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베토벤의 가장 유명한 작품. 제목이 있는 베토벤 피아노 소나타 베토벤 제목 작곡

베토벤은 완성된 유일한 오페라를 소유하고 있지만 성악 2개의 미사, 합창단과 관현악단을 위한 다른 작품(교향곡 9번 외), 아리아, 이중창, 가곡(가곡) 및 가곡을 포함하여 평생 동안. 텍스트가 종속적인 역할을 하는 2행시, 아리아, 송가에서 베토벤은 점차 새로운 유형의 성악 작곡에 이르렀습니다. 시적 텍스트새로운 음악이 해당됩니다 (J. V. 괴테의 가사에 대한 노래, 그중 "Mignon", "Flow again, tear of love", "Heart, heart"등). 처음으로 그는 여러 노래-로맨스를 순차적으로 펼쳐지는 줄거리 아이디어와 함께 단일주기로 결합합니다 ( "To a Distant Beloved", to texts by A. Eiteles, 1816). "About a Flea"라는 노래는 베토벤이 구현한 괴테의 "Faust"의 유일한 텍스트이지만 작곡가는 생애가 끝날 때까지 이 작품을 위해 작곡할 생각을 떠나지 않았습니다. 독창적인 작곡 외에도 베토벤은 기악 반주가 있는 음성을 위한 188곡의 민요 편곡을 소유하고 있습니다. 약 40개의 대포(WoO 159-198).

("장례 행진과 함께")

작품 27: 두 개의 피아노 소나타

1번: 소나타 13번 Es-dur "Sonata quasi una fantasia"
2번: 소나타 14번 Cis-moll "Sonata quasi una fantasia"("Moonlight")

작품 28: 소나타 15번 D장조("목가")

작품 31: 3개의 피아노 소나타

2번: 소나타 17번 D-moll("The Tempest")
3번: 소나타 18번 Es-dur("사냥")

작품 49: 2개의 피아노 소나타

작품 53: 소나타 21번 다장조("발트슈타인" 또는 "오로라")

작품 57: 소나타 23번 F단조("열정")

작품 78: 소나타 24번 Fis-dur("테레즈")

작품 81a: 소나타 26번 Es-dur("이별/Les adieux/Lebewohl")

작품 106: 소나타 29번 나장조("함머클라비어")

Haydn과 Mozart에게도 피아노 소나타 장르는 그다지 의미가 없었고 창의적인 실험실이나 일종의 친밀한 인상과 경험의 일기로 바뀌지 않았습니다. 베토벤 소나타의 독창성은 부분적으로는 이전의 순수 실내악 장르를 교향곡, 협주곡, 심지어 뮤지컬 드라마와 동일시하려는 노력의 일환으로 작곡가가 열린 콘서트. 피아노 소나타그에게는 추상적 인 인류가 아니라 상상의 친구와 같은 생각을 가진 사람들에게 전달되는 매우 개인적인 장르로 남아있었습니다. 그러나 우리 각자는 베토벤 소나타에 대한 인식에 새롭고 독특한 것을 가져오면서 이 원에 들어갈 권리가 있습니다.

32개의 소나타가 거의 전곡을 커버한다. 창의적인 방법마스터. 그는 본에서 빈으로 옮긴 직후인 1793년에 요제프 하이든에게 헌정된 처음 3개의 소나타(작품 2) 작업을 시작했고, 1822년에 마지막 2개를 완성했습니다. 후기 작품은 베토벤이 그의 가장 위대한 작품으로 여겼던 엄숙한 미사(1823)와 접점을 가지고 있습니다.

1793년에서 1800년 사이에 만들어진 첫 번째 소나타 그룹(1-11번)은 매우 이질적입니다. 여기의 리더는 "그랜드 소나타"(작곡가 자신이 지정한대로)로, 크기면에서 교향곡보다 열등하지는 않지만 그 당시 피아노를 위해 쓰여진 거의 모든 것을 능가합니다. 이들은 네 부분으로 구성된 주기 작품 2(Nos. 1-3), 작품 7(No. 4), 작품 10 No. 3(No. 7), 작품 22(No. 11)입니다. 1790년대에 월계관을 수상한 베토벤 최고의 피아니스트비엔나는 자신을 고인이 된 모차르트와 늙어가는 하이든의 유일한 상속자로 선언했습니다. 따라서-대부분의 초기 소나타의 대담하고 논쟁 적이며 동시에 삶을 긍정하는 정신, 용감한 기교는 명확하지만 강하지 않은 사운드로 당시 비엔나 피아노의 능력을 분명히 뛰어 넘었습니다. 그러나 베토벤의 초기 소나타에서는 느린 부분의 깊이와 침투력도 놀랍다. 베토벤은 나중에 "이미 28 세에 철학자가되어야했습니다. "라고 불평하면서 처음에는 주변 사람들이 알아 차릴 수 없었지만 예술가의 세계관을 비극적 인 어조로 그렸습니다. 이 해의 유일한 프로그램 소나타 ( "한심한", 8 번)의 저자 제목은 그 자체로 말합니다.

동시에 베토벤은 소녀 또는 여성의 연주를 위해 설계된 우아한 미니어처(두 개의 가벼운 소나타 opus 49, nos. 19 및 20)를 만들었습니다. 단순하지는 않지만 사랑스러운 소나타 6번(작품 10 2번)과 봄의 신선함을 발산하는 소나타 9번과 10번(작품 14)이 이와 유사합니다. 그 후 이 행은 1809년에 작곡된 소나타 24번(작품 78)과 25번(작품 79)에서 계속되었습니다.

전투적으로 모범적인 소나타 11번을 연주한 후 베토벤은 이렇게 선언했습니다. 새로운 길". 1801-1802년의 소나타(12-18번)에서 이 의도는 훌륭하게 실현되었습니다. 소나타 교향곡의 아이디어는 소나타 판타지의 아이디어로 대체되었습니다. 2개의 소나타 작품 27(13번과 14번)은 "준 우나 환상곡"으로 명시적으로 표시되어 있습니다. 그러나이 지정은이 기간의 다른 소나타에 접두사로 붙을 수 있습니다. 마치 베토벤이 소나타가 얼어붙은 형식이라기보다 독창적인 개념에 가깝다는 것을 증명하려는 것처럼, 변형으로 시작하고 전통적인 느린 악장 대신 엄격한 "장례식 행진곡"을 포함하는 주기가 가능하다는 것을 증명하려는 것 같습니다. for the Death of a Hero”(No. 12) - 또는 반대로 낭만적인 시인 Ludwig Relshtab에서 밤 호수의 이미지를 불러일으킨 꿰뚫는 고백 Adagio가 들리는 처음에 소나타 14번의 주기 조명 월광(따라서 저자가 아닌 이름인 "월광 소나타"). 드라마가 전혀 없는 Sonata No. 13은 덜 실험적입니다. 거의 만화경처럼 변화하는 이미지의 다양성입니다. 반면 소나타 17번은 비극적인 독백과 대화, 무언의 암송으로 구성되어 있어 오페라나 드라마에 가깝다. 안톤 쉰들러에 따르면 베토벤은 이 소나타(열정도 포함)의 내용을 셰익스피어의 템페스트와 연관시켰지만 어떤 설명도 하지 않았습니다.

이 시기의 더 전통적인 소나타도 드물다. 따라서 4악장 소나타 15번은 더 이상 교향곡과 관련이 없다고 주장하지 않고 오히려 부드러운 수채화 톤으로 유지됩니다("전원"이라는 이름이 붙은 것은 우연이 아닙니다). 베토벤은 이 소나타를 높이 평가했으며, 그의 학생인 페르디난드 리스에 따르면 절제된 우울한 안단테를 특히 기꺼이 연주했습니다.

베토벤 작품의 절정기는 1802-1812년으로 간주되며 이 시기의 몇 안 되는 소나타도 거장 업적의 정점에 속합니다. 예를 들어, 1803-1804년에 Heroic Symphony, sonata No. 21(opus 53)과 병행하여 "Aurora"(아침 새벽의 여신 이후)라고 불리는 경우가 있습니다. 처음에는 첫 번째 악장과 피날레 사이에 아름답지만 극도로 확장된 안단테가 배치되었다는 것이 궁금합니다. ). 작곡가는 첫 번째 악장의 밝은 "주간"이미지를 피날레의 점차 밝아지는 색상과 연결하여 짧고 우울한 인터메조로 대체했습니다.

이 찬란한 소나타의 정반대는 1804-1805년에 쓰여진 소나타 23번(작품 57)으로 출판사로부터 "열정"이라는 이름을 받았습니다. 이것은 훗날 교향곡 5번에서 사용된 두근거리는 '운명의 모티프'가 중요한 역할을 하는 엄청난 비극적 힘의 구성이다.

1809년에 만들어진 소나타 26번(opus 81-a)은 32개 소나타 중 상세한 저자의 프로그램이 있는 유일한 소나타입니다. 그 세 부분은 "이별-이별-돌아가기"라는 제목으로 다음과 같이 보입니다. 자전 소설, 이별, 그리움, 연인의 새로운 데이트에 대해 이야기합니다. 그러나 저자의 메모에 따르면 소나타는 1809년 5월 4일에 황실 가족과 함께 비엔나에서 급히 대피하도록 강요받은 베토벤의 학생이자 후원자 인 "황제 전하 루돌프 대공이 떠날 때"작성되었습니다. 도시는 나폴레옹 군대에 의해 포위, 포격 및 점령 될 운명에 처했습니다. 대공 외에도 거의 모든 베토벤의 절친한 친구와 여자 친구가 당시 비엔나를 떠났습니다. 아마도 그들 중에는 소리로이 소설의 진정한여 주인공이 있었을 것입니다.

1814년에 작곡된 2부작 소나타 작품 90(No. 27)은 용기를 내어 사랑에 빠진 모리츠 리히노프스키 백작에게 바칩니다. 오페라 가수그리고 그녀와 함께 불평등한 결혼. Schindler에 따르면 베토벤은 혼란스러운 1악장의 성격을 "마음과 이성 사이의 투쟁"으로 정의했고, 2악장은 부드럽고 거의 슈베르트 음악을 "연인의 대화"와 비교했습니다.

마지막 5개의 소나타(28-32번)는 후기내용의 신비, 특이한 형식 및 극도의 복잡성으로 특징지어지는 베토벤의 작품 음악적 언어. 이 매우 다른 소나타들은 또한 1816년에 쓰여진 28번(작품 101)을 제외한 거의 모든 소나타가 새로운 유형의 피아노인 6옥타브의 기교적이고 표현적인 가능성을 기반으로 작곡되었다는 사실로 통합됩니다. 1818년 베토벤이 이 회사로부터 선물로 받은 영국 회사 Broadwood의 콘서트용 그랜드 피아노. 이 악기의 풍부한 음향적 잠재력은 Hans von Bülow가 Heroic Symphony와 비교한 웅장한 소나타 작품 106(No. 29)에서 가장 잘 드러났습니다. 어떤 이유에서인지 Hammerklavier("Hammer Piano Sonata")라는 이름이 지정되었지만 이 지정은 이후의 모든 소나타의 제목 페이지에 있습니다.

대부분의 경우 자유롭게 배열된 주기와 기발한 주제의 교대가 있는 판타지 소나타의 아이디어가 새로운 숨결을 낸다. 이것은 낭만주의 음악과의 연관성을 불러 일으 킵니다 (Schumann, Chopin, Wagner, Brahms, 심지어 Prokofiev와 Scriabin도 때때로 들립니다) ... 그러나 Beethoven은 자신에게 충실합니다. 그의 고유한 긍정적인 세계관을 반영합니다. 1820년대에 퍼진 환멸, 안절부절, 외부 세계와의 불화라는 낭만적인 생각은 소나타 29번의 애절한 아다지오와 소나타 1번의 고통스러운 아리오소 돌렌테의 음악에서 그 메아리를 들을 수 있지만 그에게는 낯설었습니다. 31. 그러나 경험 한 비극과 재앙에도 불구하고 선과 빛의 이상은 베토벤에게 흔들리지 않으며 마음은 영이 고통과 세상의 허영심을 극복하도록 도울 것입니다. 베토벤은 1820년에 "예수와 소크라테스가 나의 모델이었다"고 썼습니다. 후기 소나타의 "영웅"은 더 이상 승리한 전사가 아니라, 만물에 스며드는 직관과 모든 것을 포괄하는 생각을 무기로 하는 창조자이자 철학자입니다. 소나타 중 두 개(29번과 31번)가 창의적인 지성의 힘을 보여주는 푸가로 끝나는 반면 다른 두 개(1번과 2번)는 말하자면 모델을 나타내는 관조적인 변주곡으로 끝나는 것은 이유가 없습니다. 우주의 축소판.

위대한 피아니스트 Maria Veniaminovna Yudina는 베토벤의 32개의 소나타를 "신약"이라고 불렀습니다. 피아노 음악 (“구약 성서"는 그녀를 위한 바흐의 평균율 클라비에였습니다.) 실제로 그들은 먼 미래를 내다보며 그들을 낳은 18세기를 전혀 부정하지 않습니다. 따라서 이 거대한 주기의 각각의 새로운 공연은 현대 문화의 사건이 됩니다.

(Larisa Kirillina. T.A. Alikhanov의 콘서트 주기 소책자 텍스트(Moscow Conservatory, 2004))

비엔나 대중이 베토벤의 작품을 처음 들은 지 200년 이상이 지났습니다. 그러나 위대한 작곡가의 음악은 오늘날에도 여전히 전 세계 수백만 명의 사람들을 흥분시킵니다.

어린 시절

음악 작품이 세계 고전의 황금 컬렉션에 포함되어 있는 Ludwig van Beethoven은 궁정 예배당 테너의 가족인 Bonn 시에서 태어났습니다. 작곡가의 아버지는 그의 아들이 언젠가 제2의 모차르트가 되는 꿈을 꾸었습니다. 그러므로 그의 지도력하에 초기 Ludwig van Beethoven에게 피아노를 배웠습니다. 젊은 피아니스트는 놀라운 열정으로 음악 작품을 공부했습니다. 그러나 젊은 베토벤은 모차르트처럼 신동이 되지는 않았습니다.

아버지는 무례하고 성질이 급했습니다. 아마 그래서 젊은 음악가그의 재능을 즉시 보여주지 않았습니다. Ludwig가 학생으로 갔던 Kapellmeister Nefe의 수업은 아버지가 부과 한 운동보다 훨씬 더 효과적인 것으로 나타났습니다.

창의성의 시작

베토벤은 채플의 오르가니스트 직책을 맡았을 때 겨우 15세였습니다. 그리고 7년 후, 그의 멘토 중 한 사람의 지시에 따라 그는 음악 공부를 계속하기 위해 비엔나로 떠났습니다. 그곳에서 그는 Haydn과 Salieri에게 수업을 들었습니다.

18세기 80년대 베토벤의 가장 중요한 음악 작품:

"한심한 소나타".
"월광 소나타".
"크로이처 소나타".
오페라 피델리오.

베토벤의 초기 음악 작품은 인쇄되지 않았습니다. 그러나 어린이 소나타와 "Marmot"라는 노래는 오늘날까지 살아 남았습니다.

본으로 돌아가기

모차르트는 베토벤의 작품을 들었습니다. 그의 동시대 회고록에 따르면 위대한 작곡가는 "이 음악가는 당신이 자신에 대해 이야기하게 만들 것입니다! "라고 말했습니다. 모차르트의 예언이 이루어졌다. 그러나 나중에. 베토벤이 비엔나에 도착한 지 얼마 안 되어 그의 어머니가 병에 걸렸습니다. 젊은 작곡가는 고향으로 돌아가야했습니다.

어머니가 돌아가신 후 가족에 대한 모든 걱정은 어린 루드비히의 어깨에 떨어졌습니다. 동생들을 먹여 살리기 위해 오케스트라에서 비올리스트로 취직했다. 베토벤의 작품은 한때 영국에서 돌아와 본에 들른 하이든에게 들렸습니다. 이 음악가는 젊은 베토벤의 작곡에도 기뻐했습니다. 1792년에 루드비히는 다시 비엔나로 떠났고, 이번에는 그곳에서 10년 이상을 살았습니다.

하이든의 교훈

오스트리아 작곡가는 베토벤의 스승이 되었습니다. 그러나 Ludwig에 따르면 그의 교훈은 아무런 이점이 없었습니다. 베토벤의 작품은 선생님에게 이상하고 우울해 보였습니다. 곧 Ludwig는 Haydn의 수업을 중단하고 Salieri의 학생이되었습니다.

스타일

Ludwig Beethoven의 작품은 현대 작곡가의 작품과 크게 달랐습니다. 그는 상부 및 하부 레지스터인 페달을 사용했습니다. 그의 문체는 다른 작가들의 문체와 달랐다. 18세기 후반에는 하프시코드를 위한 정교한 레이스 작품이 인기를 끌었습니다.

게다가 동시대인들이 보기에 너무 사치스러워 보였던 루트비히 판 베토벤 그 자신도 특이한 사람이었다. 우선 그는 외모로 눈에 띄었다. 인정받지 못하는 천재는 종종 단정하지 않고 평상복 차림으로 대중 앞에 나타났습니다. 대화에서 그는 종종 매우 무뚝뚝했습니다.

한 번은 연설 중에 홀에 있던 사람들 중 한 명이 부주의하게 그의 부인에게 말을 걸었습니다. 베토벤은 콘서트를 취소했다. 어떤 사과나 요청도 피아니스트의 마음을 누그러뜨리지 못했습니다. 그러나 그의 동시대 회고록에 따르면 자랑스럽고 흔들리지 않는 기질에도 불구하고 그는 매우 친절하고 동정적인 사람이었습니다.

난청

Ludwig Beethoven의 작품은 90년대에 폭넓은 인기를 누리기 시작했습니다. 비엔나에서 10년 동안 그는 3개의 피아노 협주곡과 약 20개의 소나타를 작곡했습니다. 그의 글은 잘 출판되었고 성공을 거두었습니다. 그러나 1796년에 질병이 발생하여 완전한 귀머거리가 되었습니다.

질병으로 인해 베토벤은 거의 집을 떠나지 않았습니다. 그는 물러나고 우울해졌습니다. 놀랍게도 그러나 최고의 작품청력을 잃었을 때 만들어졌습니다. 작곡 최근 몇 년- "엄숙한 미사", 교향곡 9번. 마지막은 1824년에 공연되었다. 베토벤은 대중의 박수를 받았고, 경찰이 피아노 팬들을 제압해야 할 정도로 오래 지속되었습니다.

지난 몇 년

오스트리아에서 나폴레옹이 패한 후 통금 시간이 도입되었습니다. 정부는 모든 활동 영역에 검열을 부과했습니다. 자유 사상은 가혹하게 처벌되었습니다. 어린 시절에도 베토벤은 독립적인 판단으로 구별되었습니다. 어느 날 괴테와 함께 걷다가 수행원과 함께 프란츠 황제를 만났다. 시인은 정중하게 절했습니다. 그러나 베토벤은 모자를 살짝 들어올리며 궁정을 통과했다. 이 이야기는 작곡가가 아직 어렸을 때 일어났습니다. 말년에 스파이와 비밀 요원이 모든 단계에서 만났을 때 베토벤은 표현에 완전히 제한을 받지 않게 되었습니다. 그러나 그의 권위가 너무 커서 당국은 매우 가혹한 판결을 외면했습니다.

청각 장애에도 불구하고 작곡가는 모든 음악적, 정치적 뉴스를 알고 있었습니다. 그는 슈베르트와 로시니의 악보를 훑어보았다. 이 기간 동안 베토벤은 오페라 Evryanta와 The Magic Shooter의 저자인 Weber를 만났습니다.

1926년 작곡가의 건강이 급격히 악화되었습니다. 그는 간 질환에 걸리기 시작했습니다. 1927년 3월 루트비히 판 베토벤이 세상을 떠났다. 월광소나타를 비롯한 명작 작가의 장례식에는 약 2만 명이 참석했다.

베토벤은 9개의 교향곡, 8개의 교향곡 서곡, 5개의 피아노 협주곡을 작곡했습니다. 또한 그는 수십 개의 소나타 및 기타 여러 곡의 저자입니다. 뮤지컬 작품. Ludwig van Beethoven을 기리기 위해 전 세계의 많은 기념비가 세워졌습니다. 그들 중 첫 번째는 다음 중 하나의 고향에 있습니다. 가장 위대한 작곡가, 본에서.

Fire of Vesta (Vestas Feuer, E. Schikaneder의 대본, 1장면, 1803)
Fidelio (I. Sonleitner 및 G. F. Treitschke의 대본은 Bouilly의 연극 "Leonora 또는 Conjugal Love"의 줄거리를 바탕으로, Leonora라는 제목의 1판, op. 72, 1803-05, Fidelio 또는 Conjugal이라는 제목으로 상연됨 Love, Fidelio, oder die eheliche Liebe, 1805, Theater an der Wien, Vienna, 2nd edition, with added of Leonor's Overture No. 3, op.72, 1806, staged 1806, ibid; 3rd edition, op.72, 1814 , 1814년 인도, 법원 국립 오페라 극장, 비엔나)

발레

Knight's Ballet을 위한 음악 (Musik zum Ritterballett, 8 number, WoO 1, 1790-91)
프로메테우스의 창작물(Die Geschopfe des Prometheus, S. Viganò 각본, op. 43, 1800-01, 1801년 상연, 비엔나 국립 오페라 하우스)

합창단과 오케스트라 독주자를 위한

oratorio Christus on the Mount of Olives (Christus am Olberge, 작사: FC Huber, op. 85, 1802-03)
미사 다장조(op. 86, 1807)
엄숙한 미사(Missa Solemnis, D-dur, op.123, 1819-23)
칸타타
요제프 2세의 죽음에 대하여 (Kantate auf den Tod Kaiser Josephs II., S. A. Averdonk의 글, WoO 87, 1790)
레오폴트 2세의 치세에 들어서면서 (Auf die Erhebung Leopolds II zur Kaiserwurde, S. A. Averdonk의 글, WoO 88, 1790)
영광스러운 순간(Der glorreiche Augenblick, 작문 A. Weissenbach, op. 136, 1814), 바다의 고요함과 행복한 항해(Meeresstille und gluckliche Fahrt, 작문 J. W. 괴테, op. 112, 1814-1815)
아리아
키스의 유혹(Prufung des Kussens, WoO 89, circa 1790), Laughing with girls(Mit MadeIn sich vertragen, 작사: J. W. 괴테. WoO 90, circa 1790), 징슈필의 두 아리아 - The Beautiful Shoemaker(Die schone) Schueterin, WoO 91, 1796);
장면과 아리아
첫사랑(Prirno amore, WoO 92, 1795-1802), 오 배신자(Ah, perfido, op. 65, 1796), 아니, 걱정하지 마세요(No, non turbati, words by P. Metastasio, WoO 92a, 1801- 1802);
테셋
전율, 불경(Tremate, empitremate, Bettoni의 말, op. 116, 1801-1802);
이중주
당신의 행복의 날에 저를 기억해 주십시오.
합창단과 오케스트라를 위한 노래
가장 밝은 동맹을 기리기 위해(Chor auf die verbundeten Fursten, 작사 C. Bernard, WoO 95, 1814), 연합 노래(Bundeslied, 작사 J. W. 괴테, op. 122, 1797; 개정 1822-1824), 축제 공연 - 집 봉헌 (Die Weihe des Hauses, K. Meisl 작사, WoO 98, 1822), 희생 노래 (Opferlied, 작사 F. Mattisson, op. 121, 1824) 및 기타;

심포니 오케스트라

교향곡 9개: 1번(C-dur, op. 21, 1799-1800), 2번(D-dur, op. 36, 1800-1802), 3번(Es-dur, Heroic, op. 55 , 1802-1804), 4번(B-dur, op. 60, 1806), 5번(c-minor, op. 67, 1804-1808), 6번(F-dur, Pastoral, op. 68, 1807-1808), 7호(A-dur, op. 92, 1811-1812), 8호(F-dur, op. 93, 1811-1812), 9호(d-moll, op. . 125, Schiller, 1817 및 1822-1823의 ode "To Joy"의 가사에 대한 마지막 합창 포함); Wellington's Victory, or the Battle of Vittoria (Wellingtons Sieg oder die Schlacht bei Vittoria, 원래는 I. N. Melzel이 판가르마니콘의 기계 악기용으로 작성, op. 91, 1813);
서곡
Prometheus의 발레 창작물(op. 43, 1800-1801), Collin의 비극 Coriolanus(c-moll, op. 62, 1807), Leonora No. 1(C-dur, op. 138, 1805), 레오노라 2번(C-dur, op. 72, 1805), 레오노라 3번(C-dur, op. 72, 1806), 오페라 "피델리오"(E-dur, op. 72, 1814), 괴테 비극 "Egmont"(f-moll, op. 84, 1809-1810), Kotzebue의 연극 "아테네 폐허"(G-dur, op. 113, 1811), 연극 "King Stefan" " Kotzebue 작성(Es-dur, op. 117, 1811); 춤 - 12분(WoO 7, 1795), 12개의 독일 춤(WoO 8, 1795), 6분(WoO 10, 1795), 12분(WoO 12, 1799), 12개의 독일 춤(WoO 13, 1800년경), 12개의 컨트리 댄스(WoO 14, 1800-1801), 12개의 에코세즈(WoO 16, circa 1806?), 축하 미뉴에트(Gratulations-Menuett, Es-dur, WoO 3, 1822);
오케스트라와 하나의 악기를 위해
바이올린 협주곡(C-dur, 발췌, WoO 5, 1790-1792), 피아노를 위한 론도(B-dur, WoO 6, circa 1795), 5개의 피아노 협주곡: 1번(C-dur, op. 15, 1795) ) -1796, 개정 1798), 2번(B-dur, op. 19, 1판 1794-1795; 2판 1798), 3번(c-minor, op. 37, 1800), 4번( G-dur, op. 58, 1805-1806), No. 5(Es-dur, op. 73, 1808-1809), 바이올린 협주곡(D-dur, op. 61, 1806);
악기와 오케스트라의 앙상블을 위한
피아노, 바이올린, 첼로를 위한 3중 협주곡(C-dur, op. 56, 1803-1804);

브라스 밴드

행진곡 4곡(F-dur, C-dur, F-dur, D-dur, WoO 18, WoO 19, WoO 20 및 WoO 24, 1809, 1809-1810, 1810-1816), 폴로네즈(D-dur, WoO 21) , 1810), 2개의 생태(D-dur, G-dur, WoO 22, WoO 23, 1810) 등;

악기 앙상블을 위한

2개의 오보에, 2개의 클라리넷, 2개의 호른 및 2개의 바순을 위한 옥텟(Es-dur, op. 103, 1792), 론도(동일한 구성을 위한 Es-dur, WoO 25, 1792), 11개의 Mödling 댄스(7개의 관악기와 현악기, WoO 17, 1819), 바이올린, 비올라, 첼로, 더블 베이스, 클라리넷, 호른 및 바순을 위한 7중주(Es-dur, op. 20, 1799-1800), 2개의 클라리넷, 2개의 호른 및 2개의 바순을 위한 6중주(Es- dur, op. 71, 1796), 현악 4중주와 2개의 호른을 위한 6중주(Es-dur, op. 81b, 1794 또는 초기 1795), 3개의 현악 5중주(Es-dur, op. 4, 바람을 위한 옥텟에서 재작업됨) 악기, op. 103, 1795-1796; C-dur, op.29, 1800-1801; c-단조, op.104, 피아노 트리오 op.1 no.3, 1817에서 각색), 피아노를 위한 5중주, 오보에, 클라리넷, 바순 및 호른(Es-dur, op. 16, 1794-1796); 현악 4중주 16개: 1-6번(F-dur, G-dur, D-dur, c-moll, A-dur, B-dur, op. 18, 1798-1800), 7-9번(F -dur , e-moll, C-dur, A. K. Razumovsky 전용, op. 59, 1805-1806), No. 10(Es-dur, op. 74, 1809), No. 95, 1810), 12호(Es-dur, op. 127, 1822-1825), 13호(B-dur, op. 130, 1825-1826), 14호(cis-moll, op. 131) , 1825-1826), 15호(A-moll, op. 132, 1825), 16호(F-dur, op. 135, 1826); 현을 위한 큰 푸가. 4중주(B-dur, op. 133, 원래는 4중주 op. 130, 1825의 마지막 부분으로 의도됨), 피아노, 바이올린, 비올라 및 첼로를 위한 3중주(Es-dur, D-dur, C-dur, WoO 36, 1785), 피아노, 바이올린, 첼로를 위한 삼중주(Es-dur, WoO 38, circa 1790-1791; E-dur, G-dur, c-moll, op. 1, 1793-1794; D-dur, Es -dur, op. 70, 1808; B-dur, op. 97, 1811; B-dur, WoO 39, 1812); 피아노 트리오를 위한 14개의 변주곡(Es-dur, op. 44, 1803?), 피아노, 클라리넷, 첼로를 위한 트리오(B-dur, op. 11, 1798), 피아노, 플루트, 바순을 위한 트리오(G-dur, WoO) 37, 1786-87 및 1790 사이), 바이올린, 비올라 및 첼로를 위한 트리오(Es-dur, op. 3, 1792; G-dur, D-dur, c-moll, op. 9, 1796-1798), 세레나데 같은 구성의 경우(D-dur, op. 8, 1796-1797), 플루트, 바이올린 및 비올라를 위한 세레나데(D-dur, op. 25, 1795-1796), 2개의 오보에와 영국인을 위한 트리오(C-dur , op, 87, 1794), Mozart의 오페라 "Don Giovanni"(C-dur, WoO 28, 1796- 1797) 등;

두 악기를 위한 앙상블

피아노와 바이올린을 위한 소나타 10개 - 1번, 2번, 3번(D-dur, A-dur, Es-dur, op. 12, 1797-1798), 4번(a-moll, op. 23, 1800) -1801 ), 5번(F-dur, op. 24, 1800-1801), 6, 7, 8번(A-dur, c-moll, G-dur, op. 30, 1801-1802), 9번(A-dur, Kreutzerova, op. 47, 1802-1803), 10번(G-dur, op. 96, 1812); 모차르트의 피가로의 결혼 주제에 대한 12개의 변주곡(F-dur, WoO 40, 1792-1793), 론도(G-dur, WoO 41, 1792), 6개의 독일 무곡(WoO 42, 1795 또는 1796), 피아노와 첼로 소나타 5개: 1, 2번(F-dur, g-moll, op. 5, 1796), 3번(A-dur, op. 69, 1807-1808), 4번과 5번(C) -dur, D-dur, op. 102, 1815); 오페라 "주제에 의한 12개의 변주곡" 마법의 피리 Mozart(F-dur, op. 66, circa 1798), Handel의 오라토리오 "Judas Maccabee"(G-dur, WoO 45, 1796)의 주제에 대한 12개의 변주곡(Es-dur, Mozart의 오페라 "Magic Flute"(Es-dur, WoO 46, 1801) 등; 피아노와 호른 소나타(F-dur, op. 17, 1800); 2개의 플루트를 위한 듀엣(G-dur, WoO 26) , 1792), 비올라와 첼로를 위한 듀엣(Es-dur, WoO 32, 약 1795-1798), 클라리넷과 바순을 위한 3개의 듀엣(C-dur, F-dur, B-dur, WoO 27, 1792년까지) 등 .;

피아노 2손용

소나타:
피아노 소나타 3개(Es-dur, f-moll, D-dur, 소위 Kurfurstensonaten, WoO 47, 1782-1783), 쉬운 소나타(발췌, C-dur, WoO 51, 1791-1792), 개인 소나타 2개 (F-dur, WoO 50, 1788-1790);
32개의 피아노 소나타
1, 2, 3(f-moll, A-dur, C-dur, op. 2, 1795), 4번(Es-dur, op. 7, 1796-1797), 5, 6, 7(c-moll, F-dur, D-dur, op. 10, 1796-1798), No. 8(c-moll. Pathetique, op. 13, 1798-1799), No. 9 및 10(E- dur, G-dur, op. 14, 1798-1799), 11호(B-dur, op. 22, 1799-1800), 12호(As-dur, op. 26, 1800-1801), 아니오 . 13(Es-dur, "Sonata quasi una Fantasia", op. 27 No. 1, 1800-1801), No. 14(cis-moll, "Sonata quasi una Fantasia", 소위 "Lunar", op. . 27 No. 2, 1801), No. 15(D-dur, 소위 "Pastoral", op. 28, 1801), No. 16, 17 및 18(G-dur, d-moll, Es-dur , op. 31, 1801-1803), No. 19 및 20(g-minor, G-dur, op. 49, 1795-1796, 1798년 완성), No. 21(C-dur, 소위 " Aurora", op. 53, 1803-1804), No. 22 (F-dur, op. 54, 1804), No. 23 (f-moll, "열정", op. 57, 1804-1805), No. 24(Fis-dur, op. 78, 1809), No. 25(G-dur, op. 79, 1809), No. 26(Es-dur, op. 81-a, 1809-1810), No. 27( e-moll, op. 90, 1814), 28호(A-dur, op. 101, 1816), 29호(B-dur, op. 106, 1817-1818), 30호(E-dur) , op. 109, 1820), 31호(As-dur, op. 110, 1821), 32호(c-moll, op. 111, 1821-1822);
피아노를 위한 변형:
E. K. Dresler의 행진곡에 대한 9개의 변주곡(c-moll, WoO 63, 1782), 스위스 노래에 대한 6개의 가벼운 변주곡(F-dur, WoO 64, c. (D-dur, WoO 65, 1790), 12개의 변주곡 가이벨의 "라 노제 방해"(C-dur, WoO 68, 1795)의 미뉴에트, 노래 "작은 빨간 모자"(Dittersdorf의 "Das rote Karrchen")의 아리에타 "Es war einmal ein alter Mann"의 13개 변주곡 , A-dur, As-dur, WoO 66, 1792), 오페라 "밀러의 여인"("La Molinara", G. Paisiello, A-dur, WoO 69, 1795) 주제에 대한 9개의 변주곡, 6개의 변주곡 같은 오페라의 듀엣 주제(G-dur, WoO 70, 1795), 발레 "The Forest Girl"(P. Vranitsky의 "Das Waldmadchen", A-dur, WoO 71)의 러시아 댄스 주제에 대한 12개의 변주곡 , 1796), Gretry(C-dur, WoO 72, 1796-1797)의 오페라 "Richard the Lionheart" 주제에 대한 8개의 변주곡, A. Salieri의 오페라 "Falstaff" 주제에 대한 10개의 변주곡(B- dur, WoO 73 , 1799), 자체 주제에 따른 6개의 변주곡(G-dur, WoO 77, 1800), 6개의 변주곡(F-dur, op. 34, 1802), 푸가가 포함된 15개의 변주곡 발레 "프로메테우스의 창조물"(Es-dur, op. 35, 1802), 영어 노래 "God save the King" 변주 7개(C-dur. WoO 78, 1803), 영어 노래 "Rule Britannia" 변주 5개(D-dur, WoO 79, 1803), 32 주제에 대한 변주곡(c-moll, WoO 80, 1806), A. Diabelli의 왈츠 주제에 대한 33개의 변주곡(C-dur, op. 120, 1819-1823), 피아노 또는 플루트 또는 바이올린 반주를 위한 6개의 변주곡 스코틀랜드 민요 5개와 오스트리아 민요 1개(op. 105, 1817-1818), 티롤 2개 주제의 변주곡 10개, 스코틀랜드, 우크라이나, 러시아 민요 6개(op. 107, 1817-1818) 등;
피아노용 바게트:
7개의 바가텔(op. 33, 1782-1802), 11개의 바가텔(op. 119, 1800-1804 및 1820-1822), 6개의 바가텔(op. 126, 1823-1824);
피아노를 위한 론도:
C-dur(WoO 48, 1783), A-dur(WoO 49,1783), C-dur(op. 51, no. 1, 1796-1797), G-dur(op. 51 no. 2, 1798- 1800), rondo-capriccio- 잃어버린 페니에 대한 분노(Die Wut uber den verlorenen Groschen, G-dur, op. 129, 1795-1798 사이), Andante(F-dur, WoO 57, 1803-1804) 등 피아노를 위한 곡;
피아노 네 손을 위해
소나타(D-dur, op. 6, 1796-1797), 3개의 행진곡(op. 45, 1802, 1803), F. Waldstein 주제에 의한 8개의 변주곡(WoO 67, 1791-1792), 시 " 당신은 당신의 생각의 모든 것" Goethe ( "Ich denke dein", D-dur, WoO 74, 1799 및 1803-1804) 및 기타;

장기용

푸가(D-dur, WoO 31, 1783), 2개의 전주곡(op. 39, 1789);

목소리와 피아노를 위한

다음을 포함하는 노래: My days are drawn (Que le temps me dure, J. J. Rousseau 작사, WoO 116, 1792-1793), 8곡(op. 52, 1796년까지, 그중 May song - Mailied, J. W. Goethe 작사) ; Farewell to Molly - Mollys Аb-schied, G. A. Burger 작사, Love - Die Liebe, G. E. Lessing 작사, Groundhog-Marmotte, J. V. Goethe 작사, Miracle Flower -Das Blumchen Wunderhold, G. A. Burger 작사), 4개의 아리에타 및 듀엣(2-5번, P. Metastasio 작사, op. 82, 1790-1809), Adelaide(F. Mattisson 작사, op. 46, 1795-1796), op. 당 6곡. X. F. Gellert(op. 48, 1803), Thirst for a date(Sehnsucht, J. W. Goethe 작사, WoO 134, 1807-1808), 6곡(op. 75, no. 3-4-up to 1800, no. No) . 1, 2, 5, 6 - 1809, 그 중 : J. W. Goethe의 가사 - Minions의 노래 - Mignon, New love, new life - Neue Liebe, neus Leben, 벼룩에 관한 노래 - Goethe에서 -), K 먼 사랑 (An die ferne Geliebte, A. Eiteles의 가사에 대한 6곡의 순환, op. 98, 1816), 공정한 남자(Der Mann von Wort, ed. F. A. Kleinshmid, op. 99, 1816) 및 기타; 합창단과 피아노가 있는 음성 및 음성 - Free Man(Der freie Mann, G. Pfeffel의 가사, WoO 117, 1차 버전 1791-1792, 개정된 1795), 펀치 송(Punsch-lied, WoO 111, circa 1790), O Dear Groves, o 귀중한 자유 (O care salve, o felice liberta saga, P. Metastasio의 가사, WoO 119, 1795) 및 기타; 24개의 듀엣, 3중주 및 이탈리아어 4중주를 포함하여 합창단 및 무반주 음성용. 텍스트, 프림. P. Metastasio (WoO 99, 1793-1802), Schiller의 드라마에 나오는 승려들의 노래(WoO 104, 1817), 40개가 넘는 대포(WoO 159-198); 도착 나르. 노래-26 Welsh Nar. 노래 (WoO 155, no. 15-1812, no. 25-1814, 기타-1810), 12 Irish nar. 노래(WoO 154, 1810-1813), 아일랜드 침상 25개. 노래(WoO 152, 1810-1813), 아일랜드 침상 20개. 노래(WoO 153, 1814-1815년 6-13번, 1810-1813년 기타), 25 sc. 나르. 노래(op. 108, 1817-1818), 12 sct. 나르. 노래(WoO 156, 1817-1818), 12곡 다른 사람들(WoO 157, 1814-1815), 러시아인 3곡, 우크라이나인 3곡을 포함한 여러 국가의 노래 24곡(WoO 158, 1815~1816년에 편집된 컬렉션); 드라마 음악 공연 - 괴테(서곡 및 9개의 숫자, op. 84, 1809-1810, 버전 1810, 국립 법원 오페라 하우스, 비엔나), Kotzebue(서곡 및 8개의 숫자, op. 113, 1811, 버전 1812, 독일어 개막식). 극장 in Pest), Kotzebue(서곡 및 9개의 숫자, op. 117, 1811, 버전 1812, Josefstadttheater, Vienna), Kufner(WoO 2a, 1813, WoO 2c, 1813) 등

Fire of Vesta (Vestas Feuer, E. Schikaneder의 대본, 1장면, 1803)
Fidelio (I. Sonleitner 및 G. F. Treitschke의 대본은 Bouilly의 연극 "Leonora 또는 Conjugal Love"의 줄거리를 바탕으로, Leonora라는 제목의 1판, op. 72, 1803-05, Fidelio 또는 Conjugal이라는 제목으로 상연됨 Love, Fidelio, oder die eheliche Liebe, 1805, Theater an der Wien, Vienna, 2nd edition, with added of Leonor's Overture No. 3, op.72, 1806, staged 1806, ibid; 3rd edition, op.72, 1814 , 상연 1814, 법원 국립 오페라 하우스, 비엔나)

발레

합창단과 오케스트라 독주자를 위한

심포니 오케스트라

브라스 밴드

행진곡 4곡(F-dur, C-dur, F-dur, D-dur, WoO 18, WoO 19, WoO 20 및 WoO 24, 1809, 1809-1810, 1810-1816), 폴로네즈(D-dur, WoO 21) , 1810), 2개의 생태(D-dur, G-dur, WoO 22, WoO 23, 1810) 등;

악기 앙상블을 위한

2개의 오보에, 2개의 클라리넷, 2개의 호른 및 2개의 바순을 위한 옥텟(Es-dur, op. 103, 1792), 론도(동일한 구성을 위한 Es-dur, WoO 25, 1792), 11개의 Mödling 댄스(7개의 관악기와 현악기용) 악기, WoO 17, 1819), 바이올린, 비올라, 첼로, 더블 베이스, 클라리넷, 호른 및 바순을 위한 7중주(Es-dur, op. 20, 1799-1800), 2대의 클라리넷, 2개의 호른 및 2개의 바순을 위한 6중주(Es - dur, op. 71, 1796), 현악 4중주와 2개의 호른을 위한 6중주(Es-dur, op. 81b, 1794 또는 초기 1795), 3개의 현악 5중주(Es-dur, op. 4, 윈드 옥텟에서 재작업됨) op. 103, 1795-1796; C-dur, op. 29, 1800-1801; c-minor, op. 104, 피아노 트리오 op. 1 no. 3, 1817에서 개작), 피아노, 오보에, 클라리넷, 바순과 호른(Es-dur, op. 16, 1794-1796); 현악 4중주 16개: 1-6번(F-dur, G-dur, D-dur, c-moll, A-dur, B-dur, op. 18, 1798-1800), 7-9번(F -dur , e-moll, C-dur, A. K. Razumovsky 전용, op. 59, 1805-1806), No. 10(Es-dur, op. 74, 1809), No. 95, 1810), 12호(Es-dur, op. 127, 1822-1825), 13호(B-dur, op. 130, 1825-1826), 14호(cis-moll, op. 131) , 1825-1826), 15호(A-moll, op. 132, 1825), 16호(F-dur, op. 135, 1826); 현을 위한 큰 푸가. 4중주(B-dur, op. 133, 원래는 4중주 op. 130, 1825의 마지막 부분으로 의도됨), 피아노, 바이올린, 비올라 및 첼로를 위한 3중주(Es-dur, D-dur, C-dur, WoO 36, 1785), 피아노, 바이올린, 첼로를 위한 삼중주(Es-dur, WoO 38, circa 1790-1791; E-dur, G-dur, c-moll, op. 1, 1793-1794; D-dur, Es -dur, op. 70, 1808; B-dur, op. 97, 1811; B-dur, WoO 39, 1812); 피아노 트리오를 위한 14개의 변주곡(Es-dur, op. 44, 1803?), 피아노, 클라리넷, 첼로를 위한 트리오(B-dur, op. 11, 1798), 피아노, 플루트, 바순을 위한 트리오(G-dur, WoO) 37, 1786-87 및 1790 사이), 바이올린, 비올라 및 첼로를 위한 트리오(Es-dur, op. 3, 1792; G-dur, D-dur, c-moll, op. 9, 1796-1798), 세레나데 같은 구성의 경우(D-dur, op. 8, 1796-1797), 플루트, 바이올린 및 비올라를 위한 세레나데(D-dur, op. 25, 1795-1796), 2개의 오보에와 영국인을 위한 트리오(C-dur , op, 87, 1794), Mozart의 오페라 "Don Giovanni"(C-dur, WoO 28, 1796- 1797) 등;

두 악기를 위한 앙상블

피아노와 바이올린을 위한 소나타 10개 - 1번, 2번, 3번(D-dur, A-dur, Es-dur, op. 12, 1797-1798), 4번(a-moll, op. 23, 1800) -1801 ), 5번(F-dur, op. 24, 1800-1801), 6, 7, 8번(A-dur, c-moll, G-dur, op. 30, 1801-1802), 9번(A-dur, Kreutzerova, op. 47, 1802-1803), 10번(G-dur, op. 96, 1812); 모차르트의 피가로의 결혼 주제에 대한 12개의 변주곡(F-dur, WoO 40, 1792-1793), 론도(G-dur, WoO 41, 1792), 6개의 독일 무곡(WoO 42, 1795 또는 1796), 피아노와 첼로 소나타 5개: 1, 2번(F-dur, g-moll, op. 5, 1796), 3번(A-dur, op. 69, 1807-1808), 4번과 5번(C) -dur, D-dur, op. 102, 1815); Mozart의 The Magic Flute에서 주제에 대한 12개의 변주곡(F-dur, op. 66, circa 1798), Handel의 오라토리오 Judas Maccabee에서 주제에 대한 12개의 변주곡(G-dur, WoO 45, 1796), 7개의 변주곡( Es-dur, Mozart의 오페라 "The Magic Flute"(Es-dur, WoO 46, 1801) 등의 주제에 따라, 피아노와 호른 소나타를 위한(F-dur, op. 17, 1800); 2개의 플루트(G -dur, WoO 26, 1792), 비올라와 첼로를 위한 이중주(Es-dur, WoO 32, 1795-1798년경), 3개의 클라리넷과 바순을 위한 이중주(C-dur, F-dur, B-dur , WoO 27, 1792년까지) 및 기타;

피아노 2손용

장기용

푸가(D-dur, WoO 31, 1783), 2개의 전주곡(op. 39, 1789);

목소리와 피아노를 위한

다음을 포함하는 노래: My days are drawn (Que le temps me dure, J. J. Rousseau 작사, WoO 116, 1792-1793), 8곡(op. 52, 1796년까지, 그중 May song - Mailied, J. W. Goethe 작사) ; Farewell to Molly - Mollys Аb-schied, G. A. Burger 작사, Love - Die Liebe, G. E. Lessing 작사, Groundhog-Marmotte, J. V. Goethe 작사, Miracle Flower -Das Blumchen Wunderhold, G. A. Burger 작사), 4개의 아리에타 및 듀엣(2-5번, P. Metastasio 작사, op. 82, 1790-1809), Adelaide(F. Mattisson 작사, op. 46, 1795-1796), op. 당 6곡. X. F. Gellert(op. 48, 1803), Thirst for a date(Sehnsucht, J. W. Goethe 작사, WoO 134, 1807-1808), 6곡(op. 75, no. 3-4-up to 1800, no. No) . 1, 2, 5, 6 - 1809, 그 중 : J. W. Goethe의 가사 - Minions의 노래 - Mignon, New love, new life - Neue Liebe, neus Leben, 벼룩에 관한 노래 - Goethe에서 -), K 먼 연인(An die ferne Geliebte, A. Eiteles, op. 98, 1816의 가사에 대한 6곡의 순환), 정직한 남자(Der Mann von Wort, op. F. A. Kleinshmid, op. 99, 1816) 등 ; 합창단과 피아노가 있는 음성 및 음성 - Free Man(Der freie Mann, G. Pfeffel의 가사, WoO 117, 1차 버전 1791-1792, 개정된 1795), 펀치 송(Punsch-lied, WoO 111, circa 1790), O Dear Groves, o 귀중한 자유 (O care salve, o felice liberta saga, P. Metastasio의 가사, WoO 119, 1795) 및 기타; 24개의 듀엣, 3중주 및 이탈리아어 4중주를 포함하여 합창단 및 무반주 음성용. 텍스트, 프림. P. Metastasio (WoO 99, 1793-1802), Schiller의 드라마에 나오는 승려들의 노래(WoO 104, 1817), 40개가 넘는 대포(WoO 159-198); 도착 나르. 노래-26 Welsh Nar. 노래 (WoO 155, no. 15-1812, no. 25-1814, 기타-1810), 12 Irish nar. 노래(WoO 154, 1810-1813), 아일랜드 침상 25개. 노래(WoO 152, 1810-1813), 아일랜드 침상 20개. 노래(WoO 153, 1814-1815년 6-13번, 1810-1813년 기타), 25 sc. 나르. 노래(op. 108, 1817-1818), 12 sct. 나르. 노래 (WoO 156, 1817-1818), 다른 민족의 노래 12 곡 (WoO 157, 1814-1815), 러시아인, 우크라이나 인 3 명을 포함한 다른 민족의 노래 24 곡 (WoO 158, 1815-1816 년에 편집 된 컬렉션 ); 드라마 음악 공연 - 괴테(서곡 및 9개의 숫자, op. 84, 1809-1810, 버전 1810, 국립 법원 오페라 하우스, 비엔나), Kotzebue(서곡 및 8개의 숫자, op. 113, 1811, 버전 1812, 독일어 개막식). 극장), Kotzebue(서곡 및 9개의 숫자, op. 117, 1811, 버전 1812, Josefstadttheater, Vienna), Kufner(WoO 2a, 1813, WoO 2c, 1813) 등