졌고, 병사들은 사도들의 머리에 벽돌 조각을 던지는 재미를 느꼈습니다. 19세기 최후의 만찬은 여러 번 개조되었으며 제 2 차 세계 대전 중 영국 항공기가 밀라노를 폭격하는 동안 식당의 측벽이 무너졌습니다. 전쟁 후 시작되어 그림의 강화 및 부분 청소로 구성된 복원 작업은 1954 년에 완료되었습니다. 20 년이 지난 후 (1978) 복원가는 1999 년에야 완료 된 늦은 레이어를 제거하기 위해 거창한 활동을 시작했습니다. 몇 세기가 지난 후, 진정한 명화의 밝고 깨끗한 색감을 다시 볼 수 있습니다.

분명히 밀라노에 도착한 직후 Leonardo da Vinci는 Francesco Sforza 기념비 프로젝트로 전환했습니다. 수많은 스케치는 처음에 말을 키우고 싶었던 주인의 생각의 변화를 증언합니다 (당시 존재했던 모든 승마 기념물에서 말이 침착하게 걷는 모습을 보였습니다). 이러한 구성은 조각품의 거대한 크기 (높이 약 6m, 다른 출처에 따르면 약 8m)에도 불구하고 주조에 거의 극복 할 수없는 어려움을 초래했습니다. 문제에 대한 해결책은 계속되었고 모로는 밀라노의 피렌체 대사에게 피렌체에서 온 또 다른 조각가를 쓰라고 지시했습니다. 로렌조 메디치 1489년 7월 22일자 편지에서. Leonardo는 The Horse를 이해해야 했습니다. 그러나 1490년 여름 레오나르도와 프란체스코 디 조지 마르티니가 대성당 건축에 대한 조언을 하기 위해 파비아로 여행을 가면서 기념비 작업이 중단되었습니다. 9 월 초, Lodovico의 결혼식 준비가 시작된 후 주인은 새로운 통치자 Beatrice를 위해 수많은 임무를 수행했습니다. 1493년 초, 로도비코는 레오나르도에게 다음 결혼식 때 조각상을 보여주기 위해 작업 속도를 높이라고 명령했습니다. 막시밀리안 황제는 모로의 조카 비앙카 마리아와 결혼했습니다. 동상의 점토 모형인 "위대한 거상"은 1493년 11월에 정시에 완성되었습니다. 주인은 원래 아이디어를 버리고 말이 침착하게 걷는 모습을 보여주었습니다. 몇 개의 스케치만이 기념물의 최종 버전에 대한 아이디어를 제공합니다. 조각품 전체를 한 번에 주조하는 것은 기술적으로 불가능했기 때문에 주인은 실험 작업을 시작했습니다. 또한 약 80 톤의 청동이 필요했으며 1497 년까지만 수집 할 수있었습니다. 모두 대포로갔습니다. 밀라노는 프랑스 왕 루이 12 세 군대의 침공을 예상했습니다. 1498년 공국의 정치적 상황이 일시적으로 개선되었을 때 로도비코는 레오나르도 다빈치에게 스포르체스코 성의 홀인 홀 델레 악세를 칠하도록 의뢰했고 1499년 4월 26일 밀라노 인근의 포도원 기부에 서명했습니다. 이것은 공작이 예술가에게 준 마지막 호의였습니다. 1499년 8월 10일 프랑스군이 밀라노 공국 영토에 진입했고, 로도비코는 8월 31일 도시를 떠났고, 9월 3일 밀라노는 항복했다. 루이 12세의 가스코뉴 궁수들은 석궁 사격 시합을 하다가 점토 조각상을 파괴했습니다. 분명히 그 후에도 기념비는 2 년 후 Ferrara Ercole I d "Este 공작이 인수를 협상 한 이후로 강한 인상을 남겼습니다. 추가 운명기념물은 알 수 없습니다.

얼마 동안 Leonardo da Vinci는 점령 된 도시에 머물렀다가 Luca Pacioli와 함께 Mantua로 가서 Isabella Gonzaga 법원으로갔습니다. 정치적인 이유로 (Isabella는 1497 년에 사망 한 Moreau의 아내 인 Beatrice의 누이였습니다) margravine은 예술가를 후원하고 싶지 않았습니다. 그러나 그녀는 Leonardo da Vinci가 자신의 초상화를 그리기를 원했습니다. Mantua에서 멈추지 않고 Leonardo와 Pacioli는 베니스로 갔다. 1500년 3월 마스터 악기 Lorenzo Gusnasco da Pavia는 편지에서 이사벨라에게 다음과 같이 말했습니다. 분명히 현재 루브르 박물관에 소장되어 있는 그림이었다. 주인은 결코 그림 같은 초상화를 실행하지 않았습니다. 1500년 4월, 레오나르도와 파치올리는 이미 피렌체에 있었습니다. 레오나르도 다빈치의 생애에서 2년 남짓한 이 짧은 조용한 기간 동안 그는 주로 기술 연구(특히 항공기 프로젝트)에 종사했으며 피렌체 정부의 요청에 따라 San Miniato 언덕에 San Salvatore 교회가 정착한 이유를 확인하십시오. 바사리에 따르면, 필리피노 리피 Santissima Annunziata 교회의 제단화 주문을 받았습니다. 레오나르도는 "기꺼이 그런 일을 하겠다"고 선언했고, 필리피노는 기꺼이 그에게 명령을 내렸습니다. 그림 "Saint Anna"의 아이디어는 분명히 밀라노의 Leonardo da Vinci에게 왔습니다. 이 구성에 대한 많은 그림과 웅장한 판지(런던, 국립 갤러리)가 있지만 최종 솔루션의 기초를 형성하지는 못했습니다. 1501년 부활절 이후 주인이 대중에게 공개한 판지는 보존되지 않았지만 오늘날까지 살아남은 문서로 판단할 때 주인이 광범위하게 반복한 것은 그의 구성이었습니다. 유명한 그림루브르에서. 그래서 1501년 4월 3일, 이사벨라 곤자가와 서신을 주고받던 카르멜회 총독 피에트로 다 누볼라리오는 골판지의 구성을 자세히 설명하면서 그녀에게 알렸습니다. Anna는 "그의 고통이 그리스도에게서 떠나는 것"을 원하지 않는 교회로 구체화됩니다. 제단 그림이 정확히 언제 완성되었는지는 불분명합니다. Paolo Giovio에 따르면 마스터는 이탈리아에서 그것을 완성했을 것입니다. 그러나 언제, 누구로부터 지정하지 않고 Francis I에 의해 인수되었습니다. 어쨌든 고객은 그것을받지 못했고 1503 년에 다시 Filippino로 향했지만 그는 그들의 욕구를 충족시키지 못했습니다.

1502년 7월 말, 레오나르도 다빈치는 아들 체사레 보르지아의 부하가 되었습니다. 교황 알렉산더VI, 이때까지 자신의 소유물을 만들려고 노력하면서 거의 모든 중앙 이탈리아를 점령했습니다. 수석 군사 엔지니어로서 Leonardo는 Umbria, Tuscany, Romagna를 여행하여 요새 계획을 세우고 현지 엔지니어에게 방어 시스템 개선에 대해 조언하고 군사 요구에 맞는지도를 만들었습니다. 그러나 이미 1503년 3월에 그는 다시 피렌체에 있었다.

XVI 세기의 첫 10년 초까지. 의 생성을 포함합니다. 유명한 작품 Leonardo da Vinci - Mona Lisa의 초상화 - "La Gioconda"(Paris, Louvre), 그로 인한 해석과 분쟁의 수에서 동등하지 않은 그림. 피렌체 상인 Francesco del Giocondo의 아내의 초상화는 현실의 놀라운 구체성과 영적 모호함 및 장르의 경계를 넘어서는 보편의 일반화를 결합하여 올바른 의미에서 초상화가 아닙니다. "이것은 신비한 여자가 아니라 신비한 존재입니다"(Leonardo. M. Batkin). 이미 Vasari가 그림에 대한 첫 번째 설명은 모순적입니다. 그는 Leonardo da Vinci가 4년 동안 작업했지만 완성하지 못했다고 확신하지만 초상화는 "그림의 미묘함이 할 수 있는 모든 가장 작은 세부 사항을 재현합니다. 전달하다."

레오나르도 다빈치. 모나리자(La Gioconda), ca. 1503-1505년

이 기간 동안 Leonardo da Vinci가 만든 또 다른 그림인 Spindle이 있는 Madonna는 Pietro da Nuvolario가 1503년 4월 4일 Isabella Gonzaga에게 보낸 편지에 자세히 설명되어 있습니다. 목사는 예술가가 Louis XII의 비서관을 위해 완성했다고 보고합니다. . 그림의 운명은 알 수 없습니다. 16세기의 좋은 사본은 그것에 대한 아이디어를 제공합니다. (스코틀랜드 버클루 공작 소장품).

같은 기간에 Leonardo는 Grand Hospital 건물에서 밀라노에서 시작한 해부학으로 돌아갑니다. 피렌체에서는 정부의 특별 허가를 받은 의사와 대학생들이 산타 크로체 구내에서 일했습니다. 마스터가 편집하려고했던 해부학 논문은 구현되지 않았습니다.

1503년 가을, 영구적인 곤팔로니에 피에트로 소데리니를 통해 레오나르도 다빈치는 1496년 팔라조 델라 시뇨리아에 부착된 의회 홀인 새 홀의 벽 중 하나를 그리는 대형 그림 작업에 대한 주문을 받았습니다. 10월 24일, 예술가는 소위 Santa Maria Novella Monastery의 Pontifical Hall의 열쇠를 받았고 그곳에서 골판지 작업을 시작했습니다. Signoria의 명령에 따라 그는 53 금 플로린의 선불과 "때때로"소량을받을 수있는 허가를 받았습니다. 완공일은 1505년 2월이었다. 이후 작업의 주제는 피렌체와 밀라노 사이의 앙기아리 전투(1440년 6월 29일)였다. 1504년 8월, 미켈란젤로는 의회 홀을 위한 두 번째 그림인 카신 전투(The Battle of Kashin)에 대한 주문을 받았습니다. 두 마스터는 제 시간에 작업을 완료했으며 판지는 평의회실에서 대중에게 공개되었습니다. 그들은 엄청난 인상을 남겼습니다. 예술가들은 즉시 그것들을 복사하기 시작했지만 이 독특한 경쟁에서 승자를 결정하는 것은 불가능했습니다. 두 판지 모두 보존되지 않았습니다. Leonardo da Vinci 구성의 중심 부분은 배너 전투 장면이었습니다. 1505-1506 년에 그에 의해 실행 된 Raphael (Oxford, Christ Church Library)의 그림과 Rubens (Paris, Louvre)의 사본 덕분에 이제 그녀에 관한 아이디어를 얻을 수 있습니다. 그러나 1600-1608년에 이탈리아에 살았던 루벤스가 정확히 무엇을 복사했는지는 알 수 없습니다. Leonardo da Vinci의 익명의 전기 작가는 Santa Maria Novella 병원에서 주인이 사망 한 후 "Anghiari의 전투"판지 대부분을 볼 수 있었고 "궁전에 남아있는 기병 그룹"도 속해 있다고보고했습니다. 그것. 1558년 벤베누토 첼리니그의 "전기"에서 그는 골판지가 교황 홀에 걸려 있었고 "손상되지 않은 한 전 세계를위한 학교였습니다. "라고 썼습니다. 이것으로부터 우리는 적어도 전체적으로 1550년대에 레오나르도의 판지가 더 이상 존재하지 않는다는 결론을 내릴 수 있습니다.

레오나르도 다빈치. Anghiari 전투, 1503-1505(세부 사항)

관습과는 달리 레오나르도는 의회 홀 벽에 그림을 빨리 완성했습니다. 익명의 소식통에 따르면 그는 자신이 발명한 새로운 토양에서 작업했으며 가능한 한 빨리 건조시키기 위해 화로의 열을 사용했습니다. 그러나 벽은 고르지 않게 건조되었고 윗부분은 페인트를 담지 않았으며 그림은 절망적으로 손상되었습니다. Soderini는 작업 완료 또는 환불을 요구했습니다. 이 상황은 그의 부왕 Charles d' Amboise, Marquis de Chaumont의 초청으로 밀라노로 떠나 일시적으로 해결되었습니다. 예술가는 Signoria와 계약을 맺고 3 개월 후에 돌아올 것을 약속했습니다. 150 골드 플로린의 벌금을 지불해야 할 의무 위반 1506년 6월 1일 레오나르도 다빈치는 밀라노로 갔다 8월 18일자 편지에서 Charles d' Amboise는 피렌체 정부에 예술가를 처분할 수 있는 시간을 좀 더 남겨둘 것을 요청합니다. 답변서 (8 월 28 일자)에서 동의했지만 부채 상환 조건이 있습니다. 돈이 보내지지 않았기 때문에 10월 9일 소데리니는 합의 준수를 요구하는 총독에게 다시 호소합니다. 마침내 1507년 1월 12일, 프랑스 궁정의 피렌체 대사는 루이 12세가 레오나르도가 밀라노에 도착하기 전에 떠나고 싶어 한다고 시뇨리아 회원들에게 알립니다. 이틀 후 왕은 같은 내용의 편지에 직접 서명했습니다. 1507년 4월 레오나르도는 포도원을 되찾았고 5월 초에 150플로린을 지불할 수 있었습니다. 왕은 5월 24일 밀라노에 도착했습니다. 레오나르도 다빈치는 이 행사에서 행렬과 공연을 조직하는 데 적극적으로 참여했습니다. Louis의 개입 덕분에 8 월 24 일 "Madonna in the Rocks"로 인한 장기 프로세스가 종료되었습니다. 그림은 주인의 처분에 남아 있었지만 그는 Ambrogio de Predis (Evangelista는 이때 사망)와 함께 2 년 이내에 같은 주제에 대해 다른 그림을 수행해야했습니다 (런던, 내셔널 갤러리).

1507년 9월부터 1508년 9월까지 Leonardo da Vinci는 피렌체에 있었습니다. 상속 때문에 소송을 제기해야 했습니다. Leonardo의 아버지인 Ser Piero는 1504년 90세의 나이로 10명의 아들과 2명의 딸을 남기고 사망했습니다.

마돈나와 아기 예수와 함께 있는 성 안나. Leonardo da Vinci의 그림, c. 1510년

밀라노에서 Leonardo da Vinci는 Saint Anna를 완성하고 몇 가지 더 많은 그림을 그렸습니다. 그 중 가장 유명한 것은 John the Baptist (Paris, Louvre)입니다. 현재 그곳에 보관된 박카스도 레오나르도의 작품으로 인정받고 있다.

레오나르도 다빈치. 세례 요한, 1513-1516

Leda는 프랑스 왕실 컬렉션에도 포함되었습니다. 마지막으로이 그림은 1694년 퐁텐블로의 목록에 언급되어 있습니다. 전설에 따르면 루이 14세의 마지막 정부인 마담 드 마테농의 요청으로 파괴되었다고 합니다. 그 구성에 대한 아이디어는 마스터의 여러 그림과 세부 사항이 다른 여러 반복으로 제공됩니다 (최고는 Cesare da Sesto에 기인하며 Uffizi에 보관됨).

레다. 잠정적으로 Leonardo da Vinci, 1508-1515의 작품

그림 외에도 레오나르도 다빈치는 밀라노에서 프랑스군에 복무하던 트리불치오 원수를 기리는 기념비를 설계했습니다. 부다페스트 박물관 소장품의 작은 청동 모델은 이 프로젝트와 관련이 있는 것으로 여겨집니다. 그렇다면 Leonardo da Vinci는 질주하는 말과 함께 역동적인 구성에 대한 아이디어로 돌아왔습니다.

1511년 군대에서 교황 율리우스II베네치아 공화국 및 스페인과 동맹을 맺어 프랑스를 추방했습니다. 1511-1512년 동안 Leonardo는 Vaprio에 있는 자신의 영지에서 친구인 귀족 Girolamo Melzi와 오랫동안 살았습니다. 지롤라모의 아들 프란체스코는 학생이 되었고 나이 든 스승의 열광적인 찬사를 받았습니다. 1513년 메디치 가문의 레오 10세가 교황에 선출되었고, 연금술에 관심이 많았던 형 줄리아노와 친근한 레오나르도 다 빈치가 있었다. 1513년 9월 14일 레오나르도는 로마로 떠났다. Giuliano는 그에게 급여를 지정하고 작업 공간을 할당했습니다. 로마에서 스승은 교황 조폐국을 보수하고 폰토스 습지의 배수를 위한 프로젝트를 작성했습니다. Vasari는 Leonardo da Vinci가 Pescia의 Baldassare Turini 교황 데이터 리우스 (사무실 장)를 위해 "Madonna"와 "놀라운 아름다움과 은혜의 아기"(추적되지 않음)의 이미지 두 개를 실행했다고 언급했습니다.

1514년 12월 31일 루이 12세가 죽고 그를 계승한 프랑수아 1세가 1515년 9월에 밀라노를 다시 차지했습니다. 레오나르도는 교황이 그와 협상한 볼로냐에서 왕을 만났다고 믿어집니다. 그러나 아마도 예술가는 이전에 그를 본 적이 있었을 것입니다-Pavia에서 도시에 입국 한 것을 기념하는 축하 행사에서 동시에 그는 백합이 쏟아지는 열린 상자에서 유명한 기계 사자를 만들었습니다. 이 경우 볼로냐에서 Leonardo da Vinci는 Leo X가 아닌 Francis의 후계자였습니다. 1516 년 가을에 Francesco Melzi와 함께 주인 인 왕의 봉사에 가겠다는 제안을 받고 프랑스. Leonardo da Vinci의 말년은 Amboise에서 멀지 않은 작은 Cloux 성에서 보냈습니다. 그는 700 ecu의 연금을 받았습니다. 1517년 봄, 왕이 방문하기를 좋아했던 앙부아즈에서 그들은 황태자의 세례를 거행한 다음 우르비노 공작, 로렌조 메디치, 부르봉 공작의 딸의 결혼식을 거행했습니다. 축하 행사는 Leonardo가 디자인했습니다. 또한 그는 지역을 개선하기 위해 운하 및 자물쇠 설계에 참여했으며 건축 프로젝트, 특히 Romorantin 성 재건 프로젝트를 만들었습니다. 아마도 Leonardo da Vinci의 아이디어가 Chambord 건설(1519년 착공)의 기초가 되었을 것입니다. 1516년 10월 18일 레오나르도는 아라곤의 루이 추기경의 비서를 방문했습니다. 그에 따르면 오른손 마비로 인해 작가는 "평소의 부드러움으로 더 이상 글을 쓸 수 없지만 ... 여전히 그림을 그리고 다른 사람들을 가르 칠 수 있습니다." 1519년 4월 23일, 작가는 원고, 그림, 그림이 Melzi의 소유가 된다는 유언장을 작성했습니다. 전설에 따르면 주인은 1519 년 5 월 2 일 프랑스 왕의 손에 사망했습니다. Melzi는 Leonardo da Vinci의 원고를 이탈리아로 운반하여 Vaprio에 있는 그의 영지에서 생애가 끝날 때까지 보관했습니다. 현재 널리 알려진 "회화에 관한 논문"은 큰 영향을 미쳤습니다. 유럽 예술, 교사의 메모를 기반으로 Melzi가 편집했습니다. 레오나르도 다빈치의 원고 약 7,000장이 보존되어 있습니다. 그들의 가장 큰 컬렉션은 파리의 프랑스 연구소 컬렉션에 있습니다. 밀라노, Ambrosian Library(Codex Atlanticus) 및 Castello Sforzesco(Codex Trivulzio); 토리노(새 비행 코드); 윈저와 마드리드. 그들의 출판은 19세기에 시작되었습니다. 그리고 여전히 레오나르도의 필사본 중 최고의 비평판 중 하나는 1883년 리히터가 출판한 주석이 있는 두 권의 텍스트입니다. (리히터 J.P.레오나르도 다빈치의 문학 작품. 런던, 1883. Vol. 1-2). C. Pedretti가 보충하고 논평한 이 책은 1977년 로스앤젤레스에서 재인쇄되었습니다.

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레오나르도 다빈치는 1452년 4월 15일 피렌체 서쪽에 위치한 빈치(또는 그 근처)라는 마을에서 태어났습니다. 교육받은 사람의 아들이기 때문에 철저한 교육을 받았습니다. 초등 교육.

1467 - 15세의 나이에 레오나르도는 피렌체 초기 르네상스의 거장 중 한 명인 Andrea del Verrocchio의 견습생으로 갔다. 1472 - 예술가 길드에 가입하여 그림의 기초 및 기타 필요한 분야를 연구했습니다. 1476 - 그래서 그는 주인 자신과 협력하여 Verrocchio의 작업장에서 일했습니다.

1480년까지 레오나르도는 이미 대량 주문, 하지만 2년 후 그는 밀라노로 이사했습니다. 밀라노의 통치자인 Lodovico Sforza에게 보낸 편지에서 그는 자신을 엔지니어, 군사 전문가 및 예술가로 소개했습니다. 그가 밀라노에서 보낸 시간은 다양한 활동. Leonardo da Vinci는 여러 그림과 유명한 프레스코 "The Last Supper"를 그렸고 부지런하고 진지하게 메모를 작성하기 시작했습니다. 우리가 그의 노트에서 알아볼 수 있는 레오나르도는 건축가-디자이너(한 번도 수행되지 않은 혁신적인 계획의 창시자), 해부학자, 수리학자, 메커니즘 발명가, 궁중 공연을 위한 풍경 디자이너, 수수께끼 작가, 법원, 음악가 및 예술 이론가의 오락을위한 수수께끼와 우화.

1499-프랑스 인이 밀라노에서 Lodovico Sforza를 추방 한 후 Leonardo는 베니스로 떠나 도중에 Mantua를 방문하여 방어 구조물 건설에 참여한 다음 피렌체로 돌아갑니다. 그 당시 그는 수학에 너무 매료되어 붓을 들 생각을 하기 싫었다. 12년 동안 레오나르도는 도시에서 도시로 끊임없이 이동하면서 유명한 로마냐에서 일하면서 피옴비노를 위한 방어 구조물(한 번도 지어지지 않은)을 설계했습니다.

피렌체에서 그는 미켈란젤로와 경쟁을 시작합니다. 이 경쟁은 두 예술가가 Palazzo della Signoria(또한 Palazzo Vecchio)를 위해 그린 거대한 전투 구성에서 절정에 달했습니다. 그런 다음 Leonardo는 첫 번째와 마찬가지로 결코 만들어지지 않은 두 번째 승마 기념물을 구상했습니다. 이 세월 동안 그는 계속해서 공책을 작성합니다. 그들은 다양한 주제와 관련된 그의 생각을 반영합니다. 이것은 회화, 해부학, 수학, 심지어 새의 비행에 대한 이론과 실천입니다. 1513 - 1499에서와 같이 그의 후원자들은 밀라노에서 추방됩니다 ...

레오나르도는 로마로 떠나 메디치가의 후원 아래 3년을 보낸다. 해부학적 연구를 위한 재료의 부족에 우울하고 괴로워하는 그는 아무런 결과도 얻지 못하는 실험에 참여합니다.

프랑스의 왕인 루이 12세와 프란시스 1세는 이탈리아 르네상스의 작품, 특히 레오나르도의 최후의 만찬에 찬사를 보냈습니다. 따라서 1516년 레오나르도의 다재다능한 재능을 잘 알고 있는 프란시스 1세가 그를 당시 루아르 계곡의 앙부아즈 성에 있던 궁정에 초대했다는 사실은 놀라운 일이 아닙니다. 조각가 Benvenuto Cellini가 쓴 것처럼 Florentine은 유압 프로젝트와 새로운 왕궁 계획에 참여했지만 그의 주요 직업은 법원 현자와 고문의 명예 직위입니다.

항공기를 만드는 아이디어에 매료된 피렌체인은 처음에 날개를 기반으로 가장 간단한 장치(Dedalus 및 Icarus)를 개발했습니다. 그의 새로운 아이디어는 모든 권한을 가진 비행기입니다. 그러나 모터가 부족하여 아이디어를 실현할 수 없었습니다. 또한 과학자의 유명한 아이디어는 수직 이착륙 장치입니다.

일반적으로 유체 및 유압의 법칙을 연구하면서 Leonardo는 자물쇠 이론, 하수도 포트, 실제로 아이디어 테스트에 큰 공헌을했습니다.

Leonardo의 유명한 그림 - "Gioconda", "Last Supper", "Madonna with an Ermine"등. 레오나르도는 자신이 하는 모든 일에 까다롭고 정확했습니다. 그림을 그리기 전에도 그는 시작하기 전에 대상에 대한 완전한 연구를 주장했습니다.

Leonardo의 원고는 귀중합니다. 그들은 XIX-XX 세기에만 완전히 출판되었습니다. 그의 노트에서 Leonardo da Vinci는 반사뿐만 아니라 그림, 그림 및 설명으로 보완했습니다.

Leonardo da Vinci는 많은 분야에서 재능이 있었고 건축, 예술 및 물리학의 역사에 상당한 공헌을 했습니다.

레오나르도 다빈치는 1519년 5월 2일 앙부아즈에서 사망했습니다. 이때까지 그의 그림은 보통 개인 소장품에 배포되었으며 메모는 몇 세기 동안 거의 완전한 망각 상태로 다양한 컬렉션에 보관되었습니다.

레오나르도 다빈치의 비밀

Leonardo da Vinci는 인류가 "숙성"할 수 있기 때문에 그의 아이디어가 점차적으로 드러날 수 있도록 많은 것을 암호화했습니다. 그는 왼손으로 아주 작은 글씨로 오른쪽에서 왼쪽으로 써서 마치 거울상처럼 보이도록 했습니다. 그는 수수께끼로 말하고, 은유적인 예언을 하고, 퍼즐을 맞추는 것을 좋아했습니다. Leonardo da Vinci는 그의 작품에 서명하지 않았지만 식별 표시가 있습니다. 예를 들어 그림을 자세히 보면 상징적인 새가 날아가는 것을 볼 수 있습니다. 분명히 그러한 징후가 많기 때문에 그의 숨겨진 "두뇌"중 하나 또는 다른 하나가 예기치 않게 발견됩니다. 유명한 캔버스, 수세기 동안. 예를 들어, 오랫동안 홈 아이콘으로 순회 배우들이 가지고 다니는 Benois Madonna와 함께했습니다.

Leonard는 산란 원리(또는 스푸마토)를 발견했습니다. 그의 캔버스에있는 물체에는 명확한 경계가 없습니다. 인생에서와 같이 모든 것이 흐릿하고 서로 침투하여 숨을 쉬고 살고 환상을 깨 웁니다. 이 원칙을 숙달하기 위해 그는 연습하라고 조언했습니다. 습기, 재, 구름 또는 흙으로 인해 나타나는 벽의 얼룩을 살펴보십시오. 그는 클럽에서 이미지를 찾기 위해 일부러 자신이 일하는 방을 피웠다.

sfumato 효과 덕분에 Gioconda의 깜박이는 미소가 나타났습니다. 시선의 초점에 따라 Gioconda가 부드럽게 미소 짓거나 불길하게 웃는 것처럼 보입니다. "모나리자"의 두 번째 기적은 그녀가 "살아있다"는 것입니다. 수세기에 걸쳐 그녀의 미소가 바뀌고 입술 모서리가 높아집니다. 같은 방식으로 마스터는 그의 발명품이 시간이 지남에 따라 점점 더 많은 응용 프로그램을 찾기 때문에 다양한 과학 지식을 혼합했습니다. 빛과 그림자에 관한 논문에서 관통하는 힘, 진동 운동, 파동의 전파에 관한 과학이 시작되었습니다. 그의 120권의 책은 모두 전 세계에 배포되었으며 점차 인류에게 공개되고 있습니다.

Leonardo da Vinci는 다른 모든 방법보다 유추 방법을 선호했습니다. 유추의 근사는 삼단논법의 정확성에 비해 이점이 있는데, 두 가지 결론에서 필연적으로 세 번째가 뒤따를 때입니다. 그러나 비유가 이상할수록 결론은 더 확장됩니다. 예를 들어, 인체의 비례성을 증명한 다빈치의 유명한 삽화를 생각해 보십시오. 팔을 뻗고 다리를 벌린 인간의 모습은 원에 맞고 다리를 닫고 팔을 들어 올린 사람은 정사각형에 맞습니다. 이 "밀"은 다양한 결론에 자극을 주었다. 레오나르도는 인간의 배꼽을 상징하는 제단이 중앙에 배치되고 숭배자들이 고르게 둘러싸이는 교회 디자인을 만든 유일한 사람이었습니다. 팔면체 형태의이 교회 계획은 천재의 또 다른 발명품 인 볼 베어링으로 사용되었습니다.

Florentine은 움직임의 환상을 만드는 콘트라포스토를 사용하는 것을 좋아했습니다. Corte Vecchio에서 그의 거대한 말 조각을 본 모든 사람들은 무의식적으로 걸음 걸이를 더 편안한 걸음 걸이로 바꿨습니다.

레오나르도는 결코 작품을 끝내기 위해 서두르지 않았습니다. 미완성은 삶의 본질적인 특성이기 때문입니다. 마침은 죽이는 것을 의미합니다! 피렌체의 느림은 도시의 이야기였습니다. 그는 예를 들어 Lombardy의 계곡을 개선하기 위해 도시에서 두세 번의 스트로크를하고 여러 날 동안 은퇴하거나 물 위를 걷는 장치를 만드는 데 종사했습니다. . 그의 중요한 작업은 거의 모두 "진행 중인 작업"입니다. 주인은 완성 된 그림에 특별히 "불완전한 창"을 만드는 것처럼 보였던 특별한 구성을 가지고있었습니다. 분명히 이런 식으로 그는 삶 자체가 개입하여 무언가를 수정할 수있는 곳을 떠났습니다 ...

그는 거문고를 훌륭하게 연주했습니다. 레오나르도의 사건이 밀라노 궁정에서 심리되었을 때 그는 예술가나 발명가가 아닌 정확히 음악가로 그곳에 나타났습니다.

Leonardo da Vinci가 동성애자라는 버전이 있습니다. 예술가가 베로키오의 작업실에서 공부할 때, 그는 자신을 위해 포즈를 취한 소년을 괴롭혔다는 혐의를 받았습니다. 법원은 그에게 무죄를 선고했습니다.

한 버전에 따르면 Gioconda는 모든 임신에 대한 그녀의 비밀을 깨닫고 미소를 짓습니다.

또 다른 사람에 따르면, 모나리자는 예술가를 위해 포즈를 취하는 동안 음악가와 광대들에게 즐거움을 선사합니다.

"모나리자"가 레오나르도의 자화상이라는 또 다른 가정이 있습니다.

분명히 Leonardo da Vinci는 그에게 분명하게 귀속 될 수있는 단일 자화상을 남기지 않았습니다. 전문가들은 레오나르도의 유명한 낙관적인 자화상(전통적으로 1512-1515년)이 그의 노년기를 보여주는 것인지 의심합니다. 이것은 아마도 "최후의 만찬"에 대한 사도의 머리에 대한 연구 일 뿐이라고 믿어집니다. 이것이 작가의 자화상이라는 의심이 표출되기 시작했다. 19 세기, 그들은 최근 Leonardo da Vinci의 가장 큰 전문가 중 한 명인 Pietro Marani 교수에 의해 표현되었습니다.

암스테르담 대학의 과학자들과 미국 연구자들은 수수께끼 같은 미소새로운 모나리자 컴퓨터 프로그램, 구성을 풀었습니다. 그들에 따르면 행복 83%, 방치 9%, 두려움 6%, 분노 2%가 포함되어 있습니다.

Leonardo는 물을 좋아했습니다. 그는 스쿠버 다이빙 지침을 개발했으며 스쿠버 다이빙 용 호흡 장치 인 스쿠버 다이빙 장치를 발명하고 설명했습니다. Leonardo da Vinci의 모든 발명품은 현대 수중 장비의 기초를 형성했습니다.

Leonardo는 근육의 위치와 구조를 이해하기 위해 시체를 해부한 최초의 화가였습니다.

성장하는 초승달 단계에서 달을 관찰하여 연구원은 중요한 과학적 발견 중 하나를 발견했습니다. Leonardo da Vinci는 햇빛이 우리 행성에서 반사되어 2 차 조명의 형태로 달로 돌아온다는 사실을 확립했습니다.

Florentine은 양손 잡이였습니다. 그는 오른손과 왼손을 똑같이 잘했습니다. 그는 난독증 (읽기 능력 손상)을 앓았습니다. "단어 실명"이라고하는이 질병은 좌반구의 특정 영역에서 뇌 활동 감소와 관련이 있습니다. 알려진 사실, Leonardo는 거울 방식으로 썼습니다.

더 최근에는 루브르 박물관이 550만 달러를 지출하여 유명한 걸작아티스트 "La Gioconda"는 일반에서 그녀를 위해 특별히 갖춰진 방까지. 총면적 840제곱미터에 달하는 주청사의 3분의 2를 차지한다. m. 거대한 방은 갤러리로 재건되었으며, 먼 벽에는 이제 위대한 레오나르도의 유명한 작품이 걸려 있습니다. 페루 건축가 Lorenzo Piqueras의 프로젝트에 따라 수행된 재건축은 약 4년 동안 지속되었습니다. 모나리자를 별도의 방으로 옮기기로 한 결정은 같은 장소에서 이탈리아 거장의 다른 그림으로 둘러싸인이 걸작이 분실되어 대중이 줄을 서야했기 때문에 루브르 박물관 관리에 의해 결정되었습니다. 유명한 그림을 참조하십시오.

2003년 8월 - 5천만 달러 상당의 위대한 레오나르도의 캔버스 "스핀들이 있는 마돈나"가 스코틀랜드의 Drumlanrig 성에서 도난당했습니다. 이 걸작은 스코틀랜드에서 가장 부유한 지주 중 한 명인 Buccleuch 공작의 집에서 도난당했습니다.

Leonardo는 채식주의 자라고 믿어집니다 (Andrea Corsali는 Giuliano di Lorenzo Medici에게 보낸 편지에서 그를 고기를 먹지 않는 힌두교도와 비교합니다). 레오나르도가 자주 인용하는 문구 "사람이 자유를 위해 노력한다면 왜 새와 동물을 우리에 가두나요? .. 사람은 동물을 잔인하게 박멸하기 때문에 진정으로 동물의 왕입니다. 우리는 남을 죽이고 산다. 우리는 묘지를 걷고 있습니다! 어릴 때부터 고기를 거부했다'는 드미트리 메레즈코프스키의 소설 '부활한 신들'의 영어 번역에서 따왔다. 레오나르도 다빈치".

Leonardo da Vinci는 잠수함, 프로펠러, 탱크, 베틀, 볼베어링, 비행 기계를 설계했습니다.

운하를 건설하는 동안 Leonardo는 나중에 그의 이름으로 지질학에 들어간 관찰을 했습니다. 이론적 원리지구의 층이 형성되는 시간을 인식합니다. 그는 우리 행성이 성경에 명시된 것보다 훨씬 오래되었다는 결론에 도달했습니다.

다빈치의 취미 중에는 요리와 서빙도 있었습니다. 밀라노에서 13년 동안 그는 궁정 축제의 관리자였습니다. 그는 요리사의 작업을 용이하게 하는 몇 가지 요리 장치를 발명했습니다. 야채를 얹은 얇게 썬 스튜 인 "레오나르도의"오리지널 요리는 궁중 잔치에서 매우 인기가있었습니다.

Terry Pratchett의 책에는 Leonard라는 이름의 캐릭터가 있으며 그 프로토 타입은 Leonardo da Vinci였습니다. Pratchett의 Leonard는 오른쪽에서 왼쪽으로 글을 쓰고 다양한 기계를 발명하고 연금술에 종사하며 그림을 그립니다 (가장 유명한 것은 Mona Ogg의 초상화입니다)

상당한 수의 레오나르도 원고가 암브로시안 도서관의 큐레이터인 카를로 아모레티에 의해 처음 출판되었습니다.

이탈리아 과학자들은 놀라운 발견에 대해 성명을 발표했습니다. 그들에 따르면 레오나르도의 초기 자화상이 발견되었습니다. 발견은 저널리스트 Piero Angela의 것입니다.

Leonardo di ser Piero da Vinci(1452 - 1519) - 이탈리아 화가, 조각가 및 건축가, 자연 과학자, 작가 및 음악가, 발명가 및 수학자, 식물학자 및 철학자, 르네상스의 저명한 대표자.

어린 시절

멀지 않은 이탈리아 피렌체 Vinci의 작은 마을이 있으며 1452 년에 천재 Leonardo da Vinci가 4 월 15 일에 태어난 Anchiano 마을이 근처에 있습니다.

꽤 성공적인 공증인인 그의 아버지 Pierrot은 당시 25세였습니다. 그는 안으로 있었다 정사아름다운 농부 여성 Katerina와 함께 그 결과 아이가 태어났습니다. 그러나 나중에 아버지는 고귀하고 부유한 소녀와 법적으로 결혼했고 레오나르도는 어머니와 함께 지냈습니다.

얼마 후 결혼 한 부부 da Vicni는 자신의 자녀를 가질 수 없다는 것이 밝혀졌고 Piero는 그 당시 이미 3 살이었던 평범한 아들 Leonardo를 Katerina에서 양육했습니다. 아이는 어머니와 헤어졌고 평생 동안 그의 걸작에서 그녀의 이미지를 재현하려고 부지런히 노력했습니다.

안에 새 가족소년은 4 살 때부터 초등 교육을 받기 시작했고 라틴어와 읽기, 수학 및 쓰기를 배웠습니다.

플로렌스의 청소년

레오나르도가 13세 때 계모가 사망하고 아버지가 재혼하여 피렌체로 이사했습니다. 여기에서 그는 자신의 사업을 시작하여 아들을 유치하려고했습니다.

그 당시 혼인 외 출생 자녀는 공식적으로 등록 된 가족에 등장한 상속인과 절대적으로 동일한 권리를 부여 받았습니다. 그러나 Leonardo는 사회 법칙에 거의 관심이 없었고 Piero 신부는 아들을 예술가로 만들기로 결정했습니다.

토스카나 학교의 대표자이자 조각가이자 청동 캐스터, 보석상 인 Andrea del Verrocchio가 그의 회화 교사가되었습니다. Leonardo는 그의 작업장에 견습생으로 받아 들여졌습니다.

그 당시 이탈리아의 모든 지능은 피렌체에 집중되어 있었기 때문에 그림 외에도 다빈치는 그림, 화학, 인문학. 여기에서 그는 약간의 기술을 배웠고 금속, 가죽 및 석고와 같은 재료로 작업하는 법을 배웠고 모델링과 조각에 관심을 갖게 되었습니다.

20 세에 성 루크 길드에서 Leonardo는 마스터 자격을 받았습니다.

첫 번째 화보 걸작

그 당시에는 교사가 학생 중 한 사람의 도움을 받아 주문을 완료했을 때 페인팅 워크샵에서 공동 페인팅이 실행되었습니다.

그래서 Verrocchio는 다른 명령을 받았을 때 da Vinci를 조수로 선택했습니다. 그리스도의 세례 사진이 필요했고 교사는 Leonardo에게 두 천사 중 하나를 쓰라고 지시했습니다. 그러나 그 대가는 자신이 그린 천사를 다빈치의 작품과 비교했을 때 붓을 버리고 다시는 그림을 그리지 않았다. 그는 학생이 자신을 능가했을 뿐만 아니라 진짜 천재.

Leonardo da Vinci는 몇 가지 페인팅 기술을 마스터했습니다.

이탈리아 연필;
붉은 크레용;
은색 연필;
깃털.

향후 5년 동안 Leonardo는 꽃병을 든 마돈나, 성모 영보 대축일, 꽃을 든 마돈나와 같은 걸작을 제작했습니다.

밀라노에서의 생활 기간

1476년 봄, 다빈치와 그의 세 친구는 원예 혐의로 체포되어 체포되었습니다. 그런 다음 그것은 가장 높은 형벌이 부과되는 끔찍한 범죄로 간주되었습니다. 아티스트의 유죄는 입증되지 않았으며 고소인과 증인도 발견되지 않았습니다. 그리고 고귀한 피렌체 귀족의 아들도 용의자 중 하나였습니다. 이 두 가지 상황은 다빈치가 처벌을 피하는 데 도움이 되었고, 피고인들은 채찍질을 당하고 석방되었습니다.

이 사건 이후 청년은 베로키오로 돌아가지 않고 자신의 그림 작업장을 열었습니다.

1482년 밀라노의 통치자인 루도비코 스포르차는 레오나르도 다빈치를 공휴일의 주최자로 궁정에 초대했습니다. 그의 임무는 의상, 가면 및 기계적인 "기적"을 만드는 것이었고 휴일은 훌륭했습니다. Leonardo는 엔지니어와 건축가, 법원 화가, 유압 엔지니어 및 군사 엔지니어와 같은 여러 직책을 동시에 결합해야했습니다. 동시에 그의 급여는 궁정 난쟁이보다 적었습니다. 그러나 Leonardo는 절망하지 않았습니다. 이런 식으로 그는 자신을 위해 일하고 과학 기술을 발전시킬 기회가 있었기 때문입니다.

다빈치는 밀라노에서의 삶과 작업 기간 동안 해부학과 건축에 특별한 관심을 기울였습니다. 그는 중앙 돔 사원의 여러 변형을 스케치했습니다. 인간의 두개골을 가지고 두개골 부비동을 발견했습니다.

같은 밀라노 시대에 궁정에서 일하면서 그는 요리와 상차림 기술에 큰 관심을 갖게 되었습니다. 요리사의 작업을 용이하게 하기 위해 Leonardo는 몇 가지 요리 장치를 발명했습니다.

천재 다빈치의 예술적 창조물

동시대 사람들은 레오나르도 다빈치를 위대한 예술가로 꼽지만, 그는 자신을 과학 공학자라고 여겼습니다. 그는 꽤 천천히 그렸고 많은 시간을 할애하지 않았습니다. 미술, 그가 과학을 너무 좋아했기 때문입니다.

일부 작품은 수세기에 걸쳐 유실되거나 심하게 손상되어 미완성 그림이 많이 남아 있습니다. 예를 들어, 큰 제단 구성 "동방 박사의 숭배". 따라서 Leonardo의 예술적 유산은 그리 크지 않습니다. 그러나 오늘날까지 살아남은 것은 정말 귀중합니다. 이들은 "Grotto의 Madonna", "La Gioconda", "Last Supper", "Lady with an Ermine"과 같은 그림입니다.

레오나르도는 회화에서 인간의 몸을 그토록 훌륭하게 표현하기 위해 회화 세계 최초로 근육의 구조와 위치를 연구했고 이를 위해 시체를 해부했다.

Leonardo의 다른 활동 영역

그러나 그는 다른 영역과 영역에서 엄청난 수의 발견을 소유하고 있습니다.
1485년 밀라노에 전염병이 돌았다. 약 50,000명의 도시 거주자가 이 질병으로 사망했습니다. Da Vinci는 좁은 거리의 인구 과잉 도시에서 진흙이 지배하고 새로운 도시 건설을 제안했다는 사실로 공작에게 그러한 역병을 정당화했습니다. 그는 30,000명의 주민을 위해 설계된 도시를 10개의 지구로 나누고 각 지구에는 자체 하수도 시스템을 갖춘 계획을 제안했습니다. Leonardo는 또한 말의 평균 키를 기준으로 거리의 너비를 계산할 것을 제안했습니다. 공작은 그의 계획을 거부했지만 그의 생애 동안 다빈치의 많은 훌륭한 창조물이 거부되었습니다.

그러나 몇 세기가 지나고 런던 국무원은 Leonardo가 제안한 비율을 활용하여 이상적이라고 부르고 새로운 거리를 배치할 때 적용할 것입니다.

다빈치는 음악에도 재능이 있었다. 그의 손은 말 머리 모양의 은색 거문고 제작에 속하며 그는 또한이 거문고를 훌륭하게 연주했습니다.

Leonardo는 물의 요소에 매료되었고 어떤 식 으로든 물과 관련된 많은 작품을 가지고 있습니다. 그는 스쿠버 다이빙에 사용할 수있는 호흡 장치뿐만 아니라 수중 다이빙 장치의 발명과 설명을 소유하고 있습니다. 모든 현대 다이빙 장비는 다빈치의 발명품을 기반으로 합니다. 그는 유체의 법칙인 수력학을 연구하고 하수구와 수문의 이론을 개발하여 실제로 그의 아이디어를 테스트했습니다.

그리고 그는 항공기 개발에 얼마나 열정적이었고 날개를 기반으로 가장 단순한 항공기를 만들었습니다. 이것이 그의 아이디어입니다. 완전히 제어할 수 있는 비행기와 수직 이착륙이 가능한 장치입니다. 그는 운동 능력이 없었고 아이디어를 실현하는 데 실패했습니다.

인간의 구조에서 그는 절대적으로 모든 것에 관심이 있었고 인간의 눈을 연구하는 데 많은 노력을 기울였습니다.

몇 가지 흥미로운 사실

Leonardo da Vinci에는 많은 학생과 친구가 있었습니다. 여성과의 관계에 관해서는 이에 대한 신뢰할만한 정보가 없습니다. 그가 결혼하지 않은 것은 확실합니다.

Leonardo da Vinci는 거의 잠을 자지 못했고 채식주의자였습니다. 그는 사람이 동물과 새를 우리에 가두는 것과 그가 열망하는 자유를 어떻게 결합할 수 있는지 전혀 이해하지 못했습니다. 그의 일기에서 그는 이렇게 썼습니다.

“우리는 다른 동물(동물)을 죽이고 살기 때문에 모두 걸어다니는 묘지입니다.”

위대한 천재가 없는 지 거의 5세기가 흘렀고, 세상은 여전히 모나리자의 미소를 풀기 위해 노력하고 있습니다. 그것은 컴퓨터 기술의 도움을 받아도 암스테르담과 미국의 전문가와 과학자들에 의해 연구되었으며 그들은 미소가 숨기는 감정을 결정했습니다.

행복(83%);
두려움(6%);
분노(2%);
방치(9%).

Gioconda가 마스터를 위해 포즈를 취했을 때 광대와 음악가가 그녀를 즐겁게 한 버전이 있습니다. 그리고 일부 과학자들은 그녀가 임신 중이었고 이 비밀을 깨닫고 행복한 미소를 지었다고 제안했습니다.

Leonardo da Vinci는 1519년 5월 2일 그의 학생들에게 둘러싸여 사망했습니다. 천재의 유산에는 그림뿐만 아니라 거대한 도서관, 도구, 약 50,000개의 스케치가 포함되어 있습니다. 이 모든 것의 관리자는 그의 친구이자 학생인 Francesco Melzi였습니다.