집 › 변속기(기어박스) › G 단조의 평행 키. 위치별 기타 프렛보드의 E-마이너 스케일

G 단조의 평행 키. 위치별 기타 프렛보드의 E-마이너 스케일

시맨틱(모드-음성) 통일성

클래식 하모니의 다단계 단위.

A. L. Ostrovsky. 음악이론과 솔페지오의 방법론. L., 1970. p. 46-49.

N. L. Vashkevich. 톤의 표현력. 미성년자. (원고) 트베리, 1996.

작곡가의 음조 선택은 우연의 문제가 아닙니다. 대부분의 경우 표현 가능성과 관련이 있습니다. 색조의 개별 다채로운 속성은 사실입니다. 항상 음악 작품의 감정적 색채와 일치하는 것은 아니지만 감정적 배경으로서 다채롭고 표현력이 풍부한 배음으로 항상 존재합니다.

벨기에의 음악학자이자 작곡가인 Francois Auguste Gevaart(1828-1908)는 다양한 주요 작품의 비유적 내용을 분석하여 자신만의 표현력을 제시했습니다. 주요 키, 특정 상호 작용 시스템을 나타냅니다. "주요 분위기의 페인트 특성"이라고 그는 썼습니다. 세기 전에. 그리고 더. “C - 솔 - D - 메이저 등 - 점점 더 밝아지고 있습니다. Do - Fa - B-플랫 - E-플랫 장조 등 "점점 어두워지고 있어." “음 F-sharp major(6 sharps)에 도달하자마자 상승이 멈춥니다. 단단해진 샤프한 톤의 광채는 갑자기 지워지고, 눈에 띄지 않는 음영의 주입을 통해 G-플랫 장조(6플랫) 톤의 우울한 페인트로 식별되어 악순환을 생성합니다. :

다장조

확고한, 단호한

F 장조 G 장조

용기 있는 재미있는

나장조 D장조

자랑스러운 멋진

E플랫장조 A장조

위엄 있는 기쁜

플랫 장조 E 장조

고귀한 빛나는

D플랫장조 B장조

중요 마이티

G 플랫 메이저 F 샵 메이저

음울한 딱딱한

Gevart의 결론은 전적으로 논쟁의 여지가 없습니다. 그리고 이것은 이해할 수 있습니다. 한마디로 색조의 감정적 채색, 고유 한 음영 팔레트, 독특한 뉘앙스를 반영하는 것은 불가능합니다.

또한 음조의 개별 "청력"을 고려해야 합니다. 예를 들어 차이코프스키의 D플랫 장조는 안전하게 부를 수 있습니다. 사랑의 음색.타티아나의 편지 P.P. (러브 테마) 로미오와 줄리엣 등

그러나 "일부 순진함에도 불구하고"(Ostrovsky가 언급했듯이) Gevaart 키의 특성은 우리에게 가치가 있습니다. 우리는 다른 출처가 없습니다.

이와 관련하여 Matteson, L. Mitzler, Klinberger, J.G. Sulzer, A.Hr.Koch, J.J. von Heinse, Chr.F.D. Schubart (Romain Rolland는 책 "Beethoven's Last Quartets", M., 1976, p. 225에서 이 사실을 보고합니다). "핵심 특성화 문제는 베토벤을 그의 삶의 끝까지 차지했습니다."

키에 대한 자료가 포함된 Gevaart의 작품 "Guide to instrumentation"은 P. Tchaikovsky에 의해 러시아어로 번역되었습니다. 이것에 대한 위대한 작곡가의 관심은 많은 것을 말해줍니다.

"표현력 마이너 키-Gevart를 썼습니다-덜 다양하고 어둡고 명확하지 않습니다. Gevart의 결론은 정확합니까? 부정할 수 없이 구체적이고 생생한 감정적 특징을 가진 키들 중에 장조 못지 않은 단조가 있다는 것은 의심스럽다(B 단조, C 단조, C-sharp 단조 이름으로 충분). 이 질문에 답하는 것이 T.O. 1학년 합동과제의 과제였다. Tver Musical College (1977-78 학년도) Inna Bynkova (Kalyazin), Dobrynskaya Marina (Staraya Toropaya), Tatyana Zaitseva (Konakovo), Elena Zubryakova (Klin), Svetlana Shcherbakova 및 Natalia Yakovleva (Vyshny Volochek). 이 작업은 키 선택의 무작위성이 최소인 5도 원의 24개 키를 모두 포함하는 악기 주기의 조각을 분석했습니다.

바흐. HTC의 전주곡과 푸가, 볼륨 I,

쇼팽. 전주곡. Op.28,

쇼팽. 스케치. Op.10, 25,

프로코피예프. 조로. Op.22,

쇼스타코비치. 24개의 전주곡과 푸가. Op.87,

Shchedrin.24 전주곡과 푸가.

우리 코스 작업에서 분석은 미리 결정된 계획에 따라 첫 번째 노출된 주제로만 제한되었습니다. 감정-비유적 내용에 대한 모든 결론은 표현 수단, 선율의 억양 특성, 음악 언어의 회화적 순간의 존재에 대한 분석을 통해 확인되어야 했다. 도움을 받기 위해 음악학 문헌을 찾는 것은 필수였습니다.

분석 작업의 마지막 단계는 특정 키의 조각 분석 결과를 다단계 일반화하는 통계적 방법, 반복되는 소명 단어의 기본 산술 계산 방법으로 키의 지배적 인 감정적 특성을 식별하는 것입니다. . 복잡하고 다채로운 색조의 색채를 단어, 특히 한 단어로 특성화하는 것이 전혀 쉽지 않아 많은 어려움이 있음을 이해합니다. 개별 키(A 마이너, E, C, F, B, F-샤프)의 표현 품질은 다른 키에서 덜 명확하게(D 마이너, cm-플랫, G-샤프) 자신 있게 드러났습니다.

D-sharp 마이너에서 불확실성이 발생했습니다. 그 특성화는 조건부입니다. 분석된 8개의 작품 중 6개의 기호가 있는 조성에서 7개의 작곡가가 E-플랫 단조를 선호했습니다. "매우 희귀하고 연주에 불편함"(J. Milstein에 따르면)인 D-샤프 마이너는 단 하나의 작품(Bach XTK, 푸가 XIII)으로 표현되어 특성화할 수 없었습니다. 우리 방법의 예외로 J. Milstein의 D-sharp minor 특성을 다음과 같이 사용하도록 제안했습니다. 고음 . 이 모호한 정의에는 연주에 대한 불편함, 현악기 연주자와 성악가의 억양에 대한 심리적, 생리적 긴장, 그리고 숭고하고 어려운 것이 모두 있습니다.

우리의 결론: 메이저 키와 마찬가지로 마이너 키도 특정한 개별적인 표현 특성을 가지고 있다는 것은 의심의 여지가 없습니다.

Gevaart의 예에 따라, 우리는 단음절의 단음절 특성에 대한 수용 가능한 버전을 다음과 같이 제안합니다.

미성년자 - 쉬움

E 마이너 - 라이트

B 단조 - 애도

F 샤프 마이너 - 흥분됨

C 샤프 마이너 - elegiac

G 샤프 마이너 - 시제

D 샤프 - "높은 키"

E 플랫 마이너 - 거친

B 플랫 마이너 - 우울

F단조 - 슬픈

다단조 - 한심한

사단조 - 시적

D 마이너 - 용감한

첫 번째 질문(마이너 키에는 개별적인 표현 특성이 있습니까?)에 대한 긍정적인 답변을 받은 후 우리는 두 번째 질문을 해결하기 시작했습니다. (메이저 키와 같이) 마이너 키에 표현 특성의 상호 작용 시스템이 있습니까? 그래?

장조에서 Gevart의 시스템은 5도 원의 배열이었으며, 이는 날카로운 쪽으로 이동할 때 색상이 자연스럽게 밝아지고 플랫 쪽으로 어두워지는 것을 나타냅니다. 단조에 대한 개별적인 감정적으로 다채로운 속성을 거부하는 Gevart는 당연히 감정 전환의 점진성만을 고려하여 단조의 상호 연결 시스템을 볼 수 없었습니다. 음색”(5 , p.48).

처음에는 Gewart에 도전하고 다른 하나에서는 다른 답을 찾으려고 노력할 것입니다.

시스템을 찾기 위해 메이저 키와 비교하여 마이너 키의 배열에 대한 다양한 옵션, 음악 시스템의 다른 요소와의 연결 옵션, 즉 위치

5분의 1 원 안에 (장조와 유사),

다른 간격으로

반음계에 따라;

감정적 특성에 따른 위치(정체성, 대조, 점진적인 감정 전환);

병렬 주요 키와의 비교,

같은 이름으로,

사운드 C에 대한 스케일 단계의 피치 위치를 기반으로 음조 색상 분석.

6기 논문 - 6개의 의견. 제안 된 모든 것 중에서 Dobrynskaya Marina와 Bynkova Inna의 작업에서 발견 된 두 가지 규칙이 유망한 것으로 판명되었습니다.

첫 번째 규칙성.

보조 키의 표현력은 동일한 이름의 주요 키에 직접적으로 의존합니다. 마이너는 같은 이름의 메이저를 부드럽고 어둡게(빛과 그림자처럼) 버전입니다.

마이너는 메이저와 동일하지만 같은 이름의 "메이저"와 관련하여 일반적으로 "마이너"와 같이 더 옅고 모호합니다. N. Rimsky Korsakov (31페이지 참조).

C 장조는 확고하고 단호합니다.

한심한 미성년자,

B장조는 강하다

슬픈 미성년자,

자랑스러운 B 플랫 메이저

우울한 미성년자,

주요 즐거운

미성년자,

명랑한 G장조

시적 미성년자,

F-샤프 메이저 하드

미성년자,

용기 있는 F장조

사소한 슬픔,

빛나는 E 장조

작은 빛,

마제스틱 마제스틱

경미한 중증,

D장조 브릴리언트(승리)

작은 용기.

대부분의 메이저-마이너 비교에서 그 관계는 명백하지만 일부 페어링에서는 그렇지 않습니다. 예를 들어, D장조 및 단조(화려하고 용기 있는), F장조 및 단조(용감하고 슬픈). 그 이유는 아마도 키의 언어적 특성이 부정확하기 때문일 것입니다. 우리의 근사치를 가정하면 Gewart가 제공한 특성에 완전히 의존할 수 없습니다. 예를 들어, 차이코프스키는 D 장조의 조를 엄숙한 것으로 특징지었습니다(5. p. 50). 이러한 수정은 모순을 거의 제거합니다.

A 플랫 메이저와 G 샵 마이너, D 플랫 메이저와 C 샵 마이너는 키 쌍이 서로 반대이기 때문에 비교하지 않습니다. 정서적 특성의 모순은 당연합니다.

두 번째 규칙성.

키의 간략한 언어 특성에 대한 검색은 Sarah Glover와 John Curwen의 "정신적 영향"과 유사한 것을 상기시킬 수밖에 없습니다.

이것이 모드의 단계를 의인화하는 방법(England. XIX 세기)의 이름임을 기억하십시오. 언어 적, 제스처 적 (동시에 근육 및 공간적) 특성으로 상대 가창 시스템에서 청력의 모달 교육의 높은 효과 ( "정신적 효과"!)를 제공하도록 설계되었습니다.

MU 학생들은 1학년 때부터 음악 이론(정신적 효과는 "모드 단계의 모달 및 음운 기능" 주제를 설명하는 데 없어서는 안 될 기회임)과 첫 수업의 솔페지오에서 상대적 솔마제이션에 대해 알게 됩니다. (상대적 솔마제이션은 8페이지에 언급되어 있습니다.)

Sarah Glover의 스텝의 특성을 동일한 이름의 키 쌍과 비교하여 흰색 키 C 장조에 배치해 보겠습니다.

주요 규모

MINOR "정신적 영향" MAJOR

B단조 - VII, B - 피어싱, B장조 -

슬픔에 민감한 - 강력한

마이너 - VI, A - 슬픈, A 메이저 -

가벼운 슬픔 - 즐거운

G 단조 - V, G - 장엄한 - G 장조 -

시적, 밝음 - 쾌활함

F 단조 V, F - 둔한, F 장조 -

슬픈 무시무시한 - 용감한

E 단조 - III, E - 부드러움, E 장조 -

가벼운 진정 - 빛나는

D단조 - II, D - 선동, D장조 -

희망으로 가득 찬 용감한 - 찬란한 (승리의)

C 마이너 - I, C - 스트롱, C 메이저 -

한심한 단호한 - 확고한, 단호한

대부분의 수평적 측면에서 감정적 특성의 관계(일부 예외 있음)는 명백합니다.

IVth 학위와 F장조, VIth Art.의 비교는 설득력이 없습니다. 그리고 메이저. 그러나 P. Weiss(2, p. 94)에 따르면 Kerven이 "들은" 품질의 이러한 단계(IV 및 VI-th)는 설득력이 떨어집니다. (그러나 시스템 작성자는 "그들에 의해 주어진 특성이 유일하게 가능한 특성이라고 생각하지 않습니다"(p. 94)).

그러나 문제가 있습니다. 관계형 가창법에서 음절 Do, Re, Mi 등은 - 이들은 절대 솔마제이제이션에서와 같이 고정된 주파수를 가진 특정한 소리가 아니라 모드의 단계 이름입니다. 기간 5도 원의 음조를 C 장조의 단계와 연관시킬 권리가 있습니까? 다른 키가 아닌 C 장조가 표현력을 결정할 수 있습니까? J. Milstein의 말로 이 문제에 대한 우리의 의견을 표현하고자 합니다. Bach의 HTK에서 C 장조의 중요성을 염두에 두고 그는 이렇게 썼습니다. 스펙트럼의 모든 색상을 함께 사용하면 무색의 흰색을 나타내므로 다른 키의 요소를 결합한 C-dur 키는 어느 정도 중립적이고 무색의 밝은 특성을 갖습니다.”(4, p. 33 -34) . Rimsky-Korsakov는 훨씬 더 구체적입니다. Cdur - 흰색의 키(아래 참조, p. 30).

조의 표현력은 다장조 단계의 다채롭고 음운적인 특성과 직접적인 관련이 있습니다.

C 장조는 음조 구성의 중심입니다. 고전 음악, 여기서 단계와 음조는 분리할 수 없는 상호 정의 모달-음성 통합을 형성합니다.

“C-dur가 중심과 기반으로 느껴진다는 사실은 Ernst의 결론을 확인하는 것처럼 보입니다. "Romantic Harmony"(3, p. 280)의 Kurt는 두 가지 이유의 결과입니다. 첫째, C-dur 영역은 역사적 의미에서 샤프 및 플랫 키로의 추가 화성 발전의 발상지이자 시작점입니다. (...) 항상 C-dur는 초기 음악 연구의 기초이자 중심 출발점을 의미합니다. 이는 역사적 발전보다 훨씬 더 중요합니다. 이 위치는 강화되어 C-dur 자체의 특성뿐만 아니라 동시에 다른 모든 키의 특성을 결정합니다. 예를 들어 E-dur는 C-dur의 배경에 대해 처음에 어떻게 눈에 띄는가에 따라 인식됩니다. 따라서 C-dur와의 관계에 의해 결정되는 조성의 절대적인 특성은 음악의 본질이 아니라 역사적, 교육적 기원에 의해 결정됩니다.

C 장조의 7단계는 C 장조에 가장 가까운 동일한 이름의 조 7쌍뿐입니다. 그러나 나머지 "검은색"날카롭고 평평한 키는 어떻습니까? 그들의 표현력은 무엇입니까?

경로는 이미 있습니다. 다시 C 장조로, 단계로, 이제 변경된 단계로. 변경에는 다양한 표현 가능성이 있습니다. 일반적인 소리 강도로 변경은 국가적으로 대조되는 두 개의 영역을 형성합니다. 증가하는 변경 (오름차순 리드 인)은 감정적으로 표현되는 억양, 밝고 단단한 색상의 영역입니다. 낮추기 (내림차순 입문 톤)-감정적 인 그림자 억양, 어두운 색상 영역. 변화된 단계의 건반 색상 표현과 같은 음정에서 샤프와 플랫 키의 감정적 극성의 이유

C 장조 단계의 토닉이지만 자연스럽지 않고 변경되었습니다.

부전공 변경전공

B 플랫 마이너 – SI B 플랫 메이저 -

우울한 - 자랑스러운

LA A 플랫 메이저 -

고귀한

G 샤프 마이너 – SOL

시제

S G 플랫 장조 -

음울한

F단조 - FA F단조 -

흥분 - 열심히

E-플랫단조 MI E-플랫장조 -

심한 - 장엄한

D-샤프 마이너 - RE

높은 톤.

C 샤프 마이너 - DO

애가

이러한 비교에서 언뜻 보기에는 C-sharp 마이너만 정당화되지 않습니다. 채색(한심한 C 단조와 관련하여)에서 오름차순 변경에 따라 감정적 설명을 기대할 수 있습니다. 그러나 예비 분석 결론에서 C-sharp minor는 숭고한 elegiac으로 특징 지어 졌음을 알려드립니다. C-sharp minor의 색상은 1악장의 소리입니다. 월광 소나타베토벤, 보로딘의 로맨스 "조국의 해안을 위하여 ...". 이러한 조정은 균형을 복원합니다.

조사 결과를 완성해 봅시다.

C 장조의 반음계 단계에서 색조의 착색은 증가(표현, 밝기, 강성 증가) 또는 감소(어두워짐, 색상의 진해짐)와 같은 변경 유형에 정비례합니다.

이에 코스 작업우리 학생들이 완성되었습니다. 그러나 키의 표현력에 대한 그녀의 최종 자료는 예상외로 고려할 기회를 제공했습니다. 트라이어드 의미론(메이저 및 마이너) 및 음색(본질적으로 반음계의 개별 톤).

키, 절도, 톤 -

시맨틱(LADO-PHONIC) 단일성

우리의 결론(약 조의 표현력과 다장조 단계의 다채롭고 음운적인 특성 사이의 직접적인 연결)두 단위의 통일성을 발견했습니다. - 색조, 톤,기본적으로 두 개의 독립적인 시스템을 결합합니다. C 장조(자연스럽고 변경된 단계)와 5도 원의 조성 시스템입니다. 우리 협회에서 하나 이상의 링크가 분명히 누락되었습니다. 현.

S.S. Grigoriev는 그의 연구 "Theoretical Course of Harmony"(M., 1981)에서 관련 현상(동일하지는 않음)을 언급했습니다. 음색, 화음, 음조 Grigoriev가 모달 및 음성 기능을 전달하는 세 가지 다른 수준의 고전 조화 단위로 제시했습니다(p.164-168). Grigoriev의 트라이어드에서 이러한 "고전적 조화의 단위"는 기능적으로 서로 독립적입니다. 그러나 우리의 3화음은 질적으로 다른 현상이며, 기본적이고, 우리의 조화 단위는 모드-음조의 구성 요소입니다. 톤은 모드의 첫 번째 단계이고, 코드는 으뜸화음입니다.

가능하면 객관적인 조동적 특성과 음운적 특성을 찾아보자 화음(강장제로 메이저 및 마이너 트라이어드).

우리가 필요로 하는 정보, 화음의 밝고 정확한 프렛-포닉 특성(학교에서 하모니와 솔페지오를 가르치는 데 심각한 문제)이 있는 몇 안 되는 출처 중 하나는 위에서 언급한 S. Grigoriev의 작업입니다. 연구 자료를 사용합시다. 우리의 협화음 특성이 성조-조화-음조의 모달-포닉 3조에 맞을 것인가?

온음계 C장조:

토닉(Tonic Triad)- 매력의 중심, 평화, 균형(2, pp. 131-132); "이전 모드 기능 운동의 논리적 결론모순의 궁극적 목표와 해결”(p. 142). 지원, 안정성, 강도, 경도는 Gevart의 C 장조와 Kerven의 장조의 1도에서 토닉 3화음과 키의 일반적인 특성입니다.

우성- 강장제를 지지체로 승인하는 코드, 모달 무게 중심. "지배적인 것은 모달-기능 시스템 내의 구심력"(p.138), "모달-기능 역학의 집중"입니다. "밝고 장엄하다" (Kerven)V-도는 코드 D의 직접적인 특성입니다.주요 사운드와 함께 T의 해상도와 입문 톤의 오름차순 반음 억양, 긍정의 억양, 일반화, 생성으로베이스에서 활성 쿼트 이동이 있습니다.

Gevaart의 별명 "쾌활한"(G 장조)은 분명히 D5 / 3 색상에 도달하지 않습니다. 그러나 음조와 관련하여 그에게 동의하기는 어렵습니다. "G 장조 빛, 기쁨, 승리"(N. Eskina. w-l 뮤즈. 생활 번호 8, 1994, p. 23).

지배적, Riemann에 따르면 갈등의 화음입니다. 특정 메트로리듬 조건에서 S는 강장제의 휴식 기능에 도전합니다(2, p. 138). "S는 모달 기능 시스템 내의 원심력입니다." "효과적인" D와 대조적으로, 에스– "카운터 액션" 코드(p. 139), 독립적이고 자랑스러운 코드. Gevart의 F장조 - 용기 있는. P. Mironositsky의 특성에 따르면 (교과서 "Notes-Letters"의 저자 인 Kerven의 추종자, 이것에 대해 1, pp. 103-104 참조) IV-나는 - "무거운 소리처럼."

특성IV-나는 단계"정신적 효과"에서 - "끔찍한, 무서운”(P. Weiss에 따르면 (1, p. 94 참조)-설득력있는 정의가 아님)-F 장조의 색상과 예상되는 유사점을 제공하지 않습니다. 그러나 이것들은 소리의 정확한 별명입니다. 마이너 하모닉 서브도미넌트그리고 그 예측 F 단조 슬픈.

트라이어드VI-번째 및III단계- 중앙값, - 중앙값, T에서 S 및 D까지의 사운드 구성과 기능적으로 중간: VI나는 부드럽다에스(쉬운 A단조), 슬픈, 애처로운VI-나는 "정신적 효과"에 있습니다; III-i - 소프트 D(라이트 E 마이너, 스무스, 차분III-th 단계. 사이드 트라이어드는 모달 분위기에서 강장제와 정반대입니다. "로맨틱 테르트", "중간선의 부드럽고 투명한 색상", "반사광", "주요 또는 마이너 트라이어드의 순수한 색상"(S.S. Grigoriev의 "이론적 조화 과정"의 2, p.th 단계.

삼인조II단계, 강장제와 공통된 소리가 없습니다 ( "부드러운"중간 VIth와 반대)-그대로 "하드" 서브도미넌트, 액티브, 효과적인 코드 S그룹에서 조화 II-th 단계, 격려, 희망 가득(Curwen에 따르면)은 D단조의 "용감한".

"Brilliant" D 장조는 장조 하모니의 직접적인 비유입니다.II-단계,유추 현DD. 이것은 DD – D7 – T의 케이던스에서 정확히 들리는 방식이며, 이를 강화하고 진정한 회전율을 두 배로 형성합니다.

같은 이름의 C 장조-단조:

시조 마이너 토닉 -메이저 트라이어드의 부드러운 그림자 버전. C 단조의 애처로운.

자연스러운 (미성년자)디같은 이름의 마이너는 지배적이며 "기본 기호"(리딩 톤)가없고 T 5/3에 대한 선명도 성향을 잃고 메이저 트라이어드의 긴장, 밝기 및 엄숙함을 잃고 만 남습니다. 깨달음, 부드러움, 시. 시적인 G단조!

C 단조에서 같은 이름의 중간. 주요한VI-나(6번째 저가), - 엄숙한 화음, 지배적인 소리의 거친 색으로 부드러워짐. A 플랫 메이저 노블!삼인조III-그녀의 발걸음(III번째 저가) - C 마이너의 다섯 번째 코어가 있는 메이저 코드. E-플랫 메이저 마제스틱!

VII- 나는 자연스럽다(동명의 미성년자) – 심한 자연 단조의 고풍스러운 풍미를 지닌 장조 3화음 (자랑스러운 B 플랫 메이저!), 저음의 프리지아 회전율의 기초, 비극의 명시적인 의미론을 가진 하강 운동

나폴리 화음(본질적으로 같은 이름의 프리지안 모드의 II 단계일 수도 있고 입문용 S일 수도 있습니다), - 짙은 프리지아 풍미의 절묘한 하모니. D플랫장조 Gevart는 중요합니다. 러시아 작곡가들에게는 진지한 음색과 깊은 감정의 음색.

C 장조 병렬 조합(C 장조-A 단조):

샤이닝 E장조– 직접 일러스트레이션 III-그녀의 전공 (피해디병렬 마이너, - 밝고 장엄한).

반음계의 C장조-단조, 보조 D(예: A dur, H dur), 보조 S(hmoll, bmoll) 등으로 표시됩니다.

이 검토는 우리에게 추가 결론을 도출할 권리를 부여합니다.

트라이어드의 각 행, 각 피치 레벨은 트라이어드 톤, 트라이어드, 음조 요소의 상호 의존적 모달 기능 및 의미 론적 특성의 통일성을 보여줍니다.

각 3화음(장조 또는 단조), 각 개별 사운드(강장제)에는 개별적인 다채로운 속성이 있습니다. Triad, tone은 색조의 색상을 나타내는 매개체이며 반음계의 모든 맥락에서 (상대적으로 말하면) 보존 할 수 있습니다.

이것은 우리 트라이어드의 두 가지 요소가 , - 자음과 조성, - 음악 이론에서는 종종 기본적으로 식별됩니다.. 예를 들어 Kurt에게 코드와 키는 때때로 동의어였습니다. "화음의 절대적인 효과는 캐릭터의 고유성에 의해 결정됩니다."라고 그는 썼습니다. 열쇠, 그것을 나타내는 토닉 코드에서 가장 뚜렷한 표현을 찾습니다”(3, p. 280). 고조파 직물을 분석하면서 그는 종종 삼합조를 호출하여 고유의 사운드 색상을 부여하고 중요한 것은 이러한 조화로운 사운드 색상이 구체적이고 컨텍스트, 모달 기능 조건 및 작업의 기본 톤과 무관하다는 것입니다. 예를 들어, 우리는 Lohengrin의 A장조에 대해 읽었습니다. ; 또는: “... 밝은 코드가 E 장조로 나타난 다음 더 무광택 황혼 색상의 코드가 나타납니다. 협화음은 명확성과 부드러운 꿈의 상징으로 작용합니다…”(3, p. 262). 그리고 실제로 강장제로 표현되는 조성은 안정된 음악적 색상입니다. 으뜸 3화음, 예를 들어 F 장조 "남성적"은 B-플랫 장조의 D5 / 3, C 장조의 S, D-플랫 장조의 III-d 장조 등 다양한 맥락에서 키의 풍미를 유지합니다. E장조의 N5/3.

반면에 색상의 음영은 변경되지 않을 수 없습니다. Gevaart는 이에 대해 다음과 같이 썼습니다. “음조가 우리에게 주는 심리적 인상은 절대적인 것이 아닙니다. 그것은 페인트에 존재하는 것과 유사한 법률의 적용을 받습니다. 흰색이 검은색 이후에 더 하얗게 보이듯이 정확히는 G장조의 날카로운 톤은 E장조나 B장조 후에는 흐릿해진다”(15, p.48)

의심할 여지 없이, 자음-음조의 음운적 통일성은 다른 조성에 대한 특정 색채 면을 확보하는 임무를 맡은 초기 원시 조성인 C 장조에서 가장 설득력 있고 분명합니다. 다장조에 가까운 조에서도 설득력이 있다. 그러나 음운 관계의 4개 이상의 기호를 제거하면 조화 색상이 점점 더 복잡해집니다. 그러나 화합은 침해되지 않습니다. 예를 들어 빛나는 E 장조에서 밝은 D5/3은 강력한 B 장조이고, 확고한 자랑스러운 S(우리가 특징지었듯이)는 즐거운 L 장조이며, 밝은 단조 VIth는 애가적인 C-샤프 단조, 능동적인 2도는 흥분 F샤프 단조, III-I 시제 G샤프 단조입니다. 이것은 이 색조에만 내재된 복잡한 색조의 특징적이고 고유한 색상 범위를 가진 E 장조 팔레트입니다. 간단한 키 - 단순한 순수한 색상(3, p. 283), 먼 다중 기호 키 - 복잡한 색상, 특이한 음영. 슈만에 따르면 "덜 복잡한 감정은 감정 표현에 더 많은 것을 필요로 한다. 간단한 키; 더 복잡한 것은 청각이 덜 일반적인 비정상적인 것에 더 잘 맞습니다.”(6, p. 299).

어조의 음운적 "의인화"에 관하여 S.S. Grigoriev, "개별 톤의 음성 기능은 모달 기능보다 더 불명확하고 일시적입니다"(2, p. 167)라는 단어가 몇 개뿐입니다. 이것이 얼마나 사실인지, "정신적 효과" 단계의 특정 감정적 특성의 존재는 우리를 의심하게 만듭니다. 그러나 톤의 광채는 훨씬 더 복잡하고 풍부합니다. 톤, 화음, 음조와 같은 트라이어드는 상호 의존적 모달 기능 및 의미 론적 특성의 통합을 기반으로 하는 시스템입니다. 라도포닉 유니티 톤-코드-톤- 자가 교정 시스템 . 트라이어드의 각 요소에는 세 가지 모두의 다채로운 속성이 명시적으로 또는 잠재적으로 존재합니다. “음조 조직의 가장 작은 단위인 음색은 (화음에 의해) "흡수"됩니다.우리는 Stepan Stepanovich Grigoriev를 인용합니다. 그리고 가장 큰 음조는 궁극적으로 가장 중요한 자음 속성의 확대 투영으로 밝혀졌습니다."(2, p. 164).

다채로운 사운드 팔레트 미예를 들어, (Kerven에 따르면) C 장조 III도의 부드럽고 차분한 소리입니다. 중간 삼합체의 "순수", "섬세하고 투명한 색상", 세 번째 비율의 삼합체의 특별한 빛 그림자 "로맨틱"색상이 조화를 이룹니다. MI 사운드의 색상 팔레트에는 빛에서 빛나기까지 E 장조-단조 색상이 넘쳐납니다.

반음계의 12가지 소리 - 12가지의 독특한 다채로운 꽃차례. 그리고 12개의 각 소리(문맥과 상관없이 별도로 취해도 단일 소리)는 의미 사전의 중요한 요소입니다.

"낭만주의가 가장 좋아하는 소리"라고 Kurt는 읽었습니다. 그 결과 로맨티스트들은 특히 D장조 코드를 자주 사용하는데, 3음으로서의 fi가 가장 큰 긴장감을 가지고 있으며 남다른 밝기로 돋보인다. (…)

소리 cis와 h는 또한 중간 C dur에서 큰 음조 계층화로 낭만주의자들의 흥분된 음향적 상상력을 끌어들입니다. 해당 코드도 마찬가지입니다. 따라서 Pfitzner의 "Rosevom Liebesgarten"에서 특유의 강렬한 색채를 지닌 fis 소리는 그것만으로도 라이트모티프 의미(봄의 선포)를 획득합니다"(3, p. 174).

예는 우리에게 더 가깝습니다.

베토벤 소나타 21번 소나타 '오로라' 피날레 후렴구의 가무주제에서 윗목에 트릴과 함께 울리는 경쾌하고 시적인 SOL의 소리는 삶을 긍정하는 소리의 전체적인 그림에 밝고 다채로운 터치를 준다. , 인생의 아침의시 (오로라는 아침 새벽의 여신입니다).

로맨스 "False Note"의 Borodin은 중간 목소리 (동일한 "싱킹 키")의 페달을 가지고 있습니다.

Rathaus의 말에 대한 Tchaikovsky의 로맨스 "Night"에서 강장제 기관 지점의 동일한 소리 FA (귀머거리 측정 박자)는 더 이상 슬픔이 아닙니다. 이것은 "두려움을 불러 일으키는"소리입니다. 이것은 경보, 비극, 죽음의 전령입니다.

차이코프스키 교향곡 6번의 비극적 측면은 피날레의 코다에서 절정이 된다. 그 소리는 죽어가는 심장 박동의 거의 자연주의적으로 묘사된 리듬의 배경에 대한 코랄의 애절한 간헐적 호흡입니다. 그리고 이 모든 것이 SI 사운드의 애절하고 비극적인 어조로 표현됩니다.

CIRCLE OF QUINTS 소개

키의 음운(모달 기능뿐만 아니라)의 대조는 으뜸음의 다섯 번째 비율의 차이에 있습니다. 다섯 번째 위는 지배적인 밝기이고 다섯 번째 아래는 표절 소리의 정력입니다. R. Schumann은 이 아이디어를 표현했고 E Kurt는 이를 공유했습니다(“높은 날카로운 키로 전환하는 동안 점점 더 강렬한 깨달음, 플랫 키로 내려갈 때 반대 내부 동적 프로세스”(3, p. 280)), F. Gevart. 슈만은 "5도의 마지막 원은 상승과 하강에 대한 가장 좋은 아이디어를 제공합니다. 옥타브의 중간, 즉 Fis는 소위 삼음입니다. 최고점, 플랫 키를 통해 정점에서 교활한 C-dur로 다시 떨어집니다"(6, p. 299).

그러나 적절한 폐쇄, "눈에 띄지 않는 오버플로",-Gevart의 말,-색상 Fis 및 Ges dur의 "식별"(5, p. 48)이 없으며 그럴 수 없습니다. 키와 관련된 "원"의 개념은 조건부로 남아 있습니다. Fis와 Ges dur는 다른 키입니다.

예를 들어 보컬리스트의 경우 플랫 키는 색상이 단단하고 사운드 생성에 노력이 필요한 날카로운 키보다 심리적으로 덜 어렵습니다. 현악기 연주자(바이올리니스트)의 경우 이러한 건반 소리의 차이는 운지법(심리 생리학적 요인), "닫힘", "압축", 즉 손이 너트에 접근할 때 발생합니다. 프렛보드는 평평한 상태로, 반대로 "스트레칭"은 날카로운 상태로 .

Gevart는 (그의 말과 달리) 장조의 색상 변화에 있어서 "올바른 점진성"을 가지고 있지 않습니다. 또한 같은 이름의 메이저에 대한 마이너 색상의 의존성이 자연스럽게 암시하지만 별명에는 점진성이 없으며 마이너 키에 있습니다 (!!! 분석 된 순환 작업의 범위가 너무 작을 것입니다) ; 게다가, 학생들은 그러한 작업에 대한 I-코스의 적절한 분석 기술을 가지고 있지 않았고 가질 수도 없었습니다.

Gevart의 작업(및 우리 작업) 결과가 결정적이지 않은 두 가지 주요 이유.

먼저. 미묘하고 간신히 감지 할 수있는 감정적으로 다채로운 색조의 색조를 말로 특성화하는 것은 매우 어렵고 한 마디로 전혀 불가능합니다.

둘째. 우리는 음조의 표현적 특성 형성에서 음조 상징주의 요소를 놓쳤습니다(자세한 내용은 Kurt 3, p. 281; in Grigoriev 2, pp. 337-339). 감정적 특성과 T-D와 T-S와 관련하여 가정되는 기능적 상관 관계가 불일치하는 경우, 감정 표현의 점진적인 증감 위반 사실은 정확히 음조 상징주의 때문일 가능성이 높습니다. 어떤 조에 안정적인 의미론이 할당된 것과 관련하여 특정 감정-비유적 상황을 표현하기 위해 작곡가가 특정 조를 선호한 결과입니다. 예를 들어 Bach (Mass hmoll)로 시작하여 슬프고 비극적이라는 의미를 얻은 B 단조에 대해 이야기하고 있습니다. B 단조와 비유적인 대조를 이루며 동시에 연주 한 승리의 D 장조 등에 대해.

관악기, 현악기와 같은 악기의 개별 키의 편의성 요소는 여기에서 특정 의미를 가질 수 있습니다. 예를 들어 바이올린의 경우 개방 현의 음조는 G, D, A, E입니다. 개방 현의 공명으로 인해 풍부한 음색을 제공하지만 가장 중요한 것은 이중 음으로 연주하는 편의성과 화음. 아마도 이러한 이유 없이는 음색이 개방된 D단조가 진지한 남성적 소리의 조성의 중요성을 확보했으며, 바흐는 독주 바이올린을 위한 두 번째 파르티타에서 유명한 샤콘으로 선택했습니다.

하인리히 네이가우스가 표현한 아름다운 말로 우리의 이야기를 마무리합니다.

"특정 작품이 쓰여진 음조는 우연과는 거리가 멀고, 역사적으로 정당화되고, 자연스럽게 발전하고, 숨겨진 미적 법칙을 따르고, 상징성, 의미, 표현, 의미, 방향을 얻은 것 같습니다."

(피아노 연주 기술에 관하여. M., 1961. p. 220)

마지막 호는 선법과 조성과 같은 음악적 개념을 고려하는 데 할애되었습니다. 오늘 우리는 이것에 대한 연구를 계속할 것입니다. 큰 주제병렬 키가 무엇인지에 대해 이야기하지만 먼저 이전 자료를 매우 간략하게 반복합니다.

음악의 선법과 조성의 기초

젊은이- 특별히 선택된 사운드 그룹(감마)으로, 기본적으로 안정적인 단계가 있고 안정적인 단계를 따르는 불안정한 단계가 있습니다. 다른 모드에는 특성이 있으므로 다양한 모드가 있습니다. 예를 들면 다음과 같습니다. 메이저와 마이너.

열쇠- 이것은 프렛의 높이 위치입니다. 메이저 스케일이나 마이너 스케일은 어떤 소리로도 만들거나 노래하거나 연주할 수 있기 때문입니다. 이 소리는 토닉, 음조의 가장 중요한 소리, 가장 안정적이며 따라서 모드의 첫 번째 단계입니다.

음색에는 이름이 있습니다 , 우리는 어떤 프렛과 어떤 높이에 있는지 이해합니다. 키 이름의 예: C-MAJOR, D-MAJOR, MI-MAJOR 또는 C-MINOR, D-MINOR, MI-MINOR. 그건 키의 이름은 두 가지 중요한 정보를 전달합니다. -첫째, 음조가 어떤 종류의 강장제 (또는 주음)를 가지고 있는지, 두 번째로 음조가 어떤 모달 분위기를 가지고 있는지 (어떤 성격인지-장조 또는 단조).

마지막으로, 키는 샤프나 플랫이 있는지에 따라 서로 다릅니다. 이러한 차이점은 메이저 스케일과 마이너 스케일이 톤과 반음 측면에서 특별한 구조를 가지고 있다는 사실 때문입니다(자세한 내용은 이전 기사에서 확인하십시오). 따라서 메이저가 메이저가 되고 마이너가 실제로 마이너가 되기 위해서는 때때로 일정한 수의 변경된 단계(샤프 또는 플랫 포함)를 스케일에 추가해야 합니다.

예를 들어, D MAJOR 키에는 두 개의 샵(F-sharp 및 C-sharp)만 있고 LA 메이저 키에는 이미 3개의 샵(F, C 및 G)이 있습니다. 또는 D MINOR 키 - 하나의 플랫(B-플랫) 및 F MINOR - 최대 4개의 플랫(si, mi, la 및 re).

이제 질문을 해볼까요? 모든 키가 정말 정말 다르고 서로 비슷한 스케일이 없나요? 그리고 정말 메이저와 마이너 사이에 다리를 놓을 수 없는 거대한 간극이 있는 걸까요? 아니, 그들은 연결과 유사성을 가지고 있으며 나중에 더 자세히 설명합니다.

병렬 키

"병렬" 또는 "병렬성"이라는 단어는 무엇을 의미합니까? 다음은 "평행선" 또는 ""와 같은 잘 알려진 표현입니다. 평행 세계". 병렬은 어떤 것과 동시에 존재하는 것으로 이와 유사한 것이다. 그리고 "병렬"이라는 단어는 "쌍"이라는 단어와 매우 유사합니다. 즉, 두 물체, 두 사물 또는 다른 쌍은 항상 서로 평행합니다.

평행선은 같은 평면에 있고 두 방울의 물처럼 서로 유사하며 교차하지 않는 두 선입니다(관련이 있지만 교차하지 않습니다. 극적이지 않습니까?). 기하학에서 평행선은 두 개의 획(// 이와 같이)으로 표시되며 음악에서도 이러한 지정이 허용됩니다.

따라서 여기에 병렬 키가 있습니다. 이들은 서로 유사한 두 개의 키입니다. 그들 사이에는 공통점이 많지만 중요한 차이점도 있습니다. 무슨 공통점?그들은 절대적으로 모든 소리를 공통적으로 가지고 있습니다. 소리가 모두 일치하기 때문에 샵과 플랫 등 모든 기호가 동일해야 함을 의미합니다. 따라서 병렬 키에는 동일한 부호가 있습니다.

예를 들어, C MAJOR와 A MINOR라는 두 개의 키를 봅시다. 둘 다 표시가 없고 모든 소리가 일치합니다.

다른 예시. 3개의 플랫(si, mi, la)이 있는 MI-FLAT MAJOR의 키와 동일한 3개의 플랫이 있는 C Minor의 키도 있습니다. 다시 우리는 병렬 키를 봅니다.

그렇다면 이러한 음조의 차이점은 무엇입니까? 그리고 당신은 이름을주의 깊게 살펴 봅니다 (C MAJOR // A MINOR). 어떻게 생각하나요? 결국 하나의 키는 메이저이고 두 번째 키는 마이너입니다. 두 번째 쌍(MI-FLAT MAJOR // C MINOR)이 있는 예에서도 마찬가지입니다. 하나는 메이저이고 다른 하나는 마이너입니다. 이는 평행 키가 반대 모달 기울기, 반대 모드를 가짐을 의미합니다. 하나의 키는 항상 메이저이고 두 번째 키는 마이너입니다. 맞습니다. 반대편이 끌립니다!

다른 점은 무엇입니까? C-MAJOR 음계는 음표 DO로 시작합니다. 즉, 음표 DO는 강장제입니다. A MINOR 스케일은 아시다시피 이 키의 강장제인 LA 음표로 시작됩니다. 즉, 어떻게 됩니까? 이 키의 소리는 완전히 동일하지만 최고 사령관과 강장제가 다릅니다. 여기에 두 번째 차이점이 있습니다.

몇 가지 결론을 도출해 봅시다. 따라서 병렬 키는 동일한 스케일 사운드, 동일한 부호(샤프 또는 플랫)를 갖지만 토닉이 다르고 모드가 반대인 두 개의 키입니다(하나는 메이저, 다른 하나는 마이너).

병렬 키의 추가 예:

D MAJOR // B MINOR (두 개의 샤프가 있습니다-F와 C);
A MAJOR // F SHARP MINOR(각 키에 3개의 샤프);
F MAJOR // D MINOR(하나의 공통 플랫 - B 플랫);
B FLAT MAJOR // G MINOR (여기와 여기 모두 두 개의 플랫 - si와 mi).

병렬 키를 찾는 방법은 무엇입니까?

병렬 키를 결정하는 방법을 알고 싶다면 이 질문에 대한 답을 경험적으로 찾아보자. 그런 다음 규칙을 공식화합니다.

C MAJOR와 A MINOR는 병렬 키입니다. 그리고 이제 말해봐: BEFORE MAJOR가 "평행 세계로의 입구"는 어느 수준입니까? 즉, 평행단조의 으뜸음은 C장조가 몇 도인가?

이제 완전히 뒤죽박죽으로 해봅시다. 우울한 A MINOR에서 병렬 맑고 즐거운 C MAJOR로 나가는 방법은 무엇입니까? 이번에는 평행 세계로 가는 "포털"은 어디에 있습니까? 즉, 단조의 어느 정도가 평행장조의 강장인가?

대답은 간단합니다. 첫 번째 경우: 6도는 평행 단조의 강장제입니다. 두 번째 경우: 3도는 평행 전공의 강장제로 간주될 수 있습니다. 그건 그렇고, 오랫동안 메이저 6도에 도달 할 필요는 전혀 없습니다 (즉, 첫 번째에서 6 단계를 세는 것). 강장제에서 3 단계 내려가는 것으로 충분합니다. 같은 방법으로 이 6도에 도달하십시오.

이제 공식화하자 규칙(그러나 아직 최종은 아님). 그래서, 패러렐 마이너의 토닉을 찾으려면 원래 메이저 키의 첫 번째 단계에서 세 단계 내려가면 충분합니다. 평행주조의 강장제를 찾으려면 반대로 세 단계를 올라가야 한다.

이 규칙을 다른 예와 함께 확인하십시오. 표지판이 있다는 것을 잊지 마십시오. 그리고 우리가 계단을 오르내릴 때, 우리는 이 표지판을 발음해야 합니다. 즉, 그것들을 고려해야 합니다.

예를 들어, G MAJOR 키에 대한 병렬 마이너를 찾아봅시다. 이 키에는 하나의 샤프(F-샤프)가 포함되어 있으며, 이는 병렬로 하나의 샤프도 있다는 것을 의미합니다. SOL에서 SOL, F-SHARP, MI의 세 단계로 내려갑니다. 멈추다! MI는 우리에게 필요한 메모일 뿐입니다. 이것은 여섯 번째 단계이고 이것은 병렬 마이너의 입구입니다! 즉, G MAJOR에 평행한 키는 MI MINOR가 됩니다.

다른 예시. F Minor에 대한 병렬 키를 찾아봅시다. 이 키에는 4개의 플랫(si, mi, la 및 re-flat)이 있습니다. 우리는 평행 전공의 문을 열기 위해 세 단계를 올라갑니다. 스테핑: F, G, A-FLAT. 멈추다! A-FLAT - 원하는 사운드, 소중한 키입니다! FLAT MAJOR는 F MINOR와 평행한 키입니다.

평행 색조를 더 빨리 결정하는 방법은 무엇입니까?

병렬 전공 또는 부전공을 어떻게 더 쉽게 찾을 수 있습니까? 그리고 특히 이 키에 일반적으로 어떤 기호가 있는지 모른다면? 그리고 예제를 통해 다시 알아봅시다!

우리는 방금 다음 유사점을 확인했습니다. G MAJOR // E MINOR 및 F MINOR // A FLAT MAJOR. 이제 병렬 키의 강장제 사이의 거리를 봅시다. 음악의 거리는 측정되며 주제를 잘 이해하면 우리가 관심을 갖는 음정이 마이너 3분의 1이라는 것을 쉽게 알 수 있습니다.

소리 SOL과 MI(아래) 사이에는 작은 3분의 1음이 있습니다. 왜냐하면 우리는 3단계와 1.5음을 거치기 때문입니다. FA와 A-FLAT 사이(위)도 작은 1/3입니다. 그리고 다른 사람들의 강장제 사이 평행 저울, 마이너 1/3의 간격도 있습니다.

그것은 다음과 같이 밝혀졌습니다 규칙(단순화 및 최종): 병렬 키를 찾으려면 토닉에서 마이너 3분의 1을 따로 설정해야 합니다. 병렬 메이저를 찾고 있는 경우 위로, 병렬 마이너를 찾고 있는 경우 아래로 설정해야 합니다.

연습(모든 것이 명확하면 건너뛸 수 있음)

운동: C SHARP MINOR, B FLAT MINOR, B MAJOR, F SHARP MAJOR에 대한 병렬 키를 찾습니다.

해결책:당신은 작은 1/3을 구축해야합니다. 따라서 C-SHARP 위쪽의 작은 3분의 1은 C-SHARP 및 MI이며, 이는 MI MAJOR가 병렬 키가 됨을 의미합니다. B-FLAT에서 그것은 또한 우리가 병렬 메이저를 찾고 있기 때문에 작은 세 번째 위로 빌드합니다. D-FLAT MAJOR를 얻습니다.

병렬 마이너를 찾기 위해 3분의 1을 내려놓습니다. 따라서 SI의 마이너 3분의 1은 SI MAJOR와 병행하여 G-SHARN MINOR를 제공합니다. F-SHARP에서 작은 세 번째 다운은 D-SHARP 사운드를 제공하고 그에 따라 시스템 D-SHARP MINOR를 제공합니다.

답변: C-샤프 마이너 // MI 메이저; B-플랫 마이너 // D-플랫 메이저; B 메이저 // G 샤프 마이너; F 샤프 메이저 // D 샤프 마이너.

그러한 키 쌍이 많이 있습니까?

총 34개의 키가 음악에 사용되며 그 중 절반(15개)은 메이저이고 후반부(다른 15개)는 마이너이며, 알다시피 하나의 키가 혼자가 아니라 모두가 한 쌍을 가지고 있습니다. 즉, 동일한 기호를 가진 키 쌍이 총 15개 있음이 밝혀졌습니다. 30개의 개별 저울보다 15쌍이 기억하기 더 쉽다는 데 동의하십니까?

더 나아가 더 어렵습니다! 15쌍 중 7쌍은 샤프(1-7샤프), 7쌍은 플랫(1-7플랫), 한 쌍은 기호가 없는 "하얀 까마귀"와 같습니다. 이 두 가지 깨끗한 색조의 이름을 기호 없이 쉽게 명명할 수 있는 것 같습니다. C장조와 A단조 아닌가요?

즉, 이제 신비한 표시가있는 30 개의 무서운 키가 아니라 약간 덜 무서운 15 쌍이 아니라 마법 코드 "1 + 7 + 7"만 기억해야합니다. 이제 명확성을 위해 이러한 모든 키를 테이블에 배치합니다. 이 키 테이블에서 누가 누구와 평행하고, 얼마나 많은 문자와 어떤 문자가 있는지 즉시 명확해집니다.

기호가 있는 병렬 키 표

병렬 키		그들의 징후
주요한	미성년자	얼마나 많은 징후	어떤 징후
기호가 없는 키(1//1)
다장조	라 마이너	징후 없음	징후 없음
날카로운 키(7//7)
사장조	마단조	날카로운 1개	에프
D장조	나단조	날카로운 2개	파
전공	F 샤프 마이너	날카로운 3개	파에서 솔
마장조	C 샤프 마이너	날카로운 4개	F에서 솔 D로
나장조	G 샤프 마이너	날카로운 5개	파 두 솔 렐 라
F샤프장조	D 샤프 마이너	날카로운 6개	파두솔레라미
다장조	날카로운 마이너	날카로운 7개	파두솔레라미시
플랫 키(7//7)
바장조	D단조	1 플랫	시
B플랫장조	사단조	2 플랫	시미
마장조	다단조	3 플랫	시 미 라
플랫 전공	F단조	4 플랫	시 미 라 레
D플랫장조	나 플랫 마이너	5 플랫	시 미 라 레 솔
G플랫장조	E 플랫 마이너	6 플랫	시 미 라 레 솔 도
다장조	플랫 마이너	7 플랫	시 미 라 레 솔 도 파

인쇄용 pdf 형식의 치트 시트로 사용하기 위해 더 편리한 형식으로 동일한 표를 다운로드할 수 있습니다.

지금은 여기까지입니다. 다음 호에서는 같은 이름의 키가 무엇인지, 키의 기호를 빠르고 영구적으로 기억하는 방법과 기호를 잊었을 때 신속하게 식별하는 방법에 대해 배웁니다.

이제 모차르트의 놀라운 음악과 함께 손으로 그린 애니메이션 영화를 볼 수 있습니다. 어느 날 모차르트는 창밖을 내다보고 군대가 길을 따라 지나가는 것을 보았습니다. 화려한 제복을 입고 플루트와 터키 북을 연주하는 진정한 군대. 이 광경의 아름다움과 웅장함에 너무도 충격을 받은 모차르트는 같은 날 그의 유명한 "터키 행진곡"을 작곡했습니다. 피아노 소나타 11) 전 세계적으로 알려진 작품입니다.

W. A. 모차르트 "터키 행진곡"

감마 E-마이너기타에서 가장 인기 있는 스케일 중 하나입니다. 이 음계를 기반으로 쓰여진 노래는 집의 따뜻함을 발산하고 편안함과 포근함을 불러일으킨다. E-마이너 스케일이 프렛보드에 표시되는 방식은 다음과 같습니다.

E-마이너 스케일에 포함된 소리

기타 넥 다이어그램

E-마이너 스케일에 포함된 음표 이름

E-마이너 스케일에 포함된 사운드는 Mi(E) - Fa #(F #) - Sol(G) - La(A) - Si(H) - Do(C) - Re(D) 순서를 따릅니다.

빠른 암기 및 음계 분할을 위한 실용적인 지침!

재생하려면 음계 E-마이너기타 넥 전체에서 스케일을 별도의 조각으로 나누는 것이 좋습니다. 각 곡에는 세 개의 음표가 포함되어야 하며 이러한 음표는 동일한 현에 있어야 합니다. 이것은 저울을 암기하는 가장 짧은 방법입니다. 3음 운지법은 연주 속도를 개발하고 기술을 훈련하는 데 이상적입니다.

아래에서 찾을 수 있습니다 기타용 스케일 E-마이너, 7개의 작은 지판 다이어그램으로 표시됩니다. 이러한 각 다이어그램은 세 음표 위치 각각에 대한 운지법을 보여줍니다.

위치에 의해 부서진 감마 E-minor. 이러한 각 위치에서 각 현에서 세 개의 음이 연주됩니다.

위치 #1

위치 #2

위치 #3

위치 #4

위치 #5

위치 #6

위치 #7

E 단조와 평행한 메이저 키

무엇에주의를 기울이십시오 사장조 – E 마이너 스케일에 평행한 장조. 이것은 E-마이너 스케일을 구성하는 사운드가 G-메이저 스케일을 구성하는 사운드와 동일하다는 것을 의미합니다.

음악 연습에서 사용됩니다. 큰 숫자다양한 음악 모드. 이 중 두 가지 모드가 가장 일반적이며 거의 보편적입니다. 메이저 모드와 마이너 모드입니다. 따라서 장조와 단조에는 세 가지 유형이 있습니다. 자연, 화음 및 멜로디입니다. 모든 것이 간단합니다. 차이점은 세부 사항 (1-2 소리)에만 있고 나머지는 동일합니다. 오늘날 우리 시야에는 세 가지 유형의 미성년자가 있습니다.

마이너의 3가지 유형: 첫 번째는 내추럴

자연미성년자- 임의의 기호가 없는 단순한 감마입니다. 핵심 문자만 고려됩니다. 이 스케일의 스케일은 위아래로 움직일 때 동일합니다. 추가 사항은 없습니다. 소리는 단순하고 약간 엄격하며 슬프다.

예를 들어 다음은 자연의 척도입니다. 마이너:

마이너 3가지 유형: 2차 - 하모닉

하모닉 마이너- 위아래로 움직일 때 그 안에 일곱 번째 단계 상승 (VII#). 그것은 만 허물어지는 것이 아니라 첫 번째 단계 (즉, 안으로)에서 중력을 날카롭게하기 위해 상승합니다.

하모닉 스케일을 살펴보자 마이너:

결과적으로 일곱 번째(입문) 단계는 강장제로 정말 잘 자연스럽게 들어가지만 여섯 번째와 일곱 번째 단계 사이( VI 및 VII#) "구멍"이 형성됩니다-초 증가 (uv2).

그러나 이것은 고유한 매력이 있습니다. 결국 이 증가한 두 번째 덕분에 어떻게든 아랍어(동부) 방식으로 조화로운 마이너 사운드- 매우 아름답고 우아하며 매우 특징적입니다(즉, 하모닉 마이너는 귀로 쉽게 알아볼 수 있음).

마이너 3가지 유형: 세 번째 - 멜로디

멜로디 마이너미성년자입니다. 감마가 올라가면 한 번에 두 단계가 올라갑니다 - 여섯 번째와 일곱 번째 (VI# 및 VII#), 하지만 역(하향) 이동 중에 이러한 증가가 취소됩니다.실제로 자연 단조로 연주 (또는 노래)합니다.

다음은 동일한 종류의 멜로디의 예입니다. 마이너:

이 두 단계를 높여야 하는 이유는 무엇입니까? 우리는 이미 일곱 번째를 다루었습니다. 그녀는 강장제에 더 가까워지기를 원합니다. 그러나 하모닉 마이너에 형성된 "구멍"(uv2)을 닫기 위해 여섯 번째가 상승합니다.

왜 그렇게 중요합니까? 예, 미성년자는 MELODIC이고 엄격한 규칙에 따라 MELODIES에서 이동하는 것은 금지되어 있습니다.

VI 및 VII 단계가 증가하는 이유는 무엇입니까? 한편으로는 강장제를 향한 더 직접적인 움직임이 있고, 다른 한편으로는 이 움직임이 부드러워집니다.

그렇다면 아래로 이동할 때 이러한 증가(변경)를 취소하는 이유는 무엇입니까? 여기에서는 모든 것이 매우 간단합니다. 스케일을 위에서 아래로 연주하면 높은 일곱 번째 단계로 돌아갈 때 이것이 더 이상 필요하지 않다는 사실에도 불구하고 다시 강장제로 돌아가고 싶을 것입니다 (우리는 극복했습니다. 긴장, 이미이 정점 (강장제)을 정복하고 긴장을 풀 수있는 곳으로 내려갑니다). 그리고 한 가지 더 : 우리는 미성년자이며이 두 여자 친구 (6 단계와 7 단계 상승)가 어떻게 든 재미를 더한다는 사실을 잊지 말아야합니다. 이 재미는 처음에는 옳을 수 있지만 두 번째에는 이미 너무 많습니다.

멜로디 마이너의 사운드그 이름을 완전히 정당화합니다. 정말 어딘지 모르게 특별한 멜로디, 부드럽고 서정적이며 따뜻한 소리.이 모드는 종종 로맨스와 노래(예: 자연에 대한 내용 또는 자장가)에서 볼 수 있습니다.

반복은 배움의 어머니

아, 내가 여기서 어떻게 헤어졌는지, 멜로딕 마이너에 대해 얼마나 썼는지. 나는 가장 자주 하모닉 마이너를 다루어야한다는 비밀을 알려줄 것이므로 "레이디 일곱 번째 단계"를 잊지 마십시오. 때때로 그녀는 "일어나야"합니다.

음악에 무엇이 있는지 다시 한 번 반복합시다. 미성년자야 자연스러운 (단순, 종소리와 휘파람 없음) 고조파 (7단계 증가 - VII #) 및 멜로디 (위로 이동할 때 VI # 및 VII #과 같은 여섯 번째 및 일곱 번째 단계를 올려야하고 아래로 이동할 때 자연 마이너를 연주하십시오). 다음은 도움이 되는 그림입니다.

이제 규칙을 알았으니 이제 주제에 대한 단순히 멋진 비디오를 시청할 것을 제안합니다. 이 짧은 비디오 강의를 본 후에는 한 유형의 미성년자를 다른 유형과 구별하는 방법(귀 포함)을 단번에 배우게 됩니다. 비디오는 매우 흥미로운 노래 (우크라이나어로) 학습을 제안합니다.

세 종류의 미성년자 - 기타 예

우리 모두는 무엇입니까 미성년자 예 미성년자? 무엇? 다른 사람은 없습니까? 물론입니다. 이제 몇 가지 다른 키에서 자연, 화성 및 멜로디 마이너의 예를 살펴보겠습니다.

마단조- 세 가지 유형: 이 예에서는 단계의 변경 사항이 색상으로 강조 표시됩니다(규칙에 따라). 따라서 불필요한 설명은 하지 않겠습니다.

열쇠 나단조키에 두 개의 샤프가 고조파 형식으로-A-sharp가 멜로디 형식으로 나타납니다-G-sharp도 추가된 다음 스케일이 아래로 이동하면 두 증가가 모두 취소됩니다(A becar, Sol 베카).

열쇠 F 샤프 마이너 : 키가있는 세 가지 기호가 있습니다-fa, do 및 salt sharp. 하모닉 F-sharp 단조에서는 일곱 번째 단계가 상승하고(mi-sharp), 멜로디 하나에서는 여섯 번째 및 일곱 번째 단계가 상승합니다(d-sharp 및 mi-sharp). 취소됩니다.

C 샤프 마이너세 가지 유형으로. 키에는 4개의 샤프가 있습니다. 하모닉 형식 - B 샤프, 멜로디 형식 - 상향 이동의 A 샤프 및 B 샤프, 하향 이동의 자연스러운 C 샤프 마이너.

열쇠 F단조. - 플랫은 4개입니다. 하모닉 F 단조에서는 일곱 번째 단계가 상승하고 (mi-bekar) 멜로디에서는 여섯 번째 단계 (re-bekar)와 일곱 번째 단계 (mi-bekar)가 증가하며 아래로 이동하면 증가가 취소됩니다.

세 종류 다단조. 키(si, mi, la)에 3개의 플랫이 있는 음조. 하모닉 형식의 일곱 번째 단계가 증가하고 (si-becar) 멜로디 형식에서-7 번째 외에도 여섯 번째 (la-becar)도 증가하며 멜로디 스케일의 하향 이동에서 이러한 증가가 취소됩니다 b-플랫과 a-플랫 리턴은 현물입니다.

열쇠 사단조: 여기에서 키에 두 개의 플랫이 설정됩니다. 하모닉 G 마이너-F-sharp, 멜로디 하나-F-sharp 외에도 멜로디 G 마이너에서 아래로 이동할 때 E-becar (VI도 증가)도 있습니다-자연 마이너의 징후 (즉, F-becar 및 E-flat).

D단조세 가지 형태로. 추가 우발성 없이 자연스럽습니다(열쇠에 있는 B-플랫 표시를 잊지 마세요). 고조파 D 단조 - 높은 일곱 번째 (C-sharp). Melodic D 단조 - B-becar 및 C-sharp 스케일의 상승 이동 (6 및 7 단계 증가), 하향 이동 - 자연스러운 모습 (C-becar 및 B flat)의 반환.

글쎄, 거기서 멈추자. 이 예제로 페이지를 북마크할 수 있습니다(확실히 유용할 것입니다). 또한 업데이트를 구독하는 것이 좋습니다.

마이너 스케일에는 내추럴 마이너, 화성 마이너, 멜로디 마이너의 세 가지 주요 종류가 있습니다.

이러한 각 모드의 기능과 획득 방법에 대해 오늘 이야기하겠습니다.

내추럴 마이너 - 단순하고 엄격한

자연 단조는 "음 - 반음 - 2음 - 반음 - 2음" 공식에 따라 만들어진 음계입니다. 이것은 마이너 스케일의 구조에 대한 일반적인 체계이며 빠르게 얻으려면 원하는 키의 키 기호를 아는 것만으로도 충분합니다. 이 유형의 미성년자에는 변경된 정도가 없으므로 우발적으로 변경된 징후가 있을 수 없습니다.

자연 마이너 스케일은 단순하고 슬프고 약간 엄격하게 들립니다. 그렇기 때문에 민속 음악과 중세 교회 음악에서 자연 단조가 매우 일반적입니다.

이 모드의 멜로디 예: "나는 돌 위에 앉아있다" - 유명한 러시아 민요로, 아래 녹음에서 키는 자연스러운 E 단조입니다.

하모닉 마이너 - 동양의 심장

하모닉 마이너에서는 모드의 자연스러운 형태에 비해 7단이 올라갑니다. 자연 단조에서 일곱 번째 단계가 "순수", "흰색" 음표라면 샤프의 도움으로 상승하고 플랫이라면 베카의 도움으로 상승하지만 샤프라면 그런 다음 이중 샤프의 도움으로 단계의 추가 증가가 가능합니다. 따라서 이러한 종류의 모드는 항상 하나의 무작위 모양으로 인식할 수 있습니다.

예를 들어, 동일한 A 단조에서 일곱 번째 단계는 G의 소리이며 고조파 형식에서는 G가 아니라 G-sharp입니다. 또 다른 예: C 마이너는 키에 3개의 플랫이 있는 키(si, mi 및 la 플랫)이고, 일곱 번째 단계는 음표 si-flat이며, becar(si-becar)로 올립니다.

7단(VII#)의 증가로 인해 하모닉 마이너에서 스케일의 구조가 변경됩니다. 6단과 7단 사이의 간격이 1.5음 정도 됩니다. 이 비율로 인해 이전에는 없었던 새로운 것이 나타납니다. 이러한 간격은 예를 들어 증가된 초(VI와 VII# 사이) 또는 증가된 5도(III와 VII# 사이)를 포함합니다.

하모닉 마이너 스케일은 긴장된 소리를 내며 특유의 아랍 동양 풍미가 있습니다. 그러나 그럼에도 불구하고 유럽 음악에서 클래식, 포크 또는 팝팝의 세 가지 유형의 단조 중 가장 일반적인 것은 하모닉 단조입니다. 화음, 즉 하모니에서 매우 잘 나타나기 때문에 "하모닉"이라는 이름이 붙었습니다.

이 모드에서 멜로디의 예는 러시아 민요입니다. "콩의 노래"(키는 A 단조이고, 모양은 임의의 G-sharp에서 알 수 있듯이 하모닉입니다).

작곡가는 같은 작품에서 다른 유형의 단조를 사용할 수 있습니다. 주요 주제그 유명한 교향곡 40번:

멜로딕 마이너 - 감성적이고 관능적인

멜로디 마이너 스케일은 위 또는 아래로 움직일 때 다릅니다. 올라가면 여섯 번째 (VI #)와 일곱 번째 (VII #)의 두 단계가 한 번에 올라갑니다. 그들이 연주하거나 노래를 부르면 이러한 변경 사항이 취소되고 일반적인 자연스러운 작은 소리가 들립니다.

예를 들어, 선율 상승 동작에서 A 단조의 음계는 la, si, do, re, mi, f-sharp(VI#), sol-sharp(VII#), la 음의 음계가 됩니다. 아래로 이동하면 이러한 날카로운 부분이 사라지고 G-becar 및 F-becar로 바뀝니다.

또는 멜로디 상승 악장에서 C 단조의 감마는 C, D, E-플랫(키 포함), F, G, A-베카르(VI#), B-베카르(VII#), C입니다. 위로 올라간 음은 아래로 내려감에 따라 B-플랫과 A-플랫으로 되돌아갑니다.

이 유형의 마이너의 이름으로 아름다운 선율에 사용하기 위한 것이 분명합니다. 멜로디 마이너는 다양하게 들리기 때문에(위와 아래가 동일하지 않음) 나타날 때 가장 미묘한 분위기와 경험을 반영할 수 있습니다.

음계가 올라가면 마지막 4개의 소리(예: A 단조 - mi, f-sharp, sol-sharp, la)가 음계(이 경우 A 장조)와 일치합니다. 따라서 그들은 밝은 색조, 희망의 동기, 따뜻한 감정을 전달할 수 있습니다. 이동 반대쪽자연 음계의 소리에 따르면 자연 단조의 심각성과 아마도 어떤 종류의 운명 또는 요새, 소리의 자신감을 모두 흡수합니다.

아름다움과 유연성, 감정 전달의 폭 넓은 가능성으로 인해 멜로디 마이너는 작곡가를 매우 좋아했으며 이것이 아마도 유명한 로맨스와 노래에서 자주 볼 수 있는 이유일 것입니다. 노래를 예로 들어보자 « 모스크바의 밤» (V. Solovyov-Sedoy의 음악, M. Matusovsky의 가사) 가수가 자신의 서정적 감정에 대해 이야기하는 순간 단계가 올라간 멜로디 마이너가 들립니다 (나에게 얼마나 소중한 지 알고 있다면 ...) :

다시 반복하자

따라서 마이너에는 세 가지 유형이 있습니다. 첫 번째는 자연음, 두 번째는 화음, 세 번째는 멜로디입니다.

자연 단조는 "음-반음-음-음-반음-음-음" 공식을 사용하여 음계를 구성하여 얻을 수 있습니다.
하모닉 마이너에서는 7도(VII#)가 올라갑니다.
멜로딕 마이너에서 위로 이동할 때는 6,7단(VI#, VII#)을 올리고, 뒤로 이동할 때는 내추럴 마이너를 연주한다.

이 테마를 연습하고 마이너 스케일이 어떻게 들리는지 기억하려면 다른 유형, Anna Naumova(그녀와 함께 노래)의 이 비디오를 시청하는 것이 좋습니다.

운동

주제를 강화하기 위해 몇 가지 연습을 해봅시다. 작업은 이것입니다: 피아노에서 3가지 유형의 음계를 쓰거나 말하거나 연주하십시오. 마이너 스케일 E단조와 G단조.

답을 알려줘:

감마 E 마이너 - 샤프, 하나의 F 샤프( 병렬 키 G 장조). 키를 제외하고 자연 단조에는 기호가 없습니다. 하모닉 E 단조에서는 일곱 번째 단계가 올라갑니다. D 샤프 사운드가 됩니다. 멜로디 E 단조에서는 오름차순 무브먼트에서 여섯 번째 및 일곱 번째 단계가 상승합니다. C-sharp 및 D-sharp의 소리는 내림차순 무브먼트에서 이러한 상승이 취소됩니다.

G 마이너 스케일은 플랫하며 자연스러운 형태에는 두 개만 있습니다. 키 마크: B 플랫 및 E 플랫(병렬 시스템 - B 플랫 장조). 고조파 G 마이너에서 7도를 올리면 임의의 기호인 F 샤프가 나타납니다. 멜로디 마이너에서 위로 이동할 때 높은 단계는 E-becar 및 F-sharp의 징후를 제공하고 아래로 이동할 때 모든 것이 자연스러운 형태입니다.

마이너 스케일 테이블

세 가지 변종의 단음계를 당장 상상하기 아직 어려운 분들을 위해 힌트 테이블을 준비했습니다. 여기에는 키의 이름과 문자 지정, 키 문자의 이미지(적절한 양의 샤프 및 플랫)가 포함되며 스케일의 고조파 또는 멜로디 형식으로 나타나는 임의 문자의 이름도 포함됩니다. 총 15개의 마이너 키가 음악에 사용됩니다.

그러한 테이블을 사용하는 방법? 예를 들어 B 단조와 F 단조의 음계를 고려하십시오. B 마이너에는 F-sharp와 C-sharp의 두 가지가 있습니다. 즉, 이 키의 기본 스케일은 다음과 같습니다. si, c-sharp, re, mi, f-sharp, sol, la, si.하모닉 B 마이너에는 A 샤프가 포함됩니다. 멜로디 B 마이너에서는 G-sharp와 A-sharp의 두 단계가 이미 변경되었습니다.

F 마이너 스케일에는 표에서 알 수 있듯이 si, mi, la 및 d-flat의 네 가지 주요 기호가 있습니다. 따라서 자연스러운 F 마이너 스케일은 다음과 같습니다. fa, sol, a-flat, b-flat, do, d-flat, mi-flat, fa.고조파 F 마이너 - mi-bekar에서 일곱 번째 단계의 증가로. 멜로디 F 마이너 - D-becar 및 E-becar.

지금은 여기까지입니다! 다음 호에서는 장조의 세 가지 유형뿐만 아니라 다른 유형의 단조 음계도 있다는 것을 배우게 될 것입니다. VKontakte 그룹에 가입하여 최신 소식을 받아보세요!