미국 농부들의 사진. 미국 고딕: 그랜트 우드의 유명하고 알려지지 않은
미국 고딕- 그랜트 우드. 1930년. 캔버스에 유채. 74×62cm
과장하지 않고 "American Gothic"그림은 세계에서 가장 잘 알려진 그림 중 하나라고 말할 수 있습니다. 그 존재의 수년 동안 걸작은 많은 패러디와 밈의 희생자가되었습니다. 줄거리에 대한 매우 불길한 해석도 있습니다. 그러나 저자 자신이 "미국 고딕"에 어떤 의미를 부여 했습니까?
이 그림은 대공황 당시인 1930년에 제작되었습니다. Eldon시에서 Grant Wood는 목수의 고딕 스타일로 만들어진 깔끔한 집을 발견했습니다. 작가는 집과 잠재적 거주자 인 아버지와 딸, 늙은 하녀 (다른 출처에 따르면 이것은 아내와 남편)를 묘사하고 싶었습니다. 모델은 화가의 여동생과 그의 개인 치과 의사였습니다. 그림의 특이한 박람회는 그해 사진의 모방에 지나지 않습니다.
캐릭터는 매우 명확하고 명확하게 묘사됩니다. 그 남자는 보는 사람을 바라보고 있고, 그의 손에는 쇠스랑이 꽉 쥐어져 있습니다. 머리 뒤에 엄격한 롤빵을 한 여성이 시선을 돌리고 구식 무늬의 앞치마를 입고 있습니다. 저자는 소녀의 간결한 헤어 스타일에서 한 묶음 만 벗어나도록 허용했습니다. 많은 미술사가들은 영웅들의 근엄한 얼굴과 압축된 입술에서 적대감과 노골적인 추함을 발견합니다. 매우 권위있는 다른 연구자들은 작은 마을 주민들의 과도한 고립과 편협함에 대한 풍자를 작업에서 추측했습니다.
한편 Wood 자신은 대중이 자신의 작업을 잘못 해석했다고 불평했습니다. 그는 시골 사람들에게서 대공황을 일으킨 경제 문제를 견딜 수있는 효과적인 힘을 정확히 보았습니다. 이 도시와 마을 주민들은 문제에 맞서 싸울 결의와 용기로 가득 차 있습니다. 작가는 자신의 작품 속 영웅들이 미국 전체와 연관되는 집단적 이미지라고 말했다. 그러나 Elton 마을의 주민들은 저자의 설명에 귀를 기울이지 않았고 Wood가 그의 작품에서 제시한 방식에 분노하고 화를 냈습니다.
이것은 딸입니까 아니면 아내입니까? 이 질문에 대한 답도 매우 흥미롭습니다. 시청자는이여 주인공을 아내로 "읽는"경향이 있지만 모델이었던 Wood의 여동생은 그녀가 딸이라고 주장했습니다. 그녀는 단지 자신을보고 싶었습니다 유명한 작품포즈를 취했을 때 그녀는 겨우 30 세 였기 때문입니다.
갈퀴는 그림의 중심 요소입니다. 이 농업 도구의 엄격한 직선은 캔버스의 다른 세부 사항에서도 읽혀집니다. 남자 셔츠의 솔기는 갈퀴의 윤곽을 거의 완벽하게 따릅니다. 모든 작업은 직접 참조로 구성되는 것 같습니다. 수직선- 집의 외관, 첨탑, 길쭉한 창문 및 캐릭터 자체의 얼굴. 우리가 아버지이자 남편으로 보는 치과의사 Byron McKeeby는 화가가 자신의 얼굴이 완전히 직선으로 이루어져 있기 때문에 좋아한다고 언급한 적이 있다고 회상했습니다.
대중은 그랜트 우드가 시카고 아트 인스티튜트에서 열린 전시회에 등장하자마자 관심을 보이며 반응했습니다. 이것은 놀랍지 만 화가가 미국 민족 정신을 매우 정확하게 "잡을"수 있었다는 것을 인정했지만 모든 사람이 작품에 대한 작가의 해석에 동의하지는 않았습니다. 대공황이 평범한 안정된 삶에 자리를 내준 후 시청자는 마침내 제작자의 눈을 통해 그림을 볼 수 있었고 가혹하지는 않지만 싸우지 않고 모든 문제에 저항 할 준비가 된 흔들리지 않는 미국인을 볼 수있었습니다.
영화는 그것을 만든 나라의 심리를 여실히 보여주기 때문에 정말 중요하다. 영화는 이런저런 상태가 자신의 견해, 가치, 문화 유산, 그들의 이상, 두려움, 철학, 이론과 실천, 그리고 훨씬 더, 그리고 이 가방을 보냅니다. 다른 나라다른 사람들이 그것을 조사하고 발신자에 대해 이해할 수 있도록. 이제 이런 관점에서 영화 '아메리칸 고딕'에 접근한다면. 그리고 영화 자체는 발신자의 이름이 제목 자체에 있기 때문에 이러한 관점에서 접근하도록 초대합니다. 그래서 국가의 정신이 완전히 드러납니다. 그리고 우리의 사고 방식 인 러시아인, 시베리아 인과 비교할 때 모순과 불행히도 거부감이 있습니다.
6명의 청년 6명이 섬에 도착하고 그 중 5명은 집을 찾아 들어간다. 5 분도 지나지 않아 남자들이 축음기를 켜고 다른 사람의 옷장에 올라가 옷을 꺼내 입고 이런 모습으로 춤을 춥니 다. 호스트가 나타나면 사람들의 대화의 빨간 선이 됩니다. 원하시면 발생하는 불편을 배상할 수 있습니다. 여기에 첫 번째 요점이 있습니다. “우리는 미국인입니다. 우리는 원하는 대로 행동할 수 있습니다. 돈은 도덕적 양심의 가책에서 우리를 구하고 모든 문제를 돈으로 해결합니다. 우리 미국인들은 모든 것의 주인이기 때문에 우리는 어디에서나 원하는 만큼 담배를 피울 수 있습니다.”
노부부가 손님을 맞이하고 음식을 대접합니다. 두 사람이 아닌 일곱 사람이 음식을 요리해야 할 때를 상상해 보십시오. 즉, 안주인은 모든 사람을 먹이기 위해 많은 음식을 요리해야 합니다. 손님은 무엇에 감사합니까? 한 소녀는 허락을 구하지 않고 자신의 행동의 합리성과 정확성을 의심하지 않고 담배를 꺼내 불을 붙입니다. 주인이 앉아있는 주방의 식탁 바로 옆에 음식이 있습니다. 이건 괜찮아? 하지만 그녀는 미국인입니다. 그녀는 원하는 곳 어디에서나 담배를 피울 것입니다. 주인이 그녀에게 말을 걸자 그녀는 불쾌한 표정으로 떠난다. 미국인들은 논평을 할 수 없으며 그것을 용납하지 않습니다. 언급하기에는 너무 중요합니다. 예, 소녀는 떠났지만 잠시 후 담배 꽁초를 마당에 버립니다. 주인이 감시하는 깨끗한 마당에서 소녀는 대담하게 황소를 던집니다. 그녀는 기분이 상했고 더러운 속임수를 거의 쓰지 않을 것입니다. 그녀는 미국인이기 때문입니다.
계속하세요. 모두가 먹었고, 모두가 배부르게 먹었습니다. 친절하게 음식을 제공받을 때 젊은이들은 무엇을 합니까? 맞습니다, 당신의 사업에 대해 가십시오. 그럼에도 불구하고 우리 러시아인들은 여전히 어딘가에 도덕, 파티에서의 행동 규칙을 가지고 있습니다. 특히 우리의 운송 수단이 고장나 사람들이 우리를 먹여 살리고 받아들인다면. 설거지에 도움이 필요한지 아무도 묻지 않았고 집안일을 도울 수 있었습니다. 다섯 명의 건강한 남자와 여자는 식사 후 산책을 하고 정자에 앉아 담배를 피운다. 그리고 아무도 주인을 돕지 않았습니다. 주인은 젊지 않습니다. 전기가 없기 때문에 어깨에 거대한 집이 있고 모든 것을 손으로하는 주인. 제프는 무언가를 톱질하고 있는 주인을 만났을 때 "도와줄 수 있니? 먹고 보호받는 건강한 남자. 그게 그들의 심리인가요? 이것이 미국인들에게 정상입니까? 나는 그것을 이해할 수 없다. 그리고 그들은 우리에게 gopniks를 보여주지 않습니다. 아니요, 모든 사람들은 성인이고 옷을 잘 입고 분명히 교육을 받았습니다. 이 국적 또는 저 국적이 교육 부족, 다른 국적의 열악한 교육을 쉽게 대체 할 수 있다는 것이 밝혀졌습니다. 나는 그들의 자리에 있는 나 자신을 상상한다. 그러한 환대와 도움을 받은 후에는 실제로 도움을 제공하지 않을 것입니다. 러시아 사람들도 같은 방식으로 행동할까요? 예, 러시아에는 환대법과 에티켓법이 거의 첫 번째 위치에있는 코카서스, 부랴 트, 아시아 공화국이 있습니다. 서로를 방문하고 손님을 맞이하는 것은 우리 유전자에 있습니다. 그리고 나는 미국인들이 보여준 그런 역겨움을 이해할 수 없습니다.
그렇기 때문에 처음부터이 모든 젊은이들이 찌르기를 원했습니다. 나는 무엇을, 누가 그들을 꼬실지 몰랐다. 영화의 장르는 호러와 스릴러인데 6명이 이 장르 어디론가 가고 있으니 법에 따라 두들겨 맞는 건 그들일 것이다.
그리고 그들이 pokotsali라면 모든 것이 잘 될 것이고 그 후에 크레딧이 갔지만 저자는 분명히 영화의 마지막 20 분 동안 미쳤습니다. 절대적으로 비참하고 어리 석고 순진한 새로운 음모를 왜곡했습니다. 나는 이번 사건을 간신히 견뎌냈습니다.
영화는 무관심하지 않았습니다. 영화는 평범한 젊은이들의 본성을 보여주었다 미국인 남자그리고 소녀들. 그러나 이 영화는 분명히 걸작이 아니다. 불쌍한 결말.
알렉산더 제니스: Marina Efimova는 청취자에게 유명한 그림뉴요커들이 감탄하고 있는 미국.
마리나 에피모바: 뉴욕의 휘트니 미술관은 20세기 전반에 살면서 활동했던 예술가 그랜트 우드의 전시회를 개최합니다.
그랜트 우드는 가장 유명한 미국 예술가가 아닙니다. 더욱이 그의 예술은 여전히 논란의 여지가 있습니다. 적어도 비평가와 미술사 학자에 따르면 그의 명성은 미국 회화의 바닥으로 이동 한 다음 거의 1 세기 동안 최고로 이동했습니다. 나는 많은 청취자들이 Wood의 작품을 모른다고 생각하지만 모두가 그의 그림 중 하나를 보았습니다. "아메리칸 고딕"이라고 불리며 고딕 양식의 포탑이 있는 전형적인 미국 주택 앞에서 쇠스랑을 들고 있는 중년의 농장 부부를 보여줍니다. 이 그림은 1930년에 그려졌고, 그 이후로 Gioconda만이 이 그림보다 더 자주 복제, 복사, 패러디 및 구타당했습니다. 그녀는 우표에도 등장했습니다. 아랍 에미리트. 저널리스트 Geoffrey O'Brien은 New York Book Review의 "Polymorphic Paradise"에서 다음과 같이 썼습니다.
"아메리칸 고딕". 그랜트 우드스피커: "'아메리칸 고딕' 그림은 아이오와 기념비에 묘사되어 캘리포니아 밀랍인형 박물관의 조각으로 바뀌었고 1988년 공포 영화(동명)의 오프닝 테마로 사용되었습니다. 농부들은 개, 고양이로 대체되었습니다. , 미키와 미니 마우스, 바비와 켄 인형, 클린턴과 오바마 대통령 커플, 동성 커플, 거지 커플, 좀비, 정신병자 및 수천 명의 다른 캐릭터.
마리나 에피모바: "American Gothic"은 미국의 비공식적 인 상징이되었습니다. 어떤 사람들에게는 청교도 적으로 진지하고 다른 사람들에게는 사랑스럽게 조롱하고 다른 사람들에게는 공격적으로 냉소적입니다.
Wood의 거의 모든 그림은 그의 고향 아이오와의 풍경과 그의 친구 및 이웃의 초상화입니다 (예를 들어 그림 "American Gothic"은 예술가의 여동생과 그의 치과 의사를 묘사합니다). 간단히 말해서 Grant Wood의 스타일은 원시 주의자에 가깝지만이 비교는 그의 그림에서 개체의 모양에만 관련됩니다. 나무 면류관은 공, 언덕은 반원, 들판의 고랑, 건초 더미, 도로, 수평선은 기하학적 선으로 묘사됩니다. . 하지만 색상에 대해 이야기하면 여기 간단한 기술원시 주의자들은 꼼꼼한 사람에게 양보합니다. m ㅏ스테스코이 기법 독일 예술가 15세기 말~16세기 초: 멤링과 뒤러. 그리고 이 예상치 못한 조합은 마법처럼 매력적입니다.
그랜트 우드의 전기는 이 놀랍고 희귀한 예술적 공생 관계를 설명하지 않고 그 발생 연대기를 제공합니다. Wood는 아이오와에서 태어나고 자랐습니다. 소년 시절부터 그는 유명한 지역 장인이자 예술가(아주 사실적)였으며 고향인 사이더 래피즈의 집과 레스토랑을 장식하고 가을 주 박람회에서 그림과 수공예품으로 상을 받았습니다. 그는 이상한 사람이었습니다. 그는 사람들의 눈을 거의 볼 수 없었고 가만히 서있을 수 없었고 항상 좌우로 흔들렸고 음절을 읽는 남학생처럼 어려움을 겪었습니다. 그러나 동시에 그는 주인에게서 그림을 배우려는 그의 열정 중 하나에서 적극적이고 목적이있었습니다. 옛날 옛적에 학교 휴일그는 함께 공부하고 싶은 선생님의 이름만 알고 주머니에 15달러를 넣고 미니애폴리스로 떠났습니다. 그리고 그것을 찾았습니다. 사실, 돈은 일주일 수업에 충분했습니다. 1920년대 초 그랜트가 이미 30세 미만이었을 때 그는 같은 새의 권리를 가지고 파리로 갔다. 미술사학자 수 테일러(Sue Taylor)는 인터뷰에서 이에 대해 이렇게 말합니다.
스피커: "그는 독창적인 가난한 사람이었습니다. 친구인 아티스트 Cone과 함께 그들은 호스텔에서 밤을 보냈고, 필요한 것을 벌고, 신이 보낸 것을 먹었습니다. 한마디로 그들은 학생들이 파리에서 사는 방식으로 살았습니다. 그곳에서 그는 인상파를 모방하여 글을 썼지만 너무 전문적으로 파리의 작지만 권위 있는 갤러리에서 개인전을 성사시켰지만 성공하지 못했다. 그의 파리 작품은 현재 개인 소장품이다."
파리 이후 Grant Wood는 인식 할 수 없을 정도로 변했습니다. 그는 대담 자의 눈을 들여다보고 더 자유롭게 말하기 시작했습니다. 차고 위의 그의 스튜디오는 지역 예술가와 사업가, 도시 극장의 수집가 및 배우가 모이는 클럽으로 변모했습니다. 그러나 예술가 자신은 파리의 교훈에 대해 다음과 같이 썼습니다.
스피커: "나는 젊은 프랑스인의 생각에 굴복하곤 했습니다: 원형 홀에 앉아 영감을 기다리자. 하지만 그때 나는 스스로에게 인정했습니다. 최고의 아이디어내가 소 젖을 짤 때 왔다. 그리고 나는 아이오와로 돌아갔다."
마리나 에피모바: 똑바로 돌아와서 비유적으로: 파리지앵 인상주의는 그랜트 우드의 아이오와와 맞지 않았다. 아마도 그랜트가 파리에서 가져온 가장 중요한 것은 그의 시야의 폭, 외부에서 자신의 고향 세계를 볼 수 있는 능력이었습니다. 아이오와에 대한 그의 효심에는 아이러니가 있었지만 아직 표현할 방법을 찾지 못했다.
변형은 예술가가 사망하기 13 년 전인 37 세에 시작되었습니다 (또는 오히려 발생했습니다). 사이더 래피즈(Sider Rapids) 마을 당국은 부두교에게 시청의 스테인드글라스 창문을 주문했고, 1929년 예술가는 그것을 만들기 위해 뮌헨으로 가서 그곳에서 일했습니다. 최고의 마스터. 그리고 Alte Pinakothek에서 그는 Dürer와 Memling의 그림을 보았습니다. Wood의 전기 작가 Darrell Gerwood는 The Iowa Painter에 다음과 같이 썼습니다.
스피커: "그는 자신이 수년 동안 꿈꿔 왔던 것을 보았습니다. 감정의 폭발의 영향을받지 않고 만든 그림이 아니라 신중하고 서두르지 않는 마스터가 구상하고 참을성있게 작은 브러시로 거의 투명한 색상의 끝없는 레이어를 적용하는 마스터, 그들은 세부 사항만큼이나 사랑합니다 일반적인 생각. 독일에서 Wood는 표현주의의 극적 부주의에서 벗어난 명확하고 상세한 그림으로 현대 독일인, 특히 Otto Dix를 발견했습니다. 그는 르네상스 거장의 기술을 사용한 카피 아티스트의 작품을 보면서 몇 시간을 보냈고 스펀지처럼 구식과 현대 독일 거장의 두 스타일을 모두 흡수했습니다. 자신만의 스타일을 발전시키는 가장 강력한 원동력이었다"고 말했다.
마리나 에피모바: 첫 번째는 "Stone City"라는 그림이었습니다. 둥근 언덕이 이미 보입니다. 마치 모델, 주택처럼 깨끗합니다. 마치 눈금자에있는 것처럼 나무 공, 심기 줄, 도로 패턴 및 동시에 환상적인 강도와 깊이의 색상, 특히 녹색. 우드 그림의 이러한 변신은 말 사료가 아닌 평범한 관객과 구매자를 위한 것이었다. 전기 작가는 다음과 같이 씁니다.
스피커: "아이오와시티 전시회에서 관람객들의 반응은 불확실했다. 어린 옥수수 그림 앞에서 한참을 서 있던 농부에게 우드가 다가갔다. 작가는 작가를 향해 "옥수수가 이렇게 가파르게 자라나? 경사? 나는 이 땅에 1에이커당 35센트를 주고 싶지 않다."
마리나 에피모바: 우리가 지금 알고 있는 아티스트 그랜트 우드는 1930년에서 1935년 사이의 짧은 기간에 등장했습니다. 1930 - "미국 고딕"이 만들어진 해. 그것은 시카고의 주요 박물관 인 "The Institute of Art"에 전시되었으며 그들이 말했듯이 밤새 Wood를 유명인으로 만들었습니다. 1931 년에 그의 두 번째로 인기있는 그림 인 "Paul Revere 's Night Race"(1775 년 4 월 18 일 밤 보스턴에서 렉싱턴까지 질주하여 영국인의 접근에 대해 모든 사람에게 경고 한 메신저)이 등장했습니다. Wood의 그림에서 Revere는 말을 타고 경주합니다. 나무 장난감. 잠옷을 입은 사람들이 튀어 나오는 집은 연극처럼 빛납니다 ... 어린이 동화의 삽화처럼 도로 바람의 흰색 리본. 그리고 그림의 전체 분위기는 놀랍도록 훌륭합니다. Wood는 자신의 비밀을 찾았습니다. 기하학을 감정으로 채웠습니다. 그러나 대부분의 비평가들은 Wood의 작업을 경시했습니다. 테일러 교수에 따르면:
스피커: "일부 비평가들은 그를 국내의, 대부분 사실주의적이고, 대부분 애국적이고, 진지한 그림으로 소위 지역주의 예술가들에게 돌렸습니다. 이 비평가들은 그의 그림에 사실주의가 부족하고 삶의 진실이 반영된 것에 대해 우드를 비난했습니다. , 대공황 대학 평론가들은 아방가르드와 추상화를 선호했습니다. 그들에게 우드는 그림이 지방 골동품 가게에만 좋은 시골뜨기였습니다. "
마리나 에피모바: Wood는 심지어 개인적인 적도 있었습니다. Hurston Johnson 교수는 1942년 기사에서 Wood의 매끄러운 민족주의가 나치가 선호하는 스타일과 유사하다고 썼습니다. 같은 1942년에 우드를 주장한 췌장암으로 인한 죽음은 그를 많은 굴욕에서 구했습니다.
아방가르드 열풍이 사그라들던 1980년대가 되어서야 미술평론가 완다 콘(Wanda Korn)의 작품 덕분에 기묘한 '아이오와 출신의 예술가'가 기억되었다. 그러나 이번 뉴욕 휘트니 미술관 전시는 다시 한 번 논란을 불러일으켰다. 이 전시회에 대한 기사의 저자 Jeffrey O'Brien은 솔직히 다음과 같이 인정합니다.
스피커: "'아메리칸 고딕'을 어떻게 인식하고 어디에 귀속시켜야 할지 모르겠다. 그리고 혼자가 아닌 것 같다. 이 두 사람은 어떤 사람들인가. 작가는 무엇을 의미했는가? 그리고 우드의 다른 작품은 결코 만장일치가 아니었다." 1983년에 Hilton Cramer는 Wood의 그림에 있는 건초더미가 "마지팬처럼 흠이 없다"고 썼습니다. Clement Greenberg는 Wood를 "우리 시대의 가장 주목할만한 저속한 사람 중 한 명"이라고 불렀습니다. Peter Shieldal은 Whitney에서 열린 현재 전시회에 대한 리뷰에서 평론가는 우드의 그림을 디즈니 영화의 배경으로 삼자고 제안한다. 이것은 일종의 다형성 낙원, 다른 행성의 초목입니다."
마리나 에피모바: 실제로 Wood의 그림에서-일종의 이상적이지만 불안한 세계-오히려 꿈이 아니라 이상하고 예측할 수없는 꿈입니다. 이 풍경에는 19 세기의 비전 인 트랙터와 자동차, 말, 쟁기 등 그의 시대의 흔적이 없습니다. 한 장의 사진 만 자동차를 보여줍니다. 릿지 로드의 죽음이라고 합니다. 충돌 후 버려진 장면: 밝은 녹색 들판, 검은색 사육 트럭, 빨간색 차부풀어 오른 헤드 라이트로-절대적으로 비극적 인 일입니다.
Grant Wood는 창의성의 새로운 단계의 문턱에서 사망했습니다. 1940-41년에 그는 4 겨울 풍경. 그 중 두 개는 잊을 수 없습니다 (흑백 모두) : "1 월"-눈 덮인 옥수수 짚 더미가 어렴풋이 닮았습니다. 일본화. 그리고 "2 월"-돌 위의 석판화 : 세 마리의 검은 말이 밤 눈을 통해 울타리의 철조망에 접근하고 있습니다-죽음 자체처럼 비극적입니다.
이야기
그랜트 데볼슨 우드
미국 예술가. 미국 중서부의 농촌 생활을 묘사했습니다. 그의 그림 American Gothic(1930)은 20세기 미국에서 가장 유명하고 패러디된 작품 중 하나입니다. 처음 전시되고 작가가 공부한 시카고 아트 인스티튜트에 보관되어 있습니다.
먼지가 많은 옆길. 희귀한 나무. 집들은 하얗고 낮고 멀리 떨어져 있습니다. 청소되지 않은 지역. 자란 들판. 미국 국기. 1930년 작은 지방 전시회에 도착한 알려지지 않은 그랜트 우드가 두 번째에 부적절하게 뾰족한 고딕 양식의 창문이 있는 가장 평범한 시골집을 멀리서 알아차린 천 명의 도시인 아이오와주 엘든의 모습입니다. 바닥.
이 집과 이 창문은 미국 중서부의 가장 진부한 거주자를 묘사하도록 설계된 그림의 스케치에서 유일하게 상수입니다.
집의 원래 소유자가 교회 건축 스타일의 상단 창을 만들기로 결정한 이유는 아무도 모릅니다. 아마도 키가 큰 가구를 가져갈 것입니다. 그러나 그 이유는 순전히 장식적인 것일 수도 있습니다. 그들이 지방이라고 부르는 "목수의 고딕" 건축 양식미국에서 두 번째 XIX의 절반세기는 싸고 무의미한 장식이 몇 개 있는 단순한 목조 주택을 좋아했습니다. 그리고 그것이 바로 미국의 많은 지역이 어디를 가든지 도시 경계 밖에서 보이는 모습입니다.
해석
그림 자체는 복잡하지 않습니다. 두 인물-갈퀴를 움켜 쥐고있는 노인 농부와 그의 어머니로부터 물려받은 청교도 드레스를 입은 늙은 하녀. 배경에는 유명한 집과 창문이 있습니다. 그 당시에는이 전통이 더 이상 존재하지 않았지만 아마도 애도를 기리기 위해 커튼이 그려져 있습니다. 쇠스랑의 상징성은 명확하지 않지만 Wood는 농부 작업복의 솔기 선에서 확실히 강조합니다(게다가 쇠스랑은 거꾸로 된 창입니다).
원래 스케치에 없었던 꽃인 제라늄과 산세베리아는 전통적으로 우울함과 어리 석음을 나타냅니다. 그들은 또한 다른 나무 그림에도 나타납니다.
이 모든 것과 직접적인 정면 구성은 고의적으로 평평한 중세 초상화와 세기 초 사진 작가가 집을 배경으로 거의 동일한 금욕적인 얼굴과 약간 간접적 인 모습으로 사람들을 촬영하는 방식을 모두 나타냅니다.
반응
30 대 초반에 그림은 중서부 인구의 패러디로 인식되었습니다. 대공황 동안 그녀는 진정한 미국 개척자 정신의 아이콘이 되었습니다. 60년대에 다시 패러디가 되어 오늘날까지 이어지고 있습니다. 그러나 패러디는 시간적으로 고립된 장르이다. 그것은 실재에 집착하고 그것과 함께 잊혀진다. 그 사진이 아직도 기억나는 이유는?
미국은 역사와 복잡한 관계를 맺고 있습니다. 수도권 주요 지역에서 역사적 기억일반적으로 상대적으로 최근의 몇 가지 주요 사건만 있습니다. 예를 들어 뉴욕에서는 엘리스 섬과 9/11에 이민자들이 도착할 것입니다. 허드슨조차도 기억되지 않습니다. 이와는 대조적으로 개척지에는 역사가 어디에나 있습니다. 인디언 부족, 독립 전쟁, 시민 식민지, 소수 민족 식민지, 초기 말이 끄는 길, 도망친 선교사 등 역사가 풍부하고 (짧지만) 역사가 풍부한 유일한 장소입니다.
국경과 대도시 사이의 회색지대에는 역사도 문화도 없다. 이들은 유일한 기능이 사람이 거주하는 소도시입니다. 이것이 바로 아이오와 주 엘돈이 있는 곳이며, 우드가 애초에 그곳에 있었던 이유입니다. 예술가가 온 전시회는 가장 대중적인 대중에게 예술을 가져 오는 목표를 세웠고 그에 따라 도시는 하나의 거리와 하나의 교회가있는 비어 있고 지루하며 모든 것에서 멀어졌습니다.
그리고 여기서 고딕이 무엇인지 기억해야합니다.
고딕
고딕 양식은 12세기에 그의 마음에 소중한 오래된 교회를 복원하려는 대수도원장의 열망, 특히 그것을 채우려는 열망에서 생겨났습니다. 일광-건축가들의 마음을 빠르게 사로잡았고, 더 높고 더 좁으면서 동시에 더 적은 석재를 사용하여 지을 수 있게 되었습니다.
르네상스의 도래와 함께 고딕 양식 19세기까지 그림자 속으로 들어갔다가 중세 시대와 산업 혁명의 정점에 대한 관심이 높아지면서 두 번째 바람을 맞았습니다. 그때 세계는 성공적으로 새로운 것을 발명했습니다. 현재 이슈, 그 결과는 지금까지 해결되지 않았으며 과거를 살펴보면 신 고딕뿐만 아니라 오컬트 관행에 대한 관심과 청교도 보수주의에 대한 Pre-Raphaelites를 제공하는 몇 가지 대안을 찾으려고 노력했습니다.
고딕은 돌이 아닙니다. 고딕은 세계의 비전입니다.
정경에서 중세 후기그녀는 올바른 영감을 제공했습니다. 그녀의 세계는 여전히 사람에 관한 것이 아니고 사람에게 속하지 않았지만 여전히 아름다웠습니다. 그리고이 모든 스테인드 글라스 창, 기둥 및 아치도 비인간적이지만 여전히 아름다움을 발산했습니다.
따라서 청교도의 도덕성과 그 예언자로서의 목수의 스타일 - 이것은 실제로 경시되는 고딕입니다. 이것은 구원의 문제가 처음부터 해결되는 이중 예정의 렌즈에 있는 사람의 모습이며, 이것은 그가 자신의 맨 위 단추를 잠그는지 여부에 의해서만 외부에서 결정할 수 있습니다.
구세계에서는이 버튼 외에도 여전히 문화가있었습니다. 그리고 New에게는 감자와 인디언 무덤 외에는 아무것도 없었습니다. 남은 것은 이 문화의 연속성을 나타내는 유일한 표시로 2층에 아름다운 고딕 양식의 창을 만드는 것입니다.
청교도의 도덕성과 목공 스타일은 실제로 고딕 양식을 경시합니다.
러시아에서는 "American Gothic"이라는 그림이 거의 알려지지 않았지만 미국에서는 진정한 국가적 랜드 마크입니다. 예술가 Grant Wood가 1930년에 쓴 이 작품은 여전히 마음을 설레게 하며 수많은 패러디의 대상입니다. 모든 것은 작은 집과 고딕 양식의 특이한 창문에서 시작되었습니다…
미국 예술가 그랜트 우드는 아이오와에서 태어나고 자랐으며 사실적이고 때로는 과장된 초상화와 풍경을 그렸습니다. 평범한 미국인, 중서부의 농촌 주민들은 가장 작은 세부 사항까지 놀라운 정확도로 실행되었습니다.
그것은 모두 박공 지붕과 고딕 양식의 창문이있는 작은 흰색 시골 집에서 시작되었으며 분명히 가난한 농부 가족이 살았습니다.
아이오와 남부의 엘든시에 있는 이 단순한 집은 예술가에게 깊은 인상을 주었고 어린 시절을 상기시켜 주었고 동시에 그 집에 살 수 있는 미국인들도 그 집에 그리기로 결정했습니다.
그림 "아메리칸 고딕"
그림 자체는 전혀 복잡하지 않습니다. ~에 전경갈퀴를 든 노인 농부와 엄격한 청교도 복장을 한 그의 딸이 집을 배경으로 그려져 있으며 작가는 62 세 치과 의사 Byron McKeeby의 친구와 30 세 딸 Nan을 모델로 선택했습니다. Wood에게이 사진은 어린 시절의 추억이었고 농장에서도 보냈기 때문에 일부 캐릭터의 개인 용품 (안경, 앞치마, 브로치)을 어린 시절부터 기억하는 방식으로 고의적으로 구식으로 묘사했습니다.
저자에게는 예기치 않게 사진이 시카고에서 경쟁에서 우승했고 신문에 실린 후 Grant Wood는 즉시 유명해졌지만 좋은 감단어와 그 반대도 마찬가지입니다. 그의 사진은 그것을 본 사람을 무관심하게 만들지 않았고 모든 사람들의 반응은 극도로 부정적이고 분개했습니다. 그 이유는 작가에 따르면 단순한 의인화 된 그림의 주인공이었다. 마을 사람들미국 아웃백. 너무 무례하고 못생겼는데, 험상궂게 생긴 농부와 억울함과 분노로 가득 찬 딸.
« 이 초상화를 우리의 훌륭한 아이오와 치즈 공장 중 한 곳에 걸 것을 권합니다.,-신문에 보낸 편지에서 아이러니하게도 농부 중 한 사람의 아내. - 이 여자의 얼굴 표정은 확실히 시큼한 우유가 될 것입니다.».
이 그림은 아이들을 정말 두려워했고 끔찍한 갈퀴를 든 끔찍한 할아버지가 집 다락방에 시체를 숨겼다 고 믿고 두려워했습니다.
Wood는 자신의 사진에는 조롱, 풍자, 불길한 배음이 없으며 갈퀴는 단순히 힘든 농장 일을 상징한다고 반복해서 말했습니다. 자연과 사람을 사랑하는 시골 오지에서 자란 그는 왜 주민들을 비웃었을까?
그러나 끊임없는 비판과 부정적인 태도에도 불구하고 우드의 그림은 점점 더 유명해졌다. 그리고 대공황 기간 동안 그녀는 국가의 흔들리지 않는 정신과 남성성을 상징하기 시작했습니다.
그리고 그림에 묘사 된 집은 약 천 명이 사는 작은 마을 Eldon을 유명하게 만들었습니다. 전 세계의 관광객들이 그 근처를 구경하고 사진을 찍기 위해 찾아옵니다.
20 세기 말-21 세기 초에이 그림에 대한 관심이 다시 급격히 증가하여 수많은 패러디가 발생했습니다. 여기에 블랙유머를 이용한 조롱과 패러디까지 유명한 캐릭터그림의 주인공, 옷 또는 묘사되는 배경을 대체합니다.
다음은 그 중 일부입니다.
