"봄의 제전"과 "아파트"- 볼쇼이에서 두 번의 초연. 전국 어린이 청소년 무용상 "신성한 봄 신성한 봄

Igor Stravinsky는 1911년 6월 그의 Ustilug 사유지에서 발레 The Rite of Spring 작업을 시작했습니다. 1년 전 작곡가는 Nicholas Roerich를 만나 미래 발레에 대한 초기 계획을 제시했습니다. Russian Seasons의 창시자 인 Sergei Diaghilev는 발레의 아이디어에 매료되어 안무가로서 The Rite of Spring이 그의 첫 작품 인 Vaslav Nijinsky에게 Stravinsky를 소개했습니다. 발레 초연은 1913년 5월 샹젤리제 극장에서 열렸으며 대중의 엇갈린 반응을 불러일으켰습니다. 악보와 혁신적인 안무는 시대를 앞서 갔고 초연은 스캔들로 끝났습니다. 청중이 휘파람을 불고 소음을 너무 많이 내서 공연을 중단해야했습니다.

1920년에야 Sergei Diaghilev의 Ballets Russes가 열렸습니다. 새로운 생산 Leonid Myasin의 안무에서 대중의 호평을 받았습니다. 앞으로이 발레는 20 세기 뛰어난 안무가 인 Mary Wigman, John Neumeier, Maurice Bejart, Pina Bausch가 상연했습니다. 러시아 최초의 공연은 1965년 볼쇼이 극장에서 열렸습니다.

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1부

선언서. 페스티벌 에디션. "봄" L. Massine - 1920. Bejart Ballet 로잔 투어. L. Kasatkina 및 V. Vasilev의 "Spring"-1965. T. Baganova의 초연-2013

5월 8일 상영 최근 초연극장 - Tatiana Baganova의 "The Rite of Spring"과 Mats Ek의 "Apartment"가 끝났습니다. 대축제"봄의 제전의 시대는 모더니즘의 시대이다." 20세기의 가장 중요한 예술 작품 중 하나인 이고르 스트라빈스키의 봄의 제전의 100주년 기념 행사와 일치하도록 시간이 맞춰졌습니다.

Stravinsky의 악보와 Vaslav Nijinsky의 발레의 공식 기념일은 5월 29일,

그리고 전 세계의 거의 모든 자존심이 강한 극장은 봄-여름 시즌의 포스터에 재고가있는 "Spring"의 안무 버전을 넣었습니다. 오케스트라의 지도자들도 비슷한 방식으로 행동했습니다. 뮤지컬 프로그램, Stravinsky의 이 작품 대작을 포함합니다.

그러나 3월부터 5월 초까지 볼쇼이 극장에서 일어난 일과 견줄 수 있는 것은 없었습니다. 지적 축제의 범위, 다양성 및 정교함 측면에서 어떤 극장도 끌어낼 수 없었습니다.

몇 년 전에 A. Iksanov가 그러한 대규모 축제, 그 동안 볼쇼이의 후원으로 훌륭한 장부 "The Age of the Rite of Spring"-the Age of Modernism"이 발표되어 주요 미술사 학자, 음악 학자, 문화 과학자 및 작곡가가 Stravinsky의 악보를 반영했습니다. , 시대의 예술적 분위기와 이정표 안무 버전의 봄의 제전 .

이 책은 4월에 한정판으로 발매되었고,

공연 중 볼쇼이 극장 두 무대의 서점에서 구입할 수 있습니다. 이 책에는 페스티벌에서 선보인 공연 외에도 유명한 스웨덴인이 작곡한 존재하지 않는 일본식 공연인 Mats Ek의 The Rite of Spring에 대한 텍스트가 포함되어 있습니다. 기사의 저자는 스톡홀름에 가서 아카이브에 저장된 발레 영상을 보았다. 간행물은 독점 사진 및 시각 자료를 포함하여 풍부한 삽화가 포함되어 있습니다.

이 축제는 3개의 기둥 위에 지어졌으며 볼쇼이에서 "봄의 제전"의 3가지 유명한 버전을 보여줍니다.

V. Nijinsky의 원본 "Spring"과 Maurice Béjart(1959) 및 Pina Bausch(1974)의 동명의 공연을 역사가 Millicent Hodson과 Kenneth Archer가 1987년 기록에서 복원했습니다.

첫 번째는 전체 길이 투어의 ​​일환으로 핀란드 발레단이 가져 왔습니다. Finns는 "Spring" 외에도 Jiri Kilian의 "Bella figura", Jorma Elo의 "Double Evil", Johan Inger의 "Walking Mad"도 춤을 췄습니다. Pina Bausch의 버전은 "Tanztheater Wuppertal Pina Bausch"에서 이 공연 리허설의 아카이브 기록 일부와 함께 제공되었습니다. 베자르 발레 로잔은 투어 프로그램에 모리스 베자르의 "봄", 그의 "칸타타 51", "스트라빈스키에게 바치는 공물"과 현재 회사의 예술 감독인 질 로만이 안무한 발레 "신코페"를 포함했습니다.

볼쇼이 극장은 혁명적 악보와 발레의 100주년을 기념하여 자체 버전의 "봄"을 준비했습니다.

원래 계획에 따르면 영국 안무가 Wayne McGregor가 무대에 올랐습니다. 그러나 그는 분명히이 기간 동안 자신의 고용을 계산하지 않았고 마지막 순간에 거절했습니다. 오히려 볼쇼이에서 그의 "봄"을 상연하기로 한 결정은 발레 세르게이 필린의 예술 감독이 완전히 회복 될 때까지 연기되었습니다. 그 결과 급히 교체품을 찾아야했습니다.

일반적으로 일종의 "The Rite of Spring"이 극장의 창고에 보관되어 새 판 대신 복원 될 수 있으며 공식적으로 볼쇼이에는 1965 년 Natalia Kasatkina와 Vladimir Vasilyev의 "Spring"이 있습니다.

이 쇼는 절대적으로 전설적입니다.

그는 레퍼토리 침체의 암흑기에 태어나 한 모금 맑은 공기전 세대의 예술가들과 국가 역사상 최초의 시도 뮤지컬 극장 Stravinsky의 위대한 점수에 무대 생명을 불어 넣으십시오 (1965 년 연단에는 Gennady Rozhdestvensky가있었습니다).

감독들은 자신의 오리지널 대본을 구성하여 캐릭터를 구체화하고 고대 러시아의 액션을 현지화했습니다.

고대 러시아인들은 소녀 중 한 명이 봄의 신에게 희생되는 "자연의 밝은 부활"이라는 큰 명절 전날 즐거운 시간을 보냅니다. 아내 납치 의식이 시작됩니다. 양치기는 소녀를 쫓고 사랑을 발전시킵니다. 불행한 우연의 일치로 바로 이 소녀가 봄의 희생자가 될 것이 분명합니다. 피날레는 훨씬 더 예측 가능합니다. 소녀는 죽고 칼에 몸을 던지고 목자는 받침대에서 봄 우상을 전복시킵니다.

성능이 되었다 최고의 시간니나 소로키나(소녀)와 유리 블라디미로프(셰퍼드),

여기에서 처음으로 그의 독창적인 슈퍼점프를 "적용"했습니다. Possessed (새로운 발명 캐릭터)는 N. Kasatkina 자신이 춤을 췄습니다. 1973년의 독특한 비디오가 살아남아 블라디미로프와 소로키나의 캐릭터가 특이한 방식으로 만나 사랑에 빠지는 순간을 포착합니다.

"봄" 100주년이 되는 해에 60년대의 혁명적이고 혁신적인 이러한 공연을 되살리는 것은 흥미로울 것입니다.

음모의 모든 사회주의 현실주의 멜로 드라마에도 불구하고 감독은 이미 매우 노인이며 그 전에는 4 주 만에 50 세 발레를 복원하는 가장 중요한 작업을 설정하는 것이 부적절합니다.

결과적으로 그들은 국내 현대 무용의 리더이자 Yekaterinburg 극장 "Provincial Dances"Tatyana Baganova의 책임자 인 관련 장르의 안무가를 불렀습니다. 공연은 상트 페테르부르크 예술가 Alexander Shishkin이 디자인했습니다. Baganova는 아티스트의 도움 없이는 대처할 수 없었기 때문에 "지방"도 "Spring"에서 공연하기로 동의했습니다.

Baganova는 전통으로 의식에 설 시간이 없었습니다.

그녀는 완전한 제품을 출시해야 했고, 그녀는 극장을 추악한 상황에서 벗어나게 했습니다.

그녀의 연기는 때때로 플라톤의 "구덩이"로 설명됩니다. 갈증에 지친 사람들은 삽을 들고 일종의 점토 굴착으로 돌진합니다. 그들은 처녀지를 개발하거나 백해 운하를 파거나 타이가와 툰드라에 아름다운 미래 도시를 건설하는 불확실하고 불분명한 목표를 가지고 있습니다. 이 사람들의 봄의 의식은 일이며 지칠 때까지 행진합니다. Chthonic 힘은 붉은 모래, 먼지 및 물의 형태로 존재합니다.

가장 많은 것 중 하나 아름다운 장소성능-입을 벌리고있는 알 수없는 사람의 초상화가 갈색 종이에 조잡하게 칠해져 화격자에서 내려올 때 E. Munch의 "Scream"과 동시에 F. Bacon의 "Pope Innocent X"를 연상시킵니다. , 무대에서 여성의 폭동이 시작됩니다.

분노한 "Bacchantes"는 "캔버스"로 달려가 사랑스럽고 미워하는 지도자의 이미지로 유연한 종이를 찢습니다.

Dionysus Zagreus, 교황, 사무총장. 사방팔방으로 흩날리는 머리카락을 가진 여성들은 신경 쇠약. 그들은 배고프고 목마릅니다.

결승전에서 "Kotlovanovites"는 물을 얻을 것입니다. 맛있는 비처럼 머리에 쏟아 질 것입니다. 그러나 이것은 Stravinsky의 악보가 끝난 후의 모든 것입니다. 해피엔딩이든 환상이든.

두 극단의 아티스트인 볼쇼이 극장의 오케스트라인 Pavel Klinichev의 작품은 칭찬을 넘어섰습니다.

그리고 안무 - 네, 볼쇼이 극장에서 실험적이고 인식하기 어렵습니다. 일반적으로,

공연은 발레의 어떤 무대 버전과도 완전히 화해하지 않은 Stravinsky의 정신으로 밝혀졌습니다.

Ekaterina Belyaeva의 사진 및 볼쇼이 극장 박물관

발레 "봄의 제전"의 초연이 파리 샹젤리제 극장에서 열린 날로부터 100년이 되기까지 몇 달이 남았습니다. 작곡가 이고르 스트라빈스키. Vaslav Nijinsky의 안무. Nicholas Roerich의 의상과 풍경. Impresario - Sergei Diaghilev. 오늘날 발레가 실패했다고 믿는 것은 불가능합니다. Jean Cocteau의 회고록에 따르면 "청중은 웃고, 소리를 지르고, 휘파람을 불고, 불평하고, 울었습니다." 세월과 사람들이 이 공연에 경의를 표했습니다. 3월 28일 모스크바 볼쇼이 극장에서 유명한 스트라빈스키 발레 100주년 기념 축제가 열렸습니다. 포스터 - "The Rite of Spring"의 여러 버전 - Maurice Béjart, Pina Bausch. 그러나 오프닝에서 그들은 볼쇼이 극단과 함께 Yekaterinburg Tatyana Baganova의 안무가가 상연 한 발레를 보여주었습니다. 어젯밤 또 다른 초연은 스웨덴 안무가 Mats Ek의 The Apartment입니다. "문화소식"을 전합니다.

이 시사회에서 - 예술가, 정치인, 공무원. 물론 많은 사람들이 들었지만 모두가 Mats Ek의 아방가르드 공연을 본 것은 아닙니다. 일반적으로 침착하지 못하지만 오늘 저녁 고전적인 플롯의 건방진 통역사는 카메라를보고 싶지 않습니다. 이제 그는 "아파트"의 주민들에 대해서만 관심이 있습니다.

안락 의자, 스토브, 문. 물론 이야기는 사물에 관한 것이 아니라 사람에 관한 것입니다. 영웅 Semyon Chudin의 삶은 TV를지나갑니다. 범죄 연대기와 연재물은 그의 현실입니다. “감정의 초반. 그런 다음 기술. 당신은 당신이 천재와 함께 일하고 있다는 것을 이해합니다.”라고 볼쇼이 발레단의 프리미어는 확신합니다.

Maria Alexandrova는 진공 청소기를 사용하여 스토브에서 그렇게 많은 시간을 보낸 적이 없다고 인정합니다. 춤을 추는 것뿐만 아니라 무대 위에서도 큰 소리로 말해야 했습니다. “내가 무대에서 소리칠 수 있다는 사실, 맹세한다. 아마도 인생에서 내가 결코 말하지 않을 것을 무대에서 말하는 것. 그리고 여기에서해야했고 어떻게 든 내 영혼에 떨어졌고 이제는 더 깨끗해졌습니다.”라고 볼쇼이 극장 Maria Alexandrova의 프리마 발레리나를 인정합니다.

무대에서-이 문 뒤에서-가장 친밀한 Diana Vishneva와 Denis Savin. 이 듀엣은 공연의 핵심입니다. 서로를 모르고 매일 만나는 이 건널목에서 우리는 어딘가를 달리고 있다. 모두가 혼자입니다. 무조건 "아파트"를 수락 한 대중은 주민들을 오랫동안 보내지 않습니다.

모든 대륙에서 이해할 수 있는 이 11개의 이야기는 핵심을 건드린다. 사물의 본질을 꿰뚫는 방법을 아는 Mats Ek 자신처럼.

1913년 봄의 제전은 말 그대로 파리 대중을 분열시켰습니다. 일부는 모더니즘의 최신 아이디어를 열광적으로 받아들였고, 다른 일부는 단호하게 "아니오"라고 말했습니다. Tatyana Baganova의 "The Rite of Spring"은 화창하고 고요함을 약속하지 않습니다. 볼쇼이 무대의 현대 무용은 많은 사람들을 긴장하게 만들 것입니다.

Tatyana Baganova는이 번잡함에서 침착 함을 유지하는 유일한 사람이지만 그녀의 힘이 필요합니다. “댄서들과 조금 몸을 풀었기 때문에 차분하게 왔습니다. 우리는 초조한 분위기에 빠졌고 너무 일찍 떠났을 수도 있습니다.”라고 그녀는 말합니다. 발레화 없이 검은색 양말을 신었는데 이게 볼쇼이의 발레리나?

“우리는 양말을 신고 맨발로 춤을 춥니다. 이것은 혁명적이다 왜냐하면 클래식 발레볼쇼이 발레단의 솔리스트인 올가 레즈보바(Olga Rezvova)는 "양말을 신고 춤을 출 때 그런 표현은 없다"고 말했다. 이 "봄의 제전"에서 바람이 잘 통하는 실프들은 지구의 중력을 느꼈습니다. 삽을 든 군화를 신은 무용수들은 물을 찾는 것뿐만 아니라 새로운 스타일을 익히기 위해 출발했습니다. 그들은 발레 위치를 잊었습니다. 그들은 다른 법에 따라 춤을 췄습니다.

이 초연에서 홀은 반란을 일으키지 않았습니다. 젖었지만 행복했던 무용수들은 꽃을 받고 한 가지 꿈을 꾸고 절을하러 나갔습니다. 가능한 한 빨리 옷을 갈아 입으십시오. 무대 뒤에서 테리 타월 만이 그들을 기다리고 있었을뿐만 아니라이 "Rite of Spring"의 가격을 아는 동료들의 축하를 받았습니다.

20세기 내내 뮤지컬과 댄스 모더니즘의 기치인 "신성한 봄"은 1965년에 단 한 번 볼쇼이 상공을 날았습니다. Natalia Kasatkina와 Vladimir Vasiliev의 공연은 사랑하는 사람의 죽음에 복수하는 영웅이 이교도 우상에 칼을 꽂았을 때 앞서 언급 한 축제의 틀 내에서 볼쇼이 극장 무대에 나타날 수있었습니다. 정확하게 Briton Wayne McGregor가 행복하게 만들기를 거부 한 후 빅 발레봄이다".

영감을 얻은 Natalya Dmitrievna는 Izvestia에게 공연이 지금도 무대에서 제대로 작동하고 있다고 알릴 수 있었지만 볼쇼이에서는 완전히 새로운 봄을 상연하기로 결정하고 예 카테 린 부르크에서 평화롭게 일한 Tatyana Baganova를 설득했습니다. 돌파구. 그녀는 차례로 상트 페테르부르크 예술가 Alexander Shishkin에게 도움을 요청했습니다.

그 결과는 봄의 제전이었습니다. Tatyana Baganova와 Alexander Shishkin의 발레. 이것이 팡파르 없이 소책자에 연극 이름이 지정되는 방식입니다. 스트라빈스키는 아마도 이러한 자유에 겁을 먹었을 것입니다. 음, 신의 축복이 있기를, 작곡가의 야망으로. 사실 모든 것이 정확하고 제목이 적중했습니다. 이 "봄..."은 스트라빈스키의 음악과 무대가 상호 작용하지 않고 교차하지 않고 나란히 존재하지 않고 자체적으로 존재하는 유일한 것입니다.

지휘자 Pavel Klinichev와 그의 오케스트라는 신중하게 악보를 읽고 있으며, 일단 "축구"를 할 필요가 없다는 사실에 만족하는 것 같습니다. Tatyana Baganova와 Alexander Shishkin은 그들이 준비한 공간에서 신중하게 작업하며 오케스트라 피트사운드 스트림.

별도의 탠덤에서 Shishkin 씨는 운동 작업에서 여러 현대 무용 매트릭스가 남아있는 Baganova 씨 (댄서들은 공연 장소를 찾기 위해 어수선한 무대를 돌아 다닙니다)와 여성 frizure 쇼가 사랑하는 것을 눈치 채지 못해 기쁩니다. 안무가에 의해 (여기에서 머리를 휘두르며 상황에 따라 헤어 트레인에서 먼지 나 물이 튀는 경우).

스펙터클은 주로 삽, 플라스틱 용기, 문구 상자 및 기타 무작위로 선택된 항목을 포함하는 액세서리를 사용한 시노그래피 및 조작을 기반으로 합니다. 댄서들은 콘크리트 큐브의 깊이에 배치되고 우주복을 입은 캐릭터가 그곳을 걷고 거대한 탭에서 거대한 밝은 녹색 방울이 흘러 내립니다. 주석에서 다음과 같이 발레는 갈증에 대해 알려줍니다.

그러나이 개념은 캐릭터가 화격자에서 흐르는 물줄기 아래에서 자신을 발견하는 피날레에서만 분명해집니다. 그러나 물이 충분하지 않거나 아티스트가 자신의 요구를 충족시키는 데 충분히 기뻐하지 않지만 절정의 퓨즈에서이 장면은 작곡가 Stravinsky처럼 보이는 남자의 초상화가 내려 오는 다른 장면에 의해 차단됩니다. 위에.

특징적인 둥근 안경과 나이프 스위치가 달린 코를보고 큐브의 주민들은 열광에 빠지고 이미지를 갈가리 찢고 혐오스럽게 조각을 구석에 던집니다. 그리고 일부 시청자들은 배척당할 대상이 스트라빈스키가 아니라 라브렌티 베리아, 안톤 체호프, 심지어 이름 없는 독재자가 아니라면 그 장면은 유쾌한 초심자 항의에서 아무것도 잃지 않았다. 볼쇼이 극장의 현재 현실에 따라 시끄러운 싸움을 준비하지 않고 증오하는 괴물에게 조용히 산을 뿌릴 수 없다면.

공공의 새로운 장면얇은 박수와 나른한 휘파람으로 초연에 반응했지만 예술가들은 시멘트 먼지 속에서 금욕 적으로 기어 다니고 무대 가구에 몸을 부수고 더 많은 것을받을 자격이 있습니다. 그건 그렇고 Tatyana Baganova도 마찬가지입니다. 적어도 컨셉에 대해 생각하고 화제에 들어갈 시간은 주어졌어야 했다.

"신성한 봄". 연극의 한 장면. 사진: bolshoi.ru/Damir Yusupov