별이 빛나는 밤은 어디에 있습니까? "별이 빛나는 밤"반 고흐 - 미술의 걸작

"나는 여전히 열정적으로 필요합니다. 나는이 단어를 종교에서 허용 할 것입니다. 따라서 나는 밤에 집을 떠나 별을 그리기 시작했습니다. "Van Gogh는 그의 형제 Theo에게 썼습니다.

그녀를 만나기 위해서만 뉴욕에 갈 가치가 있습니다. " 별이 빛나는 밤"반 고흐.

여기서 나는이 그림의 분석에 대한 내 작업의 텍스트를 제공하고 싶습니다. 처음에는 블로그 기사와 좀 더 일치하도록 텍스트를 다시 작업하고 싶었지만 Word의 실패와 시간 부족으로 인해 프로그램 이후 거의 복원되지 않은 원래 형식으로 게시합니다. 추락. 원문이라도 적어도 어느 정도는 흥미로웠으면 좋겠습니다.

빈센트 반 고흐 (1853-1890) – 밝은 대표후기 인상파. 어려운 삶의 길과 꽤에도 불구하고 나중에 형성반 고흐는 예술가로서 인내와 근면함으로 구별되어 드로잉과 페인팅 기술을 습득하는 데 큰 성공을 거두었습니다. 반 고흐는 미술에 전념한 10년의 세월 동안 경험 많은 감상자(그는 미술상으로 경력을 시작했기 때문에 많은 작품에 익숙했습니다)에서 소묘와 회화의 대가로 성장했습니다. 이 짧은 기간은 작가의 삶에서 가장 생생하고 감성적이었습니다.

반 고흐의 성격은 표현에 신비에 싸여 있습니다. 현대 문화. 반 고흐는 훌륭한 서간 유산(그의 형제 테오 반 고흐와의 광범위한 서신)을 남겼지만 그의 삶에 대한 설명은 그의 죽음보다 훨씬 늦게 편집되었으며 종종 허구의 이야기와 예술가에 대한 왜곡된 태도를 포함했습니다. 이와 관련하여 반 고흐의 이미지는 다음과 같습니다. 미친 예술가, 적합하게 귀를 자르고 나중에 완전히 쐈습니다. 이 이미지는 천재와 광기, 미스터리의 경계에서 균형을 이루는 미친 아티스트의 비밀스러운 창의성으로 시청자를 매료시킵니다. 그러나 우리가 반 고흐의 전기, 그의 상세한 서신의 사실을 조사한다면 그의 광기에 관한 것을 포함하여 많은 신화가 폭로됩니다.

반 고흐의 작품을 볼 수 있게 되었습니다. 넓은 범위그의 죽음 이후에만. 처음에 그의 작품은 여러 분야에 귀속되었지만 나중에는 후기 인상주의에 포함되었습니다. 반 고흐의 필체는 다른 어떤 것과도 다르기 때문에 후기 인상파의 다른 대표자들과도 비교할 수 없습니다. 이것은 번짐을 적용하는 특별한 방법입니다. 다른 장비한 작품의 획, 어떤 색, 표현, 구성 특징, 표현 수단. 이 작품에서 그림 "별이 빛나는 밤"의 예를 사용하여 분석 할 반 고흐의 특징적인 스타일입니다.

공식적인 문체 분석

"별이 빛나는 밤"은 가장 유명한 작품반 고흐. 이 그림은 1889년 6월 생 레미에서 그린 것으로 1941년 이후 박물관에 보관되었습니다. 현대 미술뉴욕에서. 그림은 캔버스에 유채로 칠해져 있으며 크기는 73x92cm이며 형식은 가로로 길쭉한 직사각형이며 이젤 그림입니다. 기술의 특수성으로 인해 그림은 충분한 거리에서 보아야 합니다.

사진을 보니 밤의 풍경이 보인다. 캔버스의 대부분은 하늘, 즉 별, 달, 오른쪽에 큰 그림, 움직이는 밤하늘이 차지합니다. 전경 오른쪽에는 나무가 솟아 있고 왼쪽 아래에는 나무에 숨겨진 마을이나 마을이 있습니다. 배경은 수평선 위의 어두운 언덕으로, 왼쪽에서 오른쪽으로 갈수록 점차 높아집니다. 설명 된 플롯을 기반으로 한 그림은 의심 할 여지없이 풍경 장르에 속합니다. 작품의 주된 역할은 표현 왜곡 (색상, 획 기법 등)에 의해 수행되기 때문에 작가가 묘사 된 표현의 표현력과 관습 성을 전면에 내세운다고 말할 수 있습니다.

그림 전체의 구성은 균형을 이루고 있습니다. 오른쪽에는 어두운 나무가 아래에 있고 왼쪽에는 밝은 노란색 달이 있습니다. 이 때문에 언덕이 오른쪽에서 왼쪽으로 증가하는 것을 포함하여 구도가 대각선인 경향이 있습니다. 그 안에서 하늘은 캔버스의 대부분을 차지하기 때문에 하늘이 땅보다 우세합니다. 즉, 윗부분이 아랫 부분보다 우세합니다. 동시에 구성의 중심에 하늘의 나선형 흐름으로 표현되는 움직임에 초기 자극을주는 구성의 나선형 구조도 있습니다. 이 나선형은 나무의 일부와 별, 하늘의 나머지 부분, 달, 심지어 구성의 아래쪽 부분인 마을, 나무, 언덕까지 모두 움직입니다. 따라서 풍경 장르에 친숙한 스태틱스의 구성은 보는 사람을 사로잡는 역동적이고 환상적인 플롯으로 변모한다. 따라서 작업에서 배경을 파악하고 명확한 계획을 세우는 것은 불가능합니다. 전통적인 배경 인 배경은 그림의 전반적인 역학에 포함되어 더 이상 배경이 아니며 전경은 나무와 마을을 나선형으로 움직임에 포함하면 더 이상 서 있지 않습니다. 밖으로. 나선형과 대각선의 역학이 결합되어 화면의 평면성이 모호하고 불안정하다. 구도적 해법에 따르면 캔버스의 대부분이 하늘로 채워져 있기 때문에 작가의 화각은 아래에서 위로 향하고 있다고 가정할 수 있다.

의심할 여지 없이, 그림을 인식하는 과정에서 보는 사람은 이미지와의 상호 작용에 참여합니다. 이는 설명된 구성 솔루션 및 기술, 즉 구성의 역학 및 방향에서 명백합니다. 또한 색 구성표, 밝은 악센트, 팔레트, 획 적용 기술과 같은 그림의 색 구성표 덕분입니다.

그림에 깊은 공간이 만들어집니다. 이것은 색상 솔루션, 획의 구성 및 움직임, 획 크기의 차이로 인해 달성됩니다. 묘사 된 크기의 차이로 인해 포함-큰 나무, 작은 마을과 그 근처의 나무, 수평선의 작은 언덕, 큰 달과 별. 색상 솔루션은 나무의 어두운 전경, 마을과 주변 나무의 차분한 색상, 별과 달의 밝은 색상 액센트, 수평선의 어두운 언덕, 라이트 스트립으로 인해 깊이를 만듭니다. 하늘의.

사진이 여러 면에서 기준에 맞지 않습니다. 선형성, 그리고 대부분은 단지 그림 같은. 모든 형태는 색과 획으로 표현되기 때문입니다. 도시, 나무 및 언덕과 같은 낮은 계획의 이미지에서는 별도의 어두운 윤곽선으로 구별됩니다. 작가는 화면의 위면과 아래면의 차이를 강조하기 위해 일부러 선형적인 면을 조합했다고 할 수 있다. 따라서 의미와 색상 및 기술적 솔루션 측면에서 구성 적으로 가장 중요한 상위 계획은 가장 표현력이 풍부하고 그림이 아름답습니다. 그림의 이 부분은 말 그대로 색상과 획으로 조각되어 있으며 윤곽선이나 선형 요소가 없습니다.

에 관하여 평탄그리고 깊은 곳, 그러면 그림이 깊이쪽으로 끌립니다. 이것은 획의 방향, 크기, 구성 및 역학이 다르기 때문에 기술에서 대비, 더 어둡거나 연기가 자욱한 색조와 같은 색 구성표로 표현됩니다. 동시에 물체의 부피는 큰 획으로 가려져 명확하게 표현되지 않는다. 볼륨은 별도의 윤곽 선으로 윤곽만 표시되거나 선의 색상 조합으로 생성됩니다.

그림에서 빛의 역할은 색의 역할에 비해 중요하지 않다. 그러나 사진의 광원은 별과 달이라고 말할 수 있습니다. 이것은 정착지의 밝기와 왼쪽 계곡의 나무와 계곡의 어두운 부분, 전경의 어두운 나무와 수평선에서 어두워지는 언덕, 특히 달 아래 오른쪽에 위치하여 추적할 수 있습니다. .

묘사 된 실루엣은 서로 밀접하게 관련되어 있습니다. 실루엣이 그 자체로 가치가 없는 것과 같은 이유로 큰 획으로 쓰여졌기 때문에 표현력이 떨어집니다. 전체 캔버스와 별도로 가져올 수 없습니다. 그러므로 우리는 기술에 의해 달성된 그림 속의 무결성에 대한 열망에 대해 이야기할 수 있습니다. 그런 점에서 우리는 캔버스에 묘사된 것의 일반화에 대해 이야기할 수 있다. 묘사 된 것의 규모 (따라서 작은 마을, 나무, 언덕)와 그림의 기술적 솔루션으로 인해 세부 사항이 없습니다. 따라서 그림은 묘사된 것의 다양한 질감을 전달한다고 할 수 없다. 그러나 그림의 기술적 솔루션으로 인해 일반화되고 거칠고 과장되어 모양, 질감, 볼륨의 차이에 대한 힌트는 획의 방향, 크기 및 실제 색상에 의해 제공됩니다.

"별이 빛나는 밤"의 색상이 재생됩니다. 주연. 구성, 역학, 볼륨, 실루엣, 깊이, 빛이 색상을 따릅니다. 그림 속 색은 부피의 표현이 아니라 의미적 요소이다. 따라서 색상 표현으로 인해 별과 달의 광채가 과장됩니다. 그리고 이 색상 표현은 그것들을 강조할 뿐만 아니라 그림 내에서 의미를 부여하고 의미론적 내용을 만듭니다. 사진의 색상은 표현력이 풍부한 만큼 광학적으로 정확하지는 않습니다. 색상 조합으로 제작 예술적 이미지, 캔버스의 표현력. 그림은 순수한 색상에 의해 지배되며 그 조합은 인식에 영향을 미치는 음영, 볼륨 및 대비를 만듭니다. 색 반점의 테두리는 각 획이 인접한 획과 대조되는 색 반점을 생성하기 때문에 구별 가능하고 표현력이 뛰어납니다. Van Gogh는 얼룩진 부분에 초점을 맞추고 묘사 된 양을 부수고 있습니다. 그래서 그는 색과 형태의 표현력을 높이고 그림에서 역동성을 얻습니다.

Van Gogh는 서로를 보완하는 색 반점-획을 결합하여 특정 색상과 음영을 만듭니다. 캔버스의 가장 어두운 부분은 검은색으로 축소되지 않고 어두운 음영의 조합으로만 축소됩니다. 다른 색상, 검정에 가까운 매우 어두운 그늘을 인식합니다. 가장 밝은 곳에서도 마찬가지입니다. 순수한 흰색은 없지만 흰색 선과 다른 색상의 음영이 조합되어 흰색이 인식에서 가장 중요하지 않습니다. 하이라이트와 반사는 색상 화합물에 의해 부드럽게 처리되기 때문에 밝게 발음되지 않습니다.

그림에는 색상 조합의 리드미컬한 반복이 있다고 말할 수 있습니다. 계곡과 정착지의 이미지와 하늘 모두에서 이러한 조합의 존재는 그림 인식의 무결성을 만듭니다. 파란색 음영과 캔버스 전체에 걸친 다른 색상의 다양한 조합은 그림에서 발전하는 주요 색상임을 보여줍니다. 파란색과 노란색 음영의 흥미로운 대조 조합. 표면의 질감은 부드럽지 않지만 획의 양으로 인해 빈 캔버스에 틈이 있어도 일부는 엠보싱됩니다. 획은 잘 구별되며 그림의 표현과 역학에 중요합니다. 스트로크는 길고 때로는 더 크거나 작습니다. 다른 방식으로 적용되지만 다소 두꺼운 페인트입니다.

이분법적 대립으로 돌아가서, 그림이 특징지어진다고 말해야 합니다. 형태의 개방성. 풍경은 그 자체로 고정되지 않고 오히려 열려 있기 때문에 캔버스의 경계 너머로 확장될 수 있기 때문에 그림의 온전함이 침해되지 않는다. 그림은 내재적이다 무절제 시작. 그림의 모든 요소는 통일성을 추구하기 때문에 구성이나 캔버스의 맥락에서 벗어날 수 없으며 자체 무결성이 없습니다. 그림의 모든 부분은 종속적입니다. 상식그리고 기분과 자율성이 없습니다. 이것은 획의 기술 솔루션에서 구성, 역학, 색상 패턴으로 기술적으로 표현됩니다. 그림 선물 불완전한(상대적) 명확성묘사. 묘사 된 물체 (나무 정착지의 집)의 일부만 볼 수 있기 때문에 많은 것들이 서로 겹치고 (나무, 들판) 의미 론적 악센트를 얻기 위해 비늘이 변경됩니다 (별과 달이 비대 됨).

도상학적 및 도상학적 분석

사실 "별이 빛나는 밤"의 줄거리나 묘사된 풍경의 유형은 다른 작가들의 그림과 비교하기 어렵고, 더욱이 유사한 작품을 많이 넣었습니다. 조명 효과가 그들에게 중요했기 때문에 야간 효과를 묘사하는 풍경은 인상파에 의해 사용되지 않았습니다. 다른 시간낮 시간과 야외에서 일하십시오. 후기 인상주의자들은 자연이 아닌 풍경으로 눈을 돌렸지만(종종 기억에서 그림을 그리는 고갱처럼) 그들은 여전히 ​​일광 시간을 선택하고 조명 효과와 개별 기술을 묘사하는 새로운 방법을 사용했습니다. 따라서 밤 풍경의 이미지는 반 고흐의 작품의 특징이라고 할 수 있다(" 나이트 테라스카페', '별이 빛나는 밤', '론 강의 별이 빛나는 밤', '오베르의 교회', '편백나무와 별이 있는 길').

반 고흐의 밤 풍경의 특징은 그림의 중요한 요소를 강조하기 위해 색상 대비를 사용하는 것입니다. 파란색과 노란색의 가장 일반적으로 사용되는 대비 음영. 밤 풍경은 대부분 반 고흐가 기억에서 그렸습니다. 이와 관련하여 그들은 보이는 실제 조명 효과의 재현이나 작가가 관심을 갖는 것보다 빛의 표현력과 비일상성을 강조하고 색상 효과. 따라서 조명 및 색상 효과가 과장되어 그림에서 의미론적 부하가 추가됩니다.

도상 학적 방법으로 전환하면 "별이 빛나는 밤"연구에서 캔버스의 별 수에서 추가 의미를 추적 할 수 있습니다. 일부 연구자들은 반 고흐의 그림에 나오는 11개의 별을 요셉과 그의 11형제에 대한 구약 성서의 이야기와 연관시킵니다. "들어봐, 나 또 꿈을 꿨어." 그가 말했다. “그 안에 해와 달과 열한 별이 있고 다 내게 절하더라”(창 37:9). 종교에 대한 반 고흐의 지식, 성서 연구, 사제가 되려는 그의 시도를 감안할 때 이 이야기를 부가적인 의미로 포함시키는 것은 정당합니다. 별이 캔버스의 일부만을 구성하고 묘사된 마을, 언덕 및 나무가 성경 이야기와 연결되지 않기 때문에 그림의 의미론적 내용을 결정하는 것으로 성경에 대한 이러한 참조를 고려하기는 어렵습니다.

전기적 방법

"별이 빛나는 밤"을 고려할 때 전기 연구 방법 없이는 수행하기 어렵습니다. 반 고흐는 생 레미 병원에 있을 때인 1889년에 이 작품을 썼습니다. 그곳에서 테오 반 고흐의 요청에 따라 빈센트는 상태가 호전되는 동안 그림을 그리고 유화를 그릴 수 있었습니다. 개선 기간에는 창의적인 급증이 수반되었습니다. Van Gogh는 가능한 모든 시간을 야외에서 작업하고 많은 글을 썼습니다.

"별이 빛나는 밤"은 반 고흐의 창작 과정에서 이례적인 기억에서 쓰여졌다는 점에서 주목할 만하다. 이 상황은 또한 그림의 특별한 표현력, 역동성 및 색상을 강조할 수 있습니다. 한편, 이러한 그림의 특징은 입원 기간 동안의 작가의 정신 상태로도 설명될 수 있다. 그의 의사 소통 범위와 행동 가능성은 제한적이었고 다양한 강도로 공격이 발생했습니다. 그리고 개선의 기간 동안에만 그는 자신이 좋아하는 일을 할 기회를 가졌습니다. 그 기간 동안 그림은 반 고흐에게 특히 중요한 자기 실현 방법이 되었습니다. 따라서 캔버스는 더 밝고 표현력이 풍부하며 역동적입니다. 작가는 그것을 표현할 수 있는 유일한 방법이기 때문에 그것들에 많은 감정을 담는다.

자신의 삶과 성찰, 작품을 동생에게 보낸 편지에서 자세히 설명하는 반 고흐가 지나가는 말로만 "별이 빛나는 밤"을 언급한다는 것은 흥미 롭습니다. 그리고 그 무렵 Vincent는 이미 교회와 교회 교리를 떠났지만 형제에게 다음과 같이 씁니다. “나는 여전히 열정적으로 필요합니다. 그래서 밤에 집을 나와 별을 그리기 시작했습니다.

별이 빛나는 밤에 더 비교 초기 작업, 가장 표현력이 풍부하고 감성적이며 흥미 진진하다고 말할 수 있습니다. 그의 작품 전반에 걸쳐 글쓰기 방식의 변화를 추적해보면 반 고흐의 작품에서 표현력, 색상 로드 및 역동성이 눈에 띄게 증가합니다. "Starry Night"보다 1년 전인 1888년에 작성된 "Starry Night over the Rhone"은 아직 감정, 표현력, 풍부한 색상 및 기술 솔루션의 절정으로 가득 차 있지 않습니다. "별이 빛나는 밤"에 이은 그림이 더욱 표현력 있고 역동적이며 감정적으로 무거워지고 색상이 더 선명해진 것을 알 수 있습니다. 최대 밝은 예- "오베르의 교회", "까마귀 있는 밀밭". 이것이 "별이 빛나는 밤"을 반 고흐 작품의 마지막이자 가장 표현력이 풍부하고 역동적이며 감성적이며 다채로운시기로 지정할 수있는 방법입니다.

구성

밤이 상상의 도시를 뒤덮었습니다. ~에 전경- 사이프러스. 우울한 짙은 녹색 잎사귀가있는이 나무는 고대 전통에서 슬픔과 죽음을 상징했습니다. (편백나무가 묘지에 자주 심어지는 것은 우연이 아닙니다.) 기독교 전통에서 편백나무는 영생. (이 나무는 에덴동산에서 자랐고 아마도 노아의 방주가 그 나무로 지어졌을 것입니다.) 반 고흐에서 노송나무는 두 가지 역할을 모두 수행합니다. 우주의 실행.

자화상. 생 레미, 1889년 9월

움직임을 보여주고 얼어 붙은 밤에 역 동성을 부여하기 위해 Van Gogh는 달, 별, 하늘을 그리는 특별한 기술을 생각해 냈습니다. 이는 색상 전환과 결합되어 빛이 쏟아지는 듯한 느낌을 줍니다.

문맥

Vincent는 1889년 Saint-Remy-de-Provence의 정신병자를 위한 Saint-Paul 병원에서 그림을 그렸습니다. 차도의 기간이었기 때문에 반 고흐는 아를에 있는 자신의 작업실로 가자고 했습니다. 그러나 도시 주민들은 예술가를 도시에서 추방할 것을 요구하는 탄원서에 서명했습니다. "친애하는 시장님," 문서에는 "저희는 서명자입니다. 우리는 이것이 네덜란드 화가(빈센트 반 고흐)는 정신을 잃고 술을 너무 많이 마신다. 그리고 술에 취하면 여자와 아이들에게 달라붙는다. 반 고흐는 절대 아를로 돌아오지 않을 것입니다.

밤에 외부 공기를 그리는 것은 예술가를 매료시켰습니다. 색상 묘사는 Vincent에게 가장 중요했습니다. 그의 형제 Theo에게 보낸 편지에서도 그는 종종 다른 색상을 사용하여 물체를 설명합니다. The Starry Night보다 1년도 채 안되어 그는 The Starry Night Over the Rhone을 썼는데, 그곳에서 그는 당시 새로운 것이었던 밤하늘의 음영과 인공 조명을 렌더링하는 실험을 했습니다.

론 강의 별이 빛나는 밤, 1888

예술가의 운명

반 고흐는 고통스럽고 비극적인 37년을 살았습니다. 소년이 태어나 기 1 년 전에 죽은 형 대신 태어난 아들로 인식되는 사랑받지 못하는 아이로 자라는 아버지 목사의 가혹함, 빈곤-이 모든 것이 반 고흐의 정신에 영향을 미쳤습니다.

무엇에 전념해야할지 몰랐던 Vincent는 어디에서나 공부를 마칠 수 없었습니다. 그만두거나 폭력적인 장난과 엉성한 외모로 퇴학당했습니다. 그림은 반 고흐가 여성과의 관계에서 실패하고 상인과 선교사로서의 경력을 쌓지 못한 후 직면한 우울증에서 벗어나는 탈출구였습니다.

반 고흐는 또한 스스로 모든 것을 마스터할 수 있다고 믿으며 예술가로서의 공부를 거부했습니다. 그러나 그렇게 쉽지는 않았습니다. Vincent는 사람을 그리는 법을 배운 적이 없습니다. 그의 그림은 주목을 받았지만 수요가 없었습니다. 실망하고 슬퍼하는 Vincent는 미래 세대를 위해 일하는 같은 생각을 가진 예술가들의 일종의 형제애 인 "남부의 작업장"을 만들려는 의도로 Arles로 떠났습니다. 오늘날 알려진 반 고흐의 스타일이 형성되었고 예술가 자신은 다음과 같이 설명했습니다.

, 1890

Arles에서 예술가는 모든 의미에서 폭식을했습니다. 그는 많이 쓰고 많이 마셨다. 술 취한 싸움 무서워 지역 주민, 결국 예술가를 도시에서 추방하도록 요청했습니다. Arles에서 Gauguin과의 유명한 사건도 발생했습니다. 또 다른 싸움 후 Van Gogh는 손에 면도칼을 들고 친구를 공격 한 다음 회개의 표시로 또는 다른 공격에서 귓불을 잘랐습니다. 모든 상황은 아직 알려지지 않았습니다. 그러나이 사건 다음날 Vincent는 병원으로 이송되었고 Gauguin은 떠났습니다. 그들은 다시 만나지 않았습니다.

찢어진 삶의 마지막 2.5개월 동안 반 고흐는 80점의 그림을 그렸습니다. 그리고 의사는 Vincent가 괜찮다고 생각했습니다. 그러나 어느 날 저녁 그는 문을 닫고 오랫동안 외출하지 않았습니다. 뭔가 이상하다고 생각한 이웃들이 문을 열고 반 고흐가 가슴에 총을 맞은 것을 발견했습니다. 그를 도울 수 없었습니다. 37 세의 예술가가 죽었습니다.

반 고흐 "별이 빛나는 밤" - 고해상도 원본 그림: 훌륭한 예술 작품의 비용 및 설명. 이 그림의 원래 가격은 예비 평가약 300만 달러이다. 이것은 Vincent van Gogh의 가장 비싼 그림 중 하나이지만 팔릴 가능성은 거의 없습니다. 1941년부터 이 그림은 뉴욕의 현대 미술관에서 삼엄한 경비를 받으며 수천 명의 감정가들의 관심을 끌었습니다. 그림의 천재성은 별이 빛나는 하늘의 놀라운 역 동성, 천체의 깊고 합리적인 움직임에 있습니다. 동시에 아래에서 파노라마로 펼쳐지는 고요한 마을은 흐린 날씨의 바다처럼 무겁고 차분해 보입니다. 그림의 조화는 가볍고 무겁고 지상과 천상의 조합입니다.

모든 사람이 원본을 보기 위해 뉴욕에 갈 여유가 없기 때문에 지난 몇 년표현주의의 위대한 마에스트로의 작품을 참을성 있게 반복하는 많은 예술가들이 등장했습니다. 약 300유로에 반 고흐의 "별이 빛나는 밤" 사본을 기름으로 만든 실제 캔버스에 살 수 있습니다. 사본 가격은 20유로부터 저렴하며 일반적으로 인쇄로 만들어집니다. 물론 아주 좋은 카피라도 원본과 같은 느낌을 주는 것은 아닙니다. 왜? Van Gogh가 특별한 색상 소용돌이를 사용했기 때문입니다. 또한 완전히 비정형적인 방식으로. 그림 역학을 제공하는 것은 바로 그들입니다. 그가 이것을 어떻게 달성했는지 말하기는 매우 어렵습니다. 아마도 Van Gogh 자신이 그것에 대해 몰랐을 것입니다. 당시 그는 뇌 측두엽 손상으로 정신병원에서 치료를 받고 있었다. 아마도 그의 마음은 천재에 의해 "손상"되었지만이 그림을 쓰는 기술을 반복하는 것은 극히 어렵습니다.

반 고흐의 오리지널 "별이 빛나는 밤"은 그리스에서 인터랙티브 버전으로 번역되었습니다. 페인트의 흐름에 움직임이 주어졌습니다. 그리고 모든 사람들은 이 그림의 비현실적인 역동성에 다시 한 번 놀랐습니다.

인테리어의 그림 "별이 빛나는 밤"의 사본은 독창성, 공상 과학 소설, 종교인을 좋아하는 사람들을 배치하는 것을 매우 좋아합니다. 반 고흐 자신은 캔버스가 그에게 비정형적인 종교적 정서의 영향으로 그려졌다고 말했습니다. 이것은 캔버스에서 볼 수 있는 11개의 조명으로 입증됩니다. 그림의 레이아웃에서 철학자와 예술 애호가도 숨겨진 의미를 많이 찾습니다. 작가의 본성을 알면 단순히 자신의 머리에서 이미지를 그렸다 고 상상하기가 극히 어렵 기 때문에 '별이 빛나는 밤'의 미스터리는 시간이 지남에 따라 적어도 부분적으로 드러날 가능성이있다.

고해상도의 원본 그림인 반 고흐의 별이 빛나는 밤은 컴퓨터 화면에서도 오랫동안 보는 이의 시선을 사로잡을 수 있습니다.

가장 많은 것 중 하나 유명한 그림- 반 고흐의 "별이 빛나는 밤" - 현재 뉴욕 현대 미술관 홀 중 하나에 있습니다. 1889년에 설립되었으며 가장 유명한 회사 중 하나입니다. 유명한 작품화성.

그림의 역사

"별이 빛나는 밤"은 가장 유명하고 인기 작품화보 예술 XIX세기. 이 그림은 1889년에 그려졌으며 가장 위대한 화가의 독특하고 흉내낼 수 없는 스타일을 완벽하게 전달합니다.

1888년 빈센트 반 고흐는 폴에게 공격을 받아 귓불이 잘린 후 측두엽 간질 진단을 받았습니다. 올해 화성 Arles 마을에서 프랑스에 살았습니다. 이 도시의 주민들이 "폭력적인"화가에 대한 집단적 불만으로 시장실에 호소 한 후 Vincent van Gogh는 이곳에 거주하던 해의 마을 인 Saint-Remy-de-Provence에 도착했습니다. 150점이 넘는 그림들 중 이 작품은 유명한 걸작 시각 예술.

별이 빛나는 밤에, 반 고흐. 그림 설명

그림의 특징은 놀라운 역 동성으로 설득력있게 전달됩니다. 영혼의 감정화성. 의 이미지 월광그 당시 그들은 그들 자신의 고대 전통을 가지고 있었지만 어떤 예술가도 Vincent van Gogh와 같은 자연 현상의 힘과 힘을 전달할 수 없었습니다. "별이 빛나는 밤"은 많은 거장의 작품처럼 자발적으로 쓰여진 것이 아니라 신중하게 생각하고 편곡했습니다.

전체 그림의 놀라운 에너지는 주로 달, 별 및 하늘 자체의 초승달 모양의 대칭적이고 통일되고 지속적인 움직임에 집중되어 있습니다. 압도적인 내면의 감정 기적적으로전경에 묘사된 나무들에 의해 균형을 이루며 전체 파노라마의 균형을 이룹니다.

회화 스타일

밤하늘의 천체들이 놀라울 정도로 일제히 움직이는 모습은 주목할 만하다. 빈센트 반 고흐는 전체 후광의 깜박이는 빛을 전달하기 위해 의도적으로 별을 크게 확대하여 묘사했습니다. 달빛도 맥동하는 것처럼 보이며 나선형 소용돌이는 은하계의 양식화된 이미지를 전달하는 데 매우 조화를 이룹니다.

에 묘사 된 이미지 덕분에 밤하늘의 모든 폭동이 균형을 이룹니다. 어두운 색아래에서 그림을 구성하는 도시의 풍경과 편백나무. 나이트 시티나무는 밤하늘의 파노라마를 효과적으로 보완하여 무거움과 중력의 느낌을 줍니다. 특히 중요한 것은 그림의 오른쪽 하단에 묘사된 마을입니다. 그는 역동적인 창공과 관련하여 고요하게 차분해 보인다.

그다지 중요하지 않은 것은 Van Gogh의 그림 "Starry Night"의 색 구성표입니다. 더 밝은 음영은 어두운 전경과 조화를 이룹니다. 그리고 다양한 길이와 방향의 획으로 그리는 특별한 기법은 이 작가의 전작들에 비해 이 그림을 더욱 표현력 있게 만든다.

그림 "별이 빛나는 밤"과 반 고흐의 작품에 대한 반성

많은 걸작과 마찬가지로 반 고흐의 별이 빛나는 밤은 거의 즉시 모든 종류의 해석과 토론을 위한 비옥한 토양이 되었습니다. 천문학자들은 그림에 묘사된 별들의 수를 세기 시작했고 그들이 속한 별자리를 결정하려고 노력했습니다. 지리학자들은 작업 하단에 어떤 도시가 묘사되어 있는지 알아 내려고 시도했지만 실패했습니다. 그러나 둘 중 어느 쪽도 연구의 결실은 성공하지 못했습니다.

Vincent가 "별이 빛나는 밤"을 그리면서 자연에서 일반적인 글쓰기 방식에서 벗어났다는 것은 확실합니다.

또 다른 흥미로운 사실은 과학자와 연구원에 따르면 이 그림의 생성은 고대 전설구약의 요셉에 대해. 예술가는 신학 적 가르침의 팬으로 간주되지 않았지만 열한 별의 주제는 반 고흐의 별이 빛나는 밤에 설득력있게 나타납니다.

위대한 예술가가 이 그림을 그린 지 수년이 지났고 그리스의 한 프로그래머가 이 그림의 걸작을 대화형 버전으로 만들었습니다. 특수 기술 덕분에 손끝으로 페인트의 흐름을 제어할 수 있습니다. 광경은 놀랍습니다!

빈센트 반 고흐. 그림 "별이 빛나는 밤". 숨겨진 의미가 있나요?

이 그림에 대한 책과 노래가 쓰여졌으며 전자 출판물에도 있습니다. 그리고 아마도 Vincent van Gogh보다 더 표현력이 풍부한 예술가를 찾기가 어려울 것입니다. 그림 "별이 빛나는 밤"이 이에 대한 가장 명확한 증거입니다. 미술은 여전히 ​​시인, 음악가 및 기타 예술가들이 독특한 작품을 창조하도록 영감을 줍니다.

지금까지 이 그림에 대한 합의가 없었습니다. 질병이 그녀의 글쓰기에 영향을 미쳤습니까? 숨겨진 의미이 작업에서-현재 세대는 그것에 대해 추측만 할 수 있습니다. 이것은 작가의 불타오르는 마음이 본 그림일 뿐일 가능성이 있다. 그러나 이것은 빈센트 반 고흐의 눈에만 접근할 수 있는 완전히 다른 세계입니다.

Vincent van Gogh의 "별이 빛나는 밤"은 많은 사람들에게 표현주의의 정점으로 간주됩니다. 작가 자신이 극도로 실패한 작품이라고 생각했고, 주인의 정신적 불화 당시에 쓰여진 것이 궁금합니다. 이 캔버스에서 매우 특이한 점은 리뷰에서 더 자세히 알아 보겠습니다.

반 고흐가 정신병원에서 쓴 "별이 빛나는 밤"

귀와 파이프가 잘린 자화상. 반 고흐, 1889 그림을 그리는 순간은 작가의 삶에서 어려운 감정적시기가 선행되었습니다. 몇 달 전, 반 고흐의 친구 폴 고갱은 그림과 경험을 교환하기 위해 아를에 왔습니다. 그러나 유익한 창의적인 탠덤이 작동하지 않았고 몇 달 후 예술가들은 마침내 다투었습니다. 감정적 괴로움의 열기 속에서 반 고흐는 자신의 귓볼을 잘라 매춘부 레이첼에게 데려갔고 고갱을 좋아했습니다. 그래서 그들은 투우에서 패배한 소에게 그렇게 했습니다. 투우사는 잘린 동물의 귀를 얻었습니다. 고갱은 곧 떠났고 반 고흐의 동생 테오는 그의 상태를 보고 불운한 남자를 생 레미의 정신병자를 위해 병원으로 보냈습니다. 표현주의자가 그의 유명한 그림을 만든 곳이 바로 그곳입니다.

"별이 빛나는 밤"은 실제 풍경이 아닙니다.

별빛밤. 반 고흐, 1889 연구자들은 반 고흐의 그림에 어떤 별자리가 묘사되어 있는지 알아내려고 노력했지만 소용이 없었습니다. 작가는 상상에서 줄거리를 가져 왔습니다. Theo는 클리닉에서 자신이 만들 수있는 별도의 방이 동생을 위해 할당되었지만 정신병자는 거리로 나가는 것이 허용되지 않는다는 데 동의했습니다.

하늘의 난기류

홍수. 레오나르도 다빈치, 1517-1518 세상에 대한 고조된 인식이나 그것을 여는 육감이 작가로 하여금 난기류를 묘사하도록 강요했습니다. 당시 육안으로는 맴돌이 전류를 볼 수 없었다. 반 고흐보다 4세기 전에 유사한 현상이 다른 사람에 의해 묘사되었지만 뛰어난 예술가레오나르도 다빈치.

작가는 그의 그림이 극도로 성공적이지 못했다고 생각했습니다.

별빛밤. 파편. Vincent van Gogh는 그의 "별이 빛나는 밤"이 그에게 매우 중요한 삶에서 그려지지 않았기 때문에 최고의 캔버스가 아니라고 믿었습니다. 그림이 전시회에 나왔을 때 작가는 그녀에 대해 다소 폄하하는 말을 했다. 그러나 가장 중요한 것은 감정의 표현이라고 믿었던 표현주의자들에게 "별이 빛나는 밤"은 거의 아이콘이되었습니다.

반 고흐는 또 다른 "별이 빛나는 밤"을 만들었습니다.

론 강의 별이 빛나는 밤. 반 고흐. Van Gogh 컬렉션에는 또 다른 "Starry Night"가 있습니다. 멋진 풍경은 누구도 무관심하게 만들 수 없습니다. 작가 자신이 이 그림을 그린 후 동생 테오에게 이렇게 썼습니다. 밝은 별하늘에 있는 것이 프랑스 지도의 검은 점들보다 더 중요할 수는 없을까요? Tarascon이나 Rouen에 가기 위해 기차를 타는 것처럼 우리도 별에 가기 위해 죽습니다.”