펜타토닉 기타 박스 태블러추어. 처음부터 기타 배우기: Pentatonic
많은 초보자 기타리스트는 스케일 연주의 중요성을 과소 평가합니다. 이 활동은 지루하고 지루해 보이지만이 문제에서 장점을 찾아 보겠습니다. 할 말이 꽤 있습니다.
- 음계를 공부하고 연주하면 이전 기사에서 쓴 것처럼 프렛보드의 음표 위치를 훨씬 더 빨리 배울 수 있습니다. 예, 일반적으로 목의 느낌이 좋아지고 위치 변경의 정확성과 기타 운지법이 증가합니다.
- 매일 저울을 연주하면 왼손 손가락의 유창성이 증가하고 오른쪽 중재자와의 작업 정확도가 높아지지만 가장 중요한 것은 이와 함께 동기화도 발전하여 속도, 순도 및 성능의 정확성;
- 비늘은 귀와 리듬감이 잘 발달하며 미래의 즉흥 연주를 위한 훌륭한 기초가 됩니다.
스케일 연주가 매우 유용하다는 것이 명백해졌으므로 이제 스케일 연구로 넘어갈 수 있습니다. 기타리스트의 빵과 소금보다 시작하는 것이 더 좋은 곳은 마이너 펜타토닉 스케일입니까? 블루스 기타뿐만 아니라 모든 현대 기타의 초석이기 때문입니다. 기타 음악, 어떤 식 으로든 미시시피 델타의 블루스 맨뿐만 아니라 거의 모든 저명한 기타리스트가 펜타토닉 스케일을 사용합니다.
마이너 펜타토닉 스케일
펜타토닉 스케일은 5단계로 구성된 스케일의 스케일이며 모든 음은 순수한 간격(4도 또는 5도)으로 배열될 수 있습니다. 아래 그림은 A 마이너 펜타토닉 스케일의 운지법을 보여줍니다. 검은 점에는 토닉 노트가 표시됩니다(즉, 키를 결정하는 스케일에서 가장 안정적인 첫 번째 노트, A 마이너에서는 노트 라임).
이 운지법은 어떤 프렛에서든 연주할 수 있지만 프렛보드를 따라 움직이면 토닉이 변경되어 스케일의 조성이 변경된다는 점을 기억해야 합니다. 우리는 전적으로 A 마이너 펜타토닉에 집중할 것입니다.
펜타토닉 연습
시작하려면 아래 태블러추어에 표시된 오름차순 악절을 재생합니다. 
번갈아 가며 재생해야합니다 (갑자기 우리 기사를 잊었거나 읽지 않은 경우 플렉 트럼을 아래로 번갈아 가며 번갈아 가며). 리듬을 유지하는 것을 잊지 말고 이상적으로는 메트로놈 아래에서 이 악절을 연주하십시오. 익숙해지고 오류 없이 충분히 빠르게 성공하기 시작하면 내림차순을 추가할 수 있습니다.
블루스 펜타토닉 스케일
블루스 스케일 또는 블루스 펜타토닉 스케일- 이것은 동일한 펜타토닉 음계이지만 5 음표 대신 음계에서 각각 5 분의 1 감소로 토닉 뒤에 추가 음표가 있으며 6 개는 a, do, re, red sharp, mi 및 salt입니다. 아래 그림 A 마이너 블루스 펜타토닉의 운지법을 보여줍니다.
이 스케일은 소위 블루스 노트 덕분에 A 마이너 펜타토닉 스케일의 경우 다시 날카롭고 매우 블루스하게 들리지만 록 뮤지션들에게 그다지 사랑받지 못합니다.
블루스 스케일 연습
블루스 스케일을 기반으로 한 연습으로 그와 매우 유사한 소절을 사용할 수 있습니다. A 마이너 펜타토닉 스케일과 함께 사용된 것: 처음부터 오름차순, 그리고 나서 내림차순
결론
펜타토닉 스케일은 기술 연습을 위한 좋은 음계일 뿐만 아니라 즉흥 연주를 위한 훌륭한 기반이기도 하지만 이에 대해서는 나중에 이야기하겠습니다. 그동안 펜타토닉 스케일과 블루스 스케일을 배우면서 연주와 리듬의 순수성에 각별히 주의를 기울였다.
기타에서 펜타토닉 스케일이라고 합니다. 특별한 종류메인 스케일의 5단계로 구성된 스케일.
간단한 메이저나 마이너 스케일은 7단계(들어오는 음의 수에 따라)를 포함하며 펜타토닉 스케일에서는 각각 5단계만 사용됩니다. 마이너 스케일.
펜타토닉 스케일에 관해서는 마이너 또는 메이저에 대해 이야기하는 것이 실제로 의미가 없습니다. 펜타토닉 스케일은 매우 독창적이고 기타 연주의 많은 음악 스타일에 사용되기 때문입니다.
펜타토닉 음계는 블루스, 재즈, 컨트리의 필수적인 부분이며 록 음악, 팝송, 펑크, 랩, 심지어 메탈에서도 연주할 수 있습니다.
항상 어디서나 사용되는 멋진 범위가 있습니다.
이제 우리는 아름다운 소녀 Nina Yakimenko의 교육 비디오에 익숙해 지도록 사이트의 독자-음악가를 초대합니다.
원하는 경우 그녀의 튜토리얼을 구매하거나 채널에서 다른 동영상을 검색할 수도 있습니다.
기타의 펜타토닉: 악보 및 탭. 펜타토닉 스케일 연주 방법
1. 비디오와 태블러추어의 첫 번째 예는 두 번째 위치에서 연주되는 LA 음표(6번째 현 - 5프렛)의 펜타토닉 스케일입니다.
이 경우 6번 현의 첫 번째 음 LA는 새끼 손가락으로 연주됩니다.
연주하는 동안 손가락의 위치는 일정하고 안정적이어야 합니다. 손가락은 프렛을 위아래로 움직일 수 있지만 왼쪽이나 오른쪽으로 움직이지는 않습니다.
각 손가락에는 모든 떨어지는 음을 연주하는 자체 프렛이 있습니다.
두 번째 위치(기타의 가장 낮은 프렛 이름에서 위치 이름)의 설정은 다음과 같습니다.
- 두 번째 프렛 프렛보드 - 검지;
- 세 번째 프렛 - 가운데 손가락;
- 네 번째 프렛 - 약지;
- 다섯 번째 프렛 - 새끼손가락.
손가락의 이 위치는 위치를 변경할 때까지 일정하게 유지되어야 합니다. 당사 사이트에서 다운로드하는 Guitar Pro 탭에서 이것은 첫 번째 음표 그룹입니다.
2. 이제 동일한 펜타토닉 음(반음이 없는 5개의 음)을 다섯 번째 위치에서만 연주합니다.
손의 위치 번호는 손가락으로 누르는 기타의 가장 낮은 프렛 번호입니다.
여기서는 5번째 기타 프렛 아래로 가지 않습니다. 즉, 프렛보드에서 5번째 위치라는 뜻입니다.
다섯 번째 위치에서 펜타토닉 스케일 LA를 연주하기 위한 손가락 설정은 다음과 같습니다.
- 다섯 번째 프렛 - 집게 손가락;
- 여섯 번째 프렛 - 가운데 손가락(스트링을 고정하지 않은 경우에도 자체 프렛에 있어야 함)
- 일곱 번째 프렛 - 약지;
- 여덟 번째 프렛 - 새끼손가락.
3. 다음 2개의 음표 그룹은 영상에 나오는 펜타토닉 기타 연습곡입니다.
사실 여기에서 LA 음표의 펜타토닉 스케일에서 동일한 음표를 연주하면 계속해서 이전 단계로 되돌아갑니다.
tablature를 다운로드하고 모든 것을 직접 이해하십시오. 교육 연습의 동일한 코스에 액세스할 수 있으며 비디오에 명확하게 표시됩니다. 여기에는 복잡한 것이 없습니다.
중요한: 음계를 치거나 체조를 할 때 불필요한 움직임을 최소화하도록 합니다.
예를 들어, 특정 순간에 손가락의 음이 들리지 않더라도 항상 현과 프렛에 손가락을 대십시오.
프렛 주위를 안절부절하지 말고 하나 또는 다른 특정 위치에서 모든 것을 연주하십시오. 혼자 들고 다니지 마세요 집게 손가락첫 번째 프렛에서 열두 번째 프렛까지 줄을 따라 - 다른 손가락이 있습니다!
중요한: 이제 막 연주하는 방법을 배우는 중이라면 메트로놈을 반드시 사용하십시오.
안에 기타 프로그램 Pro 5(악보와 탭을 열어야 함)에는 메트로놈이 내장되어 있어 사용해야 합니다.
또한 이 프로그램에서 몇 분 안에 가장 간단한 리듬 드럼 파트를 스케치하거나 적어도 강한 비트를 강조할 수 있습니다(제안된 메트로놈의 비트를 등록했습니다).
중요한: 올바른 위치에서 모든 음을 연주할 수 있을 때까지 저속으로 시작합니다. 그런 다음 메트로놈의 템포를 높일 수 있고 높여야 연주 기술과 속도가 향상됩니다.
여기에서 펜타토닉 음계의 음표는 음계 음표에서만 가져와야 한다고 말할 필요가 있습니다. A 단조와 C 장조에는 키에 샤프나 플랫이 없습니다.
여기에서 이러한 모든 음표가 정상적으로 들립니다. 예를 들어 E 마이너와 같은 펜타토닉 스케일로 연주하려면 동일한 MI 스케일에서 음표를 작성해야 합니다.
일반적으로 펜타토닉 스케일의 관점에서 훨씬 더 많은 것을 말할 수 있지만 지금은 이 비디오 연습의 기본으로 충분할 것입니다.
펜타토닉 스케일은 사이트의 다른 실습과 "기본 이론" 섹션에서 더 자세히 설명합니다.
펜타토닉 스케일은 대중음악에서 가장 중요한 스케일입니다. 펜타토닉 스케일을 알면 하모니를 쉽게 연주하고 다른 악기를 반주하며 나만의 솔로를 만들 수 있습니다.
펜타토닉 스케일은 5음계입니다. 그것은 인간의 귀에 가장 조화롭고 따라서 대부분의 멜로디의 기초가 됩니다. 현대 음악. 유포니는 이 음계의 음정이 순수한 4도 또는 5도를 구성한다는 사실로 설명됩니다.
펜타토닉 음계를 알면 쉽게 멜로디를 선택하고 아름다운 기타 솔로를 작곡하고 즉흥 연주할 수 있습니다.
펜타토닉 스케일이란? 필요한 이론
펜타토닉 스케일은 어떻게 만들어지나요?
각 음계는 음표로 구성됩니다. 음계의 음표는 단계라고 하며 로마 숫자로 표시됩니다.
예를 들어 C 장조(C)에는 다음 음표가 포함됩니다.
to (I), re (II), mi (III), fa (IV), 염 (V), la (VI), si (VII).
동일한 음표가 A-단조에 포함되어 있습니다.
la(I), si(II), do(III), re(IV), mi(V), fa(VI), 염(VII).
펜타토닉 스케일을 만들려면 스케일에서 두 개의 음표를 제거해야 합니다. 주요 - IV 및 VII 단계의 경우. 마이너 - II 및 VI 단계의 경우.
따라서 두 스케일 모두에서 5개의 음표가 남습니다. 도, 레, 미, 솔, 라. 펜타토닉 스케일입니다.
펜타토닉 스케일은 무엇입니까?
- 음악을 작곡합니다.
- 모든 음악가와 동행하십시오.
- 공연하는 동안 즉흥적으로.
펜타토닉 스케일 연주법
펜타토닉 스케일은 상자에서 연주됩니다.
복싱은 스케일이 한 위치에서 연주될 수 있는 기타 목의 프렛 수입니다. 팝 기타의 경우 코드 형식 C, A, G, E, D(CAGED 시스템)에 해당하는 5개의 상자가 사용됩니다.
연습을 진행하자
펜타토닉 박스
위에서 언급했듯이 5개의 상자(핑거링)가 있습니다. 마이너와 메이저 모두에 적합합니다. 유일한 차이점은 단계의 배열입니다. 예를 들어, 부전공의 1박스는 전공의 5박스입니다. 박스 운지법과 번호 매기기는 다음과 같습니다.
마이너 펜타토닉
보조 키의 경우 상자에 다음과 같이 번호가 매겨집니다.
마이너 펜타토닉 박스
메이저 펜타토닉 스케일
주요 키의 경우 번호 지정은 다음과 같습니다.
메이저 펜타토닉 박스
장조와 단조의 상자 번호는 운지법이 만들어지는 단계에 해당합니다. 다음으로 직접 볼 수 있습니다.
이제 이론에서 실습으로 넘어 갑시다.
기타를 가져 가라.
먼저 각 상자의 위치와 강장제의 위치를 기억해야 합니다. 따라서 모든 규모를 구축할 수 있습니다.
예를 들어 톤을 고려하십시오. 미성년자 (Am)그리고 다장조(C).
V 위치(마이너 코드의 토닉에서 I도)
5가지 위치의 A단조 펜타토닉 운지법
첫 번째 운지법은 강장제(노트 La)로 구성됩니다.
이 운지법을 예로 들어 펜타토닉 스케일에서 프래그먼트를 연주하는 원리를 설명한다. 손을 5번째 위치에 놓습니다. 6번 현에서 A를 연주합니다. 그런 다음 같은 줄에서 C를 연주합니다. 새끼 손가락으로 현 자체를 누르십시오.
다음 세 줄의 음표는 검지와 약지로 번갈아 가며 누릅니다. 마지막 4개의 음은 검지와 새끼 손가락으로 다시 고정됩니다.
메모!
권투를 한 후 위치를 변경할 계획이라면 집게 손가락으로 마지막 음을 잡는 것이 좋습니다.
VII 위치(bIII 단계에서)
이 위치에서 감마는 III도(Do)에서 시작합니다.
7번 위치에서 A단조 펜타토닉 운지법
IX 위치(IV 단계에서)
CAGED 시스템에서 이 운지법은 Dm 코드 형식에 해당합니다. 그것은 IV 학위 (Re)에서 만들어집니다.
9번 위치에서 A단조 펜타토닉 운지법
XII 위치(V 단계에서)
이 위치의 운지법은 5도(Mi)부터 만들어집니다. 동일한 프래그먼트를 다음에서 재생할 수 있습니다. 오픈 포지션처음 3프렛에. 개방현을 직접 운지하기 위한 I도를 찾으십시오.
12의 A단조 펜타토닉 운지법 위치
II 위치(VII 단계부터)
감마는 마지막 등급(Sol)부터 구성됩니다.
A단조 펜타토닉 운지법 2개 위치
이제 같은 방식으로 메이저 스케일로 작업해야 합니다.
VIII 위치(장조음의 강장제, I도)
응용 프로그램은 다음과 같습니다.
8번째 위치에서 C장조 펜타토닉 핑거링
다른 색상의 원은 강장제가 있는 위치를 나타냅니다.
이 위치의 저울은 강장제로 만들어집니다(Do 참고).
X 위치(II도에서)
CAGED 시스템에서 이 운지법은 D 코드 형식에 해당합니다.
10번째 위치에서 C 장조의 펜타토닉 운지법
XII 위치(III 단계에서)
동일한 운지법을 C 장조 코드 형태의 열린 현으로 연주할 수 있습니다. 오픈 포지션에 대한 1도 노트를 직접 찾으십시오.
12번째 위치에서 C장조 펜타토닉 핑거링
III 위치(V 단계에서)
4 박스는 노트 솔에서 만들어졌습니다.
3포지션의 C 장조 펜타토닉 운지법
V 위치(VI 레벨에서)
다섯 번째 위치의 운지법은 VI도(La) 음표로 구성됩니다.
5번 위치에서 C장조 펜타토닉 운지법
펜타토닉 박스 결합 방법
중요한!
클래식 펜타토닉 박스에서는 각 현이 두 번 연주됩니다. 상자를 병합할 때 이 패턴은 유지되지 않습니다.
실제로 기타리스트는 전체 상자를 거의 연주하지 않습니다. 예술적 목적을 위해 음악가는 여러 다른 조각의 일부를 함께 결합합니다. 하나의 상자가 다른 상자로 부드럽게 전환되기 때문에 이것은 하기 쉽습니다. 아래 그림을 보세요. A 단조에서 2 개의 운지법을 보여줍니다. 상자는 파란색 원으로 표시되고 일반 메모는 빨간색 원으로 표시됩니다.
하나의 운지법에 두 개의 상자
태블러처가 보여줍니다 가장 간단한 예동일한 마이너 스케일의 3개 박스를 결합합니다. 레가토와 글리산도의 도움으로 상자 사이의 전환이 이루어집니다.
펜타토닉 박스 간 전환
펜타토닉 스케일 연주법. 수업 과정
기초
첫 번째 연습은 각 키에 대한 펜타토닉 박스를 연주하는 것입니다. 이 연습은 운지법을 모두 외울 때까지 정기적으로 해야 합니다. 항상 메이저와 마이너와 동시에 작업하십시오.
tablature는 D-minor 및 D-major의 모든 상자를 보여줍니다.
D 장조의 키 박스
D 단조 키의 상자
손가락 스트레칭
두 번째와 세 번째 운동은 손가락 훈련과 스트레칭을 목표로 합니다. 그것은 그렇게 일어났습니다 실생활펜타토닉 박스는 거의 전체가 재생되지 않습니다. 기타리스트는 한 상자에서 짧은 프레이즈를 연주하고 다른 프레이즈와 결합하는 식입니다.
이렇게하려면 손가락 스트레칭을 훈련하고 목을 따라 손을 부드럽게 움직일 수 있어야합니다.
손의 위치를 바꾸지 않고 다음 프레이즈를 연주합니다. 레가토를 사용하십시오.
키 - A 마이너(Am).
손가락 스트레칭
연주시 손의 변위
프렛보드를 부드럽게 위아래로 움직이면서 프레이즈를 연주합니다. 메트로놈으로 연주하십시오. 레가토와 글리산도 기법을 사용합니다.
키 - 전자 마이너(Em).
연주시 손의 변위
지판에 위치 지정
네 번째 연습은 왼손의 위치를 바꾸는 연습을 목표로 합니다. 다음은 5음표입니다. 처음 세 곡은 레가토로 7번째 위치에서 연주합니다. 해머 온 기술을 사용하십시오. 그런 다음 손을 위치 12로 이동하고 나머지 핥기를 합니다. 마지막에 비브라토를 추가합니다. 따라서 문구가 더 맛있게 들릴 것입니다.
음조는 E-minor(Em)입니다.
지판에 위치 지정
연주 노트
다음 2개의 연습은 펜타토닉 박스 연주를 목표로 합니다. 프레이즈의 키는 B-마이너(Bm)입니다.
운동 5에서는 한 위치에서 플레이합니다.
연주 노트
오프셋 플레이
연습 6에서는 2개의 상자를 연결합니다.
이 연습을 자신만의 변형으로 만들어 보십시오.
오프셋으로 음표 연주
세 개의 상자, 세 개의 옥타브
연습 7은 이전 두 연습의 고급 버전입니다. 먼저 여기에 사용된 펜타토닉 박스는 3개입니다. 둘째, 이 악구의 일부에서는 현을 통해 연주해야 합니다.
키 - A 마이너(Am).
세 개의 상자, 세 개의 옥타브
펜타토닉과 기법
이 연습에서 음악 프레이즈를 연주할 때 다음 기술을 사용해야 합니다.
- 레가토;
- 글리산도;
- 밴드;
- 비브라토.
기법과 펜타토닉
프렛보드 전반에 걸친 펜타토닉
이 연습에서는 프렛보드 전체에서 A 마이너(Am) 스케일을 연주합니다. 먼저, 8분의 1로 플레이하세요. 그런 다음 기술을 추가하고 기간을 직접 변경하십시오.
다양한 스타일의 음악에서 펜타토닉 스케일을 연주하는 방법
누구에게나 똑같은 펜타토닉 스케일 음악 스타일. 그러나 각 음악가는 그것을 다르게 연주합니다. 아래에서 기타 음악의 인기 있는 4가지 장르에서 이 음계를 사용하는 예를 찾을 수 있습니다.
- 블루스;
- 재즈;
- 로크;
- 금속.
블루스에서
전체 블루스는 5개의 음계로 구성됩니다. 아래는 D-단조(Dm) 키의 블루스 면 태블러추어입니다. 사용된 기술에 주의를 기울이십시오.
블루스 펜타토닉 스케일
재즈에서
재즈는 어렵다고 여겨진다. 음악 장르깨진 크기와 비표준 프렛이 있습니다. 그러나 재즈맨은 펜타토닉 스케일도 사용합니다. 어떤 것의 필수적인 부분 재즈 콘서트즉흥이다. 이 시점에서 연주자들은 번갈아 가며 하모니를 연주합니다. 재즈 기타리스트는 아름다운 프레이즈를 만들기 위해 종종 솔로에서 펜타토닉 스케일을 사용합니다.
아래 태블러추어에 표시된 문구를 점선이라고 합니다. 손가락 1개와 3개로만 연주해 보십시오.
재즈 펜타토닉 스케일
클래식 록에서
Rock은 원래 블루스의 무거운 버전입니다. 따라서 클래식 록 작품이 펜타토닉 스케일로 연주되는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 솔로 파트 외에도 이 스케일은 리프에 사용되었습니다.
tablature는 E 단조(Em)의 리프를 보여줍니다. 다른 키와 핑거링으로 연주하십시오.
클래식 록의 펜타토닉 스케일
금속
헤비메탈 및 기타 관련 스타일에서 펜타토닉 스케일은 일반적으로 셋잇단음표 또는 섹스톨로 연주됩니다. 이 기술을 통해 음악가는 장르의 "질주하는" 사운드 특성을 얻을 수 있습니다.
기타 파트에서 잘 알려진 펜타토닉 스케일 애호가는 Metallica의 Kirk Hammett입니다.
아래는 E 단조(Em) 키로 된 이 음악가 스타일의 태블러추어입니다.
메탈 펜타토닉
- 상자 운지법을 마음으로 배우십시오.
- 강장제가 어디에 있는지 기억하십시오.이렇게 하면 프렛보드 어디에서나 스케일을 구축할 수 있습니다.
- 메트로놈으로 연습하세요.항상 50-60bpm에서 시작하십시오. 이전 속도에서 완벽한 성능을 달성한 후에만 템포를 높이십시오.
- 활동을 기록하십시오.따라서 성능의 품질을 평가하고 실수를 분석할 수 있습니다.
- 스트로크를 번갈아 가며 연습하십시오.가변 스트로크는 일렉트릭 기타 사운드 생성의 기초입니다. 또한 다양한 스트로크로 연주하는 것은 오른손의 이동성을 개발하는 데 유용합니다.
- 프렛보드에서 모든 음표의 위치를 알아보세요.
- 백킹 트랙 아래에서 간단한 연습도 연습하십시오.그래서 당신은 다른 악기를 반주하는 법을 배우고 스스로 프레이즈를 작곡하고 두드리는 법을 배우게 될 것입니다.
- 간격을 배우십시오.따라서 구조를 더 잘 이해하는 방법을 배우게 됩니다. 음악그리고 그 발전을 예측합니다.
- 소리를 조심하십시오.
무엇을 들어
- 메탈리카– 다른 것은 중요하지 않습니다
- 에릭 클랩튼– 라일라
- ZZ 탑– 돈을 받아야 해요
- B. 킹– 스릴이 사라졌다
- 조 보나마사- 운전하다
펜타토닉 - 메이저 초와 마이너 3분의 1로 배열된 1옥타브 내 5단계를 포함하는 사운드 시스템. 펜타토닉 스케일은 또한 불완전한 온음계로 이해될 수 있습니다.
메이저 펜타토닉 스케일은 4음과 7음이 없는 자연스러운 메이저 스케일입니다.
마이너 펜타토닉 스케일은 2음과 6음이 없는 자연스러운 마이너 스케일입니다.
명확성을 위해 다이어그램에서 메이저 및 마이너 펜타토닉 수신을 묘사해 보겠습니다.
또한 메이저 다이어토닉 모드에서 4단계와 7단계를 제외하고 마이너 모드에서 2단계와 6단계를 제외하면 각각 메이저 및 마이너 펜타토닉 스케일을 얻게 됩니다.
| 이오니아 전공: | 리디아 전공: | 믹솔리디안 전공: |
| 4,7 | #4, 7 | 4, 7 |
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| 메이저 펜타토닉 스케일 | ||
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||
| 에올리안 마이너: | 도리안 마이너: | 프리지아 마이너: |
| 2, 6 | 2, 6 | 2, 6 |
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| 마이너 펜타토닉 스케일 | ||
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따라서 메이저 및 마이너 펜타토닉 스케일에 대한 공식은 다음과 같습니다.
주요한: |
IIIIIIVVI |
미성년자: |
IIIIVVVII |
다음은 한 위치에서 연주하기 위한 기타 프렛보드의 메이저 및 마이너 펜타토닉 스케일의 2가지 핑거링입니다(이 핑거링 형식은 상단 현, 즉 1번과 2번에서 1/2 톤의 이동을 고려하지 않음).
명확성을 위해 펜타토닉 스케일 단계를 지정하여 이러한 운지법을 설명합니다.
오른쪽 및 왼쪽 운지법을 결합하면 6개 현 모두에서 한 위치에서 연주하기 위한 운지법을 얻습니다.
마이너 스케일에서 병렬 메이저 펜타토닉 스케일의 토닉 위치에 주의하십시오. 여기에서 옥타브 시스템을 사용하여 병렬 펜타토닉 스케일의 조합된 핑거링을 지판에 투사하는 것이 편리합니다. 펜타토닉 스케일은 한 옥타브에 5개의 음표만 있는 상당히 단순한 스케일이지만 이 결합된 체계는 프렛보드를 더 잘 탐색하는 데 도움이 됩니다.
자, 이제 하나의 위치를 넘어 전체 프렛보드에 펜타토닉 스케일을 "적용"해 봅시다. 우선, 어떤 이유로 기타리스트들 사이에서 가장 일반적인 마이너 펜타토닉 스케일, 그래서 우리는 지판 전체에 펜타토닉 스케일을 묘사하고 마이너를 선택하여 첫 번째부터 표시합니다. 여섯 번째 현의 프렛, 즉 펜타토닉 스케일은 Fm 키가 됩니다. 우리는 또한 병렬 전공을 묘사합니다-A:
결국 C 메이저의 키와 Am 마이너와 병행하여 펜타토닉 스케일을 실제로 공부하기 시작하는 것이 좋습니다. 이렇게 하려면 위의 체계를 원하는 위치로 이동하기만 하면 됩니다.
마지막으로 어떤 음이 C/Am 펜타토닉 스케일에 "적중"하는지 살펴보겠습니다.
목 전체를 따라 펜타토닉 스케일을 연주하려면 상자 형태로 고려하는 것이 편리합니다.
온음계 모드가 쌍(마이너와 메이저)으로 존재하는 것처럼 메이저 펜타토닉 스케일은 메이저의 5도에서 생성되는 병렬 마이너에 해당하고 마이너는 5도에서 생성되는 병렬 메이저에 해당합니다. 2급 미성년자. 즉, 메이저 펜타토닉과 마이너 펜타토닉의 구조적 체계는 동일하며 기준(토닉) 사운드가 변경됩니다. 다이어그램에서 더 명확하게:
왜냐하면 내추럴 메이저 내에는 3쌍의 프렛이 있습니다. 메이저 및 마이너(온음계) 모드가 평행한 다음 자연 메이저 모드의 단계에서 3쌍의 펜타토닉 스케일을 만들 수 있습니다. 또한 자연 장음계의 단계 위에 구축된 펜타토닉 음계는 모두 동일한 운지 구조를 가지고 있습니다. 저것들. 각 메이저 프렛은 IIIIIIVVI 구조의 메이저 펜타토닉 스케일에 해당하고 각 마이너 스케일은 마이너 펜타토닉 스케일 IIIIIVVVII에 해당합니다. 3현 핑거링의 예를 살펴보겠습니다.
펜타토닉 스케일은 블루스에서 가장 일반적으로 사용되는 스케일입니다. 여기서는 종종 "블루스" 또는 "블루" 노트(블루 노트)에서 발견됩니다. 블루스 노트 - 메이저 스케일의 반음계 III, V, VII 단계입니다. 이것은 장조의 3도가 추가된 장조 및 단조 펜타토닉 스케일의 모습입니다(단조의 5도이기도 함).
다이어그램은 메이저 III와 마이너 V에서 동일한 음표임을 분명히 보여줍니다. 이제 메이저 및 마이너 펜타토닉 운지법의 블루스 음표를 한 위치에서 연주하는 것에 주목해 보겠습니다.
우리는 또한 스텝 운지법을 보완할 것입니다:
블루스 음표는 장조 펜타토닉 음계에서 2도 또는 3도(단조에서는 4도 또는 5도)의 시작음입니다.
상자를 포함하여 6개 현 모두에서 한 위치에서 연주하기 위한 운지법에서 블루스 음표가 인접한 단계와 같은 현에 있는 운지 영역이 가장 중요합니다. 그런 다음 손가락 1-2-3으로 다음 세 음표를 연주합니다.
비브라토, 슬라이드, 벤드, 해머온, 브레이크다운 등 다양한 연주 기법을 적용할 수 있기 때문이다. - 편안한 자세로. 이것은 특히 즉시 사용 가능한 펜타토닉 운지법에 반영됩니다(아래 참조). 또한 메이저와 마이너의 토닉과 관련하여 프렛보드에 있는 이 세 음의 특징적인 배치에 주목하십시오.
블루스 음표로 표준 펜타토닉 운지법을 보완해 보겠습니다.
키 Fm과 병렬 A에 대해 전체 프렛보드에 펜타토닉 스케일을 사용하여 예제를 작성해 보겠습니다. 단, 파란색 음표는 있습니다.
또한 C/Am 펜타토닉 예제의 블루스 음표에 유의하십시오.
파란색 음표가 있는 모든 C/Am 펜타토닉 음표:
블루스에서 주요 하모니는 종종 마이너 펜타토닉 스케일로 연주되므로 이러한 "파란색" 음표는 메이저 스케일에 나타납니다. 블루스 노트 펜타토닉 스케일도 상자로 나타낼 수 있습니다.
다음은 순수한 형태의 펜타토닉 스케일과 블루스 III 음표(단조의 V라고도 함)에서 매우 일반적으로 사용되는 즉시 사용 가능한 운지법입니다.
이 핑거링을 하나로 결합해 보겠습니다.
펜타토닉 스케일로 연습할 때 "블루스" 음표를 추가하는 것을 잊지 마십시오. 원칙적으로 펜타토닉 운지법을 연구하면 블루스 음표로 즉시 암기할 수 있습니다.
다음 계획은 5 옥타브 위치 중 하나의 펜타토닉 스케일 단계를 채워서 형성되는 옥타브 위치 시스템의 펜타토닉 스케일 게임입니다. 이것은 3화음 및 7화음에 대해 고려된 것과 동일한 기법입니다.
펜타토닉을 정말 공부하고 싶지 않았지만 치명적인 주저함으로 어쿠스틱 또는 일렉트릭 기타에서 멋진 솔로를 만들고 싶더라도 조만간 여전히 그녀를 알게 될 것입니다. 피할 수 없습니다. 왜?
기타의 펜타토닉 스케일은 과거, 현재 그리고 앞으로도 계속될 것입니다. 왜냐하면 ...
어떤 유명한 기타리스트와 유명한 기타리스트, 키보드 연주자, 베이시스트 및 기타 음악 형제회 (물론 드러머 제외)가 펜타토닉 스케일을 사용하지 않는지 말하기는 어렵습니다. 블루스와 록과 같은 스타일에서 펜타토닉 스케일이 없는 즉흥 연주는 원칙적으로 상상하기 어려운 일입니다.
특히, 6현 기타펜타토닉 스케일은 무한한 가능성을 열어줍니다. 다시 말하지만 위대한 현악 거장들이 그 증거입니다. 예를 들어 Eric Clapton은 하나의 상자에 11개의 마디가 있는 과정에서 셀 수 없이 많은 멜로디 프레이즈를 만들어 내는데 하나는 다른 하나와 닮지 않습니다. Yngwie Malmsteen: 그가 아무리 빠른 속도로 통과하더라도 그는 여전히 표준 5단계 스케일을 위한 공간을 만듭니다(그의 구성 Magic Mirror는 많은 구성 중 하나입니다. 명확한 예). 그리고 리치 블랙모어, 지미 헨드릭스, 지미 페이지? 글쎄,이 전문가에 대해서는 일반적으로 그들이 말했듯이 의견이 없습니다.
기타에서 펜타토닉 스케일을 연주하는 방법을 모르지만 멋진 기타리스트가 되고 싶다면 반드시 배우기 시작하십시오. 그것은 "즉흥 연주의 기초"라고 불리는 음악 사원의 강력하고 파괴할 수 없는 토대입니다.
지식의 동기가 표명되고 소풍이 끝났습니다. 기타를 들어라 - 시작할 시간이야!
간략한 이론적 소개
따라서 펜타토닉 스케일은 5단계 모드입니다. 즉, 온음계와 달리 7개의 소리가 아니라 5개의 소리로 구성됩니다. 사실 이것은 모든 힘입니다. 안에 고대 중국(그냥 생각해보세요!) 7세기에 그것은 철학적 가정의 지위로 승격되었습니다. 음계의 각 음표는 사회에 대한 특정한 마법 효과를 의미했습니다. 아니면 실제로 "그것"이있을 수 있습니다. 그것이 어떻게 거기에 있었고 지금은 어떤지 ... 🙂
메이저와 마이너 펜타토닉 스케일이 있습니다.수식을 자세히 살펴보겠습니다.
즉, 내추럴 마이너 스케일에서 II, bVI 단계를 제거하면 마이너 펜타토닉 스케일이 된다. 예를 들어 A(la)에서 la(I) - (III) - re(IV) - mi(V) - G(VII)가 됩니다.
지금은 기타의 메이저 펜타토닉 스케일이 그렇습니다.
C 메이저 펜타토닉은 천연 C를 제거하여 얻을 수 있습니다. 메이저 스케일 IV그리고 VII단계. 따라서 공식은 다음과 같습니다. I(도) - II(레) - III(미) - V(솔) - VI(라).
C 메이저와 A 마이너 펜타토닉 스케일은 같은 소리로 구성되지만 동시에 음정 구조가 다릅니다. 즉, 이들은 키에서 동일한 수의 우발적 키를 갖는 쌍 키 메이저-마이너의 규칙을 따릅니다.
예를 들어:
- 다장조 - A단조
- G 장조 - E 단조(F 샤프)
- D 장조 - B 단조(F, C 샤프) 등
이 속성에 관한 기타의 펜타토닉 박스는 보편적인 것으로 밝혀졌습니다. 즉, C 메이저와 A 마이너 펜타토닉 스케일은 프렛보드에서 동일한 운지법을 가집니다. 그러나 음조 중심의 위치와 다른 단계는 서로 다릅니다.
미성년자:
주요한:
예를 들어 상자 V 위치에서 첫 번째 사운드 La 전공 (C) - 여섯 번째 (6), 불안정한 단계 및 미성년자(Am) 기준 - 첫 번째 단계입니다., 강장제 (T).
같은 상자에서 저울의 소리를 들어보세요. C 코드에
그리고 Am7 코드로(단조 7화음):
따라서 톤 중력이 다릅니다. 비 유적으로 - 분위기의 대조가 있습니다.
마이너 펜타토닉 스케일이 기타에서 어떻게 연주되는지 자세히 살펴보겠습니다. 즉, 음조 중심 A(la)인 Am에 대한 운지법을 연구합니다.
실기 수업
메트로놈과 오디오 예제에서 들리는 백킹 트랙 아래에서 아래의 연습을 재생할 수 있습니다. 반주에 5 음계를 연주하는 것이 더 흥미롭지 만 이것은 이미 원하는대로입니다. 레슨에 더 많은 음악성이 나타나지만 동시에 연주 기술이 발전합니다.
50 BPM에서 백킹 트랙 다운로드:
II 위치(VII 단계부터)
두 번째 위치에서 펜타토닉 스케일을 연주하면 음 G(6번 현, 3프렛)부터 시작됩니다.
이 예제와 모든 후속 예제는 분당 50박자의 템포(현당 2개의 사운드)로 번갈아 중재자 스트로크(위/아래)로 재생됩니다. 각 음표 근처에는 숫자가 있습니다. 이는 현을 누를 손가락을 나타냅니다.
기타의 펜타토닉 스케일은 다른 "핑거링"으로도 연주할 수 있습니다.
반주는 하나의 단일 코드인 Am7(마이너 7th 코드)로 들립니다. Ex.1이 어떻게 재생되는지 들어보세요.
이제 Ex.1의 탭/음표를 분리하고 녹음과 동기화된 다음 마이너스 아래에서 재생을 시도합니다.
재생 과정에서 추출된 각 사운드를 이해합니다. 어떤 음표와 어느 정도의 프렛 소리가 나는지 이 순간. 코드와 관련된 단계의 소리를 들어보세요(in 이 경우오전): I(라 - 토닉), III(도 - 스몰 3도), V(미 - 5도) - 안정된 톤; 그리고 여기 IV(re - quart) 및 VII(septim) 사운드가 더욱 강렬해집니다.. 기술을 얻으십시오 청각 지각, 그것 없이는 즉흥 연주는 어디에도 없습니다.
아마도 처음에는 동기화하고 생각하고 모든 소리를 듣는 것이 매우 어려워 보일 것입니다. 하지만 저를 믿으세요. 이러한 노력은 멋진 성과를 거둘 것입니다. 프렛보드의 음표 위치를 연구하고 귀로 훈련하여 단계의 톤 중력을 결정하고 물론 유창한 손가락을 개발합니다. 수업의 효율성이 크게 증가합니다.
이전 상자를 마스터하지 않고 새 상자 분석을 서두르지 마십시오. 본질적으로 "유럽을 질주"하는 원칙에 따라 기타의 펜타 토닉 박스를 연구하면 결과적으로 "서투른"사운드 생성과 운지법에 대한 모호한 아이디어가 남게됩니다.
후속 자세를 마스터할 때도 이 운동 분석 순서를 사용하십시오.
V 위치(마이너 코드의 토닉 박스, I 단계)
전 세계의 모든 기타리스트가 매우 좋아하는 운지법입니다. 이 상자를 한두 번 이상 사용하면서 태블러추어를 이미 접했을 것입니다.
이제 운동:
우리는 이해하고, 듣고, 연주합니다.
VII 위치(bIII 단계에서)
이 운지법의 처음 세 현 내에서 놀라운 양의 아름다운 블루스 클리셰가 만들어집니다. (혹시나 혹시 모를 계기로 기타의 펜타토닉 스케일로 식어버리기 시작한다면. 🙂)
핑거링(음표 Do에서 연주):
탭/참고 Ex.3
오디오 예시:
IX 위치(IV 단계에서)
핑거링(Re에서 제작):
탭/참고 Ex.4
오디오 예시:
XII 위치(V 단계에서)
핑거링(Mi에서 제작):
탭/노트 Ex.5
펜타토닉 스케일의 모든 상자 또는 선택적으로 상자 중 하나를 마스터한 후 메이저 코드-C에서 연주합니다(수업을 위한 백킹 트랙 다운로드-). 같은 방식으로 운지 단계의 위치를 분석하십시오 (기사 시작 부분의 다이어그램 참조). 메이저 펜타토닉 스케일의 구조: I - II - III - V - VI(C 장조인 경우 다음은 음표입니다. 도-레-미-솔-라). 미성년자와 혼동하지 마십시오.
유익한 작업!
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