그림 "아메리칸 고딕", 그랜트 우드 - 설명. 하나의 걸작 이야기: 갈퀴를 든 우드 바바의 "아메리칸 고딕"

그랜트 데블슨 우드(1891-1942) 미국의 화가. 지역주의라는 장르에서 활동한 작가로 알려져 있다. 그는 대부분의 작업을 중서부의 시골 지역에 바쳤습니다. 그는 관심을 표현하고 집중하기 위해 기괴한 형태를 사용하여 풍경뿐만 아니라 초상화 제작에 참여했습니다. 그의 작품 중 하나 덕분에 전 세계적으로 유명해졌습니다. " 미국 고딕».

그랜트 우드는 1891년 2월 13일 아이오와 주 존스 카운티에서 태어났습니다. 시카고 대학교 예술 학교에서 공부했습니다. 그는 또한 회화 스타일과 기법을 연구하기 위해 유럽을 여러 번 여행했습니다. 무엇보다도 Grant Wood는 후기 인상주의와 같은 그림 스타일에 매료되어 나중에 화가의 비전과 그의 모든 작업에 영향을 미쳤습니다. 에 큰 영향 미국 예술가또한 얀 반 에이크(Jan van Eyck, 1385-1390)의 작품을 제작하여 명확하고 명확하며 사실적인 특징과 이미지를 만드는 특별한 능력을 습득한 그림을 검토했습니다. 한 번에 여러 스타일과 트렌드가 관련되어 서로 성공적으로 결합되어 시청자에게 프레젠테이션의 명확성을 제공하는 그의 특이한 기술 덕분에 그는 오늘날 잘 알려진 가장 유명한 지역 예술가 중 한 명이되었습니다. Thomas Garth Benton 및 John Stuart Carrey와 같은 아티스트도 다소 유사한 기법으로 작업했습니다.

그의 생애 동안 Grant Wood는 오늘날 회화 감정가와 예술 애호가 모두에게 알려진 일련의 그림을 만들었습니다. 시각 예술. 최대 유명한 그림작가는 1930년에 쓰여진 "아메리칸 고딕"이 되었으며 현재 시카고 아트 인스티튜트에 있습니다. 1932년에 Grant Wood는 대공황으로 알려진 어려운 시기에 예술가들이 거주하고 작업했던 Stone City Art Colony를 설립했습니다. 1934년부터 1941년까지 그는 아이오와 대학교 예술 학교의 미술 교사였습니다. 유명한 예술가 1942년 2월 12일 50세에 췌장암으로 사망.

아티스트 그랜트 우드 페인팅

구성

광활한 아이오와 어딘가에 집을 잃어버렸는데, 그 건축물은 고딕 목공의 고전적인 예입니다. 안에 XIX 후반수세기 동안 이 스타일은 중서부의 "얼굴"을 형성했습니다. 그들의 단순한 집을 어떻게든 꾸미고 싶어 지방의 장인들은 신고딕 빅토리아 시대 분위기의 요소로 집을 꾸몄습니다.

집을 배경으로 남자와 여자가 ​​있습니다. 한 버전에 따르면 이 부부, 다른 하나는 아버지가있는 딸입니다. 작가의 여동생 Nen은 특히 두 번째를 주장했습니다. 그녀는 포즈에 동의하고 적절한 의상을 준비하기 위해 노력했고 Wood는 그녀가 나이보다 훨씬 나이 들어 보이도록 그녀를 작성했습니다. 몇 년을 ‘단절’하기 위해 난은 모든 인터뷰에서 캔버스 위의 여성이 정확히 아내가 아니라 딸이라고 주장했다.

사진 출처: wikipedia.org

치과의사 Byron McKeeby가 그 남자를 위해 포즈를 취했습니다. 우드에 따르면 62세 남성의 얼굴은 긴 직선으로 이루어진 것 같았다. 성격이 좋은 McKeeby는 그의 지인들이 그를 알아보지 못하도록 만 요청하면서 모델이되기로 동의했습니다. 그러나 아아, 모든 것이 정반대였습니다.

Wood는 부모의 어린 시절 기억에서 캐릭터의 모습을 많이 재현했습니다. 그의 아버지는 둥근 안경을 가졌습니다. 앞치마의 패치는 어머니의 낡은 옷에서 가져온 것입니다. 브로치는 그의 어머니를 위해 유럽의 Wood에서 구입했습니다. 모범적인 장로교인인 부모들이 교회에서 만났다는 것을 상기시키는 교회의 첨탑.

흥미롭게도 실생활두 모델 모두 활기차고 활동적이며 훨씬 젊었습니다. 그러나 역사를 위해 그들은 Wood가 그들을 위해 발명 한 이미지에 남아있었습니다. 그러나 예술가는 포기했습니다. 그의 편지 중 하나에서 그는 다음과 같이 지적했습니다. "나는 모든 것에도 불구하고 캐릭터의 인간성을 보여주기 위해 한 가닥을 터뜨립니다."

"평가"(1931). 사진 출처: wikipedia.org

Wood는 북부 르네상스의 거장들로부터 작곡과 기술을 차용했으며, 유럽을 여행하는 동안 그의 작품을 본 것으로 보입니다. 동시에 청교도적 절제는 1920년대 유행했던 '신물질'에 해당한다.

문맥

이 그림은 1930년에 제작된 해에 처음으로 전시되었습니다. 오늘날까지 캔버스가 있는 시카고 아트 인스티튜트에서 일어난 일입니다. 데뷔한 해에 작가는 그림으로 $300의 상금을 받았습니다. 전시회 소식이 복제되었습니다 " 미국 고딕”, 전국 각지에서 알아볼 수 있습니다. 거의 즉시 그 사진은 캐리커처와 패러디의 출처가 되었습니다.

예를 들어 Wood의 캔버스를 즉시 높이 평가한 비평가 중 한 명인 Gertrude Stein은 그림을 주민들의 편협한 마음에 대한 풍자로 보았습니다. 단층 아메리카. 다른 사람들은 그것을 대공황으로 인해 정신이 깨지지 않은 미국인의 흔들리지 않는 정신에 대한 우화로 보았다. 우드는 캔버스의 본질에 대한 질문에 답했다.

사진 속 집 앞에서 관광객들이 포즈를 취하고 있다. 사진 출처: nytimes.com

아이오와 사람들은 미국 고딕 양식을 좋아하지 않았습니다. 우유가 더 빨리 시큼 해 지도록 그녀를 기름 방앗간에 매달아 두는 것이 좋습니다. 시큼한 얼굴. 누군가 작가의 귀를 물어뜯겠다고 협박했다.

예술가의 운명

우드 자신도 아이오와에서 온 시골 사람들 중 한 명이었습니다. 그의 아버지는 그랜트가 10살 때 돌아가셨기 때문에 그의 어머니는 그랜트에게 아주 일찍 견습생을 주었습니다. 이미 어린 시절에 그는 나중에 돈을 벌 수있는 기술 중 일부인 목재, 금속, 유리 작업 등을 마스터했습니다.

자화상. 사진 출처: wikipedia.org

우드는 인정했다 최고의 아이디어젖소 젖을 짜고 있을 때 왔다. 본질적으로 그는 예술가보다 장인에 가깝습니다. 우드는 시카고대학교 미술대학을 졸업한 후 보석류은으로 만들어졌고 유럽으로의 긴 여행도 근본적으로 바꿀 수 없었습니다. 창의적인 방법. 예, 그는 북부 르네상스의 거장들이 어떻게 일했는지 보았고 그들로부터 많은 것을 배웠습니다. 예, 그는 현대 트렌드와 트렌드에 대해 알게되었습니다. 유럽 ​​예술. 그러나 여전히 그는 남아 있었고 그의 작품의 지방주의와 사실주의를 고의적으로 강화했습니다. Wood는 중서부에서 인기있는 지역주의 운동의 조직자 중 한 명이었습니다. 커뮤니티 대표들은 창의성을 위해 평범한 미국인의 삶에서 장면을 선택했습니다.

Wood의 대량 패러디와 복제는 대공황에서 점진적으로 회복된 후에 시작되었습니다. 엄격함, 확고 함, 청교도주의를 지닌 "아메리칸 고딕"은 극장, 영화, 심지어 포르노에도 등장하기 시작했습니다.

출처:
브리태니커 백과사전
아트 인스티튜트 시카고
뉴욕 타임즈
스티븐 비엘

발표 사진 홈페이지리드: wikipedia.org

그랜트 드볼슨 우드(1891-1942)-유명한 미국의 사실주의 예술가, 즉 지역 주의자. 그는 미국 중서부의 시골 생활을 그린 그림으로 널리 알려지게 되었습니다.

먼저 아티스트 자신에 대해 조금. 그랜트는 아이오와 주의 작은 마을에서 농부의 가족으로 태어났습니다. 안타깝게도, 오랫동안그는 그림을 그릴 수 없었다. 그의 퀘이커교도인 아버지, 즉 종교적인 기독교 분파의 일원은 예술에 대해 부정적인 편견을 가지고 있었습니다. 그가 죽은 후에야 우드는 그림을 그릴 수 있었다. 그는 시카고 대학의 예술 학교에 입학했습니다. 그런 다음 그는 유럽을 네 번 여행하여 오랫동안 다양한 방향을 연구했습니다.

그의 첫 작품은 인상파와 후기 인상파에 속했습니다. 그 중 가장 유명한 것은 숲에 사는 할머니의 집(1926)과 나폴리 만의 전망(1925)입니다.

절대적으로 두 다양한 작품제시된 스타일로 완벽하게 실행됩니다. "숲속의 할머니 집"이 모래색으로 칠해져 빛과 따뜻함으로 가득 차 있다면 두 번째 풍경은 말 그대로 차가워집니다. 주인이 짙은 검정색, 파란색 및 짙은 녹색 톤으로 칠한 캔버스에는 바람에 구부러진 나무가 그려져 있습니다. 아마도 후기 인상주의 스타일로 그림을 그리고 사물의 기념비성을 묘사하려고 노력하는 다른 작가들처럼 Wood는 나무도 절하는 폭풍의 위대함을 보여주고 싶었을 것입니다.

조금 후에 작가는 16 세기 독일과 플랑드르 거장의 그림에 대해 알게되었습니다. 그때 Wood는 사실적으로, 어떤 곳에서는 과장되게 사실적으로 풍경과 초상화를 그리기 시작했습니다. 주인이 돌린 지역주의는 방향이며 그 주요 아이디어는 예술 작품민족 문화 지역의 "본질". 러시아에는 "locality"또는 "pochvennichestvo"라는 용어의 유사어가 있습니다.

미국 중서부의 농촌 생활을 묘사하는 것과 관련하여 많은 사람들이 유명한 초상화집 뒤에 서 있는 쇠스랑을 든 남녀. 이 글을 쓴 사람이 그랜트 우드였기 때문에 헛되지 않았습니다. 유명한 그림- "아메리칸 고딕"(아메리칸 고딕, 1930). 예술가가 그의 작품이 미국 예술에서 가장 잘 알려져 있고 패러디된 작품 중 하나가 될 것이라고 상상했을 가능성은 거의 없습니다.

그리고 그것은 모두 Eldon시에서 본 작은 흰색 목수의 고딕 양식의 집에서 시작되었습니다. 그랜트는 그와 그곳에 살지도 모르는 사람들을 묘사하고 싶었습니다. 농부의 딸의 원형은 그의 누이인 Nan이었고, 농부 자신의 모델은 치과의사 Byron McKeeby였습니다. 이 초상화는 시카고 아트 인스티튜트(Art Institute of Chicago)에서 공모전을 위해 제출되었으며 오늘날까지 남아 있습니다.

Grant Devolson Wood(1891 - 1942)의 그림 "아메리칸 고딕"

2. 작가의 영감의 원천은 농촌 아웃백에서 보낸 어린 시절의 추억과 빅토리아 시대 정신의 사진이 담긴 가족 앨범이었습니다. 그림에 그려진 남자의 안경, 여자의 앞치마, 브로치는 구식이었다. 작가는 미국 지방의 다른 주민들과 마찬가지로 청교도 개척자의 상속인이었던 부모가 입는 예를 따라 그렸습니다.

3. 그림의 모델은 62세의 치과의사 Byron McKeebee와 30세의 그의 딸 Nan Wood Graham이었지만, 많은 사람들은 그들이 남편과 아내라고 믿고 있습니다. 치과 의사는 우연히 포즈를 취하기로 동의했고 아무도 그를 알아보지 못한다는 조건으로 "당신의 얼굴이 마음에 듭니다"라고 작가는 한때 말했습니다. “모든 것이 긴 직선과 같습니다.”그러나 결국 Wood는 약속을 지키지 않았습니다.

4. 그림에 묘사된 장면은 현실에 존재한 적이 없다. 아티스트는 모델의 스케치를 별도로 그렸습니다.

5. 이 사진은 경쟁에서 이겼을 뿐만 아니라 여러 신문에 동시에 게재되어 대중의 큰 항의를 불러일으켰습니다. 신문은 종종 부정적인 편지와 반응을 많이 받았습니다. 농부의 아내 얼 로빈슨(Earl Robinson) 부인은 아이러니하게도 Des Moines Register 신문에 보낸 편지에서 “이 초상화를 우리의 좋은 아이오와 치즈 공장 중 한 곳에 걸 것을 권합니다. "이 여자의 얼굴 표정은 확실히 우유를 시큼하게 만들 것입니다." “나는 이 부러워하는 여인(편지의 저자)이 나에게 그녀의 사진을 보내주었으면 합니다.”라고 Nan Wood Graham은 빚을 지지 않았습니다. "어디에 놓을지 이미 알고 있어..." 아이오와 사람들은 그들이 묘사된 방식에 만족하지 않았습니다.

6. 사진에 보이는 목수의 고딕 양식의 집은 1881-1882년에 아이오와 주 엘돈에 지어졌습니다. 이 스타일은 네오 고딕 양식의 빅토리아 시대 모티프를 사용하기 때문에 고딕이라는 별명이 붙었습니다. 붉은 헛간은 현실에 존재하지 않았고, 작가는 그것을 어린 시절의 추억으로 묘사했으며, 그러한 헛간은 작가의 아버지가 만든 캐비닛에 그려졌다.

7. 그림에서 반복적으로-작업 바지와 남자 셔츠, 창틀, 배경의 식물에 빌라 그림이 반복됩니다.

8. 그랜트 우드는 뮌헨에서 북부 르네상스 회화를 공부했는데, 이는 그의 작품에 강한 영향을 미쳤습니다.

9. 사진의 여성은 컬이 하나 빠졌습니다. 그의 편지 중 하나에서 작가는 다음과 같이 썼습니다. "모든 것에도 불구하고 캐릭터의 인간성을 보여주기 위해 한 가닥이 터지게했습니다."

10. 중서부의 시골 노동자의 아들인 우드는 자신의 계획에 지방에 대한 불길한 하위 텍스트나 풍자를 넣지 않았다고 말했습니다. 설명하고 해석에 놀랐습니다. "나는 이 사람들을 내가 아는 삶에서 나에게 있는 그대로 묘사하려고 노력했습니다." 그러나 그 그림이 어떻게 해석되든 그것은 그 당시 전형적인 미국인의 삶의 방식을 상징하는 것이 되었다.