Neįmanoma imituoti vidinės šviesos... Rostovo konservatorijos absolventai - operos scenos meistrai Natalija Dmitrievskaja

Dainininkė Natalija Dmitrievskaja paėmė mane į nelaisvę nuo pat pirmojo susitikimo - ilgai ir rimtai. Tai buvo prieš penkerius metus, 2004 m. gegužės pabaigoje. Rostovo konservatorijoje. S.V. Rachmaninovas išlaikė specialybės valstybinį egzaminą. solinis dainavimas“ 25-erių N. Dmitrievskajos pasirodymas tapo sensacija: mergina dainavo sunkiausias koloratūrų repertuaro arijas – Lakme, Shemakha Queen, Nakties karalienę ir kitas, tiesiogine to žodžio prasme, žiuri narius pribloškė rečiausia laisve. balso, drąsos, scenos emancipacijos ir nuostabaus garso lengvumo kraštutiniame viršutiniame registre. Natalijos vokalinės galimybės atrodė tikrai neribotos. Rostovskio meno vadovas, kuris sėdėjo žiuri muzikinis teatras Viačeslavas Kuščevas nedelsdamas pakvietė merginą į teatro atranką. N. Dmitrievskaja buvo priimta į trupę, jos pasirodymas buvo įtrauktas į biso koncerto programą, su kuria tradiciškai kiekvieną sezoną baigia muzikinis teatras. Natalija puikiai atliko sudėtingiausią Liudmilos „Cavatiną“ (M. I. Glinkos „Ruslanas ir Liudmila“), ir visiems tapo aišku: Rostovo muzikiniame horizonte sužibo nauja žvaigždė.

N. Dmitrievskaja gimė Kislovodske m kūrybinga šeima: tėvas yra dainininkas tenoras, 30 metų dirbęs Kislovodsko filharmonijoje; Mama yra balerina. Abu Natalijos broliai grojo Kislovodsko filharmonijos simfoniniame orkestre – tačiau vyresnysis pirmenybę teikė verslui, o ne muzikai, o jaunesnysis Andrejus Dmitrijevskis iki šiol dirba filharmonijoje direktoriaus pavaduotoju ir grupės koncertmeisteriu. mušamieji instrumentai simfoninis orkestras.

Po devintos klasės Nataša įstojo į pavadintą muzikos mokyklą. Safonovas Mineralnye Vody mieste. Tiesa, ką jie sako – svarbu ne KUR studijuoti, o KAS NUO. Dmitrievskaja iškrito laimingas bilietas: ji pateko į Buriatijos nusipelniusios menininkės Olgos Fedorovnos Mironovos klasę, ilgus metus tarnavo Ulan Udės ir Novosibirsko operos teatruose. Mironova baigė Novosibirsko konservatoriją Liaudies menininkas SSRS, vienas geriausių sovietų mecosopranų operos scena Lidija Myasnikova. Taigi Dmitrievskaja tapo didžiosios Myasnikovos „balsine anūke“. Išsilavinimas, kurį Natalija gavo mokykloje, leidžia jai pasitikėti savo profesija. Kai 2000 m. jaunasis dainininkas įstojo į Rostovo valstybinį universitetą. Konservatorijoje profesoriaus M.N. Buvusi puiki dainininkė ir išmintinga mokytoja Khudoverdova Margarita Nikolaevna suprato, kad Dmitrievskajos vokalo mokyklai nereikia šlifavimo, ir su mergina daugiausia dirbo muzikos kūrinių menine puse.

Rostovo muzikiniame teatre Nataša sutiko savo meilę: tarp jos ir orkestro trimitininko Vadimo Fadino iškart atsirado abipusė trauka. 2007 m. vasarą Natalija ir Vadimas tapo vyru ir žmona. Pagal horoskopą Nataša yra Šaulys pasienyje su Ožiaragiu, Vadimas - Mergelė. „Kaip ir dera Mergelei, Vadikas iš prigimties yra labai švelnus ir neįprastai atsakingas. Man su juo labai lengva. Mes praktiškai neturime jokių nesutarimų. Netgi mūsų pageidavimai, įskaitant muzikinius, dažniausiai sutampa. Mes labai mylime Rachmaninovą. Iš baletų tiek man, tiek Vadimui Spartakas yra pirmoje vietoje. Antroji mano vyro meilė (paaiškinčiau: trečioji - po Natašos ir muzikos - N.K.) yra sportas. Jis užsiima kultūrizmu ir tris kartus per savaitę lanko sporto salę. Abu su kasdienybe elgiamės labai ramiai, tai nėra mūsų galvose“, – sako N. Dmitrievskaja.

Natalija yra dviejų laureatė tarptautinėse varžybose– XXI pavadintas. M.I. Glinka (2005, IV premija) ir I tarptautinis jaunimo konkursas operos dainininkai Galina Višnevskaja (2006 m., III premija). 2008 metų rudenį Natašai buvo suteikta garbė dainuoti II G. Višnevskajos konkurso atidaryme. Galina Pavlovna kelis kartus paklausė dainininkės: „Ar nelaimėjai pirmojo prizo pirmame mūsų konkurse? Tai, beje, ne pirmas toks glostantis N. Dmitrievskajos meno įvertinimas iš „labiausių“ lūpų. Nuostabi pianistė Aleksejus Skavronskis, išgirdęs Natašą Kislovodske, sušuko: „Mergaite, iš kur tu? Maskvoje taip nedainuoja! Sukrėstas Dmitrievskajos, tuomet Rostovo konservatorijos antro kurso studentės, dainavimo, Skavronskis paprašė didžiosios Zaros Dolukhanovos pasiklausyti Natašos. Kai įvyko susitikimas, Zara Aleksandrovna, ne mažiau nustebusi nei A. Skavronskis, merginai pasiūlė pereiti iš RGK į Gnesino institutą Maskvoje, kur ji dėstė. Dmitrievskaja atsisakė. Z. Dolukhanova pravedė Natalijai keletą vokalo pamokų. Vieną dieną Zara Aleksandrovna pasidavė: „Jūsų mokykla nuostabi, o aš asmeniškai negaliu tavęs nieko išmokyti“. Natalija labai vertina tai, kad vienas iš jų vertina jos meną didžiausi muzikantai visų laikų ir tautų Mstislavo Rostropovičiaus, kuris sėdėjo žiuri I G. Višnevskajos konkurse...

Šiandien Natalija Dmitrievskaja yra pagrindinė Rostovo muzikinio teatro solistė. Jos repertuaras labai įspūdingas: Musetta (G. Puccini „La bohème“), Rosina (G. Rossini „Sevilijos kirpėjas“), Gilda ir Violetta (G. Verdi „Rigoletto“ ir „Traviata“), Marfa (N. .A. Rimskio-Korsakovo „Caro nuotaka“), Nakties karalienė (W. Mocarto „Stebuklingoji fleita“), Michaela (J. Bizet „Karmen“). Neseniai įvyko A. P. operos koncertinės versijos premjera. Borodinas „Princas Igoris“. Atlikdama nedidelį Polovtsijos merginos vaidmenį, Natalija sugebėjo sužavėti publiką angelišku dainavimu, Dar kartąįrodydamas didžiojo K. S. teisę Stanislavskis: „Nėra mažų vaidmenų, yra maži artistai“.

Kas lemia dainininko balso tembrą ir skambesį? Dabar atmeskime gamtos dovaną, vokalo mokykla ir tt Mano asmeninė nuomonė: vokalisto skambesys priklauso nuo to, kaip jis JAUSIA, ar moka mylėti ir užjausti, ar tarnauja Dievui, ar jo antipodui. Natalija Dmitrievskaja neša galingą teigiamos energijos užtaisą tiek scenoje, tiek gyvenime. Jos herojės yra švytinčios ir švytinčios, nes pati Nataša yra labai nuoširdi, atvira, dosnus žmogus. Nes yra savybių, kurių negali pamėgdžioti net puikus aktorius, o vidinė šviesa yra viena iš šių savybių. Dmitrijevskaja ir gyvenime, ir scenoje yra neįprastai moteriška, sakyčiau: dieviškai moteriška. Ji labai myli kiekvieną savo heroję, tačiau Violetta (G. Verdi „Traviata“) išsiskiria savo sceninės kūrybos galerijoje.

Pirmą kartą šią partiją menininkas dainavo 2000 metų gegužės 13 dieną Piatigorsko operetės teatro scenoje, skirtoje Kaukazo kasybos vandenų 200-mečiui, akompanuojant Piatigorsko simfoniniam orkestrui. Opera buvo atlikta koncerte. Natalija dainuodavo arijas ir scenas iš „Traviatos“ kiekviename muzikiniame konkurse, kuriame dalyvaudavo. Dainininkė buvo pristatyta į Rostovo muzikinio teatro spektaklį (prodiuseris Susanna Tsiryuk) 2007 m. rudenį, turo išvakarėse. operos trupė RGMT Anglijoje. Violetos įvaizdis, kaip turbūt nedaugelio kitų pasaulio repertuare, aktorei suteikia daug galimybių: šiame vaidmenyje tiek potekstės, kad galima, neiškreipiant režisierės koncepcijos, kaskart keisti akcentus. „Man šiame vaidmenyje sunkiausia suvaidinti nevaržomą visuomenininką I veiksme, o ypač tą epizodą, kai menkai apsirengusi herojė, atliekant sunkiausią ariją, šoka ant stalo“, – sako dainininkė. Na, Dieve su ja, su socialiste, laimei, Violetoje tai nėra pagrindinis dalykas. Mano nuomone, Dmitrievskajos įkūnijamo įvaizdžio semantinė dominantė yra besąlygiškas priėmimas to, ką Kūrėjas siuntė Violetai, kone krikščioniškas nuolankumas. Ir todėl šioje Violetoje nėra pražūties intonacijų – net ir mirties akivaizdoje. Yra šviesa, nuojauta, kad netrukus jos siela pakils į dangų ir ras ilgai lauktą ramybę.

Violetos antipodas yra nakties karalienės atvaizdas Mocarto „ Stebuklinga fleita“(gamybos režisierius – Konstantinas Balakinas). Prieš „Fletą“ visos menininko herojės buvo grožio, šviesos ir gerumo personifikacija. Pykčio, kerštingumo ir apgaulės derinys Nakties karalienės personaže Natalijai buvo skausmingas – jos asmeninėje prigimtyje nėra nė vienos iš šių savybių. Pjesėje herojė turi tik du įėjimus, tačiau kiekvieną lydi itin sunki arija. „Kai dirbome su „Fleita“, manyje viskas kunkuliavo, bet niekas neišėjo. K.A. Balakinas, kaip išmintingas režisierius, kartais bandydavo sąmoningai supykdyti mane, kaip aktorę, siekdamas trokštamos emocinės būsenos. Ir kai iš manęs pradėjo lįsti kalė, direktorė liko patenkinta“, – pasakoja N. Dmitrievskaja.

Režisierius operos artistui svarbus, gal net labiau nei dramatiškam. Natalijai pasisekė: reikšmingiausius vaidmenis RGMT ji atliko kartu su Konstantinu Balakinu (išskyrus Nakties karalienę, tai Musetta filme „La Bohème“; Martha nauja versija„Caro nuotaka“ 2007 m. – pjesė su dideliu pasisekimu suvaidinta gastrolėse Anglijoje) ir su Liaudies menininkas Rusija Jurijus Laptevas (Gilda ir Michaela).

N.D.: Konstantinas Arkadjevičius suteikia aktoriui minimalų siūlomų aplinkybių ir netrukdo jam įsivaizduoti kitų vaidmens aplinkybių. „Caro nuotakoje“ Balakinas labai aiškiai kūrė santykius tarp veikėjų. Tai man padėjo „skulptuoti“ savo Mortą. Jurijus Konstantinovičius Laptevas turi kitokį požiūrį - jis pats yra dainininkas-aktorius ir dažnai dirba demonstravimo metodu. Aktoriui svarbiausia – geros smegenys, kurios leis iš visko išgauti racionalų grūdą...

Natalija palaiko švelnius santykius su savo mokytoju O.F. Mironova, kuri ilgą laiką gyveno Maskvoje ir dėsto Rusijos akademija teatro menas. Kai Olga Feodorovna žiūrėjo Rostovo muzikinio teatro diską su „Carmen“ įrašu (pati Mironova sėkmingai dainavo Michaelą), ji Natalijai pasakė: „Tu užaugai iki Michaelos - tai daug ką pasako! Nes vienos dainininkės repertuare Nakties karalienė ir Michaela sugyvena itin retai...

Taip, įvyko Natalija Dmitrievskaja. Kiekviename pasirodyme, kiekviename koncerte ji pranoksta pati save. Ji jau yra tame meniniame lygyje, kai nereikia atskirai vertinti vokalo, atskirai vaidmens. Tai akrobatika.

Lygiuoti menininkų paraleles yra nepadoru. Bet aš vis tiek rizikuosiu. Jei tarp šviesuolių ieškote Natašos balso analogo, tai fantastiška, nepakartojama australų dainininkė Joan Sutherland – beje, vienas iš Dmitrievskajos stabų. Abiejų balsas vienodas – dramatiška koloratūra.

Natalija KRASILNIKOVA

XXI tarptautinio vokalistų konkurso laureatas. M.I.Glinka (IV premija, Čeliabinskas, 2005); I tarptautinis konkursas operos artistai Galina Višnevskaja (III premija, Maskva, 2006); Aš visa rusė muzikos konkursas Rusijos Federacijos kultūros ministerija (1-oji premija, Maskva, 2010).
Diplomo turėtojas Visos Rusijos festivalis-konkursas vardu pavadinti jaunieji vokalistai. ANT. Obukhova (Lipetskas, 2006) ir Sobinovskio muzikos festivalio vokalistų konkursas (Saratovas, 2007).

Biografija

Gimė Kislovodske.
1997 metais V. Safonovo vardo Mineralovodsko muzikos koledže baigė choro dirigavimo specialybę.
2004 m. baigė solinio dainavimo studijas Rostovo valstybinėje S. Rachmaninovo konservatorijoje (M. N. Chudoverdovos klasė).
Tais pačiais metais ji tapo Rostovo valstybinio muzikinio teatro soliste.

Repertuaras

Violetinė(G. Verdi „Traviata“)
Gilda(G. Verdi „Rigoletto“)
Musetta(G. Puccini „La bohème“)
Rosina(G. Rossini „Sevilijos kirpėjas“)
Nakties karalienė(W. A. ​​Mozarto „Stebuklingoji fleita“)
Ponia Hertz(W. A. ​​Mozarto „Teatro direktorius“)
Michaela(J. Bizet „Karmen“)
Serafina(G. Donizetti „Varpas“)
Marfa(N. Rimskio-Korsakovo „Caro nuotaka“)
Mimi, Musetta(G. Puccini „La bohème“)
Iolanta(P. Čaikovskio „Iolanta“)

Ekskursija

2007 ir 2008 metais gastroliavo su Rostovo valstybinio muzikinio teatro trupe Didžiojoje Britanijoje ir Airijoje („Traviata“, „Caro nuotaka“).
Gastroliuose po Italiją ji atliko Mocarto motetą „Exsultate, Jubilate“ ir dalyvavo iškilmingame koncerte su Teatro Carlo Felice (Genuja) orkestru, vadovaujamu Maurizio Doneso, kuriame atliko arijas ir duetus iš operų „Sevilijos kirpėjas“. “, „Don Giovanni“ ir „Stebuklingoji fleita“.

Turo metu Barselonoje, Madride ir kituose Ispanijos miestuose ji dainavo soprano partiją V. A. Requiem. Mocartas, K. Orffo kantata „Carmina Burana“ ir L. van Beethoveno Devintoji simfonija.

2011 m. ji dalyvavo Rostovo valstybinio muzikinio teatro gastrolėse Maskvoje kaip visos Rusijos dalis. teatro festivalis « Auksinė kaukė„(Jaroslavnos dalis operoje „Kunigaikštis Igoris“). Tais pačiais metais ji dalyvavo Rostovo muzikinio teatro gastrolėse Maskvoje K.S. Stanislavskis ir Vl. I. Nemirovič-Dančenko - A. Borodino (Jaroslavna) „Kunigaikštis Igoris“ ir „Caro nuotaka“ (Marta).

2010 m. ji debiutavo Didžiajame teatre kaip Nakties karalienė (W. A. ​​Mozarto stebuklinga fleita).
2013 metais ji dalyvavo M. Ravelio operos „Vaikas ir magija“ pastatyme Didžiajame teatre, atlikdama Ugnies, Princesės ir Lakštingalos vaidmenis (dirigentas Aleksandras Solovjovas, režisierius Anthony MacDonaldas).

Spausdinti

2012 m. vasario 18 d., 22:06

Rostovo Rachmaninovo konservatorija švenčia 45 metų jubiliejų. IN didžioji salė muzikinis teatras vasario 15 d. surengė šventinį koncertą, kuriame dalyvavo konservatorijos absolventai
1.

2.

3. Orkestrui vadovavo Aleksandras Polianičko, Rusijos nusipelnęs artistas, VI sąjunginio dirigentų konkurso I premijos laureatas (1988).


A. Polianičko 1977 metais baigė Rostovo konservatorijos smuiko klasę pas profesorių M. Dreyerį, taip pat operos ir simfoninio dirigavimo fakultetą bei asistento stažuotę Sankt Peterburgo valstybinėje konservatorijoje. H.A. Rimskis-Korsakovas, vadovaujamas profesoriaus Iljos Musino (1988). Jis buvo vyriausiasis dirigentas ir meno vadovas valstybė kamerinis orkestras Baltarusija (1986-1989). Dėstė Leningrado ir Baltarusijos valstybinių konservatorijų operos ir simfoninio dirigavimo katedrose (1986-1989).
Nuo 1989 m. iki dabar – dirigentas Mariinsky teatras, su kurios trupe gastroliavo Europos šalyse, taip pat Izraelyje, JAV, Taivane, Pietų Korėja ir Japonija. Jis kaip kviestinis dirigentas koncertuoja garsių scenose operos teatrai: Australijos opera, anglų kalba Nacionalinė opera, Didysis teatras, Velso nacionalinė opera, Danijos karališkoji opera, Deutsche Opera, Karališkoji opera Covent Garden, La Scala, Metropoliteno opera, Karališkoji Norvegijos opera, San Francisko opera, Paryžiaus nacionalinė opera, Štutgarto opera ir kt.
Dirba su pranešėjais simfoniniai orkestrai Rusija ir NVS šalys, taip pat Australija, Belgija, Didžioji Britanija, Danija, Naujoji Zelandija, Norvegija, Prancūzija, JAV.
Tarptautinio jaunųjų operos dainininkų konkurso žiuri narys. H.A. Rimskis-Korsakovas (1995). Kartu su Karališkuoju Baltijos festivaliu ir Ermitažo muzikos akademija nuolat veda tarptautinius dirigavimo meistriškumo kursus. Daugelio žinomų narių narys muzikos festivaliai Rusijoje ir užsienyje.

4.Natalija Dmitrievskaja Koloratūrinis sopranas. Baigė Rostovo valstybinę konservatoriją. Rachmaninovas 2004 m. Tarptautinių konkursų laureatas. Chačaturas Badaljanas. Tenoras. Toliau studijuoja konservatorijoje ir nuo 2012 m. įstojo į Mariinskio teatro trupę.

5. Agunda Kulaeva Mecosopranas, kviestinis menininkas Didysis teatras ir Novosibirskas akademinis teatras operą ir baletą, Sergejus Muntyanas Tenoras baigė konservatoriją 2006 m., nuo 2007 m. Sankt Peterburgo operos solistas

6.Gevorgas Grigorianas 2009 metais baigė Rostovo konservatoriją Rusijos nusipelniusio artisto docento P. Makarovo klasėje, kviestinis solistas Michailovskio teatras opera ir baletas, Natalija Dmitrievskaja, Khachatur Badalyan

Natalija Dmitrievskaja pasižymi unikaliais vokaliniais sugebėjimais – lyrinis-koloratūrinis sopranas su labai gražiu sidabriniu tembru ir didžiuliu (trijų oktavų) diapazonu. Net aukščiausios klasės meistrai nėra vieningi nustatydami jos balso tipą: Galina Višnevskaja po dainininkės pasirodymo trečiajame jos vardu pavadinto konkurso ture paklausė: „Kas jus įkvėpė, kad esate koloratūrė? Tu esi lyrinis sopranas su gera viršūne ir pilnakrauju viduriu! Dmitrijus Vdovinas iš Didžiojo teatro Dmitrievskajos balsą suvokė kaip „dramatišką koloratūrą“.

Šiandien Dmitrievskaja yra neginčijama Rostovo muzikinio teatro primadona. Jos repertuaras labai įspūdingas: Mimi ir Musetta (G. Puccini „La bohème“), Rosina (G. Rossini „Sevilijos kirpėjas“), Gilda ir Violetta (G. Verdi „Rigoletto“ ir „Traviata“). ), Marfa („Caro nuotaka“ N. Rimskis-Korsakovas), Nakties karalienė (W. Mocarto „Stebuklinga fleita“), Michaela (J. Bizet „Karmen“). Dmitrievskaya aktorė neturi tragiško požiūrio. Sprogus, atviras temperamentas, sodrūs, aštrūs, kontrastingi potėpiai – ne jos stichija. Jos vaidybos paletėje – pustoniai ir pastelės. Dmitrievskaja yra kūrybinga asmenybė, kuriai būtinai reikia režisieriaus, tačiau leidžianti atlikėjui fantazuoti apie vaidmens detales.

„Man atrodo, kad pagrindinis aktorės darbas su vaidmeniu prasideda ne tada, kai valdyboje pamatai įsakymą dėl savo paskyrimo. Man toks darbas yra nenutrūkstamas procesas, ir didžioji dalis jo vyksta ne sąmonės lygmenyje. Žinoma, stengiesi skaityti gerą literatūrą – grožinę literatūrą, istoriją, meno kritiką. Daug klausau iškilių dainininkų ir žiūriu operų įrašus. Bet jei gavau, tarkime, Gildos vaidmenį, nustoju žiūrėti vaizdo įrašus, tiesiog stengiuosi klausytis įvairių dainininkų. Apskritai man svarbu bet kurį vaidmenį atlikti taip, kaip to nepadarė kiti atlikėjai, net ir patys garsiausi. Man labai patinka stebėti žmones gyvenime, ypač atostogaujant (jūra, paplūdimys): čia žmonės, kaip taisyklė, yra atsipalaidavę ir nusiima socialines kaukes. Štai tada aš pažvelgsiu į juos! Tai pati įdomiausia veikla! Įdomiausia atkreipti dėmesį į plastiškumo ypatybes. Visa tai nusėda į mano emocinės atminties lobyną, o kai iš ten išgaunama, tik Kūrėjas žino: tai spontaniškas procesas“, – apie save pasakoja dainininkė.

Dmitrievskaja neša galingą teigiamos energijos užtaisą tiek scenoje, tiek gyvenime. Jos herojės yra švytinčios ir švytinčios, nes pati Nataša yra labai nuoširdus, atviras, šiltas žmogus. Nes yra savybių, kurių negali pamėgdžioti net puikus aktorius, o vidinė šviesa yra viena iš jų. Dmitrievskaja yra neįprastai moteriška, bet be ekstravagancijos, kurios šiandien gausu scenoje ir televizijoje. Jos moteriškumas tylus. Aktorė labai myli kiekvieną savo heroję, tačiau Violeta išsiskiria iš savo sceninės kūrybos.

Atlikėjas šią partiją pirmą kartą padainavo netrukus po finišo muzikos mokykla(2000 m. gegužės 13 d.) Piatigorsko operetės teatro scenoje, akompanuojant Piatigorsko simfoniniam orkestrui. Spektaklis, skirtas Kavminvodo 200-mečiui (rež. Germanas Kiselevas), buvo tradicinis.

Rostovo muzikinio teatro pastatyme, kurį atlieka Susanna Tsiryuk, Violeta yra viena iš karnavalo kaukių: karnavalinis elementas iškelia heroję į gyvenimo paviršių, tačiau tas pats elementas ją ir sugeria. Anot Tsiryuko, tragiškos karnavalinės kaukės simbolizuoja Violetos dramą, kuri miršta ne nuo vartojimo, o iš meilės. Dmitrievskajos herojė yra vienintelis tikras žmogus šiame karnavale, nes ji siekia užpildyti santykius gyvu jausmu. Šios Violetos drama – meilės poreikio nebuvimas, nes jos rate nėra žmogaus, kurio gebėjimas mylėti būtų proporcingas jos. Ne kiekvienas gyvenime turi prabangos gyventi be kaukės: Violeta, kaip ją įsivaizduoja Dmitrijevskaja, šia prasme yra dangaus išrinktoji. Kitas svarbus įvaizdžio bruožas – besąlygiškas visko, ką Viešpats nusiuntė Violetai, priėmimas. Štai kodėl jame net mirties akivaizdoje nėra pražūties intonacijų.

Kuriančiam žmogui nėra nieko įdomiau, kaip scenoje sukurti personažą, kuris yra diametraliai priešingas jo paties charakteriui. Tai Nakties karalienės vaidmuo Mocarto „Stebuklingoje fleitoje“ (režisierius - pagrindinis direktorius RGMT Konstantinas Balakinas). Prieš „Fletą“ visos Dmitrievskajos herojės buvo grožio, šviesos ir gėrio įsikūnijimas. Užduotis pateikti klastingą, kerštingą įniršį iš pradžių atrodė nereali: nė viena iš šių savybių nėra aktorės prigimtyje. Balakinas kartais sąmoningai siekdavo supykdyti atlikėją, kad pasiektų norimą emocinę būseną. Taip gimė įvaizdis, kuris nebuvo panašus į įprastus: Dmitrievskaja, sumaniai panaudodama moteriškumą ir žavesį, parodė mums tokią gundančią kalytę. Užkariavimo priemonių arsenale vyrų širdys- „velnio dalelė“, kuri gyvena kiekvienos tikros moters gelmėse, todėl ji tampa nenuspėjama. Nakties karalienės vokalinės pusės atkūrimas (su itin aukšta tesitura ir mįslingais pasažais) negirtinas!

Didžiojo teatro scenoje režisierius Grahamas Vickas iškėlė Dmitrievskajai kitus vaidybinius iššūkius filme „Stebuklų fleita“. Operos veiksmas perkeliamas į šiandieną. Nakties karalienė čia visuomenininkas, ir, kaip jai dera, neįprastai gundanti ir seksuali. Ji pasirodo su baltu lapės kailiniu, aukštakulniais ir madingu trumpu kirpimu. Trys damos iš karalienės palydos – modernios, labai gražios, ilgakojės merginos. Pirmajame veiksme jie apsirengę policijos uniformomis, antrajame - medicininiais chalatais, o finale pasirodo tigriniais kailiniais. Ir jei pirmajame veiksme Nakties karalienė į sceną lipa iš juodos Volgos, tai finale automobilis paverčiamas katafalku. Trys ponios, Nakties karalienė ir Monostatos, šliaužia link šio automobilio, bandydami pabėgti. Dmitrievskajos herojė atstumia savo partnerius, sėda į automobilį ir nuvažiuoja. Galimybė dirbti tokioje neįprastoje pažįstamos kompozicijos versijoje aktorę labai sužavėjo. Ypatingas jos atradimas buvo antrosios herojės arijos („Keršto troškulys dega mano krūtinėje“) sprendimas, dažniausiai pateikiamas agresyviai. Čia mamos monologas skamba kaip švelnus priekaištas dukrai: „Aš tavimi pasitikėjau, bet tu mane išdavei! Nakties karalienė yra labai jauna mama: jei Paminai 16-17 metų, tai mamai daugiausiai 34 metai.

Marfa N. Rimskio-Korsakovo „Caro nuotakoje“ nėra laimintis vaidmuo nei vokaliniu, nei dramaturginiu požiūriu. Neretai šios dalies atlikėjai jau antrojo veiksmo arijoje („Naugarde gyvenome šalia Vanios“) gali išgirsti pražūties intonacijas ir tragedijos nuojautą. Rostovo muzikinio teatro spektaklyje (prodiuseris Konstantinas Balakinas) Marfa Dmitrievskaja nė nenutuokia, kad žemėje yra blogis, kuris vieną dieną ją užklups. Ji kupina gyvybės, buvimo džiaugsmo. Vienas iš šios operos paradoksų yra tas karališkoji nuotaka Marfa scenoje yra gana trumpai. Gryaznoy ir Lyubasha turi daug daugiau vokalinės ir sceninės medžiagos. Esant tokiai jėgų pusiausvyrai, Dmitrievskajai pavyksta savo Marfą paversti tikrai spektaklio centru, jo dominuojančia. „Man Martos vaidmenyje sunkiausia tai, kad nėra dramatiško personažo vystymo kaip tokio, o finale reikia palikti ją kaip niekuo nekaltą merginą. Ji yra tarsi atperkamoji auka. Aplink ją siautėja aistros, ir ji nuoširdžiai nesupranta, kodėl buvo taip nubausta. O Marfos partijai reikia ypatingo balso – tokio kosminio, anapusinio“, – apie savo kūrybą pasakojo Dmitrievskaja. Ji turi tokį „kosminį, anapusinį“ balsą. Ketvirtajame veiksme garsiojoje beprotybės scenoje Marfa Dmitrievskaja tarsi peržengia žemiškosios egzistencijos ribas. Arijoje „Ivanas Sergejai, ar nori, kad eitume į sodą? krištolinis jaunos dainininkės tembras priminė neprilygstamą SSRS liaudies artistės Galinos Kovalevos balsą – beje, mūsų herojės stabą.

Pasiimsiu laisvę tvirtinti: pasaulyje nėra dainininkės, kurios repertuare būtų Nakties karalienė Gilda ir... Jaroslavna (A. Borodino „Princas Igoris“). Žinia, kad šiuo vaidmeniu (prodiuseris Jurijus Aleksandrovas) skiriamas Dmitrijevskaja, pribloškė net vokalo žinovus: Jaroslavnos partija labai stipri, nelabai patogi tessituroje, reikalaujanti „mėsingo“ centro ir pilno balso žemųjų. Rostovo melomanai, Dmitrievskajos talento gerbėjai, ypač sunerimo: ar dainininkė susilpnins balsą, pasinerdama į dramatišką Borodino muzikos katilą?

Dmitrievskaja Jaroslavnos vaidmenį „suformavo“ su Jurijumi Aleksandrovu, kuris yra žinomas profesionalų sluoksniuose. rūpestingas požiūrisį aktoriaus prigimtį. Interviu „Princo Igorio“ premjeros Rostove išvakarėse jis sakė: „Aš nepratęsiu savo koncepcijos skirtingi atlikėjai: tai, kas priklauso, pavyzdžiui, aktoriui N., yra nepriimtina aktoriui H. – vien dėl jo fizinių savybių. Esu įsitikinęs: gebėjimas įkūnyti ypatingas, individualias konkretaus dainininko savybes yra svarbiausia režisieriaus užduotis.

Dirbdamas su Dmitrievskaja Aleksandrovas vadovavosi balso išvaizda, tekstūra ir specifiškumu – lengvas, judrus, sklandus. Yaroslavna Dmitrievskaya yra lanksti ir plastikinė. Ši jauna moteris yra beveik mergaitė: trapi, pažeidžiama, tačiau ji turi vidinę stiprybę, neišvaizdų orumą – asmenišką ir moterišką. Šios Jaroslavnos-Dmitrievskajos savybės pasirodė ypač svarbios scenose su Galitskiu ir su bojarais (pirmojo veiksmo finalas). Režisierius iš dainininkės nesiekė dramatiško skambesio sodrumo, priešingai – prašė dainuoti lengvai ir neperkrauti apatinio registro. Jaroslavna Dmitrievskaja buvo suvokiama kaip amžinojo moteriškumo simbolis.

Aktorė puikiai atlieka Jaroslavnos raudos sceną. Pabaigą Aleksandrovas nusprendė kaip veiksmą, vykstantį už žemiškosios egzistencijos slenksčio. Pagyvenusi, žilaplaukė Jaroslavna atsigręžia į Saulę, vėją ir Dnieprą. Išraiškinga Dmitrievskajos plastika, „dainuojančios“ rankos, nepriekaištingas balso intonacijos valdymas (o tai yra pagrindinė operos charakterio kūrimo priemonė) „Raudų“ scenoje priverčia publiką sustingti. Aktorė savo vaidyba tarsi leidžia suprasti: čia, žemėje, viskas bergždžia, trumpalaikė, ir turėtume gyventi taip, kad mums būtų leista grįžti į Aukštutinį pasaulį. Jaroslavna Dmitrievskaja, kaip ir jos Violeta ir Morta, kančia išpirko žemiškas nuodėmes, todėl jos siela, pakilusi į dangų, rado ramybę...

Natalijai Dmitrievskajai pasisekė kaip dainininkei ir aktorei. Šiandien ji gali sėkmingai atlikti partijas, parašytas lyrikai, lyrikai-koloratūrai ir, kaip neseniai paaiškėjo, net lyriniam-dramatiniam sopranui. Aktorei kiek daugiau nei trisdešimt – nuostabus amžius kūrybai ir tikėjimui: viskas, kas geriausia scenoje ir gyvenime, laukia...